儿童学习总结范文第1篇
摘要：儿童音乐剧融音乐、舞蹈及角色表演于一体，能够培养儿童欣赏美、创造美的能力。但是目前儿童音乐剧在校外教育活动的开展情况并不乐观，存在活动形式单一、娱乐和商业性过强、创造理念模式化等问题。为了促进儿童音乐剧在校外教育活动的开展，可以采取以下策略：搜集整理符合儿童年龄特征的音乐剧素材，根据儿童特点确定教育目标，注重个体差异，提高指导教师的各項艺术能力，借助节日大舞台，为儿童表演完整的音乐剧提供机会等。
关键词：儿童音乐剧 校外教育 策略
一、儿童音乐剧应用于儿童校外教育活动的重要意义
音乐剧融音乐、舞蹈、表演、美术等为一体，是一门广受大众喜爱的艺术表现形式。作为音乐剧的一个重要分支，儿童音乐剧能够调动儿童的多种感官体验。在舞台上，儿童演员身着演出服装，通过唱歌、跳舞、恰当的表情等形式，可以带观众体验精彩绝伦的音乐故事。因此，音乐剧能够激发儿童的想象力、表现力以及创造能力，促进他们积累舞台表演经验，提升他们的综合艺术表现力。
儿童音乐剧有助于提高儿童学习艺术的兴趣，增强儿童感受美、创造美的能力。儿童音乐剧能够帮助儿童更好地解读文学作品，也能够让儿童完成在观众前勇敢展现自我的挑战。在幼儿审美感受敏感期，引领他们感受多重样式艺术的美丽，其重要性不言自明，但一方面，新课改背景下的小学音乐教学现状并不乐观，艺术培养和训练实践被升学压力反复挤压;另一方面课堂环境和授课方式比较单一，学生无法基于多样气氛和条件下施展自己的参与性和主观能动性，因为无法很好的提升艺术学习的兴趣和效果。
也正是基于新课程改革要求和条件的不断创新，我国学前教育积极进行了教学模式及理念的跟进，儿童音乐剧在此时也加入学前教育的时代教育计划中。儿童音乐剧集合了文学、舞蹈、表演等多种艺术，因此可以作为开拓儿童事业、开展综合艺术学习的重要途径。每周安排两三次儿童音乐剧校外教育，可以让学生放松身心，以更饱满的精神投入到日常学习中，提高学习效率，因此可以说儿童音乐剧是学生们学习压力之余的重要调剂。儿童音乐剧的题材大多是贴近儿童们日常生活的趣味故事，或者是儿童们耳熟能详的童话寓言故事，通过活泼可爱的舞蹈、优美的音乐旋律以及逼真的舞台布置，能够激发儿童对音乐剧的热爱，不仅如此，儿童在排练和演出音乐剧的过程中，综合运用舞蹈、表演以及音乐等各种艺术元素，能够锻炼儿童的综合素质。儿童音乐剧的教育意义不仅是让儿童掌握一定的表演技能，更是让儿童在表演中通过自主探索与创造获得身心双方面的和谐发展，从而为未来全面发展奠定基础。此外最为关键的是，儿童音乐剧这样的学习形式从本质上看，从教师严格按照课时的讲解，转变为教师引导学生运用自己的想法，非常符合群体教育模式下对学生个人独特的主体建设性的培养，它的课程不是通过书本和沉闷的说教来进行的，而是通过看得见的、令人振奋的行动，而且它们直指人心。
二、儿童音乐剧在校外教育活动中的开展现状
正是由于看到儿童音乐剧在促进儿童发展方面的积极作用，一些小学幼儿园尝试将儿童音乐剧应用于校外教育活动。湛江作为省域副中心城市建设发展，教育协同经济领域同步作战，近年来湛江儿童校外教育活动内容越来越丰富，校外生活质量也不断提高，儿童音乐剧作为湛江校外教育活动这一舞台的新元素大放异彩。然而从实际开展情况来看，儿童音乐剧在校外教育实践还不全面，比如只注重培养学生唱歌跳舞的技巧，忽视其综合艺术表现力的发展，活动方式安排较为单一等，这些都制约着儿童音乐剧在校外教育活动中的开展。除此以外，儿童音乐剧作品的取材忽视了儿童的身心发展特点，娱乐性较强，缺乏深刻的教育意义，鲜有从儿童角度出发的剧目，创作理念大多也较模式化。从练习方法角度来说，目前多数小学幼儿园的儿童音乐剧以程序化模仿为主，这就导致儿童的自主探索能力、创造能力得不到充分施展。以上问题的出现表明多数小学幼儿园对儿童音乐剧教育目标的理解还停留在传授基础音乐知识技能上，还没有达到培养儿童欣赏美、创造美的能力这一高度上。
三、儿童音乐剧应用于儿童校外教育活动的策略
关于儿童在游戏中学习的说法，已经有很长时间的争论，许多学者已经对此做出了全面的研究，大部分的结论是，儿童在有乐趣的情况下可以学习到更多。课外儿童音乐剧，可以是除了学校音乐艺术教育外的另一种媒介，可以发展儿童的道德、审美、合作水平。教育学家奥卡佛说，儿童时期学习的音乐是学习社会实践的基础。这是因为儿童通常会把全部注意力放在所有能让他们开心和有律动的事情上。在这个观点中，儿童音乐剧可以作为一种动力，成为另一种教学、指导和向儿童传递信息的媒介。音乐剧可以教他们道德，塑造他们的行为模式，也可以娱乐他们。因此，如果我们只关注美学体验，如果我们没有意识到儿童戏剧的教育潜力，我们可能忽视了游戏为儿童提供的丰富机会。正因为儿童音乐剧对儿童行为能力塑造的强大影响力，我们必须高度重视儿童音乐应用于儿童校外教育活动的策略实施，必须确保儿童音乐剧的剧本选择和实施引导合理化、规范化。校外教育工作者要注意这样一个事实：戏剧可以成为儿童社会道德发展的媒介，在这个选择上它已经被赋予一些时代的教育功能和任务，因此儿童音乐剧在校外教育的角色也从仅仅为了娱乐和放松中解放出来，我们需要更加认真对待儿童音乐剧对儿童世界观、生活观、学习观的导向作用，因为学生更容易沉浸在音乐剧中看到的事情。
（一）搜集整理适合儿童的音乐剧素材
选择儿童音乐剧素材时，可以从以下几个方面着手：首先，从儿童喜爱的绘本或童话故事中查找素材，儿童对情节跌宕起伏的故事有着浓厚的兴趣，诸如《老鼠嫁女》《幸运的一天》等故事，由于体现了强烈的冲突性，因此儿童非常乐意用自己的方式去演绎。所选择的故事主题一定要非常清晰，故事的人物形象以及人物之间的关系一定要在儿童能够理解的范围内，这样便于儿童了解自己演绎的人物是谁。寓言故事由于富有一定的教育意义，儿童能够从中学会明辨是非，因此这也可以成为儿童音乐剧的素材。其次，从儿童日常生活发生的趣事中取材，儿童的日常生活充满乐趣，时不时上演着各种趣味十足的情节，老师可以认真观察儿童的日常生活，将发生的趣事加入到音乐剧的剧情中，这样更加容易引起儿童共鸣。在排练音乐剧时，由于演绎的是儿童自己的故事，所以儿童能够尽快融入到角色中，演出效果更佳。需要注意的是，选材一定要选那些具有代表性并能够传递正能量的故事。再次，从多姿多彩的大自然中选材，儿童天生就对大自然有着强烈的探索欲望，大自然中的各种小动物、花草树木等都能够激发起儿童强烈的好奇心，因此老师可以从大自然中选出那些能激发儿童想象的趣味场景进行音乐剧创作，诸如《采蘑菇的小姑娘》《拔萝卜》等，已经成为了非常经典的儿童音乐剧。
（二）根据儿童特点确定教育目标，注重个体差异
只有确定合理的教育目标，才能制定出有效的排练方案。教育目标的确定需要科学分析儿童的年龄特点以及个体之间的差异性，需要综合考察各种因素，比如儿童的兴趣爱好、音乐基础等，结合儿童的音乐基础情况确定恰当的教育目标。还需要注意的是，教育目标一定要符合儿童全面协调发展的总体要求，要让儿童通过练习音乐剧掌握音乐领域的基本知识，了解表演的基本技能，培养一定的审美能力，从而获得全面发展。
由于每一名儿童的发展水平存在差异，因此不能一刀切地追求同等水平的练习效果，应该根据儿童的个体情况进行恰当调整，在面向全体儿童的时候，关注个体的差异性。老师可以采取因班而异的方式制定教育目标，制定的教育目标也要多元化，可以既包括掌握音乐剧知识，也包括熟练运用表演技能等。儿童音乐剧在校外教育活动中的开展不仅要遵循艺术教育发展的客观规律，还要将儿童身心发展的规律考虑在内。在确定教育目标时要融合全面协调发展的全新教育理念，在校外活动中进行儿童音乐剧排练时，要通过多种方式激发儿童的兴趣，鼓励他们都参与其中，从而提升他们各方面的能力。儿童通过系统学习和排练音乐剧，能展现自己的艺术特长，感受艺术之美，最终达到教育目标。
此外，除了根据主体差异不断调整儿童音乐剧的教育目标和教育内容以外，我们还可以从儿童音乐剧的客体选择上入手来进行调整。在其内容选择和编排上，我们可以針对学生主体的不同、发展特点的不同在教育性、学习性和混合型中做出考虑，并参考学生本人的需求和愿望。
（三）儿童音乐剧舞台场景布置
场景的布置情况对儿童练习音乐剧非常重要，逼真的场景能够锦上添花，让儿童更快进入角色。当前小学及幼儿园的环境布置主要以促进儿童智力发展为主，鲜有专业的音乐剧舞台场景，因此可以购置专业的道具设备，为音乐剧在校外教育活动中展示创造舞台。儿童音乐剧通过音乐和人物表演来演绎故事，融合了表演、音乐和服装道具等舞台效果。音乐剧的演出效果与道具、服装的完备情况存在直接关系，因此小学幼儿园应该完善学校的音乐播放器，准备充足的服装道具，并且提供专门的音乐剧练习教室，配备先进的多媒体设备。熟练的表演配上高质量的音乐播放器，必定能够锦上添花，增加儿童表演音乐剧的成就感和自信心。道具和服装在音乐剧演出中必不可少，恰当的道具和服装能烘托气氛，起到画龙点睛的作用。由于当前很多小学幼儿园儿童音乐剧的展示机会只安排在毕业典礼或者是汇报演出上，儿童们平时展示自己的机会较少，可以每周选择固定的一天进行节目汇演。节目汇演的剧目不限，每名儿童都可以参加，可以模仿自己喜欢的角色，也可以通过舞台真实展现自己生活中的小故事。在节目汇演中可以给表现出众的儿童颁发奖状奖品，从而激励更多的儿童勇敢上台，大胆展示自我。
（四）留足充分的校外活动时间
儿童音乐剧的学习不是一朝一夕的事，因此除了平时的基本功教学外，还需要给儿童留足充分的校外活动时间，这样才能提升音乐剧的排练效果。古人云：“台上一分钟，台下十年功”，音乐剧舞台上的精彩演出需要演出者花费足够的时间进行摸索练习，一个音乐剧的学习与排练在一个教学活动中是很难完成的，它需要长时间的摸索模仿与创新，因此每周应该至少安排两三次校外活动时间来排练音乐剧，充裕的时间加上充足的活动空间是保证音乐剧学习效果的必要条件。越来越多的小学幼儿园已经意识到儿童音乐剧对儿童全面发展的积极作用，因此为儿童音乐剧排练安排了适当的校外活动时间。老师要为儿童创造更多练习儿童音乐剧的机会，鼓励儿童在校外活动时间段大胆表现，鼓励他们在每周的儿童音乐剧汇演中勇敢上台，展示自我。
（五）提高指导老师的各项艺术能力
艺术老师必须具备充足的艺术知识、一定的教育教学能力和创造能力，才能在儿童排练音乐剧时进行恰当指导。音乐剧台词及剧情的创编需要较强的文字功底，但是儿童自身的水平有限，这就需要老师进行编辑修改，因此要求老师需要具备一定的文字素养，将儿童的想法进行重组，从而创造出儿童感兴趣的剧目。不仅如此，对儿童音乐剧素材进行整理与创编也是老师必须掌握的一项能力。在选好儿童音乐剧素材以后，老师需要对这些素材进行归类整理与重组，根据不同年级学生的年龄特点，确定音乐剧学习的内容;根据难易程度与关联性确定内容的先后次序;教学内容要环环相扣，前面学习的内容要为后续做好铺垫。艺术源于生活经验，生活经验的积累能够让儿童更容易把握角色特点，因此老师可以将音乐剧情节与儿童的日常生活联系起来。以《天鹅湖》这一经典音乐剧为例，儿童最开始可能很难理解其中的故事，但是当老师带领他们了解了剧情后，他们会对天鹅湖有更深的理解。当然，《天鹅湖》对于初学音乐剧的儿童来说难度太大，老师最好选择简单的童话故事作为音乐剧初始阶段的学习内容。老师还要注意知识与技能之间的整体性，让儿童的多种感官都参与到练习中，从而实现全面发展。幼儿园及小学可以通过在职培训以及定期考核的方式促进指导老师提高自身的艺术能力，还可以通过薪金待遇吸引多才多艺的高校毕业生加入到指导老师队伍，并且鼓励艺术毕业生们大胆创新，为他们在音乐剧方面的创新提供支持。
（六）借助节日大舞台，增加展示机会
儿童音乐剧如果仅仅停留在校外教育活动中，其展现的舞台就太过局限了，而且多数儿童也得不到全面展示自己的机会，因此可以借助重要的节日活动，让儿童走向学校的大舞台进行音乐剧展示。大多数儿童都渴望在大众前展示自我，让周围的人发现自己的独特，重大节日刚好能够成为儿童们展现自己的舞台。在学校的大舞台上进行音乐剧演出，不仅可以检验儿童们的排练情况，加深他们对音乐剧的理解，还可以锻炼他们的心理素质，提高他们随机应变的能力，这恰好符合素质教育的要求。
一年一度的六一儿童节，每个学校都会组织文艺演出，老师可以以儿童节文艺汇演作为契机，排练一部情节完整的音乐剧，让儿童们在节日汇演中充分展现自己。《老虎拔牙》《拔萝卜》等经典故事可以改编成儿童音乐剧，让儿童们身着多样的服装扮演成小猫、小老鼠等各种小动物，随着音乐欢快起舞。让儿童们随着音乐的节拍依次上台，通过对话、旁白或者舞蹈等多种形式展示角色特点。国庆节、元旦等也可以成为儿童们展示音乐剧魅力的机会，老师可以根据不同的节日主题排练不同剧目的音乐剧。当儿童们在节日舞台上进行音乐剧演出时，学校可以邀请孩子们的家长一起来看演出，让家长亲眼见证孩子们的成长，从而加强家庭与学校之间的交流，让家长明白练习音乐剧能够给儿童带来积极变化，从而让家长能够支持自己的孩子在校外活动中学习和排练音乐剧。
四、结语
儿童音乐剧能够让儿童们综合运用舞蹈、表演以及音乐等各种艺术元素，有利于提升他们的综合艺术表现力。正是由于看到儿童音乐剧在培养儿童综合素质上的积极作用，各类小学在校外教育活动中纷纷开展儿童音乐剧教育与排练。但是在实际开展过程中还存在着诸多问题，如缺乏符合儿童年龄特点的音乐剧素材、儿童音乐剧商业性过强、教育意义缺乏等，这些都制约着儿童音乐剧教育功能的全面发挥，因此可以采取相应的改进策略，如搜集整理适合儿童的音乐剧素材;根据儿童特点确定教育目标，注重个体差异;提高指导老师的各项艺术能力等。
优质的儿童音乐剧不是一味地说教，而是通过角色和人物让孩子们明白一些道理。如果課外教育人员只可以创作或选择规范性的音乐剧，对学习者的想象力和创造性也是很大的打击。最重要的是，我们可以集中在不同群体中推广同时具有教育性和娱乐性的儿童音乐剧，然后在不同需求的主体下特殊选择更有针对性的教育性儿童音乐剧和学习性儿童音乐剧作为补充。儿童可以通过戏剧这一媒介，通过观看或扮演一个人的社会实践，了解社会和道德问题，培养一些社会技能。此外，道德教育往往是几乎每个音乐剧故事的一部分，在娱乐背景下，道德课也可以植入儿童戏剧中，与目标儿童一起在音乐剧中做出引导、观察和交谈，然后基于对学生们主观和客观需求更加了解的基础上进行下一次实践，并以此作为底层建筑再度选择或设计新的音乐剧作品。在这个过程中，教育者和教育对象都可以相互学习，实践者可以更多地了解儿童在不同情况下是如何思考和说话的。让孩子们在演出结束后有机会讨论道德问题，与他们最喜欢的角色交谈，也可以成为音乐剧活动的一部分。在实践过程中，儿童也可以学习他们的沟通技巧。通过合作，一些孩子有可能发展出对音乐剧的兴趣，并将其作为未来的职业。教师需要认真对待儿童音乐剧的时代影响，并将其视为另一种可以让儿童得到娱乐和教育的媒介。
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儿童学习总结范文第2篇
关键词 电子琴 儿童 学习乐器
* * *
电子琴有着丰富的音色，可以惟妙惟肖地模仿自然界各种声音，并且具有自动节奏、自动和弦等常规乐器 所没有的特殊功能，使之成为舞厅、歌厅及音乐会上很受欢迎的乐器。
由于电子琴的上述特点，对于富有好奇心的孩子们来说，很自然地就对它产生了浓厚的兴趣。因此，对于 我国目前唯孩子兴趣为准则的众多儿童家长来说，为了使孩子能在音乐方面有所进步，纷纷为自己的孩子购买 了电子琴。
有人学，就得有人教，于是乎，一时间各种类型的电子琴培训班遍及全国城乡，众多的儿童投入了电子琴 的学习。然而，这实实在在是儿童学习乐器的一大误区。
何以下此结论呢?下面谈谈自己的看法，供儿童家长参考，不妥之处，请音乐界同行指正。
一、儿童学习乐器，重在打基础。电子琴是新兴的电声乐器，它的型号、功能都不统一。随着科技事业的 高速发展，电子琴还会不断发展变化，很难固定为哪一种模式。乐器本身不定型，何能打好基础呢?
儿童学习电子琴，常常出现这样的现象：一个孩子经过一段学习之后，已能较熟练地操纵自己的琴并能演 奏一些乐曲，但是，一旦换了别的琴却显得束手无策。就是因为不同厂家、不同牌号的电子琴其功能、操作键 不统一的缘故，特别是一些孩子学琴时用的琴档次较低，若遇到档次较高的琴几乎无法下手。电子琴的发展速 度较快，更高档的琴会被不断推出，在低档琴上演奏惯了，如何能适应高档琴呢?琴童家长以为孩子学习电子 琴可以像学钢琴等乐器那样为将来打基础的想法是不合实际的。
二、电子琴没有定型的教材及教学方法。目前市场上出售的电子琴教材大都是根据钢琴或手风琴教材改编 的，并不十分适合电子琴演奏。因为电子琴的触健既不同于钢琴，又不同于手风琴。钢琴的键子较硬，其声音 的大小，音色的好坏都同演奏者的触键方法有直接关系;手风琴键子的软硬虽然同电子琴差不多，但是手风琴 声音的大小及音色除了演奏者手的控制外还要受风箱的制约。这两种乐器虽然同电子琴都属健盘乐器，但前者 在触键方面是有很多学问的，每个练习曲都有所侧重，都有一定的针对性。某一个练习曲可能是针对手指、手 背、手腕、肘、小臂、大臂等某一点而写的，需要学琴者在练习过程中逐步体会和把握。通过对这些练习曲日 复一日的练习，久而久之就有了正确的触键感，也就有了俗话讲的“功夫”。而电子琴由于键子过软，而且力 度、音色等不在乎手的控制，所以，虽然练习同样的曲子，起不到应有的作用，达不到练功的目的。
琴童家长以为使用与钢琴、手风琴差不多的教材，学了电子琴就可以为将来学习钢琴、手风琴打基础，这 纯粹是一种误解。学习了电子琴如果再想学钢琴或手风琴，除了识谱能起点作用外，触键的感觉几乎等于零， 还得从头学起。
三、由于电子琴是新兴乐器，从我国目前的情况看，全国真正科班学过电子琴的寥寥无几。但为了迎合儿 童学习电子琴的潮流，全国城乡办起了难以计数的电子琴培训班。众多的培训班进一步掀起了儿童学习电子琴 的热潮，热潮中又有更多的培训班办起来。在众多的办班者中，有很大一部分是合格的。这些教师要么是电子 琴方面的专家，要么是由钢琴或手风琴改行的。但也有相当多的办班者是为了赚钱。更有一些人，本来功底很 差，甚至有些拉二胡的、吹管乐的、弹琵琶的，为了赚钱也办起了电子琴培训班。大概由于学电子琴的人太多 ，饥不择食的缘故吧，培训班竟大部分门庭若市。
试想盲目随大流，让孩子参加电子琴培训班，后果会怎么样呢?难道不是不言自明吗!
四、琴童及家长还有一个最大的误解，就是盲目乐观，孩子们学了一段电子琴之后，能演奏几段简单的旋 律，经电子琴自动节奏、自动和弦一渲染，听起来挺热闹，使琴童产生误解，以为自己弹得不错。家长则产生 更大误解，以为孩子进步很快。大多数琴童家长可以说都是外行，他们听不出好坏，但喜欢比较。特别是喜欢 同学习其它乐器的孩子比较。比如有两个孩子素质差不多，同时学习乐器，一个学习钢琴，一个学习电子琴， 学完一段之后演奏同样的乐曲，电子琴由于许多自动功能介入，一般人听起来效果要比钢琴好。但是，在热闹 的乐曲中，有多少成分是琴童自己演奏的呢?一般家长怕是不得而知了，其实很大一部分是乐器自身的电脑演 奏的。
儿童学习总结范文第3篇
1.1 涂鸦艺术的起源
涂鸦(Graffiti)意大利文之意是「乱写」，而涂鸦(Graffiti)则指在墙壁上乱涂写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近於书写的行为，文字占相当多数，形象的符号或图形、标志等也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意去细致描绘。而中文“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集.云添丁》:卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写,常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
1.2 涂鸦艺术的形成与发展
“GRAFFITI”涂鸦艺术，是美国新绘画艺术的一种，属于街头艺术范畴。它是一种特殊的艺术表现形式：以公共场
所的墙壁、地铁车厢和火车箱等为画
布，喷涂上色彩鲜明的文字或图案，表
达对人生的看法、生活的态度，是一种
内心情感的自由宣泄。涂鸦起初并不是
作为一种新的艺术形式而出现的，它原
是上世纪60年代美国费城的帮派分子
划分地盘的符号或是对政治状况不满
者的宣泄，缺乏美学价值。当时，他们
随意在街头乱涂乱画的行为给公共环境造成损坏，也引起了社会大众的不满，这种行为曾一度被政府视为非法，导致涂鸦艺术在发展过程中经历了相当长的地下和民间活动时期。一直到1972年，一群涂鸦艺术家在纽约市大学(City College in New York)社会系学生马提纳兹(Hugo Martinez)的领导下成立了涂鸦艺术家联盟UGA(United Graffiti Artists)，UGA邀请各区的地铁涂鸦高手在市大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。但是，这种非合法性却让地下涂鸦具有更神秘的吸引力，激发了涂鸦者们更大的创作激情，反而成就了涂鸦这种非法的艺术形式的独特之处。 20 世纪70 年代以后，涂鸦艺术第一次公开展出，作品是从地铁上的“涂
鸦”图案转换到画布上的东西。之后，懂艺术的经纪人将涂鸦艺术家组织起来，
宣扬涂鸦与朋克精神的一致性，向收藏者和大众推广涂鸦，在一些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，涂鸦艺术从“地下”开始转向“地上”。到20 世纪80 年代前半期，离开街头的涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格。现在，在美国朋克文化的影响下，涂鸦己经形成一种流行世界的街头文化，并因为更多善于热爱绘画人的参与，被赋予了新鲜的现代风格，甚至一些接受过正统艺术教育的艺术家也接纳了这种用涂鸦演绎不同文化背景的表达方式，使涂鸦渐渐呈现出更为显著的艺术感，更注重与公众交流的倾向，甚至被看待为一种公共艺术。起源于街头的涂鸦被人们赋予了新名词街头艺术。
第二章涂鸦艺术影响下的服装时尚设计
涂鸦者最初的是在空白的墙壁上进行创作，墙壁对于当时处于社会底层的涂鸦者来说是世界上最便宜、最实用、最适合宣泄的画布。在人们的印象中，墙壁和涂鸦似乎是两个不可分割的整体，人们早已熟识地铁站和街头墙壁上的涂鸦。对于人们来说在衣服上玩涂鸦还比较新鲜，融合了涂鸦的街头风格服装，造型引人瞩目、夸张耀眼，迎合了现在年轻人爱凸显自我个性的心理特征，欧美、日本、香港等地的街头风格服装品牌一直以涂鸦作为其产品的特色设计，如美国的STUSSY、荷兰的G-STAR、意大利的REPLAY，甚至一些知名的运动老NIKE、ADDIDAS 等也运用涂鸦艺术。
美国波普艺术家Stephen sprouse是涂鸦界
的大红人，将街头艺术混入时装是他的强项。
其作品涂鸦味道纯正、浓郁好似色彩斑斓的大
杂烩，巨大的画布上布满了类似于非洲面具式
的人物形象、王冠、火箭、单词、词组、记号
和标志等图案，素材不仅有来源于基督教“圣
经”内容，流行的美国象征主义，还有街头的
黑话等。涂鸦艺术作品的特点是;整体性并不存
在于各种形象、标志和符号的任何逻辑关系之
中，而是存在于众多相悖离的因素所产生出来
的那种总体的躁动中。存在于画面粗犷与豪放
之中。他用平衡原始风格与老辣的手法、通过
处理直觉与理性，野性与智慧之间相互矛盾的
关系，将他对艺术、文化及其他诸多社会问题
的看法倾注其中。
在当今世界，服装设计作为现代设计的一
个分支，已经成为结合艺术世界和技术世界的
“边缘领域”服装设计大师们越来越追求一种
无目的性、不可预料的和无法准确测定的抒情
价值，创造能引起诗意反应的物品。这意味着，今天的设计风格正在迅速地与艺术产品靠拢，设计过程正与艺术创造接近，设计与艺术之间的界限正在消逝。
2009年，在著名的奢侈品品
牌路易威登最新的Stephen
sprouse系列中，涂鸦字母和涂
鸦玫瑰大花组合出现在其最经
典的keep-all、speedy与
neverfull手袋上，奉为限量
版，全球发售。此外，涂鸦还出
现在路易威登成衣、鞋履、配饰
甚至珠宝上，整个面貌变得更年
轻、更酷、更时髦。除了路易威
登外，还有许多时装大牌也青睐
涂鸦艺术。
08年的春夏发布会上，
普拉达将秀台背景用涂鸦的手
法表现，呈现自由放纵的街头意
象，而模特们也身着手绘涂鸦的
时装，拎着由艺术家James Jean
涂鸦的皮包;D&G也边演绎洛可
可风格的“华托服”仕女，边用
涂鸦向现代艺术致敬;
时尚女王维维安威斯特伍
德更是在2007 年春夏时装流
儿童学习总结范文第4篇
【摘要】本文旨在从学前儿童心理、教师的专业技能、培养目标的确立、教学体系的建立、教材的选取、教学评价的完善等多方面探讨学前儿童钢琴启蒙教学中教师应具备的素养。
【关键词】学前儿童;钢琴启蒙;素养
钢琴，既是孩子的童话，又是家长的寄望，由于晶莹剔透的音色吸引了无以计数的家长和孩子的兴趣。当下，社会上不少家长将孩子的启蒙音乐教育放在了这种乐器上，在趋众心理的作用下，越来越多的家长开始重视对于自己孩子的幼儿阶段的艺术教育，钢琴尤盛的原因是多方面的，世界上的音乐神童几乎都与这一乐器打起了报道，最为明显的就是国外莫扎特，国内的郎朗等在孩提时所表现出的聪慧都引人侧目。他们的聪明才智大多表现在3-6岁期间，这一被社会几乎公认的教育年龄段是钢琴教育最佳的时期。在这个阶段的孩子，具备什么样的心理需求及心理特征，在学琴过程中，又会出现怎样一种现象，目前各种钢琴启蒙的教学体系是否适应学前儿童的学习行为？教师自身的知识结构是否足够对学前儿童进行钢琴教学？教材是否能清晰完善地使学前儿童受益？所有这些问题都有待进一步的探索。
学前儿童具有一定的行为能力，自控能力较差，基本上没有任何文化基础，对数理的理解能力欠缺，在音乐能力上，只是达到偶感和节奏律动的感性认识;而目前充斥在各大培训机构和私人课堂的教师又是具备怎样的专业素质呢？就目前师资获取渠道来说，不外乎几种情况，只学过钢琴几年的业余音乐生，他们对钢琴课程没有一个完整的认知，技巧不完善，对教学法知之甚少;有主修钢琴的专业生，但是对钢琴教学不够了解，更不了解学前儿童钢琴启蒙的教学体系;学前专业毕业的教师，了解儿童心理，却是对钢琴课程的结构、教学方法知之甚少。不是缺乏专业知识，就是缺乏对儿童心理的认知，又或是缺乏适应学前儿童的教学体系。再加上年轻化，没有专业知识，也没有丰富的教学经验，最重要的是教师的教学思考点过多的放在钢琴演奏技术上，忽略了对幼儿心理教育过程的观察，教育者不是去培养孩子们对音乐的真正情趣，而是一味强调对于这门乐器技能与演奏程度上，基于此种情况，教师们又应具备哪些方面的素养呢？
一、对于学前儿童心理和能力的认知
现代心理学表明，幼儿在接受艺术教育过程中具有几个显著的特征。认知活动的具象性。幼儿在接受音乐艺术教育中首先感知的是对接受物体的表象，也就是音响的外壳，来认识所学习的对象。因此，通过一定的具象性来认识所学艺术内容的真实感，从而在他们幼小的心理建立起对艺术的初始印象;儿童理解成人的语言时容易产生误解，是由于他们按照自己的知识经验，理解当前听到的一些话语，产生相应的形象而造成的;幼儿心理活动及行为的无意性。在这个时期，儿童神经系统发育还是处于发展阶段，还不成熟。他们很容易受到外界事物的影响，据此分散注意力，而失去自控能力，这就给教育平添了一定的困难;开始形成最初的个性倾向。 这时比起三岁之前，儿童在兴趣爱好、行为习惯、才能，以及对人的态度、对自己的态度等方面，逐步形成了一个稳定的倾向;学前儿童在知识结构方面，缺乏理性知识结构的构建，具备一般的语言理解能力，音乐能力欠缺。这些生理心理特征的特殊性就要求教师在教学前对自己的教学对象有一个充分的认识，提前调整自己的教学内容和方向。并根据这一时期幼儿所处的具有培养行为习惯的关键期，教师也应当在教学过程中重视儿童行为习惯的培养。努力去培养孩子的行为习惯，也就遵循了儿童心理的发展科学，形成了良好的个性。概而论之，教师的教学方法、教学内容都应该符合这一时期的特性，并使之起到好的作用。
二、过硬的专业技能
教师首先应具备对钢琴的演奏技术有清晰、明确的知识结构，对技术点的分层学习，进阶训练，以及对大量乐曲的演奏能力，通晓技术在乐曲中的运用，这些都是在钢琴教学中教师首先应掌握的能力。
三、培养目标的确立
能力的培养，弹奏技术的提高是钢琴教育必须要认真对待的事情。一个有钢琴教育经验的教师必须对其不同年龄段和技术能力的幼童制定不同的教育方法，这种一对一的因人施教策略正是钢琴有别于其他艺术教育的地方。众所周知，3-6岁的儿童重点教育在于去培养他们对于钢琴艺术的兴趣，让他们在游戏般的教育中感受到快乐，进而去表现美、感受美、认知美，用他们自己所创造的美的旋律去感动自己，感动听者，这就是音乐艺术教育的目的。
四、教学体系的建立
教学体系的建立对一个课程的进行具有举足轻重的作用。在确定了以感受美、体验美、创造美、表达美为核心的培养目标后，如何在教学中进行具体的实施，教师应构建一种怎样的教学体系，是钢琴教学的又一关键问题。在了解了幼儿的心理特征以及心理需求后，确立了培养目标，教师在教学内容的安排上、教学手段的运用上，学习内容的巩固上都应以此为大的方向。如在教学内容上，针对3-6岁的儿童，几乎没有一点音乐专业知识，那么如何让幼儿能够懂得理性的乐理知识和专业性的手指演奏技能呢？教师切记，钢琴教育中再不能以技术而论教育的成败，换一种教育的思维方法即以歌唱、游戏教学、语言启发等手段来代替对于技能上的一些要求。另外值得关注的是，钢琴教育面对的是3-6岁的蒙童，教育中应更加注意他们的生理心理个性，在课堂的组织上，教学手段、教学形式应丰富多样，时间的安排应更加合理和灵活，如涉及与课程内容相关游戏放在课程中进行知识或技能的学习都会是不错的形式;考虑到幼儿理解事物的具象性，教具、图片的使用也是必不可少的;在课后作业和知识巩固阶段，也可以多元化，充分调动幼儿的六感，唱、听、看、想、弹、感受相结合，避免技术训练的单一性，合理的教学体系是取得优异教学成果的关键。
五、教材的选取
优秀的教育工作者一定会注意在教材的合理使用，选材既是教师授课的依据，也是幼儿课后学习的一个主要途径。就目前市面上使用的教材，都或多或少存在着一定的缺陷，并不能达到之前提到的教学体系的要求。应在确定教学体系后，以完善的教学大纲为蓝本，教师在教材的选用上，不能单一地使用一种教材，而是多种教材相结合的方式，合理使用各个教材的内容，并规范教案，根据课程的需要，适时调整教材的使用。
综上所述，教师应具备对学前儿童心理、学前儿童能力的一定认知，具有过硬的专业知识，针对不同的教学对象确立总体的和阶段性的培养目标，并以此为方向，建立完善健全的教学体系，根据教学对象和教学体系的特征，自主合适的选择所用教材，编写教案，完善教学，并根据教学内容的实施进行反馈，不断修正自己的教学方向和内容。
作者简介：田甜，女，副教授，硕士研究生，研究方向：音乐。
基金项目：四川省教育厅人文社会科学重点研究基地四川学前教育發展研究中心项目“学前儿童钢琴启蒙教学中教师核心素养研究”（项目编号：CECER-2018-B16）。
儿童学习总结范文第5篇
聋哑儿童在数学学习中处于明显的弱势, 这是由儿童的生理特征所引起的。而聋哑儿童生理上的弱势不仅仅影响了聋哑儿童的其生理上的发展, 对聋哑儿童的心理也产生了巨大的影响。以下为聋哑儿童数学学习困难的心理原因分析。
1.1 依赖心理
聋哑儿童的心理依赖较强, 尤其对于城乡基层聋哑儿童或者城乡小学的聋哑儿童而言, 他们的依赖心理既受到身心发展阶段特征的影响, 又较正常儿童更加依赖父母和家人[2]。因此, 在数学教学中我们经常会发现, 学生遇到难题或者不懂的问题就希望教师和家长能够帮助解答, 或者在解答问题时过于依赖过去经常使用过的解题思路和方法, 发散思维有待加强, 数学学习的质量和效率自然也会受到影响。
1.2 被动心理
在依赖心理的不良影响下, 不少聋哑儿童容易形成固定市委和被动思维, 使得聋哑儿童在学习过程中经常处于被动状态。如, 教师要求学生进行主动思考时, 学生才会开始进行思考和解题。但是解题中思维的活跃性不足, 仍然需要教师的指导才能进行解答, 独立性和主动性不强。
1.3 自卑心理
聋哑儿童与正常儿童存在生理上的差异, 这使得多数聋哑儿童产生了自卑的心理, 严重影响了学生的学习积极性, 限制了聋哑儿童数学学习的效果。与正常儿童相比, 聋哑儿童无论是在情感表达能力、交流能力还是反应能力均较差, 因此在学习中表现较为不足[3]。生理上的认知以及聋哑儿童在学习中的反馈均使得聋哑儿童自卑心理加重, 从而影响了聋哑儿童对数学学习的自信, 降低了聋哑儿童对学习的热情。
1.4 盲目心理
数学学习本身就具有较强的逻辑性, 相对于其他的学科知识而言, 数学学习需要学生能够具有较强的逻辑推理能力和综合分析能力等。但是小学生在抽象逻辑思维能力方面发展较为缓慢, 因此数学学习速度较为缓慢。聋哑儿童更是如此, 要保证聋哑儿童的数学学习效率和质量必须要求聋哑儿童跟上教师的教学步伐, 逐步掌握抽象的数学教学知识[4]。但是很显然, 聋哑儿童在学习上难度较大, 因此对数学知识的掌握程度并不足, 导致学生的学习实际上较为盲目, 在遇到学习问题时也不知道应该怎样来解决, 只知道跟着老师的教学进行学习。最后的教学结果就是, 聋哑儿童虽然看似学习了很多的数学知识和内容, 但都不求甚解, 数学学习效果并不理想。
2 聋哑儿童数学学习对策探讨
2.1 提高聋哑儿童对数学学习的自信和兴趣
无论是正常儿童还是聋哑儿童, 其对数学内容本身的兴趣和自信决定了其学习的态度和努力的程度, 从而影响了其学习的效果。因此, 小学教师在进行数学教学时不能一味强调教学任务的完成, 而应该要从聋哑儿童的实际情况出发, 采用有效的教学策略来帮助提高聋哑儿童对数学学习的兴趣和自信。例如, 教师可以通过多媒体技术为学生展示各种各样的图案或者图片, 吸引聋哑儿童的注意, 然后通过手语告诉学生这些东西代表着什么意思, 从而导入课题。此外, 教师还需要加强对聋哑儿童的鼓励和表扬。经常鼓励和表扬聋哑儿童, 让聋哑儿童认识到自己是很棒的, 并不输于其他人[5]。这样, 聋哑儿童的学习自信才能得到提升, 也才可以避免受到自卑心理的干扰而影响儿童的学习。同时, 教师也可以设计多种多样的实践训练, 让聋哑儿童在实践活动获得成功, 以激发学生对数学学习的兴趣, 提升学生的学习自信。例如, 在大型校庆活动中, 教师可以让聋哑儿童给其他的学生发放一定数量的糖果。这样, 聋哑儿童既能够帮助其他学生, 又可以将数学运算融入其中, 使聋哑儿童获得成功和实践体验。
2.2 培养聋哑儿童的发散思维
教师在教学中应该要多重视培养聋哑儿童的发散思维, 消除聋哑儿童的被动心理和依赖心理。例如, 教师在给学生布置教学任务时, 让聋哑儿童独立解决该问题。要做到这点需要一定的过渡, 如教师先让学生学会主动提出问题, 然后再让学生学会自己分析问题, 最后让学生学会采用自己掌握的方法进行问题的解决[6]。在提高学生的学习主动性和积极性之后, 教师还需要帮助促进学生发散性的发展。如, 对于同样的一个问题, 教师可以设置不同的而教学情况, 这样可以方便聋哑儿童在不同的情境中想出不同的方法进行问题的解决, 也就达到了培养学生发散性思维的目的和作用。
2.3 对聋哑儿童进行分层教学
在过去的数学教学中, 教师对他们采用相同的教学步调, 因此导致基础较好的学生学习成绩有所提高, 但是基础较差的学生学习成绩却越来越差。因此, 教师需要将聋哑儿童进行分组, 一般分为三组。根据学生学习基础的扎实程度, 将学生分成ABC三组。A组学生的基础最好, C组学生的基础最弱, 对不同层次的聋哑儿童进行不同的教学, 因材施教, 有助于促进聋哑儿童在数学学习方面的更好发展, 实现所有聋哑儿童的共同发展。
2.4 充分利用家庭教育的力量
部分聋哑儿童对父母的依赖性较强, 且在家庭生活中较为放松, 因此要提高聋哑儿童在数学学习上的效果还要求教师能够充分利用家长的力量, 结合家庭教育和学校教育, 对聋哑儿童进行全面提高。家庭教育在聋哑儿童数学学习上可以发挥两个方面的作用:第一, 正确的家庭教育可以帮助消除聋哑儿童的心理障碍, 从而减少聋哑儿童学习数学的阻碍。聋哑儿童在数学学习过程中出现的自卑心理、气馁心理等均会影响学生学习的积极性和自信, 从而影响数学学习的最终效果。家长可以多鼓励和肯定学生, 帮助学生树立自信;第二, 家长可以在家中对聋哑儿童进行复习指导, 帮助聋哑儿童更好地掌握和应用数学知识, 提高数学学习的效率和质量。
结束语
综上所述, 聋哑儿童由于生理和心理方面的障碍, 在数学学习中较为吃力, 小学数学教师在教学中应该要从聋哑儿童的性格、心理和生理特征着手, 采用具有针对性的教学方法进行教学, 帮助聋哑儿童克服心理障碍, 提高聋哑儿童学习数学的质量。
摘要：聋哑儿童在数学学习中面临不少困境, 包括心理和生理方面的困境, 这些困境使得聋哑儿童在数学学习中无法有效提高学习效率、获得全面发展。因此, 如何帮助聋哑儿童客服数学学习的困难, 提高聋哑儿童的数学学习效率和质量成为学校和教师特别注意的问题。本文就聋哑儿童数学学习困难中的原因, 尤其是心理原因以及相应的对策进行简要的分析和探讨。
关键词：聋哑儿童,数学学习,困境,对策
参考文献
[1] 刘学敏.对多媒体教学应用于聋哑班数学教学中的深入思考[J].学周刊, 2014, 01:209.
[2] 张著慧.聋哑儿童数学教学经验浅谈[J].学周刊, 2014, 10:113.
[3] 王静贤.浅谈教师如何提高聋哑学生学习数学的兴趣[J].科技创新导报, 2014, 06:151.
[4] 洪波.如何培养聋哑学生学习数学的兴趣[J].黑龙江科技信息, 2013, 01:180.
儿童学习总结范文第6篇
一、常见的技术环节问题
在儿童学琴过程中, 不同的年龄、不同个体存在着不同的问题, 其中, 一关节塌指、拇指夹指、颠腕是三个较常见的现象, 以下就这三个问题一一加以阐述。
(一) 一关节塌指:
塌指是指弹奏时手指第一关节塌陷, 手臂的力量不能通畅地传到指尖, 从而造成下键音色不好、手指不灵活, 影响力度、音质的错误弹奏方法, 这种手指第一关节塌陷的毛病是一种极普遍的现象, 建议通过以下方法加以纠正:a、手臂重量的训练, 多加强断奏练习, 每个音都采用手臂放松直接掉下来的动作, 体会重量怎样从大臂传下来。使手指第一关节稳稳站在琴键上。训练指关节支撑手臂重量的能力。b、手型的训练:触键时手指关节必须凸出, 不能陷进去, 手型保持放松状态, 不要想象“握鸡蛋”的感觉, 因为当大脑有“握”状的同时, 手指已经是紧张状态了。c、指尖站立的训练:当手指在触键前, 大脑要提前作好指尖站立的准备, 这样手指在触到键的一瞬间才不会无控制的触键。克服塌指的关键是认真专心地对待每一个将要弹奏的声音, 用听觉去感受它的不同, 如果第一关节不突出弹奏, 发出的声音是散的, 所以视觉、听觉同步才是解决钢琴学习中问题的关键。
(二) 拇指夹指:
在日常教学中, 总能看到一些学生拇指紧紧的往里夹, 拇指尖使劲向外翘, “虎口”处过于紧张, 使拇指很僵硬的躺在琴键上, 形成压键发出声音的不良现象。夹住拇指发出的声音不是手指独立触键所发出的声音, 而是靠腕子使劲向下压发出的声音, 这样压奏的错误弹法造成手指与手腕的紧张, 出现不均匀的重音, 外翘的拇指还会不由自主地碰到其他的琴键, 使音乐整体不干净, 而且弹奏度数较宽的音程、和弦时也很难胜任。这一问题也可通过以下两点加以纠正, a、纠正手形的训练:“虎口”打开, 用二指做为支点, 拇指尖向里弯曲呈弧形。b、触键位置的训练:用拇指尖触键时要注意其位置, 要用拇指外侧指肚处触键, 站立弹奏。千万不要使整个拇指躺倒在琴键上。用二指做支点, 慢慢地上下抬指触键, 使拇指能够有控制地弹奏。
(三) 颠腕:
很多学生在弹奏时, 手腕一颠一颠的, 导致音色生硬不流畅同时也会影响演奏速度, 这对学琴是非常不利的, 由于腕部紧张使手臂的重量不能通畅地传到指尖, 使其节制在手腕处, 这时手指就失去重心和力量, 只有靠腕子的力量向下压, 这样的奏法导致指尖无力、声音发飘、跑动困难。这一问题也可通过以下两点加以缓解。a、手腕放松、手指独力的训练:手腕是手臂与手指连接的桥梁, 这一部位的放松直接影响到手指的灵活程度。所以, 练琴时大脑应处于积极状态, 调节手指的主动性, 不能让手腕代替手指去弹奏。b、连奏的训练:连奏要运用重量转移的方法, 如同人在走路一样, 通常都用“提起来、落下去”。第一个音弹下去后立即放松, 第二个手指抬起指向下触键, 然后把重量转移到第二个音上。依次这样做。一定注意抬指与移动两个关键动作, 正确做好这两个动作, 连奏才能弹得很优美。
总之, 技术能力是演奏的前题, 技术上存在问题, 势必会影响演奏结果。学琴过程不能让任何一个毛病长时间地存在, 不要觉得孩子还小等长大再说吧, 要知道任何毛病绝对不会随着年龄的增长而自然消失, 正相反, 错误一旦根深蒂固, 那想改就很困难了。
不论弹什么、怎么弹、弹得是否好听都有一个中心问题就是, 要培养儿童内心听觉的能力, 内心听觉就是“我们看到音符、不借助钢琴的声音、也不哼唱、在全然的寂静中、在内心里想象出、听见了’音符的高度、长度、力度。”⑴音乐是听觉的艺术, 主要以声音塑造音乐形象, 通过人们听觉的感知、作用于人的思想感情, 使人获得音乐美的享受, 马克思说:“对于没有音乐感的耳朵来说, 最美的音乐也毫无意义, ”所以, “有音乐感的耳朵”便是欣赏音乐, 理解音乐所不可缺少的。对声音的感受, 是通过听觉神经传达给大脑的, 人的听觉能力主要是依靠后天的培养, 先天条件再好, 如不经过训练, 听觉能力也得不到发挥, 所以, 在培养儿童学琴的过程中视唱练耳也占了一定的主导地位, 听觉训练要着重内心听觉的培养。对声音的想象能力, 对声音的思维活动能力的培养。内心听觉就是以整个心去“想声音”虽然没有实际音响, 但凭内心的“耳朵”也能把这些音的实际音高“听”出来, 做到先想后弹。因此, 教师在教授钢琴的同时应常常激发学生的内在音乐感觉, 使其积极的活跃起来, 这样学生的音乐表现能力就会逐步建立、加强。
二、师生配合问题
学琴是教与学的配合过程, 教师的教学态度及教学方式起着重要的作用。有的家长说, 孩子在家弹得挺好的, 怎么一有人欣赏就弹不好了, 这是个较普遍的现象, 一般来说孩子都愿意在同龄人面前展示自己的才华, 但随着年龄的增长, 这种表演欲会日渐减少, 甚至会出现怯场现象, 这些都会影响演奏。所以教师在教学严厉的同时也要多鼓励孩子, 增强孩子的自信心, 条件允许的情况下, 多给学生提供表演实践的机会。比如, 可定期组织学生召开演奏会, 让学生习惯于在人前弹奏, 逐渐增加演奏经验和驾驭作品的能力。在教学中也不难发现, 琴童随着年龄的增长, 表现欲望有所减弱, 从而出现演奏激情不足等现象, 这些都不同程度地造成演奏时的紧张, 针对这些现象教师的教学应本着因人而异的原则, 对年龄较小的孩子要耐心、细致、循序善诱。同时注重学生心理素质的培养, 平时多增加一些锻炼的机会是解决此问题较好的方法。比如:让孩子在亲朋好友前面表演, 在孩子表演时多给他鼓励和赞许, 激发孩子的演奏热情。而年龄较大的学生要注意多交流, 进而挖掘学生的音乐潜能。所以, 教师要善于抓住学生的心理, 对症下药, 从而不断提高他们的钢琴弹奏水平和音乐表演能力。
三、家长的辅助环节问题
在日常教学中我们可以看到, 家长在孩子学琴过程中存在三种不利的现象, 一是孩子对家长的依赖性太强, 每天的练琴过程必须是在家长的监督陪同下才能完成, 家长稍有放松, 练琴效果就会受影响, 孩子本身对学琴缺乏热情, 主动性差。二是家长对孩子的学琴关心又太少。送到老师家就万事大吉, 对于整个学习过程不闻不问, 这样对孩子独立性培养是好的, 但很多初学的, 尤其是年龄较小的孩子, 这种教育方式并不合适。年龄太小, 理解力和接受力还较弱, 这样周而复始, 学习的效果自然不好。三是家长望子成龙心切, 过份急于求成。每位学生的教学进度是因他们不同的年龄, 不同的条件和理解力决定的。家长切不能急于求成, 这样反而给孩子的压力太大, 事与愿违, 有的孩子甚至形成严重的逆反心理, 这样就更难实现家长的愿望了。所以, 家长在孩子的学习过程中不可急躁, 针对自己孩子的年龄和性格, 采取适合的方式来配合教师的教学, 孩子的学琴才能收到良好的效果。
结语:
教师、学生、家长在整个的教学过程中是一个统一的、相互关联的整体, 任何一个环节出现问题, 都会影响教学质量和教学效果, 所以只有教师、学生、家长形成三位一体化的学习过程, 才能更好地调动孩子的学习热情和主动性, 从而使其真正热爱音乐、走进音乐、表现音乐。
摘要：在儿童钢琴教学中, 教师、学生、家长应是三位一体化、相互配合、相互助成, 任何一个环节出现问题, 都会直接影响教学效果。本文就以上三个方面常出现的问题做了归纳, 并就解决的办法阐述了自己的一些看法与观点。
关键词：技术环节,教学方式,师生配合,家长辅助
参考文献
[1] 魏廷格《钢琴艺术指导》人民音乐出版社1997年278页.
