动画导演范文（精选6篇）

动画导演 第1篇

一、动画表演风格的定义

动画本身的优势及魅力基本体现在创作出的虚拟角色具有足够的“生命力”。其中包含生动形象,表演方法夸张且带有丰富的情绪。动画表演在动画作品中是一直被广泛关注的重点,其本身占据的位置也早已得到业内人士的重视。从动画的问世,到如今的动画叙事性和表达形式与手法上的完整程度来看,想要使动画作品充分发挥出自有优势,就要充分了解动画表演及动画的灵活运用,并使广大动画爱好者以及专业人士达到一个满意的程度。通过以上所述,需要重点关注及解决动画创造的实际问题,因为动画创作是动画表演的主要核心。

日本的宫崎骏、今敏两位大师,对于广大的动画爱好者及业内人士来说再熟悉不过了。宫崎骏的《千与千寻》《龙猫》《幽灵公主》,今敏的《东京教父》《千年女优》《红辣椒》等,这些动画作品在推出之后得到了广大动画爱好者的称赞及业内人士的认可。其原因之一,是两位大师的优秀作品为他们长时间积累了人气;原因之二,则是他们通过表达动画表演艺术的理解以及实际的灵活运用,给观众带来极为流畅的观赏感。如今,宫崎骏比较注重角色动画性的表演,而今敏则偏重于动画表演上根据影视表演的特性特征。这两者都可以定义为动画表演的范畴之内。所以,动画表演对动画作品有着重要的意义。

二、表演风格差别

(一)“影视性”动画表演风格

“影视性”的动画表演风格属于充分借鉴了电影的制作技巧,利用影视基本的机位、构图、色彩等方式,加入音乐及音效等,使得动画在叙事方面更能灵活体现,不再是以往动画作品中单一出现的切镜头转场。想要使故事情节及画面能够更加吸引人,并满足观众对作品的观赏要求,又不会让观众感觉单一、枯燥、无趣,就要在叙述精准且清晰的前提下,将各种视觉、听觉的表现手法融入其中,并将完整的故事内容以观众容易接受的方式展现出来。“当我拿起剧本会快速浏览,但如果我看到的是台词、台词、还有台词的话,我就再也不会看下去了。”这段话是监制罗伯特·埃文斯在《教父》中曾经说过的,这让我们明确了一个观点,影视性的体现很多编剧没有正确认识到关键问题,电影不是舞台剧,观众也没有兴趣和耐性坐下来听你长篇大论,而是需要更实际的,能够使他们“眼花缭乱”的精彩。虽然这是在针对编剧,但也同时说明了镜头语言的实际重要性。

(二)“动画性”动画表演风格

动画角色的语言以及动作的展示,是动画表演中的“动画性”表演风格的体现,在对角色动作语言的设计上,主要是来源于对角色性格的完整理解,以及充分掌握运动时间的准确程度与语言时间的准确程度。动画表演形式的主要核心是,把握时间的控制度。动画导演利用动画性所创作出来的动画角色具有外化效果的动作与形象,让人物丰满起来。反之,动画角色没有一个灵魂的驱壳,创作时对人物的性格没有充分理解,那么是没有办法使观众在观看该作品时投入感情,使其也变得枯燥乏味,没有存在的意义。

三、“动画性”代表作品——宫崎骏

宫崎骏大师十分善于创作具有“生命力”的动画角色,充分的发挥出人物的特点,设计出完善合理的人物动作及人物的表情,这就等于赋予了动画角色生命,使其角色在作品当中体现出来像是真的“活人”一样。从这一点可以看出,宫崎骏大师在创作时充分将动画角色表演外化了,十分注重动画角色的表情及动作所体现出来的性格情绪。同时也兼顾了角色动作以及语言的流畅性,这样可以充分实现观众与角色命运牢牢捆绑在一起的目标,通过故事的情节将观众带入到整部作品当中,感受其真正的动画魅力。

例如在《千与千寻》中,千寻的父母坚持要去时光隧道中看一看,而千寻很害怕不想进去,但是看到父母坚持,自己一个人待在外面又很害怕,处在一个进退两难的情况下,便双手抓住衣角跳了起来。这样的动作看上去有些可笑,但正是因为这个动作,突出了她可爱单纯的个性。这正是对角色肢体表情动作的重视及把控,也充分体现了宫崎骏大师“动画性”的表演形式,他的作品也因此受到了很多国内外动画爱好者的关注以及业内人士的效仿。

四、“影视性”代表作品——今敏

《千年女优》《红辣椒》与《京东教父》这几部优秀的动画作品来自于同一个大师之手——今敏,他也是世界级动画大师之一,与宫崎骏大师旗鼓相当。但在动画表演艺术形式上二者是有着明显的区别的。今敏大师在动画的创作上比较倾向于“影视性”表演,具有很高的可观赏性,着重强调机位、构图、轴线、运动、色彩等,这些重要因素主要体现在分镜头台本上。例如:今敏大师经典作品《红辣椒》的实际制作并没有花费很长时间,而真正花费时间的是这个作品的分镜头台本,足足耗费了一年半的时间打造。精准的分镜头设计在镜头转换方面完美突出了影视风格的特点,画面流畅自然、无可挑剔。而他的另一部作品《千年女优》则打破了现实与幻想、故事与历史、当下时间与过往时间的界限,千代子在回忆自己一生时,记忆出现了模糊、混乱,她分不清哪些是她的生命记忆,哪些是她演过的电影,而电影里的故事也不断地“蹿入”千代子的叙事中,甚至采访千代子的记者也卷入了千代子的记忆,而成为“剧中人”——看似情形如此杂乱,但他们本来就是剧中人。今敏的“剧中剧”构想和“旁观者介入”技巧的娴熟运用,创造了动漫史上的奇观,也将“影视性”特点发挥到了极致。

五、结语

无论是“动画性”表演风格优越的宫崎骏大师的作品,还是着重突出“影视性”表演风格的今敏大师的作品,这两种动画表演及动画风格形式在任何一部作品中都是不可或缺的。针对不同创作者对两种动画表演的不同理解与结合,所创作出来的作品也是别具一格,各有独到之处。但两者在进行选择及运用时基本遵循“一个为主、一个为辅”的基础理念,来实现创作优秀作品的目的。

摘要：不同导演作品,从视觉角度以及整个作品的表演结构叙事角度,都会给观众带来不一样的体会与感受,其原因主要体现在作品的表演形式上。比较具有代表性的导演来自于日本的宫崎骏,其动画风格倾向于对动画人物的刻画及“动画性”,主要利用角色外化表演的形式向观众传达人物的内心世界及想法。而另一位是今敏的动画作品,主要从“影视性”角度体现并倾向于动画作品本身的叙事性,镜头感较为强劲,结构流畅。

关键词：动画表演,动画性,影视性,宫崎骏,今敏

参考文献

[1]黎首希.今敏动画电影的视听语言特征分析[J].北京电影学院学报,2014,15(3):92-99.

[2]路清.影视动画表演思维与表演技巧的应用研究[D].陕西科技大学,2013.

[3]王金军.三维动画角色表演设计与制作应用研究[D].河北大学,2015.

[4]祝明杰.别样的“表演”:动画的表演特质探微[J].艺术百家,2012,14(z2):331-333,450.

动画导演 第2篇

班庄中学 万曙光

一、设计思路

把制作动画的过程看着是在导演一出戏剧，让学生来做导演，引起学生的学习兴趣，加深对动画制作过程的理解。在假设的戏剧中，太阳元件是主要演员，库变成了后台，场景变成了表演舞台。将整个动画制作分成四个小活动，就可以把添加背景作为布置舞台，将太阳图片处理成太阳元件看着给演员化妆，把太阳移动看成是演员登台表演，让拓展部分看盛演员的特技表演。通过这四个小活动训练为主要形式，最后综合活动，让学生按照教材上提示的步骤，另选一个图片作为背景，重新完成太阳移动的动画制作。并设计成一个活动比赛，两个学生一个小组，看谁做得又快又好。让学生在上机实践中体会动画制作步骤，感觉动画制作的神奇，激发学生的自主创新能力。

二、教材分析 本节课是苏科版第八单元第三节制作基本动画第一课时，第三节制作基本动画是本单元的教学重点，主要介绍两种基本动画：动画补间和形状补间动画，里面包含了“移动的太阳”，“旋转的风车”，“盛开的小花”三个动画的制作。本人选择把单独制作“移动的太阳”作为第三节的第一节课，并对“移动的太阳”的动画内容进行了适当的拓展。将背景图片由原来的一张变成几张不同的图片，来让学生自主选择。太阳的移动由左到右变成由左下方到右上方，将背景图片转换成元件，并形成颜色的变化效果，形成太阳升起的场景。丰富了课堂教学的内容，让动画更加生动，更能调动学生的学习兴趣和积极性。

三、学情分析

我校信息技术课程是每周一课，七年级完成初中信息技术（苏科版）（上册）的教学，八年级完成苏科版（下册）和（选修）部分单元的教学，大部分学生对第八单元动画制作的学习兴趣积极性很高，在第八单元前几节课的学习中，学生已对flash的窗口有了初步的认识，学会了对工具的使用，但还不很熟练。制作了简单的Flash动画“移动的小球”和“移动的汽车”。虽然教材已给出了操作的基本步骤，但学生还不能一下子独立按步骤完成操作。学生的操作水平不一样，有些动手能力较差的学生需要鼓励和帮助。

四、教学目标分析 【知识与技能】

1、学会动画补间动画的制作方法。

2、学会元件的使用，理解元件的意义。【过程与方法】 教师把动画制作比喻成演戏，引起学生学习兴趣，把这一动画过程分解成4个小活动，让学生一个活动一个活动逐步完成，最后分成小组，按照教材上步骤，完整完成动画的操作。在操作过程中完成对元件的认识，掌握动画补间动画的制作方法。

【情感态度与价值观】

激发学生使用动画制作兴趣，感受的flash动画的神奇，提高动画制作的水平。培养学生自主学习，相互学习的能力。

五、重点难点分析

重点：动画补间动画的生成方法。难点：转换元件、元件使用的意义。

六、教学方法 演示讲解，模仿学习，小组学习。

七、教学准备

网络教室、投影机、几张图片素材

八、教学过程

1、情境导入

今天我们一起来做导演，大家也许很纳闷，我们是来学习动画制作的，怎么成了导演呢。其实这不过是一个比方，我们把今天制作的动画过程看成是导演一部戏，在戏里就需要舞台，演员等等，在今天要做的移动太阳的动画中，同学们觉得舞台是什么？演员是什么？我们就通过下面四个小活动来一起做移动太阳的动画制作。

【设计意图】通过情境导入，围绕做导演，导演一部戏这个话题来激发学生学习动画的热情，对照演戏，加强学生对动画制作过程的认识人，让学生带着疑问和兴趣来进行本节课的学习。

2、讲授新课

活动一：搭建舞台（设置背景）

首先我来和大家一起布置一下这部戏的舞台，也就是动画中的背景，让演员在一个优美的环境中来表演，我们这里准备了几幅背景图片，我们可以根据自己的喜好来选择自己喜欢的图片来作为背景。

教师演示、讲解下列操作

（1）新建文档，双击图层1，改名为“背景”

（2）执行“文件——导入——导入到库”，将“绿色家园”图片或其他喜欢的背景图片导入到库中。

（3）执行“窗口—库”，打开元件库。选择“背景”层第1帧，将“绿色家园”拖入场景中，并调整好大小和位置。

（4）选中第40帧，按F5插入帧，使动画延长到40帧，1-40均能显示背景。再锁定“背景”层。

学生参考课本和教师的讲解步骤完成搭建舞台。（学生遇到操作困难时可举手问老师或问其他同学）

教师察看学生的操作情况，对学生进行适当鼓励或学生存在较多的问题进行讲解。

【设计意图】通过让学生自己选择自己喜欢的图片，即可以充分调动学生自主学习的积极性，也增加了这节课的丰富多彩。在操作中初步熟悉库的使用。

活动二：演员化妆（太阳元件）

我们的演员是谁，太阳，请主要演员太阳登场，完成（5）（6）操作，我们觉得太阳不漂亮，给太阳化化妆，将太阳转换成太阳元件。

教师演示、讲解下列操作（5）插入图层，改名“太阳”

（6）执行“文件——导入——导入到库”，将“太阳”图片导入元件库中，并拖放到场景左上方。

（7）选中“太阳”图片，执行“修改—位图——转换为矢量图”转化为矢量图。用图片选择选择工具选取图片多余部分。按Delete删除。

（8）编辑—全选，执行“修改—转换为元件”，将其转换为“太阳”的图形元件。学生参考课本和教师的讲解步骤完成演员化妆。（学生遇到操作困难时可举手问老师或问其他同学）教师察看学生的操作情况，对学生进行适当鼓励或学生存在较多的问题进行讲解。

【设计意图】通过这一活动，培养学生动手操作的能力，让学生在实践中了解元件，并学会对元件的初步使用。

活动三：舞台表演（太阳移动）

舞台搭建好了，演员也化妆完毕，下面就请演员登台表演了。教师演示、讲解下列操作

（9）在图层“太阳”的第40帧插入关键帧，将元件“太阳”移到场景的右侧，单击第1帧，在帧属性面板中，设置补间“动画”。并执行“控制——播放”命令，观看效果。

学生参考课本和教师的讲解步骤完成舞台表演。（学生遇到操作困难时可举手问老师或问其他同学）

教师察看学生的操作情况，对学生进行适当鼓励或学生存在较多的问题进行讲解。【设计意图】通过上机操作，理解动画补间动画的设计，让学生了解动画补间动画的作用。活动四：演员特技（颜色变化）

刚才我们已经看到了演员的表演了，通过下面的操作，我们可以让演员在舞台上表演得更加的完美。

教师演示、讲解下列操作

（10）将图层“背景”解锁，把图片选定，将它转换成元件“绿色家园”。

（11）在图层“背景”的第40帧插入关键帧，单击第1帧，在帧属性面板中，设置补间“动画”。

（12）将图层“背景”中元件“绿色家园”选定，在属性面板中找到“颜色——alpha——20%“（13）将图层“太阳”中元件“太阳”选定，在属性面板中找到“颜色——alpha——0%“，并执行“控制——播放”命令，观看效果。

学生回忆教师的讲解步骤完成演员特技。（学生遇到操作困难时可举手问老师或问其他同学）

教师察看学生的操作情况，对学生进行适当鼓励或学生存在较多的问题进行讲解。

【设计意图】通过对教材内容的拓展，对这部分内容的学习，丰富了动画的内容，体现对同一对象太阳设置不同属性，从而创建出两个关键帧间的神奇效果。让学生在完成动画制作的同时，体会到动画的神奇和成功的快乐。

3、综合活动（比一比）：

教师：刚才我们一起学习了“移动太阳”的操作，下面我们分两个人一个小组把移动的太阳按照书上的步骤做一遍。看谁做得又快又好。

活动：学生相互协作，相互交流，对照步骤，重新制作“移动的太阳”动画。教师察看学生的操作情况，对学生操作好的进行表扬，并将好的动画进行展示。

动画导演 第3篇

一、唐澄动画成果观览

唐澄,又名唐荣澄、唐清之,祖籍安徽歙县,后随父亲迁居至上海。唐澄的父亲是位国画家,母亲毕业于师范学校,也喜爱赋诗作画。唐澄自幼便深受父母亲的熏陶,勤奋好学、酷爱艺术。1950年,唐澄凭借优异的成绩进入上海电影公司美术片组,次年,唐澄又因表现优异被任为动画片《采蘑菇》的动画设计助理,从而为其走向动画设计之路提供了可能。1954年,唐澄在积累了丰富的动画设计经验之后便独立担任了动画设计这一职务。该年,唐澄便参加了《好朋友》、《夸口的青蛙》等动画的设计,并取得了较好的评价。第二年,唐澄更近一步,在原先动画设计基础上进行了彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》等片的动画设计,其动画设计水平更上一个层次,这为其以后从事动画设计创造了良好的条件。唐澄正因在动画设计方面别有天赋,表现突出,便于1957年调至上海美术电影制片厂任原画兼动画组长。可见,唐澄在动画设计方面的高水平、高素质,而这恰又为其今后深入研究动画制作奠定了坚实的基础。

1958年到1960年,唐澄在原来基础上进行了彩色剪纸片、彩色动画片的集体编导,如《八月十五庆丰收》、《老婆婆的枣树》、《萝卜回来了》、《森林之王》等,都经由唐澄编导。在众多彩色动画片的编导过程中,唐澄尤其擅长编导童话题材的彩色动画片《萝卜回来了》。在该片的编导过程中,唐澄充分利用了动画制作的先进技术,同时将中国传统文化元素融入其中,使《萝卜回来了》这一动画具有技术性和艺术性,颇受儿童喜爱。正因如此,该片在1960年荣获第12届罗维·发利国际电影节荣誉奖。而1960年,唐澄更是突破限制,大胆尝试了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的动画摄制,该部动画虽为集体编导,但唐澄在编导过程中发挥的作用不可小觑。在唐澄等编导的设计下,该影片使齐白石创作的小鸡、鱼、虾、青蛙、蝌蚪等国画形象得以以动态的形式展现在银屏之上,从而博得了广大观众的喜爱,促进了中国国画的传播与传承。该片凭借其独特的审美特性和高超的美术电影技巧在国内获得了第一届电影百花奖,同时在国际电影节上也荣获了五个奖项。由此可见,唐澄等人的彩色动画设计走出了国门,走向了国际,这既对中国动画事业的发展起到了极大的推动作用,同时也促进了中国传统文化的国际传播。

1961年到1964年,唐澄开始新的尝试,这时的唐澄在原有的动画设计经验基础上开始了大型彩色动画片的编制。该年,唐澄担任了中国传统动画片《大闹天宫》的副导演,唐澄也因此成为名副其实的中国第一位动画片女导演。在该动画片的拍摄过程中,唐澄积极主动地吸收一切有利因素对《大闹天宫》进行拍摄,该动画片上集拍摄成功之后便立刻在国内和港澳地区、东南亚等国家引起了强烈的反响。《大闹天宫》凭借其自身的故事性、技术性、视觉性深受观众的喜爱,同时,该片在1962年获得了第二届百花奖的最佳美术片奖,而这便是对唐澄能力的最好肯定。不幸的是,《大闹天宫》下集完成之后已临近文化大革命,因为政治原因,该片未能上映就被禁锢了。直到文化大革命结束之后,《大闹天宫》才得以重新上映,而这一上映便轰动了国内外,并最终荣获1980年伦敦电影节奖。但唐澄的动画设计和编导并没因各种殊荣而停止,相反,在取得一系列成就之后,唐澄仍怀着谦和之心进行钻研探究。1965年,唐澄与钱运达联合导演另一部出色的彩色动画片《草原英雄小姐妹》,该片在1980年获得了第二届全国少年儿童文学创作三等奖。而1978年之后,唐澄便孱弱多病,这在一定程度上对其动画作品的制作产生了影响,正因身体不适,唐澄花了两年时间导演拍摄了水墨动画片《鹿铃》。该影片以其强烈的情感、独特的写意风格荣获1982年文化部优秀影片奖、第三届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和1983年莫斯科电影节最佳动画片特别奖。

二、唐澄动画拍摄思想创新

唐澄曾在自己的创作中表示,不了解动画生产的人,对动画片中画出来的动态人物感到惊奇,而了解动画生产的人则会对水墨动画的拍摄感到惊奇。唐澄的这一表述便明确表明了唐澄对水墨动画拍摄的重视和高度评价。而纵观唐澄的艺术生涯不难发现,唐澄一生也在不断地追求水墨动画设计的创新。从美国的华尔街·狄斯耐拍摄动画片以来,动画片便在电影艺术中占有一席之地。但现在许多国家的动画片设计或拍摄都未能摆脱原有的束缚,动画片活动部分的线条结构和彩色平涂仍占据着主导,进而严重影响了动画拍摄水平的提升,而新中国的动画拍摄也一直难以摆脱这种困境。我国动画片自拍摄伊始就比较注重民族形式、民族风格,如《骄傲的将军》这一动画的设计便充分吸收了京剧脸谱来为动画人物塑形,而其背景也结合了我国古代建筑的传统画法。再如《小猫咪咪》非常鲜明地采用了山东版年画的形式等。因此,可以说中国的动画设计和拍摄风格多样、民族特色鲜明,与外国的动画片存在巨大的差异,因此受到国内外的好评。但不可否认,我国动画片在取得成就的同时也存在不足,唐澄作为我国第一位动画女导演便积极探索,与众多动画工作者苦心钻研并终于在1960年完成了水墨动画片的拍摄,从而革新了我国动画片的拍摄理念,而这一动画拍摄思想的创新不是凭空而来,而是基于中国传统绘画的独有特性而形成并取得成功的。

中国的绘画艺术自汉唐以来便一直以线条造型为主,到了明代才出现了以徐青藤、陈白阳为代表的水墨写意花鸟画派,而这一画派的出现却对后来的绘画风格产生了极大的影响,尤其是对清代和近代的写意花鸟画影响深远。到了近代,著名画家任伯年、齐白石才在原有基础上进行了创造,而尤以齐白石贡献卓著,曾有人说过:“现代的绘画有两大家,毕加索代表西方,齐白石代表东方”,可见齐白石绘画对中国绘画艺术的影响之大。而唐澄等人对水墨动画拍摄的格外关照在很大程度上便是受齐白石绘画的影响。正如唐澄所说:“齐白石画的虾子,寥寥数笔,点染出半透明的身体,头部还露出一块不透明的脑子,正在屈伸游动的长螯和短脚,因前进受到水的阻力而弯曲的长须,纸上没有加一笔水,却活现出虾子在水中自由自在生活的情景。这种高度概括的表现力多么适合动画片呀!”正是在齐白石绘画的启发下,唐澄等动画工作者便将动画拍摄的创新放在了水墨动画的拍摄上,以创新的设计技巧、拍摄技术来营造水墨画式的动画效果。功夫不负有心人,在唐澄等动画工作者的群策群力下,终于攻下了水墨动画的重重难关,并最终拍成了水墨动画实验片段,而这一拍摄的创新便为《小蝌蚪找妈妈》找到了较好地拍摄切入点。

《小蝌蚪找妈妈》拍摄的基点便是遵照齐白石的绘画风格,因而形成了我国别具一格的水墨动画。齐白石画上的蝌蚪尾巴曲上几曲,齐白石正是以这种方式来表现蝌蚪游动的姿态。唐澄为了让小蝌蚪的游动之姿呈现在银幕之上,更是竭尽全力地利用先进的动画制作技术来实现蝌蚪尾巴的摆动,为了动画整体的美感,唐澄又积极汲取了中国传统绘画中的留白,用一页白纸作为动画的背景,不加笔触,更不加特技效果,仅仅通过小蝌蚪游动的速度、动态来让观众感受小蝌蚪是在水中。动画中的一块石头,几根水草,一条鲶鱼更是以极简约的方式告诉观众哪是水底,哪是水面等。这种极为简略的表达和留白既表现了动画片的特技,又增加了水墨画的表现力,怪不得一位捷克有名动画导演初次看到此片时甚为惊奇,他时而走进银幕,时而退到后面,想不出这是怎么拍摄而成的,而这便可看出无论是在艺术性还是技术性方面,唐澄的水墨动画拍摄中都有所创新,并为国际瞩目,而这便是唐澄动画成果的突出表现。

三、唐澄的动画成就

唐澄作为我国第一位动画片女导演,其开创性、创新性一直是中国动画领域的骄傲。在其艺术生涯中,唐澄正是凭借其勤奋、天赋制作和编导了一部部优异的动画片并获得了各种国际大奖,这既是对唐澄的肯定,也是对中国动画制作的肯定。更为重要的是,这些动画制作和拍摄不仅开阔了国人的眼界,更让国际为中国的动画制作惊叹。从这一层面上说,唐澄在动画制作和拍摄领域取得的累累硕果不仅是其个人的荣耀,也是我国动画界的骄傲。正是在唐澄这样的动画工作者努力下,我国新时期以来的动画制作才获得了突破性的进展。而唐澄等人创新的水墨动画的拍摄更是彰显了民族特色、民族情怀、民族精神,为我国传统文化的传承和发展做出了贡献。在我国动画制作捉襟见肘的当今,唐澄式的创新精神和民族情怀显得更为重要,因为这是我国动画制作摆脱困境、走向成熟必不可少的精神支柱。而唐澄在动画设计和拍摄方面取得的巨大成就正好给我国的动画工作者提供了启发和借鉴模式,因此值得探究。

摘要：本文主要从唐澄的生平入手,以其艺术生涯为线索,探究其在动画制作和编导方面的突出成就,以此来加深对唐澄本人及其作品的理解,以期推动我国动画事业的健康发展。

动画导演 第4篇

摘要：动画设计经由各式动画竞赛，促使动画技术与表现水平提升，其中台湾金穗奖动画竞赛，亦是动画导演所注目的动画设计竞赛之一。本研究以金穗奖第三十一届最佳动画片奖之作品作为主要研究对象，以质性研究之分析归纳法，进行金穗奖入围动画作品技术结构分析，再由结构探讨所用元素。结果显示，角色动作技术以影格速为影响关键，在固定时间内缩短影格间距，增加连续动作的次数，角色动作的呈现会更为快速；动作次数与影格速是反比，越多的角色动作数，则影格速越低；照明结构的主要影响在于光强，在动画制作中，光强的调整能够改变动画整体的呈现风格呈现出的技术效果会有直接影响；特效的使用在于加强角色肢体动作及色彩效果，诠释的内容会更为明显。

关键词：动画导演 金穗奖 技术内容

中图分类号：J218.7

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）02-0142-03

动画设计近年在各媒体的宣传中渐受重视，但动画研究议题的探讨程度仍属冷落。虽影响发展因素众多，若回归创作题材面，了解创作动画元素是当下深入探究的重点之_，唯先明其身方可知其缺，唯先了解这些动画导演思维与逻辑，从而寻找动画元素构成关键，方能使动画领域的发展更具有实质的提升。本研究主要探索动画导演参赛作品，从中了解动画元素相互关系。将表现元素进行分析、抽离，归纳出动画技术运用层面。

动画与实拍电影（Live Action）在制作阶段上极为类似，基本上分为前制、制作、后制三个部分，但动画本质的特殊性，使工作的执行与实拍电影的制作仍有极大差异（陈怡菁，2009）。动画跟实拍电影有多处不同，基于动画美学上的独特性，于视觉上设计表现相对更为重要。陈怡菁《动画创意现场》（2009）一书指出，就动画制作广义来说就是更可以疯狂幻想，任何天马行空概念皆可发挥，比起实拍电影在内容取材上更为优势。林国龙《MAYA2010动画制作大师》（2009）一书指出，动画角色的设计，需包含角色的特殊性、创意性以及适切性。

萧淑文《皮克斯动画20年》（2009）一书中指出，动画脚本的设计，需选用适合动画语言与技巧来营造视听上的特色。因此，在此阶段的工作上，动画导演需督促脚本编排，使动画于制作中能产生特点，促使动画片能被大众所接受观赏。陈怡菁《动画创意现场》（2009）一书指出，若以场景作为分段处理，这过程涉及故事发展的时间性，人物的动作与移动、摄影机的运镜。因此，越仔细的分镜脚本，越节省日后制作时间成本，而如何拿捏分镜脚本之文本可视化分段，及摄影机的拍摄画面运镜等，则需有赖于动画导演的规划。

一 动画研究分析

内容分析法，W.Lawrence Neuman《社会研究方法》（2009）一书中指出内容分析法（Content Analysis）是检视书面或符号数据中信息或内容的一种技术。将数据中的讯息记录，并以图表方式加以呈现，从中寻找研究所需相关讯息。本研究以观察五部动画影片，《欧椰》、《红色月亮》、《幸运儿》、《彩虹的缺口》、《根》为主，将观察数据以图表方式进行呈现。金穗奖相关资料以历程、特色、培育、发展为文献分析，从中寻找金穗奖与动画导演之相连关系。质性资料分析法，从中了解能确实进行本研究之分析法。

经常比较法，高淑清《质性资料分析方法》（2009）一书中指出，经常比较法（Constant Comparative Method）的分析和数据搜集，是以脉动的方式同时交错进行着的。本研究中，将五部动画片进行元素比较分析，先由《红色月亮》、《欧椰》两部动画着手进行动画元素之初步描述、比较，如色系深浅描述、造型简化精细等。而后另三部动画则参照初步结果进行相等比较，若有差异发现，则修正初步结果，并且再次进行比较，由多次比较修正中，使动画元素能以统整划分方式呈现，并于分析归纳时对各元素有初步理解。

分析归纳法，高淑清《质性资料分析方法》（2009）一书中指出，当特定疑问或议题成为焦点时，便是采用分析归纳法（Analytic Induction）程序的适切时机。而分析归纳法能分析文件资料或以参与观察所搜集的实地札记记录。本研究以动画作品为分析目标，进行动画中的构成元素抽离。分析统整基本数据后试图发掘与比较其中同异处。将归纳出的数据，与文献进行统整，及初步理论的推论。将《欧椰》、《红色月亮》、《幸运儿》、《彩虹的缺口》、《根》进行动画技术层面归纳，使动画元素清晰所属结构。尔后以动作、灯光、镜头、后制切入。

二 动画技术分析

技术层面划分动作结构、照明结构、镜头结构、后制结构四部分。动作结构，角色肢体表达、骨架操作等。照明结构，角色灯光、场景明暗、灯光形式等，如：区域灯或聚光灯等。镜头结构，构图捕捉、摄影机方位调校、拍摄手法等。后制结构，动画特效、影片剪辑、字幕渐显渐淡等。以下则细分出五部动画片技术层面比较。

1 动作结构：动作结构构成元素归纳为动作形式、动作流畅、动作速度、操作表达四元素。

形式元素，《红色月亮》、《欧椰》、《根》因使用立体空间架构，在形式设定中，以骨架形式作为动作设定，使角色能进行立体空间的肢体动作，与立体场景产生视觉协调感。而《幸运儿》、《彩虹的缺口》因使用平面空间架构，因此以拼贴方式作为动作的呈现。动作流畅与形式两者，并无直接关联，在一般观念中，使用骨架形式能使角色动作较顺畅的设定此点并无明显呈现。流畅度分析，《欧椰》、《幸运儿》、《彩虹的缺口》在动作中较为顺畅，而《红色月亮》、《根》则为缓慢，观察角色的动作流畅与动画空间架构无直接关系。最直接的影响，可能在于动画影格之调整，若以影片拨放秒数作为时间单位，以NTSC之影格速率1秒30影格为定义，在五部动画中，角色动作大多约10至15影格，而此影格速在流畅方面较近似真人动作，显示效果亦较佳。

速度分析，《红色月亮》、《根》、《幸运儿》、《彩虹的缺口》大多使用平均1秒2动作或1.5秒2动作，于动作紧凑处才达1秒2至2.5动作。而《欧椰》平均1秒约2至3个连续动作，若以整体角色动作平均，每动作约使用10或7影格，在速率最快的划船动作，达到1秒3至4个连续动作（如图1），每动作约为7或6影格，《欧椰》比另四部动画快上3至4影格，因此速度呈现也较为快速，分析中若同等固定时间，则角色动作次数与影格速呈现反比，越多的角色动作数，则影格速越低。表达元素，《红色月亮》、《根》两部动画在动作流畅属缓慢、影格速较高，操作表达较为模糊，《欧椰》、《幸运儿》、《彩虹的缺口》动作顺畅、影格速低且表达明确。角色动作的流畅与表达有关系，较缓慢的动作形式中，所表达之含意也较无法完整传递，故动作的影格速影响表达是否明确。而角色的构成形式，在此只限于动作的基本设定，以及空间架构所成，最为影响动作结构之共同关键，则以固定时间内之影格速高低为要点。

2 照明结构：照明结构构成元素将之归纳为整体明暗、灯光形式、阴影呈现三元素。

明暗分析，《红色月亮》、《根》在动画整体明暗中，以昏暗手法作为设定，而《欧椰》、《幸运儿》、《彩虹的缺口》则采用动画整体明亮手法。分析显示，动画整体明暗并不受动画空间架构影响，《幸运儿》、《彩虹的缺口》平面架构中，仍能使用与立体架构《欧椰》同等明亮场景。

灯光分析，由蔡哲明《MAYA动画制作完全攻略》（2006）中提出，动画光线分类为点光源（Point Light）、平行光源（Directional Light）、聚光灯（SpotLight）、区域灯（Area Light）、环境光（Ambient Light）六种灯光。《红色月亮》、《根》除环境光与区域灯还使用聚光灯、点光灯等灯光形式。分析推论，多种形式的灯光使用，能与昏暗效果产生相互凸显效用，增加场景照明以及装饰效果。五部动画皆以区域灯、环境光作为整体动画光源，环境光与区域灯照明亮度较高，是动画中加强整体亮度的主要光源。

灯光形式，若细分亮度（lightness）和光强（Luminous Intensity）两面向，则《红色月亮》、《根》两部动画使用低亮度、低光强，《幸运儿》使用低亮度高光强，《彩虹的缺口》、《欧椰》使用高亮度高光强，分析推论，虽使用同样的环境光与区域灯，但仍因光强的高低而形成明暗差异，亮度高低则加强色彩的明暗，无法直接影响动画整体明暗。主要影响仍在于光强高低的差异，在低亮度高光强的照明结构中，动画在视觉感官上仍会呈现明亮效果。阴影分析，《红色月亮》、《欧椰》、《根》的整体阴影多处明显，而《幸运儿》、《彩虹的缺口》整体阴影则少处细微，分析推论，阴影受动画空间架构的直接影响，在立体空间架构中，所形成的阴影也较明显，而平面空间架构虽因灯光照射仍有阴影形成但较细微。《红色月亮》、《根》使用较多光线来源，整体动画呈现较多处阴影，阴影的多寡受到光线来源的多寡有直接的影响，多处的阴影会加强视觉感官上昏暗视觉效果的画面呈现。

3 镜头结构：镜头结构构成元素将之归纳为镜头使用、分镜切换、转场次数、拍摄手法四元素。

镜头运用，《幸运儿》所采用以单镜定点拍摄之方式，无使用其他分镜效果，转场次数也相对较少，而《红色月亮》、《欧椰》、《根》、《彩虹的缺口》使用多镜拍摄方式，因此镜头的形式对于分镜的建构有直接的影响，如以固定镜头的拍摄方式则只须使用转场效果，但若以多镜方式拍摄则可进行分镜设定，而镜头形式的设定与空间架构无直接关系。分镜分析，《红色月亮》、《欧椰>、《根》、《彩虹的缺口》使用多镜头拍摄方式，在分镜切换上仍有差异，《红色月亮》、《根》、《彩虹的缺口》在分镜切换上都使用慢速切换，而《欧椰》则使用快切换，分析推论，若以多镜的镜头拍摄，则镜头与分镜的切换速度并无直接关系，主要影响分镜的是脚本的编排、文本内容、剧情氛围，以及拍摄过程中镜头的切换。

转场分析，在转场次数中，《欧椰》与《幸运儿》都是以较少转场次数来呈现场景的变换，推论分析，转场次数与镜头形式无相对关系，而转场主要功用在于场景变换的作用，分镜的切换形式表现，与动画画面的呈现。《红色月亮》、《根》、《彩虹的缺口》，皆设定慢速分镜多次转场，因此推论，慢速的分镜设定，则会较有充裕拍摄时间能进行多次转场，并能捕捉较多细微画面构图，而使用较多的转场则捕捉画面的次数也会相对提升。拍摄手法，《幸运儿》使用较少拍摄手法，与另四部动画中，如《欧椰》使用的由低往高拍摄、《彩虹的缺口》由远向近拍摄等，复杂的拍摄手法有明显差异，因此镜头使用方式与拍摄手法有直接关系，使用多镜形式的镜头，拍摄手法也更为复杂，单镜形式的镜头，因镜头定点而拍摄手法有所局限。分析推论，镜头结构的构成内容中，主要在于镜头上依分镜脚本进行画面的诠释，并且设计所呈现的画面角度、大小、远近等，画面构成技巧。

4 后制结构后制结构构成元素将之归纳为字幕使用、特效使用二元素。

字幕分析《红色月亮》、《欧椰》、《幸运儿》、《根》、《彩虹的缺口》于后制结构皆以字幕形式为主，使用交叉进出方式来进行文字动画使用（如图21），因此字幕动画构成是后制结构的主要特效之一，并且在字幕特效部分以淡入淡出作为主要特效，而字幕使用大多在片头以及片尾，用于营造动画开头气氛，以及动画标题、工作人员、动画故事开头之叙说。特效分析，《红色月亮》红色饱和特效、《欧椰》动作加速特效、《根》慢动作等多种特效，《幸运儿》、《彩虹的缺口》字幕渐显等少数特效。推论分析，立体动画所使用的特效，相较于平面动画更多样，主要用于加强角色肢体动作及色彩效果为主要功用，但是在动画中使用的特效结构，显示出不代表整部动画全体呈现，而是诠释动画给予视听者的感官感受的体验。

三 结论

动画导演 第5篇

一、精致的画面揭示东方神秘色彩,体现一种超现实的自然状态

影片的故事背景发生在日本的室町时代,所以影片中的建筑、人物服饰以及矮和尚口中的那个“天朝”都与特定的历史阶段相契合。各种势力之间的斗争,武士之间的拼杀, 人类为了强化武力而毁山造林的行为,也都反映出那个时代的社会动乱与不安,导演通过细腻的手法,运用精致的画面将那个时代的历史气息和文化特点深刻表现了出来。同样, 导演对自然环境的描绘也丝毫不逊于对人文特点的表现。在阿西达卡前往西方国度的过程中,悠扬舒缓的音乐不时响起,配以深邃的山河草原美景,柔和的光线,蓝蓝的天空, 洁白的云朵,使人心旷神怡,陶醉其中。

影片中山兽神所居住的那个山谷森林可谓是真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”。可爱幽默的森林小精灵,忠心守护森林的犬神,碧波荡漾的林中潭水,象征生命的参天大树。通过这些玄幻神秘的画面为我们呈现了一个神奇的东方境地,体现出一种美好的超现实自然状态。

二、哲理性的对话揭示影片的本质

拿各神临死之前曾向人类说过,“愚蠢的人类,总有一天你们会知道我的痛楚和怨恨。”这句话在这既起到了暗示作用,同时也引起了观众的好奇,拿各神为什么这么说?他之前到底受到过什么?一连串的问号浮现在观众的脑海中。 矮和尚曾对阿西达卡说过,“你说你被诅咒了,活在这个世上就是被诅咒。”这句话也深刻反映出那个时代中,人们或者动物,其实一直受到压迫、受到诅咒。通过影片中人与人、 人与动物之间的不断纷争和杀戮,也可以清晰地看到这一点。看到后面,我们才在黑帽大人的口述中得知拿各神为什么被诅咒了,“我们的工作是不断地挖掘铁矿,砍伐树木。” 也正因为如此,野猪拿各神为保护山林而遭到黑帽大人的枪炮袭击,最终被邪魔附身诅咒。

究其根本,人类为不断满足自己去毁山伐林,破坏大自然,摧毁动物们的家园,从而导致人与动物间不断的争斗、 不断的被诅咒。在后面的猩猩口中我们也听到,“走,吃人类,我们吃人类,得到人类的力量,因为想要与人类拼斗, 所以要吃人类。”猩猩本是森林中的智者,和善的动物, 最终被逼得不食素而改吃人类,只为得到人类的力量与之抗衡,保护森林。观众在动物口中听到这样的话语,又是何种感觉和反思呢。再如,阿西达卡制止小桑和黑帽的生死搏斗时说过,“当内心充满仇恨,肉体会被腐蚀,心灵会被诅咒, 请你们内心不要再充满仇恨。”小桑是森林和自然的代表, 黑帽则是人类的代表,作为维护两者平衡的阿西达卡说出这样的话,也表明出人与人、人与动物之间应放下仇恨、和谐发展。

所以说,影片中动物及人类的话语深刻揭示出人类不要只满足自我扩张,要保护森林和自然的本质。

三、影片的主题思想发人思考,给人以警示、反思

影片中,犬神一族一出场便攻击人类的牛队,有人认为这是犬神的错,其实,犬神一族攻击牛队也只不过是得到一两头牛维持生存,人类每天吃的牲畜远远要比犬神们多很多,何况它们的攻击目标只是牛,是人类先开枪攻击了它们,而且它们达到目的后便迅速离开了。这正是动物们的生存之道,比起人类,这又算得了什么呢。当阿西达卡背着受伤的人类穿过森林时,一群代表和平的小精灵一路跟随,阿西达卡背累的时候,小精灵们便两两背扶来鼓励阿西达卡, 这不正是表现人与人之间应互相帮扶,互相鼓励吗?当阿西达卡受重伤时,他的坐骑亚克路不离不弃,当亚克路也受伤时,仍带伤紧紧跟随主人阿西达卡,这不也是在向人类揭示忠诚、不离不弃之情吗?当人类无情地残杀森林中的野猪, 摧毁山林,甚至将象征生命与自然的山兽神头颅割下后,山兽神虽然对人类进行了应有的报复,但当阿西达卡和小桑将抢回的头颅归还山兽神后,山兽神依旧原谅了人类,恢复了山林,使山林变得更加美好,这不正是表达了宽容、豁达, 以德报怨的思想吗?所以说,影片中处处有真情,处处有思想,处处令人深思。

四、结语

纵观整部影片,导演的创作特色展现得如此的好。精致的画面让我们知道了什么是“美”;哲理性的话语教给我们应与大自然和谐相处、共同发展;影片中所蕴含的思想警示我们,令我们深思。所以说,整部影片在宫崎骏的手中成为一部经典。他是一位将动画上升到人文高度的思想者,无愧为迪斯尼对他的称号——动画界的“黑泽明”。

摘要：《幽灵公主》是动画电影导演宫崎骏的代表作之一。本文从影片中精美的画面、哲理性的动物对话以及影片的主题思想等方面评析导演的创作特色。

动画导演 第6篇

一、教学目标

知识与技能:了解动画制作技术的发展历程与现状, 理解和掌握动画制作技术中的基本知识与技能;了解动画制作的常用软件, 学会动画素材的采集方法;能够制作简单动画, 并能对制作过程和结果进行评价, 体验并掌握动画制作的一般步骤。

过程与方法:能从学习中发现引导层动画修改的方法。

情感、态度与价值观:体验制作动画的魅力, 在信息活动中形成与他人协作、交流的意识。

二、教学重点、难点

重点:引导层动画的创建。

难点:引导线的设置。

三、教学准备

F l a s h M X软件、多媒体机房和学件。

四、教学过程

1. 场景导入

师:大家一定看过《爱丽丝梦游仙境》这个美丽的童话故事, 爱丽丝的回家之路正好体现了动画制作

/徐莉

F l a s h篇这一单元的知识。今天, 我们就要用学过的知识帮助爱丽丝顺利回家。现在请同学们打开桌面上的“爱丽丝回家记.f l a”。谁能告诉我存放道具的地方叫什么名字?

生:库。

师:每位演员上场, 都要创设一片新天地, 这片天地叫什么?

生:图层。

师:什么东西能控制演出时间?

生:时间轴。

师:导演当然是在座的每位同学了。看得出大家的基本功都很扎实, 今天我们就要一起来做导演, 帮助爱丽丝回家。

设计意图:通过让学生一起做导演, 帮助爱丽丝回家来及时复习旧知识, 在巩固的同时消除学生的紧张感, 从易入手, 增强信心。

2. 初露尖角

师:小导演们准备拍片了, 在开拍之前, 请大家先看一下剧本。“在风和日丽的阳光下, 爱丽丝正沿着乡间小路飞奔回家。”现在, 舞台上只是零散地放了一些道具, 建了几个层, 一切都显得那么空旷。你们认为先要做什么事情?

生:舞台上少了背景。

师:还记得怎样将素材导入到库, 再拖到舞台上吗?

基础任务一:放置背景

导入背景图片, 拖入到背景图层中, 调整好位置, 并让图片贯穿整个场景。

基础任务二:主角登场新建图层

师:每一位演员上场, 都要设置一片新天地。我们要为即将登场的爱丽丝新建一个图层。老师为你们准备了一些爱丽丝的形象。我们来比一比, 看看谁完成的速度最快。

设计意图:设计爱丽丝回家中的“舞台”、“道具”, 引入动画制作Flash的“库”、“图层”知识, 让学生做学习的主人, 融入学习场景中。

3. 环节深入

基础任务三:主角试镜

师:回想一下刚才的剧本, 爱丽丝从远处飞奔过来。在这之前, 我们放置的背景、人物都是静态的。现在是要让主角动来起来了。说到动, 请同学们回顾一下, 我们学过哪两种动画制作方法?

温故知新: (1) 回顾“动画补间”和“形状补间”的区别, 物体的大小变化应该用“动画补间”。 (2) 在开始关键帧与结束关键帧上修改物体的属性。 (3) 物体的哪些属性变化可以归在动画补间中。 (4) 爱丽丝由远及近, 由小变大, 应该用什么补间。

学生练习让爱丽丝“动”起来。

设计意图:培养学生的协作能力, 让学生在制作爱丽丝“动”起来的过程中发现问题, 引出本课的学习重点。

4. 提升任务:初探运动引导层

师:大家看爱丽丝试镜后, 有没有需要改进的地方?

生1:爱丽丝的运动路线太呆板。

生2:增加关键帧。

师:这的确是个好方法。但是要想让爱丽丝准确地沿着弯曲的小路行走, 恐怕不是插入几个“关键帧”就能解决问题的, 需要大量的关键帧, 这种逐帧操作法比较繁琐, 受时间限制。这时, 我们要为爱丽丝绘制一条弯曲的行走路径。既然是新绘制路径, 你们认为要不要再新添一个层?

生:要。

师:对, 但不是添加“图层”, 而是“运动引导层”, 它就在“插入图层”的旁边。请同学们注意老师执行“添加运动引导层”后, “爱丽丝”图层的变化。为了绘制路径时不影响到其他层, 我们先把“爱丽丝”层锁定, 再回到“引导层”绘制路径。你们想想用哪种绘制工具来画路径?

教师示范让爱丽丝沿着特定的路径行走。

师:现在绘制好弯曲的路径了。这时, “爱丽丝”图层不是一个普通的图层, 而且“被引导图层”。按老规矩, 先要在起始帧与结束帧上调整爱丽丝的位置, 可以利用“任意变形工具”调整位置。

学生回顾操作步骤后, 开始操作。

设计意图:通过绘制爱丽丝回家的行走路径, 再让爱丽丝沿着学生设定的路径行走, 放手让学生运用知识自己解决问题。

5. 旧知新识

师:如何让风车由快变慢、由小到大地旋转呢?风车的变化不仅仅是由小变大, 还存在速度问题。其实, 这些技巧同学们早就掌握了, 请你们利用“动画补间”的属性面板进行操作。

学生讲解, 教师演示: (1) 从0~100, 动画运动的速度由慢变快, 向运动结束的方向加速补间。 (2) 从0~1 0 0, 动画运动的速度由快变慢, 向运动结束的方向减速补间。

设计意图:在爱丽丝回家的行走路径上, 设置了风车旋转、太阳变化等提高任务, 让学生自己去探索, 使学生具有成就感。

6. 总结提升

师:通过今天和前段时间的学习, 绝大部分同学能独立完成一个简单的F l a s h动画作品了。

五、教学反思

“添加运动引导层”的知识点掌握与否, 直接关系到整个单元的学习, 我尝试由浅入深、循序渐进地引导学生学习。

我在设计整个教学情节时, 在“场景导入”、“放置背景”、“主角登场”、“主角试镜”等环节, 都是以复习旧知识为主, 引导学生由易入手, 消除他们的紧张感, 建立信心, 并且对知识点进行巩固复习。