高中语文的诗意教学（精选12篇）
高中语文的诗意教学 第1篇
莱辛在其作品《拉奥孔》中阐述了自己对于美与丑的定义。
美是什么, 又是如何产生的?这一问题困扰着从柏拉图、亚里士多德以来的大思想家。莱辛对此并没有作直接、正面的回答, 而是在《拉奥孔》的前言中描述了三种人, 一种是艺术爱好者, 第二种是哲学家, 第三种则是艺术批评家。从其中哲学家的观点, 我们会看到莱辛自己的一些思考:
另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质, 发见到在画和诗里, 这种快感都来自同一个源泉。美这个概念本来是先从有形体的对象的来的, 却具有一些普遍的规律, 而这些规律可以运用到许多不同的东西上去, 可以运用到形状上去, 也可以运用到行为和思想上去。
从中我们可以看到:首先, 美可以激起人的快感, 而问题是这快感的源泉在哪里?其次, 美的概念之所以会产生, 在于客观上存在着“具有一些普遍规律”的“有形体的对象”。再次, 美的事物, 是美德普遍规律分别运用到事物的形状或行为和思想的结果。
由于莱辛坚持美的概念产生于客观对象之中, 作为物体美也产生于客观对象中。他说:“我关于一般物体对象所说的话, 如果应用到美的物体对象上去, 就更有效。物体美源于杂多部分的和谐效果, 而这些部分是可以一眼就看遍的。”物体美源于杂多部分的和谐效果, 这是古希腊以来古典主义的传统看法。“寓杂多于统一”, 就见出形体美。形体丑则是“不完美”, 只是杂多, 没有统一, 没有和谐。
接着莱辛讲到人的美丑, 认为最高的物体美就是人体, 就是有充分发展的自由人的形体美。因此造型艺术并不是去追求“寓意”, 不是去表现冷冰冰的抽象的美的理念, 而是去再现物质世界的美, 去“模仿美的物体”。他反对温克尔曼对“拉奥孔”雕像所作的解释, 认为英雄不是超人, 仍然是有血有肉的活生生的人。他们与普通人一样, 有时会因极端痛苦而哀痛号叫, 情感冲动这都无损于英雄的伟大, 也并不违背艺术理想。也就是说, 要让情感自然地流露, 而不是矫情造作。
莱辛同样对与美相关的丑作了探讨和研究, 他认为美与丑的概念有着各自不同的特点。
关于美, 每人都可以形成自己特有的理想, 这和最高的真正理想多少有些距离。诗人要从这种理想中所提出的一些个别特征也是如此, 它们不可能对一切读者都产生同样效果, 而他却要对一切读者一起同样的概念。所以他能让每个人的想
正如古希腊思想家普鲁塔戈所说:“头脑不是一个要被填满的容器, 而是一把需要被点燃的火把。”面对新课程异常丰富的信息和多样的教学手段, 承担教学的师生双方必须更新意识, 才能让新课程摆脱花哨的表象, 回归教育的本真, 并将其进行到底。由重教师“教” (教什么和怎样教) 向重学生“学” (学什么和怎样学) 转变;由“师道尊严”向“平等融洽”的师生关系转变, 树立情感意识;由教学模式化向教学个性化转变, 树立特色意识只有回归学生主体, 开启思维、情感, 让有血有肉的人去感受花开花落, 云起云飞, 去关注千般笑意、万百苦味, 才能为古诗词的鉴赏提供一个坚实的基点。而语文教学内容庞杂, 古诗词语言凝练蕴藉, 解读难度大, 客观上也决定了若没有教师的全局掌控, 重点难点梳理, 关键处、含蓄处点拨, 学生自主研习古诗词必将是入得宝山空手而归的结果。所以在古诗词教学中要使学生充分发挥自主性, 教师的主导象有自由发挥的余地, 而满足于让人从效果上去判断主要原因的威力。
关于丑的概念, 人们却比较一致。通过分解丑的组成部分, 丑所赢得的却多于它所丧失的。
从上面两段话可以看出, 在莱辛看来, 丑的概念可以从对象本身的各个组成部分的不和谐、不完美、不完善而直接被人一眼看出。相对来说, 丑的概念要比美的概念简单、直观多了。相对于形体美的形体丑, 莱辛认为:“看起来不顺眼, 违反物品们对秩序与和谐的爱好, 所以不管我们看到这种丑时它所属的对象是否实在, 它都会引起厌恶。”美感的愉悦和丑感的厌恶, 都是客观存在的事实。
另外, 莱辛也对丑的心理效果作了分析。他认为, 诗人在他的作品中, “可以利用丑作为一种组成因素, 去产生和加强某种混合的情感”, “这种混合的情感就是可笑性和可饰性所伴随的情感”。丑以它的不完善来对比、反衬作为完善的美, 可以造成可笑性的混合情感。比如尊严和礼仪的表象和可嫌厌的东西形成反衬, 就会变成可笑。
莱辛的美丑观在德国启蒙运动中很有典型意义, 既不同于高特雪特崇拜的法国新古典主义的义法和理性, 又不同于温克尔曼提倡的静穆精神。他更多的是从狄德罗、博克那里吸取营养、面向现实的。鲍桑葵评价道:“在莱辛和温克尔曼以前, 我们笼罩在传统和空洞公式的重雾中。经过他们的努力, 我们就走上了把各个时代联结在一起的光明的人烟稠密的人生康庄大道。”莱辛论美与丑是在这样一种自觉的方法论意识流贯中进行的。无论是形体美、美的心理效果, 还是形体丑、丑的心理效果, 他都以具体的现象或事例作为论说的材料支撑。既不乏严密的学理论证, 又处处充满着现实气息和人文关怀。为西方此后的美学研究和文艺评论写作 (如尼采等人) 提供了一种可资借鉴的范式。歌德说:“这部著作把我们从一种可怜的观看的领域里引到思想自由的原野。”对后世影响深远。
参考文献:
[1]鲍桑葵著.张今译.美学史[M].北京:商务印书馆, 1997.
[2]吉尔伯特, 库恩.美学史[M].上海:上海译文出版社,
[3]莱辛著.朱光潜译.拉奥孔[M].北京:人民出版社,
作用至关重要。在新课程背景下的高中语文古诗词教学过程中, 要充分发挥教师的主导作用, 就要处理好如下几点。
一、平等自由, 唤醒人情体验
教育哲学家奈勒曾描绘这样的景象:“我们的儿童像羊群一样被赶进教育工厂, 在那里无视他们独特的个性, 而把他们按同一个模样加工和塑造。我们的教师被迫或自认为被迫去按照别人给他们规定好的路线去教学。这种教育制度既使学生异化, 也使教师异化了。”[1]而今的教育难道不是这样?要摆脱古诗词教学中的霸权解读、理性解析、程式推进的困局, 必须让人回归“真实的人”的存在, 会笑会哭, 有欲望, 有情感。教师挣脱“知者”“能者”“长者”“导师”等冰冷的强势角色, 回归有血有肉的人存在, 才能与学生和文本之间构建一种平等交流与多元对话的复杂关系, 使师生都成为教学的参与者, 以双方的自由投入、平等互动实现文本解读, 构成有效的教学活动进程及知识的传承和创新;教师真诚、真实地面对自己, 才能在古诗鉴赏教学中有效引导学生真诚、真实地面对自己;师生彼此坦诚相待、倾情交谈, 而不是一味灌输、有口无心, 才能将古诗词鉴赏推向深层, 让整个教学走上实路。古典诗词有特色的意象、丰富的意蕴、大量的留白, 师生成为平等的阅读主体, 自由地对话, 才能在整个鉴赏活动中, 让学生展开充分的想象和联想, 透过表面的语言符号, 重构感性形象, 进入情境。教师在教学中不是生搬硬套教参套话, 而是调动自己的生命体验去体验诗人于诗文中传达的情感, 才能唤醒学生的人情体验, 让其感受写志言情的古诗词的人情美。感动于心方能吟咏于口, 进而才能作用于现实生活。比如我在教学苏轼的《江城子十年生死两茫茫》时, 放弃分层分点探究苏轼悼亡词中的“新天下耳目”之处, 而选择追忆生命中那些温暖过自己又消逝在无情岁月里的人和事。在我讲述完已逝的祖母曾以其平淡的话语提点我人生一二事, 感伤于自己当时只道是寻常, 满不在乎地甩头出门, 而今再回首, 路那头早已消失那个拄着拐杖一路目送的身影, 学生们感慨不已, 纷纷回忆起感动自己的点滴人事。在感受到人生无常, 一路行走在消逝中的感伤之后, 他们带着自己对生命的体验走进苏轼的亡妻之痛、仕途之悲, 那动情的朗诵我也不免动容, 这种课堂效果是再透彻的手法剖析、再前卫的理念引导都无法企及的。情不动就辞难发, 古诗词教学中很多时候就是因为少了很多真情真意的心灵交流才会枯燥无味。
自由话语权的授予、平等对话关系的建立是需要教师的勇气和智慧的。因为第一, 在社会文化和学校制度的规约之下, 教师的社会角色已被变相强化, 个体的本我被肆意制裁, 进入教师角色的前提变成了放弃自我, 教学的自我和生活中的自我脱节, 那些不可量化、难以掌控的情感领域被边缘化, 实际的生存领域被挤压到日常工具化的教学活动之外, 教师养成特有的演员人格:只有程式化、外在化、形式化教学活动, 学校课堂上的时间不是生活, 没有悲喜。维持现状能使一个人保持稳定的专业身份, 这样工作只需要付出最少的能力和努力, 而改变现状, 尤其角色的改变会失去其现有的安全感, 对于教师而言需要付出很多努力应对紧接而来的挑战。第二, 要让早已习惯于非人格的教学程序和规则构建的日常教学活动的学生、家长、学校、社会能接受并尊重摆脱了“知者”“能者”“导师”等强势角色, 复归个人自我的教师形象还有很多工作要做。
二、扬长避短, 追求教学个性
随着学校教学活动的日趋制度化, 千校一面、千人一面成为我们不得不面对的严峻现实。教师个人独立性消解并因之导致教学思想匮乏, 一旦丧失教学的思考, 他的教学就只能是一种机械的训练活动, 根本谈不上教学艺术。古诗词本就堪称艺术, 古诗词课堂教学同样也必是一门艺术, 机械地训练是无法深入鉴赏古诗词的。教师要真正感受、体验并享受到自己作为教学主导的生命担当和幸福所在就必须在教学中彰显自己的教学个性, 走出各种物欲之障, 在自我分析的基础上进行自我创造, 创造自己的教学生活, 让自己成为更具有自主性的人。尽管有规定的教材和相应的教学内容及要求, 统一的检测评价标价标准, 但是如何呈现并传授这些知识和能力却没有固定的台词, 课堂教学给予了教师一定的自由发挥的空间, 每个教师都是独一无二的生命个体, 不同的教师要根据自己的喜好特长在课堂上演绎出不同的感染力和艺术效果。马克思指出:“任何一个存在物, 只有当它用自己的双脚站立的时候, 才认为自己是独立的, 而且只有当它依靠自己而存在的时候, 它才是用自己的双脚站立的。”[2]各类优质课、标杆课、公开课等, 只可借鉴不可模仿, 毕竟每个人的特长不同, 一味地机械效仿只会让自己的教学误入歧途, 最终丧失教学自信心和创造性。事实告诉我们, 魏书生只有一个, 李镇西也只有一个, 他们之所以成为教育界的大师, 就是因为他们坚守教学个性进而形成独特的教学风格。要让古诗词课堂教学透出艺术性, 避免程式推进、策略单一, 就必须坚持教师个性, 发扬特长, 规避弱点, 构建适合自己主导的古诗词教学课堂, 形成自己的教学风格。有的教师长于朗诵, 就可以适时指导学生吟咏诗词, 在清音流韵中感受音韵美体味情感美;有的教师颇有才思, 就可以在指导学生诗词再创中咀嚼古人遣词造句之精妙;有的教师喜好摄影或音乐, 就可以引入课堂创设情境, 调动学生视听来感受诗文。风趣幽默的可以设悬激学生兴趣, 平和谨严的可以置疑引学生深思, 朴实内敛的可以引学生静心体味, 时尚新潮的可以领学生评比古今即使教师本身并不是古诗词的爱好者, 也可以据自己对文学艺术的理解, 构建起师生和谐共进的独特的古诗词教学课堂。总之, 并不是当下的教师真的无能力教学古诗词, 而只是当下绝大多数教师主动或被动地丧失了教学个性, 惰性的滋生带来了对诗词课堂教学的单调乏味、死气沉沉。教师个性意识越强, 教学主动性越明显, 越能有效地主导课堂教学, 越能创造地运用于教学艺术之中, 越能激起学生受人敬重和赞叹的可贵个性。
三、诗意语言, 寻求新的表达
古典诗词具有优雅的意境和美妙的节奏, 是诗人心中的感动与梦想, 寥寥数语要表达的情怀溢满字里行间, 营造出“只可意会, 不可言传”的意境美。但是大多数的教师在古诗词教学中却用简单而直白的讲解分析把诗词粗暴地条块切割, 有部分教师甚至将时下的低俗的流行语引入诗词课堂以博得学生一片嬉笑, 使得诗词的美感荡然无存, 学生学到的不过是诗词字词生硬地理解或诗词情感粗俗地解读, 诗歌教学课堂毫无诗味。要让学生在此中感受种种美感以获得审美能力的提升, 教师诗词素养的提升, 诗意语言的锤炼是必需的。诗词中的语言不同于日常化语言, 它是反功利性、反世俗化的, “跨过日常语言的框框之外去活动”[3]的。诗人不用其他文体而偏用诗歌表达他们的感动就是因为只有诗歌才能表述人诗意地栖居在大地之上的这种生命样态。诗词要完成的其实是对于不可传达的传达。诗人创作时并不遵循事理逻辑, 关心的也不是信息传达的“正确”或“真实”, 而是遵从情感传达的需要, 关心的是语言所能唤起的情感或态度的性质或产生的情感效果。新课程背景下全新的教学资源, 新时代背景下全新的接受对象、阅读期待视野势必呼唤全新的表达。在古诗词教学课堂上, 要激发学生无尽的想象和联想, 使其在意境中放飞心灵, 感受诗意的润泽, 完全感动与感慨, 进而丰厚语感积淀、文化积淀, 使诗词鉴赏走向深入并加深对民族文化丰富意蕴的理解, 教师必须打开琐屑的生活世界坚硬的物质外壳, 拆散语言与世界之间的庸俗化、惯常化联系, 在语词的密林里, 找寻到诗意的表达, 让语言呈现鲜活的、生动的、澄明的、血肉丰满的本真生命样态, 让学生在教师的诗意引领下心中满溢诗情的芬芳。比如教学豪放飘逸的李白诗之后, 我写了一首中国风小曲:“昔人已和潮声流, 往事也随枫叶落, 壮志凌云几分愁, 知己难逢无人懂, 磨针石上立豪胸, 倚剑天外终成空, 酌酒花间邀月游, 高吟大醉红颜殁, 一身风雨半生秋, 再回首, 却闻笑传醉梦中。”在课堂将近尾声时刻吟咏一番, 带着学生摆脱浮躁不定、急功近利的心态, 深感李白欢乐背后的孤寂, 狂放背后的悲愁, 穿越时空与诗人的灵魂来一次叙谈。再如讲到羁旅诗词, 恰逢阴雨连绵, 我望着雨落湖面问一声:“天下雨了, 是因为天上的云哭了。你知道为什么天上的云哭了吗?因为大风把它一会儿吹到东、一会儿吹到西, 天黑了它找不到家了。它的眼泪掉在湖面上, 让湖心都碎了。”让飘零的游子, 在难测的命运中无处安放灵魂的深沉的忧伤弥散在课堂、在天地阴雨中, 带着学生用诗人的视角审读自然、品味人生, 胜过千言万语理
如何高效展开文言文教学
吴晋芳
(玉田县亮甲店镇中学, 河北玉田
何谓“文言文”?王力先生在《〈古代汉语〉绪论》中指出:汉语的古代书面语大致有两个系统:文言和白话。文言是指“以先秦口语为基础而形成的上古汉语书面语言以及后来历代作家仿古的作品中的语言”。文言文, 也就是用文言写成的文章, 即上古的文言作品, 以及历代模仿它的作品。文言文作为一种定型化的书面语言, 沿用了两三千年, 从先秦诸子、两汉辞赋、史传散文, 到唐宋古文、明清八股, 都属于文言文的范围。文言是我国古代文献资料所使用的一种最基本的书面语形式。
文言文教学是初中阶段教学的难点。就目前的社会状态而言, 文言文已经失去了它所依存的语言环境。但文言文是我国宝贵的文化遗产, 而且现代汉语中的很多词语的用法依然保留着文言的痕迹, 所以不论是从文化传承的角度, 还是语言延续的角度, 我们都不能放弃文言文, 那么怎样才能在语文教学过程中, 集中高效地展开文言文教学呢?我认为可以从下面几方面进行考虑。
1. 让学生明白文言文的艺术价值
现代汉语的语言系统是由古代汉语的语言系统发展变化而来的。古今汉语一脉相承, 犹如一条墨写的黄河, 蜿蜒至今, 二者是“源”与“流”的关系, 既有差异性, 又有着千丝万缕的联系。有学者对现代汉语和古代汉语的两个常用字表进行了研究 (前者是现代汉语3755个一级字, 后者是1086个古代汉语常用字) 。通过比较发现, 有1001个古汉语常用字可以在现代汉语一级字表中找到, 占到古汉语常用字的92%;另外84个古汉语常用字中也有82个可以在现代汉语4500个常用字表和6196个《印刷通用汉字字行表》中找到。可见, 古汉语常用字绝大多数仍然保留在现代汉语中, 而且保持着相当强大的生命力。大致可分为三种情况。
1.1以单音节词的形式得以沿用。这大多是汉语中的基本词汇, 如“日、月、山、水”等。这就使汉语系统保持了相对的稳定性。
1.2 (词素) 保留在现代汉语的双音节和多音节词语中。如“目”字在现代汉语里已不单用了, 但在“目标、目录、目前、目光、目击、目送”等双音节词中还保存着。这一方面说明文字的适应性强, 可以不断地组合成词, 有很强的再生能力, 另一方面也反映了汉语词汇双音化和复合化的趋势。
1.3保存在由古代俗语、谚语、警句中的成分压缩凝结而成的“成语”中。还以“目”为例, 可以在“目不交睫、目不暇接、目不窥园、目不识丁、目空一切”等成语中看到它的影子。
可以说, 成语在古今汉语之间架起了一座桥梁。以上这些对我们的启示是:学习汉语不能无视古今汉语的血缘关系, 文言文的教学可以收到探本溯源之效, 察古知今, 从而进一步丰富与发展现代汉语。另一方面, 学习文言文还有助于克服“语性的剖析。抑或在诗词鉴赏教学中适时引入相近或相异的诗句、名家散文中的诗性语句甚或当下中国风流行歌曲中诗意的词句用以解释或评点, 给教学过程增添趣味和美感, 承递一份古典诗词的悠远情愫, 为学生的生活平添一分古雅情趣。
要寻找到真正沟通古今的桥梁, 以切合当代人心理的话语和方式对接古人的情怀, 远比“释题目, 知诗人;解难字, 译全篇;悟情感, 齐背诵”三部曲模式繁难得多。后者只要机械传讲就可以了, 而前者要求教师努力克服惰性, 潜心学习, 不断丰富知识, 提高自身的综合素养, 丰厚自己的文化积淀, 培养自身的“书生”气质。教师自己首先要成为高素质的读者, 经过自己的体验达到对诗词深切的理解, 产生热切的情感, 对文本
言断层现象”。现代汉语要发展, 就需要继续从古代汉语中去提取养料, 吸纳其中仍然鲜活的因子。
文言作品经过历史筛选, 许多诗文堪称精品, 大多布局严谨, 行文简洁, 气韵生动, 文采斐然。多读这样的作品, 确实会使人受益匪浅, 对全面提高学生的语文素养十分有利。
2. 提倡对短些的文言文首先要翻译全文
2.1翻译课文符合人的认知习惯。当我们不论是学生还是老师读到一篇文章时, 首先想到的是弄懂它的意思。如果一篇文章没有读懂, 我们就不会有更进一步的认识。而要弄清楚文意, 翻译是最好的解决方式。能把一篇文章清楚流畅地翻译出来, 我们就弄懂了它的意思。
2.2翻译包含了高考所有关于文言文的考点。高考考文言文考这样几个方面:实词、虚词、文言句式、翻译句子及文章理解。要把文章翻译清楚, 学生必须弄清楚文中涉及的实虚词意义及文言句式, 而对文章理解的前提更少不了对文中各句的理解。对文章的理解归纳是更高层次的要求, 它以翻译出文中句子为前提。
2.3让学生早读目的明确。既然课堂的重点是翻译, 那么早读的重心自然就是背诵, 早读为课堂服务, 背诵为翻译服务。如果学生有兴趣、有精力, 我们就可鼓励学生一边读一边试着自己翻译。语文早读, 要让学生趁着早上头脑清醒记忆力强的时候多多背诵, 这一点谁也不会否定。既然早读已经读得头昏脑胀了, 学生下一步最希望的就是老师带着他们一起翻译, 而不是仍然带着他们翻来覆去地读。上课重翻译是尊重学生需求的表现。
3. 强调诵读的作用
以往的文言教学, 教师往往侧重对文言文内容的讲解和练习的落实, 很少重视诵读, 尤其是学生个人的诵读, 由于缺少了这个环节, 学生在背诵某一篇文章时显得非常困难, 因为他们无法理解各句之间的关系, 也就是说没有建立语感上的联系。为什么要强调诵读呢?因为文言文是一种鲜活的语言。为什么这么说呢?在普通的口语中需要着重表达的部分往往会通过加重语气来进行强调。现代的书面语中很难表现口语中的重音, 文言文则通过对句式的改变把古人的语气固定在文字里, 宾前、状后、形后等都可体现表述人所要强调的内容。我们通过诵读就可以了解说话人的语气和重音的变化, 体会到古人当时的情绪起伏和感情波动。从这个意义上说, 文言文简直就是一种使用文字编码的录音机。有时, 文言文甚至就是一种使用文字编码的录像机。比如, 《季氏将伐颛臾》中孔子说:“求, 无乃尔是过欤。”我们甚至可以通过文字看到孔子紧皱的双眉, 凌厉的眼神, 气愤的神情。而不管是文言的录音作 (教材) 解读得十分精彩, 才能把古诗词教学个性特点发挥得淋漓尽致。在物质文明高度发达、急功近利的当下, 教师必须怀有一颗诗心带领学生对自然对人生的收获独特的生命美感, 才能让古诗词教学课堂保持一份闲雅诗意, 一份悠远意蕴。
参考文献
[1]陈友松.当代西方教育哲学[M].北京:教育科学出版社, 1982:119.
[2]马克思, 恩格斯.马克思恩格斯选集 (第46卷) [M].北京:人民出版社, 1979:129.
诗意的语文 诗意的教学 第2篇
诗意的教学
牟燕
语文是感性的，是“盈盈一水间，脉脉不得语”般的牵手一瞬；是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的艰难跋涉中的一声感叹；是“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”车轮辗过的卖炭翁的哭声；是“这北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”清秋时节里那飘零的落叶„„语文应该闪耀着一种诗性的光辉，一种浪漫的情怀，一种自由的精神，一种高贵的灵魂，一种抒写生命、寄托生命、实现生命自身的尊严和价值的感性存在。
我们经常能听到一些充满诗意的语文课，常常会为之激动，为之兴奋，为之喝彩。能上一节充满诗意的课，是许多语文老师的追求，但如何去诗意，如何才能让诗意成为课堂中一曲动听的旋律，又是许多语文老师感到困扰的问题。笔者通过听课，并结合自己的一些感受，概括出以下一些策略，与大家一起探讨。
一、诗意入境
在上公开课《声声慢》是我是这样引入课题的，欣赏词朗诵MTV（录音范读，配以《金粉世家》的主题曲《暗香》的音乐曲调；黄花满地，雁排长空，李清照沉思凝望，自饮自酌的FLASH投影），营造氛围，进入意境，品味音韵美。
二、诗意语言
导入语是：“在中国的历史上，有这样的一位奇女子，她凭一份清高、一份脱俗，独步词坛，光耀千秋。她半世孤苦，却心细如尘；她一生坎坷，却经意执着。她用七十年短 暂的生命，书写了中国千万代流传的妩媚和凄婉。她就是李清照。今天，我就跟大家一起读她的名篇《声声慢》。”并配以图片。让学生在优美的语言中走进诗人。
结束语是：“讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的声声慢当推榜首。一杯残酒，一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一盏孤灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。李清照的声声慢采用借景抒情，情景交融的艺术手法，以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律，营造了一种化不开，驱不散的孤独失落氛围，读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。无疑这是一种凄厉的美。”
三、诗意的教学过程
问题
一、古诗词十分重视字句的锤炼，有“诗眼”“词眼”之说。请找出《声声慢》中的“词眼”。(教师引导：“眼”，传神之所。“词眼”，最能体现作者内心情感的字词。)学生自由回答然后确定——“愁”字
问题
二、综观全词，一字一泪，满是悲愁，但全词写来没有一个“泪”字，也只在结尾点出一个“愁”字。作者是如何传达这渗透血泪的深愁巨痛的呢?（学生自由选取诗句赏析，自由讨论，自由回答。名句做重点鉴赏，其余简略分析）明确：
1.首句：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。此14个叠字历代词家异口同声赞为千古绝调。为何？（选取此句鉴赏的学生自由交流，教师总结。以下词句鉴赏方法相同。）
教师引导：挖掘“寻寻觅觅”这四字后面隐含的信息； 挖掘“冷„„”后面隐含的丰富情感。
这14个叠字极富音乐美，宋词是用来演唱的，音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这14个字虽是重叠使用,却绝无重复累赘之感，朗读起来，只觉徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。你能感觉到她心中塞满了愁苦，她需要发泄，需要倾诉，她想一口气把心中所有的愁苦全都吐出来。
细细地体味，开篇的“寻寻觅觅”是寻找的动作，词人就好像有什么东西丢掉了一样。这东西是什么呢？是流亡以前安定、闲适的生活，是丈夫在世时的情意，还是心爱的金石拓片？词人“寻寻觅觅”地找，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的。这反映词人内心空荡，无可排遣寄托。然而寻找的结果是“冷冷清清”，不但无所获，反被一种孤寂凄凉的气氛包围。“冷冷清清”，此既明指环境，也暗指心情，由环境而感染到心情，由外而内。一句“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。此三句，由外而内，由浅入深，文情并茂地描写出女词人孤苦无告的凄凉心境。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。2.“乍暖还寒时候，最难将息。”
教师引导： 李煜“罗衾不耐五更寒”为何已是暮春还会感觉“寒”？
这两句，要说的是由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。这是借气候之冷暖无常，写飘零憔悴之苦。3.“三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急!” 看到写酒就自然而然地想到愁，本要说的是借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风。用意含蓄，言酒“淡”，其实是说愁“浓”，以至用酒消愁是不抵事的。一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。4.“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
引导：古诗词“雁”意象的固定内涵。借“雁”之意象来传达内心的愁苦。雁到秋天，由北向南，词人亦是北方人，避难南下，所以说是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客居江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。古有雁足传书之说，而此时见雁，却无亲人的音讯，那份思乡之愁绪怎能不油然而生。真是“故乡何处是？忘了除非醉。”(《菩萨蛮》)。
5、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”
这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指词人自己因忧伤而憔悴，非指菊花枯萎凋谢。古人有九九重阳登高、饮酒、赏菊的习俗，但由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，欣赏金石拓片。可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。渗透着深刻的生命悲哀。6.“守着窗儿，独自怎生得黑!”
日长难熬，度日如年，孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？极写愁苦已极，寂寞难耐的痛苦。一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。7.“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。” 试描绘诗句展示的凄惨情景。并指出此句手法之高妙。
梧桐叶落，细雨霏霏，细雨落在梧桐上，又点点滴滴洒到地上。这是梧桐在落泪，不也是词人的心头在滴泪吗！这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起，情景交融更添愁绪，使词的意境更为深远。8.“这次第，怎一个愁字了得。” 试分析结句之妙。
词人用口语的形式，脱口而出：这情形、这光景，又怎么是一个“愁”字包括得了、承担得了、说明得了？ “这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在，真可谓人生大悲哀，社会大悲痛。这结尾，即是收，又是放；即是对前文的概括，又把诗意推进一层，使通篇余音袅袅，言尽而意不尽。从而扩大并深化了主题。
四、图片优美
在幻灯片中我挑选了几张很有代表性的图片用以配合学生理解文章。
五、作业诗意
当天我留的家庭作业是“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”是一幅绝美的黄昏雨意图，试把这幅画面用自己带有诗情画意的语言描绘出来。（30--50字）
六、诗意的拓展
比较阅读《一剪梅》、《声声慢》两种不同愁情。
通过对比，我们清晰看到了词人早晚期词作迥然不同的风格。由此可见，个人遭遇和文学创作有着密不可分的关系。同时，抓住词中所选择的意象，在这些意象背后，我们看见了一个一生都被“愁”所困的女词人，“愁”是她作品的主调。早年的“愁”是“闺怨”、“离愁”、“相思之愁”，是“一种相思，两处闲愁”，是“为赋新词强说愁”。晚年的“愁”则是在经理了颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨之后的“欲说还休”的愁，是一种沉甸甸的深沉的愁。正所谓“国家不幸诗家幸”，苦难不停地擦拭着艺术的灵魂，在生命空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间都会给予几倍的补偿和酬惠。
通过以上环节的设计，这首古诗，在学生眼中已经是一幅丰富的生动的画面，学生从中感受到了诗的意蕴，感受到了诗人的快乐的情感。
让高中语文课堂“诗意”弥漫 第3篇
语文教师应坚信文字的力量，怀着古典诗意的情怀营造美丽的精神家园，让高中语文课堂弥漫“诗意”。教师应相约音乐，让学生享受诗一般的审美创造和心灵感应；语文课堂的生命活动，应钟情朗读，让学生焕发诗一般的创造智慧和优美意境；应携手经典，让学生挥洒诗一般的感动情怀和人性光辉。
一、借助音乐熏陶，弥漫诗意氛围
音乐具有很强的抒情性，最能给人情感的熏陶。文学与音乐虽然是不同的艺术形式，但是具有很强的互通性。在高中语文课堂教学中，恰当地使用音乐，既能营造氛围，又能激活学生的想象，促成学生与文本产生情感共鸣，让语文课堂弥漫诗意氛围。
例如，我在讲《荷塘月色》一课时，课始，先利用多媒体课件播放古筝曲《春江花月夜》，在这一首古筝曲的烘托下，课堂就弥漫着浓厚的诗意氛围了。由于古筝曲《春江花月夜》的意境与《荷塘月色》这篇课文的意境具有很强的匹配性，在古筝曲的烘托下学生的情绪很容易被感染。在聆听古筝曲的过程中，学生渐渐地体会到了作者对荷塘月色的喜爱之情，走进了它所蕴含的情感世界之中。
从以上案例可以看出，在信息技术广泛运用于课堂教学的今天，在课堂教学中，根据课文内容为学生选择适合的音乐作为学习的背景十分重要，这样能够有效地营造诗意氛围。当然，需要指出的是，音乐在融入语文课堂时，应适时、适情、适度。声音不能超越师生交流的分贝，音乐不能喧宾夺主，也不能为用音乐而用音乐，它必须是为语言文字服务的。
二、引导诗意诵读，徜徉文本诗趣
如果说音乐熏陶是诱发学生诗情的重要途径之一，那么语文课上诗意的朗读就让我们感觉如同徜徉在美文佳篇的海洋。朗读是作用于直觉的语文训练方法，它以一定的文字作品（书面语言）为基础，通过朗读加深对文字作品的理解，依靠声音传达出来，不仅可以让学生在琅琅书声中体会语言艺术的优美，感受丰富的艺术形象，还可以使学生从文字符号中感知形象，体会作品的情味，领悟语言内涵，联想作品中的形象，悟出言外之意。所以，让学生在理解的基础上学会诗意的朗读，这样的语文课堂才显得有声有色，有语文味儿。
语文教材中的许多文章，学生虽然基本都能看懂，但是这个“懂”往往只是停留在字面的理解上，而无法真正理解作品的内涵，与作者产生思想的共鸣。教师如果能适当引导学生进行反复朗读，这个问题就有可能得以解决。所以，语文教师一定要重视朗读的作用，朗读时，不仅要理解字词句的意思，还应用心灵去感受与体会。
例如，在学习《念奴娇·赤壁怀古》时，笔者以朗读法作为主要的教学方法。首先让学生自由朗读，目的是读通全词，读准字音，熟悉课文。接着是分组朗读，要求处理好停顿和语气语调，读出情感。再次是学生示范朗读，其他学生思考问题：这一首词表达了苏轼怎样的一种思想感情。最后齐读，深入体验该词的情感主旨，体会诗中最能震慑人心、表现主题的诗句。
这样，在不同形式的朗读中，学生渐入佳境。他们在一次又一次的吟诵中，用不同的朗读形式就能充分体验到这首词所蕴含的基本内容与思想感情，从而让文本的诗趣得到有效释放。
三、品读名家对话，挥洒诗性人生
在传统的阅读教学中，教师常常是对话的权威，学生只能被动接受，往往造成学生对经典文本的冷漠感。改变这种现状，就得为学生巧搭对话平台，主动置换对话角色，激发他们阅读的兴趣。在平时的学习中，笔者定期组织学生观看百家讲坛，从易中天等人的水煮《三国》，到于丹的《论语》快餐，无一不得到学生的热捧，名家善于将文言文用通俗易懂、明白晓畅的白话表达出来，让学生得以在中国传统文化的汪洋中，一掬清泉为快，于是学生在精神上就有了对古典文学的诗意追寻，阅读经典名著的兴趣也会大大提高。
随着阅读的深入，学生有了表达的愿望。他们或对作品中的人物品头论足，或对作品的语言、方法提出自己的看法，此时应适当引导。例如，开展阅读交流课，让学生谈谈自己的阅读体会；让学生出手抄，或摘录经典语段，或对书中的人物进行点评，或撰写颁奖词；开展优美篇章朗诵比赛；写读后感激发学生的阅读兴趣，让学生情真意切地表达对名著的赞美、升华对名著的理解，于是学生的读和写就都能得到提高。由此可见，阅读经典足以提高语文学习的基本技能，更重要的是使学生的人文内涵逐渐丰厚起来，心灵底版上留下温暖而阳光的诗意之美。
总之，语文诗化之旅是愉快的，“一路荆棘一路美景”；语文诗化之旅更是幸福的，要与学生同行，“一路吟诗一路放歌”。语文教师不仅要把诗意弥漫到课堂上，还要把诗意播撒进学生的心灵，徜徉诗意，让语文课堂真正成为滋养学生心灵的沃土。
诗意语文的教学智慧 第4篇
所谓“象”, 就是语言文字的4种表现和呈象。所谓举象, 就是将语言文字还原成一定的形象、印象、意象。诗意语文用到的或者说最精彩的课堂现象就是举象。
象最生动、最丰富。语文汉字大量的对象, 不是思维概念、逻辑判断、分析推理, 这些在小学语文中可以说少之又少, 几乎没有。中学教材里有一些。在小学语文教材中, 大量的语言文字指向生活本身, 指向事件本身, 指向人物本身, 而这些人物、事件、情节由象组成, 由一个个生动、丰富的、充满感性的语言的象组成。
什么是“举”呢?就是呈现, 就是打开。语言文字是再抽象不过的符号, 所以有人说人是语文的动物, 又有人说人是符号的动物。但是这些语言、这些符号对于有生活、有体验的人来说, 不仅仅是符号, 首先是一个象。
我觉得语文教学说白了就是两件事情, 第一件事情:由言到意。它是理解的过程、倾听的过程, 走向视界融合的过程。第二件事情, 由意到言。它是倾诉的过程、表达的过程、表现的过程, 是思想情怀转化为体验的过程。
语文教学这两件事不能直来直去, 不能由言到意, 不能由意到言。如果这样就会让语文教学应了“少”“慢”“差”“废”这四个字。我们应该“直起两端, 用其中点”。这个“中”就是象, 言到象, 象到意, 回过来, 意需要象, 象需要言。有了这个象出现, 教学效果就不一样。尤其是中小学作文就不一样。
“我们走过去, 看见他两只手捧着脚, 脚上没穿鞋, 地上淌了一摊血。他听见脚步声, 抬起头来, 饱经风霜的脸上现出难以忍受的痛苦。”这是《我的伯父鲁迅先生》里的一段话。教这段要抓住哪个词语呢?“饱经风霜”是看不出来的, 我们只能看到一个“线”、一个“隙”。可是为什么抓这个词语?理由很简单, 一是这个成语刚刚出现, 孩子们不熟悉, 容易引起误解;二是这个词能深刻地反映出车夫的身份, 进而使学生体会出鲁迅先生对处于社会最底层老百性的同情。不是说他“俯首甘为孺子牛”吗?为谁俯首, 为谁孺子牛呢?就是这些人!抓住了它就能学好。请看一个教学片段。
(板书:饱经风霜)
第一步, 请孩子们闭上眼睛, 回忆一下生活中有没有看到过饱经风霜的人。如果有, 请举手示意。结果没想到, 全班三分之二的人都举手。
第二步, 谁能用自己的话来说一说车夫的这张脸?“我看到的是这样的:颧骨高高地突出, 眼眶深深地陷进去, 满脸的皱纹。”“没错, 这是一张饱经风霜的脸。”“老师, 我看到的是这样的一张脸:他的脸红彤彤的, 头发像一堆乱稻草, 他的嘴唇有一道一道干裂的口子。”“老师, 我看到的是这样一张脸:他的脸色蜡黄蜡黄, 身上也是皮包骨头, 其实只有30岁, 但看上去好像已经有60岁了。”“没错, 这是一张饱经风霜的脸。”
第三步, 老师说, 你们会看车夫的脸, 第一只眼睛看到这张脸, 第二只眼睛看到这张脸的背后。你能从车夫的这张饱经风霜的脸的背后, 再看到什么吗?“老师, 我看出来了, 我知道了, 我知道他的家里很穷, 估计吃了上顿没下顿。”“老师, 我也看出来了, 我看出来了, 车夫干活不要命, 没白天没黑夜地拉黄包车。”“老师, 我也看出来了, 我看出了这车夫身体有病, 是撑着拉黄包车的。”老师说:是的, 就是这样的大冷天, 他赤着脚, 在拉黄包车。现在玻璃碎片把他的脚板刺破了, 他躺在地上痛苦呻吟, 起都起不来。假如你就在现场, 这个时候叫做心有灵犀一点通。“老师, 那我, 我把所有的钱都掏出来给他。”“老师, 我马上打电话把我爸爸叫来。”“你爸爸是干什么的?”“我爸爸是外科医生。”“我一定会自个儿拉黄包车把他送到人民医院去。”“那你拉得动吗?”“拉得动。”“你有这份心足让人感动。”“看得出你们都有一颗善良的心, 那让我们一起去看鲁迅先生是怎样对待这个黄包车车夫的。”
这是一个非常精致的教学片段, 我们能看到什么呢?看到非常明显的教学现象, 就是举象。教师把这个抽象得不能再抽象的语言文字, 一次又一次地放大, 一次又一次地做细, 看到这4个字背后的种种不直言说、但是必须去意会的东西。
我不敢说, 举象的课就是诗意语文的课, 但是我敢说, 诗意语文的课一定充满举象。第一, 举起的是一个个生动的、活泼的、具体的象;第二, 所有的象都来自学生的生活体验;第三, 由于这样的象是跟学生的生活体验结合在一起的, 于是文本的语言文字转化为学生的语言文字, 积累为学生自己的东西, 这才是活学活用的语言, 这是真理。而活学活用的语言才是真正的有用的东西。
造境
所谓造境, 在举象的基础上, 进一步将语言文字还原成特定的情境、意境、心境。
什么是情境?所谓情境就是景象的延续体, 就是很多“象”的叠加, 形成一种场, 形成一种氛围, 形成一种透明的空间, 人置身其中感受到的不是现在的场景, 感受到的是一种象, 产生共鸣共振之后的那种情绪。马致远的《天净沙秋思》用了枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳西下, 断肠人在天涯。十一个象, 用一个象, 用一抹色彩统一起来 (一抹色彩就是夕阳西下) , 形成一种境。什么境?伤感、惆怅、孤独, 寂寥。人在征途有家不能回啊!此刻, 西下的时候是什么时候?这是回家的时候, 但是很多人回不了家。因为他们还在征途、旅途、考途之上, 或许为功名, 或者为经商, 为赚钱, 或者为郊游等等。于是, 诗人心中的情景化为类似《天净沙秋思》这样的词, 这就是造境。比如何其芳先生写的《一夜的工作》, 开始读感觉太平实。但是, 仔细一读, 才会发现他抒发自己的感情, 几乎没有废话, 但是, 又很凝练。他的情感情绪不突兀、不宣泄, 它包含在里面, 慢慢去咀嚼, 味道就出来了。在教学这段文字的时候, 我就试图营造一种气氛, 让学生进入情境中去。
“这是高大的宫殿式的房子, 室内陈设极其简单, 一个不大的写字台, 两张小转椅, 一盏台灯, 如此而已。”读这段话, 我们应该有一种语言的敏感, “这是高大的宫殿式的房子。”“宫殿式”三个字能丢吗?“宫殿式”三个字太重要了, 绝对不能丢, 我甚至觉得“高大”这个词可以取消掉。这是宫殿式的房子, 宫殿只是高大吗?宫殿远远不只具有高大气魄的特色。这是何其芳有意写出来的, 他要传递一种信息, 他没有明说, 他是含蓄地告诉你, 这所房子有来历, 这所房子不简单, 让你想开去。你想得到的它一定有, 你想不到的, 它那里也有。
可是, 当这所房子成为我们中华人民共和国第一任总理的房子, 室内陈设极其简单。“一个不大的写字台, 两张小转椅, 一盏台灯, 如此而已。”你说, 总理办公的地方陈设简单不简单?简单, 极其简单, 简单到无以复加的程度。然而在这极其简单的背后, 却看到、发现一种极其不简单的东西总理的人格, 总理的精神品质。这就是“极其简单”和“极其不简单”的矛盾。
这里刻画得已经到了出神入化的境界, 已经到了化境。然而这化境, 你要通过举象、造境让学生有感受, 有自己的体会, 有自己的嚼头。这就是什么?这就是造境。造境的时候, 还有一句古话:“一切景语皆情语。”
入情
所谓入情, 就是置身于语言文字所造的境中, 体验其承载的情感、情味和情怀。
我觉得语文教育的灵魂就在于“情”字。《我的战友邱少云》, 这篇文章写得感人至深, 作者是邱少云生前所在的副班长李元兴。那年邱少云21岁, 李元兴23岁。我觉得, 写得最感人的, 就是文章的这个自然段:
“我的心绷得紧紧的。这怎么忍受得了呢?我担心这个年轻的战士会突然跳起来, 或者突然叫起来。我不敢朝他那儿看, 不忍眼巴巴地看着我的战友活活烧死。但是我忍不住不看, 我盼望出现什么奇迹, 火突然间熄灭了。我的心像刀绞一般, 泪水迷糊了我的眼睛。”
当烈火整个把邱少云包住的时候, 他没法写出邱少云是怎么痛苦的, 因为“子非鱼, 焉知鱼之乐”, “子非鱼, 焉知鱼之苦”啊!这火是烧在邱少云的身上, 那么他写什么呢?他就写自己的感受, 通过写自己的感受来反衬当时邱少云所处的那个危险的场景。
语文课, 我不反对分析, 我也不反对语文知识、写作知识、阅读知识的灌输, 但是, 你得有个前提!这个前提是什么?让学生充分地体验, 让学生的生命打开以后, 首先感受语文的精彩和魅力。在这个基础上, 你再跟他谈分析, 谈技巧, 那样的知识, 那样的技巧才具有灵魂, 具有力量。要不然, 语文学习永远是干瘪的, 永远是枯燥乏味的。所以, 语文老师首先应该引导学生去感受语言文字所承载着的思想和感情。
其实, 文字本身是没有感情的, 它是僵死的符号, 你要赋予它新的生命和活力, 你要投射自己的感情。所以, 语文老师感情一定要丰富。
会意
所谓会意, 就是在特定的情境中感悟并体会文字所包含的意义、意蕴和意趣。
会意, 会的这个意, 指什么呢?不是指这个意思。如果我们的语文教学只停留在“会意”的状态, 我觉得是最没有意思的。
我是很早的时候就读《三国演义》的。《草船借箭》这个故事就选自《三国演义》第三十六回。我发现课文中的文字除了文言文以外, 其他的跟小说里基本一样。一开始也觉得乏味, 没意思。仔细读后, 我发现文字背后有一种味道。这个故事写“诸葛亮说”出现了11次, “周瑜说”6次, “鲁肃说”3次。我们来看看故事里是怎么写诸葛亮说的。一开始, 周瑜把诸葛亮请来说:“我们就要跟曹军交战。水上交战, 用什么兵器最好?”诸葛亮说:“用弓箭最好。”这是第一次。然后周瑜说:“对, 先生跟我想的一样。现在军中缺箭, 想请先生负责赶造十万支。这是公事, 希望先生不要推却。”诸葛亮说:“都督委托, 当然照办。”这是第二次。诸葛亮说:“既然就要交战, 十天造好, 必然误了大事。”诸葛亮说:“只要三天。”周瑜说:“军情紧急, 可不能开玩笑。”诸葛亮说:“怎么敢跟都督开玩笑?我愿意立下军令状, 三天造不好, 甘受惩罚。”前面十次都是“诸葛亮说”, 最后一次, 诸葛亮是“笑着说”, 给人惊喜万分的感觉。这就是语言的魅力。那个“笑着”, 读着读着, 文字的味道就出来了。语文需要想象, 需要夸张, 你才能真正会到它的意。鲁肃吃惊地说:“如果操兵出来怎么办?”诸葛亮笑着说:“雾这么大, 曹操一定不敢派兵出来, 我们只管饮酒取乐, 天亮了就回去。”这一个笑, 当然不仅仅是笑, 他的描写是与人物的性格、故事的发展紧紧联系在一起的。但就是透过这么一个“笑”, 我们看到了诸葛亮的智慧, 看到了诸葛亮的从容, 也看到了曹操的生性多疑、周瑜的卑鄙, 看出了鲁肃的忠厚, 所有这些都与“笑”字存有千丝万缕的联系。所以, 这样的文字要去嚼它, 去品它, 就像用文火熬汤, 慢慢熬, 慢慢熬, 这个味才出得来。
求气
所谓求气, 是指在特定的情境中, 探求语言文字的声气、节奏和神韵。
文字和文字之间, 句子与句子之间, 有种关系存在, 叫做字里行间。这种关系能够形成语言的节奏、语言的张力, 这就是能量, 这就是气。
《小音乐家扬科》是波兰作家显克微支的作品, 他在波兰文学界的地位, 相当于鲁迅先生在中国的文学地位。比如这段文字:“扬科躺在长凳上, 屋子前边有一棵樱桃树, 燕子正在树上唱歌, 姑娘们这是最后一次了, 扬科听村子里的演奏, 这是最后一次了。”读着这段文字, 你脑子里冒出的是怎样的画面呢?不瞒各位说, 我冒出的是这样的画面:林黛玉焚稿断情, 贾宝玉洞房花烛。这一悲一喜就形成鲜明对比, 而且喜的笔墨特别多, 燕子在唱歌, 姑娘在唱歌, 笛子在唱歌, 唯有这扬科是最后一次了。这叫做以喜衬悲, 悲上加悲。后面几句写得更好了, “扬科听村子里的演奏, 这是最后一次了”。在这个地方就特别需要语文意识。按照平常的情况, 不是这样写的, 而是这样写:“扬科是最后一次听村子里的演奏了。”最后一次是形容限制前面的, 这是典型的欧式句子。这从语言学的角度, 叫殿后强调。放到最后来说, 想突出“最后一次”, 为什么?想突出伤感, 突出不平, 突出对扬科的同情, 也突出对这个社会的控诉。
然而, 你怎么去教?让孩子们读整段文字, 全班形成情感基调, 然后老师引读, 学生只读“这是最后一次了”这一句。一遍、两遍六遍, 够吗?就在这一唱三叹中, 文字的那个气, 流淌其中。
寻根
所谓寻根, 就是在特定的情境中, 开掘语言文字背后的价值取向、精神母体和文化传承。
《江雪》“千山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。”柳宗元这首诗是被喻为唐人“五绝之冠”, 写得最好的!在质疑问难这个环节, 第一步, 学生提问的时候, 老师做思考状。第二步, 轻轻地向学生发问:“同学们, 你们觉得那位老人真的是在钓鱼吗?”一问激起千层浪, 孩子们在思考时, 老师顺手发下介绍柳宗元的生平资料。“老师, 我明白, 他在锻炼自己的意志!”“他不是在钓鱼, 他是在钓春天。你想, 冬天到了春天还会远吗?”如果这首诗有诗眼, 那就是这个“独钓寒江雪”的“钓”字。钓的是什么?钓的是智慧!钓的是文化!
在中国的历史上, 在中国的文化史上, 有三个著名的渔翁:
第一个著名的渔翁是姜子牙, 他的鱼钩是直的, 他哪里是在钓鱼啊!他在钓谁?钓周武王。所以有一句话叫“姜太公钓鱼, 愿者上钩”。你看, 一钓钓出了一个周武王, 钓出了周朝500多年的基业。这叫智慧。
第二个渔翁, 东汉时候的严子陵, 学富五车, 才高八斗。刘秀建立东汉王朝之前, 严子陵跟刘秀非常好。好到什么程度?好到睡一张床, 好到严子陵的腿竟然可以搁到刘秀的肚皮上。东汉王朝一建立, 刘氏坐稳了江山之后, 他走人了。到哪去了?隐居了, 就隐居在浙江的富春江边, 旁边有一个祠堂, 叫严公祠。因为他知道, 这个时候他该出去钓鱼了。就是退隐。中国的皇帝历来只可与其共患难, 不可与其同享福啊!这叫就功成而身退。
让语文教学绽开诗意的花朵 第5篇
摘 要：相对于数学、英语等其他理性学科而言，语文是感性而浪漫的，无论是语文中的诗词歌赋还是散文叙事，对学生来说无不是美的享受。然而由于小学生对语文的认识水平有限，他们无法体会到语文诗情画意的精髓，为了让他们更好地理解语文，创造一个诗意而浪漫的教学环境是有必要的。
关键词：小学语文；课堂教学；诗情画意《语文课程标准》指出：“语文教学应让学生在积极主动的思维和情感中加深理解和体验，有所感悟和积累，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。我们在教学中要真正关注学生个性的发展，努力让课堂成为创造美、欣赏美、感受美的舞台，让课堂焕发出充满思想、充满智慧、充满诗情画意的活力。”语文是什么，与其说它是一门知识性学科，不如说它是一场情感体验，无论是写作还是阅读，无一不是对学生情感表达和理解的训练。小学语文是小学生语文学习的起步，他们只有深入了解语文的精髓，才能更好地为其之后的学习打下基础。语文不是一个个写不完的生词，语文更不是一天天背不完的课文，老师要告诉小学生语文是美的，是诗意的，让他们发自内心地接受语文、爱上语文，就要尝试改变传统规矩的教学方法，语文课堂需要诗情画意。
1.诗情画意课堂的导入
小学语文的学习最主要还是靠课堂教学，要想营造一个诗意的课堂氛围，那么在课前导课时也需要奠定诗情画意的基础。课前引导相当于一篇文章的开头，作文要讲究“凤头”，所以要想提高学生对课堂教学的期待，充分调动小学生学习的积极性，就一定要有一个精彩的导入。
例如：《清澈的湖水》一文主要描绘的便是在游船上看到的风景，苏轼曾经在评价王维的诗时说，诗中有画，画中有诗，这便是诗情画意最直接的解读。语文课文也可以同诗一样美，同画一样引人注目。我们可以通过一首描绘山水的诗，或者一张泼墨河山的画来作为引子，可以让小学生自由发挥想象力作诗作画，让他们在感受课文中的景色之前自己先想象一下湖水的美景。用这样的方式能够很容易让小学生融入到美的享受中，那么在课堂的讲述中自然而然就有了诗情画意的艺术效果。
2.开展诗意的阅读
音乐是全世界无障碍的交流方式，因为音乐中不需要语言，自然就带有一种情绪，那么对于讲究音乐美的文章来说，有感情的朗读更能让读者深入作者的内心，且阅读有助于小学生语感的形成，诗意的阅读更利于诗意的课堂氛围的渲染。下面以《找春天》一文为例，详述一下如何开展诗意的阅读。每个人眼里的春天都各有特色，有人看到的春天是冒了嫩芽的树枝，有人看到的春天是逐渐减少的衣服，也有些人说冰化了便是春天，那么怎样在阅读中营造一个诗意的具有感染力的春天呢？要知道春天是一个充满生机充满新气儿的季节，在阅读的时候首先就要用一种激情澎湃的语调，在这样充满活力的语言下自然而然就能将春的勃勃生机给营造出来。其次，课文中的“小草从地下探出头来，那是春天的眉毛吧？”这一句用的是问号，这个问号充满了喜悦的情绪，阅读的时候要带有惊喜的感情，如此才能将诗意的春天展现出来。最重要的是老师要把握好课文的情绪和语感，让小学生在正确的语言环境的带领下进行诗意的阅读。
3.引发诗意的情感
罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”对于诗意亦是如此，每个人内心都有诗一样的感情，但是却很少有人能够表达出来，因为诗意的情感需要诗一样的意境作为催化剂把它催化出来。
诗意无处不在，大到日升月落，潮起潮退，小到一朵花开，一片叶落。小学生正是爱玩儿爱闹的年纪，他们很少能够静下心来感受身边诗意的美，那么要培养他们诗意的情感就要从身边的小事感悟美的意境。比如，春天来了老师们可以带学生去校园里寻找春天，雨天的时候同学生一起赏雨作诗，在阳光灿烂的日子带他们去看树叶筛下的斑驳的阳光，等起风的时候带他们去看大风刮过的树枝和行人，去听风呼啸而过的声音„„诗意不仅仅是要看，更要听甚至要闻一下。世界是丰富多彩的，老师要学会调动小学生的感官和想象力，多多观察、多多体验才能够发自内心地了解诗意、了解美。佛语说，一花一世界，一叶一菩提。用心观察，诗意的情感自然便流淌心间。
4.注意教师语言表达的文雅与精致
语言是非常具有感染力的东西，它能够轻易地将说话者的情绪传递给听者，让课堂变得诗情画意，那么授课老师就要注意自己课上的言词表达。语言本身便是一门艺术，它可以表达豪迈奔放，也可以表达柔情似水，要营造一个诗意的氛围就需要老师使用文雅、柔情、精致的字词。
每个地方都有每个地方特有的方言以及对一些物件的称呼，但是在课堂上那些地方特色的言语一定不能使用，粗俗的话语、废话脏话等语言暴力更是禁忌。诗意是一种柔软的深情的意境，要营造这样的氛围老师就要做到和颜悦色，彬彬有礼，在讲述课文内容之前就先用自己的声音将小学生带入诗意般的意境中去。
前苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“没有一条富有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”语文课堂要打造成为诗意的殿堂，从小培养学生诗意的情感，如此更利于他们形成正确的审美标准。
诗意语文,语文教学追求的最高境界 第6篇
以前，我沿着“工具论”，去寻找语文教学的真谛，然而失败了，原因是这样的教学没有灵性，一味的字、词、句、段、篇；一味的阅读作文，作文阅读，把语文教学引向了死胡同，学生厌烦，自己也厌烦。
后来，我又沿着“活动说”，去探索语文教学的境界，还是失败了，原因是这样的教学没有根基。学生是活动起来了，但能力不见长进，字写不好，话不会说，甚至连文章也看不懂，更不要说写好文章了。
如今，我揉合“工具说”、“活动论”，将诗的理念引入语文教学，语文教学的视野一下子豁然开朗了。
我认为：语文教学应该是诗，诗意的语文教学，才是语文教学的最高境界。
语文的教学就是诗的教学。
诗有起承转合，语文教学也有起承转合。
起是开始。语文教学的开始，应从实际出发，根据学生的基础、兴趣，选择适合他们的教学方法，“教无定法”，说的就是这个道理。任何一种教学方法，不从实际出发，不看对象，不看基础，不看学生的兴趣，都不能达到教学的目的。
承是顺承。了解了学生的基础，明白了学生的兴趣，选择了适当的教学方法，接下来就可以开始进行语文教学了。或安排学生预习，或指导学生自学，或帮助学生解决疑难问题，这就顺风顺水了。
转是改换。在语文教学中，有时也会有“卡壳”的问题，有时课文深了，如鲁迅的作品，如文言文；有时课文离学生的生活远了，如对山区的孩子谈大海、谈沙漠；有时学生写不出作文等等.这就要改换教学方式，如采用多媒体辅助教学，或者带学生走出教室，从大自然，从社会寻找作文的源泉。
合是收束。语文教学要懂得收束，该止则止。每过一段时间，都要有总结，不能放“大水排”，不能像猴子掰包谷，更不能脚踩西瓜皮，溜到哪算哪。懂得收束，也是语文教学的应有之义。
诗有平上去入。平平仄仄，仄仄平平，极富有音乐性，语文教学也一样，应有平上去入，有平平仄仄，仄仄平平。我曾听过不少公开课，发现最好的语文课都富有音乐的节奏。那种平平实实，没有高低起伏，缺乏激情的语文教学，简直是让学生受罪，难怪好多学生上课打嗑睡，以其昏昏，使人昭昭，那是何等的乏味。
诗讲究意境。何谓意境，意境就是主观情感与客观景物巧妙结合。语文教学也要有意境，也应追求主观思想感情与客观景物的巧妙结合，而不能将两者分开。语文教学如果只重主觀思想感情，那就变成纯粹的思想政治教育，反之，则变成索然寡味的知识传授，失去了语文教育的人文意义。
追寻语文教学的诗意 第7篇
每个学科都有其特色。如果说, 数学注重逻辑性, 理化生强调知识性, 那么, 语文的突出特点就是诗意。上海师范大学刘士林教授在《中国诗性文化》一书中强调, 中国文化是一种“诗性文化”。国学大师辜鸿铭也曾提出过类似的观点:“汉语是一种心灵的语言、一种诗的语言, 它具有诗意和韵味, 这便是为什么即使是古代的中国人的一封散文体短信, 读起来也像一首诗的缘故。” (《中国人的精神》海南出版社1996年版, 第106页)
何谓“诗意”?《现代汉语词典》的注释为“像诗里表达的那样给人以美感的意境”。何谓“诗意语文”?曹明海在《语文陶冶性教学论》一书中这样诠释:“在语文教学中所体现出来的一种以师生的共同合作、创造为基础的美学追求、生命精神追求, 并以此引导整个教学活动向着师生完美的心灵塑造与健康人格培养的方向发展, 使师生在其共同参与的教学活动中获得智慧上的满足和生命成长的欣悦。” (山东人民出版社2007年版, 第231页。) 著名特级教师王崧舟则认为, 诗意语文是一个动词, 一个过程, 你不可能得到她、拥有她, 你只能在行进的过程中不断体验她、观照她。在这样一个即时即是的过程中, 你发现了自己灵魂深处的一些感动、一些悲悯、一些纯真、一些美好。于是, 你在成就诗意语文的同时, 也成就了自己的诗意人生。
我对诗意语文的理解是:以文本言语为中介, 以学生语言学习、语言实践为重点, 教师、学生、文本之间多维互动, 平等交流, 真诚沟通, 互相启迪, 放飞浪漫诗情, 充实睿智感悟, 激发豪迈胸襟, 领悟语言的魅力, 发掘潜藏在语言中的丰富文化内涵和浓郁的诗意, 促进学生生命自由活泼地生长的语文学习过程。其要义有二:一是在语言学习、语言运用过程中, 品味、享受诗意;二是语文学习中习得、熏陶过程中获得的生命感动和生命美感。
诗意语文, 强调引领学生走进积淀了五千年民族精魂的中华文化, 主张调动学习主体的积极性, 让其投入情感, 细细品味, 从不经意的一个汉字、一个词语, 一个句子, 甚至一个标点符号中, 读出民族文化的印记, 获得审美愉悦, 对汉语言文学生出一种敬重、一种亲近、一种珍爱、一种惊叹, 进而丰润、升格、温暖、快乐自己的人生。
“诗意”是语文之魂, 语文之根。少了诗意, 语文素养的发展、丰厚语感的提升、人生智慧的开发就无从谈起。
涵养诗书气质
清代陈其元在《庸闲斋笔记?蒋振生书法论》中说:“学者苟能立品以端其本, 复济以经史, 则字里行间, 纵横跌宕, 盎然有书卷气。”所谓的“书卷气”即诗书气质。诗书气质不是包装出来的, 而是一种表里如一的气韵美、书香味, 是饱读诗书后自然而然形成的一种高雅气质。
如何涵养学生的诗书气质呢?我主张在熏陶、积累、迁移上下功夫。
熏陶, 是指引领学生在浩瀚无际的书的海洋里徜徉, 熏染古人逸飞的豪情、横溢的才华、博大的胸怀、独特的人格魅力。一个语文老师的诗书气质往往会潜移默化地影响学生。
涵养诗书气质也要在“积累”上下功夫。我所强调的积累, 不是“知”的积累, 不是机械分割后的穷究, 而是“感”的积淀, 重在整体的体味和领悟。如何积累?我主张美文勤背诵, 时文勤抄写, 好句 (段) 勤模仿, 经典日日读, 心得多交流, 生活勤观察。学生要备齐“读书笔记本”、“美文剪贴本”、“观察日记”、“错题集”, 老师经常督促检查, 以期养成日积月累的好习惯。
“迁移”也是涵养诗书气质的好方法。茅盾提倡“穷本溯源”, 华罗庚力求“厚书薄读”, 钱钟书主张“取长补短”, 冯友兰所谓“知音解味”, 在我看来, 都是强调在读书活动中通过“迁移”来融会贯通, 学贯中西, 博古通今。“迁移”有哪些方法呢?一是由“读”向“说”迁移。如每节语文课安排“三分钟读书演讲”, 或以“我喜爱的一本书或一个情节、一个人物、一个场景”为题, 转述书的内容;或以“我欣赏 (反对) 的一个观点或一个哲理、一句名言、一个理论”为题, 论证自己的观点;或以“我看宋词流派”、“我看鲁迅杂文”等为题, 进行对比分析。二是由“读”向“写”迁移。让学生写读后感, 文学短评, 将散文 (诗) 改写成诗 (散文) , 用文言文改写现代文, 续写结尾, 改写开头, 等等。三是由课内学习向课外活动迁移。如演课本剧, 围绕某一作家或作品进行专题研究等。四是由书本学习向生活实践、社会交际活动迁移。如, 设计南头古城导游解说词;调查街头广告语、店面招牌不规范汉字、客家族习俗等, 写出专题调查报告。
信息技术手段为涵养诗书气质搭建了有效平台, 利用这个平台, 我建立读书QQ群, 注册博客, 和学生一道推介好书, 交流读书心得, 发表读书随笔, 学生读书的兴趣更浓, 收效更显著。我还坚持转录读书类电视节目, 如中央电视台科教频道《读书》 (原《子午书简》) 、北京电视台青年频道《书香北京》、河北卫视《读书》、上海卫视《今晚我们读书》、上海第一财经频道《速读时代》、凤凰卫视《开卷8分钟》, 我精选转录的节目, 制作成“读书节目速递”系列, 通过QQ群推荐给学生观看。此外, 中央电视台组织的一年一度的新年新诗会, 我不仅组织学生收看, 而且还和学生一块诵读部分诗歌。最近几年, 我还尝试通过“微课”向学生介绍读书方法, 推荐优秀读物, 既调动了学生的积极性, 又提高了教学效率。
营造诗意课堂
有人说, 语文课堂应充满浓浓的诗意:涌动诗的灵性, 洋溢诗的浪漫, 弥漫诗的芳香, 勃发诗的激情, 流淌诗的旋律, 演绎诗的精彩。这一观点“于我心有戚戚焉”。
如何营造诗意课堂呢?
其一, 深入文本。要善于发现文章的精妙处, 点燃学生的智慧火花, 变文本的“此情此景”为学生的“我情我景”, 让学生或喜、或忧、或伤、或愤从而获得诗意享受。
下面以我《再别康桥》的教学为例来谈谈深入文本对营造诗意课堂的必要性。
课前预习时, 大多数同学觉得这首诗很简单, 无非是写徐志摩与母校告别时依依不舍之情。为了让学生深入文本, 我组织同学们到学校电子阅览室, 查阅与《再别康桥》相关的背景资料, 如:徐志摩写作本诗时的生活状态, 徐志摩的诗歌主张, 徐志摩的康桥情结等。学生做了资料搜集整理工作后, 当我追问“徐志摩是否仅仅是在与母校告别”时, 同学们做出了诗意的解读:
第一层:告别母校。 (生活层面)
第二层:告别甜美的爱情:爱情幻灭的挽歌。 (生活层面)
第三层:告别集爱、美、自由于一体的人生理想。 (人生层面)
第四层:告别集平等、博爱、自由于一体的社会理想。 (社会层面)
第五层:告别的是“精神依恋之乡”。 (文化层面)
第五层:告别的是美:美丽的人生境界。 (美学层面)
第六层:告别的是“真我”。 (哲学层面)
其二, 学习语言。
诗意语文立足点是“语言”, 强调在语言学习、语言运用过程中品味、享受诗意。因为语言是精神建构的土壤, 只有当精神的建构扎根于丰厚的语言土壤时, 才能使精神在学生生命中生根、发芽, 否则, 精神便成了符号, 成了空洞的说教。
在语文教学中, 我十分注重引导学生细品慢嚼, 在特定情境中, 领悟作者用词的精妙, 开掘语言文字背后的价值取向、精神母题和文化传承, 感受母语的博大精深, 培养对母语的热爱, 汲取其中丰富的营养, 滋润言语, 培育心智。日积月累, 学生的言语就传神了、丰满了、美丽了。
如, 孙犁的《荷花淀》一文, 写水生报名参军, 回家向妻子辞行时, 水生嫂说了这么一句话:“你走, 我不拦你。家里怎么办?”教学中, 我这样设计:如果把中间的句号改成逗号, 该怎样读?请试一试。通过品读、讨论, 学生领悟到标点符号的妙用。此处用句号, 语义切分为两层, 第一层刻画出一个在党的教育下成长起来的深明大义的先进妇女的形象。第二层, 刻画出水生嫂的另一面, 丈夫要离开自己了, 自己的不舍, 以及在丈夫面前的示弱, 撒娇。一个句号的妙用, 让人物形象更丰满。
一个标点符号尚且蕴含如此丰富的意义, 一篇文章的词、句、篇可供品味的地方就更多了。如果能关注字词句篇背后的情字 (情感, 情操, 情怀等) , 就找到了语文的根, 就找到了生命的根, 就可寻觅到语文教学的诗意。
其三, 诗意表达。一方面老师要自觉锤炼课堂语言, 力求准确生动、流畅优美, 具有诗一般的感染力。另一方面, 要为学生诗意地表达创设机会。如我教学《烛之武退秦师》一课时, 曾有这样一个教学片段:
师:请同学们将课文内容归纳一下。
生一:第一段写秦国和晋国围攻郑国, 第二段写烛之武接受任务, 第三段写烛之武劝退秦师, 第四段写晋国撤走军队。
师:基本把握了课文内容, 但语言不够简洁, 有谁能用四字句概括每段内容吗?
生二:第一段写秦晋围郑, 第二段写临危受命, 第三段写智退秦师, 第四段写晋国撤围。
师:这样概括简洁多了。我们再来挑战一下自己, 为每段拟写一副对联, 要求:能准确概括每段内容, 符合对联要求。
学生分组讨论, 全班交流后归结:第一段写“大兵压境, 小国告急”;第二段写“郑文公诚心悔前过, 烛之武大义赴敌营”;第三段写“勇士闯虎穴, 巧言退秦师”;第四段写“秦穆公度势盟郑, 晋文侯审时班师”。
其四, 适度拓展。一堂好的语文课, 应该具有一定的张力, 能够把学生的视野由课内引向课外, 由阅读引向写作。
如, 教学杜甫《蜀相》的一个教学环节。
师:学习诗歌, 我们应养成摘抄、点评的好习惯。我们可以就所学的某首诗歌进行赏析, 写评点或随笔。如:乐景衬哀, 倍增其哀谈“空”“自”的表达效果;寻找“对接点”借古抒怀诗探微;因“寻”生悲, 悲由“寻”来“寻”之妙用管窥。还可以通过其他一些方式与作者对话。如:为诗人拟对联、拟颁奖辞;选取一个角度, 进行专题研究;多角度了解作者及其作品, 写散文、诗歌等。下面是老师读了《蜀相》之后写的一首诗《倾听杜甫》, 请同学们读一读, 体会老师是如何解读杜甫的。 (投影)
其五, 张扬个性。创设平等开放的教学氛围, 引导学生用心灵去感悟作者的精神世界, 用自己的语言去品评鉴赏, 鼓励学生在文本内部的空白处、未定点, 做出独特的语义填充。倡导个性化写作, 自由写作, 以我手写我心, 在学做人中学作文。
著名词人蒋捷有这样一首词《虞美人?少年听雨歌楼上》:“少年听雨歌楼上, 红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中, 江阔云低, 断雁叫西风。而今听雨僧庐下, 鬓已星星也。悲欢离合总无情, 一任阶前, 点滴到天明。”学过这首词后, 学生赵越模仿其意境, 创作出新的作品《少年听雨》:“红烛。红帐。红光 /映红了。少年的遐想/烟雨楼台的惆怅 /在歌声、笑声中飞扬/江南。江北。江水 /冲刷壮年的脊梁 /航之雁穿过低云的迷茫/唱着秋风不懂的空旷/禅房。禅境。禅心/呼唤着暮年的安详 /是谁赐予的白发 /是情。是怨。或是时光/不记得有几夜的思念/只记得。恍惚中。雨/已伴谁 /走完了梦乡/走到了天亮”
在我的课堂, 吟诗作对者有之, 填词作赋者有之, 写小说编戏剧者有之, 写武打小说、文言文系列作品者有之。广阔的阅读背景, 自由的写作氛围, 培养出一个个具有诗书气质的学生, 不少学生出版个人的诗歌、散文作品, 涌现出不少校园诗人、作家, 有不少人因文学特长而被高校录取。
享受诗意生活
从教近30年, 被我视为精神财富的不仅包括“特级教师”、“南粤优秀教师”之类的荣誉, 大大小小的一些论文、论著, 厚厚的数十本教学随笔, 还包括那些抒发个人情感的数百首小诗。但沿着这一页页的诗阶, 我却清晰地看到了自己初上讲台的青涩, 风华正茂的傲骨, 人到中年的沉稳。这些诗歌让我贫瘠的日子多了一些温暖、快乐, 让我平凡的教育教学多了几分诗情、诗意。
我用诗记录生活的点点滴滴。如2012年5月1日, 是我与妻子银婚纪念日, 一帮朋友前来祝贺, 觥筹交错, 好不热闹。与妻子相濡以沫、互敬互爱的往事历历在目, 我百感交集, 作一首《银婚纪念日有感》送给妻子:“沐雨经风廿五秋, 粗茶淡饭乐悠悠。人情冷暖同体察, 世事浮沉共戚休。侣燕垒巢情契合, 鸳鸯交颈气相投。夫妻执手并肩老, 夕照辉煌眼底收。”
用诗和学生交流对话。记得一个端午节, 我与学生共同表演自创的诗歌, 用“吟诗会”的形式纪念伟大的诗人屈原。我的诗歌很简单, 题为《端午节偶感》:“玉粽几粒桌上摆, 龙舟千艘水中游。时人尽夸蒲酒美, 谁解屈子汨罗忧?”而我的学生的诗作却精彩纷呈, 特别是赵越的《寄屈原》, 形式、内容均令人啧啧称奇
江
水逝, 神伤
忠魂怨, 楚天苍
玉粽含泪, 龙舟赴汤
离骚路漫漫, 天问夜茫茫
日月飞梭有恨, 春秋代序无常
一片丹心终迟暮, 两袖清风入骨凉
“惟楚有才”豪放, “惟我独醒”痴狂
屈身乱世间, 原属汨罗浪
空留华夏, 世代兴亡
月断肠, 泻寒光
求索, 归乡
伤
诗意何止在语文课堂?学生家长会, 我在黑板上拟写一副对联:“茹苦含辛无怨无悔只为孩儿成龙成凤, 呕心沥血有酸有甜但求弟子立德立功。”并让学生也给自己拟写一副。高三了, 有位学生不思进取, 常常不交作业, 屡屡受训却无悔过之意, 我请来学生家长, 与我一道和这名学生交心谈心, 这位学生痛改前非, 学习成绩提升很快, 我于是写成一首小诗送给他:“莫怨为师嗓门高, 龙门之跃实难熬。年年应聘艰辛路, 多少男儿泪如涛。”这位学生至今珍藏。学生的毕业合影, 我为之配诗:“三年书声催朝阳, 千日灯火逐星斗。诗意校园桃李壮, 如花岁月歌声悠。离人何用多情泪, 携手同登诺亚舟。一笑嫣然老树下, 且拥师长倩影留。”
我运用现代信息技术手段, 成立历届“茹家弟子”群, 把他们语文学习的经验、教训, 传递给学弟学妹们。我的一些诗歌常为弟子而作, 因而, 弟子们常常是我的诗歌的第一读者。当然, 弟子们也频频诗文相赠, 虽多有溢美之词, 我也权当是对我的一种奖励。遇到教学中的困惑, 生活中的烦恼, 读一读学生的诗, 困惑、烦恼便远遁他处, 不知所踪了。从学生的诗作中, 不难看出学生对老师的那份敬重与感激。记得一年教师节, 我收到一首题为《老师, 我想对您说》的诗:“若不聆听您的讲述/思想或许还是一片荒芜/那平凡的话语/如同曼妙的音符”
这些平凡的小诗, 给我带来快乐, 也带来欣喜。2012年, 我选取几首小诗参加全国首届教师文学大赛, 参赛者高手云集, 我的诗居然忝列获奖者之列, 颁奖会上, 《诗刊》编委、《诗探索》主编, 著名诗人林莽亲自为我颁发了获奖证书、奖品、奖金, 并用“立足生活, 情感真挚, 典雅蕴藉”这十二个字高度评价了我的作品。
语文教学的诗意探寻 第8篇
2001年颁布的新课程标准, 立足于学生的全面发展, 着力于培养学生的创新能力, 实施“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三方面有机结合的教学目标。它的颁布与实施, 给传统以讲授为主的课堂教学带来无限的创新机会。面对社会的发展, 教学理念的更新, 语文教学逐步在课堂目标的设置、教学内容的解读、教学评价的优化等方面进行系列的改革创新。如何使改革后的语文教学真正实现“全面提高学生的语文素养”的培养目标, 是语文教学改革成败的关键。
语文诗意的追寻是致力于语文素养培养的创新方法, 它从语文教育的特点出发, 追求语文教育人文性和工具性的统一, 通过诗意的追寻教学, 让学生在熏陶感染、情感启发、体味唤醒中主动习得知识, 在对知识的个性体味中获得精神世界开放性建构, 充分发挥语文学科的人文教育优势, 促进学生形成良好个性和健全人格。
语文诗意的追寻教学有着得天独厚的条件, 一因教学内容中蕴涵着丰富的诗意的追寻因素, 二是教学活动中教师和学生都具有潜在的诗意的追寻能力。那么, 如何发现、挖掘教材中的诗意的追寻因素, 将教学关系转化为一种诗意的追寻关系, 使教学活动成为丰富而灵动的诗意追寻活动呢?
本文仅以散文为例, 研讨语文诗意追寻教学在实践中的应用。散文是一种自由灵活抒写的文体。散文形式自由, 题材多样而极富有艺术性, 具有独特的诗意质感, 学生能够从自然亲切的形式中了解作者对人生或自然的感悟。所以, 教师可以通过散文诗意追寻教学, 培养学生阅读、鉴赏散文的能力和欣赏散文形式诗意、语言诗意、意境诗意的能力。具体方法如下:
1. 追寻亮点, 创造诗意氛围
在散文教学中, 教师应根据诗意的追寻教育的特点, 多形式、多角度地进行教学设计, 将教学内部和外部多种因素整合形成“诗意的追寻场”, 以产生整体效应。
首先, 要利用散文中丰富的情感因素, 激起学生强烈的感情共鸣, 产生潜移默化的诗意的追寻效应。
其次, 发挥散文语言诗意的作用, 教师用自己的声音、语言传达出一种情感, 渲染出一种气氛, 让学生在这种氛围里, 情不自禁地调动自身的情感因素去体验散文作品的语言风格、意境和形象。
第三, 就是利用现代化的教学手段、教学设备, 将平面的“抽象”的散文, 变为立体的、直观的、具有视听效果的立体画面, 形成一种“诗意的追寻场”, 诱导学生进入诗意的追寻感受中。
如教学朱自清的散文《春》, 可引入现代化的教学手段多媒体, 将春天抽象无形的勃勃生机转换成栩栩如生的鸟语花香, 百花争妍, 万象更新的意像画面, 制作成幻灯片, 并配以施特劳斯的《春天圆舞曲》, 形成诗意追寻媒介, 创设了诗意追寻情境, 这样的诗意追寻意境就是诗意的追寻教学的最佳环境, 在这样一种教学环境中, 通过画面、声音充分调动学生的诗意的追寻情趣, 激活学生的形象思维和想象, 以保证语文诗意的追寻教学的定向性和目的性。
再如朱自清的《荷塘月色》是公认的美文经典, 其意境充满诗情画意, 其风格清新隽永而又含蓄。由于作者心灵的苦闷使这篇有诗意的散文平添几分淡淡的哀愁与忧伤, 因此, 作品中的自然诗意就不单纯是自然的物象, 而是作者心灵情绪意象的凝聚和折射。因而, 引导学生对文本所描绘的自然诗意进行鉴赏时, 必须注意其外部结构的表现形式和内部结构的情感渗透。即:既要引领学生感知经过作者心理折射的自然诗意的外部形态, 又要诱导学生体味作者渗透于其间的情感以及表达这种情感的艺术形式, 以此培养学生的诗意的追寻感知能力, 体会作品意境诗意。另外, 声情并茂的朗读也是调动学生情趣, 使之沉浸于诗意的意境之中的一种有效途径, 同样是《荷塘月色》, 在朗读之前, 教师先从诗意的追寻的角度向学生简介此文, 然后进行朗读。朗读时要注意把握音调的轻缓和柔和, 读出作者那种淡淡喜悦中夹杂着淡淡哀愁的意境, 读出作品那种朦胧、空灵“像笼着轻纱的梦”一般的意境, 特别突出其柔性诗意。这样, 学生才能进入诗意的追寻活动中。哲学家黑格尔说过“诗意的追寻带有令人解放的性质。”即散文的诗意的追寻教育是靠文本本身诗意的魅力来吸引读者, 使读者自己产生深切的情感体验, 凭着自身心理需要和兴趣爱好, 对诗意产生渴求和向往, 继而在不断的阅读行为里逐渐形成诗意的追寻感受、诗意的追寻意向与诗意的追寻品味。当然, 教师应该先具有较高的诗意的追寻能力, 才可能成为学生诗意的追寻感受的启蒙者和导航人。
2. 分析文本形象, 启发诗意想象
想象, 在心理学上的意义是通过自觉的表象运动, 借助原有的表象和经验, 创造新形象的心理过程。想象是一种创造性的思维活动, 是智力结构中一个重要的方面。诗意的追寻想象是诗意的追寻移情的深刻化, 即人在诗意的追寻观照中, 把自己的情感移入对象之中, 使之物化, 从而体现出人的性格思想。
散文以“散”得名, 题材不受时空的任何限制, 宇宙之大, 昆虫之微, 凡联想所及, 皆可入文。散文的结构常以散开为能事, 穿插引申, 纵横交错。诗人泰戈尔曾说过:诗像一条小河, 被两岸夹住, 流得曲折, 流得诗意;而散文就像涨大水时的沼泽地, 不见边缘, 一片散漫。散文的表现手法也灵活多变, 或夹叙夹议, 或借助比兴, 有精致曲折的细腻描绘, 有气势磅礴的渲染铺陈。散文的艺术形象就往往隐藏在活泼多变, 纵横自如的看似散漫的题材与结构之中, 给人以深广、多层的诗意的追寻空间, 有的则蕴含在生动逼真的意境之中。教学中, 要引导学生理清文本的思路, 抓住文本的线索, 捕捉其诗意的追寻对象。教师应从诗意的追寻形象着手, 对它进行分析鉴赏, 以启发学生的诗意的追寻想象, 达到对作品更深层次的诗意的追寻把握。
例如吉林省特级教师吕志范, 是这样引导学生分析朱自清的散文《春》中写春天的句子“小草偷偷地从土里钻出来”的:
吕:春天到了, 小草长出来了。小草怎么长出来的呢?作者用了“偷偷地”, 就是说小草趁人家不注意, 让人毫无觉察地, 无声无息地从土里长出来。但是没有用“长”而是说从土里 (吕老师用右手的食指作了个向上的手势)
全体学生齐声:钻出来了。
吕:用“钻”这个词, 写出小草的生长是很不容易的。它要穿过厚厚的土层, 有时碰到石块, 就要顶翻他们, 然后茁壮成长出来。可见一个“钻”字, 就写出了春草虽小, 但是它们的生命力, 却是极顽强极旺盛的, 大家看, “偷偷地”和“钻”这些词, 用得多么好呵!
教例中, 吕老师通过对小草“偷偷地”和“钻”的劲头的描绘, 引发学生的诗意的追寻想象, 不仅理解了词语运用之妙, 而且领悟到小草的旺盛的生命力诗意, 使学生对那诗意妙的结论式的比喻“像刚落地的娃娃”等有了更好的诗意的追寻把握, 对散文也有了更深层次的诗意的追寻领悟, 从而理解和感受到整个春天的诗意。
散文诗意的追寻教学可以使学生, 通过散文作品的形象感受, 实现对诗意的认识, 领悟其中的人生意义和社会价值, 从而产生诗意的追寻移情, 进行诗意的追寻联想和想象, 最终实现想象力蓝天翱翔。
3. 品味意境, 提高诗意追寻的能力
意境是指散文中所描绘的生活图景和表现的思想感情融为一体而形成的一种艺术境界。
王国维在《人间词话》中论述到:“境非独谓景物也, 喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者, 谓之有境界。否则谓之无境界。” (《人间词话》第7页, 四川人民出版社1981年9月版) 这里的“境界”就是“意境”。文学作品的创作, 从这一意义上讲, 是人与自然的交换。人以他的“意”与自然交换, 自然的“象”表现了人的“意”, 从而构成作品的意象。作家从“意”出发对“象”进行渲染、挥洒, 便构成文学作品中的意境;对“象”进行集中概括, 便形成文学作品中的典型。散文往往充满诗情画意。散文中的意境是作者艺术创造的结果, 是散文产生艺术力量的源泉。好的散文像诗一样具有深邃的意境。作家总是在描绘客观景物之中融入自己的主观情感, 从而构成一种情景交融、情理交融的艺术境界。学习散文要注意引导学生领会这种艺术境界, 培养学生的诗意的追寻能力。
散文教学中, 教师应启发学生明白, 散文创作者往往把强烈的感情、独到的见解熔铸于描绘的对象中。作者不论是写人生还是写自然, 不论说“自家事”还是说“人家事”, 无不是从自我感悟出发, 这种感悟是对事物的特殊意义和诗意的发现。这种发现, 不仅是观察和思索的结果, 也是作者对客观生活的深刻感受。于是散文往往含有深刻、隽永的情、理、意、味。因此, 散文虽然“形散”, 但总是围绕着作者感受最深、融入思想感情最充分的生活经验而展开的。如屠格涅夫的散文《麻雀》, 以白描的手法, 简洁的语言, 写下了生活中见到的瞬间的情景麻雀与狗的对峙、抗争, 显示出母爱的力量, 闪出哲理的火花。这就是散文的意境, 它是一幅幅饱含着作者真挚情感的生动画面, 是作者思想情感的再现, 更是作者心境、心声的吐露, 蕴涵着精辟的生活哲理, 深刻的艺术灵感。教学中, 教师应把握这种典型形象, 用描述性的语言加以引导, 通过一定的方式唤起学生对生活的回忆, 激发起他们的联想、想象, 从而提高诗意的追寻能力。
4. 把握风格, 拓展诗意追寻的个性
古人有“有境界则自成高格”, “第一流的胸襟方可为第一流的诗人”, 其实, “境界”、“胸襟”就是人格。布封说:风格即人。在散文的诗意的追寻过程中, 教师必须不断地引导学生去探求把握作品的风格, 感受作者的人格, 由作者的“境界”, 进入到作品的境界, 才能够产生真正的诗意感。当然, 散文教学中, 教师切不可以自己的诗意的追寻经验代替学生的诗意的追寻感受, 也不能要求学生产生同样的诗意的追寻感受, “人格是不可让度, 不可分割的”, 教师应当充分发挥学生的个性, 尊重学生的独特性, 发展他们的独特性, 通过每个学生的独立想象, 产生独特的诗意的追寻感受, 从诗意的追寻教育中使学生的诗意的追寻个性得以拓展, 人格得以完善, 从而, 用这种诗意来陶冶自己的情操, 完善自身的素质, 以促进素质和个性的和谐发展。
散文诗意的追寻教学, 不仅要讲解散文作为一种文学形式所具有的特征、规律, 使学生弄清它与其他文学样式的区别, 更重要的是要引导学生探索不同作家、不同作品的风格, 通过各种途径学会鉴赏散文, 把握作品的艺术风格, 在鉴赏作品、把握风格的过程中, 探询掌握作者的思维特质、艺术个性, 从而丰富和发展自己的内心世界。如苏轼著名的《前赤壁赋》, 全文摇曳多姿, 文笔似闲散, 意脉却流畅而完整。正如苏轼在《文说》中的自评:“吾文如万斛泉涌, 不择地而出, 在平地滔滔汩汩, 虽一日千里无难;及其与山石曲折, 随物赋形而不可知也。所可知者, 常行于所当行, 常止于不可不止。”这段话虽不无自炫, 但确确实实, 苏轼的文章无论比之早期的韩、柳, 还是比之同时的欧、曾, 都要少一些格局、构架、气势之类的人为讲究, 如行云流水一般, 姿态横生, 并且吻合他自己的情感基调与个性特征。也正是这种对作品风格的探求、鉴赏, 使学生顺理成章地去领悟、把握作者的情感基调与个性特征, 从而使学生从作品中感受到作者的人格魅力, 获得深层次的诗意的追寻感受。
总之, 散文是一种形式极为舒展, 内容极为丰富, 表达方式极为灵活, 语言极为优美诗意的体裁。在教学中, 我们不能单纯地只讲授谴词造句、篇章结构, 而应该把散文作为具有诗意的美文来讲授、来欣赏, 揭示散文潜在的多种形态的诗意, 引导学生感受形式的诗意, 品味内容的诗意, 鉴赏风格的诗意, 使语文散文教学真正成为塑造学生诗意的人生、诗意的心灵的课堂。
参考文献
[1]席勒《审美教育书简》上海人民出版社2003年1月
[2]叶澜《让课堂焕发生命活力》《教育研究》1999年9
[3]叶朗《欲罢不能》黑龙江人民出版社2004年1月
[4]万福成李戎《语文教育美学论》青岛海洋大学出版社2001年12月
[5]普通高中《语文课程标准》人民教育出版社2003年4月
[6]全日制义务教育《语文课程标准》北京师范大学出版社2001年7月
追求诗意的盲校语文课堂教学 第9篇
一.少些讲解, 多点诗意创造审美的意境
罗曼罗兰说:“要撒播阳光到别人心中, 总得自己心中先有。”一个优秀的语文教师, 不仅要有渊博的知识, 丰富的经验和严谨的态度, 还要有从事语文工作所必须的敏感多思。很难想象, 一个感情平淡的教师能以情动人, 激发学生对美和光明的强烈渴望与追求。
视障生主要依靠听觉获取有关的知识, 头脑中记住的许多词语由于缺少表象, 虽能运用, 但因头脑中没有这些词的形状而往往错用, 造成语非其意的现象, 影响了对所学课文内容的理解。语文课堂需要投入、体验、感动, 少些讲解, 多点诗意, 对视障生来说是一种比较切实可行而又易于见效的教学方法。如《从百草园到三味书屋》中的“百草园”一段, 可进行用词准确的教学, 并能运用学校废置的菜地, 让学生真正自己去体味一下百草园的草、虫、静等, 然后带领学生反复吟读课文中的重点词句, 再加上教师富有激情语言的描绘, 引导学生进入情境, 进而以情激情, 和作者共鸣, 和教师情感共鸣。教师充满诗情的引导, 让语文富有了诗意, 让学生感受了诗意, 同时语文教学也在充满诗意的氛围中生机盎然。
二.心灵对话, 追求创意放飞学生的想象
语文课程丰富的人文内涵, 上至天文, 下至地理, 无不让师生在心灵对话中感受激情, 享受语文精神的滋养。语文课堂教学目标是教师和学生通过教学活动协同达到的教学质量标准, 是教学目的的具体化。而学生的学习兴趣是构成学生学习动力最现实的心理成份, 是学习动力最重要的源泉。
根据视障生依靠听觉认识世界, 凭借声音感知事物的特点, 教师就要根据不同的教学目标, 创设诱因, 坚持“口脑并用的指导方法”, 让学生在轻松愉快的氛围中, 积极动脑, 让其思维始终伴随着教师的诱导旋律而共鸣, 形成一曲优美和谐的交响乐, 学生围绕教学目标看书, 思考, 想象, 质疑, 唤醒心智, 放飞想象。如《桂林山水》, 字里行间充满了作者对祖国山水的赞美之情。而视障生从没有看过山川的秀美, 泉水的清澈, 很难体会课文中所表达的意境。因此, 采用心灵对话, 配上潺潺流水的音乐, 训练学生美读。引导学生抓传神之笔, 入情入境, 发于心, 诵于口, 表于声, 使学生情有所动, 心有所感, 对桂林山的奇、秀、险和漓江水的静、清、绿有了深刻的体会。
三.启发思维, 以味导味交融互动情满堂
新课程的新的教学理念, 为语文教学照亮了迷津。追求诗意的语文课堂, 教师首先要努力营造和谐民主的课堂教学氛围, 全身心的关注孩子的精神生活, 关注他们的内心世界, 让师生心灵融通。
陶行知先生说:“发明千千万, 起点是一问。”课堂教学启发学生思维, 引领学生对文本中的重点、难点, 予以关注、欣赏、品味、思考, 共同品味和欣赏, 让学生领略其中的蕴味。从而使学生养成思考的习惯, 遇到问题, 就会积极思考, 以准确理解课文内容。如《十里长街送总理》中的“等灵车”一段, “一位满头银发的老奶奶焦急而又耐心地等待着”, 可引导学生思读回味, 边悟边读。先诱发学生思考:焦急是着急, 耐心是不着急, 焦急和耐心是不是矛盾?然后经过诱导启发, 学生悟出了焦急是急切盼望早一点见到总理的灵车, 向总理致哀。耐心是不管天气多冷, 也不管要等多久, 一定要看到总理的灵车, 这看似矛盾的心理, 却恰到好处地揭示了亿万人民爱戴总理、怀念总理的一片真情。学生自主探究与教师引导对话之间的关系, 体现了学生学习的自主性, 充分发挥了教师的引导、点拨的作用, 活化了语文空间, 使两者相得益彰, 此时无声更有情。
享受语文,课堂教学的诗意追求 第10篇
一、求真——享受生活的语文。
语文与生活是联系在一起的,语文是反映生活又服务于生活的一种工具。对学生而言,语文本身就是一种特殊的生活。课本是生活的记录;教学是生活的阐释;阅读是生活的体验;作文是生活的再现。正如《新课程标准》所指出的:“学习资源和实践机会无所不在,无时不有”。习作课前,我常常带领学生到生活中去感受、体验、挖掘习作素材:从校园到田野,从家务劳动到公益活动,每一次观察和实践都成为了我们课堂上交流的话题。学生的语言是鲜活的,想象是丰富的,思维是活跃的。他们用最生动的表达将生活和语文学习自然而然地融合在一起了。
二、求善——享受情感的语文。
浓浓情感是教师和学生心灵之间的桥。课堂上,师生心灵的融合、情感的撞击,将会带给彼此共享合作学习的愉悦和曼妙丰盈的心路历程。学习课文《孔繁森》,为了帮助学生理解“孔繁森像对待亲生儿女一样抚养他们”,教学中,我引导他们回忆生活中父母、长辈对自己的疼爱和关心,用他们饱含深情的倾诉,为课文补白,并使学生产生移情体验,更加深刻地感悟到孔繁森对藏族孩子的一片深情以及抚养他们的种种艰辛。有了情感的参与,有了心灵的共鸣,学生在朗读中自然用心、动情。有了情感的参与,学生也才能享受到语文学习的自由和快乐!
三、求美——享受儿童的语文。
郑振铎先生说:“对于儿童,旧式的教育家视之无殊成人,取用的方法,也全是施之于成人的,不过程度略略浅些而已。他们要将儿童变为‘小大人’”。在这种儿童观的驱使下,其结果,往往使儿童在不知不觉中丧失了自己,丧失了个性,丧失了属于儿童时代的幻想世界和精神乐园。因此,语文教学必须从教师的话语霸权中走出来,还学生以发展语文素养的自主权,为他们提供一个更为活跃、开阔的语文实践平台。在教学低年级语文时,为了丰富儿童的想象,培养他们的语言表达能力,我总是紧密结合课文中的精美插图、关键词句,引导学生展开想象,大胆表达。让“童言述童心”,一个有责任感并始终充满关怀的老师,将能让学生在学习中不断享受畅想的乐趣,并无时无刻不把呵护这份弥足珍贵的童真当成一种享受!
四、求积淀——享受精神的语文。
谢慧英先生说得好:“母语的学习必然承载着一些历史的、人文的复合因素,深刻地影响着学生的精神。因此,从长远看,语文教育必须超越实用主义的局限,从精神的拓展、从人的发展高度去把握,才能领会语文所包蕴的丰富内涵。”语文是人的主观感受的表达,是内心情感的流露,是个人见解和智慧的展现。语文教育的价值就在于引领学生获取这种感受,体验这种情感,理解这种见解,并将它转化为智慧,积淀成文化,最终形成自己丰富的精神世界。因此,语文教育的过程是学生享受精神的过程,是为学生精神生命打底子的过程。在教学《生命桥》一课时,我引导学生从课文角色的精神世界出发,去挖掘并体会他们人性的崇高与伟大。如:当老羚羊坠落深涧时,它会想些什么?看到它们坠落山涧情景,你的心里又在想些什么?亲眼目睹了这一幕的猎人们会无动于衷吗?他们握着猎枪的手还会攥得那么紧吗?这一个个的问题,如同一个个对真、善、美的追问,叩问着、敲打着学生的心灵,使他们的心灵在思考和碰撞中净化、提升。
五、求发展——享受智慧的语文。
语文课程是一门充满智慧的课程。如果说知识是豆浆,那么智慧便是卤水,有了它的点化,知识才能凝结成思想的豆腐。因此,从某种意义上说,语文教学的过程就是老师带领学生超越知识、共同走向智慧的过程。曾教过一篇哲理童话《最后的玉米》,讲述的是,在收获的季节里,一个长得很棒的玉米,满怀希望地等待老婆婆来收获,却一次又一次地失望。就在眼看着同伴们一个个被摘走,心灰意冷时,听到了老婆婆的夸奖,才终于明白了自己获得了最高荣誉——被留作明年的种子。文字浅显,却意蕴深刻。读完课文后,我引领学生交流读书的体会:如果老婆婆真的年老眼花,看不见这个最棒的玉米,它会成为来年的种子吗?如果这个玉米不是最棒的,它会成为来年的种子吗?如果这个玉米在一次次失望之后对自己失去了信心,经不住考验,它会成为“最后的玉米”吗?那么,你认为成功的格言是什么?……如同层层剥笋一般,学生在思辨中渐入佳境,获得了充足的发展。而教学正是因为有了智慧的参与,才更加浓郁芬芳、流光溢彩!
语文教学：守护语言的诗意 第11篇
早在18世纪，法国作家布封就说“风格即人”，20世纪存在主义大师海德格尔更认为“语言是存在之家”， 他们都把语言提升到了本体论的高度。文学语言不仅是符号工具、表现形式，其本身便具有独立的审美价值。可以说，语言与“存在”同在，与人同等丰富。
然而，当下的中学语文教学，并未对语言的诗性有足够认识，更未能自觉有效地守护语言的诗性。老师们更多地关注内容、思想、情感，却往往忽视了语言本身的“美”。 在日常的语文教学中，我们不难听到以下课例：
这两篇文章的内容几乎 “一望而知”，没有曲折奥峭之处，教学却还匍匐在学生已知的能力层面，仅仅列取作品那可听可见的语义层面，简单地筛选信息、简化内容，却将文章本身精湛传神的语言弃掷不顾。如此，教学的无味无趣、单薄浅俗也就在所难免。
其实，读这一类文章，即便学生读懂了内容，也未必能深入文心，推敲作者语言表达的苦心孤诣、写作思维的电光石火，进而意与文合，读出那“雷转空山惊”的高峰体验。如果师生长期缺乏高水平的阅读审美体验，仅只盘桓在文章内容的表层，那么其阅读兴趣、审美能力都难以灌注活力，最终难免阅读的低水平重复和作文语言的伧俗简陋。
文学语言特别忌讳“抽筋剥骨”，斩断文脉。汪曾祺先生有个精辟的比喻：语言像树，树干树叶，汁液流转，一枝动，百枝摇；它是“活”的。语言的美不在每一个字，每一句，而在字与字之间、句与句之间的关系。包世臣论王羲之的字，说单看一个一个的字，并不觉得怎么美，但是字的各部分，字与字之间 “如老翁携幼孙，顾盼有情，痛痒相关”。 所以，好的语言是不能拆开的，拆开了就没有生命了。当文学作品被人为分解为几个段落、被删削得只剩下零散的词语、被剥离得只剩下筋骨构架、被直白地暴露出写作技法的时候，文学作品引人入胜的魅力何在？惹人沉醉的美何在？删繁就简的分析，删去的是文学的美感，简化的是生命的班驳。所以，依靠内容的精简、提炼、概括，期求陶冶学生的审美情操、提升学生的阅读兴趣、提高学生的文学素养，大概只能是缘木求鱼。引导学生关注文章的语言，字词的选用、句式的参差、文气的流转、声韵的抑扬理应成为语文课的重要组成部分，研究字与字之间的关系，句与句之间的关系，段与段之间的关系，体会语言的艺术性和审美性理应成为语文教师的基本修养。
北京大学张世英教授认为，汉语的诗性特征，不在辞藻之华丽与否，而在于说出的言辞对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度和深度。所谓“言外之意”、“弦外之音”。 具体来说，主要体现在以下四方面：言约旨远、隐喻性、画意性和音乐性。笔者拟从这四方面，考察汪曾祺先生的散文代表作《葡萄月令》。
这篇文章不以内容取胜，倒以语言见长。简淡平常，恰是作家汪曾祺创作上的自觉追求：我希望文章写得平淡一点，自然一点，家常一点。不过，表面上的平淡随便，背后是作者的苦心经营。
首先，言约旨远，用意精深而下语平易。文学语言区别于口语，就在于它经过了作者的提炼加工，看似轻描淡写，实则举重若轻。请看先生描写“二月”的相关文字：
二月里刮春风。
立春后，要刮四十八天“摆条风”。风摆动树的枝条，树醒了，忙忙地把汁液送到全身。树枝软了。树绿了。
雪化了，土地是黑的。
黑色的土地里，长出了茵陈蒿。碧绿。
“醒”、送”二字拟人，一草一木，在汪先生眼里都是有情的，都是活泼泼的生命。“软”则将娇嫩的枝条随着春风摇摆的柔美映人眼帘。“树绿了”，“土地是黑的”，着“绿”“黑”二字唤起读者直观的美感；“绿”写出了树木吐芽，洋溢着盎然生意，“黑”写出了土地肥沃，包孕着无限生机；并且两相映衬，构成春天的美丽多彩。而“碧绿”单词成句，置于句末，豁人耳目，舒朗中唤起读者的想象与美感。汪曾祺先生特别讲究语言的干练简洁，他用字精准，惜墨如金，力求每一个字都气韵生动，神气完足。这就是先生强调的“空白艺术”，“能不说的话就不说，……以己少少许，胜人多多许。”
其次，隐喻性，以表示具体实景的语言，暗示（象征）深远的意境。汪先生这样写给葡萄施肥：“在葡萄根的后面，距主干一尺，挖一道半月形的沟，把大粪倒在里面。”先生把俗人眼中不堪的粪沟居然比作玲珑优雅的月牙形，别出心裁！但读来那粗俗甚至令人嫌恶的劳动立刻就有了诗意与美感。又如 “梨花的瓣子是月亮做的”，凡俗的梨花在作者眼中如玲珑剔透的月亮，读来美不胜收。果园劳作，起早贪黑，农活粗重，况且，还背着“右派”的恶名。然而，再艰辛的劳动，再艰苦的处境，在先生的诗心慧眼里，竟都能展现出惊世的美。先生对生活滔滔汩汩的热望、对艺术一往情深的执着，令人倾心不已。
再次，画意性，即语言让鉴赏者在头脑中产生一幅状溢目前的生动画面。汪曾祺先生的语言凝练简远，极具画感。请看八月雨后的葡萄园：“白的像白玛瑙，红的像红宝石，紫的像紫水晶，黑的像黑玉。一串一串，饱满、磁棒、挺括，璀璨琳琅。”先生运用生动的比喻、贴切的形容词，把葡萄的形态、色泽、质地之美逼真地展现在我们眼前，仿佛热闹的葡萄园近在眉睫。
当然，画意不仅只是单纯形象的再现，画意的背后还隐藏着耐人寻味的境界。
请看先生笔下的“一月”：
一月，下大雪。
雪静静地下着。果园一片白。听不到一点声音。
葡萄睡在铺着白雪的窖里。
雪中的果园，天地洁白、静谧安宁，安宁中潜伏着生命的跃动。读这段文字，让人从凡俗之境一下跌入一片虚静之场，洗净尘滓，澡雪精神。
最后，语言的诗性还表现在其音乐性。汉语音调有四声，优秀的诗歌、骈文甚至散文，其语音的轻重、清浊、平仄都有讲究，需得读来朗朗上口，悦耳动听。汉语句子不受严格的语法规律制约，因而组合自由、句式多样、形式灵活。请看一段为葡萄搭架备料的描写：“把立柱、横梁、小棍，槐木的、柳木的、杨木的、桦木的，按照树棵大小，分别堆放在旁边。立柱有汤碗口粗的、饭碗口粗的、茶杯口粗的。一棵大葡萄得用八根、十根，乃至十二根立柱。中等的，六根、四根。”三句话句内“柱”“木”“粗”音韵铺叠，回环往复；句间平仄交错，波澜起伏；更兼长句短句错落，读来舒疾相间，真似嘈嘈切切，珠落玉盘。当然，语音的安排浸润了作者的情思和匠心。比如铺排的短句读来节奏明快，读者不难体会出作者劳动时轻松愉悦，津津有味的情态。
入选教材的文学作品，多是像《葡萄月令》这样语言惊人，字字闪光的典范之作，如若教学仅只在内容、思想方面兜圈，无异于买椟还珠，离博大精深的文心差得太远。真诚地希望语文课能立足语言品读，读出字句的精妙、读出语言的魔力，以此提升学生的阅读审美能力、写作表达水平。
参考文献：
[1]张世英.语言的诗性与诗的语言[J].中国人民大学学报，2001，（1）.
[2]汪曾祺.汪曾祺散文精选[M].武汉：长江文艺出版社，2013.
建构诗意感性的小学语文教学课堂 第12篇
关键词：诗意,感性,小学语文课堂
作为小学语文教师, 我经过了徘徊、感慨、迷惑、惊喜、顿悟的心路历程, 从不懂怎么教语文, 到懂教学, 经历了酸甜苦辣的过程。这里面有辛酸的和成功的喜悦, 我在教育教学生涯中逐渐成长成熟起来, 经历中感受到要带给小学生赏心悦目的课堂教学, 要用教育教学智慧点燃课堂教学的烟火。笔者觉得从以下方面努力建构诗意感性的小学语文教学课堂。
一、更新观念确立理念
教师要进行多种形式的培训, 开展多种形式的研讨和交流, 教师要用新观念新理念带来教学改革的鲜花竞放。我们小学语文教师要将矛盾剖析, 深刻反思教学改革, 倡导教学改革要注意方法, 提升自身语文素养和内涵, 让语文课堂充满诗意, 充满感性的阳光。
二、塑造课堂的整体面貌
语文课堂教学应该是感情充沛的, 理论丰厚的、文学底蕴深厚的、人性伟大的课堂。很多语文教师除了读好教材, 备好语文课外, 从不去拓展自己的知识视野, 将生动活泼丰富多彩的语文教学变为识字、写字、读文、背诵和写作的生硬的语文活动, 这就将小学语文教学的意义抹杀了。语文课堂应包含丰富的情感和意蕴, 饱含文化深意, 不仅是工具性, 更是人文性的课堂。这些鲜活的语文课堂给我们的不仅是知识和能力, 更是语文方法和教学过程, 语文情愫和语文修养。
三、关注学生的生命成长
教师要在语文课堂上关注学生的生命的基本需要。教师是太阳底下最光辉的职业, 教师输入给学生的精神就更加重要了, 很多时候, 教师可能都是学生的精神支柱。在小学语文课堂教学中, 教师要用人格来影响学生, 要发挥人性来感染学生, 教师在语文课堂上要乐于无私奉献, 将爱心的暖流流淌, 对学生要全面细心地尊重。小学语文教师在课堂上要充满感染力, 饱含丰富的情感, 使用优美的教学语言, 积极发挥教学智慧, 关心学生的生命成长, 充分驾驭课堂, 用自己对教学的热爱激发学生对语文的热爱。在好的语文教师的带动下, 学生会觉得语文学习是精神的享受, 教师的衣着、表情、眼神、体态都能带给学生以内心的触动和感染。
四、注重丰富文化积累
小学语文课堂要教会学生很多知识, 教师要有丰富的文化积累, 因为可能课堂上需要涉及的有文学、史政、科学、哲学等, 不能变为教师问学生答, 或者学生问学生答的形式。课堂上学生解决不了的问题, 教师要引导学生课后自己解决, 教师的积极引导发挥了学生学习的主动性。小学语文课堂注重师生互动, 讲究师生对话, 教师要善于点拨, 善于讲授, 该讲什么, 该怎么讲, 教师都要慎重思考, 智慧教学, 教师并不是课堂的包办者, 学生才是课堂的主体, 教师起着主导作用, 教师是学生语文学习的引路人、指引者。
五、培养师生的情感
很多学生会因为语文老师而喜欢语文学科, 所以教师要努力做到让学生喜欢老师。我们想一想, 素质不一样的教师你更喜欢怎样的教师?有一位教师课堂上骂骂咧咧, 说话尖刻酸辣, 冷嘲热讽……学生在教师的驯骂中度过每一节语文课;还有一位教师诗情画意的语言, 端庄优美的姿态, 幽默风趣、妙语连珠的课堂教学讲授, 还有课堂教学中反映出来的教师深厚的文学素养, 学生会从内心喜欢上什么样的教师呢?教师引用的每一句名人名言, 每一首古诗散文, 每一个经典故事, 每一个成语寓言故事, 这些都能给学生提供效仿学习的素材, 在学生的内心刻下难忘的记忆。在这样的语文老师的感染下, 学生确实能受益很多, 学生会享受到语文学习的最大的乐趣, 学生会从小积淀语文素养。
六、运用高超的教学艺术
教师应该具备高超的教学艺术, 我们知道艺术是技艺和智慧的高度完美的结合。教师要不断提高自己的艺术水平, 教师要学会锻炼处理教材的水平, 讲究课堂设计的艺术手段, 注重教学方法的艺术, 学会处理课堂问题的艺术, 甚至在教学语言、教学板书、教师课堂操作水平上都要注重教学艺术。教师要追求个性和鲜活的教学方法和智慧, 在课前导入的时候, 不能够照本宣科, 直接走向主题, 而应该符合学生的兴趣和认知水平, 让学生投入沉浸到教师铺设的教学氛围中, 教师并且在教学过程中不断优化和生成新的教学方法, 完善教学艺术水平, 教师的教学语言和教学手段不能重复不变地使用, 教师给予学生的应该是美好的常新的一切。
上好一节小学语文课非常不容易, 做好一名小学语文教师更不容易。我们语文教师要努力创造充满诗意的、感性的阳光的语文课堂, 这样的课堂就像春风雨露, 和阳光普照, 充满着情景交融的曼妙、师生欢乐的情趣、热烈活泼的气氛, 才华横溢的展现, 运筹帷幄的把握。这样, 每一位学生会真正爱上语文, 这种热爱语文的情感会作用于学生成长的一生。
参考文献
