国产动画片产业链研究（精选5篇）

国产动画片产业链研究 第1篇

《熊出没》是2012年深圳华强数字动漫有限公司出品的一部长达104集的三维动画影片, 该片主要讲述了住在东北原始森林的熊兄弟熊大、熊二与同住在森林却以伐木为生的伐木工光头强斗智斗勇, 为了防止光头强砍伐森林, 保护生态家园而发生的一系列啼笑皆非的故事。这部动画片不仅创造了多个少儿频道的收视率第一, 在海外市场上也反响热烈。播出不到半年时间, 《熊出没》在玩具、图书、电子产品、生活用品等周边便销售火爆。近期, “方特欢乐世界”的“熊出没”主题公园也深受家长和小朋友们的喜爱。《熊出没》在产业链的成功不仅为动画片带来持续收益, 也通过各种商业渠道对片中明星人物进行了宣传与推广, 为下一步影片制作铺宽了道路。

纵观《熊出没》的成功, 不难看出影片制作比较注重原创设计。《熊出没》的故事设定是发生在我国东北, 制作团队首先深入东北森林考察写生, 积累生活资料, 设计出许多接地气的情节, 比如熊二搞笑的北方口音、光头强的棉袄和雷锋棉帽、居住木屋里的煤炭炉子和东北火炕、覆盖着厚厚积雪的高大松树丛林, 使整个影片充满了浓厚的东北味道, 符合影片环境背景设定。该片是三维动画影片, 制片方利用先进的三维制作技术, 比以往更加注重人物的表情和动作等细节的处理, 增强了画面质感, 能轻松的将观众带入到主角生活的森林环境中去。

然而《熊出没》也存在着一些故事情节模仿、借鉴的痕迹。近观我国近年来的国产动画片, 因为创作跟不上市场需求, 从业人员缺乏系统的训练, 美术素养、文化底蕴方面基础不牢固, 所以只能通过模仿和翻拍来快速学习。而且创作力量的薄弱不仅仅体现在动画剧本、儿童文学创作上面, 很多动画项目对前期制作、剧本故事的投资也较低, 这使得很多影片内容和风格趋于雷同, 千篇一律, 缺乏新意, 容易让观众产生审美疲劳。早期的《熊出没》部分剧情和人物对话甚至有些简单粗暴, 剧本缺乏推敲, 在言传寓教方面深度不够, 不符合观众的审美。

二、提升国产动画原创力的对策

(一) 注重原创, 树立精益求精的创作态度

随着人们审美和品牌效应的产生, 如今我国观众更加看重动画作品的质量。只有高质量的原创作品才能发挥品牌的价值, 打造出动漫明星, 为产业链的经营带来良性循环。要想改变我国国产动画质量差、一味模仿的问题, 动画创作者就必须注重原创, 树立精益求精的创作态度。急功近利是导致我国国产动画原创力不足、质量下降的一个重要原因, 因此, 动画企业应当认真分析我国国产动画在内容、创意以及文化内涵方面存在的问题, 了解当前人们的喜好, 认真研究《天书奇谭》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等国产动画影片取得成功的原因, 学习老一辈动画创作人的创作精神, 不能为了盈利而减少制片成本、压缩制作周期。此外, 任何创作的灵感都来源于生活, 只有源于生活, 经过大量的考察、写生、再创作, 把对生命与生活的理解以及追求充分体现到动画创作当中, 从而形成的原创素材才能够真正打动人心, 获得观众的喜爱。

(二) 培养原创人才, 创新动画创作的内容

动画产业的发展与原创作品的产生离不开原创人才, 然而当前我国国产动画产业优秀原创人才匮乏, 因此, 动画企业和高校都应加大对原创人才的培养力度, 从多方面入手解决人才缺乏的问题。我国开设动漫专业的各大高校应该顺应市场需求, 增加艺术创意、剧本创作、分镜创作、策划类、管理类、营销类等相关的课程, 着重培养兼具绘画技艺、文学素养、创意才能、管理技能等复合型人才, 而不能再走之前单一型的技术人才培养之路。

(三) 合理运用中国元素, 打造中国动画品牌

原创是传统之上的创新, 是对民族文化的继承与发展。面对全球市场, “民族的就是世界的”, 我们不可能一直停留在模仿美日动画的步伐中, 我国具有丰厚的民间文学和民间艺术资源, 像具有中国特色的京剧、皮影戏、民间传说;民间剪纸、版画、年画、水墨画等等, 都是我们在动画创作中宝贵的思路源泉。

品牌是产品的形象代号, 是产品品质优异的核心体现。只有具有原创力的民族品牌才能在市场竞争中存活。如日本动画大师宫崎骏的作品, 可以将东西方文化之美巧妙的融合, 以日本的民族思维方式和叙事风格去演绎, 始终让观者感受到影片浓厚的日本风格。

结语

原创力是动画创作的根本, 国产动画企业与创作者只有注重原创, 树立精益求精的创作态度、培养原创人才, 创新动画创作的内容、合理运用中国元素, 打造中国动画品牌, 才能提高国产动画的原创力, 不断提高国产动画的品质, 促进国产动画的可持续发展。

摘要：国产动画是一种文化艺术, 对展示我国民族文化、提高我国文化竞争力有非常重要的影响。原创力不足、产业链不完备与产业环境不理想是影响我国当前国产动画产业长远发展的重要问题, 本文以《熊出没》为例, 分析了国产动画原创力的重要性, 并提出了提升国产动画原创力的对策, 希望能够为我国国产动画的发展提供一定的帮助和借鉴。

关键词：国产动画,原创力,《熊出没》,对策

参考文献

[1]路盛章.关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考[J].装饰, 2012, (34) :65-69.

[2]胡巍.中国动画产业发展现状浅析[J].浙江工商职业技术学院学报, 2008, (03) :10.

[3]刘丽颖.对中国动画产业发展概况的思考[J].电影文学, 2009, (21) :50.

国产动画剧本创新研究 第2篇

关键词：国产动画；剧本；创新[基金项目来源]本文为2011年淮南联合大学重点科研项目《国外优秀动画片对我国传统文化题材的改编与开发》（项目编号WZD1102）的阶段性成果之一。

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-71-1动画项目既是艺术创作的过程，又是生产产品的过程。动画作为一种耗费大量人力、物力与财力的艺术，首先要考虑市场的需求和商业的回报率。为了能做到艺术价值与商业价值的统一、经济效益与社会效益的统一，动画项目在策划阶段最为关键的任务就是选择好剧本或组织好剧本。在前期策划阶段，动画项目的盈利模式、目标播映媒体、目标观众群，以及制作公司的人员构成、设备和技术情况、制作能力等限制性的条件，都影响到对剧本的创作和选择[1]，所以研究动画剧本是非常重要的。

一、 动画剧本概述

剧本是一种文学形式，是戏剧、电视、电影、动画片及各种新媒体视觉艺术创作的文本基础。剧本主要由台词和舞台指示组成，对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间和地点的交代；对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述；对场景、气氛的说明以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。动画剧本除去影视剧本具有的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。

剧本作家的任务是把故事讲出来，而不是设计镜头，后者是导演的任务。剧本和小说是不同的，它不是给观众阅读的作品，而是制作影视、游戏或动画片的导演和工作人员使用的一个制片工具。在生产制作的过程中，形成一些固定的格式，其中包含标题、场景描述以及对话等诸多要素[2]。

二、 国产动画剧本创作的误区

一些人对动画片的认识是非常浅薄的。尤其在中国动画领域，甚至一些影视人，可能他们是创作实拍影视剧的，并非搞动画专业的，他们对动画的认识缺乏全面性和客观性。但更令人不解的是很多奋战在动画领域的动画人，也有一部分对动画的了解是片面的。动画创作是需要充分的想象力与创作力的，这种想象力和创作力可以高于现实，甚至“天马行空”的。

众所都知，动画观众在观看动画片时，对所看到的情节真实与否往往是忽略的。他们在动画片中追寻的是一个个能突破他们想象力的情节和画面。或者要的是一个接一个的夸张的、幽默的、搞笑的动作和片段。也许有一些偏爱艺术动画的人，想在观片后获得一种深邃的思想上的启迪。即便如此，他们也绝不会在这种类型的动画中去把影片中的情节和人物与现实生活一一对照。这是因为，动画的本质就是建立在非现实的基础上的。无论哪种类型和风格的动画，都是站在非现实的基石上，再进行相应的创作。

三、 国产动画剧本如何创新

如果在动画片中，我们也追求人物的表演与真实对等，动画片的趣味性瞬间就会在这部影片中消失得无影无踪。因此，在动画片中人物无论动作、表情等都是夸张的。就好比，在实拍武侠片中，一个力大无比的侠客在酒馆喝酒时行侠仗义，一看到地痞欺负一个身体单薄的穷小子，怒不可遏时挥拳打向蛮不讲理的地痞。在这类影片中往往演到此时，一般会设计他几乎没动窝儿，只是闪电般地挥了几下拳头，几个地痞流氓就应声倒地了[3]。为了突现出该侠士武艺超群、力大无比，地痞们的倒地就必须要夸张了，往往他们其中一些人会被侠士的铁拳打的高高弹起，然后狠狠地砸在桌子上。一眨眼，酒馆的桌椅板凳就被砸成了碎片。更有甚者，在侠士的闪电拳地进攻下，一些顽固不化、看不出眉眼高低的地痞还企图挣扎着还击，其后果就更为惨烈了。有的在二楼，这些人定会从二楼被打下一层，而且被打者的身体在侠士的重拳之下，撞断二层的围栏直接摔将下去。如果在一层，这些倒霉的地痞定会被打得像个物件一样冲破木质窗棱摔倒在酒店外。观众们在看到这样的情节时会大呼过瘾，但爱较真儿的观众也许会觉得是不是太玄乎了点。可当我们在看动画片时，也经常能看到这种夸张的动作戏，但觉得“过于玄乎”这种感觉和评价可能不会出现在观众的心里[4]。

像《猫和老鼠》里，就经常出现聪明反被聪明误的猫，被机灵的小老鼠整治得痛苦不堪的情节。例如猫给小老鼠设一个老鼠夹，想借这个夹子把老鼠治住，但结果却是自己被夹。痛苦万分的它。往往被突然袭来的疼痛激得跃身而起。可不能小看“这一跳”，它在动画片中的处理可不简单。一般这只猫都会冲破屋顶，直接冲向九霄云外。奇怪的是，观众在看到动画片如此夸张的情节时，是不会觉得别扭的，更不会用是否符合真实来衡量它。这是由动画特性决定的，也是观众看动画片时的心理需求所决定的。因此，我们在做动画剧本时追求的实拍剧是有区别的。

四、 结论

由此可以看出，动画剧本的创作是需要把人物的表演和真实相脱离，也就是说优秀动画剧本的创作需要脱离现实的束缚，打破现实的桎梏，充分发挥想象力与创造力。观看动画的人喜欢在动画本身中找到与现实不一致的因素，这些与现实不一致的因素满足了观众的心理需求的同时，也完成了剧本的创新。

参考文献：

[1]田明星.论中国动画片想象力缺失问题[J].艺术教育，2014，（01）.

[2]杨平均.动画教育·创新思维——论动画剧本创作的创新教育[J].科技信息，2013，（08）.

[3]王新舒.国产动画电影如何走出剧本创作的瓶颈[J].电影文学，2013，（12）.

[4]钟甦，黄元福.基于现实主义题材的动画剧本创作与教学探索[J].当代电影，2013，（11）.

作者简介：

国产动画片产业链研究 第3篇

曾经几何, 国产动画影片以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等为代表的一批具有民族元素、民族故事的早期动画片就成为国人引以为傲的一张文化名片。20世纪中期, 取材于民间故事, 造型借鉴古典年画的如《哪吒闹海》《宝莲灯》也成为众多观众百看不厌的经典。90年代之后, 大量引入美国动画影片, 如《变形金刚》《星球大战》《米老鼠和唐老鸭》等, 这些影片通过炫丽的画面和生动的故事情节迎合了正在迅速开放的国内市场和众多青少年的胃口, 逐步挤占了本土动画的生存空间。尽管本世纪初以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等为代表的国产优秀动画作品渐成气候, 但是相比美国动画影片上映数周票房便轻松过亿的表现, 国产动画影片存在的问题依然不容小觑。

笔者认为, 影片故事与现实联系不紧密, 技术落后缺乏经验, 后期整体策划拓展的力度不够等因素是国产动画影片的主要短板。本文通过实例举证说明国产动画影片的不足及美国动画影片的优势, 并提出改进的建议, 期待为国内同行提供一些参考借鉴。

一、美国动画影片与国产动画影片的对比

1.故事的主题。随着互联网和数字技术的发展, 动画影片已经进入“内容为王”时代。美国动画电影的主题从本土到世界, 从古代到未来, 从科幻到魔幻, 时间与空间与题材上的跨度是极其巨大的。反观国内动画影片, 故事主题往往都局限于历史书籍或动物角色或神话传说, 讲述的内容单一乏味。其实美国动画电影创作者们对讲述历史类题材也同样钟情, 只不过他们不拘泥于历史, 总是能够打破一些规矩, 创作出新颖又有趣的故事出来, 如《驯龙高手》, 其故事背景为8世纪维京海盗的世界, 再如《勇敢传说》, 故事描述的是公元10世纪苏格兰高地, 而《冰雪奇缘》则依托冰雪王国挪威的背景等。而历史类的主题也仅仅是美国编剧同行们的一个切入点, 目的是为了吸引观众的眼球, 但不会让历史主题成为他们创作的枷锁。因此, 如何在影片中既表达出具有中国特色又巧妙融合现实的国产动画影片是需要我们下大力气深刻思考的。

2.技术力量及制作经验。如果说故事是动画电影的灵魂, 那么技术创新就是电影的躯体。图像处理、角色建模、场景处理、特效制作都是优质动画作品的核心技术, 这也是影片重点研发投入的方向、争夺非常激烈的领域。美国各大公司为了突出影片效果, 往往推出大手笔、高费用、场面宏伟的作品, 甚至不惜花费重金研发一些软件制作特效镜头, 如影片《冰雪奇缘》中为了制作雪景, 使之能够达到极为真实的动态效果, 迪斯尼公司为该片专门设计了制作雪动态的软件, 不管是雪的崩塌还是雪与角色的交互都能表现出来极为真实的场面。再如《驯龙高手》的制作, 里面大场景的水、冰雪、破碎等都投入了较大力气制作特效, 将作品打造得近乎完美。

相比而言, 国产动画影片对制作技术的重视程度明显要小得多, 我们看到的大部分的动画影片几乎没有什么大场景的特效制作, 因为一场好的特效制作需要大量时间和经费的支持, 所以我们会发现国内大部分的公司并没有把特效技术放在制作的重要环节上, 影片基本上还处在能避免特效制作就避免特效制作的阶段, 他们更愿意把更多的精力花在故事编造、角色设计甚至灯光渲染上。某投资动画影片的公司高管说, “目前我国的动画技术仅仅停留在应用层面, 我们是使用别人发明的工具, 核心技术在别人那里。目前国内大专院校、科研单位很少进行动漫相关技术研发。我们甚至还没有站到起跑线上4”。在这方面应当尽早引起国内专业人士的重视。

3.后期策划宣传力度及产业链。美国动画产业已经形成了一条完整的、系统的、成熟的产业链条:如影片制作完成后, 紧接着的后期宣传、代理商销售、媒体播放、相关产品衍品开发、商家销售等一系列产业随即跟进。

而中国动画产业则存在着专业传播平台缺失、消费潜力难以释放、市场认知度不高等问题。尽管早在2006年, 国家财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》, 给予公司多方面的优惠政策。然而近十年来, 国产动画产业一直没有形成一个很好的合作产业链。

二、美国动画影片带给我们的启示

美国动画影片的成功经验有许多值得借鉴的地方。首先是故事密切结合现实社会, 引入当下人们最关注的热点, 且本土文化特色十分显著, 作品取材无论是东方的还是西方的, 都体现了美国人的幽默乐观精神, 每部影片都洋溢着个人英雄主义情绪;其次, 美国动画片经过长期的发展, 形成了鲜明的特点:在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位, 附之高科技合成的视觉画面, 以夸张的形象和动听的音乐, 为观众献上了一部精彩的电影作品;再次, 影片上映前后开始各种营销宣传策略, 一整套行之有效的产业经营模式随即跟进。这些特点为美国动画产业带来了巨大的商业回报, 也给我们提供了思路及模式上的参考。

因此, 对国产动画影片来说, 除了将民族文化艺术的精髓与时代技术结合创作出好的作品外, 还应在技术及全方位产业合作方面借鉴美国的成功经验, 尽早缩短两国之间的差距。

三、《大圣归来》再看国产动画影片

2015年7月10日在国内刚刚上映的《大圣归来》让我们看到了国产动画影片的希望。该片经过长达八年的酝酿和三年拍摄才制作完成, 尽管还是采用的好莱坞式经典结构, 但却弥补了以往国产动画影片里的所有短板。

首先, 故事主题鲜明, 内容积极。诠释了当下社会提倡的有关责任、担当、勇敢等等正能量。该片还避免了以往国产动画影片低幼化的现象, 按照一个全年龄化的方式来讲故事, 让观众在观看影片时感受到了创作者表达出来的诚意。其次, 该片采用的技术特效堪称近十年来国产动画影片的最高水准, 一改之前的沉闷和单一, 比如树林、草地、山谷等场景设定梦幻玄妙, 背景图像的处理达到了好莱坞级别的视觉效果。第三, 该片的制作团队在影片后期策划上表现出了专业水准。虽然身处保护月, 上映期内强敌也依旧环伺, 但是在宣传上别出机杼, 主打悲情牌, 利用各种媒体资源诉说该片拍摄过程中的困难, 其后再借助口碑营销的力量, 最终形成了一个口碑与票房相长的正向循环。

此外, 还有一点就是片方对于网络盗版的堵截极为成功。之前笔者花了相当长的时间在网络上寻找本片盗版的下载链接, 令人欣慰的是并未找到。由此可见片方在对抗盗版上的坚决态度与工作效率。

可以说《大圣归来》为低迷的国产动画影片注入了一剂强心针, 无论业内专家还是媒体都一边倒的给予了该片较高的评价。中国电影家协会秘书长饶曙光说, 《大圣归来》从技术、想象力、亲和力等多个层面, 都已达到大片的水准, “这可以说是一部突破性的作品”5。《新民晚报》评论说, “《大圣归来》之所以成功, 不仅是因为故事结构和动漫技术, 更因为背后电影工业的操作模式, 每个人都各司其职, 一路死磕, 把专业做到极致。6”还有一点值得注意, 《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力, 如“大圣玩偶”已经断货多次, 粉丝不断留言要求增加贴纸、明信片、杯子、枕套等新产品的开发, 并调侃该电影剧组“史上第一个被催着赚钱的剧组”7。其实这就是动画电影成熟市场普遍采用的做法, 即全产业链的打造:在电影产品上线的同时完成相关衍生品的开发——玩具、服装、游戏、舞台剧、主题公园。

四、结语

中国动画可以说是一个从黄金时期又到迷茫的时期, 早期的动画影片尽管夺得了不少世界大奖, 但是如彗星一般一闪而逝, 特别是本世纪以来, 一直处于低迷状态, 找不到自己的发展道路。现在借《大圣归来》东风, 是否到了拨开迷雾见到阳光的时刻, 值得期待, 希望梦想不再遥远。

摘要：本文介绍了《忍者神龟》等美国动画影片在中国获得成功的案例, 指出国产动画影片存在的问题, 对比总结了中美动画影片存在的差距, 并列举了2015年7月10日上映的国产动画影片《大圣归来》的成功之处, 期待对国内同行提供一些参考借鉴。

关键词：中国,美国,动画影片,忍者神龟,大圣归来

注释

11.金酸莓奖提名公布《变4》7项提名安妮斯顿在列, 腾讯, 驱动之家, http://news.mydrivers.com/1/371/371526.htm

22 .《忍者神龟》首周票房1.62亿, 威龙商务网, http://news.vlongbiz.com/subject/2014-11-04/1415078371d2185164.html

33 .中国动漫产业网, 孙佳山, 困局中的国产动画电影究竟出了什么问题?http://www.cccnews.com.cn/2015-07-14

44 .光影魔方, 《国产动画电影路在何方?》, 动画电影营销内刊, 2015-06-04

国产动画前景透析 第4篇

一、国外动画产业的发展现状

近年来受外国动画的冲击, 国产动画产品越来越不景气, 缺乏自主品牌, 外国动画情节深深影响我国国民的审美情绪, 改变了中国观众对动画的需求倾向。日本的动画产业已经成为日本经济的六大支柱产业之一, 在世界上的影响力是巨大的。日本构建动画产业链, 进行工业化的大生产, 每年动画产品的出口利润高达2万亿日元。美国将动画作为一个文化产业, 在文化领域占得制高点, 利用高度产业化的运营手段营造全球化的动画市场, 重视度动画产业的投入, 仅史努比和米老鼠在全球就为美国带来了500亿美元的收入。韩国将动画产业确定为新的经济增长点, 采取一系列的措施对其加以保护和鼓励, 将动画由之前的服务业转型到制造业, 每年的动画产值位居世界第三, 如流氓兔、倒霉熊等动画风靡全球。

二、国产动画发展中存在的主要问题

1. 政策法规不健全, 市场运作机制有待完善。

纵观目前整个世界动画的发展史, 更多的是将动画作为一种产业进行发展的。日本早在1996年就将动画作为国家第二位的重要产业, 构建动画产业链结构, 进行工业化的生产;美国更是借助产业化的运营方式加大投资动画业, 发展全球化的大市场。而我国政府在这方面的认识还不够, 不能正确看到动画市场潜在发展力, 相关的政策法规还不健全, 没有形成完善的市场运作机制, 没有顺应市场需求去进行组织生产, 产业链还不够成熟。

2. 创新力度不够, 营销体系不健全。

我国的动画市场大部分都被日美等国家的产品占领, 在青少年喜爱的动画产品中国产动画只占很少的份额, 主要原因是缺乏高质量的动画制作技术人才, 创新力度不够, 缺乏自主品牌。受资金缺乏, 以及急于求成思想的影响, 大多数的国产动画产品制作不精, 技术水平低下, 竞争力下降。同时, 我国没有建立完全的营销体系, 营销手段还比较落后。而日美国家有着完善的销售网络, 能在第一时间将产品传递到消费者手中, 培育市场, 实现动画产业的良好循环。

3. 缺乏技术人才, 投资力度不够。

我国对动画制作方面的人才培养还存在很大的问题, 受市场需求影响, 大部分高校开设了动画相关专业, 但是相应的基础设施和技术水平不能跟上时代的要求, 培养出来的学生动画水平难以保证, 高素质技术人才严重缺乏。资金短缺也是制约动画发展的直接因素, 资金需求量庞大, 但是国家和社会的投资有限, 难以保证学校教育质量。

三、对我国动画发展的前景分析

1. 以市场为导向, 加强动画高素质人才的培养。

面对国外动画对我国市场的冲击, 我国既要放眼世界, 又要注意保持自身的特色, 认真研究市场, 开发新的产品, 借鉴外国好的工具来启发我们的思维, 发挥本土的优势, 顺应市场发展需求, 重视创新, 不可盲目跟风。应加强学校动画专业高素质人才的培养, 全面重视学校教育。人才是我国动画业发展的关键, 而学校是培养人才的重要场所, 要全面重视学校动画专业教育, 培养学生的文化素养和专业技能, 引进新的技术和教学方式, 全面提高学生的创新能力和实践能力, 培养满足社会发展需要的人才。

2. 重视文化的传输, 注重动画民族原创性。

我国有着悠久的文化历史传统, 有着丰富的动画素材, 面对国外动画的冲击, 我们要正确看待动画艺术, 不可盲目跟风, 要积极吸取国外动画产品中的可取之处, 同时要推出原创性的产品, 形成自己的品牌形象, 形成具有中国特色的动画作品, 加强对动画国内和国际市场的推广开发, 加强消费者精神文化素养的培养, 提升我国动画的国际地位, 推进文化的国际交流, 提升我国动画的国际影响力。

3. 加大动画投资, 完善相关政策法规。

国产动画的发展离不开国家和政府的支持, 国家和政府要充分认识到动画市场潜在的发展空间, 完善相关的政策法规, 为动画产业的发展营造良好的氛围环境。实行科学有效的管理, 广电总局要认真执行和完善动画片的规范管理制度, 全面把握控制动画片的质量和趋势。资金是影响我国动画业发展的重要因素, 要积极鼓励投资者注意对动画这一新兴文化产业领域的投资, 引进新的技术, 追求完美制作和高端发行, 重视动画质量。

4. 形成完整的产业链, 重视利益的分配。

动画业是一个集创意、制作及播放等环节为一体的产业链, 我国动画产业在投资和回报上还没有形成良性循环, 在动画产品播出的同时, 相应的图书和影像制品没有同步跟上。虽然我国目前的动画产业发展比较迅速, 但相应的产业链不完善, 商业模式不清晰, 在宣传上还存在很大的问题, 相应的动画衍生形象产品没有同步跟上, 导致产业链的缺失或断裂, 影响了我国动画的长远发展。

总之, 我们要全面认识我国动画发展过程中存在的问题, 借鉴国外的优秀制作技术和想象思维, 联系我国的文化传统, 重视文化的传输, 注重动画民族的原创性, 加强学校动画专业的教育, 以市场为导向培养高素质的动画技术人才, 完善我国的相关政策法规, 加大对动画产业的投资力度。

摘要：近年来我国的动画产业获得了较快的发展, 在一系列的政策和法律保障下, 为满足人们的日常精神需要, 动画产业的市场情景日趋看好。动画产业不仅有利于丰富人民群众的精神文化生活, 而且有利于推进我国文化产业的发展。我国有着丰富的文化底蕴, 动画素材比较丰富, 但是与日美等发达国家相比, 我国的动画产业的发展还需要进一步地加强, 对市场和文化产品的研究和开发力度还不够。本文就国产动画前景透析展开讨论。

关键词：国产动画,发展,问题,前景

参考文献

[1]郭虹.中国动画:何时走向振兴[A].中国动画学会2003年会论文集[C], 2003.

[2]张松林.动员起来为振兴动画产业创建新功[A].中国动画学会2003年会论文集[C], 2003.

[3]史松明.抓住本质特征立足源头突破——对国产动画片现状的思考[J].视听界, 1996, (05) .

[4]荣文婷.人物塑造:动画传播效果优化的关键[D].中国传媒大学, 2007.

国产动画片产业链研究 第5篇

一、国产动画发展现状

2004年以来,国家开始大力扶持国产动画,相继出台一系列动画扶持政策,极大地推动着国产动画产业的发展。从2004年中国动画片年产量2.9万多分钟发展到2012年的26万多分钟,约占全球总量的1/3。但诚如2008年杭州国际动画节论坛上一位法国嘉宾所言:“法国一年原创动画只有1万分钟,但不愧为一个动画强国; 中国一年原创动画虽有10万分钟,却只能说是动画大国。”[2]国产动画亟待从注重数量向质量转型,做强做大规模实力和品牌竞争力。

首先,国产动画呈现出“两头小中间大”的产业结构。 国产动画主要承接国外的来料加工,前期创作与后期合成的力量较弱,中期绘制加工的力量较强,从而形成了两头小、中间大的产业结构。大量的国内动画机构将主要精力放在承接境外动画片的简单加工上,缺乏自行研发与综合开发的能力,导致中国成为动画来料加工大国, 产生OEM(original equipment manufacturer定牌加工)现象,影响国产动画原创力及发展后劲。

其次,国产动画寓教于乐倾向明显。国产动画故事取材相对狭窄,受众定位长期局限于“寓教于乐”的传统制作模式,缺乏想象力,内容乏味单调。国产动画在结合国情和市场环境积极探索的过程中,一直以日韩欧美为借鉴,但在中国习惯于“铁肩担道义,妙手著文章” 的传统文化氛围内,过分强调“寓教于乐”的结果就是有教无乐,从而失去越来越多的观众。

第三,国产动画原创性及品牌意识亟需提升。我国动画创作队伍整体水平有待提升,国产动画原创故事文本匮乏,除了原创剧本外,优秀的改编作品也寥寥无几; 在创作过程中,创作者对产品要素淡漠,品牌意识薄弱, 导致后期产品开发困难。在动画产业中,市场与原创划等号,原创性越高后期开发的潜力越大。如“‘机器猫’ 是日本漫画家藤子不二雄从1969年开始描绘的‘面向儿童’的漫画,单行本已发行了1亿册以上,电视动画片从1979年在朝日电视台播放,至今仍在继续”[3]。

但近年来,国产动画涌现出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等多个能与国外优秀动画相抗衡的一线品牌,在2015美国拉斯维加斯品牌授权展上,来自中国的阿狸、 罗小黑、绿豆蛙等一批新兴动画明星取得不错的辨识率, 为中国动画品牌走向世界舞台开启了全新之旅。以百度搜索风云榜动画榜单为例,在前200名的榜单中,日本动画、国产动画、欧美动画和其他国家动画产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0% 和1.0%,中日动画产品市场份额的差距逐步缩小[4]。

虽然中国动画产业仍处于初级发展阶段,距跻身世界动画强国仍有差距,但是国产动画发展潜力巨大,并越来越重视从动画大国向动画强国转型,不断扩大自身规模和增强品牌竞争力。

二、回溯“中国动画学派”辉煌历史

我国的动画片历史渊源流长,自20世纪50年代至80年代中期国际舆论界认为:中国动画已经形成富有中国民族特色的动画学派——“中国动画学派”。当时国产动画不仅种类繁多,且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,许多日本早期动画均受到我国动画的影响。但从90年代起,国产动画走向衰落,至今日本和美国的动画大量充斥于中国动画市场。回溯“中国动画学派”的辉煌历史,是希望更多的人了解中国动画曾有的辉煌,并为当下国产动画的发展提供借鉴。

(一)中国动画原创意识的觉醒

1956年我国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖,但因与苏联动画画风相似被国外评委认为是苏联作品,这样的误解唤醒了中国动画人的原创意识。其后他们创作了世界瞩目的经典动画,《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》 《牧笛》等。1964年由上海美术电影制片厂耗时三年拍摄的大型动画片《大闹天宫》在44个国家和地区放映, 不仅创造巨大的经济效益,而且国外媒体称赞它完美地表达了中国传统艺术的风格。1979年被誉为“色彩鲜艳、 风格雅致、想像丰富”的《哪吒闹海》,是中国第一部彩色宽银幕动画长片,在法国、菲律宾等国夺得大奖, 深受国内外好评。1980年《三个和尚》在发展民族风格中进行一次新的尝试,不仅继承传统的艺术形式,而且吸收外国现代的表现手法,荣获第三十二届柏林国际电影节银熊奖。

(二)独具民族特色的艺术表现形式

中国动画学派挖掘中华民族文化的精髓,创造具有民族特色的原创作品。正如美国文艺批评家布斯所说:“每种艺术只有在追求它自身的独特前景时,它才能繁荣。”[5]国产动画的独特发展前景,一定是根植于中国丰厚的传统文化土壤之中、独具中国特色的故事。像《大闹天宫》 《铁扇公主》《神笔马良》等一批开山之作已成为家喻户晓的经典,《金色的海螺》(剪纸)、《小蝌蚪找妈妈》 (水墨)、《聪明的鸭子》(折纸)等动画运用不同的制作手法让动画表现艺术更加多样化。此外《天书奇谭》 《葫芦兄弟》《黑猫警长》《山水情》等经典中国动画在世界动画史上成为一道独具民族特色的风景线。

水墨动画作为中国所特有的动画表现形式,是国产动画不可多得的瑰宝。水墨动画《鹿铃》和《鹬蚌相争》 通篇无一句对白,但其独有的清新雅致、含蓄深远的意境, 以及诗情画意中蕴含的深刻主题烙印着中国特有的标志, 深深吸引着观众。齐白石先生与动画制作者将水墨画融入动画创作,使水墨和动画两门艺术相得益彰,开创重新运用中国传统绘画的先河。

(三)动画电视片的市场化运作

20世纪70年代涌现出动画电视片,即TV版动画片。 许多经典之作,如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》(1987)、《黑猫警长》(1984-1987)、《阿凡提的故事》(1981-1988)等陪伴许多观众度过童年。 随着现代科技的发展,在20世纪90年代动画界发生了翻天覆地的变化,商业运作迅速市场化,制作手法逐渐与高科技接轨,表现手法则与电影、电视越来越接近, 题材越来越广泛,观众年龄阶层不断提高。

英国学者马丁·雅克断言:“中国人之所以与众不同, 有强烈的自豪感,其根源并不在于近代中国作为一个民族国家的经历,而在于中国作为一个文明古国所拥有的悠久历史。”[6]动画创作者应当以现代化、国际化的表达方式让优秀的、具有当代价值的中华文化“活”起来, 塑造国产动画经典形象,重拾“中国动画学派”的辉煌。

三、增强国产动画原创力的发展对策

优秀的动画片不仅仅是引人入胜的故事或轻松幽默的娱乐方式,还应当体现一个民族的精神气质和文化底蕴,这正是“中国动画学派”辉煌的关键。一位国外专家曾说:“你照搬迪斯尼的东西去和迪斯尼拼,照搬日本人的东西去和日本人拼,这是几乎没有任何成功的机会的。你只有用中国人自己的东西,才能感动自己,也感动别人。”[7]

(一)回归理性,打造精品

面对“动画大国”而非“动画强国”的现状,创作者意识到只有在“做大”的前提下,回归理性,汲取传统文化的营养,拓宽创作题材,在先进技术、国家政策的推动下,打造既注重市场又注重文化内涵的精品,才能真正“做强”国产动画。

首先,汲取中国五千年来丰富的文化资源,同时汲取外来文化的长处,将国外动画片的制作技术与中国传统民族艺术相结合,尝试剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、 木偶等多种表现手法,例如将水墨动画与电脑特技相结合,形成独具特色的水墨动画。

其次,关注日常生活,拓宽创作题材。先进的动画创作理念是将英雄人物还原给生活本身,真正反映儿童心态,把握儿童心理,使动画成为老少咸宜的文化消费项目。2012年的动画片《麦兜当当伴我心》没有盲目迎合市场取悦观众,它借天真的麦兜之口将小人物在奋斗过程中的真情实感娓娓道来,以诙谐幽默及讽刺的手法关注普通人的心灵成长,展现香港文化中对草根民众的人文关怀。

第三,充分利用CG数字制作和网络传播技术。基于数字网络开发微动画、微视频等新型产品,利用微博微信等社交媒体开展营销服务,利用官方网站、App应用等构建一体化业务平台。以“有妖气”原创漫画梦工厂为例,2012年该公司将高点击率的原创漫画《十万个冷笑话》制作成动画片,在网络上播放单击点击超过9000万次,累积收看达到17亿次,不仅获得可观的贴片广告收入和大量拥趸,还获得版权运营良机,在游戏、 电影、舞台剧等多个领域均实现了授权合作。[8]

第四,在政策推进下,营造一个有效保护和合理开发文化资源的社会环境。政府应加强国产动画的审核与管制,减少对观众身心健康的不良影响,避免中国动画成为粗制滥造、脱离市场、盲目迎合观众的劣质文化消费品。国产动画只有在市场和政策的双向作用下,立足本土文化,拓宽创作题材,以现代化技术和表现形式赋予传统文化以当代灵魂,才能打造具有中国特色的动画品牌。

(二)中国元素的传承和时代创新

一部成功的动画作品应当既富于趣味和艺术感染力, 又是有效信息的传达者。动画作品的民族形式和民族特色,其评价标准不仅仅在于影片表面形式的使用,更重要的是创作者通过熟悉和了解自身文化,以当代语汇和价值观念内化于影片的主题思想之中。

《大闹天宫》之所以成为中国动画电影标杆,不仅仅因为影片中国元素的表现形式、京剧的表演方式和音乐形式,更重要的是孙悟空的反抗精神、打击昏庸统治者和反抗虚伪教条的勇气,当时的创作者对传统故事素材进行理解吸收后再次诠释,表达那个时代的精神理念, 观众深爱的不是那表面化的中国元素符号,而是孙悟空被赋予的中国符号下的时代精神[9]。

国产动画应充分重视中国元素的传承与创新。迪斯尼重新包装的《花木兰》进行了许多改编,将以“孝道” 替父从军演变为自我价值的实现,获得巨大成功;而《宝莲灯》在“沉香救母”的传统故事外核下,展现一部英雄传奇,强调好人必定战胜坏人,教化意义过强,创作观念没有与时俱进,忽略观众的欣赏需求和审美观,仅收回成本。从两者对比可以看出,国产动画创作者应当充分了解和认知传统中国元素,并反思传统题材在当下时代的意义,赋予新时代语汇和价值观念,实现传统文化的传承和时代创新。

国产动画在追求美术形式、对白语言、故事框架、 色彩符号等外在表现形式时,更应当把握时代脉搏,以原创精神和创新精神将文化记忆最大限度转变为动画创新性,将中华文明的丰厚遗产转化为当代动画精品。

(三)强化全产业链意识,鼓励中外联合制片

国产动画的品牌营销应树立“大动漫观、全产业链” 发展思路,以动画作品为龙头,动画衍生产品为“终端”, 以主题公园和游乐园为营销平台,不断优化产业结构、 完善产业链,打造出真正具有中国风格和国际影响力的动画产品。如迪斯尼的一部部经典影视动画,一个个生动而个性鲜明的动画形象给观众留下了深刻印象,同时借助迪斯尼主题游乐园,以玩具、书籍、游戏等动画衍生产品为终端,将迪斯尼的动画品牌可持续地发展下去。

开拓国际市场,不仅要使动画片与游戏、书籍、玩具等衍生产品互补,形成可持续的品牌建设,同时需要采取联合制片的方式。联合制片的经营模式可以让中国动画企业近距离学习日本、欧美等国外动画企业成熟的制作模式和管理经验,不仅是我国动画企业走向国际市场的重要途径,也为尚处于成长阶段的中国动画产业开拓更广阔的国际空间。如2006年中日联合制作的《三国演义》实现了国产动画制作能力的飞跃发展。该片融合日本最高水准的制作技术和优秀的动画经营技巧,借助日本合作伙伴的力量开拓日本市场,走向世界舞台。