古诗词诵读教学（精选12篇）

古诗词诵读教学 第1篇

如何有效地进行古诗教学?《语文课程标准》要求:“诵读古代诗词, 有意识地在积累、感悟和运用中, 提高自己的欣赏品位和审美情趣。”古人对“读”也有经典概括和诠释“读书百遍, 其义自见”“文章不厌百回读, 熟读精思子自知”“读书破万卷, 下笔如有神”“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”等。可见, 诵读是提高古诗教学有效性的关键。如何诵出层次, 诵出韵味, 诵出精神?笔者以为应抓住语感、情感和好感。

一、诵读要读出语感

古诗是我国古代的书面语形式, 在时间和空间上都与现代人有隔膜。在阅读和理解方面存在不小的难度, “诵读”就是打破隔膜的利器。多诵读一定能诵出它的韵味。因为古诗语言高度凝练, 讲究声韵和谐。要诵出语感, 首先要读准字音, 读懂大致的文义;其次要读出节奏, 读出语气;再次要读出感情。诵读的方式多种多样, 可以听录音跟读、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、接龙读、分角色表演或比赛读。让一些读得好的同学表演读, 然后大家反复练习是激发兴趣的一种很好的方式。如教学《九月九日忆山东兄弟》一课, 先让学生对照注释初读, 解决字音词义, 再让学生边读边划句子节奏, 然后学生找出朗读时要注意的节奏变化。如“独在异乡为异客, 每逢佳节倍思亲”要读出节奏的整齐性, “举头望明月, 低头思故乡”要读出节奏的变化性等。先请学生尝试, 然后带动下面的学生, 大家就能快进入角色, 为更高层次的诵读打下良好的基础。当然, 一开始的时候, 学生会比较害羞。只要老师鼓励, 还是有同学愿意尝试。

二、诵读要读出情感

情是古诗的魂, 它渗透在字里行间, 与事、景交融, 诸如爱国情、山水情、儿女情、朋友情、母子情等。教师只有带领学生尽情诵读, 引导学生认真体味辨别, 学生才能体会作者的情, 并产生共鸣, 展开一定的联想和想象。如张继的《枫桥夜泊》, 月落写所见, 乌啼写所闻, 霜满天写所感, 层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。诗歌从很细小的景色入手, 绘制了一幅朦胧静谧、清冷幽美的江南水乡秋夜图。诗歌一、二句, 虽然写的是秋夜, 但仍能使人感知江边各种秋物的色彩、形态, 还有声音和情绪;而且前后词语之意因果相连, 推论而出。应读出夜色的美丽和幽静。三、四两句却是个大写笔, 把一里以外寒山寺的钟声远距离传送了过来。这捎带着禅的超然的钟声, 引发了满怀愁绪, 应读出夜泊之人的忧伤。

读出情感这是诵读古诗文的第二个层次, 很多学生停留在这个层次难以突破。除了树立范读的模仿对象之外, 教师要对一些难以读出感情的句子做一些分析, 并且反复带领学生诵读。只要学生愿意开口, 读个三五遍, 感情就慢慢上来了。当然, 学生的程度不同, 效果也不同。有些程度较差的学生, 几次下来还是没有达到理想的效果。可以多练几首诗, 诵读的能力会有明显的提高。

三、诵读要读出好感

“拳不离手, 曲不离口”, 古诗的诵读如果仅仅依靠课堂是远远不够的, 古诗的阅读能力需要不断地实践提高。所以不仅要在课堂上读, 还要把这种习惯培养到课外。那么只有让学生对古诗的诵读“意犹未尽”, 产生好感, 愿意在课外接触。古语说“读之者尽而有余, 久而更新。”可以在课的尾声掀起一个诵读高潮, 让学生在精彩纷呈之中回味无穷, 使学生真正成为阅读的主人。课堂诵读的精华, 像一盏不灭的明灯, 时时照亮和指引前方的路。如果我们的古诗教学能够达到这样的效果, 才是高效而有意义的, 也能为学生的终身学习打下良好的基础。这是最理想的一种状态, 在实际工作中有一定难度。成片的森林也是从一颗种子开始的, 只要有一个同学开始了, 好好培养, 一定能在班上养成一种好风气。

《课外古诗词诵读》教学反思 第2篇

作者 冯忠贵

一、思教学理念

古诗词是中国传统文化中的瑰宝，《语文课程标准》要求正确把握语文教育的特点，要继承和发扬中华优秀文化传统，古诗词对学生思想情感具有熏陶感染作用。

但是古诗词的诵读教学不容乐观，在平时的考试默写题中就能体现，丢分严重，学生苦于奔命的记背，忘了再背，背了再忘。每个初三的老师都深有体会，在如此紧张的复习中把大量的时间和精力耗费在古诗词的复习上，学生提起来就头痛。优秀的传统文化学生避而远之，毫无兴趣，谈何继承和发扬？

我们提倡高效快乐的语文课堂，或许我们只注重一节课的教学，只注重一个学期教学任务的关联。假如把初中三年的所有语文课当做一节语文课，每一天的语文课只是极小的一个环节；假如我们把初中所有的古诗词当成一大首诗来背诵，平时的每一首诗就好比一个字节。我问过学生一个问题：《<论语>十二章》初三中考要考，初一上学期期末考试后，不看不管不问，800天以后中考复习时，是否记得。学生肯定的回答：记不得。我又问：初一上学期《观沧海》初三必考，直到初三下学期中考复习时再来记背，记得否？记不住。这不得不让我们反思，何为精准？精准早读到底要决解什么问题？能不能构想一个宏大的语文关，构想一堂超级高效快乐的大语文课堂？

关注学生体验，关注学生感受，从学生认知、兴趣出发，真正让学生做为语文学习的主人，关注学生身心发展，用教育学和心理学的知识科学的指导教学。注重知识的积累，注重初中各学期知识的联系和有机整合，让学生体验成功的快乐，让学生享受学习的过程，这些是我最大的教育理想。

据于以上原因，结合本次工作坊“精准早读”这个主题，我从自身实际教学中深思反省。尝试做一些诵读古诗词的探究，希望以此改善一点点学生古诗词诵读的现状，希望能够激发学生诵读古诗词的兴趣，把握古诗词诵读的方法，让“精准早读”精准早读插上理想的翅膀，让学生记住的东西能保持更长远，是我这堂课生命的归宿。

二、思教学目标

教学目标我按知识与能力、过程与方法、情感态度价值观设计如下：能背诵并用楷书默写（知识与能力）；运用合理的方法在理解的基础上高效记忆古诗（过程与方法）；能调动原有的古诗词储备，积累诗文，增强古文背诵信心（情感态度价值观）；我认为这三个目标的设置定位是比较准确的比较朴实的，因为这仅仅是古诗词诵读的目标而不是古诗赏析目标。

知识与能力目标中，让学生用楷书默写其实考虑到现在好多学生书写不过关、质量差，说到底还是融入传统文化教育，原本我想在课堂上用毛笔现场楷书书写一首给学生看，考虑时间关系省去了了这一步。

本节课的重点目标是让学生运用合理的方法在理解的基础上高效记忆古诗，在原来的设计中，我是想让学生感知不同的诵读法：韵脚法、理解记忆法、情景想象法、诵读记忆法、分析记忆法、对仗记忆法、歌曲串唱记忆法、反复朗读加尝试背诵法。但在实际教学中，时间紧，考虑到这节课的重点是让学生感悟如何去精准诵读古诗词，做了取舍，仅仅展示了后两种。

情感态度价值观目标的设置实际上是对这堂课的一个延生，说到底它跟这堂课的内容关系不大，但我认为，学生对学习的内容是会整合的，更何况语文就是整合性较强的课程，让学生能调动原有的古诗积累形成整体，此处主要指的是：相同意象、相同主题和相同作者的诗词形成整体。授之以鱼不如授之以渔，授之以渔不如授之以欲，培养学生自主记忆古诗的意识很重要，所以我想通过学生喜闻乐见的形式和乐意接受的方式让学生渐渐喜欢上古诗词，我的方法是用流行歌串场的方式，学生现在的心理特点是喜欢耍酷、喜欢另类、喜欢追星……所以用这种比较“潮”的方式去唱，在不同的班级我做过调查，学生比较喜欢，我实践下来效果相当良好。记得牢，便于课外复习，随时随地哼唱起来就把古诗复习了，决解了时间和空间的局限性。

三、思教学内容

我这堂课的教学内容分两层，一层是通过我总结的精准诵读古诗词的口诀来引领学生背诵《竹里馆》《春夜洛城闻笛》《逢入京使》《晚春》这四首古诗，让学生在读准字音、读通节奏、整体感知诗意和感情的基础上通过高效的方法识记、理解记忆、拓展记忆古诗，让学生知道学古诗不仅是为了考试，还可以修养身心，提升境界。

另一层，就是通过四首古诗的诵读的步骤和过程让学生领悟我总结的精准诵读古诗词的口诀：火眼金睛音和形，读通诗词有韵味；整体感知意和情，各显神通忆比拼；理解默写来巩固，积累拓展再延伸；课外复习抗遗忘，古诗从此记心上。让学生知道，背诵古诗是讲方法的，讲过程的，是讲技巧的，是有方法指导的，是讲层次和梯度的。而不是单纯的死记硬背，不是背完就放之大江让之东流不管不问的。要让其和原来的知识发生联系，形成整合，从而抗拒遗忘。遗忘是很正常的，要在课外及时复习，按时复习，循环复习，真正让古诗记在心里，进而继承和发扬祖国优秀的传统文化。

四、思教学环节

教学环节是教学目标达成的重要途径。教学环节分为三部分：导入新课，诵读四首古诗词并感知方法，增强古诗诵读信心提升感情。

在实际教学中，感觉课前准备和导入新课学生是比较接受的，达到了预期的效果。课前白板播放我教班级学生唱歌记古诗词的视频并和学生谈话，导入中展示马龙汶河边的柳树，并手拿《唐诗三百首》，创设情景诵读贺知章的《咏柳》激发学生兴趣，让学生明白有诗歌生活就有诗意。

诵读四首古诗词这一环节，按照我整理的诵读古诗词的口诀分布展开，但是因为我所设置的教学目标过大，太在乎一堂课的延展性，所以到后来和“精准早读”的主题相背离，此时我才知道，教学目标就是一堂课的指南针，课的好坏大部分取决于次。如果我的教学目标只设计一个知识与能力目标，这节课单就是组织学生多种形式的读，让其背诵的话，我可以上一堂漂亮的早读课，但我又于心不甘，我想我不仅要教学生语文，更要通过语文去教人。好多专家和同仁都发觉我把早读课上成正课，我非常接受专家的批评和指正。因为我想：语文课就是语文教师的人生，人生语文，语文人生。课就是我的生命，它承载了我对语文对学生对祖国语言文字的很多感情，通过这堂课我想让学生完成教学目标的基础之上略有感悟：兴趣是最好的老师，当山重水复疑无路时，或许柳暗花明又一村。只有真正打通学生学习语文的“任督二脉”,让他有兴趣有热情去学习，他才可能变成语文高手。所以在课堂尾声之时引出雷海为的事例去增强学生热爱古诗词的热情，这寄托了我很大的期望和期待。

在实际教学中，有很多因素没有把握好，学生不熟悉，自己仪态太过威严，时间把握不好，所以好多环节都流于形式，这节课的重点应该在读上下工夫，多种形式让学生展示记忆的成果，原本的多种形式的背诵和当堂课的默写都变成了赶场，重点未突出出来，表面看起来很热闹的课，漏洞百出，羞愧不已。

五、思教法学法

在这堂课中，我设计的初衷是以学生为主体，教师为主导，让学生在自主、合作、探究的学习方法下自主学习，但实际上下来，我太注重了自己的教，让学生禁锢在我设计好的线路和教学流程之中，束缚了其自主性，上下课来所以我感觉非常心慌和不安。这也是以后我要思考和努力的方向，就如著名语文教育专家王荣生教授提倡的，教师应多考虑教学内容，而不仅仅是教学方法。

六、思教学效果

王崧舟老师说过，一堂好的语文课得有三味：语文味、人情味、书卷味。具体说来，语文味表现为“动情诵读、静心默读”的读味，“圈点批注、摘抄书作”的写味，“品词品句、咬文嚼字”的品味。这里的人情味有三层意味：一是指语文课要有情趣，枯燥乏味、机械刻板的语文课注定不受学生的欢迎，不受学生欢迎的课能称为好课吗？二是指语文课要注重情感熏陶、价值引领，否则，语文课就会犯上“丧魂落魄症”,沦为“空心课”.三是指语文课要以人为本，充满人文关怀，对学生要尊重其人格、理解其需求、赏识其个性、激励其潜能，真正为学生的幸福人生奠基。王崧舟老师还说，有“书卷味”的语文课，充满浓浓的文化气息，内含丰富的文化底蕴；有“书卷味”的语文，儒雅、从容、含蓄、纯正；有“书卷味”的语文，常常灵气勃发、灵光闪现，或在教学设计上别出心裁，或在文本感悟上独具慧眼，或在课堂操作上另辟蹊径。总之，有“书卷味”的语文课是大有嚼头的语文课。或许我们每一位语文老师都可以以此为镜来正视我们的语文课堂。

反思最终是为了解决问题，解决真实的课堂情景问题。当然，反思本身不能直接解决课堂问题，但是，通过反思可以为解决课堂问题指明方向、扬长避短。

施维江名师工作坊

施维江名师工作坊（又名“江源文坊”），是经云南省教育厅、曲靖市教育局批准并授牌成立的中小学名师工作坊和名校长工作坊之一。工作坊以市县学科带头人和教学能手为骨干，以初中语文教学研究为核心。以名师为引领，以学科为纽带，以先进的教育思想为指导，促使每位工作坊成员努力做学者型、研究型、专家型、智慧型的教师，成为学生潜能的唤醒者、教师成长的引领者、教学内容的研究者、教学艺术的探索者，使工作坊成为“研究的平台、成长的阶梯、辐射的中心、师生的益友”.施维江名师工作坊坊主

施维江，男，汉族，1968年生，云南马龙人。中学高级教师。全国优秀实验教师，全国中小学良好品德养成教育指导教师，全国青少年文明礼仪教育先进个人。云南省中小学骨干教师，曲靖市名教师，曲靖市优秀教师，教书育人楷模，马龙县先进教育工作者，学科带头人。

古诗词诵读教学例谈 第3篇

关键词：古诗词诵读；诵读氛围；诵读形式；吟诵调

我国是一个诗的国度。中国诗词绵延数千年，从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，再到形式多变的现代诗，都映衬着中国的璀璨文化。“聆听三千年华夏先民吟唱，感受公元前东方文明辉煌。”诗词在其最早的时候就注定了吟唱这一特质。我们要绵延中华诗词的精神命脉，继承中华诗词的优良传统，使诗词这颗文化明珠在时代光芒的照耀下，发光发热，绽放出新的时代风采，诗词诵读自然是必不可少的途径之一。《义务教育语文课程标准》对古诗词教学提出这样的要求“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”解读上述要求，语文教师在诗词教学中应重视对学生的诵读训练。但事实是，很多教师在古诗词教学中往往只注重对诗词的识记和意境的品味，而诗词的诵读则无足轻重。针对这一现状并结合自身的教学实践，就如何进行诗词诵读教学谈谈自己的见解。

诗词要诵读得声情并茂，充分融入学生的情感和想象，绝非易事。在节奏、重音、语速、语调等方面都十分讲究。其中，节奏的划分就直接影响诵读的效果，也能一下看出学生对诗词的掌握程度。郭沫若在《论节奏》一文中指出：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”何为节奏？《现代汉语词典》的解释为：音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。古典诗文的节奏指的是为了表情达意的需要，在一句诗文里适当的地方所作的短暂的停顿。语文教学中给诗词划分节奏，大部分是依据音节和意义两个方面来划分的。我认为，根据诗词所表达的意义和诵读的情感需要给诗词划分节奏，这样有利于学生的朗诵。因为诵读的节奏应当与诗词的感情保持一致。一般来说，抒发细腻的感情时，应用缓慢的节奏，停顿较多。如，秋风/萧瑟/天气/凉，草木/摇落/露/为霜，群燕/辞归/雁/南翔。念君/客游/思/断肠，慊慊/思归/恋/故乡，君何/淹留/寄/他方？而表现激昂、奔放的感情时，则用较为急速的节奏。如，数/风流人物，还看/今朝。在划分完节奏后，我会建议学生读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据你划的节奏读下来，看别人能否听懂（或者索性给同学读一下），如果能听懂就是正确的，相反就有误了。

在诵读诗词的过程中，环境和氛围也很重要。当学生在一个完整而又真实的背景中，抒发情感的欲望就会更加强烈，感情就会更为丰富。因此，教师要善于根据诗词的情感需要，为学生营造一个良好的诵读氛围。我在引导学生朗诵《水调歌头》时，曾创设过这样的一个情景：在古筝音乐《春江花月夜》的烘托下，大屏幕配有情意绵绵的“月下思亲”图、“孤身起舞”图，这些“画中有诗，诗中有画，诗中有乐，乐中有情”的情境创设，激发了学生诵读的热情，让学生在欣赏优美画面的同时，感受朗读的美感熏陶。记得那节朗诵课，在这样的氛围下，学生的朗读热情高涨，一首诗歌竟然出现了多种朗读风格。有的学生站在讲台上，听着音乐的节奏，摇头晃脑地诵读起来；有的学生诵读时做出相应匹配的动作：时而抬头，时而低头，时而左右手交替挥动，激动时甚至高举双手；更有甚者在讲台上边读边轻轻地跳起舞来……最后全班学生竟然不约而同地跟着《春江花月夜》高歌起来。学生的表现让我意外，使我不禁从心底发出感叹：一个好的氛围真的可以事半功倍！之后引导学生朗诵诗词，我都尽可能为他们营造一个良好的氛围，都收到了较满意的效果。

在指导学生诵读诗歌时，还应该在形式上给学生留出空间。现在很多老师在指导学生诵读诗歌时，普遍采用独诵、对诵、小组诵等基本诵读方法。如果一首诗词只有一个诵读形式，学生会觉得枯燥乏味，久而久之，就会对朗诵诗歌产生厌倦。其实，每一首诗歌都有多种诵读形式，只要老师肯研究和尝试，就会收到意想不到的效果。现在我想推荐一种少用的诵读形式——吟诵中的吟诵调。

吟诵调遵循“平长仄短、平低仄高”的原则，是一种独特的唱歌式的吟诵方式。其实最初的诗词都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，《毛诗序》这样论述：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”古代诗词吟诵调是由浅吟低叹或长歌啸咏的诗歌语言形成的，因而吟诵调的旋律自然是建立在诗歌语言吟唱的基础上。它在历史上延续了两三千年之久。然而百年来的社会剧变，极大地侵蚀了吟诵生存的文化土壤。具有极高艺术价值的吟诵调，在我们还没有充分地重视、调查和保护它时，正在一步步地滑向历史边缘。因此，现在知道和使用吟诵调朗诵诗歌的人越来越少。为了保留吟诵调，现在许多有识之士又重新对它作出了研究，2003年10月19日，北京第六届国际音乐节首演了作曲家郭文景的两部歌剧：《夜宴》和《狂人日记》，这两部作品都以吟诵调为其音乐唱段、人物对白、情景叙事的主要风格样式，得到了许多文化人士的赞叹和热爱。我也是在一次培训学习中，领略了一位名师用吟诵调指引学生诵读诗歌的风采后也在尝试使用。记得第一次用时，是在教学生朗读《春夜喜雨》。我先按照常用的朗诵方法，在古筝音乐的伴奏下，给学生独诵：好雨＼知＼时节，当春＼乃＼发生。随风＼潜＼入夜，润物＼细＼无声。野径＼云俱黑，江船＼火独明。晓看红湿处，花重＼锦官城。学生反应很平淡，觉得没有新鲜感。接着我通过视频，让学生观看了用吟诵调吟诵的《春夜喜雨》，这时学生的反应激烈，他们的表情惊讶、好奇、兴奋、迷惑、恍然大悟……看到他们的神情，我知道他们被这种新奇的诵读方式所吸引。然后我根据这首诗的平仄关系，（即仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。）给他们讲了吟诵调的吟诵方法，指导他们如何做到字正腔圆、因声入境、显示个性，如何注意抑扬、顿挫、断续、轻重、疾徐、反复，如何做到脸色与眼神、体态律动。我边讲边唱边示范动作。学生个个目瞪口呆。最后，我把整首诗歌用吟诵调进行演绎。这次，学生都跟着低声吟诵起来……课后很长一段时间里，在走廊里、校道上，我还会不时听到一些学生用吟诵调诵读《春夜喜雨》。那时，我知道我的方法见效了。此后，诗词诵读教学又多了一种独特的形式。

让我们携手共进，弘扬诗词文化。鼓励学生通过多种形式的诵读，了解诗词、热爱诗词，把我们中华诗词的精神命脉一代一代地传承下去。

参考文献：

古诗词诵读教学 第4篇

那么, 如何改进教学古诗词的方法, 培养学生诵读古诗词的兴趣, 提高教学古诗词的效果呢?

一、指导学生鉴赏古诗词, 品味诵读古诗词的乐趣

古诗用词准确、凝练, 诗句的精深华妙充分表现了汉语之美:歌江山美, 吟边塞情;或悲凉慷慨, 或缠绵宛转;有豁达, 亦沉郁。因此, 必须指导学生在理解品味诗词的过程中体会古诗词的魅力, 激发诵读古诗词的兴趣。

1. 赏析法。

组织学生收听、观看配画、配乐诗诵录像。学生从动人的画面上, 从轻响的乐声中去想象、体味、感受诗文的艺术魅力。情有所感, 理有所悟, 学生在欣赏中对古诗词的描绘进行再造想象, 感受到了诗文的意蕴, 从而增进了学生对诗词的理解。

2. 评析法。

对于中高年级的学生, 要指导他们对诗词的选材、立意、遣词等方面进行评价, 提高他们内心体验的倾吐能力, 增强对诗词的理解。

3. 自查自悟法。

学生在阅读的过程中, 自行查阅资料, 通过询问、调查、收集、阅读等手段, 来理解、感悟古诗词的内容、作者的思想感情及蕴含的哲理。为了能有效地调动学生自行理解、领悟的积极性, 可以开展一些激励性活动, 如“资料展示会”、“自主学习心得交流会”等。

二、指导学生积累古诗词, 体会诵读古诗词的乐趣

为文之道在于厚积而薄发。学生只有熟读、背诵、摘记大量的古诗词, 才能充分地汲取古诗词的精华, 得到古诗词的浸润, 从而积累丰富的语言材料。那么, 如何引导学生多背古诗词呢?我认为必须在阅读教学和课外阅读指导中训练学生掌握背诵古诗词的方法。

1. 表演背诵法。

古诗词不是无情物。根据青少年的年龄特点, 让他们在背诵时, 加上适当的语气和动作, 边背诵边表演, 会增进对古诗词的理解, 从而与古诗词的情感产生共鸣, 促使学生背得快, 记得牢。

2. 归类背诵法。

根据古诗词所描绘的景色或叙述的事件或抒发的感情等进行分类背诵。这样能促使学生从某种角度上把握古诗词的脉搏, 从而达到流畅记忆的目的。例如, 按四季时令进行分类, 让学生在“春游芳草地, 夏赏绿荷池, 秋饮黄花酒, 冬吟白雪诗”的美妙意境中轻快而富有条理的记住诗词。此外, 还可按诗的不同内容, 如“言志”、“送别”、“劝勉”等, 进行分类背诵, 这样可为大面积背诵古诗词奠定基础。

3. 摘记背诵法。

将优美的诗词摘记在一个本子或读书卡片上, 经常拿出来看一看, 读一读, 读到熟时方能悟。但不能熟读成诵也就置之不理了, 因为根据遗忘的规律, 背诵后还是会忘记的, 因此还要多复习一下来提升记忆的效果。

4. 综合背诵法。

这是融多种形式为一体的背诵方法。为了调动学生背诵古诗词的兴趣, 可采用同桌赛、小组赛、男女生赛, 或限时背、师生背、快慢背、轮换背等方法。多种形式综合背, 灵活且富有变化, 可大幅度调动学生背诵古诗词的积极性。

三、指导学生运用古诗词, 增强诵读古诗词的乐趣

如果说, 倡导学生背诵古诗词, 积累语言材料是为了提高学习的语文能力, 那么将这些材料内化、运用则是学生追求的另一种境界。熟读、理解了的古诗词, 也要引导它们出来“走一走”。让学生在“温故而知新”中感受古诗词运用时更有乐趣。

1. 鼓励学生在生活中运用古诗词。

古诗词源于生活, 引导学生把在生活中观察到、体验到的东西用古诗词进行表达, 能促进学生对古诗词的理解与感悟。如春游时来句“无边光景一时新”;扫墓遇雨时吟句“清明时节雨纷纷”;风筝飞舞的日子, 说句“忙趁东风放纸鸢”;新同学来了“笑问客从何处来”让古诗词在悄然无声中走进学生们的生活, 这样那些背诵贮存在学生大脑里的古诗词, 就会如同一汪清泉流淌在学生们的心间, 激荡他们的情感, 升华他们对生活的认识。

2. 鼓励学生在作文中运用古诗词。

古诗词走进了学生的生活, 有心的学生已发现生活中处处是“诗”。从事教学多年, 我欣慰地发现在学生的文章中竟然出现了诗词的踪影。教师应指导他们把古诗词写进文章里, 可以在写景中用, 在叙事中用, 也可以在抒情和议论时用。同时, 还可以引导学生以诗词的意境为基础, 诱发学生展开想象的翅膀, 为古诗词续编故事、扩展情境、改写白话文等。如此一来, 学生就会发现“诗到用时方觉少”。此外, 在作文中运用古诗词, 不仅能提高学生的书面表达能力, 而且能培养学生的创新意识。因为他们在运用时, 会给诗词创设一种新的写作氛围, 赋予一种新的表达内容和感受, 而且能从诗词原先的意境中跳跃出来, 从更新、更广的角度去理解、品味古诗词。这样在作文中运用好古诗词, 不仅使学生的作文有了创新, 而且形成了古诗词诵读的良性循环, 真可谓“一举两得”, 事半功倍。

古诗词诵读《游子吟》教学设计 第5篇

1、正确，流利，有感情地朗读课文。

2、了解诗歌大意，感受母亲对儿子的慈爱以及儿子对母亲的真挚感情。教材分析与处理：

1、教学重难点：引导学生感受诗歌表达的真挚情感。

2、教学创新点：低声吟诵《游子吟》，想像一位慈母在孩子外出前，借着油灯的微光为孩子缝制衣服的情景，演一演。教学理念：

品味情感 升华体验 教学过程

一、复习汇报《三字经》

1、同学们，在我们每天的古诗词诵读中，我们已经学习了三字经，现在让我们在音乐声中复习一下。（全班诵读三字经）

2、出示“昔孟母，择邻处。子不学，断机杼”，在这句三字经里，有一个《孟母三迁》的故事，你们知道吗？谁愿意给大家讲一讲。（生讲《孟母三迁》的故事）

二、学习《游子吟》

1、是呀，多么伟大的母亲啊，为了给孩子选择一个合适的环境，她不辞辛苦，竟搬了三次家，为了让自己的孩子成为一个有用的人，她毫不犹豫，剪断了刚织好的布。下面我们再来认识一些伟大的母亲，请大家来看一下。（出示图片，教师简介）

2、出示《游子吟》图片，说一说，图中的母亲正在做什么？

3、这是一位正在为即将远行求学的儿子缝补衣裳的母亲。看到老母亲在昏黄的油灯下为自己缝补衣裳，做为儿子，心里非常感动，于是写下了一首诗，这首诗的名字就叫《游子吟》。

4、（出示《游子吟》）有谁会读这首诗的，教师范读。

5、认识生字

6、学生自由练读，反复读，直到把这首诗读熟。

7、指名汇报读，同桌互读，全班齐读。

8、画出节奏，师生合作读两遍，跟师读一遍，自由练读，试着读出节奏，读出韵味。

9、小组互读，评议。

10、小组推荐读，全班评议。选出朗读能手。

11、小组讨论：你从这首诗中读懂了什么？ 理解诗意： 慈母手中拿着针线,正给准备外出的儿子缝制衣服.母亲担心儿子走后迟迟回不来,就把衣服的针脚缝得密密的,使它更结实更耐穿一些.正像小草难以报答春天的阳光一样,儿子怎能报答母亲那深重的恩情呢?

9、出示第一句，指名读。想像一下，母亲在油灯下为儿子缝补衣裳的样子，试着做一做母亲的动作。师述：“夜深了，母亲还在灯下缝制着儿子远行要穿的衣服，缝啊缝啊，缝啊缝啊，眼睛累了，看不清了，母亲揉揉双眼，又继续缝，缝啊缝，油灯暗了，母亲用针尖挑了挑灯芯，又继续缝，缝啊缝，直缝到月亮升起又落下，直缝到太阳从东方升起，天亮了。”缝了这么久的衣服，你有什么感受？是呀，为了自己的儿子，再苦再累，母亲也心甘情愿。让我们再读一读这一句，体会母亲对儿子的爱。

10、出示第二句，指名读，想一想，母亲心里会想些什么？

一位年轻的学子即将出门求学。想到天气已凉，孩子此去路途遥远，一个月、二个月，一年、二年„„不知何时才能归来。老母亲心中一阵惆怅：就让他多带件衣服吧。她拿出针线，就着昏黄的灯光，为儿子缝制起衣服来。衣服上的针脚是那么致密，也许母亲想让儿子的衣服更耐穿、更结实些吧。一阵飞针走线后，看看在身边苦读的儿子，老母亲把油灯往儿子那边挪了挪，又拔下发簪，把灯芯拨亮一些，开始穿针引线。望着老母亲眯缝的双眼，布满皱纹的额头，儿子的眼眶湿润了。让我们带着对母亲的感动来读一读这一句。

11、师边说边画：“我们就像小草，妈妈就是温暖的阳光。有了阳光，小草才能破土而出，发芽长大。可是，小草长得再高，他也永远够不着太阳。就像我们做儿女的，即使我们做再多的事，也无法报答妈妈对我们付出的爱呀。所以大诗人孟郊才发出了这样的感慨，（出示第三句。）正如小草难以报答春天的阳光给它的温暖，儿子的爱心又怎能报答得了母亲那深重的恩情呢？„„让我们带着对母亲的无限感激，替孟郊把这道诗读给他的母亲听吧。”（全班齐读）

12、同学们，其实我们每人都有这样一位伟大的妈妈。你能说说你的妈妈是怎样爱你的吗？

13、我们肚子饿了，是妈妈亲自下厨，为我们烹调可口的饭菜；我们的衣服脏了，也是妈妈一件一件为我们清洗干净，穿在身上；在我们生病的时候，还是妈妈给我们端水喂药，日夜照料，陪我们度过最难过的日子。让我们带着对妈妈的爱，把这首诗读给自己的妈妈听。谁愿意先来试一试。（指名配乐读）

三、拓展

1、古诗不仅可以读，还可以唱，让我们学一学，回家唱给我们的妈妈听。（出示歌唱录相，学唱古诗）

2、母爱是那潺潺的流水，滋润着我们的心田；母爱是世界上最灿烂的阳光，温暖着我们的心灵。无论我们走出多远，飞出多高，母亲的目光都在我们的背后，永远牵挂着我们。母爱是世界上最伟大的、最无私的爱。正是因为有了这一颗颗伟大、无私的慈母心，生活才变得如此的丰富多采。

那么你又想怎样感谢你的妈妈呢？

3、让我们自己动手，为妈妈做一件小礼物吧。可以是一幅画，也可以是一封信。

4、母亲是春天的阳光，而我们则是土地上的小草，母亲用她的光和热温暖着我们，让我们健康快乐的成长，母亲的给予是无尽的，而我们的报答却是微薄的！难怪作者会发出这样的肺腑之言。让我们再一次带着对母亲的无限感恩来读一读这首诗。（全班齐读）在我们学习的三字经里，也有懂得孝敬父母的好孩子。让我们看看他是谁？（出示“香九龄，能温席。孝于亲，所当执。）试讲一讲这个故事。

5、作业：不只是母亲，这个世界上还有很多人是爱我们的，他就是你的爸爸，你的爷爷奶奶，你的亲人朋友，回家后，为那些爱你的人做一件事，用我们的实际行动来回报他们的爱。

《游子吟》教学反思

《游子吟》一首诗是我国唐代诗人孟郊所作。它刻画了一位为外出的儿子精心缝制衣服的慈母形象。语言质朴简洁，然而内蕴深情，真切感人。在本课的教学设计中，我充分发挥学生的主体地位，力求以一个“情”字贯穿课堂始终。让学生一直处于一种充满激情的状态中，渗透“母爱子孝”的人文思想，使得学生的情感与作者产生共鸣，实现预期教学目标。

在课前，我布置学生诵读《三字经》；讲《孟母三迁》的故事。通过这些活动，学生初步感悟了母爱的魅力。为学习课文作了铺垫。

课堂上教师饱含深情的语言描述，拨动了学生情感的心弦，与学生一起感受诗人对母亲的深深的感激之情。接着引导学生有感情朗读，指名汇报读，同桌互读，全班齐读。调动学生有感情朗读的积极性，引导学生相互评价，选出朗读能手。此时的学生似乎有了一种默契，一种灵感，一下找到了朗读的“诀窍。”学生朗读情深意切，十分投入。课后我问孩子们:”你们今天出色的朗读让老师很惊异，为什么？有的说：“我们把对自己母亲的爱融入了诗文中。”还有的说：我是用心去读的。“多可爱的孩子！他们已领悟了朗读的真谛。课程标准要求阅读诗歌要“想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感。”课文的编排中提供了一幅插图，我要求学生透过静止的画面想象人们的言行神，揣摩人物的内心。学生汇报时，王家新同学栩栩如生的描绘，使得学生眼角泛起晶莹的泪光。甚至听课的老师都被感动得直抹眼泪。这真是情到深处自落泪！

伟大无私的慈母心感动了学生，感动了听课老师。我感谢我的学生，和我一起进行了一次心灵之旅。我想：只要用心、用情，才会有真正的语文课堂。

诵读经典：《游子吟》教学设计

语文古诗词诵读教学方法探析 第6篇

一、语文古诗词诵读教学现状分析

针对本地区的中心学校进行问卷、访谈与听课调查，重点对语文古诗词诵读教学的现状进行摸查与分析，调查的内容主要包括学生古诗词背诵情况、课堂学习及课外学习状况、古诗词诵读考评状况等几个方面。相关调查结果显示，在古诗词诵读教学实践中，学生对古诗词诵读的兴趣与喜好表现出较大差别，但总体上，喜好程度不足，超过半数学生对古诗词诵读不感兴趣；此外超过80%的学生是在“教师要求”下进行的，而非“兴趣、自愿、爱好”等因素推动下进行古诗词诵读的；在课堂教学方面，古诗词诵读课堂教学无论是是在课堂时间比例、课时安排方面，还是在专门古诗词诵读课堂设置方面，均表现出较低的比例。也就是说语文教学中，无论是学校层面还是教师层面，对古诗词诵读教学的重视程度较低。由相关调查分析的结果可知，当前古诗词诵读教学现状主要表现在以下几个方面：一是教学观念陈旧，教学中重分析轻诵读，忽视诵读的重要性；二是教师教学方法运用方面重理性轻感觉，缺少恰当的指导方法；三是诵读教学程序方面盲目化、浅层化问题突出，缺乏科学性，诵读手段不灵活；四是诵读内容并没有表现出拓展性，缺乏课外诵读的有效支持。

二、古诗词诵读教学方法要注意的问题

在语文古诗词教学中，诵读教学并非单一的朗读训练，也不是学生的死记硬背，而是通过学生主体的反复诵读来鉴赏古诗词，并在诵读过程中感受与领会古诗词的意蕴，进而自然成诵。因此在古诗词诵读教学中应注意以下问题：

首先，诵读与讲解相结合。新课程改革要求学生是教学中的主体，古诗词诵读教学应以学生诵读为主，但是古诗词自身特点以及学生学习规律决定了教学的重要性，即古诗词诵读不仅要重视学生诵读的主体地位，还应该充分发挥语文教师的讲解作用。对于学生而言，受限于其审美能力、学养、生活体验等因素，古诗词语言形式给诵读带来很大难度，这需要语文教师结合学生实际情况对学生的古诗词诵读在语言、创作背景、思想内容等方面给予适当的点拨，配合学生诵读过程，进而提升学生的诵读兴趣。其次，诵读与意会相结合。古诗词的语言高度凝练，而且其结构的跳跃性较大，修辞手法复杂，给学生诵读提出了较大的难题，这就需要在教学过程中，教师结合讲解给学生设定合适的诵读目标，让学生在不断的诵读中意会到古诗词的美，并从中获得情感上的共鸣。诵读与意会中允许学生理解的差异性，并对“空白”与“未定点”进行适当的引导，最终使学生真正“领悟”。再次，在古诗词诵读中要教会学生诵读技巧，注重诵读方法的传授，使学生能够自主诵读，自主感悟。语文教师要教会学生正确的识句读，指导学生断句，分清句中的小停顿；教师可通过自身诵读示范引导学生读出节奏韵律，使学生掌握仄短平长，还要能够根据诗词内容或表现诗人强烈情感的词句适当轻读或重读；最后，在古诗词诵教学中，教师要掌握多种诵读形式的灵活运用，可结合实际情况采取灵活多变的诵读形式。课堂教学中常用的诵读形式包括教师范读、影音资料诵读模仿、教师或学生领读或领背，以及学生齐读、单读等，此外还可采用轮读、分组读等形式。在古诗词诵读的辅助方面可灵活采用多媒体、网络等教学手段，图、文、声、色并茂，进一步激发学生的诵读兴趣。

三、语文古诗词诵读教学方法探讨

（一）利用接受美学进行创造性诗词诵读教学

叶圣陶先生曾说，吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种方法，不朗诵，光靠浏览是学不好语文的。自古以来，诵读一直是学习语文的重要方法之一，而且我国古诗词的特质也决定了诵读法是引导学生领悟和感受古诗词语言美、意境美的重要方法。因此在古诗词诵读教学中，语文教师需要注重运用接受美学的理论引导学生进行创造性的古诗词诵读。从接受美学的视角引导学生感受古诗词的语言美，并从反复的诵读中最终感受到古诗词的语感。

（二）引导学生进行致精诵读

在整篇诵读的基础上，还要求教师引导学生致精诵读，从细致上感悟古诗词的意境美。致精诵读教学的要点主要有以下三个方面：一是要抓住“诗眼”和“警策”，从这两点激发学生的诵读兴趣，引起他们的审美关注；二是要知道学生反复诵读，并在诵读过程中逐渐构建起古诗词意蕴的美感，从内容中获得美感并激发情感的共鸣。一般在教学中，教师要结合学生情感基础和古诗词的特征，引导学生深刻体会诗人的感情，并在不断的诵读中将诗人的感情转化为自己的感情，最终获得对古诗词最深刻的体悟；三是要对学生加强语感能力的培养，学生语言感受力越强，就越能够了解语言文字的意义和旨趣。

（三）古诗词诵读教学指要

在古诗词的教学实践中，学生如果无法掌握古诗词诵读的技巧和方法，则容易形成反复、机械的朗读，这会使学生陷入被动而缺乏兴趣，因此需要语文教师对学生进行适当的指导。首先，教师自身要改变传统教学观念，并在此基础上引导学生更新观念，使其认识到不能为背诵而背诵，而是将古诗词视为我国优秀的民族文化而进行感悟和传承；其次，教师要灵活运用教学方法，教学中要突出吟诵的教学主体地位，引导学生把握古诗词的音乐美，培养学生的积极创造意识；再次，在古诗词诵读教学中，教师不仅要注重课堂学习，还需要关注课外学习，将学生学习从课堂延伸到课外，拓展学习范围，让学生自主诵读，充分发挥学生的主动性与积极性；最后，语文教师自身要开拓视野，与学生同读，创造和谐、民主的课堂氛围。

参考文献：

[1]黄红华.古诗词诵读教学方法的运用与思考[J].阅读与鉴赏（中旬），2011，（9）.

[2]张玉梅.古诗词诵读教学优化策略探微[J].中学语文，2014，（12）.

[3]沈志斌.新课程改革视域下的古诗词诵读教学探究[J].语文教学与研究，2016，（3）.

古诗词诵读教学 第7篇

一、诵读, 是古诗词教学中的“记忆力体操”

朱光潜在《文艺心理学》中, 曾用心理学的原理说到朗读、吟诵的好处。古代诗词教学中的朗读过程, 逐字逐句, 如出胸臆。达到眼到、口到、心到, 感受就会特别深刻。这对于培养学生语感、提高语言表达能力、开发记忆力, 是一种极好的强化手段, 是一种“记忆力体操”训练。我们平时所说的“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”, 不就是一个有力的佐证吗?

诵读, 其实是我国传统的读书方法。朱熹提出“大凡读书, 就是熟读, 熟读了自然精读, 精读后理自见得”的要求。那么读书成诵的优点是什么呢?第一, “读书百遍, 其义自见。”只有在不断的诵读中才能逐步体味出蕴含其中的文义。朱自清在《了解与欣赏》中说:“吟诵与了解极有关系, 是欣赏必经的步骤。”第二, 语言修辞, 潜移默化, 提高思维能力和鉴赏。当代学者程千帆说:“背诵名篇, 非常必要。这种方法似笨拙, 实巧妙。它可以使古代诗词中的形象、意境、风格、节奏都铭刻在自己的脑海中, 一辈子也磨洗不掉。因此, 才可能由于对它们非常熟悉, 而懂得非常深透。”同时, 也可提高学生驾驭语言文字的技巧, 引用古诗词, 使文章妙语连珠、笔下生花。那如何做好“诵读”呢?

1. 以情带声, 以声传情

古诗文富于音乐美, 朗朗上口, 悦耳动听, 而词与曲更富于音乐美和含蓄美。教学时, 要注重指导诗句的升降缓疾, 读出韵味, 掌握诵读的语速快慢, 词与词、句与句之间的换气、间歇与衔接, 音调的高低, 语气轻重, 注意诗文中蕴含的情感。一些脍炙人口的名篇笔者通过以情带声、以声传情的艺术方法处理, 收到感染、震撼人心的艺术效果。如马致远《天净沙·秋思》, 短短的28字, 只有通过反复诵读, 才能连缀画面。借助理解和想象, 将一些孤零零的景点———枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、古道等, 构成一幅动人的秋郊古道夕照图。以读带讲, 把作品无声文字变为有声的语言, 把文中静止的感情变为真情实感。引导学生进行品赏玩味、领悟。这样一幅情景交融的古道游子悲秋图, 勾起了“断肠人”对故乡美好风光和亲人的无限思念, 以及因苦思而不可得的悲凉。真是“三分文章七分读”啊!

2. 入境生情, 润物无声

口诵心想, 是学生进入作品的桥梁。读着诵着, 披文入情, 神游其中, 入境生情, 毫无障碍地接受作品中的感染熏陶, 表达出诗词中的喜、怒、哀、乐等不同的感情。把文中的人、事、景、物变成可以看到、听到、感触到的客观世界中的物象, 运用联想再现逼真的情境和意境, 体验也就自然地产生, 即情动于衷, 形之于声。如《庸风·相鼠》一诗, 让学生诵读时, 注意篇章诗句的回环反复。诗句音节跳跃有力, 很有气势, 首句以反面讽刺与正面斥责相结合的方法, 表达作者对统治者的憎恶、诅咒。让学生尽可能体会词语, 感受声律, 疏通文脉, 体悟情感, 达到入境生情。

二、讲解, 是古代诗词教学中切实可行的有效途径

古代诗词的讲解应避免“大包干、满堂灌”的填鸭式的教学法。扬弃地串讲一些词句, 有目的地介绍一些与诗词相关联的创作背景, 诗词的艺术风格, 渗透一点古典诗歌流派、文学发展情况。

可见, 讲解中的“讲”应是精讲, 而非“泛讲”。要保证准确性, 从最基本的字、词、句、篇的内容及注释入手, 由浅入深, 由表及里, 由近及远, 引人入胜;采取点、线、面相结合的方法, 让学生掌握一个诗人、一种诗体及至诗歌的概貌。教师应做到有的放矢, 解学生之惑, 释学生之疑, 讲学生所需。并注重学生的主体作用, 有些诗句应放手让学生理解其精妙之所在, 去驰骋神思, 细细品味。

1. 对作者生平的理解

鲁迅说过:“倘尚要论文, 最好是顾及全篇, 并且顾及作者的为人。”由此出发, 作品讲解时应把重点放在与作者创作关系密切的生平事迹上, 以及诗人所处的历史环境和政治情况上。如在讲到陶渊明的生平时, 可插入“三仕三隐”, 并揭示他“不为五斗米折腰”的精神。既看到他‘悠然见南山’的一面, 也要看到他“猛志固常在”的一面。我们之所以格外推崇陶渊明, 是因为他的诗品和人品达到审美理想和人格理想的统一。还有, 我们应尽可能通过诗词把握诗人心态, 体味其饱含的爱憎, “知人论世”, 以达到“窥一斑而知全豹”的目的。

2. 对作品的讲解

初中教材中所选的诗词作品大多是不同时期的名篇佳作, 但编排比较零乱, 没有文史发展的轨迹。鉴于中学语文新课标的要求和教学时间的限制, 教师也不能面面俱到。如教学李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》一词时, “绿肥红瘦”不能只停留其词面上的理解———绿叶经细雨洗刷显得更加肥嫩可爱, 而花被风刮得稀少了, 而要点出“绿”与“红”的借代意义, 让学生体会词人所表达的爱花和惜花的深情。

3. 对文学现象的讲解

百家争鸣, 异彩纷呈。在古代诗词中, 诗歌创作形成了众多的流派和嬗变的文学现象。对于中学生, 我们只求学生做些了解, 以求加深对诗词的理解。如盛唐诗人岑参《白雪歌送武判官归京》这首诗, 描绘了西北边塞冰天雪地奇异壮丽的风光, 表达了诗人送别友人的真挚感情。全诗以雪贯穿, 处处写雪又处处写景, 意境开阔, 感情豪放。讲解时可由此联系王之涣的《凉州词》, 这两首诗题材上都是描绘边塞风光和边防战士生活, 有颇多相似之处, 被后人称之为“边塞诗人”。再如, 汉乐府儿歌和建安文学等, 都可以渗透一些文学知识。

三、鉴赏, 是古代诗词教学中的一种尝试

鉴赏是在理解的基础上对作品进行鉴别、评价和欣赏的过程, 是理解的进一步深化, 是一种艺术的再创造。这对中学生来说, 无疑是一种高要求。所以说, 鉴赏只是一种尝试。事实上, 我们对于古代诗歌的理性认识, 最初也是源于具体的鉴赏活动的。也就是说, 欣赏文学作品, 除了品味和感受, 还要进行更高层次的理解和鉴赏。“入乎其内, 出乎其外”, 即联系作品的社会历史背景、作者的经历和心灵轨迹及文学创作的发展情况等, 达到对特定的欣赏对象的更为深刻的认识和领悟。我在教学中, 作如下尝试:

1. 求同辨异, 突出特征

有比较才有鉴别。教学中, 采用对比阅读来突出事物特征。鉴赏中, 对欣赏对象进行鉴赏评价, 有作品与作品的比较, 如将《诗经》与《楚辞》进行比较, 使中学生明了南北两大文学流派的老祖宗艺术风格是迥异的。北派厚重、朴实, 南派浪漫多情。还有如李白与杜甫的艺术风格比照等。

2. 入境探幽, 深化理解

在古代诗词教学中, 要让学生了解优秀作品是某个具体作家在特定的环境、特定心情用特有的艺术技巧写出来的, 诗人如何捕捉形象, 如何使作品情景交融, 都需要教师进行诱导, 让学生探幽发微, 在诗词的字里行间捕捉灵感, 去探索、鉴赏、深化理解。如白居易写的《卖炭翁》, 在中唐时期, 宦官专权, 横行无忌, 宦官及其爪牙常有数十百人分布在长安东西两市热闹街坊, 以低价, 甚至不给分文强购货物。诗人就针对这一社会黑暗现象, 通过卖炭翁的悲惨遭遇, 深刻地揭露了“宫市”的本质。对统治者掠夺人民的罪行给予有力的鞭挞, 对劳动人民寄予深切同情。要引导学生从中注意卖炭翁特有的心境, 入境探幽, 才能真正理解。在某种意义上说, 鉴赏其实就是一个“理解———感受—一理解”的过程。

3. 审美求真, 言有尽而意无穷

优秀的古典文学能使“味之者无极, 闻之得动心”, 我们要深入浅出地分析作品的形象性和审美性, 揭示其丰富的意蕴和艺术上长久感人的秘密并不那么容易。严羽《沧浪诗话》中所称“言有尽而意无穷”, 也就是说对于文学作品的鉴赏, 需要通过文中有限的形象, 去捕捉和领会那种可意会而不可言传、难以形容却动人心魄的情感、意趣、心绪和韵味, 即超越这些形象本身的“弦外之音”。

“老骥伏枥, 志在千里。烈士暮年, 壮心不已”, “谁言寸草心, 报得三春晖”, “问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”这些千古传诵的名句, 有谁还能否认其无限的意蕴呢?

《诗人玉屑》总结这一点说:文学作品“贵在意在言外, 使人思而得之”。可见, 在鉴赏教学中需要学生的感觉、想象、领悟、品味, 从而去理解作品的“言外之意”, “弦外之音”, 细心体味、领略古典诗词中的艺术趣味, 这样才能给学生以创造性的广阔空间, 有利于中学生对古典诗词阅读兴趣的培养、鉴赏水平的提高。

参考文献

[1]黎靖德.朱子语类.卷一.古籍出版社, 1980

[2]顾晓鸣.阅读的战略.上海人民出版社, 1987

[3]“题未定”草 (七) .鲁迅全集.人民文学出版社, 1987

[4]杨海明.试论人生意蕴是唐宋诗的“第一生命力”.文学评论, 2000.1

古诗词诵读教学 第8篇

一首诗,一幅画:感知六月西湖景美

1.读出古诗独特的韵味。

教学伊始,学生尽情地朗读,读出这两首古诗都描写了什么地方、什么时候的景色。目的是让学生对文本有一个熟悉的过程,同时在学生体会都是描写西湖六月的景致时,教师适时教给读诗歌的方法———细读诗题,能知道相关知识;详读注解,能读懂诗歌。学生被诗句“风光不与四时同”感染时,引导学生回到两首古诗中一遍一遍地读,读出“两首古诗讲了六月西湖的哪些风光?”尽管学生对词语还没有形成清晰的画面,但他们对景色有了心灵上的“意会”。第三次回到每首诗中细细地品读,体悟词语所构成的语境,美美地读,对比着读,读出它的独特韵味,读出六月西湖的别样景致。

2.想象诗句描绘的画面。

诗歌的语言文字所描述的显像结构本身没有什么可感性,必须借助人的联想和想象,才能让干瘪的符号化为鲜活的画面。教学“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”这两行诗时,教师不是让学生来解释本身的字面意思,而是让学生想象,从这两句诗中读懂了什么,你仿佛看到了什么。同样,在教学感悟“乱”字时,教师问学生:“同学们仔细听听,这个‘乱’字中,有声音吗?你听出了怎样的声音?”学生的想象就在引导中不断地扩散,一个“乱”字丰盈了,它描绘了一幅可观可感的画面,组成了一曲动听的交响乐。

3.体悟诗人真挚的情感。

如果说,诵读、想象是语言感性的点滴累积,那么体悟则是学生语言感性的统整和勃发。当学生对《望湖楼醉书》形成了鲜明的表象,有了欲罢不能的情感时,就要适时引导将语言的“感”引向语言的“悟”。整个过程不是一蹴而就的,而是教师引领下层层推进,螺旋上升:第一步,读着读着你会发现,这首诗描绘了很多不同的景色!引导孩子沉醉于文本中,在他们眼中,这不再是28个字的一首小诗,而是一曲韵味无穷的篇章。第二步,带着这种感觉,读一读雨中西湖这一景致吧!此刻,孩子的诵读应该说是“其言皆出自吾之口,其义皆出自吾之心”。第三步,学完《晓出净慈寺》《望湖楼醉书》两首诗时,学生也欣赏了晴好、雨奇的六月西湖,学生们情不自禁地赞叹“毕竟西湖六月中,风光不与四时同”也就发自肺腑了。

一个字,一诗人:感受诗人创作风格

本堂课阅读体验的深度,对这两首古诗教学的第二个层次建构体现在理解“乱”这个字上。这一“乱”字看出了雨中西湖怎样的景致?体现了诗人怎样的用词风格?成了本堂课精心构筑的“精深叙事”,也成了学生体会雨中西湖的切实“抓手”。要知道,让今天的孩子去理解古代诗人所描绘的诗的精髓,是有距离的;让天真的孩子去感知诗人的创作风格,是有挑战的。

1.走进“乱”字构筑的画面。

首先,教师让学生想象“白雨跳珠乱入船”是一幅怎样的画面?感受“乱”字,能感觉到雨点的大、急、密,无限的活力;接着让学生仔细听听,这个“乱”字中,有声音吗?你听出了怎样的声音?体验“乱”字仿佛将那丁丁冬冬、噼噼啪啪的声音汇合在一起,组成了一首动听的交响乐。这是多神奇的景致,多有气势的画面呀!最后引导学生结合生活实际,比较“乱”字平时的用法,当学生感知“乱”字都用在形容非常嘈杂令人生厌的语境中,都不轻易使用时,教师引导:大诗人却将它用在西湖雨景上,为什么?就是这样,教师锁定“乱”字不放松,步步跟进,层层剥笋。学生对“乱”字的理解逐步深入,心灵中的西湖美景也越发浓郁。尽管有一部分学生理解的“乱”字还处在感性的层面,但诵读时已浸透了浓浓的情愫!

2.品味“乱”字融入的风格。

古诗词诵读教学 第9篇

一、诵读语言:不离本体警惕过度拔高

长期以来, 许多一线语文教师没有认清语文学科的性质与特点, 往往将语文课上成历史课、思品课、科学课等其他课程。在古诗词教学过程中, 许多语文教师让学生用理解、感受代替诵读活动, 将古诗词教学片面理解为诗词鉴赏课, 导致过度的文本讲解分析, 忽略了学生的学习活动, 特别是在高中语文课堂中已鲜能听到学生的朗朗读书声, 空洞的诗词分析盈斥着古诗词教学的课堂。

义务教育语文课程标准指出:“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程。”[1]所以学语文就是学习语言文字运用, 语文教学就是语言教学。语文教师没有真正认清语文学科到底要教学什么, 模糊了语文与其他学科的界限。甚至学界有学者质疑语言教学是否忽略了语文课程人文性特征, 其实不然, 语言教学是工具性与人文性的统一, 是在学习语言的过程中完成对学生情感、态度、价值观的熏染。语文教学过程中显性呈现的应该是本体性教学内容, 而思想、情感、审美教育和思维训练应该渗透或包含在本体性教学内容学习过程之中。[2]作为纲领性文件, 语文课程标准不可能对教学的细节面面俱到, 所以虽然课标在教学建议中提出了对学生诵读的要求, 但是没有提出具体切实可行的方案, 即在古诗词教学中如何真正有效地引导学生诵读。

语文教师该如何正确引导学生正确地诵读诗词呢?首先, 诵读即是要读出语言的节奏, 古诗词特别是格律诗的创作具有鲜明的节奏特征, 读出来朗朗上口。教师应引导学生把握诗词的节奏, 讲清诗词的平仄、节奏点, 引导学生在抑扬顿挫、轻重缓急中感受语言文字的节奏感, 体会古诗词所表达的与白话文不同的语音特征, 在不断地诵读指导过程中培养学生的语感。叶圣陶先生提出:“文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手。”[3]语文教学离不开对语言文字的“玩味”, 古诗词教学也不例外, 古人创作诗词有“炼字”的传统, 如王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”字即是一个很好的例子。所以古诗词中的一字、一词、一句都很值得读者推敲, 教师应引导学生在品读字词句中感受不同字词句的不一样的表达效果。孔子说过:“言之无文, 行而不远。”意在表达写作文章要有文采, 否则就不能久传。古人作诗词不仅讲求遣词造句, 同时也会运用一些修辞, 如在浪漫主义诗歌中, 许多字词句表达的内涵具有天马行空的特征, 诗人善用夸张的手法展现不同于现实的更具特点的意境, 教师要引导学生在诵读中把握不同意象所表达的不同含义, 通过意象的勾连, 体会诗词的意境。

二、诵读思维:注重实践摒弃低效聆听

一些语文教师自身专业素质不够扎实导致对“诵读”理解的偏差, 致使在古诗词教学中学生的诵读流于形式, 这样的诵读只有声音的呈现, 缺乏学生的思考与感悟, 从而导致“声”“情”脱节。学生创新思维能力的培养作为新课程改革的重点, 十几年来收效甚微, 学生学语文随着年级的不断提升, 积极举手发言的学生愈少, 存在着学生不思考或即使有思考也不善于、不敢于表达的现象。当然, 许多语文教师具有培养学生思维的意识, 但却没有具体可行的实践方案, 更严重的是教师自身存在语言和思维的内在素质不高的缺陷, 也就更谈不上培养、提高学生的思维素质。

“讲授法”是一个很好的教学方法, 可以帮助学生全面地了解学科知识, 但是许多语文教师过多的讲授致使学生的学习活动受到限制, 学生在长期的语文学习中养成了“听课”的习惯, 即使教师引导学生参与课堂讨论, 但讨论的效果却不高。所以学生不注重思维或者思维低效来源于语文教师不敢放手让学生实践。教师没有更新角色观念, 传统教学观念的引导致使教师讲授过多, 学生没有展示自己的机会与习惯。诵读教学尤其强调学生的诵读体验, 虽然很多教师具有诵读意识, 但是理解诵读教学的重点有偏差, 若只注重声音表现的技巧, 语文课堂就成了诵读表演会。

我们时常提到思维与教学的关系, 可是我们并没有真正认清何为思维, 如何培养提高学生的思维, 特别是在活动式、体验式的诵读教学中如何处理好思维与教学的关系。这些问题的解决对于学生思维能力的提高至关重要。首先, 在诵读教学中, 语文教师要处理好教师讲授与学生实践活动的关系, 对于只有通过教师的讲授学生才能习得的内容要重点讲, 而对于学生通过自己的思考可以习得的内容则可以略讲或不讲, 语文教师要筛选教学内容, 给予学生充分的时间通过自己的诵读感悟诗词。其次, 积累可以充实学生的学习经验, 从而为学生的思考提供经验素材。教师要要求学生加强诵读积累, 背诵一定篇目的古典诗词, 并且指导学生对所背诵的古诗词归纳分类, 以便于之后学习中经验的提取。再次, 诵读的一个最为重要的品质——再表达、再创作。诵读完全可以依照自己的理解而作出不同的演绎。[4]诗人将自己的情志转化为语言文字, 读者就要将语言文字转化为情感体验, 教师要引导学生在诵读中进行再创造, 同时要把握再创造的“度”, 即不可天马行空, 加强引导学生产生对文本理解的不同感受, 促进学生创新思维能力的发展。

三、诵读审美:文质兼美排除空话连篇

新课标强调语文课程的实践性特征, 语文教学要给予学生参与实践的机会, 但是教师不敢放手导致强调实践性并且会占据语文课堂较多时间的诵读教学“退居二线”。另外当前的古诗词教学比较注重引导学生对意境美的感悟, 而忽略了诗词的语言美, 教师整堂的分析鉴赏课也正是体现了这种诗词教学的现状, 语文教师这种泛泛而谈往往造成学生对古诗词课的刻板印象即认为诗词课即空洞的分析讲解。

应试教育与素质教育之争仍在继续, 不同学者对这两种教育模式都持有自己的观点, 我们的教育不可能脱离了考试评价而进行。面临升学压力的语文教学, 特别是考试升学阶段的语文课堂往往是由一张张语文试卷的讲解构成的, 但是以考试评价为中心的教育体系则弱化了语文教育的审美功能。语文教师往往会忽视古诗词的语言美, 正如在教读课文时忽视语言的本体教学, 语文教师做的是“教课文”而不是“用课文教”的无用功, 所以许多语文教师没有发现、研读语言的习惯, 在进行相关教学设计时忽视语言教学, 没有让学生从诵读语言入手, 切身感悟诗词的美。

语文教学应当与美育相结合, 古诗词教学更应注重审美, 不可忽视学生美的感受与体验, 在古诗词诵读中应如何重视学生的审美呢?首先, 教师要引导学生在诵读中感受诗词的语音美, 古代文人创作、鉴赏诗词是通过吟诵的方法进行, 甚至词在产生之初是谱曲歌唱的, 所以不管是吟诵还是歌唱, 主要是透过声音表达与感受诗词的内涵, 朱光潜先生曾说:“声音节奏是情趣的直接表现, 读诗如果只懂语文意义而不讲求声音节奏, 对于诗就多少是门外汉。”[5]所以语文教师可以通过引导学生通过了解声韵母的配合、音调的配合、节奏的落脚点, 发现并体验古典诗词的语音美。其次, 语文教师要引导学生在诵读中感受汉字的字形美, 一首优美的诗词由诗人精心筛选的汉字组成, 而汉字最初的形体特征就是一幅幅图画, 在诵读教学中, 教师要具有发现字形美的意识, 在诵读中引导学生发现汉字的表形特征。再次, 语文教师要引导学生通过诵读发现诗词的修辞美, 以浪漫主义李白的诗为代表善用夸张的手法展现宏大的意境, “白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“黄河之水天上来”都不符合写实描写, 所以教师只有引导学生了解诗人对时空的虚化, 而不苛求诗词意境与现实情境的一一对应, 才能够感受到诗词所展现的不同于其他文学作品的意境。

四、诵读文化:把握内涵而非流于表面

在实际的语文课堂中, 许多语文教师对诵读的含义把握不准确, 导致在语文教学中将诵读理解为齐声朗读等情况, 没有发挥出诵读应有的功能, 忽视学生个体的诵读体验, 使得师生都对诵读教学充满怀疑。甚至有不懂语文教育的教育管理者对诵读理解有偏差, 并且受社会上“国学热”的影响, 让学生在学校中穿上传统服装, 手捧竖排经书, 念起书来摇头摆尾, 将文化传承理解为机械复古曲解了诵读的文化内涵。

语文课程标准中没有对诵读作出明确的内涵界定, 使得语文教育在开展诵读教学的过程中无所适从, 用朗读代替诵读教学。何为诵读?有学者认为诵读是一种读书方法, 其特点在于通过反复朗诵阅读, 口诵心惟, 感悟语言的声音韵律和气势, 领会诗文意象画面和境界, 加深记忆, 培养语感, 在身心参与中习得语言, 获得美的体验。[6]诵读应当包括朗读、吟诵、背诵等不同的形式。然而社会大环境对学校教育的倒逼使得教育的原有生态受到破环, 将一些错误观念引入学校, 使得学校教育杂揉着社会浮躁之风, 失去了原有的本真。

诵读作为一种传统的教学方法流传至今, 得益于其一定的有效性, 如何既把握语文学科特点同时兼顾传统优秀文化的传承创新呢?朱熹提出了关于诵读的“朱子读书法”, 语文教师应当借鉴其“熟读精思”、“虚心涵泳”的要求, 培养学生养成精读、细读的习惯, 在品味语言文字中感受传统优秀文化的熏染, 培养学生在诵读中把握文化的内涵, 而非走形式主义。其次, 语文课程具有继承与弘扬中华民族优秀文化的功能, 但是一定要把握语文课程基础性、实践性的特点, 不同时代对学生语文素养的培养各异, 语文教师所设计的古诗词诵读应符合当今时代的特征, 不应盲目复古;同时更要符合语文学科的特点, 把握语文课程的性质, 切忌耕了别人的田, “荒了自己的地”。

注释

1[1]中华人民共和国教育部义务教育语文课程标准[S]北京:北京师范大学出版社, 2011:2.

2[2]吴忠豪.语文本体性教学内容研究[J].语文建设, 2014 (12) :17.

3[3]叶圣陶叶圣陶语文教育论集[M].北京:教育科学出版社, 2015:195.

4[4]魏巍巍.从诗歌诵读教学中的几点问题谈起[J].语文建设, 2012 (4) :75.

5[5]朱光潜.朱光潜全集第九卷[M].合肥:安徽教育出版社, 1993:207.

古诗词诵读教学 第10篇

古诗教学历来是阅读教学的一大难点, 原因有三:时空跨度大, 学生阅历背景浅;语言表达风格不同;古诗教学的“度”较难把握。笔者尝试通过诵读、品味、感悟、体验等方法, 解决古诗教学难题, 从而让学生感受古诗的语言美、音韵美、意境美。

一、以读为本, 读中促悟

自古以来, 诵读是我国语文教学中一种有效提高语文能力的好方法。朱熹在《训学斋规》中说得很明白:“凡读书须要读得字字响亮, 不可误一字, 不可少一字, 不可倒一字, 不可牵强暗记, 只要多诵遍数, 自然上口, 久远不忘。”可见诵读的重要性。笔者认为小学古诗教学, 应该以读为本, 在读中感悟诗歌的语言、意境、情感。如杨万里的《宿新市徐公店》, 教学时笔者分为“五读”, 一读, 自己对照拼音, 划出生字, 抓住重点字、词, 读准字音, 做到不丢字添字, 大致了解字义。二读, 让学生自由地反复朗读, 直到读通、读好, 读到朗朗上口。三读, 让学生在大家面前大声朗读, 读得响亮、流利, 学生进行互评互议, 纠正读音, 初步感知诗文。四读, 听老师范读, (要求学生闭上眼睛听) 问:你看到什么画面。学生个性回答。五读, 把你看到的画面, 通过朗读告诉大家 (此为个性朗读) 。笔者发现学生在这一系列的读中, 对诗的意境产生不同的理解, 有的不求甚解, 有的朦朦胧胧, 但正是这朦胧美而更具魅力。记得巴金先生说:“从小读过不少散文, 当时背得很熟的几部书中间, 有一部《古文观止》, 读多了读熟了, 就能慢慢地摸到文章的调子。”读古诗也是如此, 诵读的过程就是“自悟”的过程。因此, 古诗教学“故非吟诵涵不足以入其境、得其神、品其韵”, 真可谓“书读百遍, 其义自见”。

二、品词析句, 感受诗意

古诗讲求“炼字”, 其一字一词都经过作者的千锤百炼, 语言简洁精练、隽永含蓄, 让人回味无穷。由此, 品词析句对学习古诗尤为重要。只有引导学生弄懂这些字的意思, 揣摩出其精妙之处, 学生才会真正理解诗句的意思, 真正品味出诗的韵味。如《咏柳》一诗, 作者用“碧玉”、“丝绦”来描绘春天柳叶、柳枝的色泽、形态之美, 写出春天的宝贵和春天的美好, 比喻之精准。教学中笔者让学生观察嫩绿的柳叶与温润的碧玉、丝丝下垂的柳枝与柔婉的丝带的图片, 体悟它们之间的相似之处, 从而感受作者表达之精当。如对“不知细叶谁裁出”中“裁”的理解, 教学时笔者让学生谈谈诗人贺知章为什么把那不可捉摸的“二月春风”形象地比作高明的裁剪师手中的“剪刀”, 让学生议论, 充分发表见解, 然后让学生欣赏画面:春风拂过, 冰雪融化, 河水潺潺, 小草探出嫩绿的小脑袋, 柳枝冒出点点小芽, 柳枝在春风中轻摇。通过动态的画面, 让学生领悟作者诗中“裁”字之高妙。学习古诗, 重在引导学生学会推敲、揣摩、品味, 学习作者用词的准确。

三、创设情境, 感悟意境

优秀的诗歌之所以具有强烈的感染力, 不在于篇幅的长短, 而在于诗中的意境。一首古诗, 寥寥数笔就勾画出令人怦然心动的意境, 这就是诗歌的魅力。近代著名学者王国维在《人间词话》中写道:“词以境界为最上。有境界则自成高格, 自有名句。”诗歌也如此。王国维所称的境界就是我们说的意境。意境既是景, 又是情, 还包含生活经验和人生哲理。中国古诗注重意境美, 我们在教学古诗时, 常常过多地讲解、分析, 破坏了古诗原本的神韵。因此, 教师要注重引领学生感悟古诗的意境, 感受诗歌的魅力。

1.利用图片, 观图入境。

清代诗人叶燮道:“故画者, 天地无声之诗;诗者, 天地无色之画。”此道出了诗与画的惟妙。每当我们吟诵古诗时, 总会觉得有无尽的意味, 如画般真切, “诗中有画, 画中有诗”即是意境。四年级下册的《乡村四月》这首诗, 以白描手法写江南农村春末初夏时节的山坡、田野、杜鹃、烟雨, 以及农民们在田间地头忙碌呈现出欣欣向荣的景象。整首诗就像一幅色彩明亮的图画, 不仅表现了诗人对乡村风光的热爱与欣赏, 还表现出对劳动生活、劳动人民的赞美。这是一首很美的乡村田园诗, 但实际上诗中的意境离学生的生活很远。这就是教学的难点。笔者在备课时发现生活中农村题材的图片不少, 笔者从中选择了“绿遍山原图”、“白满川图”、“江南烟雨图”、“农忙养蚕插秧图”, 将其呈现在学生眼前, 把诗还原成一幅幅形象、生动的画面, 将诗歌内容的清晰美与意境的朦胧美很好地统一起来。

2.创造想象, 入情达境。

古诗中所呈现的画面都是通过一组组意象表现出来的, 我们在教学中如果能引导学生展开联想、想象, 那么, 一首诗歌的意境一定会被学生创造、挖掘出来, 从而提升古诗的意境美。还是《乡村四月》, 学生通过观图走进乡村四月那迷人的景色中, 这样还不够, 为了挖掘、加深对诗歌意境的感悟, 笔者向学生提出:乡村四月农忙季节人们除了养蚕、插秧外, 还会做什么呢? 学生展开想象的翅膀, 有的说:“人们正赶着把蚕丝拿到城里卖。”有的说:“人们在喂牛吃草。”有的说:“人们在田间除草。”有的说:“人们正在割草、铡草。”等等, 学生仿佛看到农忙时人们忙碌的身影, 感受到乡村欣欣向荣的景象, 体会到诗人对乡村风光的热爱, 表达出对劳动生活、劳动人民的赞美之情。这样的一种创造性想象, 让诗人、诗歌、学习者产生共鸣, 让诗歌的意境走进学生的心中。

3.借助典故、音乐, 深化意境。

在古诗教学中, 适当介绍作者的生平及古诗中的典故都能帮助学生理解诗句, 领会意境, 感受诗情。适时恰当的音乐渲染能调动学生的情感, 唤起学生审美的意识, 使学生展开无限的遐想。正如宋代词人张孝祥在《念奴娇·过洞庭》中所说:“悠然心会, 妙处难与君说! ”

四、体验创新, 拓宽视野

初中语文古诗词教学之诵读策略研究 第11篇

【关键词】初中古诗词教学；教学现状；诵读策略

古诗词是中华文化的精髓，是先贤智慧的积淀。它以优美工整的形式，和谐动听的韵律，丰满凝练的语言，深沉真挚的感情，绽放成中华文苑中的奇葩，极具文学价值和审美价值。新课标对7～9年级学生有明确要求：诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高学生的欣赏品味和审美情趣。而且，古诗词在中考卷上的分值也是相当可观的。往往，纯粹的默写就占了8分左右，还有4分的课外古诗赏析题。所以，古诗词教学在初中语文教学中具有很重要的地位。

初中古诗词教学在初中语文教学中举足轻重，但古诗词教学的现状却令人堪忧。首先，因为古诗词创作的时间距离学生生活的时代过于遥远，初中学生又缺乏古典文化的积累，很难认识到古诗词具有的文学价值和审美意义，学习古诗词的积极性就难以激发。其次，一线教师虽看重古诗词在中考卷上的分值，但在平常的教学中并未真正给予古诗词教学应有的地位。有的认为，只要学生能正确无误地默写，拿到中考卷上的分数即可。于是，平日里滚动式地紧抓学生的背诵默写。有的教师则对古诗词只做简单的文字翻译，破坏了含蓄隽永的意境之美。也有许多教师很重视对古诗词的鉴赏美读，从作者的写作背景、诗词的语言美、意象美、意境美、技法美等各个角度鉴赏，并让学生详细地做了笔记。种种教学现状，有共同的特征，就是古诗词和学生是貌合神离的，学生只是被动的接受者，而非浸润其中含英咀华，难免兴趣索然。

笔者针对初中古诗词的教学现状，一直致力于寻求有效的学习策略，本文专门从传统的诵读角度研究有效的学习策略。笔者发现，诵读策略的运用对培养学生的审美意识、提升学生的古诗词鉴赏能力是有一定效果的。

古诗词是文学中的音乐，具有音韵之美，是最适宜诵读的文学样式。而诵读又是语文课的本色，是符合语文教学基本规律的。诵读教学有其悠久的历史，早在几千年前，学童启蒙所普遍采用的就是诵读，在诵读中代代相传中华经典。诵读是经过历史检验的有效学习方式之一。将诵读运用于古诗词学习，是打开感知、领悟古诗词所表达的丰富情感和思想内涵的一个入口。

一、诵读策略之读出节奏

古诗词中语词的停顿，语音的长短、轻重强弱构成了不同的节奏。读一首诗歌，要改变小和尚念经的腔调，代之以音乐性的诵读，让学生在音乐的美感中激起对学习古诗词的兴趣。教师要组织学生大胆尝试有节奏的诵读，并在诵读中揣摩怎样划分节奏最具音乐美。做这个工作，教师要舍得花时间，要相信学生能通过个体的诵读实践和小组的合作探究找到最准确的节奏划分。最后，师生互动小结：四言诗词往往是“二二”节奏，如“老骥/伏枥，志在/千里。”五言诗词往往是“二二一”或“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆。”“开轩/面/场圃，把酒/话/桑麻。”七言诗词则往往为“二二三”或“二二二一”或“二二一二”节奏。如“人生/自古/谁无死，留取/丹心/照汗青。”“夕阳/西下/几时/回？”“夜泊/秦淮/近/酒家。”笔者这么做了，发现学生很有成就感，对诵读也很热爱，他们在诵读中将古诗词的音乐性体现得比较充分。

二、诵读策略之再现画面

初中教材中的古诗词多为情景交融之作，学生通过诵读可以再现画面。如诵读柳宗元的《江雪》，脑中展开一幅寒江雪景图，图画的背景空旷寂寥寒气逼人，一老翁披蓑戴笠，兀坐于一叶孤舟，垂钓寒江。整幅画色调清冷，质感深寒。当这样的画面出现在脑中，诵读时自然会呈现出作品带给读者的炎凉沧桑及傲世高洁之感。又如教学杜甫的《江畔独步寻花》，脑中展开的则是一幅鸟语花香的春景图。姹紫嫣红，一片花的海洋；莺歌燕舞，彩蝶嬉戏。春意盎然之中，绽放的是春花，也是心花；听到的是黄莺清脆的歌唱，也是诗人愉悦的心曲。诵读时，自然会有轻快喜悦洋溢在嘴边。

清人王国维说得好：“一切景语皆情语。”确实，一片自然的景色，便是一个心灵的世界。当学生在诵读中借助联想和想象再现诗词的画面，其实已触摸到作者的心灵。刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”学生在诵读中再现画面“披文入情”，很感性地领会诗人的感情。

当学生走进了作者的情感世界，教师不妨鼓励学生通过各种途径了解作者的人生经历、思想情感。因为，古诗词作品往往是作者经历和思想情感的外现。有必要的话，教师可作适当的补充，有助于学生进一步领悟诗词的意韵。比如，学习李清照的《武陵春》，若对词人不甚了解，则有可能把词中的“愁”理解为闺阁女子的幽怨，或是闲愁。但当我们了解到李清照写作该词时已53岁，且经历了金人南侵国家败亡，丈夫病死家庭破碎，李清照孤身一人颠沛流离，如风雨中的浮萍，那么，我们才能掂量出词中“愁”之沉重，之繁杂，才能明白“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”中承载的词人之痛楚。

三、诵读策略之情境创设

古诗词诵读教学时教师要努力创设情境，营造浓郁的艺术氛围，诱发学生的诵读兴趣。教学时可借助多媒体配上图画，配上音乐，以增强直观性、形象性。

如在教学齐己的《早梅》时，多媒体投射一幅早梅傲雪图，图上山村野外一片皑皑深雪，就在这冰天雪地之中，一枝梅花绽放，早梅那不畏严寒、傲然独立的个性不言而喻。面对这样一幅图画，学生诵读时自然会生发出一种高洁傲岸之神韵。而在教学苏轼《破阵子》时，则可配上《十面埋伏》的曲子，让慷慨激昂的乐曲引领学生诵读出爱国词人的满腔抱负及报国无门的无尽悲痛。

此外，教师还要充分利用网络视频，挑选优秀的诵读片段让学生观摩玩味，以便模仿。不过，笔者认为，效果最好的还是教师自己现场示范诵读，当然，教师示范诵读要收到好效果，必须事先做足功课，要把握好诗词的节奏、韵律，酝酿好情感，示范时才能带给学生审美享受，这样才能激发学生更大的诵读兴趣。

浅谈农村小学古诗文诵读教学 第12篇

闻一多先生曾把诗的意境美、建筑美、音韵美归纳为三性, 把握好这三性, 不仅可以培养学生的想象力, 使其受到美的熏陶, 还可以帮助学生体会诗文所表达的思想感情, 培养学生的创新能力。

一、想象美

想象美是在表象的基础上, 对原有表象加以改造而形成形象的过程, 是在已有感受材料的基础上形成的, 一切想象总是伴着思维同时进行的, 想象越丰富, 思路就越开阔, 在古诗教学中引导学生想象, 这样才能体会诗的美。如《咏柳》这首古诗主要凭借柳树赞美春天, 赞美了生命的萌发, 赞美大自然欣欣向荣、朝气蓬勃的力量。为了使学生更好地理解诗意, 我要求学生在课前到大自然中去观察柳树。充实感性认识, 学生对诗中的一些难以理解的词句迎刃而解了。例如“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦”中的“碧玉”、“丝绦”、“妆”等。在此基础上, 要来启发学生想象。柳树刚发芽像什么?柳条像什么?用自己所观察到的说一段话。这样, 通过观察, 进入意境, 启发想象, 反复朗读, 使学生很自然地理解诗意, 接受知识。在学生掌握诗意之后, 我利用“春天在哪里”一段乐曲, 让学生跟着乐曲闭起眼睛静静的去想象, 欣赏潺潺的流水声、小鸟的歌声、树叶的沙沙声, 通过这些美妙的声音去寻找春天的足迹, 进而打开学生想象的闸门, 去想象心中的柳树是什么样子的?然后用彩笔画画, 学生随着音乐画出了长在不同地点、不同姿态的柳树。在此基础上再来评比谁画的最好、画的最美。学生动手又动脑, 情绪高涨, 既巩固了书本知识, 又扩展了思维, 发挥了想象力, 陶冶了情操。

二、 欣赏美

《语文课程标准》“在读中感悟”、“向往美好的境界”、“产生阅读兴趣”。特别强调朗读教学, 要把语文课上成读书实践课, 读书指导课。古诗的朗读更为重要, 通过朗读可以体会诗的音韵美。如教学《游园不值》一诗, 我首先要求学生自由朗读古诗, 说说你从诗中看到了什么?然后, 教师范读古诗, 让学生画出朗读的节奏, 再根据所画出的节奏自由朗读, 体会一下诗中所表达的感情, 说说诗句的意思, 并在全班交流。最后再组织学生分小组读、个人读、比赛读等多种形式的朗读, 充分感受古诗的音韵美。当学生读到兴奋处时, 有的同学摇头晃脑, 已置声身于对诗的美好向往中, 已被诗境所陶醉。通过学生的朗读, 诗的意境在学生的脑海中慢慢地展开, 在读中展现, 在读中拓展。

三、体会美

《语文课程标准》指出:注意加强对学生平日诵读的评价, 鼓励学生多诵读, 在诵读实践中增加积累, 发展语感, 加深体验和感悟。因此, 对古诗的诵读不容置疑。在课堂教学中, 在学生已整体感知诗的内容, 感受诗的音韵美的基础上, 我进一步引导学生熟读成诵, 通过多种形式的背诵, 进一步体会诗的意境美。比如在教学杜甫的《绝句》一诗, 在学生熟读的基础上, 我又提出: “你们能把这首诗背出来吗?”一部分同学马上举起了手, 我又接着问: “背下这首诗后, 你们对诗又有什么样的理解?”学生纷纷举手发言, 说出了自己对诗更深的理解、体会。随后我又用投影仪打图片, 配上乡村乐曲, 让学生一边欣赏画面, 一边在乐曲中诵读, 柔美、抒情的曲调把学生的情感融入了舒畅、愉快、春风拂面、别有情趣的生活中去。学生们此时此刻, 已感受到春天的气息, 沉醉在诗的意境之中。

四、拓展美

《语文课程标准》提出通过学生的读书实践, “向往美好的情境”产生阅读的兴趣。古诗教学要使学生产生阅读的兴趣, 想去了解, 想去阅读, 理解诗意, 在理解的基础上, 发展学生的思维, 拓展学生的思路就尤其重要, 仅凭简短的一些字, 学生感知到的内容是有限的, 理解、感受的程度不够, 若加上合理的想象, 学生的眼前会突然一亮, 诗的意境则更加生动、鲜明。以南宋诗人志南所作的《绝句》为例, 熟读全诗后提问: “志南在清明时节来到野外观赏春光的, 却写了绵绵细雨, 柔和的春风, 实际上绵绵的细雨中的春天肯定是另有一番情趣, 你能想象一下细雨中的美景吗?”学生纷纷举手发言, 在同学们的想象下, 春天的景象更美妙无限, 这首诗的意境更具体、生动。同学们在想象的同时也受到了熏陶、感染, 提高学生的审美情趣。课后我布置学生们用合理的想象把绝句改写成一篇记叙文, 让他们展开想象的翅膀自由飞翔。

五、展示美

《语文课程标准》打破了语文课堂的孤立, 封闭的局面, 强化了语文学科同各科教学同生活的密切联系。突出跨领域的综合性学习。因此, 我尝试在古诗教学中不仅要感受美、体会美, 还要把自己的体会融合自己丰富的想象, 用美术的形式表现出来。从而更深层的体会诗的意境美, 比如《游园不值》一诗, 在学生熟读成诵, 充分感受, 体会到诗的意境美的基础上, 我向学生提议, 我们可不可以用我们的双手, 用美丽的色彩把这首诗描绘出来呢?学生顿时兴趣盎然, 纷纷动手操作, 在学生的画笔下, 这首诗鲜活起来, 以一个全新的姿态又展现在我们大家的面前。在动手操作的过程中, 学生展开想象的翅膀飞翔, 学生的思维尽情舒展, 学生情感欢快地流淌, 他们用他们特有的细腻的情感, 童真童趣地展示了一方恬美的田园净土, 学生创新的花朵在充满民主、艺术的沃土中开放。