动漫人才范文（精选12篇）
动漫人才 第1篇
关键词：动漫人才,职业技能,创新,能力
1. 培养职业技能是初级目标
培养什么人是指把受教育者培养成什么样的社会角色, 或者具有什么样知识和能力结构的人。就是培养受教育者在品德、智力、体质等方面全面发展, 成为有理想、有道德、有文化、有纪律的建设人才。
高等教育是培养善于观察、富有想像、思维敏捷的人;培养不断进取、敢为人先、勇于创新的人;培养能说能做、乐于实践、身心健康的人;培养实现自我、愿意协作、贡献社会的人。高校是帮助学生提高自我, 服务社会为目标的大家庭。
近几年, 大学生就业难已经成为不争的社会现实问题, 究其原因, 有学生择业观和用人单位用人观的问题, 但不是核心问题。核心问题是我们的学生的能力不能“致用以学”, 原因是学校教育与社会脱节, 许多企业明确打出不要应届毕业生的标语, 原因是刚刚毕业的大学生不能熟练的上岗, 而要企业再拿出一到两年的职业培训, 企业不愿意再付此成本。企业需要的是“来了就能干的人”。动漫行业更是如此:在众多的动漫企业中根本没有时间让你去实习。北京一家动画制作公司的老总对我说, “刚毕业的大学生来到我们公司干最简单的徒手拷贝描线的活, 一条线下来居然能与底图差5毫米, 这里一错全套工序都跟着错, 我们是做日本的外包业务, 工期非常紧, 我哪有时间再去让他练下去呀”这就是产业对学校教育的无奈。产业发展需要上规模, 一方面缺人, 一方面有人但不敢用, 这正是人才制约着动漫产业规模化发展的瓶颈所在。因此, 职业技能的培养要成为动漫人才培养的初级目标。
对于动漫专业职业技能的培养, 简而言之就是“来者能干”。这需要从以下几个方面下工夫:
(1) 充分了解业态发展动向。市场的需求总是在不断变化升级的, 企业对动漫制作人员的技术结构也是不断的发生变化, 这就要求我们教学也要能够灵活机动的对变化做出及时的调整。据了解日本大阪动画学院的教程每半年就做出一次修订, 前瞻性的培训学生的技术能力。总之, 社会在发展, 技术在进步, 变化是永恒的, 不变是暂时的。作为培养人才的专业机构学校, 教学的方向、教学的内容、教学的形式也应随之做出及时地变化。这种变化是遵循着市场导向来确定的。正所谓“变则通, 通则久”。
(2) 明确专业的培养方向。动漫行业有着较为明确的分工体系, 从表现形态可以粗略的分为二维动画 (平面) 、三维动画 (虚拟三维) 、偶动画 (实景三维) 和漫画插图;从行业细分可以分为建筑游历、三维影视、二维影视、网络游戏、手机游戏、出版物绘制等形态。而在具体的分类中又有着明确的分工, 如建筑游历动画, 包括三维建模, 材质渲染、动线规划、环境设计、后期编辑等, 不论是何种动画形态都需要专门人才来掌控。明确了产业需求方向, 我们就要从专业角度帮助学生分析、理解、创作、练习, 让他成为行家里手。
(3) 打好坚实的动漫专业基础。其实作为动画片制作这个行业已有百年的历史, 虽然表现形式随着时尚流行因素而不断的变化着, 但是作为动漫自身的规律而言没有什么质的变化, 正所谓万变不离其宗, 而专业的基础正是源于此处。在高校的专业课程设置上, 动漫的基础课程如动画造型设计、运动规律、镜头语言、场景设计等科目一定要抓实, 这是不论何种动画表现形式都不可回避的基本功。
2. 动漫创新型人才是高级目标
上一节我们就动漫专业的职业技能培养问题做了阐述, 可以说有了足够的专业技能和明确的方向, 学生的就业就基本不成问题。那么, 前文提到技术总是在日新月异的发生着变化, 学生未来的成长如何能跟随产业的发展而不断的提升, 使大学教育成为他们终身受益的摇篮, 就需要我们在学生的创新能力的培养上下大气力。大学教育不是单纯的技术培训, 否则就成了技师学校, 她要在兼顾技能的同时培养学生的综合素质, 使他们具有良好的学习能力、创新能力、团队协作意识和锲而不舍的执著毅力。只有这样, 才能在未来不断风云变幻的竞争状态中立于不败之地, 这是我们又要给学生打下的另一项基本功。如果说职业技能教育是知识培养的话, 创新型人才培养就是素质的培养。这种创新型人才培养主要从以下几个方面入手:
(1) 创新力课程设置和引入所有课程。创新包括了创造和改良, 是个体或群体生生不息的转变过程, 以及知、情、意三者前所未有的表现。其表现的结果使自己、团体或该创造的领域进入另一更高层的转变时代。创新能力是成为复合型人才的必备条件, 创新能力源于具备创新的思维, 正所谓思路决定出路。创新是有规律可循的, 创新思维亦有其基本的规律, 把这种规律经验传授给学生就是“授之以渔”, 将来面对挑战他们能够应对自如, 他具备了打鱼的能力, 给他一张网他们自己将鱼捕来, 比你给他多少鱼都有意义。我们将先进的创新思维模式导入到教学的所有课程中, 包括动漫教学的基础课程。另外, 要单独开设创造心理学的课程, 使学生全面的掌握创新能力的方法论系统。
(2) 塑造创造性人格。教书育人, 长期以来我们做的较多是教书, 在育人方面更多强调的是德育, 在培养学生的创造力方面做的还远远不够, 我认为通过大学教育让学生具备创造性的人格, 是让其能够收益终生的培养。作为动漫专业的学生, 一生都具有超强的创造力, 更是需要培养人格素质。
美国心理学家吉尔福特 (JPGuilford) 经过大量实验研究提出, 具有创造性的人格特征有以下几点:
(1) 具有高度的自觉性和独立性。
(2) 具有旺盛的求知欲。
(3) 具有强烈的好奇心, 对事物有深究的动机。
(4) 知识面广, 善于观察。
(5) 工作中讲求条理性、准确性、严谨性。
(6) 具有一定的文艺天赋。
(7) 意志坚定, 能排除外界的干扰, 长时间专注于某个感兴趣的问题中。
(3) 创新能力的培养。创新力是一种新颖的、独特的解决问题的能力, 是人根据一定的目的和要求产生动机, 进而积极能动地进行创造性思维活动, 并产生具有一定社会价值的新观念、新理论、新产品和新工艺的能力。大学生对学习的“好奇”和“置疑”, 从某种角度来说, 是创新能力培养的良好开端, 结合个体的专业知识积累, 敏锐地感受、发现生活中所存在的问题, 深究其质, 并探索可能形成的最佳解决方法。也就是说, 大学生需要建立一种新观点或新事物的构架能力。不仅要具备本学科扎实的基础理论和专业知识, 还要具备广泛的相近学科知识、相关学科的前沿知识, 以形成合理的知识结构;同时, 在交流表达能力、自我提高能力、合作能力等方面也要具有超凡特点。
(4) 情商能力与逆商能力的培养。情商是指一个人与人沟通交流的商情指数, 我们经常发现在学校学习成绩优异的学生在工作岗位上表现平平, 不是他的知识或智商不足, 而是因为缺乏与沟通交流协作的能力, 俗话说“不合群”。在今天专业化分工越来越细, 协作越来越密切的情况下, 一个人是不可能单独存在的, 如果不能具备良好的情商, 不能与周边的人团结协作, 将一事无成。尤其对于动画制作这个行业, 离开了分工协作, 整个流程将陷于瘫痪。
逆商是指人在困难、特别是逆境的情况下, 如何能够树立信心, 排除内心的恐惧而战胜困难勇往直前地朝着目标奋斗的商情指数。我们的学生绝大部分是独生子女了, 对于挫折他们经历的太少, 一旦遇到困难特别是事业上的挫折, 容易气馁, 丧失斗志和信心。一个行业的发展、一个事业的发展、一个人生的发展都不会是一帆风顺的, 当困难来临时我们的学生能否保持顽强的斗志, 保持自己的信念, 善于自我排解, 自我激励, 运用创新能力去迎接挑战, 百折不挠, 迎接峰回路转、柳暗花明的新境界是学校教育的重要内容。
因此, 我们不能把教育仅仅当作是传授知识, 还要把育人当作我们的重要职责。
(5) 再学习能力的培养。一个学生大学毕业后, 随着时代的变化仅有学校的知识和能力是不够的, 还要与时俱进不断学习新知识, 提升新能力。这就需要形成良好的再学习能力, 再学习能力不仅仅是指走进课堂的学习, 更重要的自学能力。不断学习行业知识和技能, 再学习是一个更加综合的学习过程, 向书本学, 向行业内的高手学, 向其他学科学等等。
李嘉诚是享誉国际的华人首富, 他在学校学习的时间并不长, 但是他把社会、市场当作了大学堂。从李嘉诚个人的成功史来看, 与他具有超凡的再学习能力是分不开的:李嘉诚12岁丧父, 14岁开始当学徒谋生, 它本是广东潮州人, 来到英国人管理的香港, 他发现香港人的日常会话主要是粤语和英语, 如果语言不通, 将寸步难行, 他便开始学习粤语和英语, 尤其是英语在他日后的一系列创业生涯中发挥了巨大的作用。当学徒时他不断向周围的师傅学技术, 向周围的客户学为人处世, 他18岁成为销售经理, 20岁创办长江塑胶厂。在企业一度因为产品附加值低, 在价格战中难以生存的时候, 他没有选择放弃而是选择学习, 李嘉诚有阅读专业杂志的习惯, 他在一本塑胶杂志上看到未来塑胶花具有巨大的市场潜力, 而这项技术当时只有欧洲掌握, 他就只身一人来到欧洲凭借过硬的英语口语基础, 到一家塑胶花生产厂当工人, 三个月后他把所有的技术学成回香港, 开始了他塑胶花大王的创业传奇。
动漫人才 第2篇
培养优秀动漫人才，推动动漫产业发展
培养优秀动漫人才，全面推动我国动漫产业发展。随着我国“动漫热”和周边产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，因我国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力以促进我国动漫产业的发展，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。相关专家认为，提高我国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力。中国动漫之都产业项目正是要解决动漫创意人才的聚集，引导符合园区产业定位的企业进驻形成合力，以中原文化为基础，打造全球动漫制作基地为中心，以动漫人才培养和动漫创意聚集为两个基本点，构建动漫产业的全球营销体系.近年来，随着我国将动漫创意文化产业纳入十二五规划以来，聚焦了众多动漫产业人才培养发展思路，对我国动漫产业克服人才缺口短板，突破行业发展壁垒起到了积极的作用。并推动中国动漫之都产业项目打造成为国家级、高水平、专业化的动漫产业园，为动漫界提供权威、优质、高效动漫公共服务，促进我国动漫产业的快速转型和发展
动漫产业，是21世纪的朝阳产业，是许多发达国家的重要支柱产业。目前，全世界动漫产业总产值已达到5000 亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。伴随着数字娱乐时代的到来，我国动漫产业正处在一个战略机遇期。据悉，目前全国动漫从业者还不到1万人，只及韩国的1/3。现在全国影视动漫人才每年需求量达15万人，但我国美术类高等院校动漫专业每年毕业生尚不足千人，动漫人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。据了解，现在的CG行业，不少高薪岗位都处于人才缺乏状态，优秀人才的年薪将达到10万元~50万元。这个待遇，比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，CG人才在求职上显得更加从容。
动漫人才 第3篇
记者：李院长您好!请简单介绍一下四川大学锦江学院影视动漫学院好吗?
李院长：好的。四川大学锦江学院是经同家教育部批准、由百年名校四川大学举办的独立学院，是一所按照新机制、新模式运行的全日制普通本科高等学校。影视动漫学院是我校在原有影视动漫专业方向办学经验基础上新组建的一个教学单位，专门培养影视动漫行业所需的影视动漫商业产品创意、设计、创作、制作等方面的高素质应用型人才。影视动漫学院采用校企深度合作、产学研全面融合的人才培养模式，该模式是应用型人才培养的最佳途径，是学校贯彻落实《国家中长期教育改革与发展规划纲要》的新举措，是创新人才培养模式的具体实践。目前，学院开设三个专业：艺术设计专业(影视动漫艺术创作方向)、广播电视编导专业(影视动漫编导方向、影视动漫制作方向)、软件工程专业(影观动漫技术方向)。
记者：据我们了解，贵校选择了四川艺森文化传播公司作为合作伙伴，这是基于何种考虑?
李院长：四川艺森文化传播公司是一家专门从事影视动漫产品生产、经营的新兴公司。这家公司經济基础雄厚，技术实力强大，具有校企合作的坚实基础。公司的高层领导思维敏锐、眼光远大、开拓创新、锐意进取，是校企长期合作的先导。公司成员和谐团结、素质优秀、技术高超、经验丰富，是校企长期合作的保证。公司与中央电视台有牢固的长期的影视动漫产品生产发行的合作关系，与杭州影视动漫公司等有广泛的合作关系，是校企长期合作的纽带。因此，我们与四川艺森文化传播公司深度合作，共谋发展。
记者：请您谈谈影视动漫学院下设各专业方向的培养目标。
李院长：影视动漫艺术创作方向：主要培养影视动漫前期设计的高级技术人才，掌握较强的美术、影视、动漫等基本理论，具有影视动漫的台本设计、原画设计、影视动漫设计、影视动漫前期创作、影视动漫制作等方面能力。
影视动漫编导方向、影视动漫制作方向：主要培养影视动漫中期编导的高级技术人才，掌握影视动漫前期策划、剧本创作、导演、剪辑等方面的专业知识，具有影视动漫编导、策划、剧本创作、制片等方面能力。
影视动漫技术方向：主要培养影视动漫后期制作的高级技术人才，掌握影视动漫软件设计、开发、应用的基本理论和技术，具有影视动漫软件设计开发、三维电脑影视动漫创作、影视动漫后期制作等方面能力。
记者：贵校的师资力量配备如何?
李院长：在校企深度融合、产学研全面合作的理念和模式中，学校是教学的主体，为各专业提供优秀的通识课，基础课和专业基础课的教师。企业是专业实验实习实训的基地，为各专业提供专业课、专业实验实习实训和产品设计、制作的具有丰富产业经验的教师和专业技术人员。教师都是业内最有实力的教授、专家和高中级专业技术人才。
记者：我们知道影视动漫学院着力于实现学生“零距离”就业，那什么是“零距离”就业?
李院长：所谓“零距离”就业是指学生毕业后不需经过岗位培训，就可以直接胜任相关专业工作，这正是我院人才培养特色所在。我们的学生在校四年的学习中，有近两年时间是在企业里学习、实验、实训和实习。这是一个从基础到高级，从理论到实践，从入门到成熟的过程。两年行业工作经验、个人作品以及参与电视台的项目制作，这些是传统教育模式培养的学生所无法达到的。他们踏出校门的那一刻，已经具备过硬的知识和能力。就业靠实力!学生能够创作自己的产品、能够参与电视台项目的制作，这就说明实力了。他们受到行业的欢迎是毋庸置疑的。
记者：这些专业对报考的学生有什么要求?
李院长：影视动漫艺术创作方向、影视动漫编导方向、影视动漫制作方向属广播电视编导专业，属于艾学门类(艺术学科)，招收艺术类考生，毕业生授子文学学士学位；影视动漫技术方向属软件工程专业，是工科专业，招收理科考生，毕业生授予工学学士学位。需要说明的是，影视动漫技术专业方向的学生，要求学生具有较好的逻辑思维能力、较好的数学功底、较强的计算机科学、计算机编程和计算机应用的爱好和兴趣。影视动漫艺术创作、影视动漫编导、影视动漫制作这三个专业方向招收的是艺术类的考生，我们将按照艺术类考生的标准来招考，也就是说考生须参加相应艺术考试和文化考试，要求学生具备一定的艺术素质和修养，较好的想象力，以及对编导和影祝动漫的爱好和兴趣。
记者：影视动漫学院下设各专业学生的就业去向是什么?
李院长：影视动漫学院各个专业的毕业生可在影现动漫公司、影观公司、电视台、广告公司及其他企事业单位从事影视动漫、漫画、影视剧三维设计与制作、剧本创作、台本创作、制片统筹、导演、影视动漫软件设计开发、影视动漫及多媒体制作等相关工作，也可以考研或出国深造，就业方向很广阔。因为，随着电脑应用的普及，市场对这一块的需求是巨大的、多样的，不仅局限在影视动漫制作公司、广告公司、游戏开发这些领域，也可进入其他关联行业。
记者：再次感谢李院长在百忙之中接受我们的专访，也衷心希望四川大学锦江学院影视动漫学院成为广大热爱影视动漫艺术学子的选择。
中国动漫的要害:人才 第4篇
一、缺会讲故事的创意人才
“在讲故事和创意能力上, 完全不在一个重量级。”一位业内人士在看过暑期国产动漫电影后直言不讳, 《功夫熊猫2》用中国的故事和元素传播了美国的价值观, 而中国的三部国产动漫电影创意不足, 只能模仿日美的风格, 不伦不类, 既没有赢得国外认可, 也失去了中国观众。
“最佳编剧奖已空缺好几次了, 实在评不出好的。”中国动画学会会长余培侠多次参加杭州动漫节和其他国内动漫评奖, 每次都既遗憾又失望, 对中国动漫的编剧创意“恨铁不成钢”。
同样对创意人才不满意的还有动漫企业的老总们:“动画的大海, 不是看波涛是否像真的一样, 而是看大海有没有情感, 能不能讲出故事。否则动画和照片又有何区别?”
没有情感共鸣, 暑期陪孩子看国产动漫电影的家长就有了这样的尴尬经历:孩子喜欢看, 可家长不感兴趣, 只得在影院里睡觉, 是“被观看”。我们的国产动漫电影只是面向青少年甚至是低幼儿童, 而好莱坞的动画电影却是适合全家人观看。被誉为“鬼才”的梦工厂CEO卡森伯格曾说过“进入动画电影要比进入真人电影的门槛更高”, 梦工厂几乎每部动画电影都投资过亿美元, 耗时数年, 有四五百个艺术家参与, 其中最重要的环节是酝酿故事、设计情节。也正因为这样, 《怪物史瑞克》《马达加斯加》等动画电影才能引人入胜、老少皆宜。
中国动画电影需要有创意和想象力, 要会讲故事, 可现在中国动漫产业人士大多脱胎于计算机或美术专业, 没有丰富的人文修养和扎实的文化根基, 很难有高质量的创意北京电影学院动漫学院副院长李剑平道出“症结”。
二、缺全产业链的经营人才
暑期五部国产动漫电影的经营上, 除了淘米公司的《赛尔号之寻找凤凰神兽》和《摩尔庄园冰世纪》有游戏的基础, 在网络营销上可圈可点外, “总体来看, 中国动漫电影在推广营销上毫无章法”一位业内人士评论道。
“不仅在终端的产品营销上欠缺, 也忽视了前端的产品研发。”央视动画有限公司总经理王英指出中国动漫企业的“弱点”。法国作家小仲马说:“想好了结局, 再写序幕”, 可中国动漫产业的通病是缺少前端的市场研究和产品研发, 如果前期方向没定好, 南辕北辙, 后期投入越多, 错误越大。国外的动漫电影, 前期研发几乎占了预算的20%以上, 而我们的动漫产品前期预算几乎为零。
专做动漫产品授权的艺洲人公司总经理周湛文说, 动漫产业链长、投资回报周期长, 按照木桶理论, 动漫产业需要复合型人才, 至少有二十多块“木板”。内蒙古天风动漫董事长吕波陶深有同感, 他说要在动漫产业长远发展, 求贤若渴, 需要的是全产业链的人才, 是个“人才团队”, 包括产品研发、市场发行推广、项目策划
三、全新挑战的人才培养
现在中国动漫业的产量突破22万分钟, 已成为第一大国。但质量亟待提升, 在迈向动漫强国的路上, 除了动漫产业链的完善、产业盈利模式的清晰, 人才的提升也是一个重要的问题国家广电总局宣传管理司司长金德龙如是说。
学校为什么难以培养出创新型动漫人才?在青岛科技大学举行的“动漫教学与产业发展高峰论坛”上, 中国传媒大学动画学院院长廖祥忠分析说, 由于动漫产业发展迅猛, 师资、教材、设备等基础建设相对滞后, 难以满足教学要求, “最终导致动画人才的培养质量在低层次徘徊”。动漫人才培养有其规律, 一般需要7年~10年, 不能拔苗助长, 除了大学教育外, 在高中阶段的兴趣培养和工作后的岗位技能训练同样重要, 不能只局限于素描、色彩、造型等专业技能, 更要有人文、市场经营等综合素质的培养。
动漫人才 第5篇
国务院总理温家宝在某动画公司考察时强调中国应该有自己的动漫产业。总理一段话令中国动漫业深思，他说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。”总理强调： “要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”
面对庞大的市场潜力，中国动漫表现不尽如人意
动漫产业在中国的市场容量至少有1000 亿元人民币，其中3.67 亿消费是未成年人，他们是目前最主要的动漫产业消费群体。有关部门对京、沪、穗三大城市有关动漫产品消费的调查也表明，每年由14岁～30岁城市青年创下的消费额，即可超过100亿元。中国有着巨大的动漫消费市场，有着稳定的动漫读者和观众，巨大的市场是中国动漫产业发展的潜在保证。
目前，我国出版行业已由传统单一的纸媒向多元化载体发展，新闻、出版、音乐、影视、网络、广告甚至手机等多种载体的产业结合，形成了新型出版产业链，这无疑也给动漫发展带来了巨大生机。
但令人遗憾的是国内原创动漫作品屈指可数，其市场主要被欧美动漫作品所占据，原创表现手法也大多是舶来品。据国内一项调查结果显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅为11%。如此，内地逐渐成为日本、美国动漫的“海外加工厂”，中国动漫产业由自主原创走上了“来料加工”的发展道路，中国原创动漫逐渐衰落。
中国动漫产业为何出现严重的“沦陷”？如今，不论从政策扶持、传播介质、产业基地建设，还是全球总的发展大背景来说，促进中国动漫产业发展的条件都已然具备。如此说来，中国动漫本来应该迎来一个灿烂的春天。到底动漫产业链中是哪一方面的缺失，导致了中国原创动漫市场萧条，民族动漫产业停滞不前呢？经过反思，我们清晰的认识到：动漫原创人才的匮乏是制约产业发展的瓶颈。
据调查，目前中国动漫产业对原创动漫人才的需求是15万人次，而院校仅能提供3万。缺口的12万相关人才，已经成为全国5400多家动漫制作机构的“集体头痛”。
河北动漫产业人才现状与对策研究 第6篇
关键词：河北动漫人才教育
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1007-3973(2011)003—162-02
河北省动漫产业起步较晚，但发展迅速，目前河北省拥有与动漫相关的企业近200家，已经初步涵盖了漫画、插画、报刊、图书和网游等多个领域；已经形成了创、产、学、研、销一条龙产业体系，但是河北的动漫企业规模小，原创能力不足、造成这种状况的原因就是人才的匮乏，这在一定程度上制约着河北动漫发展的势头。
1、河北动漫人才匮乏的现状
1.1缺乏创意人才
动画片的制作大致可分为前期、中期和后期三个阶段，前期制作主要是指策划、创意、剧本、导演、风格设计等，即我们所说的创意部分，这部分人才相当匮乏。《功夫熊猫》的导演马克奥斯本说，拍好动画片的关键是故事、讲故事、讲好故事。要讲好故事，得需要创意人才，首先需要脚本创作人才，没有好的脚步，就没有好故事，有了故事，要想讲好，必须需要导演人才。河北动画制作的软肋是缺少好剧本，一个好的创意，一个好的故事是动画片成功的首要条件，导演的二度创作又提升了影片的品质。河北创意人才的短缺是比较严重的，制约着河北动漫产业的发展。
在对河北动漫企业的调查中发现，70.5％的公司以原创为主，18.3％的公司以加工为主，可见，一个动漫企业要想长足发展，持续发展，原创是创造企业品牌的先决条件。在调查其盈利状况时，发现15.7％的公司盈利丰厚，69.5％的公司偶有盈利，10.8％的公司一直亏损。从调查的情况看，偶有盈利的公司占大多数，原因是大部分的动漫企业没有自己的品牌，没有自己成功的动漫形象，造成这种结果的根本原因是创意人才的缺乏。没有杰出的创意人才，就创造不出题材新颖、内容丰富的动画片，没有好的动画片就培育不出好的动画角色，没有好的动画角色，就不可能衍生出具有长久影响力的动漫衍生品，没有具有影响力的衍生品，企业就不会盈利丰厚。
1.2缺乏复合型人才
河北动漫企业缺乏复合型人才，在调查中发现，许多企业的动漫制作技术人员大多只重视硬件设备和软件系统的开发和运用，而对艺术缺乏关注和感悟。而大多数的编导人员仅注重在艺术领域的发挥和创新，而对现代电子技术缺乏敏感，知之甚少。这就导致了搞技术的不懂艺术，搞艺术创作的人不懂技术，形成动漫技术人才和艺术人才分离的现象。其实合格的影视动漫制作人才应该是兼通艺术和技术的复合型人才，而合格的动漫创作人才应该具备多方面的知识和技能。动漫产业是一个系统工程，优秀动漫作品的诞生绝不是单纯依靠绘画、电脑合成与制作就能轻松完成的技术产品，它是艺术与技术完美融合的思维创造与图形技术的结晶产品。所以，既懂技术又懂艺术的复合型人才的缺乏，严重阻碍着河北动漫产业的发展。
1.3缺乏动漫宣传和营销人才
动漫作品是艺术的创作，但它必须走向市场。只有得到市场的认可才有商业价值。课题组在调查中发现，85.7％的被调查者不知道河北动漫基地，71.4％的人没有参加过河北的动漫节，62.5％的没有看过河北原创的动画片，25％的人只看过《赵州桥》。从以上数据可以看出，河北动漫及其企业宣传力度不够，缺乏市场开发和营销人员。没有优秀的市场开发和营销人员，耗巨资制作出来的动画片覆盖面就小，受众就少，得不到市场的关注和认可，就不会产生轰动效应，也就没有办法产生巨额的回报，公司就会受益甚微或亏损。
1.4缺乏衍生品的研发和推销人员
动画片与通常的电影和电视剧在赢利方式上有较大的区别。除了少数动画电影外，动画片利润的70％来自于衍生产品。在动画片没有出来前就需进行营销和衍生产品的开发。动漫产品生产出来以后也必须要有恰当的营销策略和手段。否则，没有市场，动漫产品就不能生产效益，动漫产业也就不能发展。所以，决定投人一部动画片的创作就必须明确它的赢利方式，在动画片制作之初，就应该着手动画形象的宣传和衍生品的研发，当动画片投放市场之际，衍生品跟着一起投放。但是，河北省除了河北新雅动漫公司，主营动漫研发和经营业务外，没有发现其他专门的衍生品研发机构，可见，河北现在缺乏衍生品研发人员和推销人员，这也是大多说动漫企业盈利少的原因所在。
2、河北动漫人才发展的对策
2.1动漫从业者，做到“艺”与“术”并重
在动漫作品中，“艺”为艺术创作，是动漫作者从传统或现代艺术中汲取的养份，通过对生活的直接体验、理解与评价，运用电影思维及表现手段进行的艺术创作。艺术创作特别注重运用本民族的思维模式、思维特点与本民族的视觉艺术语言，以此作为自己作品原创性的基石；“术”为方法，即表现手段。作为动漫从业者，不能把二者对立起来，做到既重视“艺”又重视“术”。因为动画片的制作过程，包含了动漫形象的艺术创造，这种艺术的创造要通过计算机技术和绘画共同表现出来，只懂制作技术，不懂艺术，制作出来的动画只是模仿，没有活性和灵性，只有把艺术和技术完美的融合到一起，才能创造出完美的形象。
2.2大力发展动漫教育
动漫教育是动漫产业链上的一个重要环节，它承擔着为动漫产业培养和输送人才的任务，是动漫产业能够得以长足发展的基础保证，所以，要发展河北的动漫产业，必须改善师资队伍，调整专业设置，大力发展动漫教育。
首先，应建立双师型教师队伍。制约河北动漫发展的原因是缺乏人才，缺乏人才的原因是没有良好的动漫教育，严重制约我国动漫教育健康发展的是缺乏合格的师资，我省高校动漫专业的教师，90％以上都不是本专业出身，绝大部分是由计算机专业和美术专业转行而来，没有系统的学过动漫制作，山没有动漫企业的工作经验，很难把技术与艺术融合在一起，所以要提高教学质量，必须建立双师型的教师队伍。
建设双师型教师队伍可以通过两种主要途径：一是积极引进相关企业单位中有丰富实践经验的动漫设计及技术人员来做兼职教师，通过他们来给学院带来设计生产第一线的新技术、新工艺及社会对从业人员素质的新要求。二是选拔理论基础好、专业过硬的专业教师脱产到企业的设计部门及设计机构进行专业实践，通过在设计第一线直接参与实践，及时了解自己所从事专业目前管理、技术、操作、市场运作等方面的现状和发展趋势，作为课堂教学的重要内容。
其次，在专业设置上要发挥不同大学的特色。我们河北的高校大多没有考虑自身特点和优势，只是简单模仿国内几家较早开办动漫专业的重点高校，在课程内容设置方面严重同质化，缺乏自身特色。在高校教育同行竞争日益激烈的局面下，应根据不同学校的特色，开设不同的专业，以计算机为
基础的院校可以重视技术的传输，以绘画为基础的院校要以动画制作为主，具有营销特长的院校可以开设动漫营销的专业等等，要根据市场要求，依据学校原有课程与就业的特色以及专业的优胜资源等因素确定专业方向。河北省动漫教学在内容上可充分利用本土及特色民间文化资源，从民族文化与传统文化的精髓中得到滋养与有益的补充。
最后，在课程设置上，应注重学生综合素质的培养。动画不仅是一门实践性、技艺性较强的应用型专业，又是它涵盖文学、戏剧、音乐、美术、表演、绘画等学科的富有想象力和创造性的综合藝术。丰富想象力和思维能力，基础于头脑中浩瀚的文学知识，所以，首先应开设文、史、哲相关课程，增加学生的知识厚度，这些知识是搞动漫创作的基础；其次，要开-＆影视艺术的基础课程，只有具有艺术形象思维与艺术鉴赏力的人，才能够进行动漫创作的编排与导演；电脑动画技术是计算机图形学和艺术相结合的产物，所以要求创作人员要掌握一定的计算机图形学的理论，在创作的时候能有意识的把艺术和计算机图形学结合起来。在高校的教育中，一定要改变授“术”多于授“艺”的现象，要做到授“艺”与授“术”并重，只有掌握了一定的“术”，才能藉此提高创作能力，实现创作想法。
2.3加强校企之间合作
在课题组的调查中发现，50％的动漫大学毕业生认为，教师教的东西与社会的需要有一定差距。从这个数据可以看出，我们学校的老师，对社会需要什么样的人才不敏感，教出的学生与社会的需求相差很大。调查还发现，43％的动漫大学毕业生认为自己毕业后不能直接上手工作，大多数的企业招来大学毕业生后还要进行1-2年的培训后才能真正从事工作。这种企业对专业技能的再培训，造成教育机构重叠，即在以高校为主体的教育机构之外，还存在着众多的动漫技能培训机构，他们大多以动漫企业为商业背景、以动漫产业的资深专家为知识支撑、以先进的技术设备投入为优势，承担着动漫专业人才上岗就业的“二次培养”任务。这种状况是由于高校的动漫教育不成熟、不明确企业所需造成的，所以，校企合作是促进学生很快适应社会需要，尽快适应工作状况的有效方法。
校企合作是学校和企业共同培养动漫人才，相互促进的一种合作方式。动漫专业要求学生应该具备较高的实践动手能力，为了提高学生毕业的就业率，同时为动漫企业培养合格人才，在学生没有走出校门之前，学校就要加强与动漫企业的广泛合作，形成良好互动关系，增强办学活力，为企业提供后备技术人才。在教学计划中，可以逐渐加大学生直接参与动漫企业的日常工作的教学活动，进行一些动画片的设计和制作，甚至可以为企业的动漫产品制作提供一些原创支持。这种方式一方面可以使学生充分了解动漫作品的市场定位和动漫产品的开发、生产和市场运作流程等，更好地培养学生的团队合作精神，一方面也可以鼓励教师与企业共同合作开发动漫产品。由学院提供相应设备与场所，教师可带领学生按照企业要求进行设计和制作，这样可以将教学与实践很好地结合起来，提高学生的实践动手能力，学生也可以随时在制作的过程中发现自身的不足，增强今后学习的目的性。
(本论文为2010年河北省社会科学发展研究课题《河北省动漫产业发展对策研究》的阶段性成果，课题编号：201003025。)
参考文献：
[1]张军占，吕慧芳.国产动漫产业之现状分析——以动漫人才为视角[J].科教文汇2008.06.
[2]陈林彬.动漫人才培养模式探索[J].新闻界，2009.04.
[3]张承志.高校原创型动漫人才培养方式的探讨[J].南京艺术学院学报，2008.05.
动漫人才 第7篇
关键词：动漫教学改革,面向市场,教学方向细化
让我们先来看看高校中动漫专业现在普遍的人才培养方式, 根据我们考察的十几所开办动漫专业多年的高校情况来看。现时采用的三至四年的人才培养方案多是大同小异。第一年开设公共课和美术基础课;第二年开始学习动画相关软件, 如Photoshop、3DS MAX等;第三年开设动画相关专业课程 (如运动规律) 和影视后期的相关软件 (如AE、premier等软件) ;第四年为实习期, 若是专科院校则把中间两年的课程压缩为一年进行授课, 其他则都大抵相同。这种培养方式下的学生在毕业后大多都会成为动画公司中的“全才”, 能力特点为“笼统掌握、方向不精”。是最不受动画公司欢迎的招聘对象之一。通常情况下, 这样的学生还是需要一段时间的“二次培训”才能顺利上岗。这多出来的“二次培训”不仅增加了学生的教学成本, 也是对高校教学的一种讽刺。
从以上情形看, 针对现有的动漫学生就业市场进行高校动漫教学改革就成为高校动漫专业教学人员迫在眉睫的一件事。
1 本文所指的高校动漫教学对象
动漫专业学生就业方向不一而同, 有相当一部分动漫专业是依托于美术类院校或者综合类高校的美术系当中, 这样的学生可从事动画插画或者艺术类动漫绘画等相关工作, 但根据调查, 这样的动漫专业只占少数。我在这里谈到的是面向动画公司动画生产流程的专门人才, 也是动漫专业毕业生的大多数学生的问题。
2 明确教学目标是动漫改革的首要任务
动漫专业教学改革的突破口在哪里, 我认为首先要明确教学目标。
高校动漫教学到底需要培养什么样的动画制作人才, 动画公司整天都在喊着的人才缺口到底缺在哪里。必须从这两者当中找到准确的契合点才能找到我们的培养目标, 才能做到真正的面向市场培养合格人才。
动画公司为了提高动画片在单位时间内的产量, 生产流程中的分工是非常细致的, 最需要的是能够从事动画制作生产线上的某一方面有专长的人员, 而不是对整个动画流程都略知一二、专项普通的员工。而高校培养模式中, 学校为了保证学生的就业面, 采用流程工作普遍学习的方式。这本身就与企业市场需求背道而驰。如果在开始时就没有明确学生未来的培养目标, 面向市场培养高级人才也只是一句空话而已。
3 如何面向市场制定有针对性的人才培养方案
3.1 明确学习方向, 深化学习深度
学生的就业指导课应该贯穿在整个学习过程中, 现在高校中动漫教学的主要诟病之一就是学生对自己的就业定位不够准确。教学科目不能及时整合为流程是导致这一现象的主要原因。很多学生经常是到了毕业才能够仔细了解动画生产线的主要流程。这点在动漫教学中很容易受到忽视。
学生在短时间内了解动画生产流程可对其尽快确定就业方向起到积极的作用。并应尽快完成普及型基础课后进行方向性深入学习。比如, 二维动画可分为原画、LAY OUT人员、人物及场景设定、动画人员;三维动画课分为建模、骨骼、动作等细化岗位。学生可根据自身特长进行方向性深化学习。这个时期应该是高校动漫教学的重点, 至少应该占学生在校学习时间的半数以上。只有保障这个阶段方向的教学质量和深度, 才能真正做到动漫专业的高就业率。
3.2 整合教学科目
动漫作为一个特殊的专业, 需要学生有很好的综合运用能力。而不是单纯脱节地进行科目学习。很多动漫专业在高校中是挂靠在艺术系中, 这样做的优点是学生美感的培养有很强的优势, 有较好的美术功底。缺点是在动漫教学中往往流于“艺术化”, 艺术系各科目相对较独立, 其课程整合性及对学生综合运用能力的要求相对松弛。而动画制作是一门需要大量时间进行整合训练的学科, 其各科目的建立都与最后的动画作品息息相关。这就大大增加了教学难度。动漫教学科目的整合需要一个默契的教学团队, 并且在教学过程中, 要求教师要及时地进行整体调整。
3.3 项目贯穿整体教学
动漫专业教学有着综合运用、终极目标单一、注重实践操作、学习方向细化等特点, 非常适合现在先进的“项目制教学”的先进理念。学生可通过项目制教学的方式对学习过的科目乃至各个知识点进行逐条梳理, 反复运用直到熟练掌握。利用项目进行教学的同时也是一个对动画流程的仿真实习过程。每个项目都是对工作岗位的一次实际演练。通常这种教学方式不能过分要求时间, 此方式主要目的目的仍然是教学为主, 也是一个对学生查缺补漏的过程。
3.4 实习过程项目制管理
实习环节是项目制教学的一个深化环节, 学生通过这个环节可有效拉近与就业单位的用人要求, 也是诸多环节中最容易出成绩的一段。此教学环节要视各高校情况而定, 一般情况下动漫专业的实习期间最少要半年才能取得效果。学生在此阶段可自行找相应动画公司进行实习。或者由学校开辟条件建立仿真实习环境。以实际工作岗位要求来对学生综合应用能力进行进一步训练。
4 结束结
动漫人才 第8篇
目前,我国的动漫产业发展快速,动漫教育的规模也在逐年加大,但是在动漫产业发展过程中不断暴露出来的问题也日益凸显,其中动漫人才严重缺乏,动漫教育与动漫产业相脱节,动漫产品缺乏创意,动漫企业亏损严重等问题制约着中国动漫产业的发展。就动漫教育而言,动漫教育中的人才定位不明确,课程设置不合理,教师资源严重不足,重技术轻能力,动漫教育明显滞后于产业的发展,严重制约了动漫产业的发展。而动漫企业和动漫教育的发展都只是动漫产业链上单个环节的纵向发展,本文将探讨如何按照动漫产业链条需要横向培养我国动漫产业急需的各种专业人才,高等院校特别是中高等职业学院应该如何开展动漫专业人才培养教育教学活动。
1 动漫产业链条分析
动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发——生产——出版——演出——播出——销售”的营销行为。其直接产品:包含动漫图书、杂志报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等;其间接产品:包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。
目前,全球动漫产业已经形成了一个庞大的消费市场和产业经济集群,形成了以美、日、韩占领主导地位的动漫市场格局。国外成熟的动漫产业链条是“动漫生产——动画片播出——衍生产品开发——衍生产品销售——收益——再生产”。动漫产业链是由上游企业负责动画资源的整合和动漫产品创意,制片方制作出创意短片,并与投资商、产品销售代理商、形象授权销售开发商等共同探讨产品的整体运作方案,达成协议后,在投入资金、生产、发行销售、媒体播映、音像/印刷市场出售、其他企业购买形象权进行衍生产品制造、出售等活动,是一个牵动很多行业和大笔资产长时间科学运营的过程。其基本环节可以分为:上游是生产过程包括原创、设计与制作过程,中游是负责传播,包括宣传、传播和销售过程,下游是相关衍生产品再开发过程,包括音像制品、形象授权、衍生产品的开发与制作。
2 中国动漫教育现状分析
由于我国教育体制原因导致人才培养方面的问题以及动漫教育与动漫行业之间缺乏沟通与合作等原因,我国的动漫产业作为一种新兴的商业运行模式还没有形成一个完整的产业链。动漫产业是一个知识、技术、劳动密集型的产业,因此从事动漫创作的人才不仅既要懂艺术又懂技术,还必须具有营销、策划和法律等诸多方面地知识,也就是说动漫市场不仅需要动漫创作人才还需要具有相关知识的动漫经营人才。而长时间以来,我国国内的情况是动漫人才主要集中在中期制作环节从事动漫加工作业,所产生的直接后果是缺乏前期编剧、导演、造型、美术设计的高端人才以及懂得市场需求的策划者、制片人和市场营销人才,才会导致我国的动漫产量极高,精品极少,大多数地动漫企业都破产边缘上挣扎。
中国开始动漫教育时间并不长,而且国内绝大多数院校开设动漫教育不是适应市场的动漫需求,而纯粹是为了响应政策号召开设的,师资队伍多是由并非相关专业出身的教师组建。动漫相关专业地建设发展并没有跟在同一政策促动下发展的动漫产业进行有效的链接。在教育质量无保证的前提下提出许多不切实际宏伟的目标,要建设一流的动漫专业,培养动漫专家。大多数院校所开设的动画专业在课程设置上没有明确培养定位,刻意追求理念而不是从产业需求角度出发,使得学生的专业技能不过硬,导致他们就业竞争力减弱。于是就出现劳力市场是供过于求的假象,一方面动漫专业毕业生很多,另一方面动漫企业又找不到有过硬技能人才的窘境,影响了整个人才供应链。我国绝大多数高等院校及职业院校的专业设置都存在着和产业脱节的问题。
3 动漫教育的定位与分类
3.1 准确定位人才培养目标
高等学校专业培养应该更多的定位在高级动漫专业人员,具备电脑技术、原创及经营管理等能力的专业人员,而职业院校及社会培训机构应该将专业定位既要掌握基础动漫原理和技术,具备动漫产品绘制能力的生产一线的“动漫绘制员”和播映及营销动漫产品及衍生品一线“制造员”与“营销员”,这既是传统教育人才培养的空白,也是新兴产业市场崛起的迫切需求。
3.2 合理设置专业课程
合理地专业课程设置,可以使学生的培养质量得到有效保证。一般情况下是有了产业的需要,才会有相应的学院专业教育。以动漫产业链条上游环节为例,动漫公司的岗位设置一般技术岗位有:原画创作师,动画制作师,角色建模师、美术师,客户服务人员等等。现实情况是一般像原画创作这样的岗位要求招收既有一定地美术和文学功底,又能进行创新设计的学生,动画制作岗位一般要求懂设计软件,有美术基础的学生。客户服务岗位会招些活动策划能力强,口才好的学生。众多动漫专业的毕业生就业状况就很不乐观,因为没有在学校里得到有针对性的技能训练,很多岗位都不能胜任,像原画设计岗位,很多公司宁愿招收不太懂得动漫制作理论知识但是美术基础好的绘画专业或其他设计能力强的美术学生也不愿意招动漫专业的学生,像设计岗位一般都会招收美术院校毕业的动漫设计专业学生,没有什么设计基础的其他学院动漫专业的学生则被拒之门外。根本的原因就是动漫专业的课程设置没有按产业需求来培养学生,没有达成学生的技能训练目标。
高校要精心专业课程,特别是一些应产业发展需要而诞生的新专业,需要与产业需求紧密结合,在课程设置上需要和企业人员进行充分讨论论证,在师资上要配备专业教师或企业行业中的有实际经验人员。在以培养学生技能的基础上结合自身学校的实际提供附加教育,如综合院校可提供其他的素质教育课程和提升职业发展潜质的课程,职业院校更要以提高职业技能为主要目标进行专业课程设置。
3.3 动漫教育应该常态发展
在国家的政策鼓励和号召下,在很短的时间内,我国迅速产生了一个庞大的动漫教育网络。其中不仅包括大专院校,和众多商业培训机构。但是,在这样一个教育体系中,很多教育机构没有将受教育者能力和素质提高作为开设动漫教育的主要目标,而是在其他的原因和动机下才开设的动漫教育活动。在这种盲目追求数量和表面功绩的影响下,许多受教育者也变得浮躁起来,追求高新的计算机技能,忽略传统的美术和其他人文素养的提高,在行业企业中形成了很坏的负面效果。因此,教育提供者要树立正确的态度。
3.3.1 任何行业和产业的发展都必须经过一个从量变到质变地发展过程,是不可能只靠人为的热情所能够改变进程的,我们国家的动漫行业必须经历自然的阶段稳健持续的发展才能逐步达到美日韩等国家先进的发展高度,同样,对于动漫教育也是一样,我们必须经历一个从无到有再到不断完善的发展过程,不是只靠照搬某些国家的展业和课程设置就能达到美日韩国家的发展高度;
3.3.2 动漫家不是高校教育能迅速培养出来的最终产品,而是与受教育者自身的资质和努力及整个社会浓厚的动漫氛围等因素共同作用的结果。只有各类动漫教育机构有了这样的心态,整个动漫产业才能健康有效地发展。
4 动漫类专业教育教学改革
4.1 动漫专业应有一定的计划性和目标性
在动漫专业的教学中,要明确培养目标,为实现目标要有一定计划性,根据实际情况来确定培养层次及就业领域,制定动漫专业教学的中长期规划,并制定相应的人才培养方案,建立建设实习基地,搞好教材建设工作,为市场输送合格的动漫从业人员。
4.2 改革创新教育模式,引入动漫工作室制度
不断改革创新教育模式,提高学生实践能力。动漫这种艺术创作行为是个体无法实施,而必须以团队的形式进行整体创作。动漫专业学习也不是仅仅掌握几个软件就能够从事动漫设计工作,而是需要了解许多相关知识。
引入工作室制度,创造真实的企业从业环境。引入工作室制度一方面可以让学生既了解真实的动漫创作的流程和岗位和能力要求,又能让学生结合自身发展需要确定自己发展方向,加强专业技能训练。另一方面利用科研和教学相结合,将研究课题引入到教学过程中,实现以专业教师和企业专职人员带头,专业教师和广大学生共同参与创作,营造真实的从业环境,激发学生的学习兴趣。这种教学模式从市场的实际需求出发,解决了动漫设计教育目前存在的教师师资不足和与动漫教育与产业相脱节的现实问题。
4.3 创建校企联合办学模式,共建实验实训基地
创建校企合作办学模式,将动漫产业链中的优秀企业引入到学校,共同参与动漫专业的专业和课程设置。让企业和学生进行近距离交流,企业的真实项目走进学生的课堂。学校办学与市场经济挂钩,充分发挥企业与学校的优势互补,共同创建实验实训基地。以校企联合模式办学,学校既可以为企业定向输送和培养动漫人才,又可以为学生创造实习机会,使动漫教学从理论走向实际,缩短学生能力和素养和行业需求之间的差距,促进教学师资队伍和学生能力的提高,改变动漫教育、市场经济和科学技术之间相脱节的现状。
总之,要达到为动漫产业发展培育出大量的高质量人才,解决当前所面临的动漫教育问题,必须进行转变和创新,要按照市场需求和动漫产业发展趋势,充分发挥动漫企业、科研院所、协会、高等教育和职业教育等机构的积极性,改革人才培养模式,准确制定教育目标,合理进行专业和课程设置,引入工作室机制,走与企业联合办学的路子,造就更多实用型、复合型的“精品”人才。
摘要：动漫企业的核心竞争力的提高、动漫产业链的完善都离不开大量的高质量、多层次的动漫人才的有力支撑。如何按照动漫产业链条需要,横向培养我国动漫产业急需的各种专业人才,高等院校特别是中高等职业学院应该如何开展动漫专业人才培养教育教学活动是我国动漫专业教育的目的,也是广大教育工作者致力探索的方向。
关键词：产业链,动漫教育,教育现状,教学改革
参考文献
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动漫产业人才需求状况分析 第9篇
动漫产业属于一种创意性产业, 广泛应用于游戏、动画、影视等具体行业, 涉及几十个工作岗位。近几年来, 我国动漫产业不断创造了一个又一个的财富神话, 将大量的青年人引入了动漫路, 客观上推动了我国动漫产业的飞速发展。特别是在《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》 (国办发[2006]32号) 精神的影响下, 各省相继出台了有自身特色的《关于鼓励和扶持创意产业发展的若干意见》, 动漫生产基地如雨后春笋般风靡神州大地。动漫人才会不会象80年代的会计、工民建专业人才一样, 在短时期内便由紧俏而转为过剩了呢?
1. 动漫人才的市场需求
动漫人才服务的行业主要有四个:影视动漫制作与电视传媒行业、广告传播与制作等商业公司、游戏及网络动漫等互联网互动娱乐行业、手机游戏与手机动漫等无线娱乐行业。这些行业都是与人们视角相关的火爆行业, 推动的是创意与科技融合的眼球经济。
目前, 我国到底需不需要动漫人才, 人们持两种说法, 孰是孰非, 各有见地。
1.1 人员需求量会越来越大
按国家有关规定, 3年之后, 保守估算, 全国动画节目每天需要900分钟, 即一年需要32.4万分钟, 国产动画产业产值空间将在1000亿元以上, 而目前国内市场每年的国产动画节目缺口高达25万分钟左右。通常情况下, 生产一部约20分钟的二维动画片约需52名专业技术人员。按照动画片原画设计与制作过程的平均速度每人每天制作C级片6分钟的产能计算, 完成一集动画片的原画设计需要37天, 加上前、后期工作, 约需2个月才能最终完成一集动画片。如果以实际年需求量25万分钟来计算, 人才需求则将近9万人, 而目前, 中国从事动漫产业人才仅8000人左右。由此可见, 动画的确是一个耗费大量人力和时间的生产密集型产业, 要填补国内动画节目市场的缺口, 需要大批量的专业技术人才。另外, 动漫产业的生产技术更新特别快, 各种相关软件的不断升级和新技术不断产生, 再加上动漫产业的链条非常长, 涵盖面又非常广, 对人才的需求层次非常丰富, 从高层次的原创人才、编导人才、技术人才、市场人才、管理人才到中初级的专业技术人才, 都有很大缺口。
1.2 人才需求即将饱和
根据国家扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会所作的最新调查:近年来的动漫热和网络媒体热, 使大批年轻人希望能够从事影视制作、广告动画、动漫出版、多媒体设计、网络游戏等方面的工作, 致使中国动漫高等教育近年来发展迅猛。2005年到2007年, 全国开设动画专业的艺术院校由237所增长到447所, 已经形成了基础教育、大中专院校和企业培训三者结合的动漫人才培养体系, 在校的动漫专业大学生已超过50万人, 人数远远超过美国、日本等动漫发达国家。50万人, 这一数字堪称缺乏理性的“世界第一”, 已经远远超过了市场的需求。
动漫人才到底是过剩还是紧缺?作者认为, “只有做垮的店子, 没有做垮的行业”, 即低端人才过剩, 高端人才紧缺。也就是说, 货真价实的动漫人哪里都紧缺, 技术平庸的动漫人随处都过剩。这对开设动漫专业的高校来说, 是一种挑战。
2. 动漫人才的条件需求
动漫与游戏是密不可分的。动漫游戏制作企业对人才的需求普遍看重实际动手能力和创造力, 在调研中发现, 动漫游戏企业因从事主要业务方向不同, 其岗位的需求以及员工的能力要求也不尽相同。经调研、整理、归纳, 兹将动漫产业的主要领域、主要岗位、岗位职责及需求的专业技能等信息总结如下表所示。
目前, 动漫产业人才需求呈金字塔型, 底层是运营、支持、服务等“边缘”人才;中段是被列为可培养的设计、开发工程师;塔尖是主程序员、美术总监、策划总监等“高端”人才。
统计还表明:游戏行业需求最大的3个岗位是游戏策划、游戏软件开发、游戏美术;动画行业需求量最大的3个岗位是三维动画设计师、二维动画设计师、三维动画/后期特效师;影视行业需求量最大的是影视后期制作。
作为新型产业, 动漫专业的设置不能套用现行的本科模式, 也不能根据学校现有师资设置开课程, 而应该以行业需求为主要依据, 以学校所在的地域经济、产业发展为背景, 灵活设置和调整专业方向, 方能保障教学后期专业实训、产学结合、工学交替和学生就业等环节能顺利开展。高校培养不出“全才”, 社会也不需要“全才”。高校 (特别是高职院) 人才培养应体现“大专业小方向”的专业设置及教学改革思路, 在适当兼顾专业基础的同时, 着力培养学生某一个专业方向上的技能, 以使学生既有较宽基础 (能发展) 又学有针对性 (能就业) 。本文“动漫产业主要岗位/职责/技能”表中, 每一个行业领域即对应一个专业方向, 供高校选择动漫专业方向时参考。
通过对多家动漫企业的调研, 动漫人才的条件要求如下:
1) 基础知识坚实。所谓基础指美术基础与专业基础, 前者是艺术之本, 动画之根基;后者是必须具备的专业能力。
2) 专业特长明显。专业特长特指对动画生产制作流程中某一环节 (对应岗位) 有较突出的能力。
3) 实战经验丰富。企业均喜欢招收有经验的人员, 每天均有较大的产能。
4) 注重合作精神。动漫产业的生产环节均由团队完成, 这就需要很强的团队精神。几乎所有企业在招收人员时, 都非常强调人才的团队合作适应能力和沟通能力。
5) 拥有语言能力。目前, 美、日、韩、欧纷纷将动漫业务外包给中国, 这就要求从业人员熟悉相应的语言, 以便阅读文档, 或在生产过程中及时与外商沟通信息。
6) 较高综合素质。从业人员必须要有较强的学习能力, 养成自己查阅资料来解决实际问题的习惯, 并且做事不怕麻烦, 务必精益求精。
3. 校企合作, 大学办动漫专业的必由之路
培养动漫人才应以游戏动漫创意制作为核心, 通过造型能力、软件操作能力、创意思维能力、互动传媒设计能力等多方面理论与实践学习, 尤其是通过工学交替, 使学生成为既具备创作设计能力, 又掌握相关软件应用, 同时具有良好心理素养的游戏动漫应用型技术人才。企业对动漫人才要求是很高的。大学是人才的摇篮, 而现在我国大学动漫专业的现状是什么呢?
3.1 新型专业, 缺少内涵
种种迹象表明, 我国在动漫教育规模快速膨胀的同时, 质量却没有跟上, 应届毕业生企业基本上无法直接使用。清华大学美术学院信息艺术设计系吴冠英教授说, “我们现在的动漫教育正处在一种盲目大干快上的状态”。
3.2 定位不准, 人才培养层次单一
北京电影学院动画学院院长孙立军认为, 目前, 我国动漫人才培养的层次过于单一, 侧重的是制作技术人才, 但对于动画的原创、编剧, 以及动漫产品的市场开发、市场营销方面的人才培养, 则缺乏规划。
3.3 没有积累, 师资力量薄弱
其一, 学校虽然开设了动漫专业, 但能代表本校水平的优秀作品和理论研究成果却很少;其二, 教师素质与教学水平参差不齐, 一流动漫人才情愿留在公司挣年薪, 不愿到学校挣课时;其三, 作为新产业, 学校找不到优秀的动漫专业的教材;其四, 学校没有真实项目让师生全程参与动漫制作的训练, 只好上一些理论课或进行一些简单的实践制作, 造成大学培养出来的动漫人才“座谈立议滔滔不绝, 临阵实战束手无策”。
4.要培养动漫高端人才, 大学教育机制尚待调整。
动漫行业所需要的是“文科理科兼顾, 艺术技术双修”的复合型人才, 创新型高端人才是生产具有国际影响力的国产动漫精品的必要条件。这对院校学生素质要求较高, 而我国职业教育分工过细、限制过严, 使学生很难在大学阶段兼修其他科目, 造成了艺术修养和文化知识的缺乏, 致使动漫人才先天粗制滥造, 当然不可能有什么“大作”诞生了。
漫谈我国动漫配音人才的培养 第10篇
一、我国动漫配音发展状况
依附于动漫产业的发展, 我国动漫配音的发展大致经历了繁荣、停滞、复苏、缓慢发展、迅速崛起五个阶段。1957年至1966年, 《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列经典作品问世, 动漫配音也随之兴起并繁荣发展。这一时期动漫配音文稿基本上是源于文学作品, 是对传统文学艺术的继承, 独立性较低。“文革”十年, 动漫配音基本上处于停滞不前的状态。1978年, 中国开始改革开放, 动漫产业开始复苏, 全国动漫作品生产总量迅速增长, 还有大量外国动漫作品不断引入, 动漫配音也随之复苏, 出现了一些令人印象深刻的声音形象, 进而促进了动物形象、人物形象的立体化塑造。如《黑猫警长》中各种小动物形象清新自然而又活灵活现, 《阿凡提的故事》中的阿凡提诙谐、幽默而又机智勇敢的形象立体丰富。
90年代后期中国动漫产业整体疲软, 动漫配音的发展也呈现出缓慢发展的趋势。《美少女战士》、《天线宝宝》等动漫作品的配音广受非议。近几年, 我国动漫行业迅速发展, 动漫配音开始受到重视, 一些明星开始为动漫作品配音。方言配音的动漫作品的出现, 是近些年动漫配音的一个创新和突破。虽然已经取得了一定的进步, 但是与处于世界领先水平的日本动漫配音相比, 我国动漫配音还有很大的差距。缩小与世界先进水平的差距, 接轨世界质量应该先从动漫配音人才的培养上着手。
二、动漫配音人才培养现状
日本动漫配音的高水平很大程度上得益于优秀声优团体的支持, 但是在我国动漫配音并没有形成一个专业化的队伍。首先, 我国开设配音专业的院校较少, 开设动漫配音的院校更是少之又少。据了解, 目前我国只有北京电影学院、四川音乐学院、浙江传媒大学、同济大学等几家院校开设了配音专业。如此稀缺的教育资源, 对于出动漫产业市场所需要的人才需求是远远不够的。与之形成鲜明对比的是各种配音培训速成班, 这种培训班一般进行的专门而系统的培训较少, 且大多数达不到职业化、专业化的水准。
其次, 我国高校播音与艺术主持专业开设的有关动漫配音的课程较少。目前, 我国只有中国传媒大学、陕西师范大学、四川师范大学等少量院校开设了少量与动漫配音相关的课程。河南大学虽然没有开设专门的动漫配音课程, 但是学生对配音活动的热情却不断高涨, 每年一度的影视配音大赛俨然已经成为河南大学校园比赛中的后起之秀。动漫配音的市场需求越来越大, 年轻受众对配音活动的热情亦愈来愈高涨, 我国的配音人才培养还有很大的发展空间。
再次, 动漫配音工作得不到应有的重视, 边缘化严重, 相关奖项较少, 仅有中国影视动漫配音大赛、全国少年儿童电影配音大赛等为数不多的几项。作为动漫作品重要的组成部分, 配音这一行当在各项颁奖典礼上没有专门奖项, 更是让配音工作沦落为动漫产业中的边缘化门类。凡此种种, 导致充满热情、愿意投身配音行业的年轻人寥寥无几。
三、动漫配音人才培养措施
借鉴日本声优培养模式, 增设动漫配音专业。21世纪的竞争, 归根到底是人才的竞争。对于我国迅速崛起的动漫产业而言, 稳定的、高质量的后备人才是十分重要的保障。在日本, 许多动画学院设立了声优专业来培养配音人才, 也有专门的声优学校, 比如说最有名的日本Narration演技研究所。我国应该借鉴日本的声优培养经验, 增设动漫配音专业, 为动漫配音市场输送高质量的人才。
高校播音与主持艺术专业、戏剧影视艺术专业可增设动漫配音相关课程。日本专门的声优培养学校的授课内容, 与日后的配音工作紧密相关。授课内容主要包括声音训练、表演训练和文化修养学习;授课时间往往在两年以上。我国高校相关专业可设置与动漫配音相关的课程, 如动漫作品赏析、影视作品配音艺术等, 为动漫配音人才的培养提供基础, 为动漫配音行业专业化、职业化提供可能性。
相应的增设动漫配音奖项, 建立完善的鼓励机制。声音和画面作为动漫作品传播的两大重要因素, 但目前市场对声音背后的配音人员却不够重视, 即使观众能被某个配音演员的声音魅力所折服, 却也很少会知道其为何许人。假如通过一些权威性奖项的设置与评判, 将一批高素质的配音演员推至幕前, 将其个人形象暴露在广大受众的视线内, 让其“明星化”和“偶像化”, 使其成为动漫作品吸引受众眼球的一大亮点或者称之为卖点。这样将有利于吸引一些动漫配音爱好者, 进行职业化、专业化的蜕变, 进而推进我国动漫作品配音质量的提升。
摘要：我国动漫产业教育及人才培养方面虽然取得了一定的进步, 但仍存在着许多问题, 如广为诟病的动漫作品配音不专业问题。要解决这一问题最重要的途径就是加强对动漫配音人才的培养, 加快配音专业化、职业化进程。
论社区动漫人才培训基地的建设 第11篇
关键词：动漫 社区 培训基地
[项目基金：本文是广州市高等学校教育教学改革立项“高职院校与动漫企业合作建设动漫人才培训基地的模式与实施方法研究”项目成果之一。（项目编号：09-04-02）]
一、社区动漫人才培训基地建设的思路
中国动漫产业经过多年发展，已经初具规模。动漫产业的发展将进入内涵建设、质量提升的时期。这就必然要求从业人员的质量提升，也要求人才培养机构实施改革并提升教学质量。动漫人才培训基地，作为动漫人才培养的机构类型之一，也必然需要适应产业的新形势，进行前瞻性的改革。
现有动漫人才培训基地，采用的是政府牵头、校企合作的道路，目标是培养掌握尖端技术的产业人才，这也是一般产业人才培训基地的模式，其建设与运作都已形成良好的模式。面对动漫产业的发展，我们需要的是在此模式上的发展与创新。要进一步发挥动漫人才培训基地的作用，创新性地培养动漫人才，推动动漫产业质量提升，就需要基于动漫产业自身特点去建设动漫人才培养基地。
动漫产业的一个明显特点就是动漫亚文化以及动漫社群的形成。动漫产业的发展从根本上说，依赖于动漫亚文化的影响力扩大和动漫社群的壮大与成熟。动漫亚文化的发展能培养出大批动漫爱好者，并促成动漫社群的形成，动漫爱好者中的很多人，都会因为对动漫的热爱而立志投身动漫产业。从职业生涯规划来说，兴趣与职业的完美结合，能更充分地发挥人才优势。因此，动漫人才培养基地在动漫产业发展的新形势下，需要承担起引导动漫亚文化和培育动漫社群的功能，并以此为突破口，进行新一轮的动漫人才培养基地建设。
动漫人才培养基地要实现对动漫亚文化的引导作用和对动漫社群的培养作用，就不能仅依靠单个企业、单个院校或单个基地的力量。而应该在政府的总体规划下，建设多层级、分布广泛、分工明确、资源共享、协同运作的动漫人才培训基地群。基地应以社会基层单位为基点，以社区作为末端节点，建设社区动漫人才培养基地，实现动漫人才培养的基础覆盖。以院校动漫专业、动漫企业、专业动漫培训机构、动漫产业园区等为基础，形成专业动漫人才培训基地，实现动漫人才培养的高端培养。
二、建设社区动漫人才培训基地的基础
我国动漫产业经过多年的发展，已经具有一定的群众基础，特别是对青少年群体影响巨大。在此基础上，喜爱动漫并拿起画笔绘制卡通动漫形象的青少年逐步增加。根据青少年美术培训机构的反馈，在众多报读美术培训班的儿童中，因为孩子在家经常画卡通动漫而促成家长为其报读美术培训的，几乎占了绝大多数。另一方面，面向社区居民的少年宫、培训机构，也全面增设了卡通动漫类课程。
由广州市壹木艺术会馆年仅7岁的小学员覃瑞完成的定格动画作品，时长3分40秒。可见低年级小学生不仅对动漫作品具有极强的兴趣，也具有了掌握简单制作技术并完成作品的能力。
由广州市壹木艺术会馆年仅7岁的小学员覃瑞完成的三维动漫模型，虽然十分简陋，但作为小学生来说，已经体验过三维动漫技术操作，并对动漫生产有了直观的了解。
在广州市壹木艺术会馆中小学员都学习过怎样使用专业透台，这是动漫绘制的基本设备之一。
在广州市壹木艺术会馆里，小学生、高中生、就业青年等不同年龄层次的动漫爱好者一起练习漫画作品绘制。
由此可见，在社区建立动漫人才培训基地，是符合社区需求的。但现在的各类培训课程，只是单纯从兴趣培养出发，或者讲授一些简单的基础性技巧，受师资、技术、设备等资源条件限制，并没有上升到职前教育普及化的程度，也没有立足于产业的发展去研究并开发课程。建设社区动漫人才培训基地，目的就是将其作为一个平台，提升整个社区的动漫产业发展基础，既要培养、教育动漫产业的消费客户群，也要对潜在从业人员进行职业普及教育。
三、社区动漫人才培训基地的建设
社区动漫人才培训基地的建设，应以职业教育与社区教育联动发展为契机，在校、企、社、政四方联动的基础上进行。社区动漫人才培训基地立足于社区资源进行基础建设，同时借助城市区域资源整合发展。以社区内的社区中心、职业院校、教育机构或企业为主要承办方，提供主要教学与活动开展的场地与设备，并进行日常管理。职业院校与行业协会合作，为社区动漫人才培训基地提供教师的技术培训与课程、教材等教学资源开发。动漫企业向社区动漫人才培训基地提供参观、见习、交流会、座谈会等相关活动。政府对社区动漫人才培训基地提供指引与政策支持，推动四方合作与资源共享。
四、社区动漫人才培训基地的培养策略
社区动漫人才培训基地的作用在于实现职业教育前移，普及动漫职业基础教育，使动漫从业人员素质普遍得到提升。具体措施集中在引导和扩大动漫亚文化影响，培育动漫社群，发掘和培养动漫基础人才。社区动漫人才培训基地的人才培养具体分为两个步骤：
一是广泛进行动漫宣传，吸引动漫爱好人群走上专业道路。具体措施是通过各类免费活动，让大众了解动漫产业。通过参观职业院校的动漫专业，参观动漫制作企业，和动漫创作人员见面交流，参观作品展示活动等，了解动漫产业的生产过程，普及动漫制作基础知识。
二是为动漫爱好者提供职业基础培训，提升动漫从业人员的基础水平。动漫产品的质量直接受制于从业人员的技术水平。现阶段进入职业学习阶段的学生，大部分只具备了基本的素描、色彩等绘画基础能力，动漫制作水平还是一片空白。社区动漫人才培训基地的作用，就是从小学阶段开始，为低龄动漫爱好者提供适合他们年龄层次的基础性的动漫学习指引及技能训练，当他们日后真正进入职业院校学习时，他们的动漫基础能力将是深厚而扎实的，并且已经对动漫行业及动漫产品的生产流程具有了一定的了解和认识。人才培养的起点更高，才能有更高的提升空间。
动漫产业质量的提升，关键在于人才质量的提升。但无论是职业院校还是培训机构，人才培养都会受制于生源质量。提高生源质量，就需要职业教育前移，提早实现普及化的职业教育。动漫产业由于其产品特性，正是一种最适合提早普及职业教育的类型。因此，作为政府主导的动漫人才培训基地的建设，需要在动漫产业逐步发展成熟的阶段，将重心转移到动漫职业普及教育上来。通过引导职业院校和行业企业合作，共同建设社区动漫人才培训基地，全面提升动漫从业人员的基础素质。
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我国动漫人才培养现状与对策 第12篇
随着社会信息化程度的加强, 人们对于娱乐的需求也在不断地发生着变化, 并正在由生产型主导社会向消费娱乐型主导社会过渡, 动漫产业在我国的经济发展中扮演着越来越重要的角色。尤其近几年国家相继出台了大力发展动漫产业的相关政策, 使得动漫产业成为了当今中国炙手可热的朝阳产业。据统计, 2010年全国制作完成的国产电视动画片共385部, 比2009年增长28%。全国23个国家动画产业基地自主制作完成国产动画片269部, 约17万分钟, 约占全国总产量22万分钟的78.3%。新开播了4个专业的卡通卫视频道, 即北京卡酷卡通、湖南金鹰卡通、上海炫动卡通和广东嘉佳卡通。国内动漫产业发展迅速, 上海、长沙、广州、深圳、杭州等78个动漫 (动画) 产业基地 (园区) 已初步形成。北京、上海、深圳、杭州、成都等地都将动漫游戏产业作为新兴支柱产业给予大力扶持。如深圳提出建设“创意设计之都”和“全球创意城市”的目标, 推动动漫产业、建筑设计、工业设计等文化产业迅速发展;上海以游戏企业为龙头, 四大基地全面推进, 引领长三角文化创意发展;杭州以动漫为特色, 以民营经济为主体发展大文化产业;成都以手机游戏为重点, 引入著名企业集群打造“西部娱乐硅谷”。动漫产业基地的建立进一步推动了中国动漫产业的迅猛发展。
二我国动漫人才培养的瓶颈
动漫产业的迅猛发展, 对于动漫人才的要求也越来越高, 而学校培养人才的模式大多仍停留于传统的灌输式培养, 导致培养的动漫人才在毕业后很难符合当前动漫人才的需求。
1. 缺乏创造力的培养, 原创精神匮乏
创造力是推动产业发展的不竭动力, 而目前中国动漫产业的整个大环境严重缺乏原创性, 很多高职院校不注重学生创造力的培养, 而是过多地强调技能性和理论知识的培养, 导致所培养的人才智慧机械性地套用以往的模式, 缺乏原创力及原创精神。在做市场分析时, 我们了解到中国青少年最喜爱的动漫作品中, 日本、韩国动漫作品占60%, 欧美动漫作品占29%, 中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画产品的产量已接近发达国家水平, 但能够达到具有国际影响力的品牌作品却少之甚少。导致这种现象的出现, 归根结底是学校在人才培养上缺乏必要的重视。
2. 师资力量薄弱
目前, 国内很多高校关注到中国动漫产业的迅猛发展, 必然需要大量的动漫人才, 而纷纷开设了动漫的相关专业, 其实有很多学校不具备这方面的条件, 因为我国本身动漫专业的发展就较短, 动漫人才紧缺, 尤其是高级人才更是凤毛麟角, 因此, 很多高校处于动漫专业教师严重缺乏的现象, 师资结构的不合理严重影响到教学效果和教学质量。
3. 教学资源落后
当今动漫制作技术早已进入数字时代, 对于软件和硬件设备更新较快。而高校作为纯粹的教学科研单位自身没有赢利的能力, 全靠行政投入, 因此软件和硬件的建设相对滞后, 设备更新的周期也很长。而学生长期在这种环境下生活学习, 必然出现学生所学知识与时代发展相脱节的现象, 这样的教学环境也是导致当前动漫人才紧缺、教育培养障碍的一个主要因素。
三动漫人才培养的完善对策
1. 深化对动漫产业的研究, 丰富相关教材的编写
就目前高校动漫专业学生使用的教材和书籍来看, 多数内容仅限于动漫产品设计的方法, 与动漫前期创作、动漫传播以及动漫衍生产品的开发与营销方面的书籍少之又少, 这种状况不利于高等院校专业人才的培养, 也不利于整个动漫产业的发展。因此, 相关部门应给予高度重视, 组织相关专家对动漫产业进行深入的研究, 结合动漫产业发展的实际及时地更新教材内容, 让所授理论更加贴近实践与动漫产业发展的需求, 提高学生的学习效果。
2. 多样教学方法, 倡导学生为主体创新
目前, 动漫专业在大部分学校仍采用教师讲课的教学方式教学, 教师做指导、学生制作、进而再由教师进行点评。从知识获取方面来看, 这种教学方式是成功的。但是不利于学生主体的发展, 尤其在创新思维能力培养方面。因此, 教师应转变自己的教学方法, 尝试多种教学方法结合运用, 多留给学生自由发挥的空间。例如:上Flash课例时, 在学习了Flash的操作使用后, 老师可先让学生自己制作一部2D短片, 至于其他方面不做过多要求, 留给学生充分的想象和发挥空间, 这样学生制作的作品各式各样, 不但在创作过程中自身潜在的创造力被挖掘出来, 而其学习兴趣也得到了激发, 学生自我主动地去探索、去学, 这样的学习效果必然事半功倍。
3. 校企结合走“产学研”联合培养的路线
加强与动漫企业的互动, 充分发挥企业和院校各自的优势, 以企业为实践的操作基地, 着重培养学生的实践动手能力;另外, 也可解决学校资源匮乏的问题以及为企业培养对口专业的人才的问题。教学方面, 引入企业中资历经验丰富的工程师, 进行讲学交流, 提高学生的理论知识面, 做到产、学、研相结合, 培养一批面向动漫产业的多层次、实用型、复合交叉型的创新型人才。
4. 学校高度重视, 加大投资力度
动漫专业对于设备的硬件与软件要求较高, 因此, 要想培养出过硬的学生人才, 必须加强学生学习环境的建设, 加大投资力度并引进新的相关设备和最新软件, 着重把培养学生的实践能力放在首位, 提高人才的质量, 进而提高学校的知名度。
综上所述, 随着动漫产业的蓬勃发展, 高校动漫专业的发展前景一片光明, 但是目前的高校动漫专业教学中仍存在诸多问题, 不利于动漫人才的培养, 我们要给予高度的重视, 加大投资培养力度, 转变教学方法, 紧跟时代发展的步伐, 为培养高质量动漫人才而不断地探索改进。
摘要：动漫产业俗称朝阳产业, 从2001年至今, 发展形势迅猛, 全国动画和数字艺术专业的本专院校400多所, 培养了一大批动漫人才, 极大地推动了我国动漫产业的发展。鉴于此, 很多高校开设了动漫相关专业, 但是, 由于资金、人员设置等多方面原因的匮乏, 导致动漫人才的培养与产业发展相脱节的现象严重, 那么, 如何更好地培养高质量的动漫人才, 也就成为了当前教育中热议的话题之一。
关键词：动漫人才,现状,对策
参考文献
[1]赵永新.动漫衍生产品营销[M].北京:机械工业出版社, 2009[1]赵永新.动漫衍生产品营销[M].北京:机械工业出版社, 2009
