动画技法范文（精选5篇）

动画技法 第1篇

1 案例效果

“星星相随”动画效果如图1所示。

2 制作思路分析

星星相随效果的制作方法比较简单，但构思很巧妙，所使用的动画技法主要体现在两个方面。一是影片剪辑的灵活运用，通过在多个图层上错位引用同一个影片剪辑，达到星与星之间相互跟随的效果;第二个技法是图形对象中心点在补间动画中的灵活运用。默认状态下，旋转中心位于图形的中心点上，但用户可以对中心点的位置进行调整，以改变对象的旋转中心，以获得需要的旋转效果。

本例中首先制作星星影片剪辑，里面有两颗大小不同的星星，注意把星星影片剪辑的中心点定位在两颗星星之间，然后使用引导动画引导星星沿着轨迹线旋转运动，这样两颗星星都围绕定位的中心点旋转，产生环绕交错的动画效果。

3 制作步骤

3.1 创建影片剪辑

3.1.1 制作星星图形影片剪辑star

1)新建“star”影片剪辑元件，创建两个图层，分别命名为“大星星”和“小星星”。

2)选择“多角星形工具”，绘制一个六边形的星星图案，复制六边形，并作适当缩小和旋转，制作星星图形，效果如图2所示。

3)选中星星图形的两个六边形，按Ctrl+G键，组合星星图形。然后再复制一颗星星，把它放在“小星星”图层的第1帧中，并作适当缩小。把两颗星星的中心与元件注册点对齐重合，影片剪辑star制作完成，效果如图3所示。

3.1.2 制作星星动画影片剪辑starMC

1)新建“starMC”影片剪辑元件，在元件编辑窗口中把“图层1”命名为“星星”，选择“星星”为当前图层，单击“添加运动引导层”按钮，创建名为“轨迹”的引导层。

2)在“轨迹”图层中绘制星星运动的轨迹线，如图4所示。选择第80帧，按F5功能键，插入普通帧，把轨迹线延续到第80帧。

3)在“星星”图层的第1帧中引用“star”影片剪辑元件，选择第40帧，按F6功能键，插入关键帧，在第1～40帧之间创建动作补间动画，在“属性”面板中设置“顺时针”旋转“1”次，并且勾选“对齐”复选框。

4)开启“贴紧”功能，选择“星星”图层的第1帧，使用“选择工具”把“star”元件实例拖到轨迹线左边的起始点上;然后再选择第40帧，把“star”元件实例拖到轨迹线右边靠近结束点三分之一处的位置，如图5所示。

5)按步骤9～10的方法创建第41～80帧之间的动作补间动画，选择第80帧，把star元件实例拖到轨迹线的结束点上，并在“属性”面板中设置star实例“Alpha=0%”。

6)按Enter键预览引导动画效果,两颗星星以中心点为轴心相互环绕作旋转运动。

3.2 创建动画影片，布局图层

1)在影片场景中新建4个图层，从上到下依次命名为“星20”、“星40”、“星60”、“星80”、“星100”。

2)在“星100”图层的第1帧上引用“starMC”影片剪辑元件;依次在“星80”、“星60”、“星40”、“星20”图层的第5帧、第10帧、第15帧、第20帧上引用“starMC”影片剪辑元件，并设置“starMC”实例的Alpha=80%、Alpha=60%、Alpha=40%、Alpha=20%。

3)在“星100”图层的第80帧上插入普通帧;依次在“星80”、“星60”、“星40”、“星20”图层的第75帧、第70帧、第65帧、第60帧上插入普通帧。动画时间轴上的图层布局最终如图6所示。

5)动画制作完成，输出测试，可以看到星星跟随旋转动画效果。

4 案例移植

4.1 案例移植规律特点

本案例适于制作若干个相同对象(影片剪辑)相互跟随且作旋转的动画效果。

4.2 案例移植制作要点

1)影片剪辑图形元件控制整个场景效果：不同的影片剪辑图形元件可以得到完全不同的场景效果，例如可以把“星星”图形制作成“蝴蝶”、“花朵”等图形，便得到相应的场景效果。

2)图层布局技法：通过灵活运用影片剪辑，把它们布局在不同的图层中错位播放，应用这种技法可以制作跟随效果、重叠幻影效果、幻影收拢效果等。

3)巧用元件中心点：通过调整运动对象的中心点位置，可以制作出不同的旋转效果。例如调整星星动画影片剪辑starMC中引用的star实例的中心点，即可得星星的不同旋转效果。

5 总结

动画特效制作的关键在于制作者的创意发挥和动画技法的灵活应用，只要勇于创新、勤于思考，就一定能制作出高水准的优秀作品。

参考文献

[1]陈冰.FLASH第一步[M].北京:清华大学出版社,2006.

中国画技法在动画中的运用 第2篇

在中国画中，构图最讲章法。谢赫早在南北朝时就在《古画品录》“六法”中提出了“经营位置”，顾恺之也在《画论》中提到了“置阵布势”，这里的“经营位置”和“置阵布势”其实指的就是如何构图的问题。作为民族画种的中国画应该是中国动画片可依靠、可挖掘和可持续发展的重要创作来源。但目前我国动画片却存在盲目模仿西方作品的现象，缺乏民族原创精神，这就需要我们重新审视传统的文化价值，从中国画中汲取营养，打造民族的动画品牌。在动画中，无论是在前期设计，角色造型，背景设计，还是镜头语言的设计，都可以追溯到中国画技法中去。

一、中国画构图在动画前期和背景设计中的运用

在一部动画片的制作前期，为了明晰影片的创作方向和未来影片的效果，导演会根据剧本结合自己的独特见解，绘制类似连环画的故事台本，也就是分镜头台本给剧组人员观看。由于分镜头台本是对全片关键性画面的呈现，直接影响到后期动画片的拍摄、镜头语言的运用及成片的品质，因此无论从文字脚本，还是到图像都是极其讲究艺术性的，而影响分镜艺术性的一个非常重要的方面就是构图问题，而我们常见的构图方法，如对称式、三角式、S形、Z形、M形、N形，以及“马一角、夏半边”式，甚至“计白当黑” 式的构图法都源于中国画的构图。

比如《哪吒闹海》，就糅合了中国传统山水画的技巧，将古代的“经营位置”理念灵活应用在动画背景绘制中，虚实相应、疏密有致，起到很好的烘托剧情气氛的作用。还有中国电影学院的《小兵张嗄》和中日合拍的《三国演义》，其背景的设计都运用了中国画的构图技巧，大大提升了动画片的艺术性。

二、中国画技法对动画片角色造型设计的影响

中国画那清新洒脱的设色也直接影响了中国动画片的设色风格。西方的绘画，往往注重对物象“真实感”的描摹，然而在中国画里，焦、浓、重、淡、清的五墨配合黑白、干湿、浓淡的六彩，再与绚丽多彩的国画颜料的交相辉映，与其说是表现客观，更不如说是画家自身情感的迸发与宣泄。艺术的真实性并不等于自然的真实，即便再写实风格的动画片也往往带有创作者的个人情感色彩，这是设色的最高境界。一般来说动画片的设色要求很严格，主要是为了保证制片过程中的标准化、一致性，但是这种设色模式也有缺点，那就是看久了令人感觉很呆板、很累。如果在人物与背景设色中适当地引入中国画的设色理念，这种情形就会得到很大改善。在保持影片整体风格不变和把握色彩的对比、统一、变化等基本构成规律的前提下，每一个角色确定一套自己的主体色彩，再以主角为中心依次排序，技法上借鉴写意或工笔的设色，色彩就不会显得过死过闷，从而达到主次分明又丰富自然的艺术视觉效果。

三、中国画意境对动画片镜头语言设计的影响

中国画的意境是最能体现民族文化底蕴的。早在北宋时的郭熙就首创了“三远构图法”，为营造中国画虚无缥缈的意境奠定了深厚的理论基础。在郭熙的《早春图》中也很好地体现了深远的意境。

在动画片的实际拍摄过程中，我们对镜头语言的把握，实际上就是把中国画的意境与空间意念相连接的最好范例。具体说就是利用镜头的推、拉、摇、移来呈现画面的远、中、近等不同景别的切换，来体现剧情意境，创造气氛，实质上这也正好与“三远”原理相呼应。

四、中国画艺术促就新式动画人才

在传统国画人才苦于没有用武之地的时候，新生的动画产业却因国家的大力支持而生机勃勃。各种动画学院，培训机构纷纷成立，从电影到电视，各式各样的动画片纷纷涌现。然而，国产动画片却很少有作品让人眼前一亮。细数近几年的动画作品，我们不难发现，在动画片的创作意向上，原创性不强，叙事能力欠缺，缺乏内涵，没有深度；从创作手法上来看，我国的动画创作者大多受日韩、欧美的影响，一味跟风，丧失自己的独特风格，民族特色就更无从说起。造成这种现象的根本原因在于动画创作者的艺术底蕴的缺乏。如果我们意识到这一点，在培养学生的动画技能的同时，兼顾传统艺术修养的学习，作品就能从创作之始就融入了作者的初衷，其自身的修养随之会悄无声息的从作品中传播开来。学生们在学习中认识了水墨，体会传统水墨的奇妙，进而会将这些所见所学所感经过自己的提炼而应用在作品中，这又是一番何等的创作景象？

五、结语

中国画在世界艺术之林中独放异彩，无论是其题材、构图还是其用线、设色都自成一体，表达了人们审美感受的艺术。在技法上、构图上、意境上为我国动画片的创制更是提供了十分宝贵的经验，是值得我们深思和探索的。两者之间存在着许多相通之处，相信在科技日益发达的今天，在广大动画爱好者、设计师的共同努力下，两者必会相互促进，共同发展。

在世界动画的相互交流中,水墨动画超越了种种局限而放射出绚目的中华民族的光彩。民族民间文化潜藏于中国人传统的生活方式之中,同时也生活在“传统”之中。中国人熟悉的民间故事在传统艺术中是较为常见主题,是可以利用的文化资源,这样的文化氛围需要中国人自己的动画形象。当今，水墨画在不停地发展,风格多样,水墨动画也需要结合现代的国画风格,输入新鲜血液，以中国画为主导的水墨动画则是中国优秀动画的代表,它不仅符合东方人的审美特征,还具有传播中国传统文化艺术的使命。

1.王庆生《绘画─东西方文化的冲击》台北淑馨出版社，1991

2.龙迪勇：《图像叙事:空间的时间化》，江西社会科学

定格动画制作技法探究 第3篇

定格动画是指对所要拍摄的对象进行逐格地拍摄,之后对其进行连续性的放映,继而生成一种看似活动的形象。一般而言,定格动画主要是由木偶或是土偶等制作的角色作为对象进行拍摄,这样的动画呈现方式在一定程度上与传统意义上的动画有同样久远的发展历史。

作为一种特殊的动画呈现形式,定格动画所使用的材料会对形象的呈现有诸多的影响。上世纪五十年代,我国的定格动画开始发展,并出现了一些列的优秀作品,比如说《神笔马良》,之后的《阿凡提的故事》更是赢得观众的喜爱, 我国的定格动画将我国的民间故事作为形象素材,对我国的青少年有极强的教育和宣传意义。

二、定格动画各流程制作技法探析

(一)偶的制作。对于定格动画而言,制作偶是其中一个十分重要的环节,需要注意的是偶的四肢都应当做到灵活自如,当摆出细微动作的时候,偶的骨架应当保持不动,拍摄完一帧之后再继续,因此就对偶的骨架牢固性提出较高的要求。对于偶而言,其造型的关键在于骨架以及上面所附着的黏土,就好像是骨头和血肉的关系。偶在外形方面要做到逼真及精致,还应当耐用,特别是在关节的连接处,只有这样才能够承受长时间的摆弄和拍摄,可以考虑使用铅丝、钢丝、铁丝等等作为骨架,对于重要的关节还应当使用银丝, 另外,造型不一样骨架的材质也应当有所不同。比如说蛐蛐的造型中的触角,可以使用铝丝来制作,有较强的柔韧性。

(二)场景以及道具制作。场景以及道具往往没有过多的限制,依照剧本中对象的比例以及场景的需求进行制作即可,在道具及场景制作中所使用的材料也没有严格的限制, 只需注意在选择材料的时候,材料色彩应当和整体色彩协调,这是很重要的。比如说,偶的外观中最为重要的服装造型,在其进行设计以及制作的过程中要真正做到极为精细, 同时还应当尽可能完美。《阿凡提》中人物角色所使用的服装就给观众留下了很深的印象。在某种程度上,服装等道具细节的制作效果会对拍摄产生较大的影响,如果制作优良会对整个定格动画的拍摄和制作带来较强的艺术感。

(三)摄影及灯光效果制作。对于定格动画的拍摄和制作来说,灯光是其中一个关键性的因素。摄影方面所用到的辅助光、主光以及效果光,在定格动画制作中往往会产生重要的作用。在镜头上要做到流畅自然,才能更好的呈现动画情感,而这往往离不开光的作用。其中主光是为整个场景以及角色照明的,对白天以及晚上的光进行控制。辅助光是对拍摄对象的光平衡进行控制和调节,对对象背面的光亮进行控制。对而效果光是通过一些光亮上的细微变化对气氛进行营造和调整。对于动画片来说,通过灯光能够营造出比真人影片更为强烈以及夸张的色彩。通过合适的构图以及色彩搭配进行镜头呈现,需要注意的是在细节上取胜。

在进行摄影的时候,往往需要有较强的空镜头的理念, 主要就是指当偶融入场景之前,应当在每一个几位都要预先拍摄空镜头,做好备份,通过这样的方式能够对定格动画中所出现虚焦问题加以避免。

(四)口型后期合成。通过定格动画制作合适、恰当以及细腻的口型是当前定格动画制作过程中所需要注意的关键点。定格动画往往是通过计算机对口型进行处理,第一, 在对定格动画进行拍摄的时候,应当进行分层摄影,将偶的身体以及头部进行分离,可以将偶的身体和整个背景板进行拍摄,将偶的头部放在上层进行拍摄,第二,在同一个镜头之中,当说话的时候,头部往往只需要拍一个备用的图片就行,第三,依据说话的内容,为头部照片设计相关的表情, 第四,如果所设计的表情基调和偶自身的颜色不相符的话, 应当将提前设计的偶的色彩进行特写拍摄,用相关的软件进行后期合成处理。

三、结束语

动画场景创作技法之层概念研究 第4篇

关键词：动画场景,层概念,通透性,分隔线

动画场景从绘画的角度来看, 它的绘画方式、制作手段与插画背景很相似, 都有衬托主题, 渲染气氛的作用。但是对于动画场景来说, 它有着比插画背景更重要的作用。大多数人都知道, 看戏要有戏台, 演出要舞台, 动画片呢?当然也是需要背景舞台, 没有动画背景的参与, 怎能是一台完整的戏?动画场景和舞台设计一样, 需要层次来增加效果, 突出主题, 烘托氛围是动画场景最主要的作用。从早期的舞台设计来看, 简单的会议大厅式的平面舞台背景已经不能够满足演义的要求, 进而转化出更多更新颖的舞台组合方式, 所谓的立体舞台系统, 通过立体构成的原理让舞台的层次性更丰富, 不仅在舞台的实际搭建中使用多层次的方式, 在舞台设计的后期制作中, 也会加入三维动画系统, 让舞台更具有层次性。舞台设计中的方式在动画电影中也是一样适用的, 层次性的概念也是动画场景的最重要的创作元素之一, 要想动画场景为动画角色服务, 就必须谈到“层”。一般在制作动画场景之前, 要刻意的为场景分类为前层、中层和背景层基本的的三层, 当然根据实际的情况, 要把场景做的更有空间感、细腻感, 可以选择在前层、中层、背景层中去添加过度层, 这样可以为动画场景添加更多的场景元素, 看起来更丰满。

相比较而言, 在三种动画场景的层次中, 前层是最重要的一层, 也是动画场景中最前面的一个图层, 在动画场景中的作用不可忽视, 也是使用频率最多的一层。

首先, 区分前、中、背景各层的距离, 使画面空间呈现出开阔的视觉感和层次感。下图 (1.1) 为动画场景中的一个静态动画场景, 该场景在制作过程中要刻意的进行分层处理, 在创作初期就要在大脑中形成分层的概念, 画面中的木梯和树上房部分是属于第一层, 也就是前景层。篱笆墙和近处的大树属于第二层, 远处的房子和云朵属于第三层。但是在实际的创作做成中并不是要严格的分三个图层, 主要是根据创作者为制作动画合成的需求来进行分层的层次数量, 还有归纳每一层次中元素道具的分配情况。

下图 (1.1) 的图层不仅仅在创作的过程中要分层绘画, 在后期场景合层中还要变换层与层之间的距离, 以距离的疏密来模拟真实场景拍摄过程中的镜头的景深变化的焦距的变化效果。

其次, 对中、背景层的运用角色起局部遮挡作用, 方便运动物体的动作可以自由发挥, 使画面更加真实。 (前层中的画面一般是比较精细, 画面的像素一般很高, 要求的细节也是颇多的, 边缘复杂、多边、多变化, 前层的画面很少会和中层、背景层中的画面做交换调用。)

再次, 使画面丰富, 层次感可以造就速度感和其他动画效果。在制作横向或者纵向场景的移动的时候, 分层处理的各个层次以不同速度的移动会造成不一样的速度感, 例如坐在高速公路上行驶的客车中远眺远方的景色的时候, 近处的花坛是一个层, 中间的水稻田可以分为一层, 远处的防风林又分一层, 更远处的房屋建筑还可以分一层, 最后一层就是天空层。这所有的动画场景中的每一层在创作完成后就要进入后期制作中, 通过后期合成软件分别来调试每一层动画的速度和大小, 用不同速度的变化来体现坐在车子里面和车子外面的相对速度, 也可以从镜头的角度来看就是摄像机运动速度的快慢。

前层的层的画面边缘线也是动画场景中非常重要的分隔线, 分隔线的选定直接影响动画场景的构成、运动物体的运动轨迹等。分隔线一定是前层画面的边缘线, 但是前层画面的边缘线不一定是动画场景中的分隔线, 前层只有一个, 但是分隔线可以有很多条。分隔线是动画场景前层与其他图层之间重叠的一条或多条线段, 主要作用是为了对运动的物体展开定位和运动轨迹的编排的线段。一部动画片的动画场景非常之多, 每一个动画场景都需要进行分层处理, 但是工作量特别大的时候, 能够很快捷的在一个图层当中去分出前层、中层和背景层的内容时, 分隔线的作用就尤为重要了, 可以通过后期软件直接将单幅的动画图层转换成为满足动画片制作的动画分层场景, 这样可以大大的节约时间和工序, 来达到同样的效果。一般我们在绘制的时候用红色的线条去标注分隔线的位置, 红线的位置一定要清楚可见, 后期的裁切基本上以它的长度来进行。

前层和分隔线并不是分开单独使用的两个工具, 而是要交替式调取使用, 两者是相互关联, 合理的利用分隔线和前层, 会很使动画场景的舞台效果更加有魅力。在使用前层和分隔线的时候, 必须要对动画场景的层次弄清楚, 前层、中层、背景层的内容分别有哪些, 图层中的景物的大小和尺寸是否符合透视规律等。

动画技法 第5篇

水彩画自产生到发展至今, 经历了曲折、漫长的历史, 可谓是一个最古老、最普遍、各具民族风格的世界性画种。水彩画从字面上理解, 就是用水和颜料混合的绘画, 具体地说, 是指以水为媒介, 调和透明的水性颜料所形成的一个独立画种。

1.1 水彩画的特点

水彩画由于绘画工具、技法以及材料的特殊性 , 形成了自己独有的艺术特点。水彩画通过不同的绘画技法在水、色和笔的不同配合下, 画面会具有润滑、流畅、轻快、透明的效果特点。同时, 由于白色画纸的反射, 使画在纸上的色彩产生了明静、细致的效果。水彩画产生的肌理效果是作画者在非常自然的情况下不经意间形成的。水彩画所具有的特殊绘画效果有一定的偶然性, 它包括水彩颜料在画纸上流动的随意性 ;颜色与颜色之间相互渗透度 ;水和颜料的融合程度 ;纸张对颜色的吸附程度等等, 这些独特的属性是别的画种很难达到的。

几百年来, 水彩画的概念更加广泛, 题材更加充实, 已经远远超出了他本身的概念, 其本来的含义是 :用水来调和颜色所完成的绘画, 画面感由水来控制就称为水彩画 ;而现在的定义是 :用水调剂水溶性颜料, 在粘着性、吸水性能适宜的纸张上作画, 强调独特的透明、简约、自然、润。

2.水彩画技法在动画创作中表现及作用

动画画面绘制的过程中需要一次解决多种画面色彩关系, 如色彩、干湿、亮度、纯度、角度等, 但是在动画创作的画面中同时兼顾到这些关系是较难的, 所以在水彩画众多的绘画技法中诞生了干画法、湿画法和干湿并用法等, 其中干画法、湿画法还可以分为多种不同技法。

在水彩画的过程中我们使用水, 纸, 笔和一些特殊技巧, 使画面具有一些独特的肌理效果, 包含 :拓印法、干刷法、撒盐撒沙法、涂蜡法、吸色法。拓印法 :要根据画面需要, 用比较软质的材料, 像树叶、宣纸、纱布等, 蘸上颜料, 盖在合适的地方, 形成不同的肌理效果, 自然天成, 颇具趣味。在动画创作中, 表现冬天人物说话时嘴边产生的白气, 以纱布蘸上颜料, 轻轻盖在人物嘴边, 形成布纹风格的效果, 非常有趣 ;干刷法 :将含有水彩颜料的画笔在调色板的边缘处拖挤, 减少水分后, 能在纸上涂出具有干枯感的色彩。近景中的树干表现树皮或岩石表面时经常使用这种方法, 画出其阴影和向背, 表现树干或岩石的肌理效果 ;撒盐撒砂法法 :是将盐粒洒在颜色未干的画纸上形成雪花般的肌理效果。当撒盐时, 画面干湿度应该注意, 过干会失去作用, 过湿盐迅速融化后也会失去效用。这个方法可以用在大面积的绘画中 ;涂蜡法 :在着色前将蜡笔或油画棒涂在需要表现透明的部分, 用淡色水彩铺设, 涂蜡的地方会出现自然斑驳的画面效果。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较适合, 使平凡的色块增加变化 ;吸色法 :使用吸水纸趁着色未干吸去颜色, 根据画面效果需要, 吸附的轻重、大小可灵活掌握, 也可吸去颜色之后再敷淡彩。在动画中表现天空中的白云, 吸去颜色, 强调纸的白色, 又增加了白云的层次。

3.水彩画技法在动画短片《思江月》中运用

3.1 创作构思

《思江月》的创作灵感源于我们毕业时各自分别时的伤感。故事主旨描写一个人独自走在六月的江南水乡, 在游走的过程中睹物思情, 在月光中感受人生的光明及目标的明确。

在古代人眼里, 江南往往是柔美和宁静的象征, 它得天独厚的地理条件与宜人的气候造就了深厚的江南文化, 是被文人墨客美化的地方, 更是人们心目中的世外桃源。

水是具有生命的物质, 它既能感知外界的信息, 也具有自己的思想和感情。由于水彩画中水性的透明、流动的特点而产生的渗化、渗融、朦胧、湿润、柔和、淋漓等效果特征, 特别符合描绘江南水乡水色淋漓、洒脱飘逸, 浑然天成的独特风俗文化和建筑风格, 让画面中的景象更具有了生命与感情。水彩画的透明、简约、自然、润泽的迷人画面效果更能使人卸下身上疲惫, 在柔和音乐中感受丽江的静和美, 用静如止水的心去面对毕业时的离别和对未来人生的感悟。

3.2 根据景别决定技法

在影视动画中, 镜头分为特写、近景、中景和远景。在动画场景绘制时, 根据不同景别中景物的虚实度运用不同的水彩画技法。

在景别的绘制中, 湿画法多用于远景的表达。远景中一般有天空、树木、建筑等景观较大的场景。由于远景中景物较多, 往往会出现虚实不同的多种层次关系, 在描绘远处模糊的景物时多用湿画法。为了实现镜头中远虚近视不同的效果, 往往先将画纸刷湿, 在水没有干透时画上所需物体, 这样会产生模糊的虚化效果。

干画法多用在中景和近景的绘制中。在画面的近景、中景中, 由于距离较近, 描绘的物体轮廓较为清晰, 我们通常用干画法来表现这种真实感。但在动画场景的创作中不能按部就班, 要根据画面的实际情况进行不同绘画技法的调整。