歌唱教学范文（精选12篇）

歌唱教学 第1篇

幼儿期正是良好行为规范形成的关键期,在此时形成的一些行为习惯,将影响到幼儿以后的学习、生活、工作等方方面面,因此我们在幼儿一日教学活动中,都非常重视幼儿的养成教育。伴随我园苏州市教育科研“十二五”重点立项课题《一日活动中幼儿养成教育有效渗透的研究》的深入开展,运用音乐艺术培养幼儿良好常规是我进行课题实践研究的主要内容。我把音乐教育的美感艺术和常规教育有效地结合起来,将歌唱教学作为课题研究的突破口,引导幼儿用心、用情、积极地投入到歌唱教学中,自然主动地唱出歌声,在轻松愉悦的环境中建立起良好的常规。

中班歌唱教学《吹泡泡》就是我实践研究的一次有益尝试,我将本次活动分为三个步骤:(1)说说玩玩中运用动作和拟声词表现泡泡的飞舞和破碎声;(2)玩玩唱唱中用自然欢快的声音学唱歌曲;(3)唱唱演演中加入拟声词变换角色演唱。整个活动使幼儿在说说、唱唱、玩玩中养成良好的倾听习惯,增强自我控制能力,在“吹泡泡”游戏情境中大胆参与,体验与同伴共同歌唱的乐趣。

二、策略运用

本次活动在策略运用上主要体现在三个方面:

1. 运用多媒体教学,使音乐常规教育趣味化。

快乐的活动能够激发幼儿的兴趣,也能够调动幼儿内在的创造潜力。因此,我运用多媒体课件将歌曲旋律贯穿整个教学活动。活动一开始,我运用多媒体课件,请幼儿观察吹泡泡的小男孩,调动幼儿的情感投入,引起幼儿吹泡泡的欲望。接着我播放了泡泡飞舞的动态画面,引导幼儿跟随泡泡出现的音乐而有节奏地向不同方向吹泡泡。随之结合泡泡破碎的情境,听学泡泡说话的声音“啵”,并使幼儿有控制地发出声音。在随后的学唱和分角色演唱的环节中,我利用课件画面和自己的范唱,让幼儿在听辨、理解和记忆歌词内容后,随着音乐伴奏,在动态的画面暗示、有趣的手势提醒下用自然欢快地歌唱。

本次活动中我充分利用了多媒体课件的动态效果使幼儿的感官得到了刺激,兴趣得到了提高。通过视觉、听觉等感受,渐渐熟悉了歌曲的旋律后,他们不由自主地哼唱出来。在歌唱教学中,我不再急于让孩子尽快唱出来,而是让幼儿学会倾听,在情感得到满足的条件下,自然就会唱了。

2. 采用多渠道乐教模式,使音乐常规教育艺术化。

在对幼儿进行常规培养时,给幼儿创造愉快轻松的心理环境,可把“感觉艺术”与常规教育完美地结合起来,在教育的同时借助音乐中的旋律,使情感交流与肢体语言相结合,把音乐语言和常规教育结合在一起。在本次教学过程中,我没有一味地让孩子记歌词,而是帮助幼儿理解歌曲的意境,并采用了多通道参与的乐教模式,利用幼儿的各种感官,与语言、画面相结合,培养孩子的想象力和表现力。

本次活动我综合运用讨论、观察、歌唱、动作表现等多种方式,引发幼儿视听讲多种通道参与活动,构建经验知识。在学唱环节,为了减少重复演唱的机械感,我采用了齐唱、对唱、表演唱、分角色演唱等多种方式,活跃了歌唱气氛,使他们饶有兴趣地进行一次又一次的歌唱练习,同时,在歌唱的过程中,进一步强化了孩子的倾听能力,增强了自我控制能力。

3. 融入生活体验方式,使音乐常规教育简单化。

在教材中,有许多好歌,但并不一定每一首都适合幼儿歌唱,有些歌词幼儿不易理解,有些歌曲内容与幼儿的生活脱节,所以歌曲的选择影响幼儿的歌唱质量。吹泡泡是孩子非常喜欢玩的游戏,《吹泡泡》这首歌曲的歌词浅显易懂、贴近幼儿生活,音乐旋律生动活泼,节奏、强弱变化明显,具有较强的趣味性和较大的表现空间,是幼儿演唱和表演的好教材。

活动中我将体验作为整个教学的核心,让孩子们用自己的感官、心灵感受和活动。环节间的过渡语,幼儿倾听习惯的培养等方面都有细致深入的引导和思考。由于幼儿具备吹泡泡的生活体验,他们的肢体表现极具真实性,内心情感的表达也显得极为生动。正因为音乐教育是在儿童愉快的教学活动中进行的,以至在教学中老师的一个眼神、一个手势都能很快地给幼儿传递正确的信息。如在学泡泡说话声和分角色演时,我都以手部的握拳与分开的方式,带动幼儿控制自己的情绪,有节奏地发出泡泡破碎的“啵”声,这种良好的生活体验教育对幼儿养成良好行为习惯起到了重要作用。

三、教学方法

1. 游戏法。

游戏是幼儿最喜欢的活动方式之一,把音乐教育以游戏的方式呈现,既体现了对幼儿主体的尊重,又最大限度地发挥了音乐教育的作用。因此,我把《吹泡泡》这首歌曲的内容设计成了一个游戏,在吹泡泡过程中,先跟着音乐前奏朝各个方向吹泡泡,吹出泡泡后和朋友打招呼、问好,等到泡泡破裂后模仿泡泡破裂时“啵”的声音,从熟悉歌词到表演唱,孩子们随着音乐边唱边玩,会唱,也爱唱了。

2. 演唱法。

在歌唱活动中,首先教师要给幼儿提供可模仿的素材。其次,教师给幼儿的示范要适合他们的发展特点,能为他们所接受,如在幼儿学说“啵”前,我以“泡泡”的身份示范,在幼儿学唱歌前我先以“小朋友”的身份进行范唱,在演唱过程中我始终以简单形象的动作作引导。最后,教师要对幼儿提出演唱的要求和目标,让幼儿在教师的目标指引下进行表演唱。通过教师的引导,幼儿学会聆听、学会模仿、学会创造,尽情地抒发自己对音乐的感受,满足自我表达的需要,综合发展知、情、意、行。

四、活动综述

《歌唱祖国》教学反思 第2篇

《歌唱祖国》教学反思 1

歌唱祖国这首歌曲有很多地方不规整，需耐心反复训练、特殊处理。

1）带附点的节奏型，学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影

响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分

音符向下一拍靠拢是很必要的。

2） 歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国” “家乡” “人民”。

3） 歌曲中学生的节奏掌握不是很准，如：“英雄的人民站起来了” “我们爱和平，我们爱家乡”

三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。

4）要正确掌握歌曲的速度，应多练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏。

如何解决这些在课堂上出现的普遍情况,我们应该好好的设计和深深的反思自己的教学。我认为,音乐课不能单单的只是学习歌曲、欣赏名作、传授乐理知识,更为重要的应该是要参入多元文化,让学生在学习音乐的同时吸取多方文化,取其精华、弃其糟粕,把精华充实到自己的音乐课堂上,让学生做学习的主人.为了迎合学生的种种学习要求,作为教师应不断的完善自己的知识面和艺术感,在不影响学生学习求知情绪之下,积极的引导让他们去学习优秀的音乐和他们所感兴趣的不同类型的音乐。

《歌唱祖国》教学反思 2

一、成功之处：

教学目标基本达到，学生能够在教师的引导下有感情并正确的演唱歌曲，把音乐知识融入到歌曲当中，学生就在不知不觉中掌握了。

二、不足之处：

（1）这首歌曲中带附点的节奏型，学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响

，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。

（2）歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国” “家乡” “人民”

（3）歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。。”“我们爱和平，我们爱家乡。。”三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。

（4）要正确掌握歌曲的速度

（复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握）（5）处理歌曲的感情 第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪 第二乐段：节奏舒展平

稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。

三、教学机智：

本来我是没有让学生自己先唱的，但后来我发现我给他们直接找出错误来没有他们自己找容易更正，因此就在开始设计了先唱的环节

《歌唱祖国》教学反思 3

今天，我们听了郑芳卉上的七年级上学期第二单元的《歌唱祖国》，经过对《歌唱祖国》这节音乐课的见习，我对《歌唱祖国》的认识加深了，了解了更多的教学方法，锻炼了自身素质。对于这节课的创意，深受学生的喜爱，教学效果明显，现特做一下反思。

一、成功之处：

教学目标基本达到，学生能够在教师的引导下有感情并正确的演唱歌曲，把音乐知识融入到歌曲当中，能激发学生的学习热情，扩大学生的视野，优化了课堂教学，使学生在不知不觉中掌握了学习内容。

二、不足之处及对策：

（一）歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国”、“家乡”、“人民”。

对策：训练学生唱歌时运用好气息，并保持住。

（二）学生在歌曲中对个别的节奏掌握不好。如：“英雄的人民站起来了…”、“我们爱和平，我们爱家乡…”、“我们的生活…”。

对策：三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准的那一个音符一定要看清、听清、唱清。

（三）歌曲的速度不容易掌握

对策：复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏，学习后不可避免地存在很多问题，让同学们跟随老师认真学习。

（四）歌曲的感情处理不好。

对策：对学生讲清楚，让学生听明白每一乐段的特色。第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪；第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。

《歌唱祖国》教学反思 4

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此针对本学期音乐课《歌唱祖国》，做一下反思。

本课是本学期第三单元的一节课，所以我利用课前的一段时间来提要求，接下来是欣赏铜管乐曲《歌唱祖国》，在引入主题方面，我设计了请几位同学与老师一起配乐（《歌唱祖国》的背景音乐）朗诵《歌唱祖国》的诗词，从而启发情绪，在6班的效果很好，甚至在听完朗诵的是歌后，同学们不由的鼓起掌来，但是在5班的朗诵效果不佳，同学们没有进入到设想中高亢激昂的爱国情绪中，没有有效的激起他们的学习兴趣，我对这一环节的设计也作了一些思考。

首先，音乐课环节的设计，特别的导入的情景环节是很重要的，我校的班级多，人数又多，那么存在着很多不同程度的差异性，包括班班之间和班内同学间，所以在课与课之间也应该做好不同程度的准备与调整，依照不同班级的特点，作出相应变化及要求。这节《歌唱祖国》我思考了班主任给我的建议，在4班进行教学的时候，作了适当的调整。如下：

班级分析：在八个班级里，2班整体素质比较高，大部分学生的音乐素养也比较好，《歌唱祖国》这首歌曲，同学们可能并不熟悉，但是他们只要一听到第一主题部分旋律与歌词，就基本都能够哼唱起来。我就借助这一点。

一、导入部分

1、教师以发问的形式引入主题，你们知道多少歌颂祖国歌唱我们国家的歌曲能唱一唱么

同学们的反应非常的积极，我与孩子们回忆了很多的歌唱祖国的歌曲。

2、那么这首歌曲你有印象么

五星红旗迎风飘扬

（一半以上的同学都异口同声地跟老师唱了起来）

胜利歌声多么响亮，

歌唱我们亲爱的祖国，

从今走向繁荣富强。

（唱完第一段，学生们的情绪高涨，对这首歌曲充满了学习兴趣）

老师再问：这首叫什么名字你还知道关于它的其它知识么

3、揭示课题——歌唱祖国。

这样的情景引入，既轻松又能提高学习兴趣，学习效率明显提高。今天思考实践之后，觉得还是有很多其他的方式方法，那么在今后的课，我也会不断地经验总结反思，精确地把握好每一堂课。

《歌唱祖国》教学反思 5

教学目标：

1.能准确演唱歌曲《歌唱祖国》的节奏、节拍、音准等要素。

2.能较完整地表现出歌曲《歌唱祖国》的演唱风格(进行曲速度与力度，各乐段由于节奏、音区不同带来的不同情绪、弱起节奏等)。

教学重点与难点：

1、能较完整地表现出歌曲《歌唱祖国》的演唱风格。

2、弱起节奏的演唱与歌曲风格的把握。

教学方法：整合科目引导教学法。

教学整合：音乐与历史的整合，体会歌曲创作背景，调整演唱情绪。

音乐与美术整合，体会歌曲运用场合，达到直观的效果。

教学过程：

一、导入

同学们好，欢迎大家走进音乐课堂。大家知道，十月一是我们祖国的生日，每当这个时候，我们都想用各种形式来抒发对祖国的爱。那我这里有一篇歌颂祖国的散文诗。哪个同学能有感情的朗读?(出示课件)

师：这个同学的朗读非常的.好，那我们音乐课肯定要用音乐的方式来表达，今天这节课我们一起来学习一首新歌(点课件，出现标题)《歌唱祖国》我们先来听一下范唱，但是我们要带着问题去听，这首歌曲适合在什么样的场合运用?你的感受如何?(放音乐)

师：听完歌曲我们来回答第一个问题--

生：运动会，军队，行进的时候--

师：第二个问题--

生：很激昂，很催人奋进(感受)

师：大家总结的很好，其实你们刚才总结的就是老师要给大家介绍的《歌唱祖国》的体裁，就是进行曲，教案《歌唱祖国教案》。

二、初学。

1、看导入歌唱祖国乐曲播放时候的图片，了解这首歌曲的应用范围。

2、讨论歌曲风格特点。

我们首先来讨论一下进行曲的风格特点，速度是不快不慢。那么进行曲的力度是怎么样的呢?讨论一下。有的同学说强，有的说弱，如果想表现部队行进的办度，就要强一点，所以这个应该是。对，强。就是这些固有的特点才给同学们带来了刚才那些感受。我们再来听一遍，请大家在听的时候能注意体会歌曲的这些演唱风格。

1、(听一遍歌曲)

分析这首歌曲是几段体，各段之间的风格特点是什么?

2、那我们就跟琴一起来唱一下第一部分。在唱的时候，请同学关注一下，第一部分的旋律有什么特点?(用四二拍的强弱规律来引导学生发现问题答案)

3、这种旋律就叫做弱起，这就要求我们在演唱弱起节奏歌曲的时候要注意将歌曲的强弱规律唱出来。也只有这样，才能把第一部分的风格特点唱出来。再唱一遍歌曲。(师指挥)

4、刚才同学们唱很好，我们再来看一下第二部分。先跟琴唱一下。

5、将重点句子单独进行演唱，师纠正。

6、将两句连起来唱。

二、扩展学习

1.声音处理

师：大家歌曲唱的很准确，但是感觉缺少一种情绪，我们来了解一下歌唱祖国创作的历史吧。(放课件)

2、找生来评价应该用怎么样的情绪来唱。

师：调整状态，进行启发，保持状态，完整演唱。

三、课堂小结

师：这节课我们不但学会歌曲《歌唱祖国》的第一段，还学会了进行曲、各种音乐要素在歌唱中的作用等新的知识。课后，同学可以自己练唱一下歌曲的第二、三段，下课。

教学反思：

这节课由于与历史课堂的整合，使学生能更好的理解歌曲的歌唱情绪，有利于演唱情绪的表达。与美术课堂的整合，使学生对于这首歌曲的运用场合的课堂讨论更直观。但也有的学生不能够适应，比如对歌曲演唱情绪的表现，难以达到完美的效果。

《歌唱祖国》教学反思 6

《歌唱祖国》教学反思四年级的第一单元就是歌唱祖国，本课设置了这样几首歌曲来诠释本单元主题，她们分别是：必唱歌曲《中华人民共和国国歌》和《采一束鲜花》，以及聆听歌曲《中华人民共和国国歌》和《歌唱祖国》。今年正值中华人民共和国成立70周年，因此学习好本课，唱好《国歌》也是对孩子们进行爱国主义教育的极好机会，所以除了学唱好必唱歌曲外，我把聆听歌曲《歌唱祖国》也作为必唱歌曲进行了学唱。通过学唱让孩子们感受我们祖国成长道路上的艰难历程，激励孩子们的爱国之情，激发他们刻苦学习，不怕困难、积极乐观的精神。《歌唱祖国》是一首进行曲风格的歌曲，也是一首家喻户晓的革命歌曲。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的崭新面貌，记录了新中国成立后，中国人民奋进的步伐及奋勇向前、阔步前进的精神风貌。歌词凝练集中，具有鲜明生动的形象；旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一又富有变化。对这首歌曲的学习，我采用了以下教学方式：

一、聆听歌曲，体验风格。

首先播放歌曲录音,感受歌曲的情绪，接着再次聆听，交流歌曲的风格，并以此回忆以前学过的进行曲风格的歌曲，跟着老师的琴演唱歌曲。如：《我们是共产主义接班人》、《共产儿童团歌》及《中华人民共和国国歌》等。

二、学唱经典，传承精神。

本首歌曲是一首聆听歌曲，但为了培养孩子们的爱国主义精神，弘扬传统文化，传唱经典，我让孩子们学唱了歌曲的第一部分，要求有能力的孩子跟着录音完整地演唱歌曲。孩子们充满激情嘹亮的歌声，在教室回荡。另外，结合主题教育以及时代楷模的故事，告诉孩子们：新中国经历了风风雨雨70年，是无数的革命先烈献出宝贵的生命和鲜血，才换来了我们今天的幸福生活，所以，作为生活在这个伟大时代的我们，只有不畏艰险，努力学习，才使得我们祖国的明天更加美好！只有祖国强大，我们的学习生活才更加快乐幸福，我们的国家才能屹立在世界之巅。

三、唱好红歌。

为祖国歌唱为了让孩子们能够更加深入地理解歌曲的内容，以及所表现的意义，在唱好《国歌》和《歌唱祖国》的前提下，我又要求孩子们有感情地独唱本课的《采一束鲜花》，并让他们背唱歌曲，然后再谈感受。另外，还指导孩子演唱以前学过的革命歌曲，比如《共产儿童团歌》、《歌唱二小放牛郎》等。通过这一系列的实践活动，让孩子们对祖国的热爱体会的更加深刻，对将来的学习充满了自信。通过本课的学习，我们会更加热爱我们的祖国，我们为生活在这样的国家，感到自豪和骄傲！歌唱祖国，砥砺前行！祝福我们的祖国更加繁荣昌盛！

《歌唱祖国》教学反思 7

四年级第三课中，演唱歌曲《国歌》，是孩子们耳熟能详的歌曲了。所以我把重点放在了聆听不同形式的演唱（奏）和分析歌曲上。通过多遍聆听，让孩子们了解了国歌不同形式的演（奏)，有的孩子还临场发挥，用吹口哨的形式表现自己对国歌的热爱。

为了激发孩子们的爱国热情，我把聆听歌曲《歌唱祖国》作为演唱歌曲来教唱，并把这首歌曲定为本月班级演唱会的比赛歌曲，并规定每次上音乐课前都要先唱这首歌。

刚开始教唱时，为了能够充分表达歌曲的情绪，我就按照原有音高来唱，孩子们一个个精神抖擞，瞪大了眼睛聆听着我的范唱，但让他们跟唱时，他们却非常的吃力，没唱几句就蔫了。看到这种情况，我就强调简单的演唱技巧，并做示范，有个别孩子能够做到，唱的非常好，但大部分学生还是演唱不到位，这样，我就降调教唱，很快他们就唱会了第一段。接下来，再回到原调来演唱歌曲，这时的他们就唱得有模有样了。

现在，每次上课听到孩子们充满激情的演唱，看到他们激动的脸庞，我总是禁不住和他们一起高歌。“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强，歌唱我们...”

《歌唱祖国》教学反思 8

今天下午六年级的音乐课是学唱歌曲《歌唱祖国》，为了让孩子们能充满更深的感情去歌唱祖国、赞美祖国，我先简单介绍了这首歌曲的创作背景，以便让学生对歌曲有个更深的了解，然后进行了配乐诗朗诵———我的祖国这个环节，音乐时而激情澎湃，时而深情婉转，让人遐想、让人感动，更让人充满希望，诗中描绘了祖国的美丽富饶、地大物博，每个字都让人感动，更让人自豪。

六年级的孩子都能分清善恶美丑，这样的文字配上这样的音乐让他们朗诵起来应该是充满激情的，然而，在1班，只有王文蔚、王佳禾、张庭筠几个同学读得很好，其他同学或多或少的读的不如他们好，在2班就不同了，风气就不对，让王文轩等几个人，没有人愿意站起来，问为什么，她们说，“其他同学都看我们笑话”，听了这话，我先让嘲笑别人最严重的两个同学站出来，开始，他们知道羞愧，不愿站出来，后来还是出来了，然后我没有很生气，只是说“同学们，我们是不是一个班集体？大家是不是在一起了六年？同学们在一起是应该相亲相爱、相互关心、相互帮助的，关心帮助那些较弱同学的学习、生活，我叫起来的几个同学也确实是比较优秀的，其他同学应该学习人家的优点和长处，既然知道羞愧，不愿让别人笑话，就不要笑话别人；想要获得别人的尊重，首先要总重别人，这几个同学他们之前肯定参加过很多的演讲与比赛，他们在陌生人面前都很自信，很从容，为什么不愿在咱们同学面前表现呢？是咱们同学不够善良吗？不是的吧，是不是自己不如别人，才笑话别人，来掩饰自己的不足与胆小……老师相信在做的每个人都是善良的，都有自己的优点，更希望自己向别人一样优秀，获得别人的赞许，是吧？”之后的演讲很震撼，非常成功，同学们还给他们两次掌声

幼儿歌唱教学随笔 第3篇

在几年的儿童歌唱教学中，我发现，新入园孩子绝大多数会出现以上问题，但经过训练，能在较短时间内有很大改观。我想以上种种问题，应该是出自学校课堂教学，出自教学者本身，而责任不在孩子们先天的音乐素质。

我们老师应认识到音乐教学法原则之愉悦性与规范性相统一的重要性。“愉悦”不仅是快乐，更不等于快感，而是一个广义的美学概念，与美感的意义极为接近。“规范”指向教学目标。我们应明确培养孩子歌唱的目的是什么？什么样的发声是正确的？演唱好坏的标准是什么？

单纯的发声不代表歌唱，我们的教学活动也不仅是一个“唱”字，一唱到底。听录音，老师范唱，学生学唱、齐唱、小组唱。不管演唱效果如何，只要“卖力”就用一个“好”字去评价。这样带给孩子们的是什么？常挂在我们嘴边的音乐的“美”体现在哪里？孩子们如何能体验“美”？素质教育的推行究竟体现在哪里？

歌唱音乐诸要素——节奏、音准、速度、力度的综合体验，是情感的真切表达。歌唱教学也不应忽视其他教学内容，如视唱练耳——节奏、音准、欣赏教学之间的相互联系与渗透。可以借鉴外国先进教学体系、教学法，如瑞士音乐家达尔克罗兹、匈牙利作曲家柯达伊节奏间准训练相结合的歌唱演唱进行训练。需要强调的是应立足于每个孩子，规范并培养他们演唱的节奏与音准。

汉朝的班固曾在《汉书·艺文志》中说：“书曰：诗言志，歌咏言”。《乐记·师乙》中谈到：“言不足，故长言之；长言不足，故嗟叹之……”声乐是音乐与语言的结合，歌是言在情感表达上的延伸、发展。但在教学中老师们往往就连最基本的语言吐字也不去规范，让听者也茫然。对歌曲的内容、思想更是简单地概括为欢乐、悲伤……

歌唱是声音的艺术。不规范孩子们的发声位置，任由他们去进行音量的拼比，几乎让孩子们不知道什么是美的声音，他们为什么而唱。这样的歌唱教学行为值得提倡吗？

如此教学，孩子们看不到美、感受不到美，如何去表现美？更不要说去创造美了。就是有好的音樂素质与好的嗓音，也都可能被彻底毁灭。至于先天较差，原本可以通过后天培养得到改观的，就更没有希望了。

老师们，孩子们动听的歌声需要你的保护与培养啊！

（作者单位 四川省广元市朝天城区幼儿园）

歌唱教学 第4篇

一、实践活动,乐在其中

小学低年级音乐课的实践性极强,在教学过程中应该发动学生参与到实践之中[1]。教师要想将实践活动充分渗透到音乐教学之中,可以采取以下策略,与学生加强互动和交流。

1.与学生进行活动游戏,在小学低年级音乐教学中,教师应尊重学生的主体地位,多与学生开展活动交流,激发学生主动参与到音乐游戏中,引导学生感受音乐。以音乐欣赏课《龟兔赛跑》为例,教师要合理组织音乐教学,以音乐故事表演的形式,让学生扮演歌曲里面的角色。教师要在小组分配过程中,遵循“组间同质,组内异质,优势互补“的理念,把不同层次的学生组合成一个小组,指导学生参与进去。通过这样的小组音乐互动活动,小组成员充分发挥了自身才能,并加强了师生、生生之间的情感交流。

2.自主编创表演:小学生爱模仿,也爱表演,特别是对于低年级学生而言,在他们熟悉并了解一首歌时,在教师创设的和谐轻松氛围下,可以用手势、表情进行表演,在唱歌的时候跳舞。学生在即兴表演中可以很快掌握歌词,并且对音乐情绪也产生了深刻的体验。教师要鼓励学生自由进行发挥,如可以为学生发一个矿泉水瓶、玻璃杯等,指导学生用不同方法进行敲击出声,或者是让学生拍打身体某个部位,或在课桌上敲打、摩擦,将音乐表现出来。

二、思维闪动,创在其中

音乐这种艺术创造性极强,因为音乐的学习也要具备创造性。虽然创造可以带来乐趣,如果教学方法过于单调枯燥,会让学生产生乏味之感。对此教师要考虑到小学低年级学生的心理特点,结合音乐基本要素,以模仿、创编及表现的方式对感情经验进行积累,让音乐表现与发展创造能力有利条件。同时教师还要将自身创造性发展出来,为学生创造出良好的学习情境,并采取趣味性强的方法,提升教学的效果。以歌曲《哇哈哈》为例,这首儿歌曲调轻松、愉快,教师在音乐课堂教学中,让学生做拍手、扭脖子等动作。学生在熟悉这首歌曲以后,可以自主进行表演,在音乐节拍的带领下,自编一些舞蹈动作。

此外,在小学低年级音乐课堂上,教师还要将做游戏、讲故事等方法利用起来,为学生提供良好的音乐情境。由于小学生都喜欢听故事,利用故事来创设音乐情境,可以让学生产生浓厚的学习兴趣,可以更快认真的学习音乐。例如《小青蛙找家》歌曲教学过程中,我先导入讲解一个故事:某一天,小青蛙告诉妈妈:“妈妈。我们已经长大了,可以自己抓虫子了。”然后,小青蛙们便开心地道田里抓虫子。它们一路上高高兴兴,浑然不知离家越来越远了。小青蛙找不到回家的路了,它们着急地叫了起来,似乎在诉说:“我的家在哪里?我的家在哪里?”这时,我便问道学生:“大家想一想,有什么方法可以帮青蛙们找到路回家呢?”这样学生很快产生了兴趣,都认真思索着解决问题的方法。基于此,我便引入该首歌曲的歌谱和图片,要求学生随着歌曲的节拍踩荷叶,使得学生愉快地学习。

三、掌握方法,学会歌唱

(一)正确的歌唱姿势是前提。

在小学低年级音乐课程上,为确保歌唱教学的顺利进行,教师应教会学生正确的歌唱姿势,无论学生站着、坐着唱歌,都要挺直背部,如站着唱歌时应站直,和地面保持垂直,双手自然下垂,表情要自然,眼睛应平视前方,端正脑袋,两个肩膀应稍微朝后倾斜,胸部应打开小腹收缩,下巴应往里收。而坐着歌唱时应挺直上半身,和地面保持垂直,臀部仅需要坐半张凳子,不能整个坐在凳子上,双腿应自然完全,并微微张开,将双手平放在大腿上。只有学生的歌唱姿势正确,才显得美观,并有利于协调好自身器官,唱好每一首歌曲。教师在歌唱教学的过程中,应注意学生常犯的一些错误,如将头抬得较高,未能放松全身肌肉,通过教师的纠正与引导,学生才能协调好自己的发声器官,养成良好的歌唱习惯。

(二)正确发声方法是基础。

除了要掌握正确的发声方法,教师还要从小学生声带条件和发声器官的特点出发,利用高位置的头腔发声,练习的过程中教师应利用形象的语言,指导学生利用位置发声,如发声过程中要微微提起自己的眉毛,并睁大眼睛,面带危险。小学生发声音域通常由小字组a至小小字二组c,在音乐歌唱教学的前五分钟,教师应组织学生练习发声,并且练习不能超出学生可接受的音域,应注重科学,练习曲应从浅至深。同时教师要纠正学生存在着的错误,合理引导学生,练习曲子除了教材上的,还可以在歌曲中截取一段或进行创编,也可以用下节课学习内容为铺垫。例如在小学低年级音乐教学中,我选择《母鸡叫咯咯》来帮助学生练习发声,母鸡母鸡“叫咯咯”、“叫咯咯”、“叫咯咯”等,如此一来学生兴趣浓厚,并且学习效率也很高。又例如一年级《火车开啦》课堂教学,我精心设计了本堂课发声练习活动,要求学生对火车大轮(轰隆)、小轮(咔嚓)、鸣笛声进行生动模仿。同时引导学生自由创编歌曲当中X-,X,XX这三种基本节奏。经过这一系列的活动,学生切身体会到了音乐带来的快乐。

小学生都对唱歌很感兴趣,其歌唱欢快、愉悦,可以让音乐课堂更加精彩纷呈。因此小学低年级音乐节教师要从学生实际情况出发,营造出轻松的音乐学习环境,为学生传授正确的歌唱方法,同时真正感受到歌唱带来的快乐。

参考文献

[1]张敏,刘青.小学音乐唱歌教学中的问题与措施[J].中国校外教育,2015,02:158.

歌唱教学《萤火虫》教学反思 第5篇

在教学中，我采用谈话法、示范法、情境创设法等来激发学生学习兴趣，同时充分利用生动形象的教学语言，并使它贯穿于音乐教学的整个过程，以调动学生的积极性、主动性，培养学生的想象力、创造力。课前，我制作了课件，希望通过多媒体技术与音乐教学的有效结合，提高音乐课堂的教学有效性。

结合本节课的教学实践，我觉得以下几个方面设计得比较成功：

一、运用课件创设教学情境，引导学生进行音乐体验。

在导入时，我通过课件为学生创设了一个美丽夏天夜晚的情境。首先，让学生聆听一段《月光曲》的旋律，提问学生：这段乐曲仿佛把你们带到了什么时间和什么地方。听完后，很快就有学生说：“这段乐曲把我们带到了一天的晚上，好像是站在一个美丽的湖边。”之后，我说道：“这是一个美丽的夏夜，满天繁星，非常漂亮。这么美丽的情景，还引来了一群特殊的朋友。”这时，出示一个谜语引出课题——萤火虫。短短的几分钟，便使学生进入了音乐世界，融入到轻松愉悦的课堂中，使得紧张的一堂课有了一个良好的开端。

二、运用课件将唱游溶为一体，提高课堂教学的有效性。

我通过多媒体展示一幅美丽的夏夜，然后用出示谜语的方法引出上课的主题，激发起他们的学唱兴趣。之后，在节奏训练时，我采用了师生互动：学生按节奏朗读第一段前半部分歌词——师朗读后半部分歌词——生按节奏朗读第二段歌词这一方式，使学生不仅掌握了歌曲的节奏，还对每段歌曲所要表达的情绪有所了解。然后，通过师生接龙学唱的方式，有目的地把歌曲中的重点、难点部分进行指导，让学生能较好地掌握节奏和音高。最后，我再请学生完整地演唱歌曲。

三、运用课件的直观功能，培养学生创新能力。

在拓展部分，我要求学生对原先歌曲的节拍进行了二度创作，将4/4拍改成3/4拍。在变化多端的音乐变奏下，让学生感受到音乐情绪的变化。我把学生分成四人一小组，选出一个小组长，模仿教师课件中出示的一个例子，进行第二段歌词节奏的创编。五分钟后，我请一位学生将其作品写在黑板上。之后，我通过课件出示我的答案与学生进行交流。通过这一环节，不仅锻炼了学生之间的团结协作能力，更为重要的是活跃了他们的思维，培养了他们的创新能力。

课后，我经过与听课教师的交流和自己的反思，觉得也一些不足之处，需要进一步改进。

一、歌曲第一段的后半段一开始有一个弱起的地方。在教唱歌曲的过程中，我没有及时提醒学生们注意，所以演唱过程中，有的时候学生唱到这里时节奏把握得不是很准确。

二、在创编环节中，我重视培养学生的创造能力，鼓励学生主动参与音乐、体验音乐。我引导学生将旋律改成3/4拍，并指导他们与4/4拍的旋律进行了情绪的对比。在学生表达了自己的观点之后，我进行了小结。这种学习方式不但使知识掌握得更牢固，还使他们获得快乐，并享受了成功的欢愉。不过，在解释3/4拍所能表达的情绪时，语言表述的准确性不够。可能给学生在理解方面造成了一些困扰，我会在以后的教学中进行改正。

三、本节课中，我有一个教学目标：通过欣赏一些志愿者的图片和演唱歌曲，更进一步升华学生爱的奉献的思想品德，培养爱心精神。但是，由于时间关系，没有欣赏一些志愿者的图片，让学生感受到萤火虫的精神就在身边。而只是通过我的引导，让学生简单谈了一下萤火虫身上具有的品质。这也是我觉得这节课比较遗憾的一点。

中学歌唱教学教法研究 第6篇

关键词：歌唱教学；兴趣培养；欣赏范唱；启发情感

歌唱是音乐的基本环节，也最容易表达大众的思想情感。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。在音乐教学中，歌曲对于学生思想、道德、情操、性格等方面的发展，具有潜移默化的影响，并在激发学生感情、拓展知识、发展想象力和创造力、促进身心健康等诸多方面，都具有显著的作用。因此，良好的歌唱教学对于实现音乐教育的整体目标具有十分重要的作用。正如音乐教育教学大纲指出的：“唱歌教学是对学生进行思想品德教育，培养感受音乐、表现音乐能力的有效手段。”而中学音乐教学中歌唱是一项重要内容，是音乐课的基础部分，也是普及音乐的最好手段，通过唱歌教学，教师引导学生用歌声正确地表达歌曲的思想内容和情感，从而提高他们的音乐文化素质、陶冶情操、启迪智慧，促进他们的身心健康发展。因此，中学音乐课必须重视唱歌教学。

一、激发学生唱歌的兴趣，学生才能主动去探索学习歌唱

兴趣的培养应该是学习歌唱的首要目标和动力，可以通过有激情的语言、优美和富有感染力的歌声培养学生唱歌的热情，在对歌曲内容、背景、风格的理解后投入到歌唱中，用自己独特的歌声来表现不同的歌曲，表达自己的情感。

二、要引导学生懂得欣赏歌曲，启发情感

先让学生学会欣赏歌曲，可以对歌曲的整体印象进行了解、学习，激发学生唱歌的愿望，教师可以示范型地演唱不同的歌曲，或者通过教具、多媒体、视频、网络、CD等展现歌曲美好的画面，使学生拉近与歌唱的距离，从而产生歌唱共鸣。

三、教师要只对性的分析歌曲，帮助学生理解歌曲并演唱

教师应重视和学生共同分析学习歌曲的过程，使学生逐步掌握歌曲的思想内涵和艺术风格，一边分析，一边鼓励学生感受和体验歌曲的不同表现力和情感，分析理解歌曲的歌词内容、作者及创作背景、旋律线条、节奏、音乐要素、表现力度等，引导学生发现、比较、鉴别，体验歌曲的不同美感，并确定在演唱过程中的情感处理，从而达到培养审美的过程。演唱歌曲是学生通过对以上教师的引导来对歌曲进行好的形式表现，掌握一定的歌唱技巧，编排一些能够帮助歌唱的表演动作，会让学生获得歌唱的美感和体验。

重点：歌唱技能的教学，发声方法的训练

教师动人而美妙的范唱，能引起学生对歌曲的喜欢，启发他们学习新歌的主动性和积极性，还能使他们对一首歌曲获得一个完整的音乐形象。因此，在唱歌课中，我们要充分利用范唱这一手段。教师将谱面上的发声练习和歌曲变为音响序列的首要手段。对于从来没有学过唱歌专业的初中生来说，将谱面上的音乐变为实际演唱的序列音响有时会有些困难。但通过教师的示范，他们则能够把谱面上的歌词与教师的示范音响联系起来，使他们学习歌唱有了音响规范可循，有了正确的发音位置可仿，有了正确表达歌曲的内容方法可学。有无正确的示范在教学效果方面，会有很大差别。正确的示范，对歌唱教学是极为有效的。

声乐教学中歌唱心理初探 第7篇

一、影响声乐演唱的主要心理因素

1. 情绪和情感的影响

情绪和情感是人对客观事物的态度与体验, 是建立在生理基础之上的一种主观心理活动。歌唱者的情绪有喜、怒、哀、乐等方面, 直接地影响着其发声、演唱。虽然有时发声状态正常, 但如果演唱者情绪异常, 演唱时情感不投入, 就会影响到歌曲的表现, 打动不了人心。在声乐教学中, 教师通过与学生的情感交流或是优美的范唱, 都能充分调动和感染学生的学习情绪, 给学生创造出积极的态度和主动参与的意识。只有在学生情绪好的时候, 也就是说在积极的增力情绪在起作用的时候, 各个发声器官才都处于开放状态, 自然放松, 如两肋的扩张、软腭的抬起、保持吸气状态等, 都是比较容易做到的, 发出的声音也优美动听。因此, 情绪这种特殊的心理因素支配着演唱者的歌唱, 而演唱者的演唱又在一定条件下反作用于歌唱者的情绪。

2. 兴趣与能力的影响

兴趣是人们积极探究事物的认识倾向或进行某种活动的基础, 是学习自觉性和积极性的核心因素, 是产生学习动力的源泉。在声乐学习中, 学生一旦对专业知识产生强烈而稳定的兴趣, 就会在学习过程中保持高度的学习热情和学习愿望, 从而集中精力、发奋刻苦、较快的掌握歌唱的发声方法及技巧, 提高演唱能力。因此, 兴趣与能力是彼此吻合, 一起发展的。比如学生入学时基础条件各有差异, 有的是嗓音条件具备一定能力, 但缺乏正规、系统地声乐训练;有的则是经过了正规地训练, 但在处理作品和艺术表现方面却很不到位。针对这些情况就要求教师在制定教学计划之前, 先熟悉和了解学生的优缺点, 初步掌握学生的实际能力与兴趣, 然后具体问题具体分析, 因材施教, 使学生的能力通过知识的积累和歌唱机能的锻炼, 获得更好的增长和发展。

3. 性格和意志品质的影响

声乐学习是一个艰苦的劳动过程, 要在声乐学习中取得优异的成绩, 不仅自身要有良好的音乐条件, 而且还要有良好的性格。性格开朗的人通常能客观地对待事物、感情直率、不易害羞, 演唱时善于表现, 能较快的进入兴奋状态;而性格腼腆的人常主观地对待事物, 含蓄、不张扬, 演唱时缺乏激情, 过分担心演唱的结果, 发挥不出应有的水平。因此, 演唱质量的好坏与性格不无关系。

意志品质和性格特点, 都不是天生就有的, 也不是固定不变的, 是随着实践活动、实际生活经验不断形成的。拥有坚定的意志和坚强的性格, 对声乐学生来说是非常重要的。因为声乐学习, 不同于其他学科, 并非一般人想象的那么容易, 为了提高一度音程, 练好一个技巧, 都需要消耗很多时间, 反复不断的练习。如果一个学生的意志不是坚定的, 而是薄弱的。性格不是坚强的, 而是怯懦的。就很难想象他有多么大的毅力和耐力使基本功的练习能够长年坚持不懈, 使声音技巧上的难点一个一个被突破。所以说, 要想学习进步、出色地完成演唱任务、成就声乐艺术事业, 就必须不断地进行意志品质的培养和锻炼。

二、如何培养学生良好的心理状态

在声乐演唱与教学中, 心理素质的锻炼与演唱技巧的训练是同等重要的。为了使学生建立良好的歌唱心理状态, 应该从以下四个方面培养。

1. 引导学生重视艺术修养的提高

广博的艺术修养对于音乐表演者来说是非常重要的。在生活中多注意观察和体验生活中的自然景色, 及各种人物的情感特征, 多看经典的戏曲和电影, 参加画展、朗诵诗歌, 听各种不同风格的音乐及欣赏文学作品等等, 不断丰富和积累自己的音乐表象。拉赫玛尼诺夫曾说过:“在我们能创造一些什么以前, 我们最好了解一下在我们之前已经有过的最好的东西”。只有加强了艺术修养, 才能深刻理解和领会乐曲的内涵, 如果歌唱者不能充分理解歌曲内涵, 就不能够在歌唱中投入自己的真实情感, 更不能做到真正的投入。很难想象一个连自己都感动不了的歌唱者, 他的歌声还能打动得了别人。所以, 一个有艺术修养的声乐工作者, 不单只掌握娴熟的歌唱技术, 还应具备其他方面的修养, 如思想觉悟、文化内涵、音乐知识等等。这对艺术修养的提高都大有益处。

2. 注意歌唱欲望的培养

歌唱欲望也和人对其他事物的欲望一样, 都要有一个首要的条件, 就是兴趣。有了兴趣, 才会有欲望, 兴趣越浓, 欲望就越强烈。所以说要培养学生的歌唱欲望, 首先要培养学生对歌唱的兴趣。教师在课堂上讲授声乐技巧方法时, 应善于采用灵活多样的教学手段, 多使用一些诙谐而有趣味的比喻来启发学生, 有意识的调动学生内在的积极性, 使学生兴奋起来, 只有在这种精神状态下, 一切与发声有关的器官才能协调一致, 发出的声音也会通畅自然。

3. 增强学生演唱时在应激状态下沉着不慌、灵活处理的能力

应激是出乎意料之外的紧张情况所引起的情绪状态。在表演中经常会出现意想不到的情况发生。在应激状态下, 人可能有两种表现, 一种是目瞪口呆, 手足无措。另一种是急中生智, 摆脱困境克服应激状态下的紧张心理。为了使学生增强这种克服紧张的能力, 教师要多鼓励学生参加各种艺术实践的演出, 通过舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高, 完善自身的心理状态, 在应激状态下能把握自己、控制自己的情绪, 做到遇事不慌不乱, 使演唱获得成功。

4. 建立无权威的学习环境

在声乐技巧的训练过程中, 有些概念是非常抽象的, 很难给予具体指导, 也很难用语言来表达, 所以当学生对教师的指导和要求有时感到不理解和无法把握时, 教师要耐心的对学生从心理上和感觉上的去引导。对学生在学习中偶然获得的合乎歌唱要求的某个音的发声状态, 要给予充分肯定, 增强其自信心, 使其尽快掌握歌唱技能。千万不能急于求成, 使学生力不能及, 望而生畏, 产生自卑心理。在一切可能的教学环节上, 都让学生积极参与其中, 允许不同意见的存在, 鼓励学生大胆提问和质疑。尽可能多鼓励, 少批评, 给学生营造无权威性的学习环境, 从而良好的开展教学, 扩大和发展教学成果。

总之, 培养学生良好的歌唱心理, 以及准确地掌握学生的心理活动, 在声乐教学中确实是一件复杂而又艰巨的工作。教师要对学生的心理状态给予足够的重视, 这样才能起到事半功倍的效果, 不仅让学生掌握声乐这门艺术, 而且还让学生尽可能正确、规范、完美地去展现声乐艺术, 使歌唱心理素质教育在演唱中起到重要作用。

参考文献

[1]徐行效.声乐心理学[M]北京:科学出版社, 2003.

[2]邹本初.歌唱学[M].人民音乐出版社, 2000

幼儿歌唱教学方法初探 第8篇

作为教育最初的开端幼儿园处于举足轻重的地位,这一阶段的教育不但是处于懵懂幼稚、心灵纯净的幼儿形成优秀素养与良好学习习惯的重要阶段,还是幼儿从基本听、说能力向听、说、读、写、背等能力相结合过渡的重要阶段。幼儿园教育以对幼儿的启迪、兴趣培养、发现理解为主,其中唱歌教学是幼儿园音乐教育的重要内容之一,它能够引导幼儿获得更好的情感体验。但现行音乐歌唱教学的内容设计枯燥无趣、教学活动单一,使部分幼儿认为音乐课给他们增加压力。处于被动地位的幼儿因为禁锢式的歌唱教学方式而压抑了学习音乐的积极性,他们热爱音乐的本质和参与热情都因为不恰当的教育方式被压抑。因此,目前幼儿的歌唱教育存在教学方法程序化、任务化等问题,单一的“范唱法”与“跟唱法”存在一定局限性。

二、幼儿歌唱教学具体方法

(一)创设情境激发幼儿唱歌兴趣

身体动作、姿态表情的参与能提高幼儿学习音乐的兴趣,在学习音乐的同时,幼儿们可以根据自己对音乐的理解进行肢体律动或舞蹈表演,还能模拟音乐作品中的场景进行话剧编排。如学习音乐曲目《做早操》时,幼儿们可以一边唱这首歌一边在室外做早操,不但对幼儿的音乐素养进行了教育,还大大提高了幼儿歌唱的积极性。学习音乐《少年之歌》时,可以播放着乐曲让幼儿排着整齐的队列举行队列踏步比赛、健身操比赛等,既培养了幼儿的音乐才能,使他们加深对《少年之歌》的理解、记住歌词与旋律、增强节奏感,还能展示学生积极向上、乐观豁达的朝气,在表演的过程中自然而然地掌握了歌曲内容。

幼儿歌唱教学还可以通过开展室外音乐课堂来创设情境,幼儿们可以通过观察室外的花草鸟兽、山水美景来了解音乐中表达的内容,走进大自然来到更为广阔的环境内学习,在激发幼儿歌唱兴趣的同时使他们自由发挥自己的想象力,有利于培养他们的创作能力和理解能力,增强审美情趣,获得超过室内音乐学习的收获。如学习歌曲《春天来了》,当学生们耳边聆听歌曲的同时又能看到室外争相开放的野花、微风吹拂的小草、叮当作响的泉水,他们一定能更好的了解歌曲《春天来了》中所唱的内容,并在舞蹈、跑跳、律动中感受音乐的魅力。

(二)利用多媒体引导幼儿感受音乐

在这个信息爆炸的社会,传统的教学模式和教学手段已经不能满足现代幼儿健康,全面发展的需要。以往音乐的传统教育方式让幼师呈现信息的方式比较单一,幼师掌握的乐器有限,掌握的曲目也有限,教学时通常使用夸张的动作或声音来吸引幼儿的注意力,这些方式比较枯燥,不够有趣味性,幼儿很容易失去耐心,无法对教学活动产生积极性,教学效果有限。新媒体是人类感官的延伸,它可以通过图片、文字、视频将幼儿带入一个全新的、更广阔的世界,可以让幼儿听到、看到。

因此,幼儿教师需要因材施教、因势利导的将信息技术使用在对幼儿音乐的培养教育上。可以选用与所学歌曲内容相符的情景图片、视频片段达到视听结合的效果,使幼儿加深歌词记忆并获得更好的音乐形象。还可以使用钢琴教学,利用多媒体技术在课堂上播放钢琴弹演奏的《春之歌》,小提琴拉出的《爱之喜悦》,古筝弹出的《高山流水》……在这个过程中不仅能让幼儿听到琴声悠扬奏响的乐章,还能看到演奏者投入的表情,有效的激发幼儿的学唱歌曲的兴趣,这种感染力是传统教学活动不能比的。

(三)提高幼儿教师的指导作用

对于教育事业来说,老师才是教育的核心,他们是直接影响教育的关键性因素,幼儿教师的歌唱教育方法将会直接影响幼儿对歌唱学习的热情。《幼儿园教育指导纲要》中指出:“教师应成为幼儿学习的支持者、合作者、引导者”。音乐教师作为歌唱教学中不可或缺的一部分,扮演着一位启迪者、协助者的角色,作为一个德智体全面发展的幼儿音乐教师,不但要有计划有步骤地对歌唱教学步骤进行规划研究,还要根据幼儿的性格和心智水平采取适当的教育方式,鼓励幼儿在学习歌曲后进行扩展与创作。

作为音乐教育中最重要的环节,唱歌最容易培养学生的创造性思维,学生可以通过学习新歌曲结合经验对歌词和曲调进行修改或创作。学生学习歌曲《我爱雪莲花》,幼儿音乐老师可以引导学生模仿曲中“我叫杜依拉,生在天山下,从小爱爬山哟,采来雪莲花”一句,要求学生根据自己身边的生活发挥创作,不一会就有学生高唱“我叫王利亚,生在麦田旁,从小爱打麦哟,采来大麦芽”,又有学生创作出“我叫张霞,生在二郎山,从小爱爬山哟,采来牵牛花”。

(四)将流行音乐融入歌唱教学

在音乐歌唱教育中,古典音乐、民间音乐对幼儿健康成长的作用是不容置喙的,但因为这些音乐的内容枯燥性较大,通过实地调查显示,幼儿更喜欢流行音乐这个旋律轻松、歌词贴近生活的种类,它易于流传且朗朗上口,具有较强的时代感和亲和力。流行音乐的出现既能激发幼儿爱好音乐的兴趣,又能丰富音乐课堂的教学方法,它在幼儿歌唱教育里具有得天独厚的优势。

歌唱学习必须以听为基础,因此幼儿教师可以带领学生定期欣赏流行音乐作品。流行音乐作品的选择应该内容健康向上、富有活力、适合幼儿理解。在欣赏流行音乐之前可以让幼儿欣赏主题旋律对音乐有初步了解,这时幼儿容易快速的投入乐曲中。在老师引导幼儿欣赏音乐家的原声音乐流行音乐作品时,可以先提出几个问题让幼儿带着问题进行音乐欣赏,如:你从歌曲中感受到了什么?你最喜欢作品中的那一段?这样的提问可以促进幼儿主动思考,有利于培养他们的探求精神和求知欲望。聆听后教会幼儿理解歌词及音乐,采用跟唱的形式来学唱流行歌曲。

(五)进行情感教育及歌唱表现力教育

没有情感的音乐就是没有生命的音乐,总是感觉会忽视其中的一些情感内涵,使得音乐缺乏美好的视听感受。因此在幼儿歌唱教育中必须进行情感教育及歌唱表现力教育,培养幼儿在演唱中对于力度、音色、速度、节奏、风格等不同因素的掌握,形成一种正确良好的发声方法,而不是一味的扯嗓门。在教学中还应该把幼儿引领如歌曲的意境进行感悟,将感情融入音乐演唱中,提升幼儿音乐歌唱的表现力,使幼儿产生情感上的共鸣。

参考文献

[1]蔡闻悦.浅析幼儿歌唱教学之技法与意义[J].音乐大观,2014,01.

[2]李桂萍.歌唱活动与幼儿主体性的发挥[J].教育观察,2014,17.

[3]徐玲芳.大班幼儿二声部歌唱教学存在的问题与解决策略[J].学前教育研究,2011,12.

[4]朱伟芬,马莉萍.幼儿园合作性歌唱教学活动的策略研究[J].学周刊,2014,17.

[5]张守凤.让歌唱放飞幼儿心灵[A].江苏省教育学会2006年年会论文集[C].2006.

[6]宁爱华.幼儿歌唱教学活动中教师自主支持行为的研究[D].湖南师范大学,2014.

[7]吕燕.幼儿园歌唱教学中存在的问题及其解决对策[J].学前教育研究,2012,12.

谈谈歌唱、教学与心理活动 第9篇

心理是人脑对客观物质世界的主观反应,心理活动即心理现象,包括心理过程和人格。心理是高度有组织的脑的特性,主体对客体的反映。它是通过感觉、知觉、表象、记忆、想象、思维、感情和意志等多种多样的形式表现出来的。歌唱艺术是一个要求心理能正确判断、调控歌唱机理的协作系统过程,人的心脑之所以复杂,有主观因素同时也有客观因素所致,比如,人的最初歌唱目的是一种娱乐活动,在娱乐中人们发挥着人类原始的音乐情感,爆发着人类天性的音乐情感的火花,在这类人中根据人的自我听觉与判断,能够自我巧妙地修缮歌唱音色、自觉的润腔,并能较好的调节音准关系、强弱关系等能力,在艺术表现上可谓有感于他人和自我,这一切都具有自然形成之成因,因此其心理活动则是同歌唱作品相吻合,例如中央电视台《星光大道》栏目涌现出的歌唱人才们最具有说服力。但是,一旦开始深入的学习歌唱,并作为一门课程,这时的歌唱艺术被“课程”的分量加重了,心理活动也就逐步的发生着变化:

变化1:自我学习前的与生具来的“艺术”概念会减弱甚至于消失。

变化2:歌唱技术的概念如同“亚历山大”拼命的追求。

变化3:大脑的心理活动从简单到复杂甚至于特别复杂。

变化4:好坏对比性强化了心理负担——犹豫、飘忽不定。

变化5:音准欠佳、音乐表现不美、吐字不清、润腔不圆等不良表现涌现出来,由此再次加重了了歌唱心理上混乱与负担,会造成不必要的“无事生非、故弄玄虚、”不正常心理活动现象。

我们必须明确一点,歌唱艺术实际上是生理物质机能与精神世界相结合的过程,因此,歌唱者不能违背歌唱生理机能的科学规律。歌唱应该多寻觅人类最初的情感性能,将声乐课程看作是一种高兴的、也是较为简单美好的艺术课程教育,内心活动也同样要受之艺术之熏陶。但是我们必需承认就是在歌唱当下,人的心脑指挥与感应十分的灵敏与微妙,心理活动的起伏状况也存在必然性。开始学习歌唱,面对教师的要求难免会牵动学者的许多心理活动,必须注意学习中有负担的歌唱是沉重的、而没有负担和轻率又是不负责任的。对于执教教师,学者应该有一个从陌生到熟悉的心理认识以及适应过程,包括登台演出都要经过这样的心理过程,因此,歌唱过程相当重要的一点也是克服和调整不利于练声和把握发声技术的心理活动的因素,要提高及时调整及时修正及时控制一并协作的能力,而这个能力就是不管理论上多么复杂,永不丧失人类最初的艺术活动的目的性,在歌唱艺术之路上,只能是锦上添花,而非制造麻烦。

歌唱中有一个词语叫“技术”,技术一词无疑是歌唱心理活动发生变化的重要因素。比如:心理特别紧张或放松,都达不到歌唱技术要求的程度。歌唱是需要有关生理机能的参与的有效活动,例如发声器、共鸣关系、呼吸关系以及身位的前后、上下、左右、轻重关系的顺应运行规律等,都是歌唱中需要整体协作的矛盾统一关系,如果丧失了个别歌唱器官协调能力,那么就造成了种种复杂的心理活动和顾此失彼的歌唱结果,这势必会加重心理的负担,再次加重心理的紧张度,其结果就会形成恶性循环的歌唱状态。

在歌唱过程中思想过于复杂或简单都不利于歌唱,一首完整的作品从起音至结束,要做到分层次的应用与调整,要有效的根据旋律进行的节奏、节拍、速度、音的高低、呼吸等作相应的心理活动的跟踪服务,一切心脑活动都要集中在歌唱作品需求而进行歌唱生理机能合理的调整。心脑活动以及歌唱有效器官的紧张与放松关系是十分微妙和科学的,就发声器官——声带而言,心理和应用必须是协调的。如果在歌唱过程中将各机能之关系处理协调得当,那么就有利于歌唱技术的展开,反之,会引起心理问题,阻碍和影响歌唱发声这门学科的进度。

歌唱技术之所以会产生复杂的心理活动,还由于歌唱生理和物理现象造成的,比如:歌唱内耳与外耳的关系是否一致,判断是否科学和正确,包括空间隔音问题等,所以知识面广泛有利于心理活动的正确实施,如果知识面不够,那么歌唱技术越简单越好。对于歌唱心理活动的调控协调关系,其实很简单:

1.顺应艺术的发展规律,将人的本能艺术功能找回来,恢复本来自身艺术感应能力。

2.看待歌唱技术,注意和艺术有效结合起来。

3.将歌唱艺术的概念弄清楚,而非技术混乱复杂化。

4.发声技术问题在音区上以解决泛音即可

5.歌唱简单化、艺术提高化、技术情绪化,作品基准化。

歌唱教学 第10篇

关键词：歌唱教学,学校音乐教育,初中,太原

歌唱教学作为学校音乐教育的重要组成部分,至今历经多次改革,日趋完善。2011年出版的《全日制义务教育音乐课程标准》(以下简称“新课标”)要求培养学生以审美为核心,把音乐作为一种爱好和兴趣,广泛开展普及教育。而在所有音乐教育的方式中,歌唱教学相关的科学研究历时最长、项目最多、投资最大,却也是收效甚微的。所以,倾听一线教师、学生的意见建议,总结一线教学实践经验,已经是迫在眉睫。

一、学校音乐教育歌唱教学的重要性

建国后先后经历唱歌、唱游、音乐等课程名称发展至今,学校音乐教育已经成为艺术教育的重要环节。由于其中歌唱教学的硬件要求较低,故很早就开设并沿用至今,在很多教育发展欠发达的地区,仍为学生进行音乐训练与学习的主要方式。

歌唱教学在学校音乐教育乃至美育中拥有诸多优势:第一,歌唱教学是音乐教育乃至美育中最便于开展、最节约成本的方式。第二,歌唱教学对于音准、节奏、乐感等基础技能的培养是目前最有效的训练手段。第三,歌唱教学对音乐理论有着实践作用。第四,歌曲中的歌词具有最简单、最直白表达歌曲含义的作用,是音乐教学中培养学生热爱祖国、规范道德和培育学生人文素质最有效的方式。

在未来,歌唱教学仍将长期成为学校音乐教育的重要方式。华南师范大学音乐学院郭声健教授在一篇思考中小学歌唱教学的的文中也印证了这个观点:它是实施最公平的教学,也是最便于操作的教学①。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》(以下简称《纲要》)中提到“把教育公平作为国家基本教育政策。”而郭声健教授的“歌唱教学体现出了它最具普惠性的优势,它在一定程度上可以保证最广大的中小学生享受音乐教育的权利②”的观点正是顺应了《纲要》的要求,也是我国学校音乐教育发展的趋势。

二、太原市区歌唱教学的调研综述

太原市在我国属于二线城市,省会城市。太原市的情况在全国范围内很大程度上代表了大部分二、三线城市的情况。在太原市的初级中学中,笔者选择了公立学校山西省实验中学、太原师范学院附属中学、山西大学附属中学、太原市第五中学、太原市综合中学和私立学校山西双语实验中学等六所在太原市的公立、私立中学中较为具有代表性的中学初中部展开调查。

山西省实验中学等公立中学的音乐教研组根据教研所的要求,都对“新课标”进行了详细的解读,并经过不断地进行教法改革、教学经验总结,在小学音乐教育不够到位、学生音乐素养达不到“新课标”要求的小学毕业水平的情况下,努力提升学生的音乐素养。山西双语实验学校是私立学校,各项校内考核评优非常严格,经过长期的磨练和淘汰,教师整体素养已经达到较高水平。笔者认为,这六所学校在师资素养整体上都较为优秀,个别情况欠缺不会影响整体水平,可以代表全国大多数二三线城市的公立学校和水平较高的私立学校的情况。

六所学校的学生水平相差不多,基本技能和基础知识欠缺严重。感受与欣赏教学中,学生缺乏音乐与相关文化教学的补充,缺乏基本的审美知识与能力。在演唱教学中,全班集体歌唱时,相当部分学生音准节奏失控现象严重,歌唱姿势、呼吸方法等技术匮乏,“美的愉悦”与“美的熏陶”更是无从谈起。识读乐谱教学几所学校的情况不同,现代双语学校的音乐教师对该教学较为重视,学生识谱能力较为优秀,太原市区的学校都选择了葫芦丝或竖笛来开展演奏教学,对简谱的识读较线谱稍强,但视唱方面差强人意,间接影响歌唱教学的效果。歌唱教学整体水平难以达标。

三、在调研反馈中发现的不足之处

在学校走访期间,除了与学生谈话,还对学生派发了调查问卷。共计发放调查问卷1061张,收回有效问卷989张,数据统计与分析采用SPSS。在调查问卷的结果反馈中,分析总结出一些问题。

(一)教材编写方面

由于山西省初中统一采用湖南文艺出版社出版的《音乐》教材,故六校教材相同均为湘艺版。根据问卷调查仅有16.51%的学生认为教材会影响到自己是否喜欢歌唱,而仅有3.62%的学生是因为教材的内容才喜欢歌唱的。说明教材对干预到学生对歌唱的兴趣较弱。而笔者也在研读这部教材后发现了一些问题:第一,歌唱教学课时安排较少。湘艺版的教材设置为每学期16周里共八个单元,而其中只有一个单元两首歌曲的内容,作为用于歌唱训练。也就是说,每学期只有两课时的时间用于歌唱教学。第二,教材内容实施难度较大。按照教材内容要求,要在初中二年级结课时,线谱视唱要达到一升一降以内水平,会简线谱互译,能做到四声部合唱。而在初中的全套教材中鲜见有乐理内容,视唱每学期不过10条左右。仅靠教材上的内容,很难达到教材最后的要求。第三,教材内容编写无序。如在七年级第一册中,节奏在讲到八分音符之前的歌曲作品中已经出现附点八分音符和十六分音符。视唱也并不是按照音程关系、节奏复杂程度而逐渐增加难度,编排上颇显混乱。

(二)艺术实践方面

实践性是音乐课的课程性质。在本次调查中艺术实践缺失的问题在调查问卷中的反映明显——约44.71%的学生选择了“一年内从未参加过独唱、合唱等形式的歌唱排练或演出”,而选择了“经常参加排练或演出”的学生仅占到2.7%。也就是说,具备演出或排练经验的学生仅能占到很少的一部分。教师在教学过程中,安排学生参加歌唱排练或演出的机会太少,没有起到教师教学实践活动组织者的角色。

音乐课的审美性、人文性、实践性三方面相互作用,艺术实践不能因为困难而忽视。学生只有在实践中才能获得对音乐的直接经验和丰富的情感经验,为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础③。

四、针对这些问题建议与思考

针对于笔者在走访调查中和学生调查反馈中发现的可改进之处,结合当前的“新课标”和《纲要》与实际情况提出以下的建议与思考。

(一)提高音乐教材编写质量

歌唱教学对于学生音乐素质的培养可以起到事半功倍的效果。而教材的编写会在教学中起到引领作用,所以,笔者根据现阶段歌唱教学所出现的问题提出以下三点教材编写上的建议:第一,丰富歌唱教学的作用。在教材中适量增加歌唱教学所占的课时,利用歌曲做基础平台,做歌唱理论与实践的结合,做视唱、节奏练习,做歌曲背景、音乐常识的讲解,做二度创作的练习。丰富歌唱教学的作用,让歌唱教学除了可以涉及“新课标”要求的课程内容中的表现领域,还可以具备感受与欣赏、创造、音乐与相关文化等领域的学习作用。第二,调动学生的兴趣。教材选择歌曲适当考虑学生的兴趣,这不仅符合“新课标”中“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力”的课程基本理念。“学生为本原则”也是教材编写最重要的原则。所以,调动学生兴趣,培养学生积极性。让学生对教材产生一种依赖感,才能更好展开教学。第三,规划内容的顺序。教材编写还要注重内容难度的循序渐进,突出音乐教育功能的目的性、计划性、有序性。如视唱训练中:音程关系要由小音程向大音程发展,节奏要由简单的节奏向复杂节奏逐渐过渡。形成模块化、系统化、跟踪前进的培养模式。

(二)丰富歌唱教学学习内容

教师应适当丰富课堂,除了加强艺术实践方面的锻炼,丰富学生艺术活动,还可以适当采用先进的教学法和教育理念,如奥尔夫教学法,培养学生兴趣爱好;让学生在歌唱教学中逐渐积累一批经典曲目,加强学生的音乐基本素养;除此之外,还可以结合当地的人文历史与自然环境,开设例如山西经典民歌、太原莲花落、太原锣鼓等地区特色歌唱教学,培养学生的家乡自豪感等,体现音乐课程的人文性与审美性。

(三)提升歌唱教学“双基”素养

增加“双基”教学,不仅是基础知识和基本技能。要让学生敢于大声唱出来,看到节奏要大声唱出来,看到视唱也要大声唱出来,学习声乐技巧更要唱出来。不唱出来、不实践就没有深刻地感知,没有经历过深刻的感知就无法欣赏作品,就没有一切。所以,一要增加歌唱教学的课时,系统化课程结构,平衡理论与实践的关系。二要增加基础素养的培养,在调研中几所学校的老师普遍反映出“双基”课程占总体课程比例太少,上欣赏课和乐器课有些被“架空”的感觉。

省实验中学路老师提到,在“新课标”之前的学生虽然没有先进的歌唱技术支持,但相比于现在的学生来说,至少能认清谱子,唱歌不跑调。我们现在数字化、媒体化了,有条件开设欣赏课了,学生原本的基础知识和基本技能却退步了。确实,对基本知识和基础技能的培养不能松懈。在初中基本能力的培养才应该是关键。视唱能力、乐理学习、作品背景等音乐常识都还很薄弱,欣赏作品时学生自己能力欠佳,在教师的引导下才勉强听明白,教师自身也认为有揠苗助长的感觉。加强基础知识的学习,为高中音乐赏析课程甚至未来艺术修养发展,夯实基础。

五、结语

初中音乐教育在各个历史时期均有其特色,特别是在现阶段有了长足的发展,歌唱教学更是在其中起着极为重要的作用。相信通过提高音乐教材编写质量、丰富歌唱教学学习内容和提升歌唱教学“双基”素养会对歌唱教学的发展起到一定的积极作用。但由于种种原因,也存在着一些不足和制约因素,应因地制宜、因情制宜。笔者身为一名音乐教育专业的本科生,自当以我国音乐教育事业的发展为己任,通过调查研究、分析思考,提出了些许建议和构想,期望通过自己的努力能够为之贡献绵薄之力。

(指导教师:太原师范学院音乐系教授孙跃云、太原师范学院音乐系讲师王立源、郜锋)

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准(2011版)[M].北京师范大学出版社,2012.

[2]曹理,何工.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社,2000.

[3]孟辉.我国中小学歌唱教学的几点思考——基于成都市10所中小学调查现状[J].音乐大观,2012,04.

[4]郜锋.对我国普通高校声乐选修课教学实践的思考.2007.

[5]石国锋.歌唱课中重点突破与难点解决策略[J].教学月刊(小学版),2013,01.

浅谈中学歌唱教学艺术 第11篇

【关键词】歌唱文化;范唱;语言;伴奏

【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1001-4128(2011)02-0029-02

1 营造“歌唱文化”

情境教学，是指教师根据教学内容与学生共同创造的一种能够激发学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。下面谈一谈音乐教学中的情境教学。

1.1 图画、录音再现情境：在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。比如：我在教唱《渴望春天》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到良好的教学效果。

1.2 如何创设情境:英国教育家柏西•布克在《音乐家心理》中强调：“一名教师，你首要的紧迫任务就是去创造一种吸引力。”在多年的音乐教育工作中，我深切地体会到一堂音乐课的关键是要有吸引力，而采用情境教学是非常行之有效的办法。通过创设情境，显示鲜明形象，引导学生在其中“感受美”、学会“鉴赏美”、“表达美”，从而逐步提高审美情趣。

如：在教《摇篮曲》一课中，为了进一步加深学生对歌曲的理解，让学生感受到母爱的崇高，母爱的伟大。这时向学生娓娓道来，讲述了一个发生在我们身边的一个真实的故事：在贵州的一个旅游名胜风景区，一对母子正高兴地乘在缆车里欣赏周围的风景，由于种种原因，这部缆车在半途中出了故障，当时由于事情突然，来不及做任何紧急救援，就在这部缆车掉下来的那一刻，在死亡之神的逼近下，坐在缆车中的孩子被他的母亲一直用双手牢牢的托起，最终孩子得救了，只受了点轻伤，而孩子的母亲则永远的离开了这个世界。这时，整个课堂中响起韩红的那首《天亮了》。随着音乐的流动，在场的学生都潸然泪下。这就是音乐的魅力。

2 教师范唱的重要性

作为一个合格的音乐教师，不但要具备一定的教育学、心理学和音乐专业的普通知识，同时还要具备音乐教学能力和演唱、演奏的技术能力。在音乐教学中的唱歌教学环节，对教师的演唱和演奏能力就更加强调，教师的技术能力甚至关系到一节课的成败。因此，在多媒体现代化教学设备和手段普遍进入中小学音乐教学课堂的今天，我们仍然强调音乐教师的演唱技术能力和歌曲示范能力是有其现实意义和重要性的。

2.1 良好的范唱，能树立老师在学生心目中的威信。

正所谓：“亲其师,信其道”。一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科,如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？音乐教师从第一堂课起，言行举止就应散发艺术魅力、充满艺术激情。教师声情并茂的演唱，挥洒自如的演奏，都会深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。作为学生的一面镜子，教师要善于利用自已的身份和角色来影响学生，使学生仰慕你那扎实的专业知识和过硬的基本功，从而使学生喜欢你的音乐课。试想一下歌声优美、舞姿优雅、弹奏流畅的教师，将会带给学生怎样的美的艺术享受，有这样良好基本功的老师，学生怎能不爱戴、不崇拜呢？如果音乐教师每一项示范都能做的到位，那么，老师在学生心目中的威信，是可想而知的。同样，正确的示范可以使学生在体验到音乐美、舞蹈美、琴声美和艺术美的同时，获得一种满意的心理感受，并由此而产生学习音乐的极大兴趣。

2.2 良好的范唱，能激发学生学习音乐的兴趣:爱因斯坦说过一句至理名言“兴趣是最好的老师”学生对音乐教师产生好感是吸引学生兴趣的第一步，学生在基础教育阶段，都有很强的向师性，教师的精彩示范，可以激发学生学习音乐的兴趣，调动学生学习音乐的积极性。教师示范演唱或演奏时，学生可以视其人、闻其声、观其貌，直接领略教师的风采，进而仔细体会音乐中所蕴涵的思想和情感基调。教师如果经常给学生正确的示范，就会使学生潜移默化地受到感染和熏陶，可以产生一种跃跃欲试的心理冲动，引发学生的学习兴趣。

总之，只有把教师扎根于自身音乐教育教学的实践当中，教师的专业发展和专业素养才能得到不断的提高。因此，音乐教师在教学中的示范，不仅会促进学生对音乐作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻；良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习音乐的兴趣和学习音乐的习惯培养均有独特的作用和意义。

3 教师语言的重要性

教育家苏霍姆林斯基认为：“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话艺术。” 老师亲切温和的语言，使学生百般回味；老师幽默诙谐风趣的语言，给学生带来快乐；老师果断有力热烈奔放的语言，给学生激情；老师谦虚谨慎温柔细腻的语言，使学生真诚……。音乐教学中，把音乐和形象生动的语言有机结合，将音乐这种抽象的听觉艺术与语义性的听觉艺术联系在一起，充分发挥语言形象生动的描述作用，不仅可以再现音乐形象，促进学生对音乐作品的理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。如何在课堂教学过程中恰当充分地发挥语言艺术的作用呢？可以从以下几个方面谈起。

(1)音乐教师的语言要富有感染力:首先，教师的语言美对学生来说是一种艺术享受，学生喜欢教师的教学语言有艺术魅力。特别是音乐课的语言，要求用富有艺术性的语言为音乐课“画龙点睛”,为音乐形象“推波助澜”。音乐教学的艺术性要求音乐教师语调的高低、语气的缓急要同音乐的速度、力度等音乐要素相协调。这样可以创设更为真切的体验情境，并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情境，并加深对音乐的感受，增强艺术表现力。其次，由于学生对教师语言的接受和反馈很大程度上借助于教师的表情、神态、动作、风度等综合判断，也就是说，听觉还需借助视觉形象的帮助才能形成一个清晰准确的判断，因此教师要不断地追求语言、声态与神态、形态的吻合，直至“声、神、形”的合一。

(2)课堂提问的语言设计要考究:首先，作为教学语言的重要组成部分，提问是一种智慧的发掘、灵感的启示。这就要求教师的课堂提问要有启发性和神秘感。要能够启发学生的思维，唤起学生的兴趣，应是意料之外，却在情理之中，要勾起学生的新鲜感和对音乐的好奇心，并要把学生的注意力引向音乐。因此，课堂提问立意要鲜明，不要提一些简单的、毫无想象力问题，如“是不是？”、“喜欢不喜欢？”或“这音乐好听吗？”等。有时，语言的神秘和具有暗示性的提问设计往往会起到意想不到的效果。比如：“这首乐曲老师听过多次，但每一次的感受都不同，不知为什么？” 其次，问题设计要由浅入深，要有层次，丝丝入扣且前后呼应。只有这样，才能最终“水到渠成”解决问题，使学生获得满足感和成就感。如：在《送别》一课我是这样设计提问层次的：（1）你知道哪些有关送别的歌曲或器乐曲？（思维扩散）（2）你经历过送别吗？谈谈当时的情景。（联系生活）（3）请同学们从三首不同风格的乐曲片段中挑选一首为国画作品《送别图》配乐，并说出理由。（创造思维）（4）最后小结：虽然每个人的经历不同，送别时的情绪也不同，但相同之处是什么呢？

（思考）……这样的提问设计层层有序，渐次深入，启发学生内心深处的情感，也丰富了音乐内容，更激发了学生学习音乐的兴趣。再次，要注意因材施教，针对学生的音乐基础和年龄特征，问题的难度要适合学生对知识掌握的程度。例如：在欣赏《拉德茨基进行曲》前，如果先提问乐曲作者或音乐体裁、音乐要素，学生就会张口结舌，解决问题也很被动。而先放音乐，听完曲子后问学生：“你们听过这首乐曲吗？你在何时何地听过？”学生们就很兴奋，畅所欲言。有的说：“我在颁奖典礼上听过。”有的说：“我在维也纳金色大厅新年音乐会上听过。”还有人说：“我哥哥结婚时就播放了这首曲子。”趁他们兴致勃勃之际，我问道：“你们知道为什么这些场合放这首曲子吗？”这样，激发了他们的求知欲望，很自然地就把学生引到分析音乐要素这个教学环节中。最后，教师提问的语言要富于变化，根据课堂的情绪，问题的难易，使用不同的说法和高低适度的语调，这显得亲切、自然，使学生消除畏惧心理,大胆发言。如：“哪位同学来试一下……”、“谁能告诉我为什么……” 、“哪位同学想好了……” 、“大家想过没有……” 、“请同学们思考一下……”、“这个问题我也说不好……”等等。同时，要注意提问的方式和对学生的要求：一般宜先提出问题，给学生留出思考准备的时间，不可搞“突然袭击”，先放音乐，听后突然提问，请学生马上回答，使得学生不知从何谈起；要先向全体学生提问，再指定个人回答；要培养学生独立回答问题的习惯；要求学生要语言表达完整、清晰；要适时给予肯定、纠正与补充一位音乐家说过：“当语言走到尽头的时候，音乐便出现了”。美的音乐可以表达美的语言，而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。但究竟如何在音乐课上恰当地处理他们之间的关系，是值得每一位音乐教师关注的问题，任重而道远。

4 教师伴奏的重要性

钢琴即兴伴奏作为一门新兴、独立的学科课程，随着时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能于一身地综合学科。钢琴即兴伴奏的水平如何，在一定程度上说明了弹奏者的音乐修养、音乐素质与应变能力的程度。

所谓歌曲伴奏，是指用钢琴为歌曲有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托作用。钢琴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速在钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是中小学音乐教师必备的教学基本素质。

在中小学音乐课堂教学中，歌曲教学是经常进行的内容，歌曲伴奏的优劣，直接关系到教学效果的好坏。好的歌曲伴奏不但有烘托、渲染、补充音乐形象之功能，有时还能起到引导、提示、指挥学生演唱,充分调动学生激情的作用。这不仅是弹奏基本功的问题，还涉及到歌曲伴奏中的音型手法问题。因此，创造性的选择、设计好伴奏是中小学音乐教学准备工作中的重要内容，也是中小学音乐教师对于提高学生的审美情趣，提高教学质量，发展音 乐教育事业，培养音乐人才十分有益的事。

歌喉是我们每个人都有的乐器，歌唱是每个人都可以参加的艺术活动，它是唯一可以不用受外部条件的限制就能享受到的音乐活动，也是我们普及音乐教育切实可行又有效的途径。学生要积极参与各种演唱活动、知道演唱的正确姿势。能够用自然的声音、节奏、曲调有表情地演唱。因此，在新课程改革深入人心的今天，要想做一位教学理念新、教学效果好的优秀音乐教师，不仅要重视专业技能的训练，同样也要注重语言艺术的锤炼，在追求音乐美和语言美的结合上下功夫。只有这样，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示，使音乐课堂深入人心。

参考文献

[1] 《音乐教育》.总第129期

[2] 《九年制义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》.（初审稿）.

从歌唱教学谈素质教育 第12篇

一、引导学生领会歌词大意, 掌握技能技巧

人声的音乐是最为亲切、生动的, 最能直接表达人的内心情感的, 每个人都有自己的特有的音色。如:童声清纯嘹亮;姑娘声音的甜美清脆;母亲声音的温柔醇厚;父辈声音的浑厚有力;德高望重的老者声音苍劲。各种人声具有一定的情感特征。人声的特点是乐器所不能相比的。因此, 通过人声的艺术, 增加感染力、表现力。歌唱是语言与人声的相合, 没有语言的声音不能称为歌唱。我国的传统唱法常提到字是骨头, 韵是肉。“字领腔行, 依字行腔”。教学中我们常常通过歌词的分析, 启发学生对音乐的理解, 而又通过音乐分析旋律, 来加深对整首歌曲的音乐形象的认识, 引导学生朗读歌词的每一个字每一个音, 渗透在美妙的歌声之中。其次主要是发声和共鸣的训练, 那就是歌唱的技能技巧。有了技能技巧的训练, 就会减轻声带负荷, 减少气息的消耗。

良好的音乐修养, 体现在于对音乐的理解和表达。如当初聂耳创作的《义勇军进行曲》有一种时代感和巨大号召力。在那种特殊的历史条件下, 刚毅的词句, 配上昂扬、庄严雄壮有力的曲调和斩钉截铁的节奏, 极大地鼓舞了人们的斗志, 使人们精神振奋, 热血沸腾, 激发千千万万的勇士参加抗战。唱着它心潮澎湃, 更加热爱祖国。字正腔圆, 顾名思义, 将每个字的声、韵、调读准确。腔圆意为呼吸、发声、吐字处于最佳结合时, 字音所形成的那种饱满、响亮、圆润的声腔。即便是在今天, 我们听到这首国歌仍然会热血沸腾, 这里面蕴含着民族的自尊与顽强。

二、掌握不同民族风格的歌曲特点, 熟悉唱法。

歌曲的内容和风格, 表现了不同民族的歌唱风格特点。美声唱法和美好的歌唱两种有差异。“美声唱法”容易被理解为美好声音的唱法, 这种提法不全面, 不准确, 使我国声乐事业在发展中走了一些弯道, 把发音高于一切, 重音不重字, 重音不重情, 有些甚至装腔作势, 使我国声乐事业走进了一个误区。“美好的歌唱”十分重视音乐的修养, 声乐的技巧, 迫使每个歌唱者力求面罩共鸣, 做到声情并茂, 发音连贯, 吐字清晰, 声区的统一表演自如, 使声成为歌的组织部分。这样对一个歌唱者来说, 追求的目标明确, 声与歌的表现质量就大大地提高。

歌曲教学是音乐教育的基础, 音乐教育离不开歌曲教学。只有在歌曲教学中, 加深歌唱艺术的力度, 把握面罩共鸣, 做到字正腔圆, 声情并茂, 以情带声, 从而达到音乐教育的目的, 只有这样, 才能充分发挥音乐教育在国民教育中的积极作用, 把音乐教育推上一个新台阶。

三、音乐教育是素质教育的教改方向

让学生感受音乐、表现音乐、创造音乐, 音乐文化知识。新时期的音乐教育体现了实施素质教育的教改方向, 注意学科的性质特点, 力求适应未来教育发展的要求。从素质教育的目的出发, 打破旧的学科知识体系框架, 循序渐进地确定必要的音乐学习目标, 突出体现中学音乐教育的基础作用, 把感受、体验渗透融合到各目标中, 进行开拓性地发展学生的各方面素质, 获取音乐知识、音乐技能之间的内在联系。学生通过课堂活动, 如感受甘露。

例如, 我在教学“唱背与表演”的课, 歌唱《掀起你的盖头来》, 维吾尔族民歌, 设计了形式多样的课堂活动, 有唱、有跳、有欣赏, 联想维吾尔族的地方特色、文化生活、民族风格和气质、地理气候。给学生提供较大学习空间, 提高师生双向交流的可行性、规范性和目的性, 而学生在娱乐中学习, 在学习中娱乐。不只加大学生接触音乐文化的信息量, 又增进处理好现代与传统、经典与一般、民族文化与世界文化的关系。在感受、积累丰富的音乐知识的同时, 了解感受各地区、各民族的音乐风格, 经典作品的艺术价值。表达中华56个民族的亲情, 热爱家乡的情感, 这一节课既达到“减负”的目的, 又有利于教学质量的提高。

同时, 还要培养学生良好的音乐欣赏习惯单靠音乐欣赏的内容是不够的, 还必须利用课外时间来进行各种欣赏活动。比如, 利用课间操、放学时的一段时间, 由学校广播站配合音乐欣赏课的需要, 有重点地播放一些音乐。每堂音乐课结束前, 留几分钟时间让学生欣赏一首歌曲或者音乐, 等等。除此以外, 学生还可以在课外学习乐器, 和音乐欣赏活动相配合, 通过对乐曲的演奏练习, 能够使他们切实提高音乐欣赏水平。

总之, 改变教学传统观念, 创设新型教材体系, 以人为本, 开拓、发展学生素质是新世纪教育发展的总趋势, 对于寻求音乐教育改革和素质教育的结合点起到了重要作用, 给执教者一个明确的指导方向。

摘要：在教育实行全面改革、全面推进素质教育的今天, 音乐素质教学是中学音乐教学的一个重要组成部分。如何上好音乐欣赏是评价一个音乐老师的整体水平的标准之一。