欢乐的班会课江南style（精选5篇）

欢乐的班会课江南style 第1篇

江南style火红的原因

文章来源：中国十大家具品牌 中国十大锁具品牌

韩国歌手PSY参加瑞逸大学的大学校园节，献唱神曲《江南Style》，跳起他标志性的“骑马舞”，现场再次上演疯狂场面。《江南Style》自7月15日在视频网站Youtube上发布后，韩国鸟叔PSY的这首神曲在仅仅3个月的时间里，就创造了一项新的吉尼斯世界纪录——一举以220多万个“Like”(喜欢)的好成绩，成为了Youtube历史上最受人“喜欢”的视频，并在YouTube拥有近3亿次的点击率。

而不久前，该神曲才刚刚以2亿次点击的成绩破世界纪录。吉尼斯世界纪录协会的负责人说：“作为过去两个多月里网络上最不可思议最火爆的视频，在过去的一年中，从来没有一个视频可以被浏览超过1亿次，但是《江南Style》仅用不到3个月就创造了一个奇迹。”

目前，这首《江南Style》已经拿到了美国Billboard下载量第一(30.1万)、YouTube百大音乐的第1名、领跑全球30多国iTunes榜单以及首支登上iTunes MV榜单榜首的韩国流行乐等多项殊荣，10月4日第41期美国billboard榜单已经获得了第二。

同时，《江南Style》里的骑马舞步更是引发了全球模仿、改编热潮：奥巴马竞选“Style”、美国海军“Style”等。与此同时，国内也纷纷刮起各式“style”旋风：上海杨浦“Style”、周星驰“Style”、“客家话版style”、“雪姨版style”等各种版本络绎不绝。

《江南Style》夺得英国UK榜冠军：9月30日《江南Style》一举冲上英国UK单曲榜榜首，登上当地10月第一周单曲专辑排行榜冠军宝座，成为首位获得冠军的韩国歌手。据英国BBC表示，这不仅是极少数以非英语歌曲登上英国流行乐单曲排行榜榜首，也是有史以来第一位来自东亚的歌手拿下第一名。

歌名「Gangnam Style」来自韩国俚语，指首都首尔一个富裕和时尚的地区——江南区的豪华生活方式。PSY在音乐影片中跳着模仿骑马动作的滑稽舞步，取景都在江南区的各处地点，例如桑拿室、马房、旅游巴士等。

是什么原因让江南style这首歌瞬间红遍全球呢？ 创作背景

《江南style》（Gangnam Style）是一支由韩国歌手朴载相（音）于7月中

旬左右通过网络发行的歌曲，在这支单曲的MV在发行之初，它便被朴载相的团队officalpsy上传到了youtube。在接下来的两个月里，美国流行乐明星在推特（twitter）上对这支MV的疯狂追捧，以及网友们的疯狂模仿使得朴宰尚和他的江南style很快成为美国家喻户晓的红人与红歌。

这首歌曲讲了些什么呢？这首歌歌词的大致意思是：嘿，哥们儿我是江南区的型男（当中重复N遍这个意思），哥们儿我是男子汉，看似稳重却很懂得玩乐的男子汉，是思想比肌肉更加发达的男子汉，（接着男子汉在歌中呼唤100遍）小妞，性感的小妞，火热的小妞，看似文静却很懂得玩乐的小妞喂„„

商业价值

《江南Style》为Psy带来了至少5000万人民币的收入。收入主要来自下载、唱片、演唱会、广告。其中下载约200万人民币，唱片在约170 万人民币左右。在线收听22万人民币。演唱会约1700万人民币。广告约2200万人民币。这首歌作曲作词均由Psy制作，版权收入已超过约110万人民币。

8月27日为止，Psy得到的广告邀请就已达10多篇，包括家电、通讯等各界的广告。家电广告一向是由家庭主妇们的偶像代言的，现在 Psy也加入到其中，认证了近期的火爆人气。并且，Psy还接手了只有很帅的明星拍摄的通讯、衣类等广告，还有非常适合Psy的解酒饮料广告等。

PSY本人

说到歌曲爆红原因，PSY在接受采访时说：“我知道自己不是帅哥，但我像韩式拌饭，口味大众化。”他表示可能是他外表土里土气，一点都没有“江南范儿”，却来唱这首歌，因此形成了亮点。

简单易学

“oppa江南style！”《江南Style》以这么一句话开头，意思是“哥哥就是江南范儿”。《江南Style》歌词并不复杂，但音乐节奏深具感染力，MV则是搞笑风格，其中反复出现的“骑马舞”动作简单，就是模仿骑马的动作。

遗传学

研究者认为，跳舞是男人向女人展示力量、健康的最真实途径，就像招潮蟹挥舞强健有力的钳子来“勾女”一样，比如孔雀开屏。这种现象可以追溯到远古时期的求偶现象。

生理学

《江南style》会火，除了PSY叔的奇特长相和打扮、其易学且识别度高的骑马舞步以外，也许跟《最炫民族风》、《call me maybe》一样，都是因为其朗朗上口的节奏，其实也就是会在脑海里盘旋歌不停让人不由自主的哼起来（耳虫现象）。

模仿网友

喜欢这首歌的人觉得节奏明快舞蹈生动，不喜欢的人则觉得非常不理解这首歌的走红，连一遍都听不下去。有人表示：“可能世界太无聊。这是一首挠痒痒的歌。”

走红深层剖析《江南Style》鸟叔为何会火深层次分析 1.标准化的流行音乐产品使得大众的精神涣散以及听觉退化

根据阿多诺的流行音乐接受理论，面对文化工业产品，消费者所能采取的姿态只能是消极被动的接受，他们失去了任何抵抗的能力。

对于听众接受方面的思考，阿多诺是从这样两个假定开始的：第一，流行音乐建构了一种“阉割符号体系”;第二，音乐人(以及所有的大众文化生产者)与听众(以及所有的大众文化的接受者)的关系是一种施虐与受虐的关系。

被流行音乐最初呼唤、然后喂养并不断强化的心灵结构，同时也是精神涣散与漫不经心之所，通过不需要凝神专注的娱乐，听众被这种现实要求搞得分心分神了。

而在收听标准化与伪个性化的流行音乐中，人们一方面只认同熟悉的曲段而拒绝陌生的东西，一方面又养成了一种精神涣散与漫不经心的听赏习惯，如此这般地长期与流行音乐耳鬓厮磨，人们感受音乐的能力势必下降。就像经常看通俗读物的读者在真正的艺术作品面前已经无动于衷那样。

在长久的社会文化浸泡中，你，还保有看到梵高画及听到贝多芬交响曲的震撼感吗?习惯了这些雷人神曲与卖丑偶像，那些真正的美好还能感受到吗?

2.所有人都在听，不听你就脱离群体了!

群体效应是指个体形成群体之后，通过群体对个体约束和指导，群体中个体之间的作用，就会使群体中的一群人，在心理和行为上发生一系列的变化。

广大人民群众喜闻乐见呗!如果有人问你听过神曲吗?没听过?那就查一下，不然别人知道自己知道多out!如果你不想查，那也无所谓，很多歌，不是你想不听就不听的!当街边的小店和路边的广播甚至隔壁的二大叔都在放着神曲时，你的耳朵已经被强奸到不得不会跟着哼几句了!想不知道都难!在这种夹击下，你还能不听吗?

3.你看到那些我喜欢的偶像都推荐这首歌吗?

偶像效应指的是某些人在部分领域做的非常优秀，有很多粉丝从而引出的系列反应。球星是偶像，影星是偶像，以一首毫无深度的通俗流行乐成名的网络歌手也是偶像。人们被这种种浮华的假象迷惑。用一种盲目的崇拜疯狂的进行着“追星运动”，偶像有着非同凡响的号召力。一双普通的运动鞋加之以偶像用一个迷人的微笑去代言。销量则一跃千里，蒸蒸日上。他们的商业价值简直不可估量。一件偶像穿过的旧外衣，一条偶像用过的旧毛巾，竟被一群无知的FANS们挣的你死我活。为了收藏这样一件纪念品，往往要付出令人们目瞪口呆的价钱。

布兰妮、凯蒂·佩利、T-Pain、罗宾·威廉姆斯等世界级歌手都在听鸟叔的歌?快!偶像支持的就是我们支持的，跟偶像看齐，一起加入鸟叔的粉丝大军。

4.看搞笑视频满足优越感和安全感

我们的社会中，其实绝大部分的人的欲求状态都处于欲求不满，意识中都有希望达到的愿望。当看到一些人出丑的时候，是否有想笑的冲动?人在出洋相的时候，是处于一种失败的境地，别人的失败，会使自己产生一种优越感和一种安全感，因为你的潜意识中会判定他对自己没有威胁，相应还会产生一种惺惺相惜的感觉。因为自己也可能出现过相同的情形，这种种感觉会使自己不自觉地认同他，接受他，对他的出丑会心一笑。有时适当犯点小错误，表现出点自己的不足，也许就能得到他人的一种认同。

韩国明知医院艺术治疗中心协调员、音乐治疗师金言智(音)表示：“《江南风格》通过简单的重复节奏刺激身体反应和自律神经系统。歌曲中 从现在开始全力进发 的高潮部分能刺激那些希望摆脱心理压抑和格式化生活的人们的本能。用《江南风格》对那些压力大的精神科患者进行音乐治疗后，他们表现得轻松自在、开心大笑 并晃动身体，和平时大为不同。” 流行音乐评论家朴恩锡(音)分析称：“Psy的风格一直都是俱乐部流行乐或电子乐等引领流行趋势，《江南风格》也没有大的不同，但却和最近两三年里风靡美国主流音乐界的电子乐潮流相吻

合。”《江南风格》的共同作曲家刘健亨(音)接受本报采访时表示：“这是我们一直以来的风格，但却引起了和过去完全不同的反响，反而让我们有些不知所措。”流行音乐评论家金某指出：“《江南风格》副歌部分充满了Psy特有的韩国本土风格。歌曲前部分中所谓俱乐部流行乐的世界普 遍音乐情绪和Psy的 韩国风 地区情绪相结合，从而塑造了Glocal(global + local)风格。”

欢乐的班会课江南style 第2篇

这首歌曲讲述的是“懂得何时高雅也懂得何时狂野的完美女朋友”。这首歌的歌词“ (Oppan Gangnam style)”被译为“Big brother is Gangnam style(哥哥就是江南style)”，PSY称歌词中指的就是自己，“Oppa”是一个女性用来指年长的男性朋友或者哥哥的韩国词语。 在《纽约时报》的采访中，PSY透露韩国粉丝对他舞蹈有很大的期望，所以他感觉压力很大。为了跟得上这份期望，他努力的学习去发现新的东西，并且有大概三十个夜晚熬夜来创作《江南style》的舞蹈。他尝试了各种动物的形象，包括：大象、猴子、大熊猫、袋鼠以及蛇的动作，但是最终决定使用马跑步(horse trot)的动作，包括假装骑马，手握缰绳以及挥动马鞭，以及腿部的反复交换的脚步动作。

在接受路透社采访时，PSY表示《江南style》原本只是为韩国本地的流行音乐歌迷们制作的。7月11日，PSY和他的音乐唱片公司YG Entertainment开始在网络视频网站上传了几段《江南style》的MV预告片。[207月15日，《江南style》的完整音乐录像带被上传到网络视频并且立即引起轰动，首日就获得大约50万次的浏览量。然而在德国，因为网络视频和GEMA(德国艺术版税征收机构)之间关于版权的问题导致包括《江南style》在内的数以千计的音乐录像带被封锁。

欢乐的班会课江南style 第3篇

《江南Style》的流行是大众在消费文化中的一次狂欢。伴随着信息技术发展、网络的迅速普及, 以及经济和文化的全球化, 世界上很多地区进入了后现代色彩浓重的文化语境。后现代是一个消费时代, 在艺术消费领域, 表现为艺术传播由传者主位转向受者 (消费者) 主位, 表现为大众文化的世俗化、浅表化。在此环境下, 通俗文化更是呈现出明显的后现代审美特征, 文化艺术的接受活动从对优美和崇高的追求, 逐渐转向了对二者的回避乃至否定, 逻辑的缺乏和戏谑的盛行成了新的“审美”, 艺术审美原有的意义深度逐渐消失, 趋向平面化。《江南Style》以形式快感的媚俗之道刺激着人们的感官, 不论是具有狂欢特质的“鸟叔” (2) , 还是削平深度的画面叙事与电子乐的技术美学, 都有很明显的后现代美学特色。可以说, 后现代是我们解读《江南Style》审美特质的一个很好的角度。

一、削平深度的技术美学

“音乐的大量机械复制, 是西方后现代社会电子科技、商品经济与当代文化艺术结合的产物。” (3) 网络的普及, 无疑成为音乐复制的催化剂。网络复制有着前所未有的自由性、即时性、海量性, 这是《江南Style》能在短时间内风靡全球的重要原因。在后现代主义艺术观中, 消除精英文化与大众文化的对立和界限, 是体现其“后现代性”的重要一维。而文化工业、机械复制是面对大众的, 它制造了一种非音乐厅的音乐生活方式, 把音乐生产与消费结合在一起, 确立了消费者的一种新的自主权, 用人机互动的虚拟真实代替了音乐厅的“强权式”灌输。从音响层面来看, 《江南Style》是电子舞曲, “电子舞曲是在迪斯科发展过程中产生的, 是以电子合成器、电脑音乐软件等电子设备来制作的音乐” (1) ;从音画综合来看, 《江南Style》是一部音乐电视 (MV) 作品, 北京电影学院张会军教授认为, MV“是一种视觉文化工业品, 是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。视觉是音乐听觉的外在形式, 音乐是视觉的潜在形态”。 (2) 因此可以说, 《江南Style》作为电子文化产品或说文化工业品, 它本来就是机器生产出来的, 它的机械复制从生产之日起就在进行。它的“原作”等于“母本”, 而“母本”与“摹本” (copy) 仅仅存在时间先后的区别, 没有实质性的不同。对于数字化存在的电子舞曲及音乐电视而言, 任何一个摹本都可以当作母本, 它是没有原作的母本与摹本, 即“类像” (simulacrum) 。“类像”一词是鲍德里亚 (Jean Baudrillard) 首先使用的, 其定义之一是:那些没有原本的东西的摹本。类像的特点在于它不表现出任何劳动的痕迹, 也没有生产的痕迹, 原作和摹本都是由人来创作的, 而类像看起来不像任何人工的产品。 (3) 所以, 在音乐电视网络复制消费的“机人方式” (mediated-and-live) 中, 对艺术凝神专注的审美变成了对文化工业产品 (复制品) 的消遣性消费, 于是技术美学在其中占有很高的比例。

技术美学特别注重给音响和画面增加感性上的丰富性, 注重给感性提供享受。从音响设计来看, 《江南Style》的音响制作用了电子循环 (loop) 程序, 将电子节奏型作为一个小模块并无限循环, 主题句“Oppa Gangnam Style”不断重复, 起到强化听众记忆的作用。同时歌曲在频段使用上也很讲究:考虑到人耳对低频不太敏感, 歌曲在低频段做了加强处理;由于人耳对4kHz到5kHz过于敏感 (听到类似刮玻璃的声音会非常难受) , 歌曲还把这些引人不适的频段基本都躲开了。有人曾研究并指出, “《江南Style》中五个音节的核心节奏重复了100次以上, 这个节拍数和慢跑30分钟以上后呼吸急促感觉兴奋那一瞬间的心脏跳动数几乎一致, 听到这个节拍后, 人会不自觉地晃动身体或跟着跳舞”。 (4) 从视觉画面设计来看, 《江南Style》以运动的、迅速转换的镜头, 还有人物服装的冲撞色, 给观众造成巨大的视觉冲击力, 使视觉接近眩晕, 而“鸟叔”草根形象的狂放不羁, 与当代观众对新奇刺激、轰动效应的追求正好合拍。《江南Style》将现实中韩国首尔市江南区的人和事物“形象化”, 再通过“形象复制”把现实非真实化, 使他们与失真的形象脱离, 并在脱离的同时消失, 这样, 形象的“所指”消隐, “能指”狂欢起来, 艺术作品所指的“深度” (历史、文化、内容、风格以及对它们的释义) 被削平, 导向了后现代主义的“非深度模式”或“平面”。“削平深度模式, 就是消除现象与本质、表层与深层、真实与非真实、能指与所指之间的对立, 从本质走向现象, 从深层走向表层, 从真实走向非真实, 从所指走向能指。” (5)

电子舞曲讲求形式快感的媚俗之道反过来刺激着享乐主义和时尚文化在大众传播中的蔓延。美国流行乐坛最具权威的单曲排行榜“公告牌” (Billboard) 显示, 2012年“Hot 100”中排名前十的歌曲中有8首属于电子舞曲。电子舞曲使得音乐的主体隐退:相较于声乐时代, 器乐带来了新的技术因素, 各种乐器本身都不同程度地与人脱离了关系, 这是人的主体的一度隐退;电子音乐的出现, 让人不再必须使用嗓音或操作乐器来演奏音乐, 人的主体实现了二度隐退。 (6) 笔者认为, 带有人声演唱的电子舞曲其实也有主体隐退的倾向, 具体表现为将人声进行机械处理用电脑修改人声频谱, 自由控制人声在立体声场内的位置, 将人声进行量化操作使其沦为“合成音”或者“电音”。这样, 人声就像被放进了“试管”中做实验, 人的主体性和生命性自然大大削弱了, 例如《江南Style》中加入的“Hey~sexy lady”等音域广阔的合成音, 有着单凭人声无法实现的一种轻快舒展的感觉。电脑数字化制作的电子音响难以记谱, 虽可复制, 但难模仿, 因此电子音乐有明显的技术美学因素。

二、符号游戏的解构美学

后现代主义艺术站在“反美学”立场, 采用“反形式”的形式、“解结构”的结构。“解构’就是为了把握事物而对其进行分解、翻掘和揭示, 就是把形而上学规定的统一完整的东西还原成支离破碎的片段或部件。它是两种见解的相互阻遏、推翻和取消, 是既有秩序的解散”。 (7) 德里达 (Jacques Derrida) 是解构主义的挂帅人物, 他从批判索绪尔的结构主义语言学出发, 论证了他的“解构主义”:“解构”虽然与“结构”相对, 但是, “这并不意味着解构击垮了系统, 而是它敞开了排列或集合的可能性”, (1) 他强调文本是符号游戏, 是一个“无中心的系统”。《江南Style》的音响、“鸟叔”形象、镜头剪辑方式等视听语言形式层面正体现着该作品反形式、解结构等解构美学特征, 下面略作详述。

(一) 音响构成的“多元拼贴”

《江南Style》不仅是一首电子舞曲, 还是一首不同音乐风格的拼贴 (collage) 作品:该曲在韩国流行乐 (K-pop) 的基础上, 大量混入黑人街头“嘻哈乐” (hip-hop) , 形成了复合音乐风格 (polystylism) 。韩国流行乐和黑人嘻哈乐两者的来源本身都是世俗性的, 它们被拼贴在一起时也仍然保持了世俗性这个根本特征。韩国流行歌曲节奏大多较快, 而且节拍音响强烈, 适于跳舞, 歌词部分大多比较单调, 黑人嘻哈乐的混入又正好适于表现年轻人的叛逆心理。这种不同风格的拼贴将既有音乐形式作为拼贴组合的材料, 具有巴赫金“多元对话” (2) 的性质。值得一提的是, 受解构思潮影响, 《江南Style》自身又被人们以一种新的方式解构, 处理后的《江南Style》和电子乐《疯狂舞动》 (Moves Like Jagger) 混杂在一起, 形成了新的混音版。

(二) “鸟叔”的“草根”形象

王岳川曾指出, 后现代艺术感知模式的支离破碎、艺术感性魅力的丧失、先锋的革命性和艺术家个性的消失, 使艺术一步步变成非艺术和反艺术, 审美成了“审丑”, 艺术不再拥有超越性, “艺术”成为适应和沉沦性的代名词, 生活成了后现代人无底的艺术棋盘。 (3) 《江南Style》的表演者朴载相在MV中的形象并非大众一直遥望的“高富帅”, 而是平民化、现实化的“草根”, 他打破了我们的审美定式和审美趣味, “精确戏仿了东亚街头流氓的表情:大腿叉开, 好色、低俗、放肆、洋洋得意, 周身散发出市井痞子的浓烈气息”。 (4) 这种草根形象的演唱对音乐作品的诠释效果, 与影像造型的表演融为一体。

(三) 镜头剪辑的“非理性叙事”

音乐电视的音乐形象是靠电视语言进行阐述的, 音乐电视“根据音乐作品所提供的表现内涵和诗歌般的意象进行视觉形象设计, 确立画面的类型特征和情境氛围”, 让“音乐与画面在运动着的时空中相互渗透、相互作用, 并以鲜明的视听结构运用画面语言最大程度表现音乐作品”。 (5) 因此, 区别于戏剧艺术在一个情理逻辑中展开完成的连贯性, 《江南Style》的影像叙事将预先录好的分镜头、分割时空的一系列表演“碎片”拼贴交替, 在叙事中随音乐节奏的变换和情绪的起伏而不断转换, 叙述的时间进程被音乐本身随意切分和打断, 几无逻辑可言。在短短4分12秒的作品里, 镜头转换百余次, 沙滩、马厩、游艇、桑拿房、地铁等场景不按叙事逻辑切换, 甚至在1分06秒处和2分28秒处随着音乐节奏的激烈化出现了镜头频闪的处理。这种非理性叙事色彩充满了后现代主义“无序”、“游戏化”的特征。

三、消解中心的狂欢美学

“狂欢”最初指民间狂欢节的活动, 经过前苏联学者巴赫金的重新审视和阐发, 产生了新的意义, 并对后现代主义美学产生了很大影响。巴赫金在他的《陀思妥耶夫斯基诗学问题》和《拉伯雷的创作和中世纪与文艺复兴时期的民间文化》两部著作中对狂欢理论进行了零散的阐释, 他指出, 狂欢化“是以狂欢式的世界感受、乌托邦的理想、广泛的平等对话精神、快乐的相对性、双重性等为基础的。这是更为深刻的、开放性的观察世界、观察人的内在形式”。 (6) 网络的自由性、开放性几乎拆除了所有的信息壁垒和地域鸿沟, 以无中心和不确定的方式破除了权威话语, 《江南Style》的网络走红, 渗透着大量的狂欢欲望。

(一) “自然人性”的释放

《江南Style》的歌词文本是充满“肉感”的, 例如“一到了夜晚就会让人心似火烧的女人”、“我是男子汉到了晚上就会心似爆炸的男子汉”、“好美丽, 好妩媚”、“虽然遮住但是比若隐若现还要性感的女人, 那种令人充满快感的女人”等等。在感性、生理化的强烈的节奏律动下, 画面中“鸟叔”热烈地“骑马”, 对某些低俗行为做了戏仿, 在和声“sexy lady”出现之后, 还发出短促的欢愉式叫声。在MV画面设计中, 还出现了步步逼近的美女臀部特写, 以及“鸟叔”跳着骑马舞逼退众女的镜头, 充满侵犯、欺凌、逼迫、攻击和征服的意味。 (1) 《江南Style》狂放不羁的躯体表演与肉感的歌词, 通过碎片化的剪辑与强烈的音响节奏, 共同引发受众的生理与心理反应, (2) 使之得到替代性满足。替代性满足是后现代性发展中不可避免地存在缺憾时主体因无法弥补而进行的自我安慰, 正是本体缺失的象征。

(二) “卑琐性”的肉体狂欢

后现代主义以“卑琐性”来反抗传统与现代主义艺术的“高雅性”。《江南Style》中不仅表现出韩国江南区豪华奢靡的生活方式, 更是以被夸张了的“鸟叔”的感性形象跳着骑马舞在其间的穿插戏谑强调了后现代人享乐的肉体观。这种肉体观与古希腊大理石雕像所表达的静态理想相对立, 具有巴赫金狂欢节“怪诞的肉体”性质;这种“怪诞的肉体”产生“上下倒错”, 所谓“上下倒错”即以宣扬下体来讽刺平时被认为可以堂而皇之地面对世界的上体。 (3) “鸟叔”以标志性的肉体语言动作“骑马舞”伴以倾吐般呼喊的歌唱, 张扬着感性生命的旺盛, 以“卑贱化”讽刺正统文化, 颠覆、反叛神学和官方意识形态。例如在0分33秒处, 他想象自己像美国最有钱的艺人之一“吹牛老爹” (P.Diddy) 一样, 有美女陪伴走在红地毯上, 扑面而来的是五光十色的纸屑, 但现实却是走在一个空旷无人的荒废车场, 迎面吹来暴雪和垃圾;1分30秒处, 他想象着自己在江南区的夜总会跳舞, 但现实是与一位中年妇人在巴士上跳舞;3分10秒处, 他想象着自己像“吹牛老爹”一样坐在豪华椅子上, 但现实是坐在马桶上所以说, 整个MV充满了戏谑与讽刺意味, 在虚拟的现实中重构了一个短暂存在的乌托邦式的乐园。

(三) 全民行动和参与

从《江南Style》病毒式的网络传播来看, “机人互动”的虚拟真实现象, 突出了观众的参与性、音乐作品的事件化和行为化, 从而使音乐“溢出了艺术的容器”, 具有后现代主义的性质。简单、明快的“骑马舞”更是掀起了全民模仿的热潮, 制造了一场大众狂欢。2013年春节前的中国, 无数企业年会上都有员工留下“骑马舞”的克隆影像, 通过上传至互联网的视频片段就可见一斑;从中央电视台到地方电视台的春节联欢晚会, 几乎也都拿这一素材来增加娱乐性。除了普通百姓, 名人们也不“掉队”:山东卫视民俗晚会“重阳九重礼”主持人赵忠祥、朱丹、米雪等在舞台上跳起“骑马舞”, 联合国秘书长潘基文会见朴载相时也一起跳“骑马舞”此外, 在互联网上出现了对该曲的上千个模仿、改编版本, 一般均来源于网友自发制作与争相上传, 例如以网络游戏画面为素材剪辑出的“魔兽版”、以单机游戏为素材的“植物大战僵尸版”, 以电影为素材剪辑成的“惊悚版”、“喜剧版”、“恐怖版”, 富含地域文化符号的“印度版”、“伦敦版”、“客家话版”, 另外还有“母子版”、“红军版”、“韩国警察版”、“美国海军版”等各个版本。受众在模拟、戏仿中获得了文化解构的快感, 这种“什么都拿来”、“人人都参与”、“自由开放”、“无中心”的理念富有狂欢意味。正如鲍德里亚所说, 后现代社会就是一个由电脑、电视、模式和数码所支配的信息和符号的时代, 这是一个缺乏参照物的超现实的模仿时代。

小结

江南Style的营销启示 第4篇

《江南Style》的成功，不仅仅让其唱片大卖，也把韩国文化输出到世界各地。因此，韩国文化体育观光部决定对被称为“马舞王”的PSY，授予大韩民国大众文化艺术奖中的“玉冠文化勋章”，以表彰他对韩国文化艺术做出的巨大贡献。《江南Style》团队由此名利双收，叫好又叫座，为韩国大众文化写下了一页传奇！

《江南Style》走红世界各地，堪称经典的营销案例。PSY江南大叔不是“高富帅”的俊美韩星主唱，歌声也不是王菲级别的天籁之音，舞步也并非韩国小天王Rain级别的专业舞步，这样的“产品内容”竟能红遍世界，引起国际媒体关注，其中的营销要素，绝对值得我们参考与学习。细看《江南Style》的成功，并非只有运气，其中隐含了至少三个营销要素。

首先是产品的差异化。当帅哥美女主唱充斥整个市场时，一脸憨厚老实相的PSY则以圆形墨镜、笔挺西装再搭配休闲鞋，典型的大叔造型，充满趣味与搞笑，确实很容易在市场上引人注目，尤其是“骑马舞”中那骑马扬鞭的喜感动作，更是令人印象深刻。

同样，当天籁般的音色与专业的舞步处处可见之时，诙谐逗趣的《江南Style》就被突显出来。由此可见，主流产品“帅哥美女”与“专业舞步”固然有其市场，而“产品规格”逊略一筹（甚至略逊好几筹）的大叔舞步，如能有效地制造产品差异化，并放大其特色优势，亦有可能开辟一片新的市场。

其次是名人的加持与推广，或者说是得益于公关传播推广。据悉，2012年7月15日《江南Style》MV发布到YouTube上，初期点击率不理想。其转折点是7月底美国音乐经纪人斯古特·布劳恩和说唱歌手提潘在Twitter上大赞《江南Style》，并附上《江南Style》MV的YouTube链接，才让低迷的点击率起死回生。紧随其后小甜甜布兰妮、安妮·海瑟薇、凯蒂·佩里在8月底的新一轮Twitter力捧，再次为《江南Style》的亮眼成绩注入关键性的强心剂。

可见，有差异化产品，还要通过有效率的传播方式，才能取得最大的传播效果。当然，对于这一点，可能是许多公司认为很困难，也的确有一定的难度。但是，在网络时代与多元化媒体的今日，衡量投入产出比、善用科技手段，以及与媒体充分合作，却是公司必须思考的营销方向。

最后是迎合时代潮流，与消费者内在的情感产生联结。因为“情感涉入”会引起消费者对标的物的高度情感与认同，进而提供符合消费者情绪抒发的产品或服务，公司就有机会让产品或服务受到市场欢迎。《江南Style》讲述了韩国首都首尔高房价的江南区，市民盲目追求潮流，不停地消费、享乐，讽刺韩国富人奢侈糜烂的生活。

事实上，在韩国大众的心目中，能代表江南形象的绝对只是极少数的时尚名流，而非广大群众。因此，PSY如此具有吊诡性的反差宣言，让绝大多数的平凡人，不自觉地在心理上与这首歌产生了联结与亲近感。《江南Style》借着歌曲MV讽刺炫富行为，自然而然地与大多数中产阶级与小康大众产生共鸣。

在M型化的社会“富者愈富，而有更多人为生活奔波”的今日，以反讽和自嘲意味为出发点的娱乐歌曲舞步，确实能让众多承受巨大生活压力的社会主要族群，产生情感联结，进而使目标群体以此抒发自我情绪，而成为此产品的消费人群与客户。事实上，通过情感的联结与情绪的抒发，让很多消费者不仅是此产品的“客户”，也不知不觉成了此产品的“推广者”—在情绪抒发的同时，把此产品介绍给周遭的朋友，而使此产品达到最佳的推广效果。

不一定要有俊男美女与天籁之音唱片才会大卖，《江南Style》大叔照样红遍世界。同样的道理，不一定要一直追随主流市场，只要能有独特的差异化产品，你也有机会创造营销奇迹！

连锁品牌的“江南style” 第5篇

这股style新旋风会如同鸟叔的骑马舞那样来也匆匆去也匆匆，还是会让一直深陷困局的连锁品牌骑上马儿舞出更美的商业风暴？

连锁品牌的内外困局

一切的缘起皆因为连锁品牌实体店深陷困局。

2000年是连锁品牌特许经营发展的鼎盛时期，诸如太平洋百货、东方商厦兴起，国内一些传统品牌撤出商场，国外品牌开始进驻，并大受消费者追捧。随后的十年，大大小小的连锁品牌接连登场，大者如苏宁、国美这样的连锁卖场，缔造出一个又一个富豪神话，甚至是全国首富；小者如餐饮、服装连锁品牌，遍布城市的大街小巷。

然则好景不长。

于内，连锁品牌出现管理混乱和利润摊薄的情况，一方面大量的“廉价”连锁品牌搅局市场，各种“洋名称”的国产连锁品牌用低价和低质搅乱市场，给原本在消费者心中形象极佳的连锁品牌蒙上了厚厚的阴影，所谓服装行业里“‘卡丹’到处有，‘狐狸’满街走，‘老爷’被偷车，‘鳄鱼’全国游”的顺口溜，正是这种乱象的真实写照。另一方面大量的“高价”费用让连锁品牌不堪重负，各种租金和品牌加盟费逐年增加、品牌商对渠道商的价格管理过于严格导致利润微薄、高档商场对连锁品牌的高额扣点和为价格战而普遍开展的促销行为，都让连锁品牌不堪重负。

于外，电子商务大行其道，直接从连锁品牌实体店切割了庞大的市场份额蛋糕。2012年“双十一”电商大战中，仅淘宝一家总额就达191亿元，这样的战绩，让所有的实体连锁品牌都黯然失色，尤其值得注意的是，2011年的淘宝“双十一”大战中，109个淘品牌（淘宝商城和消费者共同推荐的网络原创品牌）在当天的成交额为3.356亿，占整个淘宝商城10%，而在2012年的大战中，淘宝方面统计，在天猫单店销售排名前十中，杰克琼斯、骆驼、罗莱等传统品牌占据九席。而在细分行业的各类TOP10中，则仅有13家天猫原创品牌入围。这一变化说明，传统连锁品牌正在逐步向电子商务方向发展。

这无疑给正在寒冬中的各种连锁品牌雪上加霜。全聚德的连锁品牌战略失利可视作危机加剧的一个具体体现，其除北京、上海、新疆外，其他如重庆、青岛、哈尔滨、郑州在内的子公司均呈现亏损状态，年亏损额度从数十万元至数百万元不等。尤其在重庆，持续亏损已经5年，亏损总额达到了957.5万元，逼近千万元大关。

且大型卖场也难幸免。2011年，太平洋百货撤出北京，2012年曾一度辉煌的上海第一百货淮海路店也黯然闭店。

连锁品牌电商大跃进

连锁品牌电商化成为了一种大势。

连锁品牌卖场苏宁、国美近期连连出手，以“去电器化”开始了其连锁品牌转型的巨变。去年12月27日是苏宁成立22周年纪念日，董事长张近东向苏宁员工发出了一封公开信，在信中，除了首先向集团18万员工致敬，称“经过一年的碰撞与摸索”，还明确表态，苏宁已经确定了“全新的商业模式”，即将重点放在线上线下两大开放平台、实现“超电器化”经营及开放供应链物流。他表示，苏宁的最终目标是要“成为中国的‘沃尔玛+亚马逊’”。第二天，天津媒体爆料称，位于福安大街与荣业大街交口的苏宁门店已将“电器”两个字去掉。而在国美近日召开的发布会上，国美电器LOGO也只有两个字“国美”。国美相关负责人表示，未来卖场将会不断丰富商品品类，全面升级卖场的购物体验性能。

线下变革的同时，国美、苏宁的电子商业化路线也在集中爆发，整个2012年，苏宁易购不断加速丰富线上酒类、母婴、运动等产品品类，其目的就是甩掉电器这个帽子，走向综合门类电子商务平台。国美则一方面将“库巴网”以及“国美商城”资源整合成全新的国美在线，未来将着重推进母婴产业、文化艺术、健康产业，并在“团购”等领域发力。

大型连锁品牌卖场如此，细分行业的知名连锁品牌也在让自己电商化，且走得更远。中国运动品牌“一哥”李宁公司从去年9月份开始，即全面利用其线下渠道推广网上商城。与之相对应的是，去年上半年李宁关闭线下实体店1200余家，其中绝大部分是分销商的特许经营店。

连锁品牌们打得算盘是，一旦电商化得以实现，则可以借助现有品牌的号召力，打破地域局限，实现一网打尽、全国连锁。不仅可以弥补实体店对二三线城市的覆盖不足，更可以满足更多消费者的“长尾”需求。

江南时代的“一铺四店”横空出世，恰恰用“四合一”的方式，将其他连锁品牌正在走的电商之路发挥到极致。江南时代的地产电商模式考虑的不可谓不周详，按照江南时代的计划，其将统一为入驻基地企业提供电商平台天猫旗舰店，并建立连锁加盟门户网站，同时在依附现有成熟电商平台的基础上，还效法苏宁、国美，建立自有品牌的3D情景商城店，让品牌商将更多产品信息，立体地展现在顾客面前。而线下的江南时代实体店，则既可以延续传统连锁品牌店的特征，亦可作为网上商城的实体体验店，提供消费者更多的选择。

并不创新的“创新商业模式”

然则，看似融合了新兴电子商务和传统连锁品牌特征的江南时代，其创新商业模式也许只会沦为一个招商噱头。

“实体店+淘宝店这样的商业模式，其实并不新鲜。”龙博微网络科技有限公司总经理杨子文告诉笔者，“时下在很多城市的商场，都有类似的模式出现，在技术上并没有任何难度，甚至可以说，江南时代的‘一铺四店’没有任何技术含量。”

笔者注意到，江南时代的招商宣传中提到“消费者只需轻轻点击3D商城就可直接跳到江南时代在天猫上开的旗舰店进行下单，方便消费者购物”。这暴露出了江南时代在电商上的一个重要弱点，即所谓最具高科技含量的3D商城，只是一个跳转平台，最终的电商解决方案还是在淘宝之上，如果仅仅是“协助”入驻商家在淘宝开店，其创新价值又有多少？

即使是如苏宁、国美那样，在实体店基础上，又自建带有综合类电子商务平台，并和淘宝商城、当当网等开展深度运营合作，也未必足以打开连锁品牌的电子商务大门，毕竟电子商务只是一个平台，最终决定消费者用鼠标和钱包投票的关键，还在于产品的品质和服务的差异化。

连锁品牌要想在电商上为自己破局，花钱建平台、开网店或在网上低价倾销商品都只是手段，而三大难题如不解决，将只会沦为一种形式。

其一是电商平台的特色化。在目前而言，连锁品牌的电子商务之路各有各的取舍方向。大型综合卖场因产品类型繁多，宜自建电商平台；单一门类的连锁品牌如服饰、鞋帽乃至家居等，则大可依托现有电商平台建立网店，以降低运营成本；生活服务类连锁品牌如餐饮、娱乐，则可依托团购进行网上销售、实体体验；而更为关键的是，无论何种实现形式，传统连锁品牌的电商之路，都必须找准自己的特点，特别是自建电商平台，更须有“他人无，自己有；他人有、自己优”的特色相号召，否则此路难行。

其二是连锁品牌的推广力。要想从网络上数以万计的电商平台和网店中杀出重围，传统连锁品牌最大的优势在于自身早期同时实体销售建立的品牌号召力，这是单纯电商所不具备的，如苏宁之于京东，李宁之于凡客，其品牌效应是进入电商领域最值得依仗的法宝，但同时，苏宁、李宁在电商之上目前远不能匹敌于京东、凡客这些小字辈，其关键在于不谙电子商务特征，不擅长在网络平台上开展营销上的推广竞争，特别是没有从传统广告向网络口碑营销上实现转型，这是连锁品牌现在亟待修补的“断链”。

其三为线上线下的差异化。从江南时代的“一铺四店”模式中可以看出传统连锁品牌在电商化过程中的一个最大思维误区，即将电商平台当作实体门店网络版。然则传统连锁品牌多年的电商化实践中，这一模式将导致自身线上线下店铺自相竞争、价格混乱等问题，甚至网店抽干实体店的原本销售份额和业绩，加速实体店溃败。而时下较多的连锁品牌多以差异化相号召，针对网上消费族群年轻化、时尚化的特征，推出网上专有商品以同网下销售相区别，从而开辟网上的全新战场。