画家林风眠教案-盘古文库

画家林风眠教案

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来源：火烈鸟

作者：开心麻花

2025-09-18

画家林风眠教案（精选7篇）

画家林风眠教案第1篇

画家林风眠

一、教材分析

1.本课是”造型 • 表现“学习领域内容。通过介绍和分析林风眠的作品，使学生了解画家林风眠及其作品的艺术特色，激发学生学习彩墨画的兴趣；通过欣赏静物、仕女、花卉、芦燕等各题材的作品过程中，引导学生观察作品的用笔、用墨、用色的变化，感受彩墨交融的独特效果，描绘出有彩墨画特色的静物画。2.教学目标

知识与技能：欣赏画家林风眠的作品，使学生了解画家林风眠及其作品的艺术特色，激发学生学习彩墨画的兴趣。过程与方法：了解彩墨画的用笔、用墨、用色技巧，尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。情感、态度和价值观：感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。3.重点、难点

重点：了解林风眠作品的艺术特点。难点：彩墨画技法的运用。

4.教学方法：谈话法、讨论法、演示法、练习法 5.教学课时：1课时

二、教学过程 1.设疑激趣，揭示课题

出示课件“有一个人，被称为中国现代画坛杰出的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。一位中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远的影响着一代又一代的后辈画家。”

教师：猜一猜，他是谁？

学生：林风眠。

教师揭题并板书：画家林风眠

设计意图：通过课件导入，激发学生兴趣。2.观察了解，讲授新知

给学生介绍林风眠的生平和艺术人生，师生一起欣赏教科书中的《三月梨》、《琵琶仕女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品教师：同学们知道画家林风眠的作品表现了哪些内容吗？学生：静物、仕女、芦苇、鲜花

教师：同学们说得非常好，你们能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？

学生：色彩很丰富、鲜艳，以水墨画为基础。

教师：同学们观察的都非常仔细，我们可以看到彩墨画是以水墨画为基底，在上面设色、点彩，色彩明快鲜亮。

导出林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品，请同学们进行思考。林风眠作品和其他画家相比，有何不同？

学生：构图是以正方形为主，落款简单。造型不是纯写生，有装饰意味。用笔概括、简练、干脆，线条极具笔意。色彩浓重，彩墨交融。

教师：同学们都很棒，彩墨画与传统国画相比不同之处在于：构图：以正方形为主，落款简单。造型：不是纯写生，有装饰意味。用笔：概括、简练、干脆，线条极具笔意。用色：色彩浓重，彩墨交融。我们把这种彩墨交融的具有独特效果的作品称为彩墨画。

设计意图：通过介绍林风眠的生平和艺术人生，欣赏图片，采用作品对比的欣赏方法找出林风眠作品的特点。直观感知“风眠体”彩墨画的艺术魅力之后，在教师的引导下，总结出林风眠作品的特点，加深对彩墨画作品的理解。3.笔墨体验，尝试实践

教师：请大家仔细观察林风眠作品的用笔、用墨、和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林凤眠的静物作品局部，感受其用笔用墨。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练、设色明快、鲜亮。PPT演示作图步骤：

第一步：勾线打型；第二步：淡墨敷色；第三步，添加重彩；第四步,深入调整。学生创作，教师巡回指导。

设计意图：临摹林风眠的静物作品（或局部），让学生感受其笔触与色彩。运用直观演示法，强调彩墨画的用笔、用墨、用色，利于学生的理解与把握。4.展示评价，总结拓展

挑选学生的几幅作品贴在黑板上，让同学之间相互点评，互相交流介绍自己的作品，谈谈自己的感受。

教师：林风眠作品为何有如此强大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。做任何事情，我们只有不断努力，不断创新才会有生命力。课后拓展

尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。收集林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。

设计意图：学生互动，相互间的交流学习。教师评价有引领作用。同龄人作品欣赏可以相互学习。拓展延伸有助于理解与领悟林风眠作品的内涵。

三、板书设计 1.题目：画家林风眠

2.内容：静物、仕女、芦苇、鲜花

3.构图：以正方形为主。

造型：不是纯写生，有装饰意味。用笔 :随意、干脆、简练、迅疾。

用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。

落款：落款简单，基本只有姓名与印章。

画家林风眠教案第2篇

画家林风眠大家不一定都很熟悉，因为画家林风眠的作品不一定看得见，因为他的作品被自己用抽水马桶卷走了，大家可能会问为什么吧。那就由我给大家说一说吧!

画家林风眠有一段不平的历史，因为画林风眠是出1900―1991年，现代画家，又是美术教育家。生于广东。19岁赴法国留学。他还试图打破中西艺术界限，造就一种共通语言，是一位富有创新精神的艺术家。画家林风眠小时候因为一次犯了错的母亲要把母亲处死，在他苦苦恳求下不要处死她，后来他从家里拿出了一把菜刀要砍那个要处死***妈的人，后来那个人看他这样就不处死***妈，把***卖到了南方永远都不能回来。后来他长大19岁去法国留学，他原来还有一位妻子在中国后来因战争使他和在中国妻子分离，妻子找不找了然后他又找了一位外国妻子因为战争逃到他妻子的故逃难后来又回国开始画画了这就他的.以前生活也生了三儿子。他在国内画的画无一不透露着孤独，对亲人的思念，对生活希望和渴望。得到亲情有人关怀、陪伴，她画的画风与前人画得不一样，把中国画风和油画结合在一起，一眼看上很新艳画成正方形，一看就整中幅画的内容看下来。背景都是偏暗，表露出了对生活的无助和迷茫但是无疑都有一是表明对生活还有希望。

画家林风眠教案第3篇

今年是林风眠先生诞辰1 10周年纪念,我想以这位现代中国艺术的先锋与他的学生在艺术上的表现与贡献为题,略表拙见。

林风眠先生二十多岁得蔡元培拔擢,肩负美术教育的重任。一生培植的学生极多,再加上远近许多未能直接受教的所谓私淑者,他对后来者的影响力与对艺坛的贡献,当无法测量。

林风眠20世纪初到西方艺术之都巴黎去学习,目的在吸引西方艺术文化的优长,带回中国。一方面使国人得以了解近代发达起来的西方文化;一方面使古老的中国艺术接受西方的刺激,重振创造力;又一方面,是有志使新艺术思想与表现方法,与中国传统文化融合,以开创现代中国艺术。他自己的创作,便循着这个方向,与徐悲鸿一样,以西潮沃土,探索中国艺术新生命的开创之路。他们不以为变成巴黎画家,就是世界性画家;也没有当巴黎画家的意愿,所以回国。

数十年来对徐、林的评价,各有所偏,也各有肓点。客观地说,徐、林两位都是有先锋地位的历史人物。他们各自依自己的理念与审美判断引介不同风格的西方绘画,一样有增富中国艺术的外来营养之功。但因中国社会在不同历史时期由不同的意识形态所笼罩,西方的“现实主义”绘画(亦称写实主义)因为配合过去的“时代需求”,便一枝独秀,如日中天,甚至压抑其余不同画派;到了近三十年,西方的“现代主义”绘画(即印象派以后的各流派)在“全球化”(其实是美国化这是许多批判全球化的西方学者所说的)的时潮中当红得令,于是反过来贬斥“写实主义”,甚至盲目追逐美国主导的“当代艺术”。(且看北京的“宋庄”与“七九八”,便知今日“世变”之状)而夺取艺坛“主流”地位,俨然先进分子。我认为“各有所偏,各有盲点”,理由在此。

时代潮流主宰艺术的价值判断,艺术家丧失独立自主的判断力而不自知。这是当代艺术界可悲的事。更可悲的是艺术界极少觉悟或有抗逆当代荒谬潮流的勇气与能力。许多人乐充新潮先锋,当然也有人因依附潮流而名利兼得。典型的例子如已故名诗人之子,一方面是人权运动的勇者,一方面却是充当西方后殖民文化的旗手而不自知。何其令人扼腕!

徐悲鸿、林风眠去西方“取经”,与现代某些唯西方“前卫艺术”马首是瞻的盲从附骥者有根本不同。第一,徐、林在西方学习,取经,有自己的独立判断,自己的艺术理念与审美品味。所以对西方艺术是有批判的选择。各以自己的观点取其精华,去其糟粕。第二,他们都同样要回到自己的国家,哪怕当年国家贫弱落没,战乱频仍,而不改其志。第三,他们批判地吸取外国文化,不为全盘照搬,不是抄袭、模仿,不以西方现代主义艺术是世界性先进的典范而臣服、追随,而是借鉴、参考外国的优点来与传统文化融汇,创造、开拓新生命。第四,他们自己的创作都呈现了融会创造的企图与努力,从题材、思想、造型到技法,苦心孤诣不忘表现中国文化为主体的精神,以他山之石来发展传统。第五,他们都继承发扬中国人文主义精神内涵。所引进的西方艺术,也是有人文内涵的部分。对西方现代主义中那些纯粹形式游戏、反文化的、怪诞的、虚无主义的、玩弄视觉的部分(如各式抽象主义、达达主义、未来主义、纯粹主义等等)并不看重。我们都肯定现代主义艺术也有极珍贵的部分。偏爱西方现代主义的林风眠是有所选择;精华糟粕有所取舍。我在上世纪写《一百年的惊叹林风眠先生百岁纪念》(收入《林风眠与二十世纪中国美术》一书中,中国美院1999年版)中我说:

林风眠回国第二年,27岁,他看见民族的苦难,画了一幅油画《人道》。29岁作《痛苦》巨幅油画,表现中国老百姓在贪官污吏、军阀兵匪及侵略者压榨奴役下的痛苦。1934年又画了“死难者堆积如山的作品”《悲哀》。令人惊叹的是经过了60年的沧桑岁月,他逝世前两年,林风眠以90高龄的老翁又画了《噩梦》组画六幅及《屈原》《痛苦》等表达了他的悲愤的巨作。林风眠一生的画竟以“痛苦”为序曲,又以“痛苦”做尾声。他是时代悲怆的歌手,他是民族良心在历史的漫漫长夜中闪光的灯火。他的艺术有自己生命中的追求,也时常与民族的哀乐共鸣。退隐之后,世界把天才遗忘了,他乐于蛰伏。没有攀附,没有竞逐,没有自我宣传,更没有长髯道袍,也没有自立山头,聚众自雄。艺术真是林风眠的宗教,他的虔诚与刻苦,淡泊朴素,崎磊落,使他的画在中国艺术界树立了特殊的典范:一个坚忍、丰高的灵魂,历尽痛苦艰辛,不与污浊妥协的天才艺术家。由青年到年届耄耋,艺术创作不自外于民族的苦难,林风眠几乎是惟一的典范。他是本世纪中国画坛最具时代感的大师。

就像油画中的孤鹜,在乌云与草泽间逆风而飞,林风眠不做飘然远引的闲云野鹤,也没投奔洋人去做中国的郎世宁。他一生与20世纪的中国共命运,与人民共歌哭。林风眠不但是本世纪第一流的中国大画家,他的人格精神与艺术造诣所达到的一致高度,在诸大师之间也最为后人所钦仰。

林风眠所吸取的西方现代绘画,大体上是印象主义、野兽主义、超现实主义、表现主义等为主。而对中国美术传统,他不取“文人画”而独取古代中国的石刻、敦煌、民间瓷画、皮影戏偶、漆器、民间年画等。林风眠真正能吞吐吸纳,创造转化,造成他的绘画具有时代精神、世界视野、民族风格、传统文化精神,加上他自己的人格特质而成就了他个人独特的风格,为中国绘画的现代化贡献了他的才华与心力。他与徐悲鸿是近代留学西方第一代最杰出的大画家。

二

似乎不见有人研究同样留学西方或受西方现代主义艺术潮流“洗礼”,第二代及其后的中国画家,与第一代最杰出者之间,有极大的差异,是什么原因?

上文列出第一代杰出的先行者五点特色:一、对西方文化有批判的选择;二、取经为回国振发中国艺术;三、为与本国传统文化融合创造艺术新生命;四、坚持中国文化为主体的宗旨;五、发扬人文主义精神。

林风眠的学生中最著名的五位:吴冠中、赵无极、朱德群、苏天赐、席德进。他们有活跃在北方与南方者,有在巴黎者,也有一位在台湾。他们的创作都可看出发端于林风眠,后来逐渐各自走上不同的方向。他们都成为近数十年来享有大小不同盛名的画家。恰恰这五位画家亦显示了各种不同的典型。

赵无极与朱德群两位林风眠的学生,他们年轻时代到了巴黎,完全投入“巴黎画派”。两人都从事抽象画创作。他们宣称把中国文化元素(甲骨文、钟鼎文当“符号”形式嵌入画面,或中国“山水”的形式)融入抽象画。无论怎么美言,两位所属“非形象画派”就是形式主义绘画,要表达人文精神,当然不可能。不过这也正是抽象画所欲抛弃的“旧观念”。他们现在价高名大,数十年来成为华裔在巴黎享盛名的大画家。不过,他们早已是法国公民,也是“世界性画家”。(若以“中国画家”称之,恐不适宜,也不为他们所接受罢。)

吴冠中(19192010)早年也曾到巴黎,但时间不长,过去数十年都在国内。他一直画广义的写实水彩与油画。改革开放以后,他在画坛极活跃。后来受美国抽象表现主义影响,以水墨创作“半抽象”的“现代画”。他的作品有明显的美国杰克逊波洛克(Jackson Pollock,19121956)的余绪,在老一辈中国画家中他是最大胆颠覆传统的画家。他也时常发表惊人的艺术观点,引起甚多争议。他对西方现代主义的热衷,努力将水墨画与之接轨。生硬、浅陋而鲁莽,是一般评家对其作品的批评。但他辈分高,为人热诚而敢想敢干,成为明星式大师,艺坛商业化之后,他的拍卖价屡创新高,也助长他的声望的升高。不过,他厌恶商业操作,保有一片赤子之心,也广受敬重。

苏天赐(19222006)是林风眠的学生,最佳作品是做林风眠的助教时期。后来一生献身中国美术教育,作品平平。他没有留洋,与林风眠一样不画抽象画,致力于“具有中国气韵的油画表现风格,在油画界独树一帜。”(新华网2006年8月29日专电,记者王力)

另一位是欧美回国后数十年一直在台湾的四川人席德进(19231981)。他在台湾很出名,我与他很熟。他一生就是为画画而生的人。我曾在文章中说他是“最像画家的画家”。数十年中以卖画为业,到处写生,也为贵妇画很多很甜美的人像。中年从欧美回台时非常崇洋,曾画过抽象画与尝试过“普普艺术”。晚年觉悟,拼命画写生的台湾风土,民间庙宇建筑,山野风光,而且练习书法。可惜对中国传统美术缺乏根底,又英年早逝,壮志未酬。他早年水彩大受华裔美国在好莱坞的水彩名家曾景文影响。晚期又回到林风眠大笔刷染风景,讲究用笔的画法。改变西画涂抹的方式,加强了“水墨”的情趣,晚年大有进境。但林风眠用宣纸,席德进用不习惯,而以清水先刷于西洋水彩纸,再大笔晕染,略见如宣纸的效果。他的画与苏天赐的画都可见先师林风眠的痕迹,两人也都属广义具象写实范畴。

三

可以看出这几位画坛大名鼎鼎的画家与他们的老师林风眠有许多差异。而老师与学生赵、朱、吴差异较大,与学生苏、席较少,但在人格精神、抱负、志趣与使命感上诸生与老师不同则一。期望当代美术研究者,以林风眠与第一、二代学生的艺术差异为论题,深入比较研究,必能对中国美术过去的理解、今日的反省与未来的前瞻有贡献。我在此只求抛砖引玉,不及作全面而仔细的讨论,只就我认为最重要的一个方面略说拙见。

我大半生写文章探讨中国艺术现代化的问题。早从70年代,我就常苦口婆心提醒国人,西方艺术的观念与发展轨迹,不可也不必认为是中国艺术界必须遵循的规范;西方所鼓吹的“世界性”、“国际性”只是西方文化霸权的策略,不可大意。非西方国族与艺术家要有提防“入彀”的觉悟。(我的意见大部分收入我的《艺术论》与《画家论》,台北立绪文化出版四册;天津百花文艺出版三册。)我一直批评“接轨”的谬论,所以艺术界争做前卫的“先进分子”大多不喜欢听我的论调。我却常常在全世界许多反全球化的学者的论著中得到共鸣与鼓舞。抵抗欧美中心主义、抨击全球化的各种非绘画类的书太多了,中国艺术界大概认为与“艺术”无关,不会有兴趣读。我在此只推荐北京人民文学出版社的《抵抗的全球化》(上下两册,2009年出版)这部不可不看的书。艺术界不从文化、社会、政治、经济等方面去了解世界上欧美“列强”之外,包括欧美有良知的公共知识分子与亚、非、拉、美广大的思潮与声音,便会盲目崇拜西方的“前卫”与“当代”艺术,以为那是世界必然的趋势;以为那是我们“进入国际先进行列”的必走之路。

近年英国剑桥经济学家,韩国人张夏准(Ha-JoonChang)写了《富国的糖衣揭穿自由贸易的真相》(这是台北博雅书屋中文译本的书名),我从“书评”栏看到此书简介,便知它在批判欧美霸权上与我有“共鸣”,虽然它是经济专题的书。买来一看,果然使我雀跃不已。书前为它导读的一位台湾学者写道:“首先他指出全球化尤其是新自由主义全球化并非必然’。要认识其非必然’,才能重新检讨经济政策,进而改变自身的命运。”

“非必然”正是我反对“接轨”的原因。

近半个多世纪以来,中国艺术界创新的第一代先行者已然与后来者产生重大差异。崇洋的情况两岸三地循“自由化”早晚的不同而有先后次序:香港领头,台湾第二,大陆第三,结果都认同西方“先进”国家的近现代艺术潮流是“世界主流”;认为我们要“现代化”,便须全力跟进。许多人为求“出人头地”,纷纷设法到巴黎、纽约,留学、游学、参观访问、居留,甚至移居、入外国籍,在西方学习、观摹、接轨创作,以受西方肯定或青睐为成功,成为“世界性”画家、“国际画家”。能达到此目的者都成“先进分子”。赵无极1985年来当时的杭州浙江美院讲习班讲学时不就说:“画家的作风不单是地方性的作风,不是中国土产的作风,要有世界性的作风。”他也鼓励学生“要当世界画家”。也说“中国画和西洋画的界限已经没有了”。他的意思不是在说:先进国家所发展出来的世界性画风已成为全球共同的画风了;“地方性的”与“土产的”应提升为“世界性的”吗?

但我们何不想想,为什么巴黎与纽约就能产生“世界性”的作风,北京和杭州及其他“地方”就不能?还有:川端康成得了诺贝尔文学奖,谁能说他不算世界性文学家?但他写作用日文;其题材、感情、思考与书写的作风,不是“地方性”、“土产”的吗?可知世界性指其成就。第一流的地方性与土产才是达到世界性水平的成果。难道世界性的成就不是多元的吗?世界性的成就只有一元的吗?其标准只有一个西方的现代主义与后现代主义就是唯一的标准?必要遵循西方当代特定的观念、流派、作风与技法;遵循巴黎、纽约的“轨范”才是世界性艺术家?

我们不去想,不敢问的问题太多了:为何都是中国人去欧美“艺都”追求“世界性”?若有外国人来中国,是为追求“世界性”吗?巴黎、纽约是强国大都会,难道“先进”、“富强”就是艺术的天堂?艺术都如此势利吗?为什么过去不论东西方,不论贫富国,一样产生许多世界性的大师,而今天都在高度商业化的大都会才有“世界性”的艺术?为什么东方艺术家都要往那些地方跑才有“成功”之日?这不是西方宰制全球,要在文化上臣服甚至同化“落后”国家的野心的表现?这不是艺术商品化,品牌定于一尊以逞其垄断全球的谋略吗?两百年来,中华民族奋勇反抗、抵制列强在军事、政治、经济上的欺凌与压迫,到了中国有机会崛起的当代,为什么我们在文化、艺术上却成为被驯服的羔羊,在西方的蛊惑与蒙蔽之下,完全丧失自主与自信?

西方自居世界先进的主流文化,以“世界性”、“全球化”的口号来迷惑、同化非西方文化。愿向其输诚者或臣服者,给予奖赏、晋封、加冕、鼓励。设奖项、办双年展、邀请展、设策展人一切以“世界性”为标榜。我看北京办“双年展”,越来越与西方前卫靠拢,如同我看北京“798”一样心情:不知不觉间,中国文化心灵自动殖民化的趋势已然形成;如果国家强盛,心灵却陷落,何等令人惊心!

画家林风眠教案第4篇

教学目标：1．初步了解画家林风眠生平，以及画家笔下戏剧人物的艺术表现形式及特点。

2．通过对林风眠戏剧人物作品的探索，开拓学生的审美视野，体会画家为中西融合改革做出的努力，对艺术执着的追求。

3．初步理解艺术源于生活又高于生活的道理，鼓励学生勇于创新艺术。

教学重点：初步了解画家林风眠生平，以及画家笔下戏剧人物的艺术表现形式及特点。

教学难点：体会画家对艺术终身的执着追求，学习画家勇于创新的精神。

教学准备：（教师）课件。

（学生）记号笔。

教学过程：

一、人物背景介绍

1.初识林风眠

（1）出示图片感知：你认识这位老人吗？

（2）视频：看了这段视频以后你就认识了！

揭题：这位老人就是《画家林风眠》今天我们就走进林风眠的人生，感受他的艺术魅力。

(3)

看了刚才的这段视频，你有什么感动的地方吗？

2.了解林风眠的生平

（1）出示人生简历：出生

勤工俭学

游学

做校长

隐居

入狱

移居。如果请你用一条线来表现林风眠的一生你会用怎样的一条线？

请你画一画。

（2）你为什么这样画？

（3）这样的一生，你猜想一下林风眠具有怎样的艺术思想？

（坚韧不拔，游学对他的影响

坎坷的经历对人生的看法不同，绘画有深度。）

出示课题《林风眠笔下的戏剧人物》

师：今天我们要一起学习，《林风眠笔下的戏剧人物》。

师：看了这个课题，你有什么想说的？或者有什么想问的吗？

师：要想知道他的作品，首先要对林风眠的生平背景有一定了解。

出示林风眠简介

他1900年出生在广东梅县；6岁亲眼目睹母亲被族人迫害；19岁去法国勤工俭学；22岁妻子难产去世，孩子夭折；23岁德国学习；26岁任北京国立校长；28岁来到杭州创办国立艺术学院；37岁逃难重庆，5年隐居；50多岁来到上海，画画、谋生；60多岁文革被迫害入狱，画作全毁；70岁离开祖国来到香港；91岁去世。

师：请你自己先想一想，这样的人生，会造就他怎样的艺术思想？

生交流回答

生1：坚忍不拔的艺术思想；

生2：东西方精髓融为一体；

生3：对人生看法不同，画也不同。

小结：外出游学，丧母、丧妻、丧子，被打压、批判等，造就了他坚忍不拔的艺术思想，你们的认识非常有深度！他的一生坎坷，有过辉煌有过失意，但是无论是哪个时期，他都没有放弃过将中西方艺术进行融合，称为中西融合第一人，但这注定将是条不平坦的路。

二、戏剧人物赏析

1.画风探索，初步感知。

师：５０多岁的时候，当时的社会强调革命现实主义，认为林先生的画不写实，不实在，有的人甚至要求他当场画石膏像写生，林先生遭到排斥，有学生见他走来，便离得很远，“把身子贴到墙边，就像我带着瘟疫病菌”林风眠黯然神伤，托病回到上海，这段时间因为没有工作，生活很清苦，好朋友关良，经常请他去看戏剧，从这时候起，他开始了戏剧的创作。

师：他的好朋友关良擅长画传统的水墨画。

出示关良戏剧作品，林风眠戏剧人物作品

师：林在刚开始画的时候，受关良画作影响，是中国传统的水墨画，但他跟完全画中国画的人不太一样，因为他在外国学习，接受西方的东西比东方还多，他有中国的技巧底子，又深受国外艺术形式的影响。他一辈子都在尝试将中西方的艺术进行融合。

师：同样是戏剧人物，林做了哪些艺术创新？

小结：在造型、色彩上，林都有自己独特的见解，对中国水墨进行创新，尝试进行艺术的改革。

板：造型　色彩

2.中西融合，型色创新。

（１）造型

师：接下来我们再重点来看看，林风眠对戏剧人物造型的创新。

出示多张林风眠戏剧人物图片

师：我们一直在说中西融合，他到底是怎样融合的呢？

出示毕加索、皮影戏、剪纸作品比较

师：这些是什么你认识吗？

师：林风眠在造型上有哪些借鉴？有什么相同点？

林风眠戏剧人物的造型基本格式为：生、旦、净、丑角的脸型，凡正面者几乎一律为梯形；旦角脸形一律为倒三角形。侧面脸形不分角色，全为半月形。

小结：（１）林风眠画人物与皮影造型最为相似之处，则莫过于体型和动作。用最简单的形体概括出体型，从肩部到腿部皆成通贯而下的长楔形；上下臂，则为以关节作连接点的上下两个三角形；而颈项则成为小小的三角形，看上去像插在衣领中一般。

（２）画面中不同的场景切割，好似将不同的空间、时间叠加在一起，又是西方现代主义绘画所追求的。

相同点：概括、块面组合、抽象几何形，多个三角形

多媒体出示：概括、块面组合小练笔：师演示人物几何线条构成。

师：我们一起来找一找这种几何形，画一画。

生对照大师作品，模一模戏剧人物的造型。

师：这样的几何形，给你什么感觉？和京剧有什么关联？

（在动作上，林风眠吸收了皮影的“偶味”，正是这种机械动作，使林的戏剧人物平添了耐人寻味的朴拙之趣。楔形造型与机械性动作的奇妙组合，产生了抑扬顿挫的节奏感，反而倒能够在超越形似的层次上，与京剧表演中那铿锵有力的舞步节奏以及亮相式夸张的造型样式共臻于神韵上的相似性。）

（２）色彩

师：还有哪方面他进行了创新？

师：他画中的色彩和传统水墨画有什么区别？

（色彩更丰富、更有层次感）

小结：林风眠早年曾叹息说：“墨是很难与色彩融合在一起的。”墨是中国传统文人画最主要的“色彩”，是素雅的，而色彩是热闹的。经过长期的探索实验，林成功的解决了色与墨的矛盾冲突，他将墨作为色彩来使用，还将少许墨调入色彩中，使色彩显得更深沉、稳重。彩墨画是以水墨画为基底，在上面设色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更为丰富、明快、鲜亮。彩墨画具有气韵生动、色彩亮丽的效果，是一种丰富多彩、奇妙新颖的绘画方法。

林风眠整合中西开创性的实践，对中国画未来的发展具有重要的意义。尽管中西画家对“色”的理解和运用是不同的，但都是通过主观性用“色”来传达画家的精神，这一方面却是相同的。

师：这样的融合给你什么感觉？

兼收中西绘画之长的林风眠，将中国的水墨与西画的水彩和水粉颜料天衣无缝地结合在一起，找到了一种属于自己的绘画语言，使画面的层次变得丰富。

3.情感表达

师：一幅画无论如何变，都是作者内心情感的依托，寄予象征来表达他的人生感悟。

出示风眠体戏剧作品《宝莲灯》、《西游记之大闹天宫》《南天门》《戏如人生》

师简单介绍戏剧情节

师：你能从他的画中读懂他吗？

《宝莲灯》：橘色的宝莲灯为画面增添了唯一的暖色，打破了四周的黑暗与恐怖，与母子俩坚韧的形成呼应，引人联想到林风眠对母亲的深深依恋和怀念。

《西游记之大闹天宫》：画家有意选取了孙悟空被玉皇大帝派来的天兵天将擒拿的场面，手持金箍棒被紧紧包围在中间，画家没有突出孙悟空高超武功和非凡能力，而是刻画一脸无助的表情。表达林常期受到打压，空有一身武艺却无法施展，郁郁不得志的无奈。

《南天门》：吏部尚书曹正邦因秉公执法，触怒了“一手遮天”的魏忠贤，被贬还乡，魏忠贤为了斩草除根，在下着鹅毛大雪的夜晚，魏派自己的心腹埋伏中途，暗杀全家。这个故事深深打动了林风眠，这与他经历的文革迫害密切相关，江青批判林风眠的绘画“阴暗”，当时他将所有画作放进浴缸里捣成浆，一勺一勺的倒入抽水马桶里，遭诬陷被捕入狱，在监狱中度过了漫长而艰难的五年时间，受到非人的折磨与虐待。

《戏如人生》画的是没有故事情节的戏剧人物，他们穿着戏装，画着脸谱，扮演着各种角色，仿佛戏台就是人生的平台，每个人都是戏里的一个角色，不管是英雄，还是小人，都要匆匆过场，真是戏如人生，人生如戏！林的一生，大起大落，就如他自己开玩笑时常说“老虎、神仙、狗”的生涯，都经历过了。表达他对社会人生的透彻领悟。

结合人物背景讲一讲。（世道不公，母亲的怀念等）

人生如戏，戏如人生，此乃老生常谈，了无新意。看戏的，既置身事外，又置身剧中，既是静坐一旁的冷眼批判者，又是围座剧中热眼参予者。

小结：这样一位伟大的画家，一生为艺术事业而奋斗，看尽人世变迁，中西融合之路受尽坎坷，为世人所不理解，前无古人，知音廖廖，他走在了世纪的前列，最后只能在香港度过余生，留给世界最后一句话是：“我要回家！”

三、课外拓展

欣赏各类作品

师：他不仅擅长戏剧人物，对各类题材都有所研究，我们一起来看一看他的成就。

毕加索、塞尚　　变形的人体、浓郁的色彩　变形的张扬

前无古林氏的戏曲画，以刚阳爽利的线条，大胆明丽的色彩，立体派式的结构著称；关氏的戏曲画，则以古拙温厚的线条，含蓄丰润的墨色，漫画式的感性结构有名。

人，知间廖廖

画家与牧童教案第5篇

2.正确、流利、有感情地朗读课文，感悟课文内容。

3.感受、学习戴嵩虚心的品质及牧童实事求是，敢于向权威人士挑战的精神。教学准备：教师：课件（词句、插图），斗牛图；学生：搜集画家的作品，预习课文。教学过程：

课前交流:(欣赏名家画作。)李可染：牛《归牧图》

画家李可染擅长画水墨、水彩画。他曾经住在重庆一农家，旁边就是牛棚，所以很喜欢用水墨画牛。同学们瞧这幅《归牧图》：笨拙的水牛与天真的牧童构成这一幅画的主角，夕阳里被染成晚霞一样的层林和晚霞里回旋的乌鸦则作为背景。这幅画勾起了现代人对于纯净得几乎一尘不染的乡村童年生活的回忆。李苦禅：《鹰》

李苦禅先生是现代杰出画家，一生从事美术创作六十多年, 他的画笔墨雄阔，气势磅礴，尤其擅长画鹰。徐悲鸿：《马》

徐悲鸿先生是中国美术史上的一代宗师。他不但擅长中国画和素描，就连西方的油画都有很高的成就。马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，淋漓潇洒，给的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。齐白石：《虾》

齐白石是现代杰出画家，书法家，篆刻家。他画的虾灵动活泼，栩栩如生，可谓画坛一绝，另外,旁边的书法还显示了画家高妙的书法功力。

一、比较发现，导入新课

师：今天老师要和小朋友共同学习一篇新课文，请小朋友仔细看老师写课题：画家和牧童师：你发现了什么？你能猜猜这是怎么回事吗？

（生：老师把画家写的大，牧童写的小，我猜是因为牧童年龄小，画家年龄大。生：我觉得是画家本领大，会画画，牧童只是会放牛，所以就写的小。）这就是我们今天要学的21课，齐读课题：画家和牧童。

这个人人敬佩的大画家却对小牧童连连拱手道谢，说：“多谢你的指教。”这是怎么回事呢？让我们赶快到课文中去找答案。

二、初读课文，整体感知，学习词语

（开书：95）

1、请小朋友默读课文，边读边想画家和牧童之间发生了一件什么事。（学生自由朗读课文）

（课文讲述的是唐代一个牧童指出著名画家戴嵩画中的错误，戴嵩虚心接受的事。）(课件)课文里有许多生字，让我们来认识它们。（出示生字）

2、认读，检查学生自读情况

生字：（认读、小老师带读）生词：（去掉拼音认读、小河流水哗啦啦）

3、老师这里有一幅画，你能说出哪个地方是浓墨涂抹，哪个地方是轻笔细描吗？

4、小朋友读生词的能力很强，那么带生词的句子能读得好么？

（齐读、指名读、男女生读）

“没有不点头称赞的”换句说法。

三、精读课文，体会文意

1、出示课件图片一。

2、快速浏览课文，找一找这幅图是哪一自然段的内容？（找出课文中描写戴嵩和牧童在一起的段落。）

3、找到戴嵩和牧童的对话，用横线和波浪线划出来。

4、同桌分角色读戴嵩和牧童的第一次对话，体会戴嵩和牧童的语言。

5、指一组读，其他同学注意听，他们象不象故事中的戴嵩和牧童在说话？（指名读师与生读师与全班读）“大家”是哪些人？（出示课件图片二）

6、（请学生读商人的话。）师：商人说戴嵩画得太像了！是绝妙之作！该怎么读？你再读一读。

教师评价：这样读大家好像看见了这幅画，画得太像了！这样读才是称赞别人！把这个词画下来。（学生标画出：“称赞”。）

师：学生读教书先生的话，引导学生互评。

师：你为什么这样读？大家想对他说什么？教师随机评价：这样读在家感觉到这幅画真的活了一样，画得太棒了！这样读才是赞扬别人！把这个词画下来。（学生标画出：“赞扬”。）

“称赞”和“赞扬”是什么词？

7、课件文字

师：书上说围观的人看了“纷纷夸赞”，怎么才两个人在夸赞呢？（引导学生想象还有戴嵩的朋友，家人、过路的人、大官等等许多人都在夸赞戴嵩的画，画得逼真，像活了一样。）（提供词语：栩栩如生上乘之作神来之笔出神入化惟妙惟肖妙手丹青活灵活现）让学生也夸一夸戴嵩的画。

教师小结：原来这么多人都在夸赞戴嵩，才叫“纷纷夸赞”啊，看来这个画家还真了不起，这斗牛图画的还真像！（教师板书：了不起）

8、围观的人听到有一个小小孩说“画错了”会怎么想？

9、谁再来当当这个勇敢的牧童。

那么牧童为什么说戴嵩画错了呢？（课件）继续指导朗读牧童的话。让我们来看看牧童说的话,第一句要读出肯定的语气。（如果你觉得他读得好，就学着他的语气读一读）

10、分角色读戴嵩和牧童的第二次对话。

11、戴嵩拱手说，做动作，指导读，“多谢你的指教。”（师生练读。）

12、反复分角色（男女读、表演读），练读两次对话。

13、看图，你喜欢牧童还是喜欢戴嵩。教师相机小结：

这么著名的大画家，却这么虚心接受别人的意见，多么令人敬佩啊！（教师板书：虚心）他也是个了不起的大画家。别看牧童年龄小，却敢在大画家面前提出自己的意见，又那么善于观察，多值得我们学习啊！（板书：勇敢）从这儿我们也可以看出他是一个了不起的小牧童！

四、巩固练习，教学总结

教师总结：戴嵩虚心接受了小牧童的意见，改掉了错误，终于画出了名副其实的《斗牛图》。（课件欣赏）板书设计：

21、画家和牧童

画家和牧童教案第6篇

一、直接导入

1.小朋友们，今天，我们一起来学习24课，伸出手和老师一起板书课题。（24 画家和牧童）2.谁来响亮的读课题？大家一起读。3.通过预习课文，我们知道了画家是（），谁来读读他的名字？他和牧童之间发生了什么事呢？请同学们自己读一读课文，读准字音，读通顺句子，难读的地方多读几遍。

二、初读学词识字

1.刚才同学们读书可真认真，这些词谁会读？

A．夸赞称赞赞扬

（老师夸赞你你的声音很洪亮；老师称赞你你的字音很准确；老师赞扬你你的声音不仅洪亮字音也很准确。）想一想词语的意思，你发现了什么？（你看我们祖国的语言多么丰富，一个意思作者却用不同的词语来表达，其实，在生活中像这样的词语还有很多，你能说出几个吗？积累了这样的词语，用在我们的表达上，我们的语言就会显得更生动。让我们再来读读这三个词语，把他们积累下来。）B这些词谁来读？拱手翘起来挤进来

（找两个）它们有相似点吗？（都是表示动作的词，怎样是拱手？你能做个动作吗？（古人在对别人表示尊敬的时候，都会两手抱于胸前做拱手的动作）加上动作男同学来读，女同学读。

C（1）课件出示：购买惭愧和蔼（指名读同学跟读）请同学们仔细看看这些字的结构，默默的在心里读一读，你发现这些字都是什么字？你还知道那些形声字？（积累了这么多的形声字，你真了不起。）

通过检查，老师发现同学们这些词语掌握的真不错，为了奖励你们能让大家做个小游戏，好吗？这是一个迷宫，读准出现的生字能帮助你顺利走到终点。想试试吗？太感谢这些生字宝宝了，要不然我们就可能困在迷宫里了。大家看这些字，你发现了什么？“提手旁的字”你还能说下去吗？（你看，我们把同一偏旁的字归为一类来识记，也是一种很好的识字方法）我们记住了这些字，还要

把他们写好。这些字你认为哪个字最难写？大家仔细观察这两个字，在写的时候要注意什么？要想写好这几个字，就要注意1.左窄右宽2.结构紧凑（左右挨紧）3.关键笔画（专心看老师写，左右结构的字在书写时要左窄右宽，）

生评：师评（整体结构还不错，很工整，自己检查自己的，把你认为不漂亮的那一个再练写一遍。）

三、指导朗读

（一）朗读1-4段，感受戴嵩是一位著名的画家。

学习了生字词，相信大家课文一定会读得更准确，更流利。

1、请你再来用心读读课文1-4自然段，边读边想一想：戴嵩是一位怎样的画家？

2、预设：学生读第一段，感受戴嵩是一位著名的画家。

师：课文中哪里写到了他是一位著名的画家？（是呀，我们从这里知道他是一位著名的画家，谁能通过朗读让大家感受到他的著名？）

大家都来读一读这两句话，你更喜欢哪一句？为什么？生：如果没有“一”和“就”的话，就说明戴嵩画画不是特别好，可能挂出来很久才有人观赏，但是如果加上“一”和“就”才能说明戴嵩画画画得特别好，刚挂出来就有许多人欣赏。

师：说得真好，这就是关键词语的作用，加上一和就，戴嵩就显得更著名了。这么有名，谁来读？（1.我听出了你把一和就突出了，让我们感受到他的著名，2.请你关注这几个词，再来读一读，相信感觉就不一样了。你看有进步了。谁还想来？同学们，有时候我们关注一些这样重点的词语，就有助于我们把自己的理解读出来。我们一起来读一读这句话，让大家都能听戴嵩是一个著名的画家。）

你能用“一„„就„„”说一句话吗？（你用上这样的关联词，或你用上了一和就，我一下子就感觉到你是一个爱学习的孩子）还有谁来？

生:我一回到家，就写作业。（你已经学会运用语言了，多了不起，谁再来？）

生:我一进公园，就闻到花的香味。

师：老师的问题一提出来，同学们就抢着回答，真棒！

3、戴嵩的画一挂出来，就有许多人观赏。那他又是怎么作画的？

(1)课件出示：他一会儿浓墨涂抹，一会儿轻笔细描，很快就画成了。

这句话中，你有不理解的地方吗？(2)出示字卡浓墨涂抹轻笔细描指名读齐读

(3)这两个词有什么发现？(指生回答)指名读（听老师读，你再来读，有进步了），谁还想读？（你看四字词语只要注意停顿，就能读出其中的韵味来了）。齐读

指名读师范读四字词语只要停顿读，齐读

（1）看图理解“浓墨涂抹、轻笔细描”，提炼看图理解词语的方法。

这两个词语是什么意思谁知道，能用自己的话说说，什么意思呀？

生1：“浓墨涂抹”是很浓的墨水涂上去，“轻笔细描”就是比较轻一点，在上头描。（说的不错，你是怎么知道的？预习的时候，你能借助工具书来解决自己不理解的词语，真棒）

师：其实这两个词语呀是我国国画中的绘画技巧，代表了两种不同的画法。

（看这幅图，你能分辨出哪里是浓墨涂抹，哪里是轻笔细描吗？指生上讲台指出）你看有时候借助生动的画面就可以帮助我们理解词语的意思，让我们再来读一读这两个词语，把他们积累下来）。

（2）理解了词语，相信读课文的时候就会有更深刻的体会了，谁再来读一读这句话？（你觉得他画的怎么样？谁还想读？你觉得他画的怎么样？）

是啊，他画的很用心，很熟练，画得又快又好，真不愧是一位（著名的画家），所以他的画一挂出来，就有许多人观赏，看画的人没有不点头称赞的，人们都称赞了什么？（出示夸赞的句子），还有吗？

4、学习夸赞的句子

（1）引读夸赞的句子。理解“绝妙之作”，结合看图指导练读。谁能看着大屏幕，再来读读这两个句子？什么是绝妙之作？（非常棒的作品）想不想欣赏这幅绝妙之作？（看，画上的牛活灵活现，栩栩如生，难怪围观的人都情不自禁地夸赞他。

那商人的称赞应该怎么读？(你的朗读仿佛把我们带到那栩栩如生的作品前)再读（我听出了你由衷的赞赏；你已经迫不及待的想要称赞了）孩子们带着你此时的感受我们一起读一读。

（2）创设情境练习说话，引导学生联系上下文理解“纷纷夸赞”。围观的人很多很多，假如你也是其中一员，看到这惟妙惟肖的画作，你会怎样称赞呢？（看，孩子们，老师还推荐了一些优美的词语呢，先自己来读一读，哎你能不能用上这些词语也来夸一夸呢？）（说出了你的心声；说出了你的感受；把积累的词语用在我们的表达上，我们的语言就更生动了。

就这样大家七嘴八舌的都在夸就是我们课文中的那个词？-----纷纷夸赞。

（二）引导自学5-6段。

就在大家纷纷夸赞的时候，一件意想不到的事发生了，是什么呢？ 1.指生读，师：他读得怎么样？生2：声音不够响亮。师：你为什么这样说？

生2：课文中说这声音像炸雷一样，大家都呆住了，所以应该读得响亮一些。你会联系上下文读书，真棒！你来读！你看，牧童挤进来喊着，这里还有一个感叹号，他多么迫不及待呀！该怎么读？自己练一练？谁来读？（老师听出了你注意了标点和提示语）2.面对小牧童的质疑，大画家又是怎么做的呢？请同学们结合标点符号和提示语，体会大画家和小牧童的心情和语气，读好下面的对话。现在同桌分角色来读一读对话。谁来读？（听了你们读的，老师仿佛真的看到画家和牧童在那里说话呢！还有谁想和他们比一比？老师也想和你们合作读一读，男同学是牧童，女同学是画家，老师是旁白。）3.从画家和牧童的对话中，你读懂了什么？你认为戴嵩是一个怎样的人？小牧童又是一个怎样的牧童？（面对著名的画家，在人们的纷纷夸赞声中，小牧童指出了他的错误，你觉得这个小牧童怎么样？）随机板书：勇敢知错就改

面对虚心的大画家和勇敢的小牧童，你一定有许多话想对他们说，你想对谁说？

4.通过这节课的学习，我们认识了虚心接受他人意见的大画家和一位勇敢指出他人错误的小牧童，他们的品质一样了不起。（板书：了不起）孩子们，让我们带上对他们的敬佩之情再读课题„„.这里老师还有几句名言送给大家。

课件出示：三人行，必有我师。虚心使人进步，骄傲使人落后。真实的话永远是最好的。

四、作业设计。

小画家教案第7篇

3知道小鸡、小鸭、小狗、小马这四种动物爪蹄子的不同形状以及青蛙冬眠的特点。

教学重点：识字、写字及朗读

教学难点：四种动物爪蹄子的不同形状以及青蛙冬眠的特点

教具：小鸡图小鸭图小狗图小马图及四种动物图片及课件。

教学过程

一游戏激趣师：小朋友们，你们见过下雪吗？我们这儿地处南方，气候温暖，很难看到雪。现在老师带你们看雪去，好吗？（出示课件）冬天来了，冬爷爷是个魔术师，他“呼”的一声，就给大地送上了一份精美的礼物，你看呀，漫天飞起了鹅毛般的大雪，地上、树上、屋顶山全都变白了。大地就像铺上了一层厚厚的白地毯。小朋友们看，美不美啊？哎呀，有一些在屋子里的小朋友还不知道下雪呢？让我们告诉他吧。该用怎样的语气告诉他呢？（高兴的，快乐的，悄悄话的各种形式）你看，我们的呼唤声惊动了小动物们，小动物们都来啦！（出示课件）他们在雪地上干什么呢？（学情预估：学生一般能回答出“他们在雪地上画画。）”（过渡）原来啊，他们在雪地里画画，是雪地里的小画家。这就是我们今天学习的课文。请小朋友举起手来，和老师一起板书课题：（板书：雪地里的小画家）生读课题。

二初读课文配乐范读课文。

这份礼物就藏在我们课本

雪地里的小画家给我们带来了一份礼物——一首好听的儿歌，的123页，大家赶快找到它。请小朋友竖起小耳朵，一边听老师范读课文，一边用手指着课文，一行一行的跟着老师读，好吗？合作学习。

好美的课文啊！可是要读通读懂它，还得打败生字宝宝这些纸老虎。（出示生字）看老师这里的生字宝宝，请你们和同桌合作在文中给他做上标记，还要把它拼一拼。读一读，行动吧！

3检查生字词情况。

A开火车带着拼音读生字。（同桌赛读，个人读）

识记重点字（出示生字卡片“睡”“蛙”）说说识字秘诀。

B去拼音读生字。花果山水帘洞的小猴听说下雪了可高兴了！想要看雪去。可是不知道怎么走。生字宝宝可热心啦！说：“我来当导游吧”（出示搭梯子课件）小朋友看看那几个生字宝宝来啦？（生抢认）

C 读生字词。小猴上了梯子，一路蹦蹦跳跳往前赶，哎呀，一条小河挡住了去向，咋办呢？没关系，词娃娃来帮帮他。你能把词娃娃的名字叫出来吗？

D 齐读生字词，再次巩固。大家读得多认真啊！谁愿意再读给大家听一听？

三学习课文

（1学习第一句。）