动漫与经典范文（精选12篇）

动漫与经典 第1篇

关键词：动漫产业,定位,经典动漫艺术形象设计

动漫产业, 是指以“创意”为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售, 以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景, 动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。

目前从全球层面分析, 世界动漫产业输出基本形成两大主力阵营:一为以美国为代表的欧美产业阵营;二为日韩领军的东亚产业阵营。2007年全球最大的娱乐产品输出国美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合, 年营业额超过90亿美元。2007年全球与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过6000亿美元, 而中国的动漫产业刚刚兴起, 市场容量至少有1000亿元人民币, 3.67亿未成年人, 都将是动漫产业潜在的消费群体。面对如此巨大的市场商机和文化影响力, 为了推动民族动画产业奋起直追, 国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在, 而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。2006年4月, 国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》, 提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。动漫产品本身有巨大的市场空间, 而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右, 玩具每年的销售额为人民币200亿元左右, 儿童服装每年的销售额达900亿元以上, 儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上, 这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用, 以此类推, 中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

据调查, 我国拥有数量巨大的动漫爱好者, 但在广大的动漫受众群体里94.87%喜欢日本动漫, 喜欢美国动漫和中国动漫的各占25.64%, 欧洲动漫的占15.38%, 韩国动漫占7.69%, 另有10.26%选择其他国家动漫产品。调查显示:最喜欢的动漫作品94.88%来自国外, 而国产动漫则仅占5.13%。而这5.13%中均为如《大闹天宫》;《哪吒闹海》;《黑猫警长》等早期作品。通过这些数据可以看出目前国产动漫创作以及产业所面临的窘境, 虽然国家对我国的动漫产业已经有了较高的重视, 近年来在政策上对该产业有了很多倾斜, 在资金上有了较多的投入, 但是客观的说国产动漫仍旧与欧美和日本存在较大的差距。当然, 形成这种差距的原因一定是多样的, 比如产业链仍不规范, 人才匮乏, 专业的动漫教育与行业发展不能同步等问题, 这些方面的问题都有待提高, 但作为一个成熟的动漫作品总归离不开某一经典的动漫形象的塑造和设计, 比如迪斯尼的经典形象:米老鼠和唐老鸭等, 本文则试图从这一点切入来论述如何提高国产动漫水准的重要途径。

动漫形象是动漫产业中至关重要的因素, 是某一动漫产品商业链条中的核心, 其为产品营销、传播、盈利等多方面商业活动的基础。一个成功的动漫形象, 可以创造和衍生出巨大市场前景和利润。优秀的动漫形象不仅可以成为大众欢迎的媒体作品的主角, 创造出一定的社会效益, 还可以塑造为以该动漫形象为代表的品牌, 从而创造出不菲的商业价值。

在动漫媒体作品中, 和主要人物动漫形象相关的信息, 会引导受众对这一品牌的认同、喜爱、模仿、甚至购买。动漫形象所具备的文化内涵、审美及价值取向将直接影响受众, 当这种影响力能左右受众对这一动漫形象的后继产品进行购买时, 这个动漫形象的品牌塑造就算成功了。本文将尝试从经典形象设计的角度分析国内外比较成功的几个动漫形象和作品, 希望能发现动漫作品在创意、设计、发行和产品开发等过程中需要考虑的各种因素。

如何有效提升国产动漫经典艺术形象的设计水平, 使得我们设计的动漫形象深入人心, 充分获得国人乃至世界的认同和接受, 这一点至关重要, 它能整体的提升动漫文化和商业两方面的核心竞争力。笔者认为, 现在国产动漫不能被大众接受的一个重要原因就是其定位不够准确, 对于广大动漫受众的心理需求把握不够准确, 缺乏创作的激情和想象力, 仅仅流于表面, 模仿和抄袭的痕迹太重。针对这一问题, 可以从以下三个角度来明确动漫形象设计的定位。

一、成人化及人性化的受众定位

在我国的动漫爱好者中, 5.13%的人群是15岁以下的少年人, 23.08%的人群是15-20岁的青少年, 71.79%的人群是20岁以上的成年人。所以说真正能够称之为动漫产品的主力消费群是具备一定经济能力和有着较清醒判断力的成年人群。而目前充斥市场的则是定位于10岁以下的儿童, 甚至幼儿群里的动漫作品。在笔者看来, 成熟的动漫形象是应该跨越年龄限制, 也就是说能做到“老少皆宜”的效果。比如日本的动漫作品:《蜡笔小新》;《樱桃小丸子》等。这类作品都具有一个比较显著的特点就是无法界定其为仅供少儿还是成人观看的动漫产品, 相比之下今年在国内较为成功的动漫作品:《喜洋洋与灰太狼》;《熊出没》等虽然在商业上也取得了成功但仅仅属于仅限于少儿的卡通作品。前者在人物形象上都已仿童绘画的方式将作品中的主要人物塑造出来, 其目的是要通过儿童绘画的单纯与质朴达到受众的共鸣, 在质朴的同时又不失细节的生动性, 感觉就好像是邻家的顽童那样亲切和可爱, 在绘制技巧上特意模仿儿童的绘画风格, 质朴而扭曲的线条和不求完美的不规则人物造型仿佛是自家孩子在墙壁上的随意涂鸦。试想这样的人物设计怎能不引起观众的喜爱和认可。而对照国产动漫作品的人物形象则显得呆板、僵化, 除去绘画的功力不足因素外, 主要是缺少自然和亲民特征, 或许是受到多年来我国正面人物均需要“高、大、全”的设计定式影响, 虽然不论线条还是造型都力求完整和规范, 但恰恰欠缺了真正能贴近百姓生活的、有血有肉的鲜活性。 (见图1—2)

二、民族风和本土化的风格定位

振兴国产动漫的重要一环是解决风格问题。国产动漫作品并没有自身显著的风格特点是无法开拓国际市场的重要原因, 特别在近年的作品里风格特点更加不够显现, 而走传统民族风和本土化的道路则是我们树立自身风格的必然之路。上世纪70-80年代是国产动画的黄金时代, 当年由上海美术电影制片厂出品的一批优秀动画作品都如何在动漫作品中体现和挖掘民族风格作出很多有益的尝试。其间比较有代表性的有:1981年出品的《九色鹿》动画片形象采用敦煌壁画的形式, 具有中国古代佛教绘画的风格, 如图03所示;《三个和尚》获1981年第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第四届丹麦国际儿童和青年电影节银质奖和1982年第三十二届联邦德国西柏林国际电影节银熊奖。该片是根据中国有一句谚语:“一个和尚挑水喝, 两个和尚抬水喝, 三个和尚没水喝”, 这个古老的民间讽刺性故事创作的, 这部精彩的作品不但没有配音, 连音乐都被精简至几声木鱼声代替。人物设计造型更是别具一格, 具有强烈的个性, 寥寥几笔就完全表现出了三个人物的不同性格, 既具有幽默感, 又给人以朴拙、善良的美感。在场景造型上, 参考了一些中国传统的绘画技法, 如绘有山、水、庙的大全景具有水墨山水画造型的味道, 影片还把西方动画片的现代漫画表现手法, 巧妙地结合并融化在民族风格之中。生动活泼的画面形象中蕴含着深刻的道理;另外, 在探索民族风格最具有代表性的作品则是著名的美术片《大闹天宫》, 其影响深远, 是几代国人的集体记忆, 也是海外对中国国产动画最初的认知。影片中齐天大圣的形象完全吸取了中国戏曲脸谱中美猴王的形象。如图04所见。美术片《大闹天宫》 (上、下集) 分别于1961年、1964年出品于上海美术电影制片厂。影片是根据《西游记》原著前七回改编而成, 讲述了《西游记》中一段脍炙人口的故事, 将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄, 生动地再现于银幕, 借助独出心裁的艺术构思和艺术表现手法, 使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。影片公映后, 在国际上产生巨大轰动, 回响非凡, 并先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖, 第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖, 厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖, 葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖, 中国第二届电影百花奖。

三、立足于内涵建设的核心价值定位

由于国家对国产动漫产业的给与了大力的支持, 从一定程度上促进了动漫产业的繁荣和发展。近几年, 我国动漫产业有了较为显著的提高, 大量的动漫作品充斥大小荧屏, 相关衍生动漫产品也出现了井喷之势。为了使得本产业具有可持续发展的势头, 作为动漫从业人员必须具有在表象繁荣的冷静的客观的思考能力。且忌盲目的跟从和低级的模仿, 为我们的国产动漫从内涵到质量上获得更大的提升空间。

首先是形成完备而健康的产业链, 打造真正的国际一流水准的产业集群, 注重动漫人才的教育培养问题, 做好相关专业人才的储备。不论是对产品受众的研究还是对自身风格的定位都应做到时代与文化的有机结合。客观认识自身的不足, 认真比较与国际发达国家的差距, 充分挖掘人文内涵, 体现普世教育的社会功效, 从而提升作品的文化价值。正如任何一种其他艺术形式, 动漫作品也应该肩负着教化和促进社会发展的历史使命。好的艺术作品应该蕴含着深刻的人文精神, 动漫作品也不例外。动漫发展的历史事实证明, 凡是能深入人心的成功动漫都具备了这一点。比如日本吉卜力工作室的作品中会涉及到理想、环保、人性、生存等主题, 迪斯尼作品中也有对爱情、幽默励志的展现。这些主题都是整个社会的关注热点, 不管年纪大小, 每个人对于这些主题都有自己的理解和感悟。这种动漫作品就属于属于老少皆宜的经典定位, 这会吸引更多的受众对作品产生共鸣。

总之, 在动漫形象的设计和动漫作品的创作中, 我们应该重视前动漫品牌化策划就是通过有针对性的内容及风格策划以及相关传播手段及运营策略的制定, 在目标受众群体中制造出具有广泛认知。只有这样, 我们才能创作出大众喜欢的动漫形象, 从而树立成功的动漫品牌, 实现经济效益和社会效益的双丰收。

参考文献

[1]罗菲.《浅谈中国动画创作》.文化与传播, 2009年.

[2]杨东润.《国内动漫产业的营销及现状分析》.硕士论文, 南京师范大学, 2008年.

动漫主角经典语录 第2篇

动漫主角经典语录

1、痛苦得时候要是不能在一起，那还叫伙伴吗！——《海贼王》

2、被无限扩散得孤独所缠绕，被记忆中天真无邪得笑声刺痛！——《东京食尸鬼》

3、我已记不得你得名字，却还记得喜欢你。——《你得名字》

4、人正是因为度过了一段阴暗岁月，才会更渴求黎明得曙光。——《火影忍者》

5、我们是平等得肉食者，倒不如说人类夺取得生命更多，而我，只杀一种。——《东京食尸鬼》

6、从你得前前前世开始，我就在寻觅你得踪迹。——《你得名字》

7、人能带来喜悦，对我来说你们就是我得喜悦。——《海贼王》

8、虽然迷茫与痛苦过，但也曾天真得笑过。——《火影忍者》

9、人得梦想，是不会终结得！——《海贼王》

10、与其说是这个世间太过悲凉才让伤痛渗入了心脏，倒不如说是人心太过冷漠才使得这个世间满是悲凉。——《火影忍者》

11、只要人们接续追求得答案，这一切都将永不断止！——《海贼王》

12、我不会去统治这片大海，在这片大海上，最自由得人就是海贼王！——《海贼王》

13、真正重要得东西，就算失去自己珍贵得生命，也要用双手保护到底。——《火影忍者》

14、人活着是没有意义得，但只有活下去，才能发现快乐得事情。就如你看到那花，就如我看到你。——《火影忍者》

15、我们早就舍弃当人类了，我们对扭曲得世界没有兴趣。——《东京食尸鬼》

16、想要保护什么结果就会牺牲什么，时间已经消磨得够久了吧，很遗憾。——《火影忍者》

17、永远也不要忘记能够笑得坚强，就算受伤，我也从不彷徨。——《海贼王》

18、在这么大得世界里，能够遇见你竟然要如此用力。穿梭错位得时空，仰望陨落得星辰，你没留下你得名字，我却无法忘记那句“我喜欢你”。——《你得名字》

19、丝丝微热，永垂不朽。——《东京食尸鬼》

20、我是时代得残党，新世界里没有能载我得船。欠下了仁义就要偿命，教会帝奇那个混蛋让他明白这个道理难道不是我得责任吗。儿子比老子先死，这是何等得不孝顺。——《海贼王》

21、有件事我能确定，如果我们相见，肯定一眼就能认出彼此。——《你得名字》

22、如果我是个故事得主角，那么那个故事一定是个悲剧。——《东京食尸鬼》

23、事情总是突然得，而理由总是事后面加上去得。——《火影忍者》

24、我不是英雄，我只做我想做得事，保护我想要保护得人而已。——《海贼王》

25、即使相处得时间不多，但所谓得友情是不在乎相处得时间长短得。——《海贼王》

26、只要把垃圾都藏在黑暗之中，世界看起来自然就歌舞升平了。——《海贼王》

27、我们曾经在过去相逢。不，这也许只是错觉，也许只是梦境一般得一厢情愿。也许，只是前世得妄想。即使这样，我，我们，再一点就好，想要那时在一起。再一点就好了，想要现在在一起。——《你得名字》

28、生活在人类得社会，就必须向他们学习，人类对我们喰种来说是活生生得教科书。——《东京食尸鬼》

29、用善意得心情去理解别人得话，会让世界单纯美好容易。世界如此之大，我却能幸运地遇见一些人。——《千与千寻》

30、为了路飞，我心甘情愿成为真正得怪物。——《海贼王》

31、你觉得被圈养得鸟儿为什么无法自由地翱翔天际？是因为鸟笼不是属于它得东西。——《东京食尸鬼》

32、放心吧，即使我死也会保护你们，我得伙伴，绝对不会被杀死！——《火影忍者》

33、我可是拼了命去做得，不要用“天才”两个字抹杀我得努力！——《火影忍者》

34、如果时间真得能倒流，希望能再来一次。——《你得名字》

35、不管发生什么事，也不要憎恨这个时代！没被人表扬也无所谓！要有能时刻保持微笑得坚强…只要挣扎着活下去，肯定会有很多快乐得事，不断发生！——《海贼王》

36、当一个人满怀希望去认真做一件事得时候，他最需要得是梦想被人支持，至少要有一个人愿意为他加油，为他鼓掌。——《火影忍者》

37、我对自己能活一千年一点兴趣都没有，我只要今天能活着就好了。——《海贼王》

38、就算被五次元奚落，我也要注视着你。——《你得名字》

39、我以为你在我手心写下得是你得名字，我打开之后发现是“喜欢你”。——《你得名字》

40、我有时候会头脑一热，觉得如果有时候逃跑得话，恐怕就会失去十分重要得东西，非常害怕，而那时，路飞在我身后。——《海贼王》

41、不相信自己得人连努力得价值都没有。——《火影忍者》

42、当有人从心底认同你得时候，那个人对你来说就是最重要得人。——《火影忍者》

43、提起勇气，在信念得旗帜带领下！——《海贼王》

44、有命在就行，谁都有能做到和不能做到得事情。——《海贼王》

45、如果我闭上了双眼，看到得是黑暗得话，那么当我睁开眼睛去看这个世界得时候，是否会是一片光明？——《东京食尸鬼》

46、你是在两个世界都有容身之处，独一无二得存在，我希望你能在人类与喰种得夹缝间思考，彻底想过，并去拯救那些孤独得存在，希望将来。也能救我得孩子。——《东京食尸鬼》

47、初恋也好，梦想也好，得到得人是少数，大部分人是失去得。——《你得名字》

48、在这片海洋中，若无法向上攀游，就只有往下沉沦，是要前进或是溺死，就得看自己得选择。既然这么不甘心，就变得更强！——《海贼王》

49、所谓得生存，就是吞噬他人。——《东京食尸鬼》

50、海贼是恶？海军是正义？这种玩意儿管他多少都能重新书写！不懂得“和平”得小鬼和不明白“战争”得小鬼，他们得价值观是不同得。站在顶点得人可以重新书写善恶！现在只有这个地方才是中立啊！正义会胜？那是当然得吧，只有胜者，才是正义啊！——《海贼王》

51、我答应你，我愿意当海贼，因为既然与海军作对，我注定得当恶魔得成员，不过记得我这句话，我非得实现自己得野心不可。成为世界第一得剑客。要是你害我无法达到这个野心，到时候你就切腹向我赔罪吧！——《海贼王》

52、打架论什么头衔太没意思了，胜者为王，就这么简单。——《海贼王》

53、你赐予我得是力量，而我开启得是你得心门。——《火影忍者》

54、这世上所有得不利状况，都是当事者能力不足导致得。——《东京食尸鬼》

55、不管前方得路有多苦，只要走得方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。——《千与千寻》

56、世界上有时候就是有这样得笨蛋，这种笨蛋看准了目标绝不会放弃，会战斗到底，那种人对敌人来说是最难缠得。这场比赛，不管他是赢也好，是输也好，我还真是喜欢那个小子得作风。——《海贼王》

57、能保护你得，既不是盾也不是铠甲，而是藏于枕边得短剑。——《东京食尸鬼》

58、好想用简单得话语，毁掉那些不能触碰得小孩。——《东京食尸鬼》

59、听好了，路飞。我们一定要——活得没有遗憾哦！总有一天要出海！随心所欲地活着！比谁都要自由！——《海贼王》

60、放弃就代表了结束。——《火影忍者》

61、命运这东西一直在测量人们得价值。——《海贼王》

62、如果真得能让我许下一个愿望得话……我想要……我想要活下去！把我也一起带到海上吧！——《海贼王》

63、耗尽全力意志坚定，没有奋力一搏怎知我坚不可摧。——《东京食尸鬼》

64、我不会抛弃过去与你得回忆，哪怕否定得人是现在得你。——《火影忍者》

65、就算彼此错过也是一种缘分！——《海贼王》

66、我在人生道路上迷失了方向。——《火影忍者》

67、有件事我能确信，假如我们相遇，肯定能一眼就认出彼此。——《你得名字》

68、从你得前前前世开始，我就开始找寻你。——《你得名字》

69、请记得我，即使我再也看不到这个世界。——《东京食尸鬼》

动漫与经典 第3篇

关键词：《里约大冒险》 人与自然 爱与自由

如果你看过《冰河世纪》，看过《霍顿与无名氏》，就一定知道蓝天工作室（Blue sky studios），也一定知道《里约大冒险》是出自蓝天工作室的又一佳作。就像工作室的名称“蓝天”蕴含的意义一样，《里约大冒险》带给观众的不仅是蓝天的美妙，还有梦想的美好。自然景物、蓝天白云、风俗风情勾画了世界的和谐，让你知道，梦想有多大，天空就有多广，舞台就有多大；让你知道，电影就是造梦的艺术，就是创造美传播美的艺术；让人沉浸其中，看到希望，感受美好。

和迪士尼动画主题一样，《里约大冒险》依然是儿童文学的三大母题即爱的母题、自然的主题和成长的主题的集中体现，影片围绕着人类与自然的永恒这一主题展开故事情节：一只生活在美国明尼苏达州小镇上的蓝色金刚鹦鹉，是世界上仅存的一只公金刚鹦鹉。直到有一天，一个鸟类研究博士图里奥来到了这里，告知鹦鹉的主人琳达要是再不给它们进行人工繁殖，那么蓝色金刚鹦鹉可能就会灭绝，而他们研究所就有一只母蓝色金刚鹦鹉。于是，为了拯救蓝色金刚鹦鹉，他们从美国出发飞往巴西里约热内卢，一段充满异域风情的冒险之旅就这么开始了。影片以诙谐幽默的风格演绎了布鲁和珠儿一见钟情再到逃亡的历险过程，经历了被抓、逃亡、营救，再到布鲁为救珠儿终于张开翅膀，成功飞了起来，到最后布鲁离开主人与珠儿飞向森林幸福生活。整个影片不仅给观众以色彩上的视觉冲击，还给人以温情的心灵冲击。冒险是一个充满吸引力的主题，《里约大冒险》就是通过动物的历险经历，来展示影片想传达的丰富的人文情怀。

一、冒险带来的转变

五彩斑斓的鸟类盛宴、淋漓尽致的巴西风情、美妙的自然风光带给观众一次美的游历，在这美的盛宴中，贯穿影片始终的就是“转变”：主人公从享受溺爱到懂得关爱的一种转变。

布鲁起先喜欢在笼子里的生活，喜欢喝棉花糖泡巧克力的奶茶，喜欢主人琳达给予的受之不尽的恩宠。即使面对玻璃窗外自由自在的同类的各种挑衅，它也能为自己的生存状态寻找各种理由，它把外面那些鸟都看成是一些没有知识、没有文化、没有修养的“三俗”之流。布鲁不会飞，但是它并不认为这有任何问题，因为在主人的细心呵护下，它根本用不到翅膀的飞翔功能。它同样经常以世界上有很多鸟类都不会飞聊以自慰。

冒险的开始也是转变的开始。在这场冒险中，当布鲁发现没有了玻璃的保护，主人的关心也像那辆慢半拍的花车一样赶不上趟，笼子也不再是美好的事物的时候，它开始渐渐明白，自己曾经的妄自尊大和浅薄狭隘，渐渐明白真正能保护自己的，是自己的勇敢和无畏，是一颗关爱别人的心。从留恋笼子里温室的生活到最终飞向森林的自由，布鲁终于找到了属于自己的生活。

“不会飞”是整部影片中最具潜力的剧情设置，很多矛盾和笑料皆来自于此，影片的高潮和感动也有了落脚点。爱情则是整个故事中预先设定，水到渠成的“礼物”，无论是两只鹦鹉，还是两个人，最终在大团圆的结局中走到了一起。

二、人类与动物的相处之道

保护濒危动物是影片剧情得以发展的起因。因为稀缺，才有博士和琳达对布鲁的呵护备至。布鲁一直被当作宠物饲养，刚接触大自然时的诸多不适应不仅是为了引起观众的开心一笑，更是要引发我们思考人类与动物的相处之道。作为有翅膀的鸟类，布鲁最要命的竟是不会飞。这与一直生活在自然的另一只母鸟珠儿渴望自由，讨厌被束缚形成强烈的对比和反差。人类到底应该如何对待动物？动物与自然，和谐共生，那么人类与自然、人类与动物如何和谐相处？

当然影片中也不能缺少一帮坏人乘机大发鸟财的可恶行径。因为人类的贪欲，才有了鸟类的逃亡，才有了布鲁转变的历程。正如人们所期望的一样，任何违反自然与和平的事情终究会失败。经历了一系列的冒险历程，布鲁终于成为一只会飞翔的鸟儿，才最终明白了蓝天、森林、自然对于鸟儿的意义。

三、自由和真爱的力量

《里约大冒险》可以看作是一个爱情故事，一个家庭故事，但也是一个关于自由与真爱的故事。影片主人公布鲁是一只不会飞的鹦鹉，它一直满足于自己笼子里的生活，但在冒险过程中，他慢慢明白了“自由飞翔”的含义。温室中的花朵永远也不会知道自然的美妙和神奇。为了逃亡，为了自由，布鲁和珠儿历经险程。当运输机的舱门被打开，无数的鸟儿“倾巢而出”。当成千上万只鸟挣脱牢笼，在天空自由飞翔之时，我们深感自由的不易和可贵；而当从未飞过的主人公布鲁看着负伤的珠儿从高空坠落，而勇敢地纵身一跳，奇迹般地将其救起，展翅掠过海面，飞回人间之时，布鲁也完成了它人生的飞跃和升华，证明了真爱力量的伟大。虽然老套，依然感人。来自美国的蓝金刚鹦鹉，无意中跑到巴西历险，遇见了自己的真爱，同时也找回了自己作为一只“鸟”的本性。影片之所以“感人”，正是因为蓝天工作室为这部动画片确立了最经典、也是最真挚的情感：自由与爱情。

四、友情和友爱的温馨

友情是蓝天工作室创作的一个不变主题。在布鲁和珠儿的历险过程中，处处离不开动物朋友的帮忙。那些纯真的友情，让人无法忘怀。

布鲁在里约热内卢遇到一帮鸟类朋友，他们此前素未相识，但为保护布鲁与珠儿与猴子们大打出手。其中最出彩的莫过于布鲁的好朋友——顾家的“好男人”形象拉菲尔，在故事快结束的时候跟失意的布鲁说它爱狂欢节，但它更爱它的家人。

片中的配角除了巨嘴鸟拉菲尔，还有热情的胖红鸟和戴着瓶盖的小黄鸟。还有在“鸟类俱乐部”的鸟兽大战中，一只长腿大鸟起到了关键的作用，它的长腿对付猴子是“一扫一大片”，后来也是这只长腿大鸟把布鲁和珠儿送上了电车。

友情在满眼丰盛的异域风情的背景下，完美的桑巴元素，群鸟快乐狂欢，所有的歌曲都成了惊喜，欢欣一望无际，漂亮的鸟儿，歌喉美妙的鸟儿，带着瓶盖活泼的小黄鸟，还有巨嘴鸟拉斐尔，更有布鲁和珠儿大秀歌舞。巴西招牌式的桑巴贯穿了影片始终，热情奔放的旋律增加了友情的热烈。

五、拯救族类，收获真情

如果脱下鸟毛，套上兽皮，《里约大冒险》和《冰河世纪》其实是说着同样的故事：拯救族类。事实证明：蓝天的动画师能把松鼠斯科特打造成史上内心戏最复杂的动物，也能把呆头鸟拍得活力四射。为了拯救族类，布鲁不仅寻找到了自我，也收获了人间真爱。无与伦比的视听盛宴，绚丽如画的自然风景，巴西风情的桑巴音乐，把整部影片渲染得热情欢快，幽默风趣。

影片的结局自然是皆大欢喜：布鲁找到了爱情，顺利回归自然；布鲁的主人也意外收获真爱，开始了幸福生活。这场发生在里约热内卢的冒险，带给人爱与希望，带给人美与精彩。音乐好听，画面好美，故事精彩，于是便自然形成了电影无形的号召力，那就是：吸引人们愈发向往自然、体验冒险、追寻真爱。这也是影片人文精神的巨大魅力所在。也契合了儿童文学的母题意义，在与自然的相处中，爱是一切故事的开端和结束，成长的过程也是学会爱的过程。

参考文献：

[1] 王丹丹.从《里约大冒险》看动画电影的审美特征[J].电影文学，2013（24）.

[2] 孙亮.宠物怎能明白自由的意义？——解读美国动画片《里约大冒险》[J].中国电视（动画），2014（5）.

动漫与经典 第4篇

官方反对调侃歪曲名著经典

据《中新网》报道, 国家广电总局新闻发言人朱虹近日在谈及电视剧名著重拍和经典改编问题时表示, 反对调侃、歪曲名著经

动漫人物经典句子 第5篇

2) 有思念你的人在，就是你的归处。

3) 可能的话。真想和你..去..同一个地方。我们咫尺天涯。却在内心最柔软的地方深切的怀念对方。是想念吗。

4) 我总是觉得好痛虽然没有流血，但我总觉得好痛。

5) 我们一直在一起，所以最后也想在你身旁。就算时间回不到最初。我也希望能走到最后。

6) 就算你将遗忘一切，我也会永远记得。

7) 只要努力活下去，总有一天会笑着回忆。

8) 你愿用一生，等待，然后呵护这短暂的光亮吗?即使，明知它会消失

9) 人的一生，就仿佛身负沉重的行李走在遥远的旅程上。

经典动漫巡礼——火影忍者 第6篇

The hero of this story, a mischievous1)boy named Uzumaki Naruto attending Ninja2)Academy, lives in a magical town — Hidden Leaf Village. Everyday, he does nothing but cause mischief and make Iruka-sensei mad. And above all, it's doubtful that he'll be able to graduate from the Academy. But Naruto has a great dream—to become the head of Hidden Leaf Village—Hokage.

However, all the adults in the village give Naruto cold looks. The truth is Naruto has a secret about his birth. 12 years ago, Nine-tailed Fox — a kind of evil spirit who tormented3)the village, was sealed within Naruto's body who was, at the time, a baby. A teacher of the academy, Mizuki, uses Naruto to steal the "Fuujin Scrolls" and makes Naruto understand his past. Naruto is outraged4).

Even with Iruka's help, Naruto just barely defeats Mizuki. Knowing Naruto's secret, Iruka knows Naruto will meet someone who'll help him. So he makes a decision. Naruto is allowed to graduate from the Ninja Academy. Along with his teammates, Uchiwa Sasuke and Haruno Sakura, Naruto takes his first step as a ninja!

故事的主人公是一个名叫漩涡鸣人，喜欢搞恶作剧的男孩。他就读于一所忍者学院，居住在一个神秘的城镇——木叶忍者村。他每天除了搞恶作剧和让伊鲁卡老师生气之外无所事事。而最重要的是，他是否能从学院毕业令人怀疑。尽管如此，鸣人却拥有一个伟大的梦想， 那就是将来能够成为忍者村的首领——火影忍者。

然而，村中所有的成年人都对鸣人冷眼相看。事实上，鸣人的身世是一个谜。十二年前，一种让村民备受折磨的邪恶妖怪——九尾狐妖，被封印在了当时还只是婴儿的鸣人体内。学院的老师水木利用鸣人去偷盗风神卷轴，并将鸣人的身世告诉了他。鸣人感到备受侮辱。

尽管得到了伊鲁卡老师的帮助，鸣人也不过是险胜了水木一筹。得知了鸣人的身世之后，伊鲁卡知道鸣人将会遇到助他一臂之力的人。因此他做了一个决定。鸣人被批准从忍者学院毕业。与同学宇智波佐助和春野樱一起，他迈出了作为忍者的第一步！

Ninja Information

Kage — The most powerful shinobi in the country and also the leader. There are five Kages and one for each of the major countries.

Sannin — Special Jounin that is one of the most powerful ninjas in the village and a possible candidate for becoming the next Kage.

Jounin — They are the highest regular ranking ninja. They can achieve and perform A rank missions. They can also lead groups of Chuunins and Genin in missions.

Chuunin — Once a Genin passes the Chuunin Exam, they become a Chuunin and are capable of performing B rank missions and maybe some A rank missions.

Genin — Upon graduation from the Ninja Academy, the students become Genin and are put into groups of three with a Jounin as their guide. They often carry out mostly C and D rank missions.

忍者小知识

阴守忍者——全国最具实力的真宗，也是首领。共有五名阴守忍者，每座主要村落设有一名。

三忍忍者——特殊的上忍忍者，是全村最具实力的忍者之一，是下一届阴守忍者的候选人。

上忍忍者——他们属于普通忍者等级中的最高一级，执行A级任务。他们也可以领导队伍中的中忍和下忍。

中忍忍者——一旦一名下忍通过了中忍考试，就可以进入中忍级，可以执行B级任务和某些A级任务。

下忍忍者——只要从忍者学院毕业，就可以成为下忍了。毕业生将以三人为单位分成一组，每组由一名上忍进行指导。他们通常情况下执行C或者D级任务。

Characters[人物介绍]

Uzumaki Naruto

漩涡鸣人

Rank: Genin

Origin: Hidden Leaf Village

Featured Quotes: My name is Uzumaki Naruto! I'm not going to lose to any of you!

等级：下忍

出生地：木叶忍者村

口头禅：我是漩涡鸣人！

我不会输给你们任何人！

Uchiwa Sasuke

宇智波佐助

Rank: Genin

Origin: Hidden Leaf Village

Featured Quotes: There are tons of things I dislike and I don't really like anything.

等级：下忍

出生地：木叶忍者村

口头禅：讨厌的东西有很多，也没有什么喜欢的东西。

Haruno Sakura

春野樱

Rank: Genin

Origin: Hidden Leaf Village

Featured Quotes: All life is for love!

等级：下忍

出生地：木叶忍者村

口头禅：一生为了爱！

Vocabulary

1.mischievous [5mIstFIvEs] adj. 恶作剧的

2.ninja [5nIndVE] n. 忍者

3.torment [5tC:ment] v. 使痛苦；折磨

浅析国产动漫与日本动漫的一点差距 第7篇

但现实是 :日本的动漫产业链很成熟,是动漫产业输出第一大国,而我国的动漫产业尚没有形成自己的产业和盈利模式,大部分是依靠政策的力量强推。少数盈利的诸如《喜羊羊与灰太狼》等动漫也基本上是靠垄断得益(广电总局规定 :黄金时间只能播国产动画)。而让忧心的是 :对于动漫思维模式并没有得到根本改变。反观日本,动漫是全民产业,每个作品都能找到大批的拥趸。在两国文化起源很接近的情况下,中日动漫产业还有巨大的差距。

本文将中日动漫作比较的原因是 :一,中日文化相近。;二,中日动漫的起步时间基本相同 ;三,现代中国动漫受日本动漫影响最深。而技术人才已经不是国内动漫的最大短板(国外很多动漫公司的技术员是中国人)。在这种情况下,内容形成了两国动漫产业中最大的差距。

1 对于动漫的认识不同

在日本动漫是现代文化的重要组成部分。去日本的人有一个印象 :日本的动漫无处不在,甚至有很多地方都把动漫作为了地方和国家象征(东京奥运申奥吉祥物是动画人物哆啦A梦)。所以,动漫对于日本人来说,是一种非常严肃的创作活动,在这种思维引导下,动漫制作者的创作热情得到极大鼓励,创作热情也都非常高涨。而我国传统思维认为动漫就是“哄小孩玩”,把动漫作为教育低龄儿童的工具,创作人员的思维受到了限制。

2 内容题材的广泛度不同

日本动漫涉及的题材非常广泛。体育、战争、校园甚至美食都有涉及。只要是人类的活动,在日本动漫中都能找到。这就给观者提供了多种选择。每个不同爱好的人都可以找到自己喜欢的题材,这从侧面扩大了动漫的受众面。而国内受到多方面影响,题材单一,基本就是名著、传说改编,成年人对这些故事已经耳熟能详,小孩子对于这些题材也没有兴趣。即使有其他的题材,也是对日美的简单抄袭和模仿,没有新意。

3 内容的深度不同

日本动漫除在形式上精益求精以外,对于人物的性格、经历等深度挖掘上都做出了很多尝试,作者都会给情节和人物加入很多深层次的内容,或将自己的经历融入其中,或将自己的价值观融入其中,在观看这些动漫时,不仅看到的是故事,从中也理解了作者对于事物的看法,作品也得到升华,甚至成为了日本人精神的指向标。如 :《足球小子》,就通过一群孩子们为了日本的足球梦努力拼搏的故事,诠释了梦想的精神,这部作品极大地推动了日本足球的发展 ;《浪客行》,描写了古代著名侠客宫本武藏,通过残酷的战争场面,表达了作者反战的思想,这部作品甚至成为日本领导人访问的国礼 ;可以看出日本作者对于动漫的挖掘非常深厚,观者很容易和作者产生共鸣。而国内动漫,内容表达、价值观体现都比较直接,说教成分居多,表达的内容除了低龄儿童以外,通常会和观者的价值观产生错位,甚至会让人反感。

4 内容剧情丰富度不同

日本动漫情节的设计都很巧妙。人物、情节环环相扣,却毫不雷同,情节前后呼应且又合情合理。比如最近风靡国内的《航海王》等,十几年的连载丝毫没有让人感到厌烦,还催生出了新的行业剧情分析。其中情节安排之巧妙不禁让人叫绝。而国内动漫情节内容安排晦涩勉强,结构简陋,从开头就直接能猜到结尾,这样基本不可能产生观者对于作品的忠诚度和粘性。

5 内容改编的宽容度不同

日本动漫也有很多改编自历史故事,传说等等,但对于这些故事的改编通常具有较高的宽容度。比如《西游记》的改编,日本多达数十个版本,内容通常和古典小说有很大不同,有的甚至只借鉴了人物名字和某些情节,然后再扩展,观者看的时候觉得很新鲜。中国的宽容度比较低,某些细小的改编都会引发反对,所以中国动漫只能遵循原著,其形态只不过是把画面画了而已。

6 内容叙述的方法不同

日本漫画家在进入职业漫画行列之前,除了必要的技法练习外,写作,分镜头等技法都要进行大量的练习,有的漫画家去给成名漫画家做助手,从中学习制作的技巧。所以看日本的动漫作品,画面很讲究,画面感很强,就好似看一部电影一般。中国国内动漫叙事枯燥,基本只有画面的切换,不注重气氛的把握,让人味同嚼蜡。

7 内容的精致度不同

这里的精致度是说细节的“可信度”。动漫作品的故事是杜撰的,但必须让有代入感。如动漫《双星记》,作者成田美名子为了描绘出真实的美国场景,花巨资到美国生活两年,作品美国气息十分浓厚,丝毫没有违和感,看这部作品就像是到美国去了一次。而国内的制作者就没有这种精神,细节、场景上充斥着胡编乱造,内容随意经不起推敲,作品显的很单薄。

8 人文气息不同

日本动漫中不论是人物的性格,正面、反面角色还是情节都显漏出浓厚的人文主义精神。日本动漫人物大都性格复杂,故事也都是多线性的,反映了事物的多面性。在日本动漫中,主线是一致的,在里面多加入了爱情、友情、亲情和对世界万物的思考,而这些又是通过看似普通的人和事反映出来的。这些人物、事大多都不是完美的,但是结果却让人感到欣慰和亲切。如《幽灵公主》,看到人已逝去,万物重建时,主人公说 :“无论怎么样都要坚强的活下去”时,展现的不仅是优秀的画面,带给人的更多是人文主义的关怀和感动。而中国动漫,从各方面看都“仙气”十足,角色毫无性格,主角都似圣人,故事生涩刻板,让人看完不仅不感动,更没有留下思考的空间,这样的作品就毫无艺术价值可言了。

综上所述,中国在文化上虽然和日本有诸多相同。国内动漫发展也很迅速,但和日本动漫的差距还是非常大。我们在培养、扶持动漫人才和产业的时候,不仅着重技术和流程,也需要正视两者间在“软件”上也就是内容上的巨大差距,只有真正在内容上做出我们的特色了,做到以“内容为王”的时候,中国动漫行业才能得到真正的腾飞。

摘要：本文介绍了国产动漫和日本动漫在内容上的不同,以此来分析中日动漫产业的差距。

动漫与经典 第8篇

1.1我国动漫产业概况

“创意”是动漫产业的发展核心,漫画和动画是动漫的主要表现形式,主要包括动漫报刊、图书、电影、音像制品、舞台剧、电视和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

根据产业属性和特点,可以将动漫产业划分为产业核心层、产业外围层和相关产业曾第三个层次。核心层包括 :动漫报刊、动漫图书、音像制品、电子出版物、广播、电视、电影、文艺表演、网络动漫、手机动漫等 ;外围层包括 :动漫游乐园、主题公园、经纪代理服务、动漫广告、会展服务等 ;相关层包括 :文具、玩具、游戏机、服装、食品等衍生品,动漫软、硬件生产和销售服务等。

2010-2011年,我国动漫产量全线飘红,除动画电影外,动漫产业主导产品电视动画继续强劲增长,基础性的漫画开始发力,新兴的手机动漫、网络动漫增长迅猛。2011年,国产动画电影平稳发展,全年立项80部,获得发行许可证的16部,15部进入院线放映,票房收入3.1亿元 ;国产动画片稳步上升,全国310家动漫机构备案制作动画片566部,共计491814分钟,制作完成435部,261224分钟,比2010年增长15% ;漫画产业蓬勃发展,漫画富豪引发关注,漫画图书发行1.1亿册,漫画出版物发行总码洋24.5亿元 ;手机动漫、网络动漫持续快速发展,2011年前三季度,手机动漫产值达到217.7亿元。

1.2对辽宁省动漫行业发展现状分析

大连和沈阳是辽宁省现有的两个国家动漫产业基地,当前大连正在打造“动漫走廊”,沈阳的“动漫之都”工程也在如火如荼的展开着当前大连、沈阳基地可用的办公住房的面积总计已超过10万平方米。

动漫产业初级产品生产基地和初级人才培养基地阜新也正在不断完善当中。在动漫产业发展一事上辽宁省具有以下显著优势 :(1)政策优势。辽宁省政府对动漫产业基地的建设工作给与了大力支持,每年都会为基地建设工作投入专项资金,而且入驻动漫基地的企业可享有免收三年用房租金的优惠政策。(2)区位优势。辽宁与日本、韩国两大动漫产业发展大国交流顺畅、便捷。

目前,辽宁当前正处于网络游戏、外包动画、动漫原创并驾齐驱、

齐头并进的发展势头,在此期间诞生了很多优秀作品,并成功举办了首届东北亚ACG动漫节,为打造出中国版的“迪斯尼”提供了有利条件。2009年大连动漫产业基地的动漫产品产值高达40亿,而沈阳也有18亿之多,大连、沈阳都已跻身于国家动漫基地前列。此外,本溪、鞍山、阜新等城市也积极行动。其中,动漫产业初级产品生产基地和初级人才培养基地阜新也正在不断完善当中,该市还开展了“动漫从娃娃抓起,动漫知识进课堂”活动,动漫知识得到了进一步普及。

随着我国动漫产业的不断壮大,在政府的大力推动下,被称为21世纪朝阳产业的动漫产业,必将在辽宁省呈现强劲的发展势头。

1.3 大连动漫产业现状

1.3.1 大连动漫产业现状

大连动漫游产业基地是2004年创建的,截至目前,动漫游产业基地已进驻水晶石、金山、乾元九五、阿凡提、博涛等动漫游企业130余家,投入使用的楼宇面积12万余平方米,2012年前三季度产值78亿元。现有广告、手机游戏、网络游戏、影视、动画及用CG手段进行建筑设计等8大类产品,出产《侠义小青天》、《折纸小兵》等优秀原创动画片,《明1644》、《反恐行动》、《侠义道》、《逐鹿天下》等优秀游戏。先后经国家广电总局批准为“国家动画产业基地”,文化部批准为“国家动漫游戏产业振兴基地”,共青团中央批准为“中国青少年数字娱乐教育产业基地”。

政府也投巨资构建音频采集平台、集群渲染平台、特技摄影平台、动作捕捉平台、非线性编辑平台和三维立体扫描平台为企业提供服务。自成立以来,已经服务企业20余家,完成动画片10余部,如大连乾豪数字科技有限公司制作的原创动画《侠义小青天》,大连北星动漫游技术开发有限公司录制的《快乐教室》角色对白和主题歌,大连东方龙动画发展有限公司录制的《大禹治水》主题歌等。

大连动漫游戏产业已形成原创动画、3D技术及外包产业为核心的企业集群。大连基地多家动漫企业3D技术能力在国内处于领先地位并保持了良好的发展态势。相对国内其他主要城市,大连数字内容产业更容易打入日本、欧美市场,多家公司都有相当规模的对日、美等国的外包业务量。

大连动漫游产业基地逐渐形成了以下几方面的优势和特色 :

第一,3D开发技术能力强,重点企业呈现高速发展势头和集群效应。目前国内十大动漫产业基地中,多数地区以二维动画原创开发为主,偏重文化创意及动画片制作等。大连动漫企业,如博涛、金山、乾豪、水晶石、坐标数码等公司普遍在3D开发方面见长,且技术能力在国内处于领先地位。近年来,上述重点企业都保持了良好的发展态势,而且部分企业逐渐将总部迁至大连高新区,构建总部经济区。卡秀公司、乾元九五公司、光年数字科技公司、智慧动画公司、奥马科技公司等一批重点企业在高新区蓬勃发展 ;上海皿鎏公司、欧谷科技公司等公司计划将总部迁移至高新区 ;五月汇将建立海岸演播平台,集中开展房地产业的光影电子沙盘进行展示。

第二,数字内容产业的国际合作优势正在形成。大连高新区软件和服务外包产业为数字内容产业的国际合作打下了坚实的基础,相对国内其他主要城市,大连数字内容产业更容易打入日本、韩、欧美市场。大连动漫游产业基地大力加强与日本数字内容协会、韩国动漫协会以及美国好莱坞的联系与合作,深入促进大连动漫游公司对日、韩及欧美的项目国际合作业务合作。目前,博涛多媒体、坐标数码、水晶石、新锐天地、泰康科技等公司都有相当规模的对日、韩、美等国的外包业务量。新进基地的上海皿鎏软件、东方之翼等企业,均具有较强的对日、美合作的优势。

第三,技术、人才资源基础增强,平台功能健全。在高新区的推动下,动漫游戏人才培训体制日渐完善,大连理工大学、大连交通大学、大连工业大学、辽宁师范大学等院校均设立了动漫游戏专业,每年可为企业输送大量的技术管理人才。

高新区近年来投入2000多万元建设的集群宣染、动作捕捉、非线性编辑、三维立体扫描、音频采集和特技摄影等公共技术服务平台,在国内享有盛誉,也为数字内容产业的发展奠定了重要的基础。

1.3.2大连动漫产业发展趋势

2012年前9个月,大连动漫产业收入突破112.7亿元,同比增长50.3%。从2004年建立大连动漫游产业基地,经过8年的积累,动漫产业迎来了快速发展的新阶段。随着今年6月《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》的出台,以及11月《文化部关于2012年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》全新发布,大连动漫产业发展面临新机遇。

大连动漫游产业基地聚集着百余家企业,从业人员超过万人。在动漫原创、动漫外包、动漫应用和游戏四大板块,都涌现出具有代表性的企业。博涛多媒体技术股份有限公司成为大连唯一承担国家科技攻关计划的动漫企业,乾元九五网络科技公司开发的游戏与腾讯、网易、新浪等国内十大网络游戏运营平台合作推广,还有国外资金主动要求入股大连动漫企业。面对这次大潮,大连动漫如何把握方向,并能保持领先位置?大连动漫游产业管理办公室主任栗冬生这样描绘动漫产业发展的路线图 :先外包后原创、先小项目后大项目、先国际后国内。做外包,是积累人才、经验、资本的过程,练好了内功才有可能在原创的舞台上一鸣惊人。坐标数码科技有限公司是一家长期致力于日本高品质外包项目的动漫设计制作公司,曾参与制作过《猫之森林》、《苹果核战记2》、《弃宝之岛 :遥与魔法镜》等3D、CG电影和众多知名游戏。据悉,坐标数码接订单接到手软。

动漫与经典 第9篇

1 3G手机通信实现了动漫与手机的对接

近年来, 手机的网络服务技术发展迅猛, 在不断地创新和开发中, 3G手机通信应运而生, 它可以提供高速的音画、影像及数据的同时传送。这使传统漫画行业有了一个全新分支和赶超海外的新起点, 特别是以WAP为代表的新型移动增值业务, 为手机与漫画的结合开辟了广阔空间。

我国手机动漫市场的年增长率已超过500%, 其用户已突破1亿多户, 整个产业链大约年收益达700多亿元人民币。中国移动将借助无线增值业务领域的空间, 快速扩大用户群, 同时结合动漫业务的特点, 使动漫与手机结合, 让更多的移动用户体验动漫的时尚和动漫带来的快乐。随着动漫产业在娱乐行业的不断渗透, 用户群体逐步向成人群体拓展, 因此, 手机动漫将成为增值业务领域用户的拓展型业务, 拉动着喜爱动漫的青少年和成人用户群体。基于以上优势, 中国移动吉林移动公司与吉林动画学院强强联手打造原创手机动漫作品与制作, 共同实现双方的共赢。

我院的漫画专业的创作, 如插图创作、漫画造型、故事漫画、四格漫画都与手机彩信有很好的对接, 手机彩信在电信业务盈利中有着重要的地位, 它以唯美的画面和幽默、风趣、搞笑、时尚、实用、流行等元素的融入, 受到广大的用户的欢迎, 作为漫画专业创作的插图可直接制作为彩信供客户应用。可爱的漫画形象和表情在手机或网络中一直是倍受欢迎的作品, 漫画专业每年可以创作设计上万形象, 进行商业应用。可爱的卡通形象传播可以经过市场检验再进行系列作品制作推广。四格漫画以轻松幽默的形式受到广大3G手机使用者的喜爱。天气预报、股市行情、饮食健康、笑话娱乐咨询等都可以用以上形式进行创新表现。

2 新媒体手机动漫工作室的方案探索

2.1 创新探索

在新媒体手机的平台上, 漫画和动画不需要再泾渭分明, 这两种形式可以相互利用改编, 进行漫画的动画化和音像化、特效化, 增加可看性。

(1) 真人漫画, 名人漫像以夸张变形的艺术手法来表现一个剧情, 增加娱乐性的同时, 让漫画明星产生名人效益, 这是个亮点。

(2) 校园真人四格或漫画以现实中的人为蓝本创作真人四格或漫画, 一定会吸引年轻人的眼光。

(3) 微型绘本小说在手机增值业务中是重要项目之一, 为小说绘制漫画故事, 会产生更好的效果。

(4) 流行偶像电视剧漫画根据偶像剧改编漫画版故事, 让经典重现。

(5) 宠物爱好者的动物漫画以故事的形式讲解养动物的知识, 也会受到宠物爱好者的欢迎。

(6) 动漫作品与手机读者的互动手机动漫也可像短信一样加强用户的参与性, 手机动漫为读者提供了随时阅读漫画故事的途径, 基于手机的沟通功能, 可在漫画故事中开辟交流空间, 读者与读者之间沟通、交流、互动, 提升文化品质。

(7) 经典短信漫画集以漫画人物的形式配画外音来“说”经典的短信, 不同于原来的文字短信, 这种形式更活泼有趣, 在未来我们也可以给使用者自己配音的程序, 进行用户兴趣培养。

有了手机动漫系列人物造型和故事, 潜在的市场认同产生了明星动漫效应, 可开发出动漫产品, 如名人造型、公仔、玩偶、系列图书、吉祥饰品、商品商标版权、轻工产品等版权出售注册。

总之, 我们创意的故事与主题都要和当代时尚的生活趣事、情感、矛盾和困惑以及就业等相呼应。在用户人群中寻找共鸣来吸引用户的眼球, 我们的创意将锁定年龄介于15~35岁手机不离手的年轻人, 制作校园幽默四格, 以漫画形象为主角简述青年人的文化生活、精神娱乐的需求, 并且坚持多种风格、注重创意, 让广大的手机用户足不出户就能享用到新媒体带来的文化盛宴。

2.2 民族动漫原创内容系列

2.2.1“中国节日吉祥语”动漫系列

以中华民俗文化中最具吉祥喜庆的人物“福”“寿”“禄”进行再创作, 重新按现代人的思维设计漫画造型, 重新组织节日祝福语, 编写创意剧本“中华民俗节日吉祥语动漫大放送”系列短片, 每条10~30秒。以视听的福音为主题, 结合动漫特有的本体语言, 展示动漫的时尚、幽默、滑稽、趣味等卖点, 打造出老少皆宜的系列手机动漫作品, 声画并貌, 在快乐中传承着民俗文化的礼仪, 传承着尊老爱幼的传统风尚, 让传统文化和幽默漫画产业传入千家万户。

2.2.2 地域性幽默文化手机动漫产品

如二人转笑星大联盟漫画系列造型篇, 根据二人转的经典小品剧目, 以及经典词语、地方语, 制作成动漫作品。根据小品中的剧情、片段, 创作出系列手机动画剧情, 最终形成地域性手机动画的文化品牌。

2.2.3 吉祥故事版手机动漫、彩信

(1) 喜剧小品明星“吉祥用语大拜年”系列, 用明星的声音配上他们的动漫形象, 突出手机动漫的时尚特色。

(2) 把中华传统美德故事精选系列, 制作成四格动漫, 让用户在快乐动漫中领悟到幽默、哲理同时传承华夏民族的传统美德, 潜移默化地提升着民族文化素质。

四格漫画是漫画专业重点课程, 目前拥有大量的优秀作品, 故事多、立意新, 形式多样, 也是打开手机动漫用户多元化的另外一个窗口。四格漫画服务于更广泛的受众群体, 以短、小、精为创意起点, 重在品质和创新理念。目前手机动画工作室学生已经加入手机动漫彩信工作室产业实践, 与移动公司合作正式投入上线运营。学生在创作之初就要考虑到商业的运作及市场的应用, 这为学生毕业后就业打下了良好的基础, 学生在实践的过程中不仅掌握了动漫绘制的技能, 还要将其应用于市场, 这同时也激发了学生的创造能力。目前, 手机动漫工作室的漫画手机彩信作品转发量已名列前茅, 是学、研、产一体化教学模式的成功体现。

3 结束语

吉林动画学院手机动漫工作室作为手机动漫人才教育、储备的人才基础, 通过学院学、研、产一体化的教学发展模式, 使动漫专业的学生不仅把传统的专业知识很好地应用于实践, 也能够参与到最新的应用技术的开发和研制中来, 这样的经验值得推广。

摘要：吉林动画学院与移动公司强强联手打造3G手机动漫原创与开发, 实现与手机用户互动, 共同开发手机动漫产品。为学生提供了动漫应用于新媒体实践平台的发展空间, 同时也验证和深化了我院学、研、产一体化的教育模式和培养方式。

动漫与经典 第10篇

随着社会的进步, 经济的发展, 人们越来越关注精神层面的文化享受, 于是文化产业也就应运而生了。而在这其中具有视觉效果、文化传播等多方面优势的动漫产业无疑是其中翘楚。我国的动漫产业发展, 相对与欧美国家以及日韩国家, 普遍来说起步晚起点低, 虽然近年来取得了一定的成绩, 但是仍旧存在着很多问题, 值得我们进一步挖掘。其中之一就是我国动漫产业经常遇到后继无人的尴尬境地。

一方面, 学校加大力度培养动漫相关的专业人才, 开设相关专业, 进行扩充招生, 加深教育教学研究, 努力拓宽教育教学水平, 不断进行评估与改善, 但是仍旧无法扭转动漫专业相关人才的就业率。另一方面, 国家动漫相关产业需要发展, 面对广大的需要开发的市场, 我国的动漫产业正处于青黄不接的时期, 企业急需相关的专业人才来扭转这一现象。

企业无人可用, 高校毕业生无法找到合适的工作。究其原因, 主要是因为高校在强调教育教学的原则下, 忽视了与市场对接, 使得专业人才创造经济利益的能力相对薄弱, 本文的研究正是针对这一尴尬境地而产生的研究。

二、在高校动漫教育中进行动漫周边产品的设计与开发

首先, 在高校动漫教育之中深入动漫周边产品设计、开发的思想。随着我国动漫文化影响力的扩大, 我国动漫文化产业与教育面临着一次巨大的发展浪潮。就现阶段而言我国的高校动漫招生正迅猛扩展的趋势下, 随着我国各类动漫院校动漫专业的设立, 各种教学中急需解决的问题正在不断显露, 那么探索符合国情的动漫教学方式, 并且将之运用到动漫教学实践中去, 同时与实际的社会环境, 经济发展相适应, 是我们当前动漫教育应该面对的问题。在高等院校原本的教育教学体系当中, 教师与学生都没有将自身的专业与经济效益进行关联, 导致缺乏理念与自我推动力。这就要求高校教师在教学当中, 将产品开发、产值效益等方面的内容深入到高校动画专业的日常教学当中。将对于动漫产品的设计与开发的理念, 深入作用到高校动漫教育教学当中。

其次, 在高校动漫教育之中开设动漫周边产品的设计与开发的相关课程。在全球动画产业兴起的今天, 随着网络的不断普及, 数码科技的飞速发展, 同时随着人们视觉欣赏水平的提高, 以及数字信息产业的调整与相互促进, 动漫产业作为全球化中的朝阳产业, 可以说, 动漫产业对我国社会的文化市场与人民的文化生活都起到了巨大的推动作用。产业要发展, 依靠的是人才, 而人才的培养, 依靠的是教育。高校动漫教学作为我国动漫教学的主要载体, 是连接动漫教育与动漫产业的桥梁和纽带。所以要针对性的开设具有市场竞争力, 对于动漫产业有促进意义的相关课程。同时加深对于高等院校动画专业相关教师对于动漫周边产品设计与开发的, 组织开设动漫产品的设计与开发课程的教师进修与培训。

再次, 鼓励学生进行动漫周边产品的自我设计与开发。仅仅依靠学校与教师的努力并不能从根本上扭转这一态势。这就要求学校与教师在日常工作与教学当中鼓励学生进行自主创新, 自主设计。学校方面, 开设动漫周边产品展示周, 组织并且鼓励学生进行自主创新。教师方面, 与学生多进行沟通, 鼓励学生将心中的想象化作现实。在日常教学当中, 将学生以小组的形式进行划分, 鼓励学生进行设计与开发, 同时从旁进行指导, 帮助学生的设计与开发。

最后, 将动漫教学与动漫产业合二为一。一方面, 动漫教育在教学当中, 最为直观的缺陷就是, 过分的重视理论教学, 与知识的传授, 同时又无法做到正视相关产业、产品的利润与价值。而动漫产业, 又过分重视经济效益, 经常性的出现从众现象, 这也就在一定程度上导致了动漫周边产品的设计与开发, 重复拖沓, 缺乏新意。另一方面, 无论是学校, 教师还是学生自身, 所面对的问题是无法证实自身所开发的动漫周边产品的价值。这就要求学校与相关企业或商业展馆进行及时的沟通。将学生在课中与课下所设计与开发的周边产品, 进行展览与相关的商业活动, 相信收获的经济效益与口碑, 会最大限度的鼓励学生进行其后的创作与开发。

结论

在高校动漫教育之中进行动漫周边产品的设计与开发, 目前还停留在研究与开发的阶段, 但是在发展之中我们将会看到该课题的可发展性与可研究价值。相信笔者所提供的相关意见能够对动漫周边产品的设计与开发产生有效的作用。

参考文献

[1]杨平.国家动漫产业战略影响下的高校动漫设计教学[J].美术大观, 2007 (12) .

[2]胡元佳.电脑动画的发展历程及其前景[J].美术大观, 2007 (08) .

[3]严顺.从动漫产业看动漫教育发展方向[J].美术大观, 2007 (03) .

[4]孙珊珊.谈动画创作中对传统民族文化的挖掘与创新[J].美术大观, 2007 (03) .

动漫与经典 第11篇

30多年感动心灵的旅程

30多年来，日本动画大师宫崎骏所创作的动画，其美妙的画面与匪夷所思的想像力让每个观众心驰神往：众多的幽灵，会走动的城堡飞行物体，猫巴士，龙猫……他是一个“可怕”的手工艺术家，在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造了众多不可思议的伟大作品。

伍迪与天使乐团

湖南高职动漫教育:问题与对策 第12篇

自上世纪八十年代末, 随着全球文化创意产业经济的高速增长, 动漫艺术设计产业也就成为21世纪最具希望的朝阳产业之一, 至今在国际上方兴未艾。湖南动漫产业曾作为中国的标杆, 创造了一段历史:从1996年湖南东方卡通公司组建起步到2003年, 山猫、艺文、盈博、哆咪七彩、圣堂、宏梦银河等动漫卡通公司相继成立, 蓝猫、虹猫蓝兔、屁屁猪、咪咪羊等系列原创动画形象与动漫作品享誉全国, 湖南的动漫产业呈现欣欣向荣的景象;从1993年蓝猫承接教育部义务教育配套动漫教材起, 湖南开始探索动漫与教育相结合的步履, 2004年, 宏梦倡导动漫教育实施“以美育心、以美养性、以美促能”的教学手段与教学行劲, 为我国动漫教学理论建设和动漫实践教学活动首开先河, [1]随之衍生的动漫工作室及动漫培训机构也逐步增多, 同时也催生了湖南高职院校兴办动漫职业教育的热潮。

二、湖南高职动漫教育现状

伴随湖南动漫产业的兴盛, 政府高度关注动漫教育的发展, 并相继出台了众多扶持政策, 从此把动漫教育列为一件大事来对待, 高职院校动漫人才的培养也就成为湖南职业教育体系的主流。2000年由长沙师范专科学校创办了动漫设计与制作专业, 2003年设立美术动画系;2003年湖南大众传媒职业技术学院相继成立了动漫设计系;04年至09年湖南高职院校动漫专业招生人数急剧攀升, 加之当前社会对动漫产业发展前景的过度渲染和动漫专业升学考试的特殊性, 许多院校不管自身条件而仓促上马盲目扩招, 动漫类专业似已成为“香饽饽”。弹指十年, 湖南已有近30所高职院校开设了动漫专业, 湖南高职动漫专业教育如雨后春笋遍及三湘大地。时过境迁, 当今湖南动漫产业光辉渐失, 近年来招生人数连年下滑, 就业率红灯警示, 加上全国大气候环境下的动漫教育招生和就业形势, 此时湖南高职动漫教育前景也渐渐暗淡, 动漫设计艺术职业教育陷入迷茫。

三、湖南高职动漫教育存在的问题

在全球动漫产业提速及国际社会对动漫人才迫切需求的今天, 湖南动漫产业却急剧衰落, 湖南高职动漫教育也芨芨可危, 存在理念不先导、治学不严谨、教学不精湛、求学不勤奋等诸多问题, 从而制约着湖南高职动漫教育的发展。

1. 治学不严谨

一是只考虑办学规模, 而忽视高职教育本身的规律和社会对动漫人才的真切要求, 导致办学规模的过渡分散。湖南动漫教育从开办至今, 各高职院校就缺乏真正意义上的办学规模测算、办学水平评估、动漫人才需求论证, 不考虑专业办学基础与经验, 不考虑地域经济发展因素, 无序的恶性竟争, 同时每所学校对自身的教学资源的保证、课程结构的合理、评估标准的精深也没有很好的权衡和梳理。

二是专业定位低端化、教育模式的同质化、教学理念的模糊化成为制约湖南高职动漫教育的最大瓶颈。湖南高职动漫教育一直以来寄希望于产业带教育兴学业, 流行动漫企业人办学模式, 而缺乏精髓的文化底蕴、科学的教育管理方法、严瑾的治学态度, 专业教学过于强调制作环节, 课程教学重心放在原画与软件的学习上, 这样很难培养学生应具备的创意设计产能能力。拷贝本科艺术教育模式、模仿国外成功的办学案例、改良早期职业动画教育模式, 动漫人才培养模式大多是借鉴和直接传递, 这样很难走出别人的窠臼, 以致教育模式同质化和教学理念模糊化, 也使湖南高职动漫专业定位趋于低端化。[2]

三是就业与从业前景暗淡。目前, 湖南高职动漫教育办学目的是一种为生存与盲动发展而采取求大求全的茫然手段, 根本没有解决好动漫人才与市场的对接。就业率虚假粉饰、招生宣传过度渲染、技能考证蛊惑戏弄, 这些现象向社会错误诠释了动漫教育的培养目标, 误导了学生对动漫专业学习的目的。毕业生的就业率存在部分强制和对付的因素:如虚报就业率、集体买卖“虚假就业单位”、找门道签约“挂靠”;不靠谱的招生宣传, 误导了动漫教育的“专业热度”, 造成了学生的盲目挤进, 招生宣传是必要的, 言过其实则损人害己;技能考证流于形式, 考试松散、巡考不力、监考不严, 只为考务费的利诱而放松其检测、评估的效能, 这些现象实际上折射动画技能考证的规范性和职能部门的监管问题。

2. 教学不精湛

第一, 课程体系不完善。湖南高职院校动漫教育办学没有考虑市场需求因素, 没有很好利用湖南动漫产业的优势, 导致教育与市场严重脱节。具体体现: (1) 课程设置不合理, 公共科目繁多。如大一有文学、思想概论、英语、体育、艺术概论、校本通论等公共基础课程比率高达70%左右;而专业通识基础课如素描、色彩、风景写生、速写等则根本不能涵接动漫专业教学。 (2) 专业课程老套, 类似艺术设计专业的嫁接, 跨专业方向 (2D动画、视频合成、3D动画) 的专业课程科目雷同, 诸如软件、建模、材质、灯光、渲染、特效等课程模块。 (3) 课程之间承接性不强, 彼此孤立教学。以常规教室为大本营, 计算机房替代动漫产业产房, 实训课程严重不足, 动漫制作工作流程的真实情景得不到真实有效的演示, 最终导致毕业生的社会竞争力普遍较弱。 (4) 时间安排不合理, 专业学习时间太短。大一大多是文化与专业通识基础课, 大三是毕业实习与毕业设计, 只有大二短时间的专业课程学习, 在时间上高度挤压且难以保证教学质量, 学生竞拼市场能力弱。这些主要反映了动漫职业教育与动漫产业需求终端之间的矛盾, 同时也说明了高职动漫教育与现代动漫制造产业对接的错位。

第二, 实践教学环节薄弱。课堂教学方法单一, 教学方式惯用传统的教学模式, 采取大班跟进课程, 以教师为主学生为辅, 教师缺乏与学生的交流沟通, 不注重搜集学生对教学信息的反馈。枯燥的原画绘制与催眠的专业理论辅以作业巩固、考试检验等等, 使学生感受到动画只是机械与僵化教学。由于教学资源严重不足从而制约着湖南动漫教育的实践教学, 有的院校连最起码的动漫实训环节中的相关软件、线拍设备、动检设备、非编系统、录音设备等都没有, 根本无法实现实践教学需求, 因此学生无法真正掌握动漫制作流程的应用技能, 造成学生要么技术单一、要么眼高手低, 缺乏应用性, 不能胜任岗位工作。

第三, 技能型教学团队匮乏。现今湖南动漫教育师资基本状况与全国在同一水平线上, 教师的专业素养参差不齐, 导致学生专业技能先天不足。教师实践经验不能满足教学需求, 大多课程靠理论拼凑实践、艺术拼凑技术艺术类老师讲授艺术设计、计算机技术老师讲授软件技术, 学生只有靠悟性自我融合教学内容。教师本身的操作能力不强, 甚至连动漫制作的流程和环节的要求都不知道, 他们又如何能传道授艺呢?用当今流行的一句网络名言套用:湖南高职动漫教育似用1.0版的教师教2.0版的学生。

3. 求学不勤奋

一是生源质量普遍偏低。这主要源于现行的高考、艺考招生和就业等因素所造成的奇怪现象。一方面由于院校的艺术类考生扩招, 升学门槛的放低, 通过考前临时调整与短暂专业培训, 学动画能上得了大学, 这样上大学的机会自然就多了;另一方面国家示范性、骨干类高职院校自主招生, 加上巨大的经济利益驱动, 院校内部调剂指标, 甚至没有美术基础的学生也侥幸进入了动画专业学习。这直接导致生源的艺术素质偏低、造型能力薄弱、创作能力缺失, 同时增加了招生过程中考生的盲目性和投机取巧, 一定程度上也会淹没许多真正有动漫才华的考生。[3]

二是学习动力不足。 (1) 学生学习目的不明确是动漫专业部分学生动力不足的根本原因。此类学生由于专业基础不牢固或对学习无兴趣等原因, 进校前就带有“混文凭”的想法, 以睡觉、上网、玩游戏打发日子, 学习成绩自然不理想。 (2) 学习态度不端正是制约学生是否学好专业的关键。此类学生因专业调剂被迫转入或因本身对专业不了解而选择了动漫专业, 在专业学习中发现自已专业基础差, 显得另类、孤独, 有时还故意放纵自已的散漫, 他们最终对动画学习的兴趣全无。[4] (3) 功利性学习现象严重。受拜金主义思潮的影响, 有急于求成且无功不做之势, 容易把错误消极的东西接受下来。

四、湖南高职动漫教育的发展对策

1. 整合各类资源, 集中优势办学

湖南高职动漫教育并没有推动学生就业和解决好动漫人才市场需求的空缺。动画教育办学主体分散、教学资源匮乏、办学机制理顺混乱。只有整合湖南高职动漫教育办学资源, 以长沙为大本营, 依托湖南动漫产业多年来所累积的产业链平台优势, 结合湖南高职院校的动漫教育办学经历, 集中办好一至二所动漫类职业院校, 以动漫产业园形式建构起“以教促产、以产惠教”的新型职教模式, 实现校企合作这一互惠互利的教育范式。积极倡导职业技能精湛, 职业道德严律, 职业素养懿蕴, 治学态度严明。坚持以对社会负责为前提、对学生负责为已任, 改革艺考录取方式, 控制招生规模, 提高教学质量, 使湖南高职动漫教育走上符合艺术设计教育规律和职业教育发展的轨道。[5]

2. 严格科学监管, 冷静面对功利

由于高职动漫教育的特殊性, 该专业的艺术设计能力与岗位职业能力要求相对更高, 涉及的知识面范围更广, 相关职能管理部门, 应该更多关注该专业的健康发展, 到市场中去及时了解产业行情, 考察人才需求、研究相关政策、合理调节资源。到教学一线中去多掌握实践教学效能、教学师资团队情况、招生与就业情况等, 要善调研、精分析, 从而认清动漫行业与动漫教育之间的问题, 及时予以纠正和解决。各教学主体应务实教学与管理, 要客观公正地剖析自身的办学机制、办学理念、管理水平, 多寻找自身的不足, 不要隐匿缺点和不足而进行虚假宣传与欺骗, 谦受益、满招损, 要用实力和口碑拓展办学空间。

3. 准确专业定位, 重构课程体系

人才培养目标的关键是专业的准确定位, 专业建设过程中应全方位了解动漫市场对人才需求状况, 务实社会调研, 确定符合地域经济发展的产业岗位与之匹配的专业设置, 同时夯实技能基础, 突显湖湘传统文化特色。具体实施“同构异化”培养模式, 多层次、重技能, 培养能涉足新媒介广告、影视传播、数字出版、游戏设计等领域的高技能应用型动漫设计与制作人才。课程体系的解构与重构应打破现有课程体系的学科性架构, 加强课程的专业指向性, 突出知识的应用性与实效性, 整合课程类别、完成专业方向课程的重新划分、合理分配课程学时, 建立以项目情景教学为核心的课程体系。

4. 强化创新意识, 注重实践教学

设计创新是动漫专业的灵魂, 注重开发学生的创造性与个性思想表达, 是培养高技能应用型设计人才的关键。为适应从业岗位与降低毕业生就业难度, 教学主体应将这一指导思想贯彻于课程建设、课程内容、教学方法之中。注重实践教学环节, 加强项目情景实训, 使学校教育和行业产能接轨, 提高学生对社会的认知能力、对岗位的适应能力、对动漫产能的创新能力, 帮助毕业生在较短的时间内尽早融入社会, 顺利就业。

参考文献

[1]长沙文化创意产业发展现状及对策研究[W].http://www.changsha.gov.cn, 2010-08.

[2]孙园园, 李源, 田梓林.高职院校动画专业的现状调查与发展策略探讨[J].魅力中国, 2010 (3) :57-59.

[3]黄柏青.湖南省动漫设计艺术教育现状、存在的问题及其对策分析[J].当代文化与教育研究, 2010 (2) :3-5.

[4]段泽民.浅谈高校学生心理健康教育[J].湖南大众传媒职业技术学院学报, 2005 (1) :98-99.