儿童电视分析论文范文第1篇

摘要：随着音乐IP的潜势得到挖掘，其逐渐走上了跨媒介叙事的发展道路，其中以向电影的跨媒介叙事为盛，音乐IP电影应势而生。本文基于跨媒介叙事的相关理论，从逻辑起点、路线以及幕后推手三个方面分析了中国音乐IP电影跨媒介叙事的相关策略。研究发现，我国音乐IP电影的跨媒介叙事的逻辑起点为统一的故事世界；在跨媒介叙事的过程中常采用叙事延伸、媒介延伸、世界故事性延伸三大路线；受众参与和集体智慧在幕后推动整个跨媒介叙事的发展。

关键词：音乐IP；电影；跨媒介叙事；策略分析

一、引言

“IP改编电影是以具有知识产权的创意产品为基础进行二次创作完成的电影。而音乐IP电影是以流行音乐作品作为开发对象，拥有音乐作品的版权，以音乐作品的名称来命名，以音乐作品作为宣传卖点的电影作品。”[1]我国音乐IP电影最早可从1996年的《甜蜜蜜》算起，虽然当时并未形成IP的概念，但依然具有IP的内核，属于音乐向电影跨媒介叙事进程中较为成功的案例。目前，国内音乐IP电影的队伍正愈发壮大，但同时也引发了众多争议。一方面，随着多数粗制滥造的音乐IP电影的出现，很多人批评其缺乏深刻的艺术内涵；另一方面，也有多数人从市场的角度出发，认为音乐IP电影具有天然的传播热度，是值得挖掘的新矿。总之，只有深入审视中国音乐IP电影，探究出其在跨媒介叙事中应遵循的策略，才能更好助其发展。下面本文将根据跨媒介叙事相关理论，从逻辑起点、路线以及幕后推手三方面给出相应的策略分析。

二、跨媒介叙事策略分析

（一）逻辑起点：统一的故事世界

根据亨利·詹金斯的跨媒介叙事理论，跨媒介敘事的逻辑起点是一个统一的故事世界。这个故事世界中的核心（故事核）由两部分组成：核心世界观（该故事世界得以运行的一系列价值法则、预设结构）以及核心文本，即元故事[2]。作为跨媒介叙事过程中的主体，故事核借助互文性进行媒介的延展以及叙事的延展，接着便形成了相互关联的叙事网络，最终在叙事网络的发力下形成一个统一的故事世界。

1.故事世界的灵魂：核心世界观

在音乐IP向电影文本的跨媒介叙事过程中也同样遵循这样的逻辑起点。首先在核心世界观层面，音乐IP向电影文本的跨媒介叙事过程中，必须抓准原音乐IP真正的世界观并在坚持该世界观的基础下进行合理的叙事。观之当下很多的音乐IP电影，很多失败案例正是没有把握住该点。

以音乐IP电影《栀子花开》为例，该电影来源于2004年何炅（湖南卫视主持人）的同名歌曲《栀子花开》。《栀子花开》是一首经典的校园流行歌曲，体现的是一种“淡淡的青春，纯纯的爱”的世界观[3]。然而，电影中对于这种世界观的体现却是反其道行之。“淡淡的青春”被资本替代：电影中女主的寝室风格小资，红酒、化妆品等随处可见；而且电影中的人物常去酒吧消遣。这样的青春完全脱离了真实的生活，是一种高度资本化的青春，与歌曲的核心世界观相差甚远，自然受到了人们的诟病；豆瓣评分更是低下。反观2019年的《我和我的祖国》：这部电影采用了7个单元讲述了新中国成立以来的7件大事，将“历史瞬间、全民记忆和迎头相撞”贯穿故事讲述，始终坚持了歌曲一贯的核心价值，不仅收获了高票房，也收获了亿万国人的感动。

2.故事世界的血肉：核心文本

如果说核心世界观是跨媒介叙事中故事世界的灵魂，那么核心文本就是故事世界的血肉，两者一同支撑起一部好的作品。核心文本象征着一种序列、一种结构，只有序列清晰，结构明确才能将因互文繁殖而不断延伸的故事世界掌控住。核心文本的确定并不以出现时间的早晚作为评判标准，也与跨媒介叙事中各种媒介的形态无关。核心文本是一种双向选择的结果，一方为创造者自上而下的构建，一方为受众自下而上的选择。核心文本的评判关键在于在跨媒介叙事的过程中，哪一文本对整体的故事建构发挥价值最大[4]。

较早的音乐IP电影《甜蜜蜜》正是采用了独具一格的核心文本。这部电影借助当时香港回归的大背景，讲述了20世纪末香港新移民的艰辛岁月，展现了时代变迁下小人物的爱情。文本从真实处落地，以小见大，又配合与原音乐IP保持一致的核心世界观（歌曲原创者邓丽君的《甜蜜蜜》贯穿始终），才成了经典之作。甚至在今天还从影片的核心文本进行发散，开发了电视剧版的《甜蜜蜜》，发挥出了音乐IP及电影IP的余热。

（二）叙事路线：叙事延伸、媒介延伸、故事世界性延伸

玛丽-劳拉·瑞安在其《跨媒介叙事》一书中提及，任何媒介叙事作品都拥有三个维度，即：情节性、媒介运用以及世界性[5]。当一个统一的故事世界建构以后，只有借助叙事网络、相关媒介以及故事世界性的延展，统一的故事世界才能够得以延展，进而才能够顺利完成跨媒介叙事的整个过程。从这三个维度出发，跨媒介叙事的行动路线可以分为三大延伸，即故事情节性的叙事延伸、运用不同媒介进行的媒介延伸以及基于前两个延伸基础上的故事世界性的延伸。

1.叙事延伸

叙事延伸，简单来说是指延续元文本中的主题、故事角色、人物的行动、故事发生的轴线等；并且在跨媒介叙事的过程中加以延伸，即常见的“补白”以及“展开”[2]。在跨媒介叙事的过程中只有做到了文本互涉以及叙事延展才能达到一种好的跨媒介叙事效果。

音乐IP常见的叙事延伸可以从标题入手，特定的标题可以引发叙事，同时也可以延伸叙事。例如歌曲《睡在我上铺的兄弟》从标题以及歌词入手，讲述的是大学校园男生宿舍之间的事情。但在向电影的跨媒介叙事过程中，叙事进行了延伸。首先在人物方面，由音乐仅现的男性角色延伸到了很多女性角色；其次，在故事轴线方面，由音乐中单一轴线变成了多轴线，由单一讲述大学兄弟之间的情谊转而兼之爱情、职场等；最后，在人物的行动方面，根据歌词探出的人物行动在电影叙事中显得太过零星与单薄，无法组织起一个完整的电影叙事。所以在跨媒介叙事过程中，音乐的元文本必然要进行延伸。如此一方面能够拓宽听众对于音乐元文本的想象，另一方面进一步完善电影的内部叙事。

2.媒介延伸

跨媒介，即“Transmedia”。“Trans”不同于简单从一个媒介到另一个媒介的“Cross”（注重单一文本的召唤式）；跨媒介注重的是在连接叙事网络的互媒性（媒介形式相互指涉）的基础上，通过不同的特性的媒介进行转述叙事，再度诠释叙事，创造出不同的叙事体验。

对于传统意义上的叙事而言，音乐叙事存在着很大的局限。首先，音乐不能表达明确的概念，不能交代事物发展中的细节，只能表现情节简单的事件；其次，如果缺乏文字的帮助，有些陌生的情节内容，只凭听音乐是无从了解的。所以在跨媒介叙事的过程中，除了叙事网络的延伸，媒介也必须进行延伸，应针对不同媒介的特性进行扩张。

在音乐向电影的跨媒介叙事过程中，电影媒介既应把握住音乐叙事的特征，凸显出元文本的特色；也应针对电影叙事情节紧凑、集中震撼性以及戏剧冲突性强等特征进行相应的延伸；立足于不同的媒介特色，转换叙事。音乐向电影延伸、转换叙事的关键就在于在承袭音乐充分表现事件进行中主体的情感反应的基础上，对音乐所表现的事件作出合乎逻辑的描述与解释，在细腻丰富的情感之上描绘出同样细致的叙事线条。

3.故事世界性延伸

在音乐IP向电影的跨媒介叙事的过程中，故事世界的风格往往能够得以保存，加深人们的印象，连接起人们的情感记忆。但这并不足够，要想推动跨媒介叙事的进一步发展，就必须在回答遗留问题的基础上提出新的问题，并且丰富故事世界性。例如，音乐IP电影《我和我的祖国》不仅延续了原来故事世界的风格，即爱国主义情感，回答了音乐所遗留的问题——爱国主义的具体体现；并且在此基础上通过7个单元故事世界的延伸，提出了新的问题。即，基于爱国主义的时代精神延伸了故事世界的内部结构，也为丰富整个故事世界带来了独特而有价值的贡献；因而成功推动了音乐向电影的跨媒介叙事。反观另一部音乐IP电影《同桌的你》，由于囿于现有的故事世界而无法进行延伸，从而产生了很大的缺陷。这是因为青春的记忆总是相似的，歌曲所展示的故事世界也往往是单一的，但倘若在电影叙事中仍旧陷于歌曲所营造的单一故事世界而无法延伸。《同桌的你》一直在青春校园的爱情故事中徜徉，无法凸显出音乐IP电影的特色，所以很容易被扣上烂俗的帽子[6]。

（三）幕后推手：受众参与及集体智慧

在跨媒介叙事的过程中，叙事延伸、媒介延伸以及世界性延伸只是创造更多切入点的路径，而在受众借助这些切入点产生的集体智慧才是真正的幕后推手。在跨媒介叙事中，受众凝聚成“迷社群”，将“观看文化”转为“参与文化”[7]，促成UGC（用户生产内容）的产生，而理想状态下，“集体智慧”便会产生，“迷社群”聚集在一起，借助补漏、破译、推理等手段挖出对故事新的看法与理解[8]。在音乐IP电影的跨媒介叙事过程中更是如此。“迷社群”借助音乐叙事的开放性，跨越时空对其他时代与文化的音乐进行感受，为其量身定做情节。同时，这些“迷社群”与音乐家交互，与音乐中的人物交互，与其他受众交互，对文本深入探讨进而创作，以一种独特的方式丰富了故事世界的内容，扩大了跨媒介叙事的故事体系。以音乐IP电影《大约在冬季》为例，作为音乐受众的青春文学家饶雪漫基于音乐IP创作了原创小说并延伸成为了电影的剧本[9]，其他受众也选择了一些具体的媒介进行原生内容的创作。比如，创作原创手绘漫画配合电影叙事，运用电影的片段配合原歌曲文本进行剪辑，基于电影情节创作同人文学等等。这些集体智慧的结晶为故事世界提供了进一步拓展的广阔空间，延续了故事世界的体系。

三、结语

音乐向电影的跨媒介叙事正在成为电影创作的一大重要的来源，并且仍有广阔的发展前景。音乐IP电影跨媒介叙事的策略主要体现在三个方面。其一，音乐IP电影跨媒介叙事的逻辑起点为统一的故事世界，这也是音乐向电影的跨媒介叙事得以进行的先决条件。其二，音乐IP电影常采用三大延伸的路线，即：叙事延伸、媒介延伸、故事世界性延伸。其三，受众参与及集体智慧可以在幕后推动音乐IP电影跨媒介叙事的发展。这些策略提升了音乐IP电影的生命力，使得音乐与电影这两种媒介能够互相融合，创造出一种独特的美学价值，并且很好地利用了社会文化价值，在一定程度上实现了商业价值和文化价值的统一。但不可否认，中国音乐IP电影在跨媒介叙事中仍旧存在的一些问题，有望在今后进一步对其进行研究。

参考文献：

[1]王小倩.粉丝文化影响下的中国音乐IP电影传播研究[D]北京邮电大学，2019

[2]陈先红，宋发枝.跨媒介叙事的互文机理研究[J]新闻界，2019（5）：35-41

[3]郑宗荣，张新玲.论电影《栀子花开》的商业性与艺术性[J]重庆三峡学院学报，2015，31（6）：93-96

[4]李诗语.从跨文本改编到跨媒介叙事：互文性视角下的故事世界建构[J]北京电影学院学报，2016（06）：28-34

[5]玛丽-劳拉·瑞安.《跨媒介叙事》[M]张新军译.成都：四川大学出版社，2018

[6]王乃芳.从《同桌的你》看国产怀旧青春片创作[J]电影文学， 2017（5）：108-110

[7]江莎莎.中國网络文学IP电影的跨媒介叙事研究[D]西南大学，2017

[8]俞翠红.媒介融合语境下漫威电影的跨媒介叙事研究[D]安徽大学，2016

[9]周夏.《大约在冬季》：从歌曲IP到电影故事的路有多远？[N]中国电影报，2019-11-20（007）

儿童电视分析论文范文第2篇

过去，指引我们艰难地获得营销成功的，是那些我们付费购买的媒介。但现在的情况已不再如此：尽管传统的“付费”媒介，如电视和电台广告、印刷品广告及路边广告牌仍然发挥着重要作用，但如今的企业也已经可以利用许多其他形式的媒介，例如，迷恋某种产品的消费者可能会通过心甘情愿地向朋友宣传该产品，而创建“免费”媒介；而一家企业可以通过发送电子邮件，提请注意相关产品的情况，并将产品销售给在其网站注册的用户，来利用“自有”媒介。

事实上，如今的消费者做出购买决策的方式意味着，市场营销的影响力来自超越传统付费媒体的、范围广泛的众多因素。而这些不断增加的媒介形式反映了消费者感知和理解营销信息的方式发生了巨大变化。其结果是，一些战略性的市场营销框架，如流行的“付费、自有、免费”的营销框架迫切需要更新。许多营销人员采用这种框架来区分与消费者互动的不同方式、不同的融资形式，以及衡量与消费者每一次接触的绩效。然而，这种“付费、自有、免费”框架的局限性似乎也越来越大。例如，一家企业的营销战略专家对于其他企业购买其产品网站广告空间的要求应作何反应？当一些网上活跃分子抓住某种产品或活动，为反对一家企业的负面情绪反应推波助澜时，该企业应该如何应对他们？

因此，必须将另外两种媒介类型——“出售”和“劫持”媒介，也加入到该框架之中。这些需要不断投资和关注的媒介新形式，对大多数营销组织的传统战略、结构和运营都是一种挑战。然而，营销人员应该将范围不断扩大的媒介选择不仅视为一种挑战，而且更看作一种值得把握的机会，以鼓励读者共同分享内容，乃至创作他们自己的内容。

五种媒介形式

有很多企业都认为，市场营销计划基本上就是决定在何时何地购买媒体的广告空间或时段。然而，随着数字互动数量的增加，营销人员必须认识到存在于传统付费媒体以外的这种力量。

付费、自有和免费媒介

付费媒介包括传统的广告和类似的媒介：企业付费购买媒介的空间或时段，或通过第三方宣传自己的产品。这一市场还远远没有走到穷途末路。对于市场营销人员来说，随着更具有针对性的有线电视、网上广告，以及其他一些渠道的出现，更不用说可以吸引受众更大兴趣的在线视频和搜索营销，可供选择的营销渠道正在成倍增加。

第二类媒介即自有媒介，包括将其用于营销目的的企业自己拥有的资产或渠道，如产品目录、网站、零售商店，以及通过电子邮件通知特定产品信息的提示程序。

当一家企业的产品和内容的质量或独特性，驱使消费者通过外部媒介或他们自己的“媒介”免费为其进行宣传时，免费媒介就应运而生。例如，星巴克公司在7月份宣布，它在Facebook上的“粉丝”人数已经超过了1千万人，在所有美国企业中拔得头筹。该公司将其最近业绩的强劲增长与其在社交网络的努力和“众包”创新直接联系起来，这种创新的一个例子是一家名为“我的星巴克创意”的网站，任何人都可以在该网站提出能使该公司更上层楼的建议。同样，本田日本公司在社交网站Mixi上开展了一次宣传活动，有超过63万人在该网站注册获取有关本田CR-Z新车上市的信息。该公司自动将“CR-Z”添加到这些用户的Mixi登录名中，例如，“太郎CR-Z”，并使这些用户有机会赢得一辆汽车。未注册的用户则很奇怪人们为什么突然有了包含“CR-Z”的登录名。由于消息四处传播，这种汽车在上市前的订单就达到了4500辆，而在上市的第一个月的时候，实际销售量就已突破了1万辆。

出售媒介

市场营销商可以控制付费媒介和自有媒介宣传自己的产品。对于免费媒介，这些营销商则要充当用户反应最初的催化剂。但在某些情况下，例如，当一个电子商务零售商出售其网站上的广告空间时，一个营销商的自有媒体就会成为另一个营销商的付费媒体。这种“出售媒介”被定义为一种自有媒介，由于其流量如此之大，以至于其他组织也希望将其内容或电子商务引擎放置在该环境中。

这种趋势目前仍处于起步阶段，它有效地肇始于零售商和旅游服务提供商，如航空公司和酒店，并且无疑将会走得更远。例如，强生公司创建了宝宝中心（BabyCenter）网站，该网站是一家独立媒体，用于宣传一些具有互补性甚至竞争性的产品。其他商家的存在除了能产生收入以外，还使该网站显得比较客观，使一些企业有机会了解到关于其他企业营销诉求的有价值信息。而且，该网站可能会帮助所有相关企业增大用户流量。

劫持媒介

同样是这些为营销人员提供了更多及更多样化沟通选择的重大技术变革，也增大了风险，一些充满激情的消费者将会以更快捷、更明显和更具杀伤力的方式利用这些相同的技术变革，表达他们的意见。这些劫持媒介与免费媒介正好相反：一项资产或一个活动成为消费者、其他利益相关方，或对一种品牌或产品提出负面指控的活动分子的“人质”。例如，社会网络的成员们正在认识到，他们可以通过劫持媒介，来向当初创建这些媒介的企业施加压力。一些备受瞩目的案例涉及到从雀巢公司（其在Facebook上的网页被劫持）到达美乐比萨店（两名员工污染三明治的一段恶搞视频出现在YouTube网站上）的诸多企业。

在每个案例中，充满激情的消费者都试图说服其他人来抵制某种产品，从而危及到目标企业的声誉。当发生这种情况时，企业的反应有可能不够迅速，或没有考虑周全，而且其学习曲线陡峭。例如，丰田汽车公司在今年早些时候的汽车召回危机中，利用比较快速和精心策划的社交媒体应对活动，包括在一些网站（如Twitter和社会新闻网站Digg）直接与消费者接触的努力，减轻了这次危机造成的一些损害。

媒介革命的影响

传统媒介作用的不断变化和新兴媒介的脱颖而出，扩展了市场营销商的任务，使其远远超出了预算分配和渠道安排的范畴。如今的市场营销商需要深入了解消费者在做出购买决策经历的每个阶段，是如何与不同类型的媒介打交道的。此外，这些不同类型的媒介是彼此相关和相互作用的，因此，营销计划和能力也必须不断适应和与时俱进。付费、自有、免费、出售和劫持媒介正在以几种主要方式不断发展。

第一，不同类型的媒介正变得更加一体化。例如，付费媒介的触角范围意味着，它们将日益成为自有媒介中心的服务员，营销商可以利用自有媒介提供更具吸引力的体验，使消费者对产品产生兴趣，以连续不断的更具针对性的方式与用户或成员保持接触。例如，新的消费者联系方式通过要求营销人员以日益个性化的方式、通过多种媒介形式与消费者互动，正在改变传统的关系管理。例如，捷蓝（JetBlue）航空公司通过多种渠道宣传其Twitter网站服务，现在已有大约160万追随者寻求获得定期推出的特殊折扣机票。这种方法使捷蓝有能力以最低可变成本适时提供优惠机票，从而减轻了其对价格不菲的付费媒介的依赖，同时培育了与消费者更密切的关系。

第二，新的出版模式正在兴起，因为消费者的需求以及满足这种需求的努力正日益复杂化，这就意味着，营销商不可能面面俱到，而且他们正在学习向媒介提供商寻求帮助。市场营销商正在与媒体出版商合作，为消费者创造更深刻的营销体验，并获得对内容和广告销售的支持。例如，电脑制造商戴尔公司和汽车制造商日产公司与圣丹斯频道合作，创建了一个由Elvis Costello主持的电视谈话节目，以吸引它们的目标人群。利用了无痕迹地融入节目内容之中的广告，戴尔和日产不仅在参与度很高的观众中获得了曝光率，而且还将对它们品牌的认知与后期婴儿潮一代和X一代联系起来。

此外，用于各种设备（如苹果的iPhone手机）的应用软件催生了能提供有用信息的各种工具。例如，eBay公司的“红色激光”只要用手机扫描一下产品条形码，就能生成任何产品的价格表；饮料生产企业通过用产品图标覆盖手机屏幕上的地图，就能表明在哪些地方可以买到自己的产品；在日本，食品生产商通过与各种平台（如日本的一流网上食谱网站Cookpad，该网站拥有900万名会员，其中40%以上都是30多岁的妇女）的营销合作，可以增加其全部产品门类的销量。

第三，营销体验正变得越来越与个人相关。乍看起来，个人交际和体验似乎并不是获得规模效益和实现营销商最大愿望的最佳方式。但是，一些新的媒介却能实现更丰富的互动，并提高营销的针对性，因此可以鼓励消费者与大家分享使他们感到高兴的事物。例如，麦当劳日本公司开发了专门的技术，利用Twitter和其它博客平台来宣传新产品，并利用其庞大的“粉丝”群体在网上谈论他们多么喜欢该公司的食品，来达到促销的目的。虽然这种“粉丝”促销有时是自发的，但公司往往会通过为这些铁杆拥趸提供免费餐食，对他们予以帮助和鼓励。通过这种方式，付费和自有媒介的努力，如在博客和Twitter网站上的宣传活动，使消费者对麦当劳的产品产生迷恋，从而使该公司获得了大量免费媒介的曝光。

在一种与此相关的现象中，新型媒介的发展意味着，消费者正在更经常地参与实时交流，尤其是在社交网络和其他数字平台上。营销商历来都试图维持对品牌的控制，而帮助消费者表达自己的意见则是对此做法的重大逆转，因此，在他们中引起惊慌，也在所难免。虽然大多数营销商已经在探索利用工具来监测社交媒介中消费者的对话，但他们还需要开发甄别分类和快速反应引擎，以防止有人试图劫持他们的媒介。

例如，一家生产消费电子产品的企业已经意识到，网上贴出的对其产品的每一条评论或评价都有可能引起一次“劫持对话”。现在，该公司会在24小时以内对所有的评论做出回应：向做出正面反馈的用户表示感谢，邀请其成为Facebook网站上的好友，并提供特别优惠的报价；向给出负面评论的用户解释如何解决问题，指导用户如何更容易地操作界面，或提出后续问题，更多地了解消费者对产品不满意的地方。一些连锁酒店也认识到旅游网站的重要性，它们同样鼓励对酒店服务感到满意的客人在网上发贴评论，同时雇用员工跟踪和回复各种负面评论。这些网上对话已成为一种交互式公众调查项目，可以为企业今后改进产品和服务收集信息。实际上，媒体类型的这种演变意味着，在一家企业为消费者提供出色产品和服务的努力中，市场营销人员现在已站在了第一线。

对市场营销组织的挑战

市场营销人员提供丰富而复杂的体验。但在不同的场合，消费者对信息一致性的标准会发生冲突，对在每种场合提供信息的方式，以及对信息实用性的要求正变得越来越严苛。同样，发布信息、品牌体验、在消费者中培养拥趸，以及创建个性化的引导方式，如今变得更加重要。这些现实状况为市场营销组织提出了以下四项优先任务：

从战略高度思考每种类型媒介的作用。随着企业更积极地进入自有媒介和免费媒介，付费媒介的作用应该会发生变化：它可能被用于推动企业向一种公司自有媒介发展，或者更保守地说，作为新产品上市和其他促销活动的一种“助推器”。这可能需要在营销内容的设计和投放上，与广告代理公司更紧密地协作。为了反映流入自有媒介的广告流量，企业可能还需要改变自己的营销预算和运作方式。

重新平衡时间和资源。自有媒介需要忍耐、培育和持续参与。就像任何优秀在线出版商的产品一样，一个营销商的自有媒介需要源源不断的流量增加计划、新鲜内容和优化设计。为了建立自有媒体平台，无论它们是基础性搜索平台，还是社交媒介网站、网站中心、报警网站，或反馈收集社区，都需要专注的管理、充足的预算，以及合适的绩效评价指标。

制定一种明确的社区或社交网络战略。为了控制和应对针对品牌的单独或协同攻击，企业需要有一套精心制定的规则和原则。必须任命一位经验丰富的社区或社交网络管理员，它知道如何预先与市场营销、公共关系、法律事务以及其他相关部门进行协调，并拥有所需的威信和决策权。未能有效做出回应可能会付出很高的代价。例如，一家跨国公司对有关其商业行为的指责采取的回应方式是，在其Facebook网页上与投诉者争辩，甚至阻止发帖和删除帖子。此举反而进一步提高了公众对这次争议的兴趣，使其网页实际上被劫持，直至该公司道歉为止。

同时提高市场营销的艺术性和科学性。营销专家之间的争论通常集中在营销是一门艺术还是一门科学上，以及由此引出的创造力与分析能力哪个更重要的问题。实际上，营销对艺术性和科学性两方面的标准都在不断提高，而且，随着营销的复杂性逐步升级，以及其从业人员寻求提供更丰富的客户体验，营销的第三个层面——执行力，也变得越来越重要。这一目标要求营销团队能够为各种截然不同的营销渠道，从电视到社交网络，到搜索优化，设计各种营销活动。必须更有效地利用数据来做出决策，并实施这些决策。在面对更大的复杂性时，必须利用技术，使每一分钱的营销开支都更加有效。必须对营销质量进行定义和测评，并减小和控制风险。

当然，在开始的时候，招聘员工来应答社交媒介上所有帖子的投资可能很难证明物有所值，但为了减小品牌劫持的威胁，这种方法可能将会变得至关重要。为了否定负面评价和评论的正确性，企业必须能根据消费者的要求，对自己的产品设计或服务进行合理改进。

各种挑战层出不穷，营销组织的优先任务也将截然不同，取决于该组织的竞争动态、尝试新事物的愿望，以及拥有的技能。很少能通过上级的强制命令就能实现必要的变革；变革必须水到渠成。在理想情况下，首席营销官和其他领导人会整理总结最新的、精心构思的试点经验，并获得支持，对一些可以规模应用的突破性变革进行投资。

媒介种类的不断增多，为市场营销人员提供了更加丰富的“武器库”，使其能以有效的成本加深消费者对品牌的了解。然而，要努力达到所期望的高标准，还必须更加重视执行、协作、速度和绩效等要素。

（本文作者为麦肯锡波士顿分公司董事）

儿童电视分析论文范文第3篇

摘 要：广电系统正逐步采用EPON、EOC作为网络接入技术，分析目前广电宽带主流接入技术以及采用这些技术所遇到的问题，此外也对EOC技术加以比较，分析各种技术所适用的网络环境，最后介绍EPON+EOC技术方案的应用情况。

关键词：EPON EOC CMTS

我国一直把有线电视网络作为信息化建设的重要内容，在它的推动下，我国的有线电视网络发展十分迅速。据统计，目前全国有线电视用户已经超过1.5亿。科技信息和网络技术的飞速发展拓展了用户的视野，人们对有线电视网络质量的要求越来越高。因此，推进有线电视网络改造的工作显得日渐重要。当务之急是加快改造进度，实现有线电视网络的全面覆盖，最终实现其数字化、多样化、双向化和智能化。在此背景下，EPON+EOC技术应用而生，并得到广泛应用，对我国有线电视网络改造起到了很大的推動作用。

1 发展现状

目前该技术已经被广电视作最优发展方案，在该技术的帮助下，开展电信级的宽带业务对广电来说变得十分便利，此外，广电还能在原有有线电视网上开展诸如VOD互动视频点播、VOIP电话等双向式业务。这很大地拓展的广电的业务范围，使广电成为电信潜在的最大竞争者。EPON技术，是一种新型的光纤接入网络技术，它由IEEE 802.3工作组建立了标准，于2004年6月EFM工作组又发布了一项名为IEEE 802.3ah的新标准：通过EPON技术将以太网和PON技术相结合起来，利用无源光网络体系架构基础，定义新的、应用于EPON系统的物理层（主要是光接口）规范和扩展的以太网数据链路层协议，以实现点到多点的PON中以太网帧的TDM接入。EPON系统通过在在楼节点处设置EOC局端设备对ONU信号加以调制，从而将它与有线电视网络信号融合起来，再借助同轴电缆输送到网络各处。这项全新的光纤网络技术的关键就在于，运用点到多结构的双向传输光纤机制，实现EPON技术与以太网技术完美结合。通过该技术建立的网络系统的组网络拓扑结构，能够在EPON的上行方向借助控制机的接入使各接入光纤的网络单元变得更加有序，而且能将不同的光网络单元数据汇聚到光线路终端和公共光纤设施中。

EOC，即以太网同轴网络，该网络基于有线电视同轴电缆网的特点设计而成，，具体指在两点或多点间借助同轴有线电缆传输以太网信号。同轴电缆能同时传输CATV信号和以太网信号，同时还能保证两种信号的各自独立，这主要得益于两种信号之间适用频率的差异。用户可以同时通过同轴电缆方便地接收电视信号和宽带信号。

上述两项技术的完美结合无疑产生了巨大优势，利用它不但可以实现数字电视、模拟电视、互动电视、数据业务等多种业务的同时运营，而且可以在同一网络平台上实现电视、视频等多种业务。因此，通过它们的结合，真正实现了三网融合，以及同一有线电视网络满足不同用户需求的目标，同时，在传输中应用了无源光分路器，实现了一点到多点的覆盖，优化了网络结构，减少了工作量，避免了重复建设，大大的降低了成本；EPON+EOC技术好实行了分散化投资，充分利用了光纤和电缆资源，推动了业务的发展；该技术是在利用已有的有线电视网络资源，缩短了建设周期，保证了有线电视网络运行的稳定性。

2 在有线电视网络中的具体应用

EPON+EOC技术的广泛应用，解决了产品单一化、管理差异化和控制多元化等问题，这使得人们对各种组合产品有了更大的需求。

（1）一体化查询。即通过EPON提供的网络管理中心模块可以实现对于网络单元中各种故障的查询和系统日志记录，便于网络管理人员的日常网络维护和网络管理工作。

（2）集中配置。即运用EPON提供的系统配置模块管理，能够对接入网络的系统进行统一规划，提供更加灵活的网络用户业务开通和管理方式，提高设备在重启和业务交割时的系统刷新和恢复能力。

（3）节省系统资源。即运用该技术能够使得网络管理在无需占用较多的系统资源的基础上，保证系统业务的正常运行，使得用户满意度更加高。

（4）系统的可扩展强。即运用该技术能够更好得适应为了网络发展趋势，即使以后需要扩大网络规模，或者增加新的业务，该系统都能够更好的兼容和平滑的升级支持。

随着三网融合推进力度的不断加大，今后有线运营商的发展重点将自动地向双向互动业务转变。加强有线网络的升级和改造、拓展网络互动平台的开发和互动增值业务，成为全国网络运营商的关注重点。随着高清电视和高清机顶盒业务的不断发展，它们对有线数字化整体转换的趋势愈加认同，纷纷开始采用双向机顶盒进行整体转换，这为双向增值业务奠定了良好基础。而EPON+EOC方案正适应了这一发展趋势，它通过讲EOC宽带终端内置于数字电视机顶盒内一体机的配置模式，适应了市场的需求和普通用户的家庭上网、电视和娱乐的发展趋势，同时当前大屏幕等离子电视/液晶电视也朝着智能化、互动化的用户需求模式来研发，更为EPON+EOC方案的实用性提供了良好的平台和基础。

3 结语

EPON+EOC技术推动了有线网络的融合，而有线网络的融合必然要求改变传统网络运营商的运营模式，它需要广电网络公司站在一个更好的平台上、以有线网络为基础，通过有线网络来展现广电网络公司所面向客户的所有业务和服务。同时，新的运营模式需要更加灵活的营销手段和更加有竞争力的资费方案，才能吸引不同层次用户的多元化需求；也需要广电网络公司加大与兄弟公司和企业的业务合作能力和合作领域；需要不断地完善和发展，如针对缺少语音通信牌照问题，可与其他弱势电信运营商合作，利用融合了该技术的网络开发语音业务，为用户提供接入服务。可根据需要，三网融合接入高端用户的写字楼、单位或住所，进一步充实信息服务内容，满足用户多种需求。

参考文献

[1] 刘红艳.EPON+EOC技术在有线电视双向网络中的应用[J].中国新通信，2012（23）.

[2] 申婷婷.EPON+EOC技术在广电网络双向改造中的应用研究[D].南京：南京邮电大学，2011（25）.

[3] 李竞.有线电视网络技术[M].昆明：云南大学出版社，2011.

儿童电视分析论文范文第4篇

[摘要]在电视片创作过程中，全片的架构是整个电视片的骨架。电视片成功与否与电视片的结构安排是否合理存在莫大关系。不管创作者是否意识到电视片的结构安排，他都有意无意地在对电视片的结构进行创作。本文拟从电视片结构这一主题入手，总结提炼常用的结构方法，提出电视片的结构也可以借鉴和运用语言文学的修辞手法来创作。

[关键词]修辞手法 电视片结构 设问结构法 排比结构法 对比结构法

修辞手法是语言运用的一种手段，即通过修饰、调整语句，运用特定的表达方式以提高语言表达效果的方法。电视作品是由声音和画面组成的信息传播载体，电视镜头因为拍摄角度、景别以及现场不可控的因素，也具有局限性和视觉的迷惑性。因此，用电视镜头表达的东西不一定能够清晰地传达给观众一个很准确的概念，于是在电视解说词的运用中往往会用到一些修辞手法。好的修饰方法可给电视作品锦上添花。例如介绍一棵大树，有解说词或现场音就有“这棵树要三个人手拉手才能围起来”这样的描述语言。另外，“时间是食物的挚友，时间也是食物的死敌。”[1]这些都是修辞手法在电视解说词中运用。那么，在结构电视片的时候，我们是否可以借用这些修辞手法呢？个人认为，答案是肯定的。

设问结构法

在新闻评论中，用设问的方式结构作品全篇是一种常用的方法。通过设问可以层层推进，条理清晰地表达所要陈述的新闻事件，并深入新闻事件的内核，达到抽丝剥茧、呈现事实的目的。

例如2007～2008年度中国广播影视大奖作品、电视新闻评论《黄金水道为何中梗阻？》一片，为了揭开长江中梗阻的真实状况、原因，寻求治理的对策，就以这样的层层设问来推动全篇结构。设问一：长江的脖子被谁卡住？黄金水道为何中梗阻？设问二：长江中梗阻到底有多严重？它又是怎样发生的呢？设问三：搁浅事故为何如此频繁地发生呢？……最后通过对设问内容的分析，得出对自然生态的破坏、整治长江航道资金投入不足、航道管理滞后等是长江中梗阻的主要原因，并提出了治理长江河道不仅是发展长江航运、振兴流域经济的前提，也是保护长江生态环境的需要，是科学发展的需要。

这些设问运用在片中，由表及里，层层推进，成就了全片的骨架，对设问的回答成为全片的血肉。通过这样的方式结构全篇，不仅很好地陈述了原因，也提出了解决办法，给人警示，更充满理性的思辨。

排比结构法

“蒙太奇是电影艺术的基础”。（普多金夫）随着电影电视理论的发展，蒙太奇表现出了很多形式，平行蒙太奇就是其中一种。所谓平行蒙太奇，是指两条或两条以上情节线索的并列表现，分头叙述，而统一在一个完整的情节结构中。平行蒙太奇是对镜头组接的一种方式，这种组合方式类似于一篇文章中的排比句，几个排比句构成一段，再构成一篇文章。那么，放大到全篇来看，这种排比句的方式是否可以用来作用于全片，成为全片的构成方式呢？

其实，很多电视作品中都运用到排比法作为全片的结构，特别突出的是一些地方宣传片、公司宣传片、形象片等。这些片基本上有一个比较固定的模式，分几个版块来反映整个地方或公司的发展情况、项目展示，条理清晰，结构单一，易于受众接受。

由于所要表述的对象比较多，场景比较复杂，事件与事件之间并没有什么太大的联系，对于一个片来说，处理起来就比较棘手。怎么统一呢？我认为主线一根，分述几点，像冰糖葫芦一样的构成方法是非常可行的，这也就是排比的方法。电视纪录片《舌尖上的中国》就是运用这种结构方法把松茸、藕、笋、诺邓火腿这些食材以及关于这些食材的家庭故事串起来综合到一个片中，秀色可餐又“吃”得到味道。

对比结构法

在新闻实践中，处处可见对比的手法运用到电视作品当中。

大与小。大与小的运用，是电视节目创作中常用的手法。在节目策划创作的过程中，往往结合大与小的辩证关系。大，就是要有大局观，契合新闻大背景，表现大主题，换句话说，就是围绕党和国家的中心工作进行宣传报道。小，就是新闻事实中最小的细节，最能切入报道主题的小事件。在采写新闻时，站得高，看得远，突出大主题；而在具体的实践中要坚持通过小事件、小切口、小细节来反映大主题。“对一个在基层从事新闻采编工作的新闻从业人员来说，要在实践中取得成绩，其中重要的一条就是要善于辩证地处理大与小的关系，坚持做到从大处着想，从小处入手。”[2]

我们基层新闻工作者往往能在农村获得一些最鲜活的一手材料。在国家推进文化大发展大繁荣、广东省大力推行文化强省战略的大背景下，我们把眼光放在农村、农民，农业上，在新农村文化建设的亮点或不足之处做文章，取得了很好的效果。例如短消息《鹤山农民成为新文化建设的主力军》，以一个鹤山农民自筹自建农家书屋这个小事件来切入，以点带面地反映了鹤山新农村文化建设的如火如荼。又如新闻评论《文化下乡，路在何方？》从相关部门送书下乡却并不受农民群众欢迎这个平常的小现象说起，述评结合，一针见血地指出了如今文化下乡存在的一些弊端。这个片在播出后引起相关部门和专家深深的思考。以上两件作品先后荣获广东新闻奖二等奖。

“大与小是一对矛盾，是个对立统一的关系。唯物辩证法告诉我们，大与小又是相辅相成的。这个道理对于新闻采写工作来说十分重要。”[3]

新与旧。新闻强调一个“新”字。在创新的年代，新闻宣传更应如此。但是，在新闻宣传中，新，并不意味着摒弃旧的东西。“人文精神作为整个人类文化所体现的最根本的精神，向来是以追求真善美等崇高的价值理想为核心，以人的全面发展为最终目的。从人文角度出发，新闻传媒的关怀对象显然应该是人的价值、尊严和理解。”[4]比如爱国主义精神、助人为乐精神、优秀的传统文化、爱情、亲情等等那些弘扬主旋律的东西，这些都是我们常说的永恒的主题，这些不新，都是老题材，但是这些都是我们新闻实践中必须要宣传的。题材很老，但是宣传可以创新，正所谓老题材出新意。

另外，在电视新闻宣传中，对比法的运用还有“深与浅”（例如新闻宣传要主题深刻，浅近表达）、“柔与刚”（刚性主题，柔性表达）、“抽象与具象”等等，这些例子不胜枚举。

拟人结构法

解说词最终要转化为新闻传播中的播音语言，它就要求尽量口语化，通俗易懂。如果一篇解说词能合理运用文学手法弥补新闻语言的不足，以软补硬，那么新闻作品会更加生动有趣。但是，在电视作品创作中，往往会遇到一些难题，比如，介绍蚂蚁的生活、动物的群体活动等。往往这些作为科技宣传类的作品想通过平常的电视创作手法是难以实现的，即使作品中掺入了许多文学修辞手法，于是，拟人的修辞手法在电视作品结构中大有可为了。最突出的例子是中央电视台的《动物世界》。“东非平原上，一群强盗正四处打家劫舍，领头的狒狒叫鲍勃。这些灵长类动物已经完全适应了平原生活，家族分为一些小的帮派，每个帮派的成员各自分为三六九等。为了保证获得足够的蛋白质，狒狒甚至会大开杀戮。”[5]

另外，2006年的法国纪录片《围困城堡》也是全片采用拟人手法来结构和组织的，它把白蚁和食肉蚁的战争表现得惊心动魄，扣人心弦。

如今，电视片的创作已悄然走出诸如“导语、背景、主体、结尾”之类的传统结构模式，电影手法、文学创作手法的借鉴与运用，已经越来越多地带给我们惊喜，并成为受众喜闻乐见的传播方式。

注释：

[1]引自《舌尖上的中国》第四集：时间的味道

[2]徐雪娟：《从大处着想 从小处入手——浅谈新闻采写中的大与小关系》，《新闻实践》2007年第10期

[3]郑庆东：《大与小——新闻采写断想》，《新闻战线》2006年第4期

[4]蔺洪生：《新闻记者应增强人文意识》，《传媒观察》2002年第9期

[5]引自《丛林中的家族·狒狒（上）》，《 动物世界》2012年 第173期

（广东鹤山广播电视台）

儿童电视分析论文范文第5篇

【摘 要】 融媒时代，我国电视综艺节目借助新媒体技术对用户进行有针对性的内容生产，通过多方位的渠道、多样化的用户、多元化的内容使节目生产流程建构发生巨大变化。电视综艺节目由此呈现立体化传播渠道、商业化用户思维、数据化内容生产三方面的融媒传播特性，使得节目内容输出得以高效融合，用户需求得到尊重与反馈，内容生产得以高度集中，真正提升电视综艺节目的可看性和影响力。

【关  键  词】传播特性;电视综艺节目;内容生产;跨屏互动

【作者单位】于宝莹，齐齐哈尔大学教育与传媒学院;李海港，齐齐哈尔大学教育与传媒学院。

【基金项目】2018年度黑龙江省省属高等学校基本科研业务费青年创新人才科研项目“我省电视综艺节目的融媒传播研究”（135309328）阶段性成果;2019年度教育部人文社会科学研究青年基金项目“新媒体视阈下综艺节目对青少年价值观的影响和引导策略研究”（19YJC760091）阶段性成果。

中国互联网络信息中心（CNNIC）在北京发布的第43次《中国互联网发展状况统计报告》显示，截至2018年12月，我国网民规模达到8.29亿人，普及率达59.6%，全年新增网民5653万人，我国手机网民规模达8.17亿人，网民通过手机接入互联网的比例高达98.6%，移动互联网已经成为信息传播的主渠道。在5G、大数据、云计算、物联网、人工智能等技术不断发展的背景下，电视媒体将进一步建设和使用移动传播平台，借助移动传播占据舆论引导、文化传承的制高点，加大媒体融合的力度。

在全新媒体生态环境中，电视综艺节目通过优化流程和再造平台，在传播内容、传播渠道、传播平台、经营管理等方面积极融入互联网思维，整合各种媒介资源打造具有强大影响力和竞争力的品牌综艺。透彻分析融媒时代电视综艺节目的传播特性，有利于以电视综艺节目多角度、立体式的融媒体传播方式，实现跨屏互动，使节目更加善于使用微信、微博、移动客户端等新媒体渠道，不断深化与用户的互动，增加用户对节目的黏性。

一、立体化传播渠道

融媒时代，一档电视综艺节目的成功，重要的表现是节目网络热议声量高，能够形成社交媒体的热议话题。电视综艺节目传播渠道的丰富性是通过与各种新媒体（包括微信、微博、移动客户端等）平台相融合实现的，可以推出适用于不同传播渠道特点播出的节目形态，将各种内容形态传播至目标受众，使受众关注节目进而形成热点文化事件，借助融媒力量打造和挖掘电视综艺节目立体化传播渠道，推进媒体融合下电视综艺节目内容的转型。电视综艺节目通过多方位渠道进行有针对性的内容传播，设置海量话题，使受众与节目内容进行深入互动，真正使节目内容通过互融传播渠道成为受众关注的焦点。

湖南卫视《爸爸去哪儿》（第二季）充分把节目视频与新媒体传播渠道相结合，通过微信、微博和手机游戏进行立体式传播，深受观众喜爱。各大一线省级卫视2014年也开始涌现出一大批优秀的电视综艺节目，比如《王牌对王牌》《奔跑吧兄弟》《极速前进》《向往的生活》《最强大脑》《歌手》等，节目积极将门户网站、微博、微信以及各类APP客户端与电视媒体互为补充，基本实现了全覆盖式传播，使这些节目成为微博热搜话题。比如湖南卫视2019年新一季《歌手》节目，每周五晚十点在湖南卫视播出的同时，也在芒果TV独家视频同步直播，观众可以任意选择播出渠道进行观看，也可以通过微信、微博等社交平台以及百度贴吧直播及时了解比赛进展情况。歌手齐豫在演绎歌曲《欢颜》之后，微博大V“耳帝”给出了超高评价，“真如歌词般如梦、如幻、如真，听得人如痴如迷如醉”，吸引众多网友跟进转发和评论，使其成功登上热搜榜，进而提升节目网络热度，提高节目收视率。

从2019年第一季度电视综艺节目的表现来看，部分电视综艺节目组已经娴熟地掌握引发社交媒体热议技巧，针对网友收看节目的核心吸引点来强化相应的议程设置，最终形成热议话题。依此，品牌电视综艺节目做到了既有高收视率又有网络热度，大大提升了电视综艺节目在融媒时代的竞争力。我国电视综艺节目的融媒传播是以综艺节目为本体进行多媒介整合扩张的全新传播方式，一档成功的电视综艺节目经过融媒传播之后可以使节目资源得到更有效配置，通过立体化传播渠道实现节目主动传播与用户传播双向联动，使得电视综艺节目在市场竞争中处于更有利的地位。

长期以来，传统媒体一直坚持单向传播，媒体与受众之间缺少交流。如今，电视媒体与新媒体进行互动，通过智能电视、手机、平板电脑等多种接收终端设备，设计多元化的节目产品，寻求跨屏传播最佳切入点，建构立体化传播渠道，能够满足使用群体的多元需求，在有效激励多方群体互动的同时实现赢利。

二、商业化用户思维

在大众传播时代，受众是构成完整传播链条的重要一环，是信息的接收者和有限的反馈者，是传播的目的和归宿。但是，在融媒时代，人们在传播以及接收信息的过程中掌握了空前的主动权，已经转变为融合用户。除了称呼上的改变，这还意味着在传播过程中，大众已经成为信息传播行为的主动参与者，甚至其本身也构成媒介的一部分。我国电视综艺节目走向融媒发展之路，要围绕用户数据这一重心，借助大数据对用户进行解析，逐步迭代调整服务，全方位了解用户，才可以为其带来更为细致的服务信息，生产更能满足他们需求的产品，最终通过节目内容和用户交互来完成传播，这是电视综艺节目的商业化用户思维传播特性。

无论是受众还是用户，他们均是电视媒体的服务对象，他们之间最主要的区别在于电视媒体能够确定用户的位置，掌握用户的态度，却不能了解受众的相关信息，每个用户使用产品的需求都应该得到尊重，电视媒体应及时了解用户使用产品的相关信息。电视综艺节目充分利用融媒优势，采取更多样适合全媒体传播的方式，为用户参与节目设置更多参与点，增强用户的参与性。电视综艺节目可以进行全内容市场化开发，节目内容中植入商业元素，将节目版权售卖给多个平台，以技术手段赋能内容创作，升级用户体验;线下生产资源衍生品，开辟后续消费渠道，其中包括短视频、刷社区、玩游戏、追番等;建立有效地用户体验评价体系，收集用户消费反馈信息，在社交媒体平台设置话题引发热议并形成良好的人際口碑，满足用户多维度的文娱需求，这是全新的电视媒体用户思维。

江苏卫视《非诚勿扰》节目通过提供官方BBS、主持人博客、栏目电子邮箱等渠道，打破传者和受者之间的沟通障碍，让内容消费者的态度、观点、故事能以前所未有的速度和威力到达节目组，迫使节目组及时反应，对节目进行调整。在浙江卫视综艺节目《中国好声音》第三季中，无论是节目现场观众使用微信摇一摇，还是给被淘汰的学员提供转椅助阵，节目以现场观众投票为依据，把用户放在明显的互动位置，使用户享受极致互动体验，将用户思维贯穿始终。在《中国好声音》的三季节目中，腾讯视频一直是节目网络直播平台，其开设的公众微社区以及开办的微活动吸引了众多粉丝。依据腾讯给出的数据，第三季《中国好声音》的播放总量是38.9168亿次，视频评论高达186.3万条，而“好声音”自身也吸引了庞大的观看量，通过节目有效的商业运营模式使得流量实现变现。用户可以通过客户端和微信、微博收看节目，节目通过对用户意见的采纳整合，进而对节目效果评估，使接下来的节目内容更有吸引力。《中国好声音》完全实现了广告、下载、选手商业产业链的全方位变现。

电视综艺节目工作者需要把服务观众意识转换为服务用户思维，把服务“观看者”转换为服务“参与者” “评论者”。商业化用户思维传播特性能促使节目不断加强与用户之间的互动，促使节目模式和品质不断向纵深发展。

三、数据化内容生产

将内容生产置于重要位置是电视媒体发展自身生产能力、扩大竞争优势的必然途径。电视从业者将数据驱动理念与推动消费者购买行为相结合，重新组建内容生产方式，顺应全新内化传播特征，契合新的社会环境下用户心理需求，调整电视行业生态发展，使用大数据结果生产和优化节目内容，这些都是我国电视综艺节目重要的融媒传播特性。采用数据驱动理念、大数据分析技术和工具，将会给予电视产业无限的可能。

大数据在电视综艺节目创作中作为重要基底，已经深入从策划到创意，再到制作乃至营销的各个环节。电视综艺节目在进行策划阶段必须将数据放在第一位，经过归纳数以万计的网络信息，解读受众爱好，进而制作目标明确的内容，为节目后期制作取得成功夯实基础。在节目预热时期，电视综艺节目应利用大数据掌握用户行为，分析用户的爱好和特征，进而确定哪些内容适合采用何种传播途径，有针对性地进行宣传推广，对节目传播效果进行真实反馈;在节目播出环节，电视综艺节目应重点利用大数据掌握用户的偏好，通过数据解析及时调整节目内容;在节目播放后的环节，电视综艺节目应搜集整理各大型传播平台的数据流量，利用相关平台分析用户的反馈，解析用户收视观感，依此有目的地改变节目内容，提升节目播放效果。例如，湖南卫视亲子类真人秀《爸爸去哪儿》播出的时候，节目组开放了微博、各大论坛等平台进行节目相关数据的收集，分析后得出受众更喜欢父子相处的片段。于是，节目组在后续节目制作、播出与二次传播中，有意设计了更多相关镜头与情节，得到受众的大力认可。

目前，多档电视综艺节目将节目播出版权卖给视频网站联合播出。基于独有的真人账号体系和多元数据维度，腾讯DMP划分出六大类4000+用户标签，通过分析用户浏览行为、生活行为、工具应用行为、购买行为和消费能力，能够根据产品线适配目标人群和产品功能找到强需求人群，作用于整条营销链。爱奇艺同样利用大数据优化内容产品。爱奇艺建立大数据系统，一方面每天收录用户留下的大量使用数据，另一方面结合百度搜索的海量数据，通过对这些数据的整理与分析，以可视化的方式展现不同节目的受欢迎程度。爱奇艺视频网站中的“绿镜”视频编辑功能，已经在爱奇艺PPS双平台所有综艺及自制节目上应用。此功能可以全面解析用户播放视频的数据，对用户偏爱的视频进行筛选，将其中播放量比较高的节目抽离出来，形成“精华版”视频，用户打开爱奇艺播放客户端能够快速挑选自己喜爱的完整视频。“绿镜”通过数据掌握用户需求，可以给用户推送具有针对性的播放清单，组建适销对路的互动平台，对于电视综艺节目制作而言，“绿镜”无疑将带来更大的商业价值。

中国广视索福瑞媒介研究（CSM）与新浪微博签署战略协议，联手共建微博收视指数等标准产品，与电视节目收视信息相关联，给业界全面解读电视社交文化传播情况带来相应的数据支撑。目前，有线电视、IPTV、OTT TV已经可以收集大量用户信息，其获得海量数据信息之后可运用大数据技术进行分析，全面掌握用户的收视行为。融媒背景下的大数据精准地帮助电视综艺节目了解用户的偏好和行为习惯，特别是基于互联网和移动互联网的新媒体，正详细记录着用户选择、阅读、收看、浏览行为以及在某项行为中花费的具体时间，同时收集用户对某项内容的评论和留言，基于此生产出用户喜爱的内容产品。

媒体融合给电视媒体带来新的机遇和挑战，电视综艺节目在保持内容优势的同时，要不断深化融媒传播再造流程。电视综艺节目通过立体化传播渠道、商业化用户思维、数据化内容生产三个融媒传播特性的呈现，在新媒介技术发展影响越来越广泛的同时，进一步在媒介融合中互联互通，在多维媒体空间里充分发挥新媒体技术力量，生产出更多优质原创节目，汇集巨大用户量，形成庞大传播流，打造精品综艺品牌。

|参考文献|

[1]杨溟. 媒介融合导论[M]. 北京：北京大学出版社，2013.

[2]倪卫涛. 中国好声音是对互联网思维的一次充分演绎[EB/OL]. （2014-10-08）[2019-03-04]. http：//huxiu. com/article/43900/1/html.

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[5]孙亚茹. 音乐真人秀节目的奇观与狂欢——以《中國梦之声·天籁之战》为例[J]. 当代电视，2018（3）.

儿童电视分析论文范文第6篇

今传媒?立新论?聚经典（四篇）

主持人语：2015年，本刊“传媒大讲坛”主要以探索传媒业的融合、改革、发展以及相关学科的交叉、渗透、融合为研究重点，以探寻新的发现、新的理论以研究目标，可谓是期期有精彩、篇篇有特色。学者们思想与思想的交锋、智慧与智慧的碰撞，为读者捧出了一场又一场的思想盛宴。各专家学者从不同视角、不同层面展开对当前传媒现象及学术发展的剖析和探索，有效地促进了传媒业研究的发展与繁荣，对我国学科发展和学术进步有着重要的参考价值。

本期特邀四川大学文学与新闻学院院长、博士生导师、中国比较文学学会会长曹顺庆教授做客“传媒大讲坛”，曹顺庆教授是国家级重点学科比较文学与世界文学学科带头人，值得一提的是，近年来曹教授把新闻与文学两学科进行融合，开展学科互补、互为促进，有效地带动了两大学科的齐飞并进、快速发展。本期撰写的《从变异学的角度重新认识传播学》借鉴了中国比较文學学科发展的经验，从变异学的理论角度来探索传播学在中国的学科建设及发展，使读者对传播学有了新的认识。《情景模拟：纪录片的影像陷阱》是中南民族大学文学与新闻传播学院阎春来教授所撰文，文章从纪录片的历史自信、影像美学、电视商业化三个角度，探讨“情景模拟”给纪录片所带来的负面影响，并以此呼吁纪录片回归本真、重拾真实。文章《字幕组在电视剧国际传播中的作用与战略》，则从网络文化现象——字幕组为研究基点，分析了字幕组在电视剧国际传播中的作用，提出了我国电视剧的国际传播战略，以期对提升我国电视剧文化战略高度有所裨益。

作者：思涵