电视媒介范文（精选11篇）

电视媒介 第1篇

1.传统电视媒介发展现状

自改革开放以来, 我国科学传媒技术进入了飞速发展阶段, 上个世纪60年代, 我国正式投入电视生产, 这也标志着我国从此进入电视传媒时代。早期的电视传媒应用范围非常广泛, 但是, 由于生产难度大, 很多家庭都没有电视, 这也是影响电视媒介传播效果的重要因素。进入90年代, 随着人们生活水平的不断提高, 电视进入了千家万户, 这个时期的电视媒介传播效果非常好, 也是电视媒介行业发展的鼎盛时期。

2.网络电视媒介发展现状

网络电视媒介, 顾名思义, 其主要传播平台是互联网, 90年代中期, 我国才进入网络信息时代, 互联网应用的普及, 使得很多传媒企业纷纷将传媒战地转移到网络当中。近年来, 网络电视媒介的发展速度非常快, 传媒企业通过网络电视获得的经济效益也非常巨大, 由此可见, 网络电视媒介的发展前景非常乐观, 在今后几年, 其影响力会逐渐超越传统电视媒介。

传统电视媒介与网络电视媒介的竞争

1.传播效果

媒介传播是向公众表现社会现状的主要途径, 1967年, 美国著名社会学家卡茨曾提出《传播中心论》, 这部论著中强调了传播者的重要性, 卡茨认为任何媒介传播要想实现传播效果, 必须要以传播信息为中心, 使传播信息具有使用性和传播价值。传统电视媒介的发展主观意识很强, 在新闻传播过程中并没有一个好的受众平台和群众基础, 仅仅靠“热线参与”和“现场观众”互动是无法满足受众的传播心愿的, 这种传播形式在一定程度上遏制了公众参与媒介传播的积极性, 使公众被动的随机的接受传播信息, 所以说传统电视媒介的传播形式和传播效果存在着很多问题。

网络电视媒介则不同, 互联网的信息平台是共享的, 公众不但可以通过网络转播看到电视媒介传播的社会新闻, 还可以对新闻事件进行自主评论, 这种媒介传播形式大大增加了公众选题的自主性, 网络用户的个人兴趣爱好决定了网络电视媒介传播的方向, 不同公众选择传播议题的侧重点不同, 从传播效果上来看, 网络电视媒介的传播效果具有发散性、公平性。增加了公众参与社会新闻事件讨论积极性的同时, 充分发挥了网络电视媒介传播的作用。

2.公众消费需求对传统电视和网路电视媒介竞争的影响

无论是传统的电视媒介还是现代网络电视媒介, 其传播的受众群体都是社会公众, 所以公众的消费需求对媒介传播市场竞争关系的影响力是巨大的, 本文主要从历史角度探讨公众消费需求对传统电视和网络电视媒介的竞争的影响, 其主要表现在以下几个方面。①人类的消费需求和社会的发展关系非常密切, 传媒要想实现其传媒效果, 就必须迎合社会科学技术的发展需求。②媒介传播要对传播信息进行视听分离, 制造音画合一的的荧幕效果, 从这一点看来, 传统电视媒介的媒介传播效果要比网络电视好, 在其竞争关系中占有绝对优势。③随着人们生活水平的提高, 公众对新闻信息传播的及时性要求越来越高, 所以无论是电视媒介还是网络电视媒介都要提高传播新闻的及时性。

3.受众基数的改变对传统电视和网络电视竞争关系的影响

上个世纪80年代, 互联网还没有进入我国, 所以, 对于那时的人们, 传统电视媒介是其获取社会信息的重要渠道, 此时传统电视媒介的受众基数非常大, 媒介传播影响力十分巨大。进入90年代, 互联网引入我国, 这项网络工程技术的应用, 对我国人民的生活和生产产生了巨大的影响。随着互联网应用的普及, 网络电视媒介的受众基数正在不断的加大。本文对辽宁省抚顺市公民进行了问卷调查, 调查的主要内容是各种新闻媒介受众人群特点和受众基数, 其具体数据如表1。

通过对互联网受众群体分析可知, 80、90后公众对网络的依赖性很大, 由于其生长环境的特殊性, 网络已经成为其互获得社会信息的主要途径。而70年代之前出生的公众对传统电视媒介的信息依赖性很大。从媒介需求看媒介消费需求传统电视媒介需要网络电视媒介受众资源平台来获得自身媒介的发展, 网络电视媒介也需要通过传统电视媒介内容资源来稳固发展优势, 在传统电视媒介与网络媒介各取所需的过程中不难看出媒介需求与媒介消费需求之间不可分割的关系。

结论

电视媒介的转型与创新 第2篇

加入WTO之后全球化信息化的问题.在文化产业的链条上,中端部分就是传播业不太会开放,就是广播电视报纸杂志不会让老外到这来办.但是前端内容制作业,终端内容消费,产品消费这个行业是会慢慢开放的.去年中央已经明确地让资本在逐步地进入整个媒介的产业链条之中。全国有线网互联互通是一直没有解决到位的一个问题。一旦这个问题不解决，中国要落后世界不是十年可能是五十年。如果互联互通要解决的话，老百姓坐在家里收看100多个电视频道的时代不再遥远。但是，我们不缺频道缺内容。国外的老板们都知道，我要在中国办电视是不可能的，那我就把节目给你，我不要钱，免费给你。ESPN养活了中国多少条体育频道!我们国家多少条电视频道，科教频道是建立在DISCOVERY和NATIONAIJANGLEFY频道基础上的?

印度电视市场上现在做得最成功的卫星频道就是默多克的。默多克很聪明，他在印度做了一个ZTV，相当于MTV的一个频道。任何一个发展中国家最担心媒介集团拿进来腐蚀我们，其实这些资本家是很聪明的。默多克的做法是：我到印度拿我的钱聘印度最好的制片人，拍印度人最喜爱的印度内容，在我的印度电视频道上去放。这根本不是文化帝国主义，走本土化策略，我用我的钱买当地的人做当地最好看的内容在当地的电视台播，钱最后赚到自己手里。

再一个是资本的冲击。国外能花80到400万拍一个小时，我们国内其实有许多非常好的电视节目资源，电视节目内容，但是不能把它拍出来，因为我们制作实力弱、制作水平低，没有钱没有分销网络等，所以节目拿不出去卖不出去。而这些发达国家的媒介集团在这方面有很大的优势。所以一个发展中国家文化产业里最担忧的问题不是文化帝国主义。就象默多克那种做法，我买你的人做你的节目在你本国放赚钱进我的口袋。最典型的就是《卧虎藏龙》，李安也好，杨紫琼也好，章子怡也好那都是打工崽!最后票房收入赚到哥伦比亚电影公司手里。

移动电视　媒介终端新触角 第3篇

上班路上，堵在城市中央。

早在两三年前，公交车就已经成为了许多传媒人和广告人着力开发的一个媒体传播空间。

原因不言而喻——堵车，《财经》杂志曾经报道，约40％的北京人上班需花费1小时以上的时间。这些在交通工具上百无聊赖的时间，在商人眼里则是重要的广告时段资源，是一座金矿。另根据调查显示，北京市民上下班的途中需要信息服务，人们也普遍喜欢公交车上的移动电视，他们认为移动电视给枯燥的旅途增添了快乐。而这恰恰是广告更容易传播的心理环境。

然而，金矿虽在，能否被挖掘还受制于很多条件。在当时，公交电视只能通过光盘播放的形式来实现播出。在内容上，大多都是传播公司和广告公司自制的娱乐节目，少数的新闻性节目也通常无法及时更新，在节目策划制作和节目编排上都不能牢牢地吸引公交受众。而且当时的公交电视运行和维护的成本太大，所以运营情况并不乐观。 2004年5月28日，一个全新的数字电视媒体——北京移动电视开始在北京部分公交线路上试播，由于在播出内容、播出质量方面相比以前的公交电视大为改观，短时间内就得到了迅速发展，成为媒介传播的新终端。

新技术引爆新的媒介市场

由于可以采用无线数字信号发射、地面数字接收，公交移动电视在某种程度上可以真正被称为“电视”了，可以进行电视节目的播放和接收，和以前的光盘播放、人工操作相比较，北京移动电视已经具备了统一的发射机组，以“点对面”的方式，用无线数字信号覆盖地面。这使得移动电视在自制内容的基础上，可以整合传统电视的优势节目资源，从央视权威新闻节目《新闻联播》和《新闻三十分》，到北京电视台高收视率的《北京你早》、《百事音乐风云榜》，都被创新性地整合到移动电视的平台上，照顾了观众收看习惯的关联性。移动电视和传统电视的接轨整合，提高了移动电视对于受众的粘合度。

而真正使北京移动电视扬名的，则是今年8月份的雅典奥运会。北京移动电视对一些热点赛事进行了转播，人们在车厢里，就能第一时间看到听到奥运赛事的新闻报道。一时间，北京移动电视的人气急升。媒体经营的“内容为王”是一条真理。北京移动电视的内容定位，以新闻资讯内容为主，以体育娱乐、生活服务为辅，突出移动电视媒体的新闻性、资讯性、服务性和互动性，节目编排制作上以短小、精致、快捷为原则，适应公共交通乘客乘车的特点，最大限度地吸引乘客的眼球和耳朵。

公交车是一个公共场所，传播环境相对恶劣，这将影响到信息的传播效果和受众对信息的接受程度。在数字技术的支持下，处于时速不超过120公里的收视环境中，能够保证受众欣赏到稳定清晰的电视节目。现有移动电视的北京公交车上，每辆车的前后车厢分别安装了一个15寸液晶显示屏，车厢里安装8个喇叭，以满足乘客观看和收听的需要，努力克服公交车噪音大的问题。同时移动电视开关和公交车自身电源连动，不用司机人为地开关。技术的进步和视听设备的大力投入，为移动电视实现最佳的播出效果奠定了保障基础。

北京歌华移动电视广告有限公司董事长金佩瑜介绍，现在北京120条公交线路的3500多辆公交车上，已经装上了7000部数字移动电视，每天覆盖人群达343万，每天播出移动电视节目16小时，并计划在今年底实现4000辆公交车的安装数量。

不会虚度的路途

“三百六十五里路，岂能让它虚度”，是我们经常能在公交车上的移动电视里听到的一首广告歌曲，它也是北京歌华移动电视广告有限公司形象广告的广告词。它借用了脍炙人口的《三百六十五里路》的歌曲和歌词，不但契合了移动电视媒体的特点，容易引起乘客的共鸣，而且也容易打动广告客户。这句广告词在媒介经营上所起的作用，可以和央视广告部那句著名的广告词“心有多大，舞台就有多大”相媲美。

正是因为北京移动电视的创新内容整合和数字电视技术的保障，再加上移动电视媒体自身的特点，成就了它特有的传播优势和经营优势。首先，移动电视每天播出16小时，公交乘客随时都可以收看。受众可以全天候收看。根据不同人群播出不同节目和广告内容，使每一时段都可以是广告的黄金时段。

第二，移动电视受众结构组成和商业价值相对稳定，大都是上班、上学、旅游的人群。北京是一个有着1400多万人口的特大级消费城市，是一个庞大的市场。北京又是当今中国最具经济活力的城市之一，城区里每天有庞大的人口流动量，就是他们构成了移动电视的主要受众群。

第三，移动电视是强制性收视媒体。对于传统电视频道，观众通过手中的遥控器掌握了自主权，可以自选频道或者逃避广告。而公交车是一个封闭的视听环境，移动电视的频道惟一性使广告有效到达，保障了传播效果。在广告主们纷纷猜测有多少观众在家里的电视机前看广告时，移动电视也算给了广告主一个安慰。第四，和传统电视的广告价格比较起来，移动电视的广告时段价格，也具有一定的价格优势。以15秒广告为例，中央电视台资讯类节目的广告刊例平均刊例价为42800元/次，北京电视台为13800元/次，而移动电视则是1600元/次。

正是因为如此，虽然北京移动电视试播到现在还不到半年，却已经吸引了不少的广告客户，广告价值正在快速提升。比如露露、太子奶、柯达、中国移动、中国联通、利君制药等品牌，都是移动电视的客户。不仅广告客户意识到了移动电视的优势，许多投资者也意识到了它的发展潜力。

广告价值的量化悖论

虽说不少的广告主已经敏锐地认识到了移动电视的媒体价值，但由于移动电视是电视媒体和户外媒体的结合体，广告价值不能简单明了地量化，这也是摆在移动电视广告经营面前的一个难题。

衡量传统电视媒体的广告价值，有到达率、收视率、千人成本、毛评类以及覆盖面、时段或节目的受众品质等常用的数据指标。衡量传统户外媒体的广告价值，则取决于所处地段的人流量和暴露频次。然而对于移动电视来说，无法运用仪器来监测，公交车乘客的流动性又大，就影响了对有效受众人数的科学统计。

针对这种无法量化的现状，歌华移动电视广告公司通过调查统计得出一组数据：北京343万的公交车乘客，平均每人每周在公交车内停留的时间为650分钟。在覆盖面上，装载移动电视的120条公交路线所覆盖的地理环境中，以写字楼、酒店宾馆、政府机关、商业金融服务网点、餐饮娱乐和居民小区为主，还经过很多学校、体育场所和旅游景点。

因此，公交车的受众涵盖面也包括了写字楼、政府机关的上班族、学生、居民以及旅游者。这些人群具有一定的购买力和相当的购买总量，是颇具吸引力的广告投放目标。另外，移动电视和传统电视的重要区别是在白天播出，面对的都是出行人群，和坐在家里的电视观众比较起来，出行人群更具有消费欲望和消费冲动，对广告的瞬间记忆使这个人群更具广告价值。

虽然没有专业数据的支持，让移动电视的广告投放似乎缺少了理性，但在中国这个特殊市场上，媒体的传播力不是数据就能全面反映的，更何况数据本身也会有一些缺陷。有些媒介购买公司和广告主可能觉得在移动电视投放广告还是过于感性，但是有时候感性的定性分析比理性的定量分析更重要，毕竟移动电视的垄断性和强制性对于广告的传播效果还是不可忽视的。

对公交乘客人群的分析看，公交移动电视具备了大众媒体的特点；从公交乘客生活消费比例调查来看，也反映出快速消费品行业和金融、保险、通讯、旅游等服务行业将最适合在移动电视上作媒介投放，就现在移动电视广告客户的分布来看，也反映了这个特点。北京移动电视的迅速发展将在北京开拓崭新的“移动收视”时代。北京市民从此拥有了移动的资讯和信息服务平台，企业也拥有了一个空间区分意义上的分众传媒平台。移动电视添补了一个媒体的空白语境，是传统电视媒体的有力补充，有学者称之为“渗透性传播媒体”。据了解，在今年年底完成4000辆公交车的安装后，2005年将在1万辆出租车上安装移动电视，并将逐步在地铁、轻轨、私家车和将来的手持终端上安装铺设。这样，移动电视最后将针对的是真正意义上的移动人群。

相关链接：移动电视终端发展迅猛

电视媒介 第4篇

1 微传播的兴起及其特点

习总书记在中国共产党第十八次全国人民代表大会上进一步提出关于促进新旧媒介之间的相互融合,强调科学技术的重要性,为新技术、新资源的开发应用提供了坚实的后盾。应广大受众的需求,在相应的科技实力的基础上,微传播应运而生,微传播的悄然兴起可以说是开启了信息传播的“微时代”。

微传播是点对点传播,受众之间可以进行平等互换的交流,其受众明确、针对性强,传播方式快捷、简易,范围更广,使用群体年轻化的特点让微传播更具影响力。

2 微传播促进了电视媒介的发展

2.1 微传播拓宽了电视媒介传播的渠道

2011年3月11日,日本东北发生地震,地震当天直播开始后,第一财经传媒有限公司总经理秦朔立即在自己的微博上进行推广,电视节目团队则设置专职的“微博编辑”岗位,通过微博,在58小时时间里不断向近6万名粉丝同步传递地震事件和最新动态,拓展了直播节目的覆盖范围,并通过微博互动,增强电视节目的服务性和凝聚力。

2.2 微传播为电视媒介的发展提供信息

由于微博信息内容的多样化,丰富了传统报道信息的内容,增加了报道的厚重感。日本地震初期,由于种种原因,灾区具体情况不详,此时,“自媒体人”提供的信息成为我们了解灾区信息的一条重要渠道,比如东海大学教授叶千荣、日本青年作家加藤嘉一等人的微博让受众更加客观地了解了灾区情况。微博的出现,为电视媒体提供了更多更丰富的信息来源,使电视媒体内容的播报更加详实,更加多样化。

3 微传播对电视媒介的冲击

3.1 微传播的无序化造成对电视版权的冲击

为了吸引更多的关注度,大多数传播者直接截取电视、电影的片断或模仿时下引人注目的热门信息。而对于这样的做法是否属于侵权行为,政府和官方仍没有推出相关的法律和政策进行规范。以“后舍男生”为例,在播客刚刚进入中国大陆,人们对它的功能还不甚了解的时候,“后舍男生”抓住这一新兴的媒介传播形式,在网络上通过自制的视频短片一炮走红,然而他们视频短片的来源并非自创,而是完全照搬当前最流行的歌曲,以自己夸张的表演,获取超高点击率。虽然这些视频节目给网站赚取了高点击率,但同时也对电视媒体的版权造成冲击。

3.2 微传播的出现消解了传统信息传播渠道

微博的出现加强了传统媒体与受众之间的相互联系,成为联系双方的纽带,同时也调动了受众参与舆论监督的积极性,如2011年的“郭美美事件”。郭美美在微博上发布的一系列名包和跑车的照片和言论,引发了网友的质疑,最终牵出了红十字会运作中不为人知的秘密,引发了社会各界对红十字会的信任危机。微传播作为一种以“自媒体”为主的传播,其意义在于“它重新返回到了人类最自然、最本源、最人性的传播形式,犹如返回到了遥远的初民社会的原始村落,像我们的祖先一样围坐在一起进行平等的语言交流和信息沟通,只不过这次是一种‘地理终结’意义下的交互式传播,是一种‘地球村’中的平等交流”。

4 促进微传播与电视媒介的融合

要促进媒介融合,首要的就是树立传统媒体和新兴媒体一体化发展的理念,实现各种资源优势互补,形成一体化的结构和体系,坚持新旧媒体优势互补、一体化发展,推动传统媒体和新兴媒体在内容、渠道、平台等方面深度融合,努力达到世界一流水平。

对于电视媒体来说,内容永远是根本,推动媒体融合发展,在强调微媒介快易广的同时,必须始终坚持“内容为主”,以内容优势赢得发展优势。这就要求电视工作者要有强大的采编能力,精准把握信息来源的权威性,运用规范的采编流程,进行专业化的新闻生产。同时要针对受众感兴趣的或有价值的新闻加强深度挖掘和后续报道,及时推出观点鲜明的深度报道和评论。要用好微媒介等传播平台,形成即采即播的报道方式,加强报道方式的创新。

参考文献

[1]大洋新闻.传统媒体与新兴媒体优势互补整合资源开创融合发展新局面[N].广州日报,2014-04-15(A2).

中国电视媒介的数字化生存 第5篇

每当一个专业词汇超越其自身的范畴，成为公众词汇的时候，这就标志着一个新的市场角色即将隆重登场。在我们的生活记忆中，这种现象并不少见，比如原子能这个词汇，居然从原子弹渗透到我们的日常生活：过去的原子笔－现在的园珠笔，以前的原子袜－现在的尼龙袜。数字化这个词汇也是如此。在《数字化生存》翻译到中国之前，人们其实已经在不少的专业领域使用数字技术。该书一出，数字化这个词汇马上风靡全国。商家也不甘寂寞，标有数码技术的产品纷纷出笼。在当前，议论最多影响最大应属数字电视。这几年，虽然电视的数字播出系统还在试验，但是，“数字电视接收机”已经充斥街头。这个现象的出现，可以说是商家对于新技术的一种企盼，也可以说是广告人略带欺诈的一种圈套。但是，不可否认的是，它的出现标志着一个新世纪新产业的足音，预测未来，其广阔的市场空间，巨大的商业利润，难免让人怦然心动。世纪之交，中国电视媒体正在进入一个数字化的时代。在这个机会与危机并存的过渡阶段，中国电视媒体将遭遇到什么样的难题？克服难题的出路到底在哪里？这就是本文所关注的中心议题。1，电视媒体的全数字化进程 “数字化”对于电视媒体而言带有双重含义：一个含义是指电视媒体中个别环节或某个领域采用了数字技术；另一个含义是指整个电视媒介领域的，确切的名称为“全数字电视广播”。（参看图一：电视广播系统结构）图一：电视广播系统结构 出处：99年第六期《电视研究》“数字电视还有多远？” 电视广播通常包括若干环节：电视节目制作、播出分配、传输覆盖和节目接收等。在电视媒体的领域，只有从节目信号源到接收机整个通路都采用数字化技术，才能叫做全数字电视广播。电视媒体的全数字化进程与其它技术普及过程一样，依循先易后难，先局部后全局的规律发展。80年代末，在节目制作环节率先导入数字技术，诸如数字特技、非线性编辑系统、虚拟演播室就是其中的代表。90年代的后期，电视接收机也开始采用数字处理技术，数字电视成为商界的新卖点。然而，在电视节目从制作到接收之间的播出和传输系统的数字化发展却显得有点迟缓且不平衡。“在节目传输发射方面目前我国发射台使用的发射机还是模拟发射机，因此接收机接收的电视信号当然还是模拟信号；在卫星上的37套节目中，除了比较早上星的电视台用模拟传输方式外，其它电视节目均是数字传输，但是到了接收端，还是转换成模拟信号通过有线电视网传到用户电视机上。因此，到目前为止，我国的电视观众还没有看到真正的数字电视”（1）。近年来，各个国家都加快电视媒体的全数字化进程，并明确了实现全数字电视广播和淘汰模拟电视的时间表。美国自1998年11月起在纽约、洛杉矶、芝加哥等十大城市开播地面数字电视频道。此后，数字电视将分阶段逐步扩大。按照美国政府的计划，到2006年全面实现电视广播的数字化，届时模拟电视将正式废止。英国政府已表示将考虑在今后10至15年内取消模拟电视广播，全面转向数字电视。日本在2000年实现地面数字电视广播，10年内废止模拟电视；澳大利亚准备在2001年1月1日开播数字电视广播，在2008年停止模拟电视广播。韩国从2001年起开播数字电视，2010年全国停播模拟电视（2）。[!--empirenews.page--]中国虽然还没有明确数字电视的具体时间表，但是，数字电视播出试验和数字电视标准化作业正在快马加鞭地进行之中。在电视节目制作方面，已经全面过渡到全数字化系统，接收环节，受到潜在的巨大市场需求所吸引，各个电视厂家近年来纷纷投入，推出所谓的“数字电视”（这种接收机其实还是模拟接收电视机，只是采用了数字处理技术）。最近，TCL推出全数字电视接收机的样机，只要国家数字电视的标准确定，就可以马上转入大规模生产。然而，全数字电视广播最为关键的一役，是电视播出分配和传输环节。（参看图二：中国电视媒介的全数字化进程）图二：中国电视媒介的全数字化进程 我国的全数字化进程，如上图所显示，灰色部分，表示已经实现数字化，主要集中在制作环节。带方框部分，表示正在实现数字化，这集中在播出分配和传输环节，但还未制定我国的传输标准。接收环节，采用了部分的数字化技术，其真正实现数字化接收，还取决于传输方面的全数字化。最近，首都的电视圈都在关注这么一件事情：再过两个来月，中央电视台将在建国50年大庆时试验转播高清晰度电视节目。这将是我国电视技术发展史上具有重要影响的一件大事，它标志着中国电视媒体向全数字化时代迈进。2，数字电视带来的市场机会与问题 数字电视技术是伴随着电脑、多媒介、英特网、直播卫星等科技的推广和应用而出现的，因此，它被喻为1954年第一台彩色电视机问世以来电视技术领域的又一场革命。这场技术革命不但带动整个电信产业的变动，而且在一定程度上改变人类生活的质量和方式。正因为如此，数字电视的出现受到了各界人士极大的关注。首先，我们可以从数字电视的技术特点、其所处的产业变动位置以及市场的规模三个角度看一下数字电视带来的市场机会。第一：数字电视的技术特点。在数字电子技术基础上发展的数字电视其基本特征是以高度压缩信息量和离散的方式快速处理信息。数字电视可以数十倍地缩小图像信息的体积而保证信息量不变，因此，数字电视技术的三个特点普遍得到人们的认同：一，高画质、高音质；二，多频道；三，高性能。目前我国采用的PAL-D彩色电视制式模拟系统是基于五十年代技术发展的普通彩色电视，清晰度只有400线，而全数字电视特别是高清晰度电视重现的是高质量的电视图像和伴音，有1000多行扫描线，16：9的宽视角大尺寸屏幕，使观众在家里可以欣赏到宽银幕、环绕声效果的电视节目。在多频道和高性能方面，目前城市居民能看到的模拟电视只有30多个频道，而数字技术使得一个频道中不仅可以传送多套数字电视节目，还可以传送多路数字音频和各种数据业务，可以提供节目广播、电子节目指南、准视频点播、游戏、远距离购物、广播信息服务和延时广播等业务。对于消费者而言，更多的是从“高画质、高音质”的角度体会数字电视的好处，然而，从产业的角度来看，后两个特点，即“多频道”、“高性能”更值得关注，因为前者直接改变了原来的频道资源配置方式，从而引发管理体制上的变动；后者则在功能上导致了产品间的融合，如电脑与电视的融合，从而引发不同行业间的融合。[!--empirenews.page--]第二：数字电视所处的产业位置 上文所说的“融合化”（convergence），通常是指两个或两个以上物体或组织通过相互的交织融合而改变原有成分形成新的物体组织的变化过程。在80年代与90年代交汇之间，最引人注目的产业融合就是邮电产业与电波产业之间的融合。在80年代的前期，电脑，广播和通信还是各自以自己的形态发展。80年代中期以后，利用者的需求日益高涨同时，技术也进一步发展成熟，于是，邮电产业和电波产业为适应市场需求产生了不同产业之间的“融合化”（convergence），致使大众媒介发生了一系列的变化。有关学者作过这样的描述： “大众媒介之所以发生变动，最大的冲击来源于信息通讯的技术革命。电脑的信息处理和电子通信的信息传递和交换的高度结合，产生了一系列新的信息通信媒介，同时，致使过去非电子通信系统的服务与电子通信系统服务融合。例如，通信卫星与光纤的利用扩大，就发生了电子通信，地面广播与有线广播间的融合，静止画像和传真的发达，就会促使电信、广播和报纸之间的融合。这种新媒介的产生和原有媒介间的融合，打破原来的产业界线，尤其是大众媒介领域的界线[1][2][3][4]下一页，在带来了不同产业间融合同时，成为大众媒介产业发生变化的根本动因”（3）。邮电与电波的融合，首先是发生在技术领域，随融合的扩大，必然动摇了原来的媒介秩序，因而产生一系列的“政策”和“制度”上的问题。最后，波及到社会沟通传播的方式，涉及到整体社会文化的问题，关于这点，传播学者以媒介发展史为例，表明“随技术革新发生，新的媒体进入现实社会的方式，不会只限制在技术和制度的论理层面。媒介所环绕的各种社会不同文化的论理，都会产生很大的反应”（4）。媒介的“融合化”现象，不但引起学术界的兴趣，也受到了实业界的重视。这背后存在着两个重要的社会背景：第一，是与80年代以来经济产业结构调整，信息产业的兴盛有关。二十一世纪是信息时代的世纪，80年代美国未来学者阿尔温.托夫勒提出这个观点的时候，很多人还是半信半疑，但到了今天，下世纪的时代特点越来越明显。信息经济也罢，知识经济也罢，这个时代产业发展的牵引机是什么？这涉及到第二个重要的背景：多媒体产业的形成。说到多媒体，大家都非常熟悉，一台电脑，可以处理文字，图象，音响以及通信等等，我们习惯称为多媒体电脑。进一步说，互联网，电子商务以及互动电影，都是属于多媒体产业领域。多媒体产业，实际包括三大领域： 第一，基础设施（Infrastructure）：光缆，转播站点，卫星网络等等； 第二，平台（Platform）：也称站，终端设备，工具软件等等； 第三，内容（Contents）：具体的节目，文字内容，图象内容等等。在多媒体产业的三大领域中，越是联系紧密的部分越成为投资者关心的重点。新的投资者会努力进入其中的关联部分，而原有领域的保持者则会积极扩充新的领域。我们要注意到，以数字电视为代表的电波媒体，正好是在这三者之间。内容，平台――终端设备以及基础设施，所以，也就成了产业调整和市场争夺的焦点。新媒介和旧媒介的互相融合、转化，媒介硬件（通道、网络）、媒介软件（节目内容）和媒介资本三者的碰撞结合，构成了带动信息经济发展的最为活跃的领域（5）。（参看图三：多媒体产业结构图）[!--empirenews.page--]图三：多媒体产业结构图 出处：桂敬一的《媒介大王默多克登陆的冲击》 第三：巨大的潜在市场 数字电视所带动的市场投资，主要反映在两个方面：首先，是原来电视台的数字电视广播系统改造，即专业市场。美国PBC下属的一个电视台开播2个高清晰度电视频道，用于播出机房和播出系统工程投资就达600万美元，如制作节目，投资更为巨大。据了解，中央电视台为用HDTV试验转播国庆阅兵式购买HDTV设备投资为450万美元左右，这只是简单的最基本的配置。由于制作播出高清晰度电视都要重新投资固定资产，其费用至少是目前电视台正在使用设备的1.5倍。这就意味着，对于一个电视台来说，如果要转为全数字化广播，重新投入设备固定资产费用相当于重新建立一个电视台。到1997年底，我国有线电视用户5591万（不包括2000多万商住楼和宾馆，有线电视接口），广播电台295座，电视台325座，有线电视台218座，县级广播电视台1215座，地面卫星接收站14.4万座。试想，在这样一个基数上进行数字化设备改造和更新，其市场规模是相当巨大的，然而，由于没有精确的市场测试，只能说是一个潜在的市场。其次，是一般的用户市场。我国广播综合人口覆盖率86.02%，电视综合人口覆盖率87.68％，电视机社会拥有量3亿3千多万台，收录机5亿多台（6）。就数字电视接收机市场来看，现在市面上出售的高清晰度电视接收机约13000元一台，机顶盒（用于模拟机接收数字信号）估算是2000－3000元一个。前者按10％的普及率和后者50％的普及率来推算，这个市场也是相当巨大。日本的邮政省（相当于我国邮政部）就日本将来的电视广播市场做了如下的预测。就信息通信市场规模而言，预测的当年（1996年）约29兆日元，到2010年扩大到125兆日元，创出244万人的雇佣机会（7）。（参看表二和表三：日本电视广播市场前景（2010年）预测）日本电视广播市场前景（2010年）预测 数字化程度频道数普及状态市场规模CATV100％200－25060％13000亿日元（6.2倍）卫星广播100％400－50085％6600亿日元（7.3倍）地面广播全体数字化20－30100％39000亿日元（1.6倍）表三：电视广播市场的规模变化 出处：“高度化广播前景恳谈会报告”：《多媒体时代与大众传播》 对于现有的电视媒体来说，数字电视技术的出现是既是机会也是威胁。因为数十年来基于模拟技术所建立的一整套电视媒体体制：频道资源稀少－频道集中管理的电视媒体大厦顷刻之间就会土崩瓦解。电视媒体面对数字电视广播技术，一直处于两难的境地，许多电视台数年来经过努力的投资和改造所建造的技术设备体系，不得不通过自我毁灭来获得新生。美国麻省理工学院的教授在“知识经济的成功法则”（8）中说过，在知识经济的时代，有时成功的企业必须自我毁灭才能保全自己。这是成功法则之一。老的大公司懂得那些改变世界的新技术。这种技术往往就是它们发明的。但它们有一种几乎无法解决的结构性问题。当突破性技术出现时，这些公司必须摧毁旧的东西，建立新的东西。以电脑界为例，当微处理器使个人电脑得以取代主机成为计算机行业中居支配地位的快速增长市场时，该行业老的龙头老大－IBM一败涂地，原因是它懂得新技术，但却不能摧毁它的旧有业务（主机）以建立新业务。[!--empirenews.page--]在四大媒体之中，电视媒体向来以老大自居。而这个老大面对新的数字电视技术，不得不考虑，放弃原来建造的模拟技术体系，导入新的数字技术体系，然而，这么一笔巨大的资金从何而来？这是第一个问题。频道管理是建立在“资源稀少”的基础之上的，所以，有形无形形成了一种“集中管理”的体系。一个频道照应全体，如果形势发展，根据需要逐步增加频道。然而，数字电视技术把这一个限制彻底打破了。频道资源一下子从“稀缺”变为“富裕”，集中管理变得形同虚设。在台台重叠，频道混乱的今天，频道如何突出个性，如何保有优良节目成为当务之急。这是第二个问题。20年来，电视台建立了一套完整的经营体系：在频道集中管理的基础之上，架构了一个资源高度集中的经营体系。电视台的经营收入，大约百分之九十来源于广告。而广告之中的百分之九十又是来源于一个主打频道的一档黄金时段。频道增多，频道分散，自然会造成广告经营的分散。如何适应这种分散的局面，寻求新的经营资源，成为电视台经营的重大课题。这是第三个问题。上述的三个大问题，其实也是国际电视界在电视数字化的形势之下共同面对的问题。随数字化技术的发达和网络媒体的演进，电视媒体已经越来越感到竞争的压力。经营革新的时间和空间都不多了，经营者正在与时间赛跑。3，电视媒介的数字化生存 生存法则之一：通过媒介产业化解决资金问题 电视媒体的数字化的第一个关口就是如何筹集资金解决技术改造技术更新的问题。过去，媒介资本的积累主要通过给媒介一种特殊的政策，靠媒介自身经营广告等得到，但数量有限，而且这个过程很慢。解决媒介比较快速筹集资金有三个途径：一是媒介的跨行业合并，从行业外得到自己的资源；二是允许媒介以上市公司的身份出现，从社会上获取自己的资金；三是行业外大资本投入媒介产业运营。从国际发展的经验来看，国际上大型企业集团或多或少都会卷进媒介行业，参与媒介产业经营。如电脑产业、电讯产业、甚至石油、橡胶、家电产业的巨大企业也开始以各种方式介入媒介领域。它们既可以做媒体上一页[1][2][3][4]下一页 的软件，提供文化上、节目方面的资源；也可以做媒介的硬件，即大型的网络、线路、卫星。这也就是近年来媒介产业迅速扩大膨胀的原因之一。最近，电视系统在经营改革方面出现种种迹象，其中值得注意的有两类做法：一，以周边企业捆绑上市，以获取社会资金，如东方明珠、广电实业之类；二，在各地成立报业集团的刺激下，酝酿成立“多台联合”的电波集团。许多经营者都相信，前者是获取资金最为便捷的方式，而多台联合则是上规模的举措。有了规模才有竞争优势。然而，无论是周边企业的捆绑式上市筹集资金还是组建多台联合的媒介集团，最终必然遭遇到电视媒介经营的一个重要问题――“媒介产业化”问题。所谓媒介产业化，是指从单纯的文化、精神生产事业的媒介单位沿着经营合理性的轨迹向企业状态过渡的一种现象。初始阶段所要解决的问题是媒介的企业化经营问题，当社会信息化环境趋于成熟和媒介内部组织规模膨胀的时候，最核心的问题是要解决在信息产业化进程之中，媒介的资本运营问题。只有通过“媒介产业化”的经营制度创新，电视媒介才能尽快理顺行业关系，界定自身经营属性，利用有限的体制资源，建立合理、合法、稳定的资本运营体系。[!--empirenews.page--]其实，这种发展的趋势和一般企业也有相同之处。在企业经营中，当企业发展到一定的阶段，如果不从资本运营的角度来考虑问题，企业就上不了台阶，扩大不了市场占有，当然规模也就做不大。媒介也是如此。所以，现在阶段的所谓的“媒介产业化”核心问题的有两点：其一，打破媒介的壁垒，允许其他行业的资本进入；其二，尽量减少政府色彩，按市场规律运营。媒介的壁垒，曾经保护了媒介的生存，但是，长久以往是不现实的。广播电视要发展，首先要打破壁垒，在资本为纽带的基础上要和报业携手，要和电信结盟，要和电脑业、家电业联合。总之，要杂交优势，不要近亲繁殖。这是生物界铁的定律。媒介既然要产业化，除了要解决资本运营的问题之外，还有一个重要的命题，这就是减少政府的过分保护，培育媒介参加市场公平竞争的体格。我们的电视台具有很强的硬件实力，资金实力，还得到不少政策上的保护，但是，在参与市场竞争的时候，这些实力并没有充分表现出来。在南方，数十个电视台敌不过两个香港台。在全国的电视市场，中央电视台和凤凰电视台的实力差距之大，本来是无法比较，可就是这么一个小台把泱泱大台弄得十分被动，这是很耐人寻味的。其实，凤凰台并没有太多的竞争优势，它最大的特点是善于钻空子。海外市场一败涂地而内地市场频频得手，原因是它寻找到一个机会：大家都有能力做的事情，你因为种种原因没有做而让它做了，也就成功了。考察一下国有企业和民营企业的竞争，胜败的关键其实就在这个问题上。看上去很复杂的事情其实原因很简单。然而，市场向来是以胜败论英雄的。生存法则之二：媒介品牌战略的基础在于频道经营 电视媒介全数字化的结果是电视频道急剧增多，彻底打破了原来的电视媒介市场格局。在众多的频道之中，频道的差别化－品牌化战略也就应运而生。电视媒介过去的经营决策，基本是建立在一个“电视频道资源稀少”的神话之上。频道资源稀少，不可再生，因此，需要垄断的体制予以保护和扶持。电视台的经营基点，一方面是尽力保护这个体制，防御外来者入侵；另一方面，多开发频道，保证稀少资源的占有。在组织建制上也形成大台－频道－栏目－节目的金字塔结构。在广告的经营上，自然也把这个体制模式作为重要的经营资源，以某某台是全国唯一大台，某某台是全省唯一大台等作为一个卖点。在频道匮乏的时代，一台一个频道，台＝频道是有其道理的，然而，当 “频道资源稀少”的神话被打破之后，出现了大量“一台数频道”的局面，经营者有必要重新考量原来的组织建制。首先，“台”的形象已经空心化，频道成为了产品－节目的集合体；第二，观众的接收状况也是如此，他们所接收的是具体的节目－频道而不是抽象的“台”。面对这样的局面，制度创新也就顺理成章：台为龙头，频道相应独立，以频道为单位，实行资源的重新整合。频道经营之所以重要，不只是因为频道就是产品－节目的集合体，更重要的理由是频道在数字化多频道时代形成了媒介品牌的承载物。经营好一个频道就是建造一个媒介品牌，而这个品牌成就之后，其下一个经营目标就是进入资本市场。频道相应独立可说是媒介品牌经营的起端。关于频道相应独立，其实有两个理由可作佐证：第一，回顾电视台的经营发展历程，人们往往会忽略一点，这就是所谓的“台独倾向”。当年电视台游离于当时的广电部，为其发展寻找到一个市场空间，这才有了今天的电视台规模。如果当时还是捆绑在广电部的大院里，情形可能完全不同。相应的独立，管理学界通常称之为“事业部制度”，对于提升企业竞争力、扩大市场空间是有好处的。第二，是竞争对抗的需要。不少人会认为，对付竞争要集中力量，团在一起力量大。其实，这是一个误区。以打架为例，打架的时候，是两手团在一起，还是分开，自然是后者。但是，两手都听大脑指挥。两手的功能，有进攻也有防御。频道功能也是如此，有正正经经的，也有相对活泼的，名称也要调整，这样才能做到“兵来将挡，水来土掩”。[!--empirenews.page--]媒介的品牌战略重点在于频道。最近，不少电视台经营者开始考虑频道改版和频道包装的事情。言及电视频道的设立和改造，大体是两种指向：其一，针对最大的覆盖人群；其二，针对焦点人群。前者称之为综合频道，后者称之为专业频道。栏目的选择和频道的建构实际是一个经营决策的过程，好频道出自于好决策，好的决策就有合理的内在逻辑。频道决策的内在合理逻辑在哪里？首先，要适应环境的三大要素：观众要素－观众的需求动向；竞争要素－竞争对手的动向；技术要素－指技术发展和现有手段水准。同时，决策要立足于两个基点：组织与资源。（参考图四：媒介频道决策的战略适应）图四：媒介频道决策的战略适应 注：该图出于伊丹敬一的《经营战略的内在逻辑》，笔者将其中的“顾客”改为“观众”。生存法则之三：竞争的核心力量在于节目生产 如同产品与企业的关系，节目相对于频道而言，是其最为基础的产品要素。节目的好坏，决定了频道的质量，也影响到整个电视台的经营。多少年来电 视台的经营者一直在努力解决诸如提升节目数量和节目质量的问题，然而，效果并不理想。在数字化时代，相对于频道的大量增多，节目压力会越来越大。解决节目生产环节中几个关键问题，迫在眉睫。第一，节目观念问题。具体地说就是涉及节目取舍、标准指向的问题。过去，电视台实行的是“领导导向”的节目观，而不是“观众导向”的节目观。用市场营销的话来说，是典型的“生产导向”而不是“市场导向”。我生产什么，你们就得看什么。后来，环境起了变化，又出现了两面讨好的节目观，如“节目要做到两老满意――老百姓满意，老同志满意”。这其实是电视节目大量销售的观念折射。然而，当频道激增，大量节目同质化的情况下，这种模棱两可的节目观念也很难维持市场的优势。根据市场变化调整节目内容，这就是所谓的“市场导向”的节目观念。面对一个频道泛滥的时代，节目经营者唯有通过市场细分才能寻找到有效的目标人群。在这个问题上，不妨向广告客户学习一下，他们经过多年的市场磨炼，对于市场的反应更加敏捷。当电视台的编导还在议论节目导向的问题时，他们已经把收视率作为唯一的指标。在80年代末我作过一个企业广告观念研究，发现国内企业对于媒介的判断标准中有一个非常重要的衡量指标，这就是所谓的“媒介的权威性”。企上一页[1][2][3][4]下一页 业投放广告，先是考虑这个权威性，再考虑它的覆盖率或者发行份数。现在，企业的观念也发生了巨大的变化，因为他们也认识到，政府救不了企业，唯一的出路只有市场。投放广告最大的考量是覆盖率，收视率当然就是最为重要的参考指标。然而，最近企业的广告投放也发生了一些变化，与过去通常强调最大的覆盖率不同，很多厂家开始寻找对应自身产品的有效受众群，这是厂家的新买点，也就是电视节目细分的新基点。[!--empirenews.page--]十多年来，历任的经营管理者都是努力抓管理，抓经营，甚至把一些工商企业的管理方式用于电视台的节目制作，但始终收效不大，这是什么原因？原因之一是没有充分注意到影视产品的特殊性。这就是第二个问题。在一般产业上，存在扩大再生产的原则，例如，今年十人生产100万的产品，到明年生产同样的东西，成本就会下来。但是，电视、电影就不可能这样做。影视产业和一般产业不同之处在于：首先，产品一个就是一个，雷同意味着失败；其二，消费者的需求只有高，不会低。因为观众的眼光和期待只有上升。多年来，电视台的经营管理一直推行的经营合理化、节约制作成本之所以困难，原因在此。应该从一般工商管理的合理化、控制成本的思路走出来，强化风险投资的意识，充分认识到这类产品，风险大，利润也大，而且观众眼光攀升等特点。节目制作的管理方式不是一味进行合理化，削减经费，缩小生产等等，而是在周密的市场研究基础上，运用合资、合作等各种方式，加大投资力度，达到制作大型化的目的。只有这样，节目才能出新，才能保持竞争力，才能留得住观众。说到这里，可能有人要问，一味强调节目大制作，市场效益从何而来呢？这就涉及到建立大市场节目营销系统的问题。第三，关于建立大市场节目营销系统问题。在一个相对有限的市场范围里，控制成本是有效的，因为你卖得和别人一样多，但是你比别人便宜，你就有赚。但是，这个方法拿到节目市场，常常失灵。节目市场首先所强调的是销售的规模而不是生产成本。举例说，一个50万制作的节目，用同等价格只卖给一个电视台和卖给100个电视台，效益完全不同。相对于物质产品的市场而言，代表精神产品的节目市场的空间是巨大的，而空间的开拓与投资力度大小有关。以好莱坞为代表的美国影业产业，在六、七十年代也出现过产业低迷的情形。后来，好莱坞引进了哈佛工商管理学院的影视节目营销体系，由此出现转机。这个营销体系的核心，首先就是界定影视产品高风险高利润的特点；其次是着眼于大市场的销售效益。例如，迪斯尼每年投资拍摄儿童动画片，如果只是针对美国儿童，市场是十分有限的，并不能维持其影片的巨大制作成本，后来，迪斯尼把市场锁定全球儿童，市场规模变得十分巨大。还有，80年代末日本NHK与中央电视台合作拍摄《大黄河》。NHK投入费用总计为4.8亿日元。但是，NHK几乎分文没出就得到了这个节目。NHK是如何收回原来的投资呢？（参看表四：NHK《大黄河》的投资回收方式）表四： NHK《大黄河》的投资回收方式 出处：田原总一郎：《媒介王国之野心》 所谓节目营销体系，除了大市场销售观念外，还有一个顺应时间作产品的多元化推广的销售策略。以一个电影产品为例，可以按照媒介的特点分解为剧场的首映式，录象带和电视台播放的节目，按照时间顺序向各种市场销售。（参看图五：美国电影上映程序）图五：美国电影上映程序 出处：94年《大众传播研究》 [!--empirenews.page--]生存法则之四：整合内部资源，确立整体战略 电视媒介依靠体制资源进行低成本扩张，因而造成两个毛病：一是缺少长期战略构想；二是内部经营力量分散。用通俗的话说，就是“大脑萎缩，小脑发达”和“内战内行，外战外行”。面对市场竞争，不解决这两大问题，没有一个长远考虑和力量整合是很危险的。所谓“长期战略”是指在“资本运营”和“节目营销”架构上为达成长远发展目标而设定的前进方向和路径等一系列重大问题。只有确立长久的发展目标和路线，电视媒介的产业经营才能步入正轨，达到“可持续发展”。进行内部经营资源的整合，多数电视媒介有意无意都在进行，例如，总编室对于整体节目资源进行整合；经营管理部门对于经营资源进行整合。然而，对于这两者的整合是如何进行的呢？ 人们开始重视广告经营了，可是，很多人的意识还是停留在广告就是卖时段，就是卖片头。我做我的节目，你卖你的广告，并没有充分考虑节目与广告经营整合的问题。广告的经营，与频道，栏目和最小的单位节目是密不可分的。节目好，栏目不好就要打折扣。节目和栏目不错，但是频道不好，同样要打折扣。三者是互动的依托关系，在这个基础上才能进行资源的优化整合，广告经营才有活路。另外，从电视台长远经营的角度来看，原来那种过分依赖广告收入的经营结构也需要改变了。多种经营，尤其是节目的经营应该成为电视台一个重要的“经济增长点”。1998年底在深圳“大中华广告研讨会”上笔者曾经说过，媒介在进行着一场深刻的改改得好就可以由此获得新生，否则，就是落到国有企业的命运（9）。国有企业的今天，就是国有媒介的明天？这个设问有点沉重，但是，可能可以使经营者警醒。注：（1）99年第六期《电视研究》“数字化电视离我们有多远？”（2）各国的电视数字化进程资料来源于《世界广播电视参考》、《数字广播电视》等刊物。

电视娱乐与媒介素养教育 第6篇

一、电视与“媒介即讯息”

1964年麦克卢汉出版了震动学界的著作《理解媒介》, 振聋发聩的观点“媒介即讯息”横空出世, 半个多世纪之后, 人们依旧叹服于这个天才的构想与惊世的才华。“媒介即讯息, 即只有被接受的内容才是有意义的讯息, 而决定如何被接受的重要因素之一就是媒介, 什么样的媒介引发什么样的传播与接受”, 由此观点展开延伸, 电视以其直观的再现生活, 抛开了需要想象的思维活动;电视用大量的信息, 填充了应该属于思考的深度参与活动;电视为赢取多数人的目光以二次销售的方式与广告商交换商业利益, 因此不得不倾向于制造符合“最低公约数”的电视节目。而大众文化以“舒适、通俗、优美的形式给人瞬间的刺激与虚幻的满足, 并生产出了大众的虚假的需要”, 电视自身的特性与大众文化的传播偏好一拍即合, 抛开法兰克福学派对大众文化所持的批判立场, 大众文化这种舒适、通俗、优美的形式以电视娱乐为载体是最合适不过的了。因此, 电视作为大众传播媒介是适合表现娱乐的, 一种人类自身最基本的需求。

二、娱乐专业主义的曙光初现

“新闻专业主义作为一种理念、实践或期许, 近来已为中国传媒业界和学界所熟悉。在我国的媒介市场中, 特别在电视领域, 娱乐节目的生产、传播, 其专业性和社会影响也在显著地同步提升着。因此, 娱乐专业主义作为一种理念、实践或期许, 同样值得中国传媒业界和学界所关注。”如果说电视娱乐节目是摆放在货架上供人选择的消费品, 那么电视娱乐节目的制作工序即节目生产机制, 生产电视娱乐节目的人力资源即节目团队, 这两部分体现出的“专业性”的多少, 才是电视娱乐节目是否会被观众青睐的决定性因素。

笔者曾参加过一次某省级卫视打造的大型真人选秀类节目首播之后的讨论会, 举办讨论会的原因, 是投入了大量的人力物力后, 此节目首播的收视与预期相差甚远, 于是请来媒体同仁, 各路专家出谋划策。现场观摩完首期节目, 最直观的感受是, 作为省级卫视全力打造的一档真人选秀类节目, 节目制作理念不清, 娱乐元素混杂, 场面调度缺陷明显, 毫无“专业主义”可言。那么, 娱乐专业主义的提出是否只是一厢情愿的设想呢?答案是否定的, 完成《中国达人秀》、《舞林大会》、《中国好声音》等节目的灿星制作为我们勾勒出了娱乐专业主义的未来前景。

电视作为舶来品, 我国当下的节目制作水平与国外优秀、成熟的娱乐节目相差甚远, 学习与借鉴成为了未来能够实现本土创新的必经之路。关键在于学习什么?借鉴什么?“每一次购买模式我们都学到了一些先进的经验, 运作的方法, 这对于我们视野的提升, 与国际接轨的能力的提升非常有效。”从《中国好声音》宣传总监陆伟的话中我们可以得知, 以专业的节目生产机制为流程, 用专业的节目团队操作, 是取得成功的关键。

三、电视的媒介素养教育

电视作为大众媒介的重要载体, 广泛而深刻的巨大影响力潜移默化地塑造着人们的情感与思想, 在电视未进行分级制度的中国, 对青少年的影响作用更为明显。如果说因为现行体制与政策的原因, 暴力与色情元素较少地被电视所呈现, 那么现存的电视节目中泛娱乐化对未成年人造成的负面影响则更为严重。“大众文化提供的信息多而直白, 需接受者补充的信息少, 参与程度低, 发挥的想象力少, 再创造程度低。”心智尚在发育的青少年, 若过多地在电视 (大众文化的主要载体) 中寻求满足, 势必会影响他们的思考, 理解, 想象能力的发展。国外的媒介素养教育已在高中阶段开设, 目的在于让青少年更好地认识媒介, 利用媒介, 而不被媒介的巨大诱惑力所裹挟。具体到电视上来, 在目前电视娱乐节目受“限娱令”的钳制之下, 客观上为清除泛娱乐化的负面影响有一定的效果, 但电视的媒介素养教育对于青少年的心智的成熟发展有着主观上不可忽略的重要作用。

笔者以为, 对青少年缺乏适当的媒介素养教育很可能导致精神贫乏与沉迷娱乐之中填补空虚, 二者互为因果, 恶性循环。而现行的中学教育体制, 显然无力开展这一与升学考试无关的内容。那么, 在环境相对轻松的大学, 特别是本身设立传媒类相关院系的大学, 有必要担负起媒介素养教育的重任, 开设校级课程, 其中最核心的内容, 应当是培育学生的电视素养与网络素养。以此“亡羊补牢, 犹未晚矣”的做法, 弥补中学阶段媒介素养教育的缺失。

参考文献

[1]隋岩:《媒介改变艺术——艺术研究的媒介视角》

电视媒介 第7篇

关键词：电视文化奇观,电视媒介,《我爱记歌词》,文化批判

随着当代媒体博弈从“竞速”到“竞奇”的发展, 媒介呈现方式也由“景观化”向“奇观化”转变。电视文化奇观的崛起虽是电视媒介、受众乃至全社会各种力量共同推动的结果, 但电视媒介固有的核心角色定位决定了它在文化的传播与表现中有不可推脱的责任。近年来, 我国学者对电视文化奇观的研究大多聚焦于宏观视野的批判认识, 却鲜有以个案形式分析电视媒介对奇观的塑造。鉴于此, 本文将选取“平民K歌”节目《我爱记歌词》作为个案进行学理性解读和反思, 从而进一步探究当代电视文化奇观背后的媒介立场及其成因。

媒介奇观论的文本视域

媒介文化奇观:媒介文化景观的升华。“在现代生产条件无所不在的社会, 生活本身展现为景观的庞大堆聚, 直接存在的一切全都转化为一个表象。”这是情境主义的创始人、法国理论家居伊德波在20世纪60年代对“景观”概念的陈述。在其《景观社会》一书中我们不难看出, 此时“景观”的主要特征即是真实的世界变成简单的图像, 以及一种社会整体性的症候、一种既存的社会语境的随之来临。然而伴随着新媒介技术和全球化竞争所带来的激流和震荡, “景观”强烈的干预意识和能力正跨越文化、时间、地域等一切阻隔在社会中加速疾驰与扩张, 德波的“景观”概念在此时显然已不能充分反映现实社会文化语境的发展要求。

30多年后, 美国媒体学者道格拉斯凯尔纳立足于当代社会文化语境, 在德波的“景观”宏观理论的基础上, 提出了“媒体奇观论”其所呈现的是媒体文化现象与文化形态, 而不再只是某些结构社会原则与世界观。凯尔纳聚焦的更多是具体的媒体热点事件, 即指“那些能体现当代社会基本价值观、引导个人适应现代生活方式, 并将当代社会中的冲突和解决方式戏剧化的媒体文化现象, 它包括媒体制造的各种豪华场面、体育比赛和政治事件”。

电视文化奇观:媒介奇观文化的先锋。加拿大著名的传播学者麦克卢汉认为媒介是人体的延伸, 而电视自诞生起, 便日渐成为人的听觉、视觉和触觉能力的综合延伸, 作为20世纪最大的科技神话, 电视的发明为人类开拓了全新的视听空间。20世纪90年代以来, 卫视上星和直播技术的成熟进一步促进了“电视奇观”的勃兴。鲍列夫曾指出, “电视的一个重要审美特点就是播放眼前发生的事情’”。现场直播的同步性、戏剧性和现场性极大地满足了观众“在现场的审美欲望, 转变了观众的一般角色而让他们担任仪式脚本提议的角色”他们不单是普通的“旁观者”, 还是媒介事件的“见证人”与“参与者”。

由上, 我们可知电视可谓媒介文化奇观崛起的先天土壤, 而凯尔纳在肯定电视文化奇观在整个媒体文化奇观中的“先锋”地位时, 也“毫不吝啬”。依他看来, 电视媒体自上世纪40年代问世至今, 就一直充当推广消费文化奇观的工具。现今电视媒介不仅被用来推销汽车、时装、家用电器等商品, 而且还被用来传播中产阶级的生活方式、价值观和展示政治、体育与娱乐奇观的场所, 更甚的它们不局限于夸张化地传播媒介事件, 而正“创造”乃至“制造”出各类电视奇观从“美国偶像”到“超级女声”, 从Susan大妈到“犀利哥”, 电视奇观的疯狂蔓延早已超过所有人的预料。

后选秀时代的电视“奇观”:《我爱记歌词》

“媒介奇观”论虽源起欧美, 但它无疑给我们提供了一种新的观察视角和理论框架、一种新的媒介视角和思维方式。若立足于本国, 正在崛起的现代中国恰是媒体奇观现象的多发地带, 几年前以《超级女声》为代表的选秀节目以排山倒海之势宣告了电视文化奇观的新巅峰, 如今“后选秀时代”崛起的平民K歌节目正在全国各大卫视上演绎得风生水起, 其中近年来崛起的《我爱记歌词》作为浙江卫视的综艺旗舰节目, 正是用其独特的场景、动作和身体等奇观元素成为当下荧屏前又一大电视奇观。

身体奇观。20世纪以来, 欲望、快感、无意识等作为“身体学”的分支内容, 开始与阶级、主体、社会关系等并列而论, 共同铺设某种反叛传统的理论框架。同理, 通过聚焦明星、进行身体叙事、建构形象认同等, 身体亦是构建铺设媒介奇观的重要元素, 《我爱记歌词》节目中两位能歌善舞的个性化男女主持:睿智的华少、直率的朱丹, 充满个性或者说具备身体奇观特征的选手, 其符号表征式的演出与游戏“秀”, 更是将身体话语呈现到了极致, 与此同时, 该节目还邀请当红明星与观众身体互动, 进一步加深了让人们对舞台上的明星和参赛选手的“偷窥欲”和新鲜感。

动作奇观。动作是动态流淌、线性时间式的, 但经电视媒介播放出来的动作, 却又具有鲜明的空间形态性, 堪称媒介奇观的重要构成要素。这表现在《我爱记歌词》节目便是明星、领唱、歌迷、观众等共聚一堂展现歌舞、游戏、脱口秀等诸多动作的奇观。华丽舞台上所有参与者或惊世骇俗、夸张或平庸无常的动作、表情、姿势, 因为电视屏幕而再现社会比较情境。影像即是社会的一部分, 于是影像填补了观众现实的匮乏而释放了欲望冲动。而且电视现场直播这些动作因人而异、不会重复, 承载了参与者与观赏者共同的期待和欢乐。

场景奇观。场景奇观是媒介奇观的主要呈现形式, 它为奇观生成提供空间背景与前提条件。正基于此, 菲斯克、凯尔纳、巴特等人, 都曾用大量篇幅来研究街道广场、建筑造型等。我们认为, 《我爱记歌词》开放式“广场化”、“去中心式”的观众席场域, 即是跃跃欲试的报名者或者K歌爱好者, 每场节目中上台挑战的几名参赛者就是从现场观众中随机选出的。所以, 观众不仅仅是观众, 他们更是参与者, 故此已不仅体现为简单的节目互动, 而是共同完成节目内容的创造, 共同造就一场“泛明星化”的平民狂欢。

电视文化奇观之辩证反思

媒介的本源动力。从表面看, 电视媒介似乎无可争议地成为《我爱记歌词》这一电视文化奇观的塑造者和制造者, 然而透过过度奇观化的种种纷乱世相, 我们可以看到电视媒介所制造的如此多的电视奇观背后深层的场域原因媒介化社会下经济利益的强烈驱动, 即包括媒介技术理性、文化背景的影响、全球化、政府监管不力以及媒体自身规制的下降等宏观与微观背景。事实上, 法国社会学家布尔迪的“场域”理论即深刻地向世人描绘了一幅经济逻辑如何通过收视率来影响电视、新闻场和整个文化生产场的图景。他认为“新闻界是一个场, 但却是一个被经济场通过收视率加以控制的场。这一自身难以自主的、牢牢受制于商业化的场, 同时又以其结构, 对所有其他场施加控制力”。这一语境对于我国无疑是符合的, 在市场经济社会里, 经济利益往往会成为电视的首选目标。经济利益是通过广告体现出来的, 而电视台吸引广告商的重要依据是收视率。因此其文化传播决策的出发点, 很大程度上就是为了吸引最广大观众的眼球, 最大限度地提高收视率, 以获得最大的广告效益。

当前, 《我爱记歌词》电视文化奇观的创造正是出于商业盈利的驱动, 而事实证明这个成功的电视奇观的经济效益是十分可观的。据目前最新数据显示, 浙江卫视以综艺旗舰《我爱记歌词》为首的综艺节目的收视率不断超过1%, 目前《我爱记歌词》一个季度的冠名费已达1000万元, 而之前该栏目一整年的冠名费也不过800万元左右。与此同时, 浙江卫视去年的广告收益也大幅上涨至9亿元, 在卫视媒体竞争如此“白热化”的环境下, 其收视排名从第九跃升至第二, 仅次于湖南卫视。

电视奇观文化的现实观照。通过上述探讨, 我们已大致了解到电视文化奇观的正负影响, 然则该如何正确地对待现实的电视文化奇观抑或大众媒介文化奇观仍值得诸位思考。当前社会背景下, 我们有必要重新强调奇观的无所不在、无所不及, 却不能视其是无所不能和无往不胜的。媒体奇观中的这些冲突既可以是正面意义的, 如提升社会正义;也可以是负面意义的, 如过度商业化和剥削在全球范围内的扩展笔者绝非是对媒体文化奇观的彻底批判, 而是运用批判理论将其作为“时代的符号”来解析, 以求更深入地理解当代政治和历史兴衰、揭示人类新的经历和变化、更全面地把握既存的社会现实和新的文化趋向。

正如英国学者尼古拉斯阿伯克龙比在其《电视与社会》一书中所指出的, “电视主要是一种娱乐媒体, 在电视上亮相的一切都具有娱乐性”。电视奇观化、娱乐化在中国电视银幕上的出现的确有着其深刻的社会历史背景和逻辑, 有着其不可替代的意义。然而“蝴蝶效应”不仅存在于自然界和实验室数据报告里, 现实或不现实的每一个事件和个体都有可能进入媒体, 都有可能在瞬间成为超级综合“媒体奇观”风暴中或核心、或边缘的部分。其次, “奇观化”过分追求形而下的“快感”而忽视了形而上的“美感”, 导致节目“人文内涵”缺乏。因此, 当下笼罩大众生活“媒体奇观”、“奇观逻辑“的负效应, 已经成为当代中国“媒介生态病征’”和危机的突起点之一。

结论

通过上述对电视文化奇观现象的全景式解读, 笔者认为目前我们真正要争论探讨的关键不是媒介奇观是否合理的问题, 而是在媒介化的前提下, 怎样优化媒介奇观所带来的传播效果, 以后不至于沦为庸俗化、堕落化。如果我们对过度“奇观化”的文化产品已宽容到了只要它们暂时是无害的, 就可以容忍, 甚至麻木得不再追问这样的“奇观”形式将把我们带到何种世界中去, 受众沉湎于一个“一切都可以奇观化、娱乐化”的媒体环境中, 不再进行症候式的批判和反思, 那将很容易成为满足自己初级欲望的工具, 直至完全丧失主体性。

电视文化奇观是当代的电视神话, 它总是用它近乎神性的光辉照耀着大众, 而大众正如需要太阳一样需要它的温暖, 但是当我们放弃了自我的独立性而依赖于这种光辉的时候, 我们就成了被支配的客体, 成了被驱使的木偶, 丧失了对于自身本性的坚持、丧失了对于自我生活的主宰, 而这并不是创造电视、创造电视奇观的目的, 更不是媒介传播的初衷。尽管在今天这个商业化的时代, 这种期待并不能在短期内立即实现, 但我们决不能因此而丧失期待的态度、放弃批判的立场、惧怕孤独的反思, 因为这是人类传播最基本的责任和最后的底线。简而言之, 电视文化奇观不仅是大众文化的“新景观”, 它也是一种方法与一种路径去把握住当代大众文化与中国社会的脉搏。

参考文献

[1].邵培仁:《传播学》, 北京:高等教育出版社, 2006年版。

[2].居伊·德波[法]著, 王昭凤译:《景观社会》, 南京:南京大学出版社, 2006年版。

[3].道格拉斯·凯尔纳[美]著, 史安斌译:《媒体奇观——当代美国社会文化透视》, 北京:清华大学出版社, 2004年版。

[4].尤·鲍列夫[苏联]:《美学》, 上海:上海译文出版社, 1988年版。

[5].尼古拉斯·阿伯克龙比[英]著, 张永喜等译:《电视与社会》, 南京:南京大学出版社, 2002年版。

广播电视编辑的媒介素养 第8篇

1 广播电视编辑的媒介素养问题

1.1 广播电视编辑自我进取能力不强

我国很多地方的广播电视编辑人员基本都是本科及本科以上学历,说明其具备较高的学历,掌握了较为坚实的专业理论基础,也具备了良好的媒介素质,但随着社会的发展,其对自身知识的更新有限,使其拥有的专业技能跟不上传媒行业的发展。而且,大多数广播电视编辑的知识储备一直停留在学校学习阶段,十分落后,对新兴起的多媒体制作、剪辑、计算机技术等方面的专业知识缺乏了解,更是跟不上其发展速度。甚至还有一部分广播电视编辑,其在工作中多采用借鉴和间接浏览的方式进行节目的选题和制作[1]。

1.2 广播电视编辑缺乏基本责任意识

目前,广播电视编辑从业人员的素质参差不齐,缺乏社会责任感,不利于广播电视行业的发展。首先,从业人员对媒体行业认识不清,导致一些从业者产生了一定的心理落差,这种消极心理既不利于个人事业的发展,也不利于广播电视行业的发展。其次,很多广播电视从业人员的职业态度非常被动,在未了解受众各方面的情况下,以受众的喜好和态度作为工作中心是不负责任的行为。

1.3 广播电视编辑技能单一

如今,广播电视编辑人员的编辑技能相对单一,缺乏基本的综合能力,使其难以具有独挡一面的能力[2]。首先,作为专业的广播电视编辑人员,应具有辨别虚假新闻和熟练使用一切新媒介的能力,但是,由于不同原因,我国很多广播电视编辑人员在这方面的能力表现不足。另外,因为工作制度和工作任务繁重等原因,编辑人员在后续的专业学习方面存在明显的问题。另外,在工作技能方面,广播电视编辑人员普遍存在入行技能单一,后续不够努力等问题。因此,各级广播电视媒体应加强对广播电视编辑人员的媒介素养教育。

1.4 广播电视编辑的道德缺失

媒介道德是每一个广播电视从业人员都应具有的最基本的素质,尤其是作为广播电视编辑人员,更应具有良好的职业道德和媒介道德。但从实际情况来看,很多广播电视编辑存在创新能力偏低、缺乏文化知识产权意识等问题,甚至其在工作内容上也是无限重复着低水平复制,无法对社会和国家的发展提出新的思考和问题。此外,还有少数广播电视编辑不具备辨识虚假新闻的能力,很难从根本上杜绝虚假信息的产生和传播。而且一部分广播电视编辑人员受拜金主义影响,存在用金钱和社会地位衡量工作的现象[3]。

以上种种情况,均值得每个广播电视编辑人员进行思考与反思,加强自身道德建设,为提高我国广播电视的质量和水平做出一定的贡献。

2 广播电视编辑的媒介素养问题的成因分析

2.1 社会多元价值观对广播电视编辑的消极影响

媒介的主要功能是反映现实和构建现实,所以,现实社会的发展与媒介的传播具有一定的联系,而媒介所提供的信息是经过媒介传播体制运行所产生的结果,是社会政治、经济文化等同时作用所产生的结果。媒介与现实是相互影响、相互作用的,在这种环境下,媒介观念势必会受到政治经济文化的影响。目前,我国社会正处于转型期,很多社会价值观都没有完善,使得很多民众在思想行为方面存在一定的脱节,部分广播电视编辑人员的价值观和媒介观也会受到一定程度的冲击和影响,从而体现在广播电视节目的制作等方面。

2.2 广播电视的行业制度对广播电视编辑的影响

目前,我国为了适应时代的发展,对广播电视进行全面改革,新的人力资源政策的实施很好地反映了这一情况。人力资源政策的改革,使我国广播电视编辑出现了一批素质高、学历高、能力强、年轻化的从业人员。但目前,很多广播电视台在聘任方面多采用临时工和合同制等聘任制度,这种聘任制度多以稿费的方式发放工资,编辑人员没有固定的收入和待遇。在效益好的广播电台工作,便能得到很好的收入和待遇,在效益不好的广播电台工作,其收入便会变得很窘迫[4]。这样的情况最终导致很多广播电视编辑为了使节目能吸引人们的注意,故意对事件进行过度煽情和夸张宣传,更有甚者,开始走上“编新闻”的道路,不仅影响了电视台的节目质量,更是严重误导了人民对社会的解读。

2.3 广播电视编辑消极的人生价值观对其产生的影响

在拜金主义的影响下,部分广播电视编辑工作人员一味追求物质,丢失了个人理想和对社会的责任感。由于广播电视行业本身具有的影响力可能会带来一些“灰色收入”,因而很多年轻人不管专业是否对口、是否有编制,盲目投身广播电视行业。正是因为以上这些原因,部分广播电视编辑人员素质低下,缺乏服务社会的意识。

2.4 大学教育对广播电视编辑人员媒介素养教育的缺失

随着我国传媒事业的快速发展,广播电视行业成为了热门行业,传媒院校不断发展与壮大。为了适应时代的发展与需要,传统的广播电视行业不论是在人事、技术、发展路线等方面,均发生了巨大的变革。然而,传媒院校扩招仅仅是学生数量的增加,很少有学校提升了其教育质量,教育过程中多采用借鉴和总结,少有实践与创新,没有对媒介素养形成系统规模的教学。正由于传媒院校在这方面的缺失,使学生无法在学习中建立系统的媒介理论知识体系,只是简单的掌握了基本技能,使其在进入广播电视编辑工作岗位后,缺乏继续学习提高自己的能力。因此,学校应该提高自己的教学质量,增强学生的素质,为以后广播电视行业的发展打下良好的基础。

3 结语

广播电视编辑人员具有良好的媒介素养是广播电视行业不断发展的基础,所以,各类传媒院校应该开展媒介素养教育,并对在职的广播电视编辑人员进行后续的媒介素质教育,使他们树立正确的价值观、人生观,培养其对社会的责任感。广播电视编辑人员也要增加自身的知识储备,提高个人技能,为广播电视的未来发展贡献一份力量。

参考文献

[1]包鹏程.大众传播时代编辑媒介素养论[J].河南大学学报(社会科学版),2009(4).

[2]孙瑾.浅析我国地方广播电视从业人员的媒介素养现状[J].中国传媒科技,2012(4).

[3]阚利峰.浅谈广播电视编辑的业务素养[J].传播与版权,2014(9).

电视媒介对农民形象再现的偏差 第9篇

关键词：电视媒介,农民形象,偏差,思考

“三农”问题历来是党和政府工作的重中之重。而对“三农”问题的分析、判断可以分为三个层面:来自政府的“政策三农”、来自媒体的“媒介三农”、客观存在的“事实三农”。 (1) 在这几对关系中, 以电视为代表的大众传播媒介执行着雷达监测、社会示范、形塑大众文化的功能, 它不仅是社会大众获取外部世界信息的重要渠道, 同时也是讨论公共议题和形塑民意的场域。但媒介提供给我们的社会图景并非是对现实社会真实完整地再现, 而是一种制造意义的实践, 它通过符号的选择和建构对所欲描述之对象进行意义的生产和再创造。长期以来, 电视媒介对于农民这一群体的描述与讨论同样经过了符号的选择和建构。通过对国内主要一些涉农电视栏目进行分析, 笔者证实了这一假设, 电视媒介中的农民形象是不真实的、不完整的, 在媒体市场化机制、新闻专业主义缺失等原因的影响下, 电视媒体中所呈现的农民群体形象与社会真实存在着较大程度的偏差。

电视媒介资源配置的偏差

我国电视媒介资源的配置存在着严重的失衡状况。绝大部分媒介资源和受众市场集中在经济发达的城市地区, 而人口占全国绝对多数、居住区域极其辽阔的农村地区, 媒介资源却十分有限。媒体对“三农”关照程度的弱化、边沿化、无视化, 严重脱离了中国国情和党对宣传工作的需要。 (2)

涉农电视节目所占份额小。截至2009年7月, 除中央级的军事农业频道外, 所有省级电视台中只有7家开设了专门的对农频道, 地级电视台中有3家开设了专门的对农频道, 仅占电视台数量的1%。在黄金时段播出的涉农节目不多, 栏目形式也较为单一, 涉农节目的播出总时间与各电视台每周的播出总时间相比, 只占了很小的份额, 黄金时段播出的节目更是微不足道。

在媒介市场化运作的背景下, 电视媒介自身也存在着与农民和农村“有意隔离”的倾向。在收视率和广告的“指挥棒”下, 以城市居民为目标受众的电视节目占据了节目市场的大半江山, 农民和农村显然是一个被忽视的市场。

以上分析充分表明, 农民与电视媒体的关系是“疏离”的。一方面, 农民依然没有足够的媒介来了解外界信息;另一方面也缺少接近媒介的机会, 缺少表达自己思想和观念的话语空间。福柯曾经说过, “话语意味着一个社会团体依据某些成规将其意义传播于社会之中, 以此确立其社会地位, 并为其他团体所认识的过程”。农民群体因为媒介资源配置的偏差而被排斥在社会主流话语之外, 没有足够的话语空间。其本身作为社会成员所拥有的受众权利, 包括传播权、知晓权和传媒接近权都无法得到保障。这种资源配置的偏差, 使得电视媒介与农民的“物理距离”和“社会落差”都很明显。

电视媒介内容选择的偏差

笔者对2008年7月至2009年7月的有关农民议题的报道进行了全面的内容分析, 整体而言, 电视媒介在此类议题报道的主题内容上带有明显的选择性和侧重性。男性多于女性, 有关女性农民的报道仅占一成;负面报道和中性报道多于正面报道。而在农民议题的新闻报道中, 电视媒介通常偏向于沐恩、增收、不幸、犯罪、闲适、创新、权益保护、维持生计等主题内容, 其中涉农电视栏目对于农民议题的报道基本集中于经济领域。从总体上看, 8种主题内容在数量上出现严重失衡, 有明显的倾向和侧重。这些主题内容主要集中于冲突、犯罪和维持生计, 3项内容的样本数量占研究样本数总数的41.3%, 其他主题内容的报道则明显占少数。不仅如此, 其他学者的研究也认为近20年以来我国一些有影响力的媒体对农民议题的报道, 存在以下几个问题:过多的增收报道存在片面性、农民工报道内容单一、农民“主角”的“配角”化、农民正面典型的缺失等。 (3)

可见, 电视媒介在传播议题设置上, 有关农民群体的建设性话题偏少。现有电视媒介的议题报道, 不仅使得农民的政治利益诉求、经济利益诉求、信息利益诉求被冷落和遗忘, 还使得农民这一群体越来越“弱势化”、“边缘化”, 被媒介忽视和冷落, 成为媒介表达的“缺席者”和“失语者”。 (4)

电视媒介对农民形象塑造的偏差

电视媒介在对农民形象塑造的过程中出现了一个矛盾:一方面产生出以人文关怀为主的大众传媒的新语境, 另一方面在报道中却存在着偏见、歧视和冷漠。对农民这一群体形象的塑造存在偏差, 主要表现在:电视媒介对农民的报道数量和质量不够;电视媒介对农民形象塑造存在着明显的类型化倾向。

电视媒介在对农民议题的报道中, 采取了高度类型化的叙事方式。笔者在对研究样本进行分析后发现, 电视媒介再现的农民形象并没有显著的特征, 他们大多以一种或几种固定的形象出现, 不具备多面性。长此以往, 这种单一的刻板形象不仅无法呈现真实的、完整的农民形象, 更使得受众在媒介所创建的拟态环境中形成了一种片面的甚至是有偏差的“农民印象”, 即农民是弱势群体, 是值得同情的, 同时也是社会不稳定的因素。

综观电视媒介对农民形象的塑造, 主要集中在以下三种类型:一类是“励志者”形象。农民通过自己的努力奋斗, 或致富有道, 或勤奋钻研, 跻身“成功一族”的行列, 为农民提供学习和崇拜的榜样, 如《数千农民经营网店带动周边产业》。另一类是“受难者”形象。这类报道聚焦农民正在遭遇或已经遭受的种种磨难, 此类报道大部分是站在政府和官方的立场;有的报道过分放大农民受苦受难的细节, 表面看上去是秉承着“人文关怀”的精神, 实际上是把农民当做了娱乐、调侃、偷窥的对象, 如《农民工被骗黑砖窑打工遭遇非人待遇》。第三类是“负面行为者”形象。电视媒介集中报道一些农民中的具有负面意义的举动、行为或者不良品性, 如礼仪失当、行为诡异、心理龌龊、品德低劣等, 如《为骗征地补偿款村民修建违法建筑》。

重塑农民形象的思考

综上所述, 电视媒介对农民形象再现的偏差, 既体现在农民议题报道的数量上, 也体现在内容、结构和相互矛盾的农民形象塑造上。这种偏差的存在, 不仅影响了城市社会、居民对农村、农民以及农业正确、完整的认知, 表明了农民话语权的旁落, 拉开了两者之间的社会距离, 同时, 也不能很好地为解决“三农”问题提供舆论支持。针对当前国内主要电视媒体对农民形象的不真实再现, 本文提出以下对策:

首先, 从宏观层面来说, 要增强生态意识, 改变现有媒介资源的不平衡状况。一要让农民能接触媒介, 改善农村的媒介传输和分布状况。特别要设立专业的农村频道, 切实树立为农服务的宗旨。同时要增加农村收视电视频道的数量, 为农村受众创造多元化的传媒接触格局, 进一步缩小城乡的信息差距。二要增加涉农节目 (栏目) 的数量, 特别要重视市、县台的排头兵作用, 加大涉农节目的制播力度。三要建构多种品牌化的农村电视节目形态。当前的农村节目市场不能以商业利益为目标, 而应将内容重点放在日常生活服务和文化素质教育上, 让农民真正成为“主角”, 积极参与到新农村文化的建设中来。

其次, 从微观层面来说, 作为媒介从业人员, 要增强亲民意识, 真正做到贴近农民、贴近农村、贴近实际。真实地再现农民形象, 前提是要了解农民、认识农民, 并尊重农民, 以平等、客观的态度报道农民, 关注他们的生存状态, 才能为解决农民问题提供强有力的舆论支持。

总之, 作为党和人民喉舌的电视媒介, 在推动“三农”问题的解决过程中, 应该致力于为构建社会主义和谐社会营造和谐的舆论环境, 充当信息的传达者、沟通者、协调者的角色。客观、真实地再现农民这一群体形象, 不仅是人文关怀的体现, 更是媒介不可推卸的社会责任。{本文为2007年度湖南省教育厅科研项目《新农村建设中涉农电视发展模式研究》 (项目批准号:湘财教字[2007]38号) 和2006年度湖南科技学院院级科研项目《电视媒体对农民形象的再现研究》 (项目批准号:湘科院科通[2006]6号) 的研究成果}

注释

1李什科:《解读电视媒介在“三农”问题解决过程中的“信息中枢”作用》, 《中国广播电视学刊》, 2007 (2) 。

2张振华:《对农广播电视建言》, 《中国广播电视学刊》, 2004 (5) 。

3方晓红、贾冰:《论人民日报的“农民形象”塑造——兼议衡量媒介三农报道的一个主要指标》, 《新闻界》, 2005 (4) 。

电视媒介 第10篇

【关键词】媒介融合；电视新闻采编；特点

一、媒体融合的定义及特点

所谓媒体的融合，就是将各种媒介交融在一起，如将广播、电视、报纸、网络、微信、微博等结合在一起，形成资源共享。媒体融合时代诸多新兴科技的应用，为电视新闻采编带来了新的发展机遇，促进了电视新闻采编的不断创新与发展。

（一）媒介融合是技术上的融合。媒介融合根本的诱因就是数字技术的成熟，新一代数字技术、信息技术、广播技术的迅猛发展成为媒介融合的直接推动力。网络电视、手机电视、卫星移动电视、微信、微博等新媒体强势崛起，与传统电视并存，呈现出丰富的融合特征。伴随着视频压缩技术和流媒体技术的快速发展，传统的电视新闻可以借由互联网实现直播、时移播出，最大限度地满足不同受众的观看需求。

（二）媒介融合是内容上的融合。媒介融合使各媒体的内容可以实现相互嵌套，并根据各媒体的传播优势和受众的需求进行重组和分装，更多样化的版本和内容，满足受众个性化的需求。

（三）媒介融合还是产业上的融合。以新媒体为核心的数字化建设，是推动媒体向前发展的革命性力量，新媒体必将消除广播、电视、信息产业等的行业壁垒，使众多相关联产业共同融合，共同发展。媒介融合是媒介形态、流程、传播方式的全方位融合，媒介之间通过优势互补，进而实现功能的相互渗透和融合。这种多层次、多向度的媒介融合趋势，为传统电视媒体改变自我、寻求创新提供了机遇。

二、媒介融合背景下电视新闻采编工作环境的变化

在媒介融合下，新闻的传播方式、路径都发生了较大的变化，特别是电视新闻采编工作更是发生了翻天覆地的变化。

（一）信息资源方面具有繁杂性。媒介融合使传媒业已经从一个需要专业技能才能进行操作的高门槛行业发展到了现在越来越多的普通人可以自己发布信息、传播信息的自媒体时代。虽然普通的社会大众对新闻信息进行了及时的传播，但是信息的质量却难以得到保证。这就要求电视新闻采编工作者要对信息进行专业的判断、提取和整理，确保信息的真实性、时效性和生活性，为广大受众提供更好的电视新闻报道。

（二）信息载体方面更加多样化，电视新闻采编工作更加简化。在媒介融合下电视新闻采编工作中的信息记录载体，开始变成各种信息设备，像手提电脑、录音笔等等，储存方式增加了u盘和网络载体等一些辅助设备来进行信息的收集、处理等工作，新技术设备的使用，提高了电视新闻采编工作的效率，保证了新闻的及时传播。

（三）采编成果方面具有多用性。随着媒介融合的不断发展，新闻报道方向开始向多元化、独立化、立体化等综合模式发展。在这种情况下，电视新闻采编工作者要有相对较强的思维能力，能够通过网络平台收集自己所需要的新闻信息，通过荧屏来为人们提供最新最真的新闻。

（四）新闻的传播途径更加多元化。在媒介融合的多元化传播模式下，新闻传播的渠道更加广泛和多样化，新闻可以通过报纸、电视、网站、微博、微信等多种渠道来传播，使社会大众可以通过不同的方式更加快捷高效地观看到新闻内容。这就对电视新闻采编工作人员提出了更高的要求，要求其能够迅速且准确地捕捉到新闻要点，然后把新闻以最快的速度传播给广大受众。

三、在媒介融合背景下电视新闻采编工作的创新

（一）创新电视新闻的采编视角。由于电视新闻播出的时间固定，与众多新媒体相比，在新闻时效性方面明显处于劣势。这就急需电视新闻创新采编视角，从自身新闻的权威性与评论的深刻性等优势出发，做到扬长避短，积极创新电视新闻采编的视角，保证电视新闻节目的真实性和客观性，提高电视新闻的深度。

（二）电视新闻采编人员要加强采访能力。在媒介融合环境下，要提高电视新闻采编人员的信息判断能力。对信息进行合理的筛选和整合，提高自己的新闻采访能力，為后续的新闻编辑工作打下良好的基础。

（三）电视新闻采编人员要提高编辑能力。在媒介融合的背景下，电视新闻采编工作人员要不断学习各种最先进的技术和理念，综合运用先进技术和多媒体的优势，使新闻信息资源的共享性增强，视频、文字、图片都可以在短时间内完成采编，减少了新闻采编的工作量，提高了新闻采编工作的效率，保证新闻的及时传播，真正提高新闻的质量，满足广大观众的需求。

（四）加强对电视新闻媒体专业人才的培养。在媒介融合的大背景下，电视新闻采编工作人员要及时根据内外部环境的变化，及时掌握电视新闻采编的新特点，加强自身的新闻采访能力和新闻编辑能力，来适应这样大发展、大变革、大融合的媒体环境， 努力提高电视新闻采编的质量和服务水平，不断创新，保证电视新闻的真实性和快捷性，为广大观众提供更有价值的新闻。

总之，在媒介融合的环境下，电视新闻采编工作人员应该清醒地认识到，新媒体的发展与传统电视媒体是相互补充、互为依存的。传统的电视新闻采编必须以新时代为立足点，积极开拓视野范围，主动借用新媒体时代的多种技术，全面、深入地挖掘广大受众的实际需求，加强自身的新闻收集采访能力和新闻编辑制作能力，努力提高服务意识和业务水平，为社会大众提供更加有价值的新闻信息。

参考文献

[1]张政.新媒体时代电视新闻采编策略探析[J].新闻研究导刊2016（02）：229.

[2]刘春霞.媒介融合环境下新闻采编的特点[J].现代职业教育2016（36）：174

媒介融合时代电视新闻评论的创新 第11篇

关键词：媒介融合,电视新闻评论,创新

当今社会, 在科技发展的推动下, 媒介融合已经成为不可逆转的趋势和潮流。对于我国大部分电视台来说, 新闻节目仍然是其获取影响力、公信力和权威性的重要产品。但今天的观众的消费需求和习惯都发生了很大的变化, 作为新闻节目重要组成部分的电视新闻评论, 只有顺应媒介融合的时代潮流, 勇于革新观念, 创新节目形式和节目内容, 才能够在新的媒介环境中, 继续保持并扩大自己的影响力, 这也是电视新闻评论节目保持自身生命力、承担自身社会责任的不二选择。

媒介融合是一种新兴潮流, 尽管人们的切入角度不同, 但在某种程度上, 人们对“媒介融合”的实质还是达到了一致, 正如美国密苏里大学新闻学院副院长布莱恩·布鲁克斯所介绍, “媒介融合是一个新闻学上的假设, 也称作媒体融合。媒体融合的核心思想就是随着媒体技术的发展和一些藩篱的打破, 电视、网络、移动技术的不断进步, 各类新闻媒体将融合在一起”。[1]在当今日益走向媒介融合的时代里, 不仅承载内容的新闻媒介走向融合, 曾经泾渭分明的图像、文字所蕴含的新闻观念也彼此交融。而在我国, 传统电视新闻评论节目大多由权威频道举办, 它们在揭示事件真相、引导社会舆论方面具有重大作用, 但却存在着话语精英化、互动匮乏、时效性不强等不足, 这些不足在移动互联网和移动终端普及的媒介融合背景下更加凸显, 从而制约了其在当前和未来的影响力。因而, 电视新闻评论要保持自身的生存空间和权威性地位, 必须在内容和形式上加强创新。

首先, 在增强专业性和深刻性的同时, 实现电视新闻评论话语的大众化和多样化。由于历史和现实的原因, 我国电视台在资本、人才、法律和管理体制方面都有自身的优势, 再加上观众早已形成的“路径依赖”, 使得电视新闻评论能够为观众提供权威而专业的信息和观点, 广大观众对此也是容易信任的, 而不易产生对新媒体信息般的质疑。电视虽然具有这些优势, 但在现今这个人人都有麦克风的“自媒体”时代, 网络论坛、微博、播客, 微信等新媒体及其应用层出不穷, 它们都能够传播信息和观点, 形式更加丰富多样, 而且比电视媒体更具时效性, 大有取传统媒体而代之的趋势。媒介融合使电视新闻评论不再是人们的唯一信源和评判是非的最终标准, 人们实现了自我赋权和相互赋权, 得以质疑甚至反驳电视所提供的信息。与此同时, 在媒介融合的背景下, 网络使传统媒体和“自媒体”能够互通有无, 人们热衷于自主选择和接收更加生动活泼、平易近人的语言形式。因而, 电视新闻评论在保持学者、政治和商业精英所能提供的信息和观点的科学性和真实性之余, 还应及时改变话语形式, 使用大众喜闻乐见的表达方式, 并尽量从大众的视角来分析事件, 从而拉近与观众之间的距离。正襟危坐、卖弄玄虚和说教式的观点灌输早已不再适应所谓的“后现代”社会, 远离大众的话题也难以吸引到眼球, 电视新闻评论只有选择和大众的切身利益相关的话题, 并且以人们乐于接受的话语表达形式对其进行评论, 才能使评论真正拥有吸引力和影响力, 不至于沦为少数精英人士的“自说自话”。

其次, 增强电视新闻评论的互动性和观众参与度。在传统媒介环境中, 电视凭借音像能够吸引观众的注意力, 在议程设置方面拥有巨大的优势。但是, 在“众声喧哗”的媒介融合的时代, 新媒体能够“零时差”地传递信息, 人们在作为信息获取者的同时也能够成为信息发送者, 并可进行互动。由此, 人们在新媒体中就在一定程度上掌握了主动性, 积极性也得以提高, 已然从“旁观者”变身为“参与者”。因此, 电视新闻评论要想继续吸引眼球, 就必须尊重人们的话语权, 主动引导人们参与其中。增强电视新闻评论的互动性和参与度主要有两种形式:其一是主持人和评论员利用微博、微信和评论等形式, 搜集观众的观点和意见并在电视新闻评论中对其进行回应。其二是让人们参与到节目现场, 成为观点的直接表述者。在移动互联网和移动终端早已普及的今天, 主持人和评论员在电视新闻评论中通过微博、微信和论坛等与观众进行互动已经较为普遍的存在了。这一形式与观众实时交流, 尊重了观众的观点, 让他们感受到自身的存在感, 从而满足了他们对于话语权的追求。但是, 这种互动实际上是极不平等的, 观众的观点能否得以展现, 并非自身可以决定的, 关键在于是否能通过主持人和评论员等“把关人”, 如此看来, 第二种形式中人们参与节目现场的优越性就凸现出来了。凤凰卫视中文台的《一席一虎谈》可谓观众现场参与的典范, 该节目针对每周发生的事件发表各自意见, 参与者除了学者、专家、政商名流之外, 现场观众也可以各抒己见, 从而掌握了更多的主动性。当然, 由于客观条件的局限, 参与节目的观众的代表性和总人数会受到限制。但观众参与是电视新闻评论在媒介融合时代继续吸引观众的重要创新之一, 因为人们早已不满足于被动地接收权威们的“训诫”。电视新闻评论要想在众多新媒体的围堵中取得发展, 必须改变单向的说教, 在观念上革新, 充分利用新渠道, 把观众的现场参与和网络互动结合起来, 引导观众更主动的参与节目, 从而扩大节目的观众基础。

最后, 充分利用新媒体的资源和渠道, 进一步优化节目制作流程, 增强时论事效性。“新媒体技术让非职业传播者加入到新闻的生产中来, 新闻的‘时效性’被不断重新定义”。[2]“零时差”报道和评件是自媒体和网络的重要特点, 而“凡是电视评论节目都应具有新闻性与政论性这两个新闻评论的重要特点”, [3]因而, 增强电视新闻评论的时效性, 占领舆论高地是保证其生命力的重要途径。电视新闻评论在信息获取和节目制作过程中, 都应该勇于面对新的形势, 利用网络等及时掌握事件的真相, 并迅速提供自身观点。例如, 《新闻1+1》就能针对当天的重大事件做出评论, 从而取得很好的收视效果。同时, 作为全天候播放的媒体, 电视新闻评论完全可以根据自身掌握的信息做出评论, 并在后续报道中及时完善或更正, 逢重大事件还可以打破既定的节目安排, 以此来提高自身的时效性。这就需要电视台更新设备, 启用高素质的全媒体人才, 从而在保证新闻评论的质量的同时压缩节目制作时间, 增强新闻评论的时效性, 否则, 单纯重复陈词滥调只会让观众转移自身的注意力。

值得注意的是, 在媒介融合时代, 电视和网络处于双相融合的趋势之中, 网络固然侵蚀了电视新闻评论的观众基础和节目特点, 但电视新闻评论也并非完全处于守势或者必将溃败。电视新闻评论不仅能充分挖掘网络信息资源以为己用, 还能借助网络实现观众点播, 及时发布无法在电视播出的节目, 并凭借评论让观众发表自身观点等, 这些都为媒介融合背景下电视新闻评论拓展观众基础和扩大影响力提供了可能性, 也是其积极与网络融合的重要形式。由此可见, 只要创新的利用网络, 电视新闻评论只会拓展自身的“势力范围”。

作为电视台产生影响力、获取权威性的重要途径, 电视新闻评论在媒介融合时代的确面临着诸多的挑战:学者和名流说教式的观点灌输和精英话语不再适应主体意识萌发的大众;单向传播的电视新闻评论难以满足希望能发出自己声音的拥有参与意识的人们的需求;微博直播等“零时差”的传播模式让电视新闻评论成为“马后炮”。电视新闻评论只有在继续发挥自身在资本、主持人和评论员等人才优势、现行法律和政策等方面的优势的前提下积极创新, 才能在媒介融合时代找到自身的生存之所和发展之道:选择贴近大众的主题和话语形式, 增强电视新闻评论的接近性;综合运用网络和观众现场参与这两种形式, 提升观众的互动能力, 增强其参与节目的积极性;充分利用网络资源, 并提升节目制作人员的素质, 增强电视新闻评论的时效性, 在观众心中占据前导地位。

参考文献

[1]高钢, 陈绚.关于媒介融合的几点思索[J].国际新闻界, 2006 (9) :51-56.

[2]周亭.从“广播”到“宽带”——媒介融合时代电视新闻生产的流程再造, 2012 (1) :98-101.