动画电影文化管理（精选10篇）
动画电影文化管理 第1篇
一、日本人的文化特性
日本动画电影的文化特质是日本人文化特性的一种体现,因此,在对日本动画电影的文化特质进行探究的过程中,我们有必要对日本人的文化特性和性格基础进行了解。通过对日本动画电影的特点进行分析,我们可以发现,对世界文化进行吸纳,重视气氛烘托,代入感强,是促进日本动画电影的主要特点。这种特定因素的出现是与日本人的文化特性有着一定关系的。在日本历史的发展过程中,对世界文化进行吸纳,是日本人的文化特性的一种表现。从派遣遣唐使到中国进行学习的例子就可以表明,日本人具有虚心学习世界文化的特性。到了近代,明治政府的文明开化政策让西方文化成为了一种日本人学习的主要文化。这种东西方文化的融合,让日本本身的绘画传统得到了有效发展,在动画艺术传入日本以后,本国的文化积累和技术储备就为动漫艺术的发展,提供了一种良好的发展契机。因此,日本人这种吸收并融合国外先进文化特性,是促进日本动画电影艺术发展的一个重要因素。
二、日本动画电影中的视觉美学因素
在日本动画电影的发展过程中,视觉美学是动画电影画格的拍摄放映速度的一种引申。通过对画面的运动速率进行分析,我们可以发现,美国动画的运动速率主要以“一拍一”为主,中国动漫的画面运动速率主要以“一拍二”或“一拍三”为主,而日本动漫的画面运动则是以“一拍四”或“一拍五”为主。通过对画面与运动速率进行分析,我们可以发现,画幅拍摄的胶片个数越多,动画制作的难度就越低,动画制作的工作量和制作成本也越低,这样,动画制作难度低制作的工作量低和制作成本低这三种个因素就成为了日本动画电影的一种特点。在日本动画电影的发展过程中,这些特点的出现并没有对美学因素的其他方面的表现带来影响,在日本动画电影的制作过程中,镜头的层次性是日本动画制作人在动画电影制作过程中重点关注的问题我们以宫崎骏的动画电影为例,在欣赏《哈儿的移动城堡》《千与千寻》《龙猫》等日本动画电影的过程中,我们可以发现,在这些动画作品中,画面的空间感和立体感表现的非常丰富。人物和景物的光线明暗对比变化也表现的十分自然。随着信息技术的发展,三维技术在动画电影制作领域得到了一定程度应用,但是在动画制作领域,二维动画的创作方式依旧是日本动画电影技术的主流因素。以宫崎骏为代表的一些日本动画电影制作者往往会采用坚持对二维动画创作方式和二维动画美学思想进行应用。通过对宫崎骏的作品进行分析,我们可以发现,虽然他的作品在很多环节都对计算机技术进行了应用。在对这种二维设计理念进行沿用的过程中,动画电影的简练与写意的风采得到了一定程度的强化,通过对动画电影中的人物角色进行二维处理,日本动画作品对传统的东方意境和审美效果进行了重现。也就是说在动画艺术的发展过程中,日本动画电影通过在固守二维创作模式的基础上,凭借着美学的发展,表现出了自身的艺术特色。除了宫崎骏的作品以外,新海诚的动画电影作品也具有一种独特的梦幻性,例如在新海诚《星之声》这一动画作品中,女主角美加子在阿卡鲁达星看到的情景就可以让观众感受到一种诗意。大雨落下,太阳在云中穿行,阳光在穿透云层照射到草地上以后形成了七色的光晕。景与情相应观众如置身幻境之中。通过这种艺术氛围的运用,观众在看到美加子哭着喊出阿升的名字的时候会感受到美加子对男主角的思念之情,进而被动画电影中两人天各一方的场景而打动。可以说这种梦境一般的唯美场景的应用,是让作品打动观众的重要因素。这也就可以说明,日本动画作品表现出来的这些特点就是日本动画电影的视觉美学因素的一种表现。
三、日本动画电影的类型与特质
通过对日本动画电影的主要类型进行分析,我们可以发现,日本动画题材诸多、类型广泛。东方魔幻、现代生活、传统文化和科幻等均有涉猎,这是日本广泛吸收世界文化文以为自己所用的原因。这就可以表明,日本动画电影的特征就是对世界文化的吸收、对传统文化的挖掘以及虚幻与现实之间的结合。例如,东方魔幻类型的代表作主要以《千与千寻》为主,主要讲述的是少女千寻在来到神灵异世界以后发生的故事,这一动画电影作品也是虚幻与现实之间的结合的一种体现。《回忆中的玛妮》是日本现代生活类动画作品的代表作,这部动画电影作品由英国小说家琼安·G·罗宾森的儿童文学作品改编而成,表现的是女主人公安娜和少女玛妮之间的动人故事。动画电影《哆啦A梦:伴我同行》可以被看做是科幻类电影的一种表现。在日本的科幻类型电影中,机器人角色是经常出现的一种人物角色,这种人物角色的出现,是日本人对现代社会的工业化进程的一种主观能动反映。在日本科幻类电影作品中,机器人这一人物角色的出现,代表的是日本人对现代工业社会的反映和反思。在日本的动画电影中,最为经久不衰的就是以传统文化为题材的动画电影。《幽灵公主》可以被看作是传统文化类动画电影的代表,它主要表现的是一个以14—16世纪日本室町幕府时代为背景的魔幻故事。传统文化类动画电影中,仙、魔、鬼角色是一些较为常见的角色,《幽灵公主》中的白狼神和山兽神就是这一类动画电影角色的代表,这种情节的出现是跟治愈日本传统文化观念基础之上的。仙、魔、鬼这一类角色的出现,表现的是日本人对现代文化与传统文化的双重确认。
总之,日本动画电影是日本动画产业性和民族文化性共同作用的产物。它是日本人对现实生活的一种寄托,也是日本社会思潮发展的产物。日本动画作品特有的文化性是日本动画电影区别于其他国家动画电影的重要因素。日本动画电影的特质就是对世界文化的吸收,对传统文化的挖掘与应用,传统与现代的融合和虚幻与现实之间的融合。因此在中国动画电影产业的发展过程中,我们也要注重对传统文化进行发掘,通过让传统文化与现代文化相融合的方式,让我国的动画电影产业实现技术性的飞越。
参考文献
[1]熊涛.寻找梦幻岛日本动画电影的文化特质研究[J].北京电影学院学报,2006,05:53-60.
[2]蔡亚南.日本动画产业特征研究[D].山东大学,2013.
电影动画游戏产业中的民族文化问题 第2篇
谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟。他们于1926年摄制了中国第一部动画《大闹画室》，揭开了中国动画史的第一页。最早一批的动画人显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。
早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片.为中国动画的发展揭开了序幕。1957年上海美术电影制片厂建立，一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。建国初期中国动画人积极学习国外先进动画技术和艺术，在动画技艺上有了很大提高。但同时免不了在动画的风格上受到影响。
1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风之路”的口号，开始了中国动画的民族风建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格。水墨动画可谓是最具中国风格的动画，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。那个时期的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》便是经典中的经典。
20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。
美日动画的冲击、市场化操作的缺乏、创新意识的流失、动画的回收相对较慢、观众年龄层定位太低等等，从而导致动画从业者的流失和中国动画业的发展缓慢。加上中国目前扶持动画产业的政策以量为主，每年生产动画2000分钟的企业，才能得到每分钟1000元的补助。以此类推，年产量越多，每分钟得到的补助就越多。比如《高铁侠》的出品公司【非凡创意动画】年据说产量过W分钟，就相当于每个月做出40集20分钟的正规动画。如果非凡动画在日本，那么所有的新番都可以他一家公司包了毫无压力。在这样的政策下，想想也知道不可能有太出彩的东西出现。当然不能否认当初《蓝猫淘气3000问》、《秦时明月》、《魁拔》、《我为歌狂》、《喜羊羊》（？）等的地位（真的成功么）。有多少人在求职的时候因为“爱“，奔着动画公司这个头衔过去，然后在大火炉中蒸发了大量青春，最后心灰意冷的离开，失去了对动画的热情。他们就算换了别的公司，也不会认为自己所作得工作有多有爱了，顶多是个混饭吃的营生而已。
就这样，人们对于中国动画的概念还依然止步于从前那个最辉煌的时代。听到动画的第一感觉就是“幼稚”、“小孩的东西”。导致就算有好的作品出现人们也会因为惯性思维而套上“不好“的标签。前段时间的《魁拔》就是个很好的例子，就因为是国产所以在好多地方的影院里被让位给各种外国大片。所以很多人总觉得是喜羊羊之类观众年龄层普遍较低的作品。
一些人一边在骂着美日对中国的“文化侵略”一边又引进外国片，并且抄袭着他们的作品来“创作”出所谓国产动画。脸皮之厚让人汗颜
中国动画曾无比地辉煌过；
从宫崎骏动画电影看日本文化特征 第3篇
宫崎骏（宫崎峻，Hayao Miyazaki）是日本著名动画片导演，其作品在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，从1985年创办吉卜力工作室至今共拍摄的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》等九部动画影片叫好又叫座。《千与千寻》更是风靡全球，成为日本动画史上的巅峰之作。[2]
更奇妙的是，不同于传统动画电影，宫崎骏的影迷是不受年龄、性别、国度、民族限制的。喜欢他的作品的，有大人、有孩子，有最苛刻的影评人，也有动画技术的狂热分子；如果我们仔细询问，为什么他们对宫崎骏和吉卜力情有独钟，大多会得到类似的答案——宫崎骏作品中的思想是一以惯之且辩证发展的，他的世界观、人生观、历史观和艺术观有着明晰的脉络，最终都为建构那个完整的“宫崎骏世界”而努力着。
一、个性鲜明的民族文化
宫崎骏总结自己动画观时所说的那一句话：“我的动画观，一言以蔽之:‘自己想做的作品，这就是我的动画’。”[3]作为日本一代动画大师，宫崎骏在深刻思索人生的同时，一直保持这一颗赤子之心，而对那份热诚的保留，在如今商业动画泛滥的大潮之下，是多么不容易的一件事，“这就好像在洪水的浊流中想要保持清水汩汩流淌一样”。③宫崎骏热爱着这份与孩子息息相关的职业，更加热爱着哺育自己长大的日本文化。宫崎骏的作品中，不管是背景设于本土的《龙猫》、《听到涛声》，还是吸纳异域风情的《风之谷》、《哈尔的移动城堡》，都少不了对日本文化的真诚展示。
首先，这些电影里在剧情中均贯穿着各式各样、独具特色的日本民俗风情。仅以《千与千寻》中的温泉文化为例:《千与千寻》的女主角千寻为救父母，误入一个江户时期的魔法小镇，并为掌管这个世界的温泉旅馆老板“汤婆婆”打工。影片围绕温泉旅馆中形形色色的人物展开，突显了温泉在日本民俗文化的重要地位。“温泉场景的设置与日本“温泉王国”的美誉密不可分，频繁的地壳运动造就了日本星罗棋布的温泉，从海上小岛到山中秘境，处处都有可养颜、健身的泡汤或各式观赏性温泉。日本从北到南约有2600多座温泉，有7.5万家温泉旅馆。每年日本约有1.1亿人次使用温泉，相当于日本的总人口数。日本的温泉不仅数量多、种类多，而且质量很高。各地几乎都有有名的温泉，对日本人来说泡温泉是一种享受，更是生活中必不可少的一部分。”[4]
其次，影片中的人物性格塑造上体现了“菊与刀”般的日本民族心理双重性。正如《菊与刀》的作者鲁思•本尼迪克特所概括的：“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又懦怯；保守而又十分欢迎新的生活方式。”[5]宫崎骏镜头下的人物几乎都是这样一批性格矛盾的生命体。《哈尔的移动城堡》中的男主角哈尔桀骜不驯、骁勇善战，为了武力升级不惜出卖自己的灵魂，被人称为“魔鬼哈尔”；而回到城堡中的他却是一个追求精致美食、向往平静生活、厌倦权术争斗的普通男子。
最后，日本民族追求含蓄、唯美之爱情的文化品格也在宫崎骏动画中得到充分展示。宫崎骏创办吉卜力工作室后拍摄的九部动画电影里有六部涉及爱情，并且将其表现的极为隐忍内敛，这六部影片中的“爱”都是发生在少男少女之间的，彼此几乎都不曾将“爱”说出口，有时淡到若有若无，但却因爱的深远、宽阔和纯净令人动容。还以《哈尔的移动城堡》为例，被施咒变成老太太的苏菲和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开了两人身上的魔咒。这期间两人的感情在移动城堡中的平静生活中悄悄萌芽，又在为彼此奋不顾身的勇气中发展、升华，当苏菲最终拯救了奄奄一息的哈尔，破除了哈尔与火魔之间的约定、解除了自己身上的魔咒时，两人坐在星夜笼罩下的草原上，静谧相望，没有海誓山盟，只有“活在一起。”（“ふたりが暮らした。”）的朴素愿望。而这句台词也成为了该片的宣传口号之一，相爱的真谛便是平凡生活中朝朝暮暮的幸福。
二、融会贯通的外来文化
日本文化对外来文化的吸收与消化由来已久，但是令人惊讶和佩服的是，它整合的成果总是显得自然而贴切，并且具有浓厚的日本风情。宫崎骏是将外来文化与本土文化完美结合的集大成者，其作品中有大量东西文化的混合产物。
从取材上看，博采古今中外之精粹，来源广泛。《天空之城》是一部宫崎骏由名著《格列佛游记》萌生创意而作的电影，片中的空中城堡拉普达是《格列佛游记》中的飞岛国；《哈尔的移动城堡》改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜•W•琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》；《悬崖上的金鱼姬》融合了安徒生童话《美人鱼》，讲述了与母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。
从环境上看，广纳世界各地之背景，时空多变。《红猪》将背景设定在二十世纪二十年代的意大利，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会还曾到过阿德里亚沿海进行实地考查；《魔女宅急便》中小魔女琪琪所在的城市柯里是以斯德哥尔摩旧城区为原型的，据宫崎骏所说，那是“一个大混居的地方，就像那不勒斯、里斯本、斯德哥尔摩、巴黎，甚至是旧金山。所以城市的一边好像是濒临地中海，而另一边则与波罗的海相临”[6]；《天空之城》则近乎完美地呈现了一个杂糅时代的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、泥塑的机器人等等。
除此之外，宫崎骏喜欢还在他的电影中点缀几句英语台词，主人公餐桌上常常有制作精美的西餐，古老的温泉浴场中也有金碧辉煌的洛可可式家居摆设等等。这些中西合璧的文化品格不仅使影片变得丰富多彩、奇趣生动，还使观众在对影片的领略有了文化心理准备，从而淡化了东西文化交融带来的一些不和谐。
三、泛世界的人类共同文化
纵观宫崎骏四十余年的动画创作，有一个人物始终贯穿其作品始末，那即是——少女。
《幽灵公主》珊娜紧紧扣住“自由，生存”展开了一系列的故事；生长于《风之谷》的纯真少女娜乌茜卡从一开始就背负着拯救世界的命运，她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁；《哈尔的移动城堡》深刻反映出了战争的残酷，而平凡的女孩苏菲却用执着的爱不断唤醒人性的美好；放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界，《龙猫》中姐妹俩对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女琪琪成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。
在“宫崎骏世界”里，少女是一双真挚善良眼睛，透过这对清澈的双眸，我们跟随导演一起感悟一颗生机勃勃的心的成长，也跟随她“天然去雕饰”的视角去关注那些被我们忽视的问题——生态的破坏、人在工业社会的被物化、战争的巨大伤害、现代社会里人与人之间的冷漠……而这类主题正是需要全世界、全人类共同关注的。宫崎骏之所以选择少女来讲述这些严肃、重大的主题，是因为少女身上具有许多人类宝贵的特质，她们既摆脱了幼童的稚气，对外面的世界跃跃欲试、新鲜好奇；同时又没有完全褪去孩子的天真，没有被喧嚣和浮躁污染，仍固守着世界本真、人性本善、人间有爱的坚定信念。因而她们对大自然保留着最本真的眷恋，敏感于外界的变化，感悟于内心的细腻，她们对和平的渴望、对自然保护的呼号、对人间真爱的孜孜以求正是导演自身人文关怀的体现。少女们悲天悯人的瞳孔中不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。
结语
反观中国动画电影一蹶不振的今天，很多学者都在苦苦寻求着解决的办法和出路。“三人行，必有我师焉。”日本动画电影大师宫崎骏无疑是巧妙传播国土文化的一个典范，而他所走的平和化的道路正是值得我们借鉴的精华。本文以《南方周末》专访宫崎骏的一问一答作为结尾，这也是对中国动画电影最好的启示。
记者问：“你的作品国际性很强，在全世界都很受欢迎，这一点是如何做到的？”宫崎骏答：“我想民族性可能才是国际性的。如果你一开始就抱着想打国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，变成不是你所希望的东西。我们一直是着力于创作让日本观众喜欢的作品，中国同行也要着眼于自己创作让中国观众喜欢的作品。”[7]
【影视资料】
电影：《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《千与千寻》、《幽灵公主》、《龙猫》、《红猪》、《天空之城》、《风之谷》、《听见涛声》、《悬崖上的金鱼姬》
电视专题：[第10放映室]寻找梦幻岛：映像宫崎骏(2008.05.04)
【文字资料】
[1]「JPSEEK ランキング」日搜排行榜专区http://www.jpseek.com/thread.php?fid=10
[2]《影视动画作品剖析》，孙立军，北京海洋出版社，2004年版，P
[3]北京电影学院学报2004.3，P54，《宫崎骏：思索与回归——日本动画片和我的出发点》，
（日）宫崎骏，直支菲娜 编译
[4]百度百科—日本温泉 http://baike.baidu.com/view/45868.htm
[5]《菊与刀》，商务印书，1990年，P79，（美）本尼迪克，译：吕万和、熊达云、王智新，
[6]《出发点 1979-1996》，（日）宫崎骏，台湾东贩股份有限公司，2006年，P128，译：黄颖凡
分析动画电影中的传统文化元素 第4篇
我国传统艺术在全球艺术中占有非常重要的位置。我国动画充满了传奇韵味,这也是由我国传统文化底蕴所构成。其身为我国艺术的一部分,展现出传统文化独有的审美特点,能够激发出人们对中华传统文化的自豪感。
1 我国动画电影作品内传统文化欠缺的问题
当前,我国的动画产业虽然日益发展,前景十分美好,可是依旧具有一些问题。比如:我国动画教育形式乃至动画发展趋势方面在某种程度上参考了美、日等动漫强国的固有方式,比如在《喜羊羊与灰太狼》作品中,虽然获得了一些成就,可也由于文化的特殊性以及主题内涵鲜明度较弱等方面而无法获取大部分受众群体的喜好。
当前,我国动画产业发展在某种层面上参考了其他国家动画创作思路及发展形势,这在某种层面上对于我们本身动画创作能力的提升十分有利。可是,所有国家在动画市场的发展方面并不相同,关注动画电影的人群喜好也各不相同,仅仅学习其他国家动画电影的套路并非完全得当,并且太过依赖学习而无法运用本国优秀文化进行相应创作,也会令本土优秀作品资源淡化,而丧失本身的价值。目前,我国动画电影与国际化顶级水准的差别主要在于我们欠缺本国动画电影的品牌形象,欠缺特色,不具备代表性的动画电影作品必定较难在观众内心建立一个鲜明的主体形象。
传统文化题材在我国动漫电影中的运用不到位,并且许多动画电影的制作团队对中国传统元素的认知方面较为欠缺,还会有人认为中国传统本土元素太过陈旧,无法激发我国动漫产业的发展,只有国外的动画电影题材足够新颖,具备充分
2 我国动画电影中传统文化元素的应用
2.1《大闹天宫》:融汇民间艺术的优良传统
我国动画电影中本土艺术风格是通过《大闹天宫》等相关具有特点的作品进行的,在《大闹天宫》的创作过程里,许多民间艺术形式运用其中。在对待传统时,不要做吸墨水的纸,光吸而不化,学而不用,则为无用,因此,《大闹天宫》在表演形式上主要采用了京剧程式化动作,注重夸张性及规范性,而音乐方面则使用具有民族特点的乐调,使用了戏曲的锣鼓打击而提高音乐的效应,令锣鼓点和人物动作及镜头良好结合,又令人物动作具有较强的节奏感,混为一体,令民族趣味异常浓厚。
影片内虚幻场景成为了现实社会的变形夸张,在《大闹天宫》里,此类场景是透过场景设计师对虚幻世界的幻想,并通过传统年画的表达形式,展现出对超脱现实空间的理解。
2.2《哪吒闹海》:由民间传说到传统绘画的艺术方式
《哪吒闹海》属于综合传统民族艺术精华的优秀动画作品,由传统神话故事,到具备中国传统绘画的表达方式,逐一展现出传统民族、传统文化的内涵所在。哪吒在荷花里出生,成为了善良、纯洁、勇敢、智慧的代表,保护百姓,除暴安良。在民间艺术里,莲花生子是对生命的赞扬,体现出生命绵绵不绝以及美好吉祥的寓意。
影片里哪吒两次从莲花所生,具有各自不同的含义。第一次出生时身体生命降临,第二次出生是融入了神之力量。这一切都是通过仙师的帮助才得以完成,仙师手托宝葫芦,而葫芦在民间也代表着生命、神奇、普度众生。并且,仙师总是和仙鹤在一起,在我国古代传说中,鹤是仙禽,神仙与仙鹤则代表了鹤寿千年,其为鸟类中吉祥长寿之意。所以,仙师乘坐仙鹤,则代表了仙人下凡的寓意。在我国民间传说当中,仙人时常降临人间而保护百姓。我们通过哪吒和仙师的形象则能够了解民间美术造型的审美观。正因如此,才使得人物在形象方面更加鲜明,具有充沛的生命力。
2.3《渔童》:采用民间剪纸和皮影的艺术表现形式
《渔童》是通过民间传说改变的动画电影,电影采用民间剪纸和皮影的表达形式,人物造型以侧面为主,虽无法看出表情变化,却由于搭配夸张动作,而丝毫不会对情节表述造成影响,在色彩方面特别使用了传统民间美术中莲生贵子的样式。金鱼及莲花在民间具有吉祥和富足的象征,小渔童的造型以及莲花、金鱼都充满了中国民间的传统色彩。
3 结束语
总而言之,中国传统动画之所以被国际认可,是因为其对中国传统文化、传统艺术的吸收及民族特色的传达非常成功,一个民族在传统文化方面必定体现出这一民族的精华所在,也是这一民族历经历史后的沉淀。中国民族的文化沉淀,不论是过去、现在、未来,都会成为所有艺术类别取之不尽的创作之源。
参考文献
[1]王琼.电影《阿凡达》3D特效技术解析[J].电影文学.2013.(13):113-114.
[2]唐飞.对《紫色》导演创作的构思分析[J].电影文学.2013.(23):72-73.
日本传统文化在动画电影中的表达 第5篇
摘 要：日本动画电影在全世界范围内都有非常大的影响力。日本的动画电影以其独特的民族特征跻身世界强国之列，这完全得益于传统文化的留存及应用。本文尝试从分析日本繁荣的动画电影产业、日本文化的特点等角度对日本传统文化在动画电影中的表达进行简要分析，以供参考。
关键词：日本；传统文化；动画电影
0 前言
动画电影是日本非常重要的支柱产业，随着世界经济的融合，也逐渐成为日本重要的经济增长点，受到世界各国的关注。日本动画电影推动了日本经济效益的增长，更加推进了日本文化产业的输出，提升了日本的文化软实力，使日本的综合国力得到提升。因此，我国要不断向日本动漫学习，将本国的传统文化融入动漫产业中，从而向世界推广本国传统文化，这也是我们必须长期研究的课题。
1 日本动画电影产业发展简述
日本的动漫产业一直是日本的支柱产业，其为日本带来了巨大的经济效益，并在世界占有一席之地。我国电视节目中曾经播放过的日本动漫影片已经在全世界范围内进行了播放，并且引起了全世界的赞誉。当前日本国内的动画市场依然在蓬勃发展，并且随着规模的不断扩大，动漫影片的制作质量也在不断提高，所制作的影片深意也在不断深入和精化。
我国日本动画电影产业的市场范围也在不断扩大，规模已经突破2000亿日元，最近新上映的动画电影影片《哆啦A梦伴我同行》更是取得了不错的票房成绩。而我国所引进的日本动画则是《铁臂阿童木》，本动画打开了中国市场的国门，给中国国人带来耳目一新的视觉冲击，让孩子们首先从动画感受到了日本的文化。之后《花仙子》《一休哥》《机器猫》《樱桃小丸子》开始进入人们的视野，动画片逐渐演变成为现在的动画电影，如《名侦探柯南》《龙猫》《千与千寻》等影片更是捕获了万千小孩子和成人的心。
随着日本动画电影产业的发展，日本动画电影中的日本传统文化也逐渐为国人所熟知，如影片中的樱花、武士道精神、和服、寿司已经成为街头巷尾，人们茶余饭后所谈论的话题，更成为人们所追求的异域文化之一。日本动画电影成为人们了解日本文化的一个渠道，并日渐成为重要的渠道。中国应当在此方面对日本的动画电影进行学习，力争创建中国自己的动漫产业，将中国传统文化、传统精神、国学精髓纳入其中，向全世界予以展示和传播，让全世界了解中国文化的发展和传承，由此爱上中国这个东方世界。
2 日本传统文化在动画电影中的表达
每个民族都有自身的民族文化，其文化的独特性又构成了个民族文化的精神内核。不同的民族文化赋予了一个民族不同的审美理想。日本文化具有自己的獨特之处，正是这种独特的民族文化哺育了一代代优秀的动漫艺术家，成就了一部部经典的艺术作品。动画作为一门综合性艺术，在当今社会具有越来越广泛而又深远的影响，日本动画电影将日本本身的传统文化融入动画电影中，对自身的传统文化进行浓墨重彩地描述和细致入微地渗透，将传统文化与动画电影的美联系在一起，既让人感觉到动画电影的赏心悦目，又让人了解了日本的文化内涵。
2.1 自然气息浓厚
我们在很多动画电影中所看到的画面，都充斥了大面积的绿色，可以看出，日本动画电影对于自然气息的钟爱。日本本身是一个岛国，国土面积比较狭小，也正是因为这种狭小的国土面积使日本特别注重对自然资源的保护。例如，日本的垃圾资源分类，日常用品的节约，都是日本国人对资源保护的一种表现。日本虽然国土面积狭小，但是其绿化范围非常广，根据联合国调查日本人均绿化面积达到了4000平方米，森林覆盖率在全国而言达到了90%以上，可以说放眼望去，日本处处是绿色。而日本的这一点特殊的自然文化也融入到了动画电影中。
例如，动画电影《珍贵日子的梦想》中的画面，就凸显了这一点。影片讲述了高中生秀民、哲秀和义浪之间的友情和新生萌芽的爱情，整部影片都洋溢着一种清新之风，影片的画风也是浪漫主义色彩，浓郁的自然之风扑面而来。整个故事也是发生在乡间，绿色的稻田，木制的木屋，茂密的树林，民族文化中的简约质朴之风扑面而来，形成独树一帜的美学风格，开创了动画电影的发展之路。影片中人物都处于一种自然和谐的氛围中，与影片的主题相得益彰，更加凸显了日本本民族的传统文化，即对自然的保护实践，对自然的保护理念。也描绘了自然的风景，说明了本民族对自然保护的成果。
2.2 日本的宗教文化
日本国教是神道教，神道的含义是神明之道，神道教从日本原始宗教发展而来，是一种传统宗教。日本民族相信世间万物皆有灵性，崇尚对精灵的崇拜。最开始，日本对此教派并没有想出一个确切的名字，后来佛教传入之后，为了与佛教相区别，故叫作神道教。日本本民族人之所以相信世间万物皆有灵气，相传是因为在一次人们出海之时，海上风暴骤起，海浪巨大，船上的人们几乎要相信自己就要命绝于此。一位僧者却不慌不忙，在船上喃喃自语，人们都非常惊奇，感叹其镇定自如，问之原因，僧者只幽幽说道：“世间万物皆有精灵，只要你们心中有善，精灵自会看到，精灵会保佑你们的平安。”一句话说得人们不再恐慌，而是不停地祈祷起来。而之后风暴慢慢消失，人们奇迹般的存活下来。虽然这是一个美丽的传说，但是对精灵的崇拜却延续下来，成为日本传统的宗教文化。
日本传统宗教文化，对精灵的崇拜很多，如森林崇拜、鸟神崇拜、廘神崇拜、火神崇拜、天照大神崇拜以及水神、河神崇拜，还有远古时候人类对于神灵的性情功能定义等等，而动漫影片中表现精灵崇拜最为明显的莫过于《龙猫》这部影片。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富。影片中主人公一出场便是坐在往乡下奔驰的车上，主人公小女孩的发丝飞舞，镜头拉远之后看到大片的麦田，精灵就孕育在这大片的麦田中。之后影片画面出现了高耸入云的大橡树，茂密的森林，橡树、森林中遍布着只有女孩才能看到的星星点点，时而亲吻女孩，时而围绕女孩，那便是森林的精灵。而其中最为让人印象深刻的莫过于森林精灵之王——龙猫，那可爱的造型，憨厚的性情，极具灵气的魔法，让影片极具可看性，共同与影片的主题构成一幅和谐的图景。
2.3 日本武士道精神及等级制度
日本本民族具有优秀的借鉴精神，其传统文化也是不断吸收外来文化，并进行本土化而增加的价值，形成日本固有的精神文明，并且崇尚“武士”的道德精神，也因此衍生出全社会所奉行的行为准则。明治维新之后，日本受到西方文化的影响，借鉴西方的先进文化，并与本土的精神和文化相融合，让文化在与时俱进中得到传承。我们在动画电影中所看到的“物哀”、“武士道”情节，便是日本武士道精神的传承，也是武士道精神在动画电影中的具体表现。同时，我们还能够在很多日本动漫作品中看到有关青春、体育的题材，剧中常会表现出对朋友、伙伴的信任、忠诚、保护、合作，这些都是日本武士道精神的延伸，也是日本传统精神的凝结和表现，大多影片中时刻能看到日本社会所崇尚的集体主义文化。并且，在很多的日本动画电影中，我们还看到日本的一个社会风貌的表现，那就是日本具有严格的等级制度，这也是日本的传统文化的表现和特征。以等级为基础进行的等级划分在日本社会得到推崇，而这种森严的等级制度在日本动画电影中也有非常明显的表现。
相信很多人会对《灌篮高手》这部动画电影印象深刻，而其中最为让人动容、印象深刻的莫过于影片中的团队合作，以及不抛弃、不放弃的团队精神，其深深影响了一代人，而这正是武士道精神的延伸和传承。尤其《灌篮高手》最后一幕，曾经“死对头”的流川枫和樱木花道两个人在操场边慢慢地跑步，最终为了同一个目标团结在一起，共同奋斗。在《圣斗士星矢》影片中，等级的划分则表现得非常明显。影片将圣斗士划分成青铜、白银、黄金等多级等级，每个圣斗士通过不断训练不断得到等级的提升，这些等级与能力、权力、礼节结合在一起，没有达到一定级别则不能够执行相应的任务，并且等级之上还有更高的等级，都要听从上级的指挥进行任務的完成。包括为人们所津津乐道的《火影忍者》也同样体现了等级划分的严格性。在这些动漫中都能体现出日本社会森严的等级制度的影响。
日本动画电影狂欢的背后，我们看到日本民族文化对其动画电影的深刻影响。浓郁的自然气息，传统自然神灵的融入，武士道精神的传承，都让日本的传统文化通过动画电影的形式让世人得以了解，并将日本的传统文化通过动画电影的形式向世界进行了传播和宣传。
3 结语
日本本土社会因为动画电影的影响而产生了非常大的变化，并且日本本土的居民也受到日本动画电影的影响，如同当代很多人小时候受到小人书的深远影响一样。随着社会的发展，日本动画电影也在不断发生变化，并继续影响着下一代人。我国作为传统文化大国，传统文化在动画电影应用方面应当向日本学习，不断创新自己的动画电影产业，融入我国民族特有的内容和内涵，将我国的传统文化推向世界的顶端，让世界通过我国的动画电影了解我国的传统文化，让世界通过我国的动画电影了解我们的国度。这需要全体动画制作人员的努力，也需要教育制度的与时俱进，更需要国家的大力扶持，通过不断的学习和研究，相信不久的将来，我们能够赶超日本动画电影，能够在电影院大屏幕看到越来越多的中国动画电影。这是全体动画制作人的梦想，也是我们每个中国人的梦想，也是我们伟大中国梦的一部分。
参考文献：
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[3] 段聚佳，吴敏霞，潘玲华.浅谈日本园林历史及启示[J].绿色科技，2015（07）：151-153.
[4] 栾黎荔，郑翠仙.基于人文关怀视野下的动画电影研究[J].电影文学，2014（02）：36-37.
[5] 吕淑萍.浅析日本动漫对中国传统文化的吸收和利用[J].新西部（理论版），2012（12）：186.
作者简介：于苗（1980—），男，辽宁大连人，硕士，讲师，主要从事语言学和影视艺术研究。
宫崎骏动画电影与日本传统文化 第6篇
宫崎骏作为日本动画电影的领军人物, 其作品深深扎根于日本的传统文化中源源不断的汲取着养分。宫崎骏的作品向世人充分展示了日本人独特的自然审美观——用心灵去感受自然、敬畏自然, 追求人与自然的和谐共生。宫崎骏将人物置身于传统自然审美观的同时, 不断挖掘新的现实意义, 将人的自我生存与发展置身于这种传统自然审美观的背景之下, 给人以精神关怀和心灵慰藉, 将动画电影的内涵上升到一定的人文高度。
每个民族都有自身的民族文化, 其文化的独特性又构成了各民族文化的精神内核。不同的民族文化赋予了一个民族不同的审美理想。正是这种独特的民族文化哺育了一代代艺术家, 成就了一部部经典的艺术作品。在日本文化沃土中成长起来的宫崎骏, 受日本审美理想的影响, 其动画电影的被深深的烙上了民族印记。
二、日本民族文化的特征
日本的历史是吸收外国文化精华, 使之成为本土文化的组成部分的一个长期的、连续不断的历史过程。所以我们强调日本文化极具包容性。它不仅善于学习吸收国外先进的文化和经验, 更重要的是它不断将别国的经验与本土国情相结合, 从而发展自己独特的文化体系。而日本文化包容性的优越方面表现在吸收外来先进文化的同时, 尤其注重本民族文化的继承和发展, 从而在一定程度上使二者和谐统一于日本民族文化体系中。
关于日本民族文化的研究, 美国人本尼迪克特在《菊与刀》中对日本民族精神作过较恰切的表述:“日本人既好斗又和善, 既尚武又爱美, 既蛮横又文雅, 既刻板又富有适应性, 既顺从又不甘任人摆布, 既忠诚不二又会背信弃义, 既勇敢又胆怯, 既保守又善于接受新事物, 而且这一切矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来。”这种矛盾同样体现在日本的审美思想和艺术创造中, 日本民族的传统审美观念中既有轻松、和谐、优雅的一面, 同时又不乏阴郁、深沉、晦暗的审美情趣。日本的艺术很好的体现了这一点, 既有浪漫精神又有关注当下的现实意识。
三、宫崎骏动画电影的美学意义
宫崎骏的动画电影深深扎根于日本传统民族文化土壤中, 其艺术特色的形成经历了一个苦苦探寻的过程。宫崎骏在东西文化的碰撞与交流中不断反思, 来建构那个属于自己的动画世界。其艺术特色主要体现在以下两个方面: (1) 传统文化对其动画电影的影响, 表现在注重自然、敬畏自然, 关注自然与人、人与人之间的和谐。 (2) 传统文化话语下的现实思考, 提出人生存与发展所面临的问题, 关注人的成长, 这种成长从某种意义上来说就是关注人的心灵的不断完善, 给人以精神关怀和心灵慰藉。
1、传统自然观对其动画的影响
人与自然关系是日本民族一直关注的问题。日本民族信仰的本土宗教神道教最初以自然崇拜和祖先崇拜为主。在神道教看来, 自然界的万物都是神, 和人类一样具有灵魂, 这种本土传统宗教肯定了人类作为自然的一部分同其它生物一样共生于自然中。这种传统的自然观, 肯定了人与自然的统一与和谐。宫崎骏将日本传统自然观融入其创作中, 将日本传统文化在动画得以传承, 关注人与自然、人与人之间的和谐。这在宫崎骏动画电影《龙猫》中表现的尤为鲜明, 高耸入云的大橡树, 茂密的森林, 静美的田野以及森林的精灵——龙猫, 共同与人构成一幅和谐的图景。人与自然, 人与神灵和谐共生, 互相依存。宫崎骏用浪漫的笔触为几代人编织了一个关于童年的美丽的童话。我们从中找寻自己童年影子的同时, 不禁被这种“天人合一”自然观深深的打动。
《风之谷》中宫崎骏对人与自然和谐共生的自然观推到极致。在《风之谷》中, 宫崎骏将其动画背景设置在未来世界工业文明达到巅峰后, 人类将经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。主人公娜乌西卡一个能知道风及御风, 具备和王虫沟通的能力的女孩, 背负起拯救家族、拯救世界的重任。在这里宫崎骏将人类的“文明”建立在破坏自然的基础之上, 人与自然处于对立的状态, 宫崎骏将人类发展面临的一系列环境问题融入到动画中, 对人与环境的关系进行进一步的反思。我们从动画中可以看到宫崎骏对环境深深的忧虑, 我们仿佛看到一个悲天悯怀的老人, 用他独特的艺术笔触——忧虑而又满怀希望, 教导人要对自然怀着一颗敬畏的心, 从而达到人与自然的和谐统一。
2、传统文化话语下的现实思考——对人自身成长的关注
成长是动画电影一个永恒的主题, 也是宫崎骏动画电影中一以贯之的主题。宫崎骏曾说:“每一天, 都有新的婴儿诞生;每一天, 儿童都在成长。如何引导而不是误导他们, 是每个动画人的责任。即使儿童不再像从前那样对动画片中正义的主人公进行自我指认, 我也希望动画片能够教给他们认识这个美好世界的能力。看到儿童如此粗鲁和乐于破坏自己, 我们就明白了现状和自己的任务。”“我坚信孩子的灵魂是上一代记忆的继承。正如他们会慢慢长大, 经历这个每天都有记忆逐渐渗透的世界。我希望能创作一部回归到那种境界的片子。如果真能作到, 我死而无憾。”基于这种责任心, 我们看到宫崎骏肩上的文化重任, 他希望通过自己的动画电影给予孩子们的成长以关注, 走进孩子的心灵来交流从而促使孩子形成正确的人生观和价值观。
无论是《千与千寻》中的千寻, 还是《魔女宅急便》中的琪琪, 无论是《风之谷》中的娜乌西卡, 还是《天空之城》中的希达, 我们看到了一个个鲜活形象的自我成长史。在这些人物的成长过程中, 我们被一种力量和信念所鼓舞。在动画电影《千与千寻》中, 千寻的自我成长表现的尤为深刻。《千与千寻》讲述的是千寻一家来到一座废弃的神庙, 父母由于贪食美食而变成了猪, 千寻为了拯救父母, 来到汤婆婆的油屋干活, 并被汤婆婆掳去自己的名字, 千寻通过自己的努力来拯救自己的父母并找回自己的名字。影片通过前后两个镜头千寻形象的对比, 开始时略带迷茫与自私, 到最后眼神中透着坚毅, 展现了千寻的自我成长。
宫崎骏正是想要通过一个个人物的成长过程来表达他关于人的成长的理解。在宫崎骏动画电影中个人成长更是一种心灵的成长, 正是这种心灵的成长, 让人们在动画电影中得以心灵的慰藉, 从而达到一种人文的关怀。
四、结语
宫崎骏动画影像狂欢的背后我们看到日本民族文化对其动画电影的深刻影响。传统自然观的融入, 将日本的传统文化得以传承和发展。对人成长的关注, 给其动画电影注入更多的力量, 让我们不断发掘人性中的大善与大美。宫崎骏用浪漫的笔端编织了一个个色彩斑斓的梦, 影响了一代又一代人, 使人性中的至纯至善得以赞美和弘扬, 给人的心灵以鼓舞和力量。
摘要：动画作为一门综合性艺术在当今社会具有越来越广泛而又深远的影响。宫崎骏动画电影将日本文化渗透到动画中, 民族文化在其简约质朴的电影语言中静静自由的流淌, 并赋予动画以人文关怀。本民族文化不仅得以传承, 同时动画电影的思想随之上升, 形成了独树一帜的美学风格, 开创了日本动画电影的发展之路。
关键词：宫崎骏,动画电影,美学意义,日本传统文化
参考文献
[1]鲁思·本尼迪克特.菊与刀 (日本四书) [M].北京:线装书局, 2008.[1]鲁思·本尼迪克特.菊与刀 (日本四书) [M].北京:线装书局, 2008.
[2]周鲒.动画电影分析[M].广东:暨南大学出版社, 2007.[2]周鲒.动画电影分析[M].广东:暨南大学出版社, 2007.
[3]秦刚主编.感受宫崎骏[M].北京:文化艺术出版社, 2004.[3]秦刚主编.感受宫崎骏[M].北京:文化艺术出版社, 2004.
动画电影文化管理 第7篇
各个民族在长久的历史发展过程中积淀的带有自身民族特色的文化就是民族文化。民族文化地各民族的艺术瑰宝以及创造源泉, 而当与动画艺术相结合不仅是对动画的进一步研究亦是推动我国动画领域的全球化进程。本文对动画电影创作中对民族文化的应用现状进行阐述, 并对民族文化在动画电影创作中的表现进行详细叙述。
一、动画电影创作中对民族文化的表现概述
对当前世界上的动画发达国家观察可得, 对于日本、美国等对于动画创作中是非常重视民族文化的表现1。比如, 日本动画创作中队民族文化的表现主要通过两个方面。一方面是将历史文化中的某一段文化进行重塑, 不仅让观影者熟悉历史而且更能获取那一时期的历史文化, 如以明治维新时期为背景下的《浪客剑心》。另一方面, 在电影创作中将独具特色的民族文化资源重点突出。森林是日本的特定文化, 其日本动画中许多作品对这一文化进行了更深层次的解析, 如《翡翠森林》。美国将民族文化表现在动画电影中主要是表现其民族的“美国精神”。其动画作品的主体大多是“团队合作”“责任义务”“英雄本色”等等, 如《玩具总动员》《超人》。
中国的民族文化博大精深, 是中华民族最为宝贵的财富。就目前观察, 我国对于民族文化在动画创作中的表现已经初具规模。总体来说, 目前我国主要通过两方面表现。一方面是针对不同的民族文化的个别元素进行相应的取材以及运用。我国民族众多, 各民族独具特色的文化亦很多, 而随着传承文化的影响愈加深远, 跟民族将其文化融入动画作品中成为主流。比如《一幅壮锦》表现了广西民族民间的文化艺术、《孔雀公主》表现出傣族的文化风貌。另一方面, 是创作者对于民族文化内容的借鉴与改编。我国不仅历史典籍丰富, 而且其独特的神话故事等亦是浩如烟海。而将优秀的古代文学通过动画的艺术形式进行展现, 更能满足大众的感性化, 而对于其进行不同程度的艺术加工, 更能当前人们的对动画作品的期待, 比如, 《大圣归来》。
但对于当前的全球一体化的世界形势观察, 我国民族文化在动画电影中的表现亦存在阻碍。全球文化对于我国文化的深入已经愈加严重, 国人对于西方文化的崇拜现象亦愈加严重, 这样严重影响了我国民族文化的发展。另一方面, 当前我国动画电影中对于民族文化的体现大多是形式大于内涵, 并不能将民族文化的精髓展现大众2。在过于注重民族文化中的元素、特点而将民族文化的本质“民族精神”忽略。再者, 对于我国带有民族文化的动画电影观察可知, 其经济效益并不充足, 这主要是由于我国动画创作这并没有在进行表现民族文化的创作中将动画与商业运行有机的结合。
二、动画电影创作中对民族文化题材的表现
在动画电影的创作中, 其对民族文化的挖掘是创作者的灵感来源。而从创作者的角度进行划分, 动画电影创作中对民族文化题材的表现其可分为两大类即以创作者本身的民族文化为题材和以跨民族文化为题材, 而以本身民族文化为题材最为常见, 本文以此为主要视角进行叙述, 而其动画电影的受众亦可以根据这两方面进行划分。
1.以本民族文化为题材
以本民族的文化为题材, 动画创作者对于自身的文化会有较为深层次的感悟, 而将本民族文化渗透到动画电影中, 手法会更加熟练。而动画电影的观众对于具有本民族文化的电影会有文化归属感。创作者其创造的思维以及作品传达的艺术形式是受其自身的文化成长环境以及文化艺术的阅历的影响。而往往以本民族文化题材进行动画电影创作时, 创作者会不自觉的将自身的民族文化气质渗透到电影中。比如, 西方的动画电影受其民族文化的影响, 其作品大多数外放, 夸张, 而东方的动画电影在艺术表达形式上注重含蓄、内敛。
创作者将本民族文化融入动画电影中亦是对本民族文化传承意识的表现。面对于当前世界全球化, 各国的经济文化受到外来文化的冲击, 而如何对本民族文化进行传承、挖掘与保护是目前动画电影创作的主流形式之一。创作者对于动画电影里的民族意识体现在多个方面, 首先是对动画作品创造的手法以及画面的表现形式3。比如, 西方的动画作品大量运用具有讽刺和抽象的创作风格, 中国善于使用中国水墨画、剪纸等动画的表现形式。其次, 创作者对于动画电影里的民族意识体现具有不同的层次。这主要体现在创作者的本身, 民族文化博大精深, 其分为多种方面, 创造者在对民族文化进行塑造时, 其自身对于文化的理解程度相当关键。比如, 在动画电影中以一个历史事件为背景, 对于画面的整体风格、色调、服饰的样式、人文、宗教习俗等的设定都需要对此时的民族文化有所深刻的了解。最后创作者对于动画电影里的民族意识体现在更为现代的表现形式, 即将赋有古韵的民族文化题材用现代的理念, 更为时尚的思维将其解读。而这样的创作对于创造者自身要求是很高的, 创造者不仅需要对民族文化了解透彻, 还需要将其与现在理念完美契合, 这样才能得观众一致的认可。
民族文化是一个经过长期的历史积淀而存留下来的人类的遗产, 它不仅是人类生存的导向, 更是人们进步的阶梯, 是人们艺术创作的不竭之泉。而动画电影的创造亦不能离开民族文化的启发, 不同的民族地域文化, 不同的民族题材为动画电影注入了新的活力。中国有很多的民族, 流派, 宗教, 经过千年的累计、沉淀, 其民族文化是其他国家无法比拟的。而我国的动画电影在创作中, 不应该仅仅追求民族文化的形式, 应该注重核心的内容即“民族精神”的体现, 这才是我国民族文化的精魄。民族文化是动画电影创作的来源, 而在动画电影创造中, 民族文化的表现更应该是其本质的东西, 不可以过于追求表面。
2.从动画电影的受众考虑
电影的主要受众是儿童, 通过动画电影的形式让学生了解其他的民族文化, 增长文化知识是家长乐于看到的。而对于不同的民族文化中所表现出的人生观、世界观等往往得不到观众的认同, 这也就是民族文化运用在动画电影中具有局限性。而为了避免这种局限性, 创造者再将民族文化题材运用到动画电影中需要借助大众能一致理解的基础情感即亲情、友情、爱情等, 无论文化的差异多大, 人们对于生死离别、喜怒哀乐、战争等感知都是相同的。
而将电影的受众在进行动画电影创作之前进行考虑, 在与之运用民族文化的题材, 这也有利于电影的商业运行。
三、结语
综上所述, 本文针对动画电影创作中对民族文化题材的表现的基本情况进行叙述, 并主要以本民族文化进行动画电影创作以及电影受众为视角进行详细阐述。民族文化需要当代人的传承与发展, 而通过动画电影的艺术形式将其体现极具时代价值。
摘要：经过五千年的历史文化沉淀, 我国民族文化是艺术创作上的的瑰宝。中国动画电影的发展已经出具规模, 而在动画电影的创作中表现民族文化题材是当前一个热议话题。作为一个多民族的国家, 各个民族的动画电影是我国动画电影的一个重要分支, 而中国动画电影对于民族文化题材的运用是提升我国动画电影的审美价值的有效方法。
关键词：动画电影创作,民族文化题材,表现
注释
11.刘葵刘琥.动画电影应重视民族文化题材[J].新闻界, 2011 (06) :45.
22.齐骥.民族文化在动画中的应用研究[J].学术探索, 2011 (05) :108.
动画电影文化管理 第8篇
一、动画电影的特点
1) 形式活泼。动画电影形式活泼的这一特点是毫无疑问的。其观影人群能够跨越各年龄阶段, 足以证明其无限的魅力。它所表现出的简单美在这个忙碌而复杂的社会中显得弥足珍贵。幽默的表现形式和夸张的动作表情令成年人和青少年对其爱不释手。观看动画电影不仅成为了众人的一种放松形式, 更成了一种新型的学习手段。动画电影的内涵也相当的丰富。简单的故事情节中也蕴藏着一定的哲理。
2) 语言丰富。动画电影题材广泛, 有着和普通电影类似的故事表达, 各种人物和情节表现也都很完整。配音方面也多配以标准的英音或美音, 特殊角色还会掺杂有特色的方言, 甚至会出现法语、德语、西班牙语等, 这对于学习英语的多样性有很大的帮助。在一些动画电影中也不乏国际知名影星的参与。
3) 片长适中。普通的动画电影的片长都会在一小时左右, 比普通电影要短一些。而常规的课堂英语教学一般都是两学时一次课, 约九十分钟。影片主体播放时间结束后还可以剩余二十至三十分钟。因此, 这样的影片长度尤其适合教学任务的布置与总结。教师完全可以利用这些剩余时间针对影片内容进行相应的讲解与分析。在学生对影片还有一定印象的时候趁热打铁, 强化需要学习的内容, 增强学习效果, 从而避免学习时间娱乐化。
4) 易于接受。动画电影受众群体的主体是年轻人。虽然学生的课本中也有节选电影片段, 但这些精心挑选的片段在实际教学中并未产生预期的效果。影片画质不佳, 内容与学生有距离感, 难以引发学习兴趣和产生共鸣。学生经历了漫长求学过程, 在繁重的课业压力之下, 无暇接触影视作品。动画电影符合学生的心理发展规律, 易被接受, 帮助学生尽快适应社会、理解生活。动画电影英语教学更能够与学生的思维意识进行有效对接, 做到寓教于乐。
二、跨文化语用能力
动画电影正因为具备了上述的几大特点, 才应当成为英语教学选取的素材, 适合学生跨文化语用能力的培养。跨文化语用实际上是针对语言使用的各个不同方面进行的跨文化研究。不同方面是涵盖面广。那么既然是跨文化研究, 采取的主要方式就是进行中西文化的对比。而跨文化语用能力是二语习得者应该具备的最基本的能力之一, 这将影响到学习者未来实际应用的效果。所以, 下面以《冰河世纪4》中的部分对白, 从不同角度对跨文化语用学习进行分析:
1) 俚语体现文化特征。诚如何兆熊 (2007) 所指出, 统一言语行为的构成在一种语言与另一语言中会有差别。对白中使用的两处俚语足以使英语学习者摸不到头脑。如, 例子1:Shira’sgottenunderyour skin.该例子直译过来是“希拉钻到了你的皮肤下。”而实际意义则是“希拉让你寝食难安。”两种翻译是不同文化背景所导致的, 即便是译者觉察到译文有所不妥, 但在缺少西方文化背景的前提下也是无法得出真正的解释。这种表面上的语言形式的转化, 不仅仅是语言符号的更替, 而更是文化内涵的体现, 而多数的中国学生有一种被固化的模式, 认为语言转化等同于数学公式, 有着一定的规律, 套用数学方法解决语言问题是行不通的。再如下例2:Burn.Boubleburn.直译过来是“燃烧, 加倍燃烧。”但真正的含义却于此相距甚远。其英文解释为:“糗, 太糗了。”该俚语所表达的含义是对某人的不尊重, 是由第三方使用的话语用以嘲笑第一方受到了第二方的戏弄。
2) 对英美文化传统的认识。西方的文化传统有着与东方迥然不用的起源。就英语而言, 英美是主流, 同时也渗透着许多欧洲的文化, 这一点从法语词、德语词、拉丁语的融入就可以明了。西方文明中的部分是大陆文化, 许多传说也与丛林山脉有关, 像《侠盗罗宾汉》这样的童话故事影响了相当大一部分少年儿童。该电影对白中有一例3:Yeah, nicetry Jungle Jim.译文为:“你当你是丛林英雄啊?”还有一例4:Smoothsailing.对应的汉语翻译为:一帆风顺。这句话的中英表述在一定程度上有所重合, 但实质上是有差别的。英语中的sailing指代的是海上的远航, 而中文的“一帆风顺”指代河流里的航行。类似的还有例子5:Youknow, thisoceanisn'tbigenoughforthebothofus.译文是:“海洋虽大, 容不得我二人共存。”或者“一海不容二主。”
而当语言涉及到人的时候, 差别就不那么明显了。如例6:The spitefuloneslivethelongest.字面意思是:“受唾弃的人活的最久。”中文的翻译为:好人不长命, 恶人活千年。还有例7:Get readyto sliceanddice.直译是:准备好切了剁了。而中文翻译为:“准备好大卸八块。”可见, 中文翻译在选取策略时也是要从中国的文化背景和语言习惯考虑到中国人对话语的接受度, 不能一味的进行直译。
3) 绕口令的作用。学习一种语言, 进行绕口令的训练是卓有成效的, 也十分有趣, 因此许多学习者对此颇有兴趣。《冰河世纪4》中有一处例7:Sickslothssipbroth, sickslothssipbroth.中文有两种翻译, 即:“吃葡萄不吐葡萄皮, 吃葡萄不吐葡萄皮”和“八百标兵奔北坡, 八百标兵奔北坡”。实际上英文原文的绕口令和葡萄和标兵都无任何牵连, 此处翻译时的文字处理完全是译者的个人选择。绕口令的本质并不是要从文本上体现出多么重要意义, 而在于发音练习上。所以在进行跨文化语用能力培养的时候, 这部分只能在语音方面起到相应的作用。
三、结语
跨文化语用教学是大学英教学中的重要组成部分, 对于学生的跨文化语用能力的培养起到至关重要的作用, 而动画电影为跨文化语用教学提供了优秀的素材, 用寓教于乐的方式将跨文化的内涵用十分活泼的形式展示给学生, 这无疑使得英语教学的效果倍增, 值得教师和科研人员进一步的研究和挖掘。
摘要：本文旨在通过对动画电影特点的分析, 从电影对白入手, 对比中西方文化的差异, 并总结出在英语教学中的实践经验, 探讨新的课堂模式对大学生跨文化语用能力的培养可行性, 探索大学英语教学改革的新方法。
关键词：动画电影,英语教学,跨文化语用
参考文献
[1]何兆熊.新编语用学概要[M].上海:上海外语教育出版社, 2007.
[2]张维峰.电影英语教学与学生自主学习能力的培养[J].电影文学, 2010.
动画电影文化管理 第9篇
一部优秀的动画电影离不开一个独特的世界观设定,这也是动画能够抓住观众内心的魅力所在,就像日本动画导演宫崎骏在《出发点1979—1996》中说,“我认为创作动画就是在创造一个虚构的世界。那个世界能抚慰受现实压迫的心灵,激励萎靡的意志,能化解絮乱的情感,使观者拥有平缓轻快的心情”1。动画中的世界观设定,往往包括其中的时代背景设定、人物设计和道具布景设计等,它为接下来剧情的发展提供了空间上的场所和整体视觉上的规划。
世界观的架构设计通常可以分为文本设定和视觉开发两部分。在动画开发的前期,主创团队往往会先定下虚拟世界观的文本设定,并把文字剧本视觉影像的部分诠释出来,这个过程通常称之为美术概念设计。聂欣如教授曾经指出:任何一种动画电影都必须借助绘画和某些工艺的手段2,而概念设计就是世界观架构中将相关的文字信息视觉化的一种艺术手段,它不仅将抽象的文字描述转化成了具体的角色形象和场景氛围,为接下来的分镜绘制等视觉工作有条不紊地展开奠定了基础,同时也为整个动画的视觉风格定下了一个大致的走向。对不少美国制作团队来说,概念设计往往在世界观体系架构过程中与剧本齐头并进,很多时候,前置的概念设计经常改变故事内容。因此怎么样将概念设计这块工作做好是动画创作前期世界观架构阶段至关重要的一步。如今动画电影市场中天马行空的世界观设计层出不穷,让观众大呼过瘾的同时也吊高了观众的胃口。这促使个性发展将不可避免地成为动画电影中概念设计的大趋势,而个性的设计可能是来自于富有民族文化特色的设计思想3,这就是概念设计需要从特色文化中去寻找灵感与参考的原因。
二、以特色文化为依据的世界观架构模式及影响
观察近几年的主流动画电影,会发现有一部分影片的世界观架构是基于现实世界中的某种特定文化的,即以某个特定地域或者时期的文化为根据,进行动画片的世界观架构。法国学者塞巴斯蒂安·德尼斯(Se Bastien Denis)认为动画本身就是一门综合学科,它让电影史、造型艺术、文化史、电子技术科学等本身并不相近的学科领域产生了关联(4),而这种基于特定文化的世界观架构模式就是文化史和造型艺术这两门学科相互作用的结果。这一点在欧美动画制作团队的产品开发中体现得尤为明显,大量以现实历史文化为基础来进行世界观架构的欧美动画电影在商业和艺术领域取得了不俗的成绩。第87届奥斯卡最佳动画电影《超能陆战队》(Big Hero6)以日本东京和美国旧金山为原型,虚构了一个东西方文化融合的科幻都市旧京山(San Fransokyo),影片中东西方文化并存的房屋街巷给观众们留下了深刻的印象;福克斯动画工作室开发的《生命之书》(the Book of Life)以墨西哥鬼节作为故事背景讲述了一个拉丁神话故事,影片中的墨西哥文化带给观众别具一格的审美感受,皮克斯制作的另一部以墨西哥文化为背景的动画《墨西哥亡灵节》(Coco)也将计划于2017年上映;梦工厂的《驯龙记》(How to Train Your Dragon)系列以欧洲的维京文化为依据,将观众带入了一个龙与维京人共存的奇幻世界中。
这样一种以地域特色文化为依据的世界观架构模式在动画内外拥有着自己独特的优势。首先,拥有现实文化的审美和视觉规律作为引导,动画团队更容易构建出带有强烈精神内涵的世界观。人类社会在进化发展的过程中由于自然条件和人文条件的不同,产生了许多意识形态各异的文明社会,每个文明都有着其各自独特的文化传统和审美规律,无论是其传承下来的各种形式的艺术作品还是风俗习惯,都能成为虚拟世界观架构的灵感来源。在动画创作前期,主创团队往往会去实地进行调研,为动画中具体视觉影像的设计作素材的积累。艺术家汉斯·巴彻描述自己在迪士尼工作的经历时说,“迪士尼公司多年来一直为一些杰出的电影设计师安排调研旅行,为了制作影片《狮子王》,他们奔赴非洲,为了制作影片《变身国王》,他们奔赴秘鲁,为了制作影片《大力士》,他们前往希腊群岛,为了制作影片《美女与野兽》,他们前往法国,而我则幸运地成为他们中的一员”1。皮克斯团队在拍摄《汽车总动员》前,同样先后两次前往66号公路考察,对公路周围有特色的人文和自然景观进行了写生和记录。为了更全面地了解当地的风土人情,团队还与生活在66号公路周围的居民进行了交谈,了解他们的日常生活,正如团队中的一个艺术家(Joe Ranft)所说,“我们感受到了母亲之路的心跳”2。正是因为主创团队在前期对当地的公路文化和地理生态环境进行了尽心竭力的研究,才能设计出影片中如此大气的沙漠公路场景和别具一格的沙漠小镇。
特色文化能为动画电影的世界观架构提供造型、色彩、氛围等视觉上的参考,反过来,融入了地方特色文化的动画电影往往也能带动当地文化和旅游产业的发展。经过艺术家的提炼和再设计,这些文化中的精华被完美地融入影片的世界观体系中,加上天马行空的故事剧情,很容易使观众对片中所展现的地域文化产生浓厚的兴趣和好奇。许多地方旅游局开始尝试与动画团队建立合作关系,希望借助动画影片的效益来推动当地的旅游文化产业。包揽了金球奖和奥斯卡最佳动画长片奖的迪士尼动画《冰雪奇缘》(Frozen),以挪威的挪威奈略峡湾、阿伦达尔港和奥斯陆阿克什胡斯堡等人文自然景观为原型构建了一个梦幻般的冰雪世界。在影片热映后,挪威成为当年冬季旅游的热门景点,大家都想看看“现实版的冰雪世界”,挪威官方旅游局也与迪士尼合作推出了与《冰雪奇缘》相关的旅游项目,希望以此来吸引更多的游客。迪士尼的另一部以苏格兰文化为参考而制作的动画长片《勇敢传说》产生了类似的经济效益,该影片成为当年苏格兰推广当地旅游的一个重大噱头,正如苏格兰旅游局主席Cantlay先生说的那样,“其实苏格兰一直是众多著名影片、书籍和故事的灵感所在,借此,我们希望《勇敢传说》能激发影迷前来苏格兰旅游的兴趣”。
《功夫熊猫》是另一个与中国文化相结合的例子。在《功夫熊猫》系列的拍摄过程中,主创团队曾经多次前往成都的熊猫基地和其他景点调研,甚至还在熊猫基地将一只熊猫命名为“阿宝”,并以他为原型设计了片中的主角。成都的市井生活和周围的自然景观都给创作团队带来了大量的灵感,主场景“和平山谷”的造型设计就来源于青城山。影片播出后,青城山成为吸引国内外游客的热门景点,人们纷纷前往感受山中仙境般的独特魅力。早在影片筹划阶段,成都市政府就开始与梦工厂制作团队签订了合作计划,以此作为推广城市品牌的重要渠道之一,正如成都市政府的一位代表说的那样,“功夫熊猫不仅与成都的大熊猫有着很深的联系,更与这座城市的文化息息相关,欢迎世界各地的游客前来领略这座城市的独特魅力”。鉴于这么多的合作案例,笔者大胆推测在影片筹划阶段,地方旅游局甚至可能是影片的投资方之一,以此来获得影片中对地方文化的视觉表现和后期旅游宣传中的相关权益。
此外,将特色文化融入动画本身就是一种传承和革新传统文化的方式。动画作为一门综合艺术,虽然融入了很多的学科,但其中的文化表现和精神内涵往往是评判一部动画经典与否的重要标准之一。经过艺术家的主观提炼和重构,动画中所架构出来的虚拟世界能以一种全新的视觉语言和审美来展现某种特定的民族文化,这本身就是一个非常值得肯定的传承该文化的方式。与其他传统的艺术形式如绘画雕塑等相比,动画电影有着更广阔的市场和庞大的群众基础3,更容易被年轻人所接受,这样一个文化载体如果能将某些特色文化的审美和视觉语言以动画艺术独特的表现形式融入其中,很可能会成为观众了解各地文化的另一个重要途径,继而为传承和革新各地民族文化起到极大的推动作用。
三、特色文化的视觉研究模式初探
由于动画最后是以动态画面的形式来呈现故事内容,因此在创作前期对于某种文化的研究,主要在于研究其审美规律和独特的视觉表现形式。这里要注意的是,以特定文化为依据来架构世界观体系并不是说将该文化下的视觉元素、自然人文景观原模原样地放入动画电影中。动画的一个重要特点是艺术性,只是单纯地将某种文化下的人物、景观建筑放入动画中不仅丧失了动画的艺术探索本质,也无法达到观众对动画电影视觉表现的期望。因此,创作团队要做的是研究该文化的视觉表现,找出该文化在不同领域内的审美规律,然后将这些规律应用于动画世界观的概念设计之中。曾经在国内外好评如潮的《功夫熊猫》系列虽然采用中国的元素来构建世界画面体系,但是在视觉呈现上并不是将中国元素简单地堆砌,而是将中国文化的点点滴滴渗透影片的每一处细节1,艺术家们将熊猫、写意风格的山水、书法、针灸、兵刃、筷子、特色小吃等类别如此庞杂的文化元素恰到好处地融入影片的世界观架构中,正是他们对中国风审美尽心研究的结果。
根据动画世界观视觉表现的需要,动画师可以从人物装束、特殊艺术形式和自然人文景观这三个方面来研究某个文化的审美规律。先前进行类似的文化研究的学者们也基本遵循了这样的一个思路,如赵娟在云南少数民族文化研究时,先找出了该文化中的可视元素:民族图腾、服饰、东巴文字和特色民居,然后再以这些元素为研究对象去归纳发掘云南少数民族文化中的审美特征2,取得了不错的效果。
相比人物装束和自然人文景观这两个世界观架构研究的热点,特殊艺术形式的审美规律研究往往被动画师们所忽视。由于不同文化在发展中所受到的影响不一样,经过日积月累的磨砺,不少文化演变出了其独有的视觉风格鲜明的艺术形式。这些艺术形式往往可以通过一种独特的视觉语言反映所属文化中重要的精神内涵,甚至成为记录当时历史的重要工具,因此研究这些艺术形式也是探索各个文化的审美规律的一个突破口。很多时候对这些特殊艺术形式的参考和借鉴会让艺术家在世界观的视觉表现上得到重要的启发。美国动画大师汉斯·巴彻在对动画电影《花木兰》进行前期的世界观设计时,对中国风题材的画面表现摸不着头脑,他和手下的视觉开发团队尝试模仿中国的水彩画,但却用迪士尼的方式进行,到处都是细节,似乎迷失了方向。后来巴彻通过中国艺术家张振益接触到了中国的水墨连环画,其独特的画面表现形式使巴彻受益匪浅,他认为“这些绘画展示了一种绘制树木、山峰和村落的独特方式,他们以某种方式改变了我的设计理念”3。
四、结语
以地域文化为依据架构世界观体系已经成为商业动画电影经常采用的一种创作手段,而大量采用这种方式取得成功的动画电影也证实了该模式的价值,除了为动画世界观的概念设计提供审美规律的引导和具体影像的参考,这种模式还能促进当地文化旅游产业的发展,加深动画团队与当地政府的合作,从而带来更多的商业利益。在以特定文化和地域为参考进行世界观架构时,对当地文化的视觉研究是非常重要的一环,通常情况下创作团队通过研究该文化中比较有代表性的可视元素,归纳总结出其中的审美规律和独特的视觉语言,并将它们应用于世界观的视觉表现中。如何从这些特色文化中提炼出新颖的视觉语言应用于动画世界观的架构中,同时又能保持对文化中传统审美规律的传承,是值得动画创作人员反复实践和思考的问题。
摘要：世界观架构设计是动画电影创作前期的重要工作之一,它与故事剧情一样属于动画的核心体系。其中一种世界观架构模式是以现实世界中的某种文化为依据来进行世界观的视觉表现。本文将通过对相关动画电影的分析,总结这种世界观架构模式的特点和优势所在。此外,结合目前正在参与的实际项目,对该世界观架构模式中重要的一环——文化视觉研究的方法进行探索,从而为后面的视觉开发奠定基础。
关键词：动画电影,世界观架构,特色文化,视觉研究
参考文献
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动画电影文化管理 第10篇
一部动画电影的娱乐性体现在诸多方面，故事情节设计、角色造型设计和目前很受欢迎的流行文化的融入都可归为其中。下面我们就一起来探讨一下。
二、 夸张想象的故事情节
动画电影故事情节的设计上可以强调一种现实性和可能性，虚幻性的设计更加受欢迎。因此，动画电影故事情节设计不能有局限和教条，应该是充满无限的想象，这也为动画电影的娱乐性提供了更为广阔的空间。[1]有什么样的角色，就会有什么样的故事情节。角色与故事情节之间的关系不管是在真人电影还是在动画电影之中，它们始终互相影响。角色只有放入娱乐性的故事情节中才能更加有趣，而有趣的故事情节要通过角色来传达给受众。[2]
众所周知，真人电影和动画电影在创作期间，剧本的好坏直接决定了影片的质量。著名表演艺术家孙道临说过：“真正体现一部影视作品的内在非剧本莫属。”动画电影和真人电影一样，也离不开一个好的剧本。但是，动画电影的故事情节并不等于动画电影的剧本，动画电影的故事情节要充分体现动画的特性，不但情节要夸张而且还要充满幻想性。这种幻想并非是天马行空，毫无限制的胡乱想象，而是与动画这门艺术充分结合的思考。因为观众熟知动画特性，所以动画电影情节设计往往并不是完全按照人们的逻辑思维去表现的。
动画电影《花木兰》当中的木须龙部分设计，龙本来在中国几千年来一直被信奉为神物，中国人对龙的形象理解从古至今都是威严，神圣不可侵犯的。而迪斯尼的创作者在《花木兰》里面不但将木须龙缩小比例，而且在情节设计上面，还将其设计成木兰的小跟班，更确切的说是宠物龙。这样的设计安排，不但没有使中国观众厌恶，与之相反由于观众都深知动画的特性，所以，观众只会觉得新奇好玩，趣味十足。《怪物史莱克》在故事情节上的设计可以说是欧美动画的一个里程碑。欧美动画几十年来已经形成了一种模式，主角不是英俊就是美丽，最终打败敌人幸福地生活在了一起。观众对这种惯用情节模式已经产生厌倦心理，将多数动画电影情节潜意识地下了定义。直到《怪物史莱克》的横空出世，才让观众眼前一亮，原来动画并不等于童话，动画电影也有完全不一样的情节设计，男女主角可以是怪物，白雪公主可以掌掴灰姑娘，国王竟然是侏儒。这种反传统的故事情节设计无形当中将动画的娱乐特性发挥得淋漓尽致，观众的动画审美观一夜间被这部动画电影撕得粉碎。《美女与野兽》原著童话里并未设置蜡烛人和钟表人这两个角色，创作者不但将其加入动画电影里，而且还用了不少有趣的故事情节加以表现。“没有新的故事，动画电影就没有生命”，动画的本质就是娱乐大众，脱离了娱乐，动画就少了它自己的灵魂。
三、讨人喜爱的动画角色
动画角色是动画电影里面主要演员，也是主要的表现对象，是构成动画电影艺术魅力的主体，也是传达动画电影娱乐性的主体。塑造一个成功的动画电影角色是每个动画电影人的最根本的任务。一个好的动画角色能够成为经典，能够通过时间的考验，成为人们心中难以忘却的快乐。[3]目前影院放映的所谓的大片，一方面是制作费用的高昂，另一方面就是演员阵容的豪华。影片当中的明星阵容间接起到了宣传作用。影院观众以普通人居多，即使是电影专业人士和影评人在影院里也是普通观众，普通人的欣赏习惯直接左右了影片的卖座程度。
动画电影在此方面也是大同小异。在大家对剧情一知半解或者毫不知情的情况下，我们只能通过动画角色来吸引广大观众。有研究表明，观众对于夸张不同寻常的事物印象极为深刻。沃尔特• 迪斯尼根据自己的实践经验得出：“真正的娱乐，就是要通过具有独特个性的角色来娱乐观众。”我们所知道的，迪斯尼最经典的米老鼠形象已经深入人心，当初沃尔特在设计这个形象出来的时候，也考虑到，老鼠是一般人都很讨厌的东西，如果这个角色设计的不好，反而会适得其反。于是，沃尔特大胆运用夸张变形，使原本人人喊打的老鼠变成了人人都想拥有的米老鼠。还有我们熟悉的《超人总动员》也是利用夸张变形的手法来使动画角色更加娱乐化，我们看到的人，都是上肢正常，下肢严重细化，头部夸张变形的超人特工，观众不但没有反感，反而异常的喜欢，感觉非常搞笑。
动画角色当中，用其对比方法也能烘托动画电影的娱乐氛围。我们看到大部分动画电影当中，特别是那些搞笑的角色，一般都是一高一低或者一胖一瘦，或者一个漂亮一个丑陋。这样强烈的反差往往会给观众留下深刻的印象，往往那些颇具特点的角色会产生意想不到的戏剧效果，而导演也会经常把搞笑娱乐的责任加在有特点，对比强烈的角色身上。往往影片的转折点就是由这些角色引起的。迪斯尼经典动画《狮子王》里面的丁满和彭彭就是一只猫鼬和一只野猪，它们负责这部动画电影当中几乎所有的搞笑部分，一瘦一胖的对比效果将其娱乐性发挥得淋漓尽致，迪斯尼也特此专门以它们为主角制作了一部动画电影。还有一种就是性格对比手法，其中印象深刻的就是《海底总动员》里面的主角马林和多莉，马林成熟，谨慎话语不多，而多莉活泼，冒失，大部分时间比较“聒噪”，还时不时的来段“失忆症”。《怪物史莱克》里面史莱克和驴子也是如此。不管怎么说，动画电影的娱乐性在影片当中必须要有某个承载物来将其传达给观众，动画角色就是很好的载体。
四、适时融入的流行文化
动画电影发展到今天，已经逐渐成为一种有多种元素融入的艺术类型。人们往往在看一部动画电影的同时，也是在享受动画电影所带给我们的全方位的娱乐。大众流行文化,是一定时期内在大众人群中广为传播与崇尚的文化，可以表现为流行音乐、流行小说、流行歌星,也可以表现为影星、服饰、发型、言行等。[4]大众流行文化因为具有很强烈的娱乐性，若能与动画电影适当结合，无论是艺术领域还是商业领域都会有不错的发展。
（1）流行音乐的加盟
从流行音乐的诞生到目前流行音乐多元素的发展，一直都被广大学者认为是大众文化的典型代表。[5]而动画电影与流行音乐的结合，也在一定程度上满足了大众审美欣赏水平和消费水平，从而使动画电影有更加广阔的受众群体和市场范围。
欧美动画电影诞生初期，由于美国歌剧当时的盛行，所以大多数的动画电影里面都融入了歌剧元素。随着时间的演变，古典歌剧逐渐被美国百老汇歌剧所取代，百老汇舞台剧已经在美国流行开来，好莱坞从上到下逐一被影响，其中包括动画电影。观众在看动画电影的时候，不但从对白当中理解剧情，也可以从演唱部分获得与剧情和人物相关的信息。当动画电影发展到上个世纪八十年代中后期的时候，又再一次因为流行文化的融入而经历了又一次的繁荣。随着迈克尔•杰克逊成为新一代的流行天王，大众流行文化被赋予了新的意义，人们向往追求更加自由奔放的生活。这个时期所诞生的动画电影，有了一个新的突破，那就是将流行音乐植入动画电影当中。1991年迪斯尼出品的《美女与野兽》动画电影首次将流行音乐融入其中，成为了新时期动画电影发展的里程碑。好莱坞近期推出的《功夫熊猫》虽然题材是中国古老的传说，但在主题音乐方面，创作者采用古典和现代的完美结合，搭配功夫的音效可谓是动画电影中多元素流行音乐的典范。
（2）观影技术的革新
美国迪斯尼动画师曾经说过：“动画是一个视觉艺术，是视觉享受。”动画创作不但在剧情和角色方面不断地创新，就连制作技术和放影技术也在不断地发展。技术最终目的是要为艺术服务的。动画创作者在技术方面不断地革新，就是为了满足广大观众在不同方面的需求。
宽银幕的出现曾经在影视界引起了不小的轰动，目前世界流行的IMAX巨幕电影更是震撼人心。为了满足和刺激人们的消费需求，放影技术改革一次又一次的挑战人们的视觉极限。随着电影《阿凡达》的全球火爆，3D拍摄技术已经慢慢的被广大电影工作者所喜爱，将银幕当中人物活灵活现地展示在观众面前，成为时下颇流行的观影方式。动画电影在这方面也不甘落后，IMAX和3D技术一个都不能少，甚至在某些国家还推出了更有质感的4D、5D电影。《美女与野兽》自从1991年公映之后，期间也推出了两部续集，反响平平。但为了更好地迎合大众口味，该片于2010年推出了3D立体版本，获得了成功。与此同时还有《玩具总动员3》不但推出3D版本，而且还有IMAX版本，在选择性上更加多样化。有报道称，因为电影《霍比特人》完全抛弃了传统的24帧/秒的拍摄方法，采用更为清晰的48帧/秒的最新拍摄技术，所以48帧/秒将会主宰未来的电影拍摄技术。我们暂且不去想未来如何，电影包括动画电影永远会跟着大众流行文化的方向前进是不争的事实。
（3）明星配音的魅力
动画电影创作者不但在幕前要抓住观众的眼球，在幕后也要抓住观众的耳朵。近年来在动画电影配音方面，许多制作团队请到了大牌电影明星前来助阵。明星们都为了能够献声幕后而蠢蠢欲动。广大动画电影创作者看到了近年来非常轰动的“粉丝效应”，并且将其运用到动画电影当中去，以获得更为广泛的受众群体为目的。
动画电影商业化已经毋庸置疑，怎样将其商业化得成功是多数动画创作者煞费苦心的难题。显而易见，为了迎合大众消费口味，动画电影已经变成了一种流行文化载体，一种流行元素传播媒介。
五、结语
我国的动画创作者在进入上个世纪九十年代的时候，对于本土动画电影的创新也做出了巨大的努力，他们在不断地尝试，不断地寻求更为广阔的发展空间。但是由于题材选择的局限性，角色设计的单一和低龄化才导致所创作出来的动画电影无法在真正意义上与流行文化相结合，所以动画电影中的娱乐性也就难以发挥。在这个经济发展迅速，生活节奏加快的年代，我们需要娱乐，我们来看动画电影是为了那久违的哈哈一笑。动画电影只有更娱乐，才可能更艺术，只有将娱乐性和艺术性充分结合才可能创作出真正成功的动画电影。
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