动漫人物范文（精选10篇）
动漫人物 第1篇
创造出极具特色的形象是动漫作品成功的关键,动漫形象可以是人,也可以是动物、植物,或者任何能带来故事的非生命体,这些形象我们统称为“角色”,动漫人物角色的设计通常围绕人物的外貌、性格、动态和服饰来进行,但大都以人物的基本结构、运动状态和运动规律为基点设计动作。
(一)动漫人物的外貌和性格设计
通常来说,动漫设计者对动漫人物的外貌设计与人物的内在应一致,即让人物的外貌与人物的内心性格、品质相符合,做到表里如一,让人能够望其形知其神。
动漫人物角色的性格设计是动画成功的关键,独特的造型和鲜明的动作特征是一个成功动漫角色人物所应必备的条件,因此,在动漫角色性格的设计过程中,设计者要赋予角色鲜明的性格特征,只有这样才能设计出一个吸引人的动画角色。
(二)动态的设计
动漫的主要表现手法之一就是动态表现,这里的高难度动作不需要像影视作品里,需要高超的功夫并且还需要找替身。在整个人物设计中,角色动态设计占了举足轻重的地位。即使人物的外型美观,但是没有相应的动作衬托,也表现不了整体美感。人物的性格特征不仅需要表情来表现,动作也是表现的重要路径。每个人物的外貌特征不同,所以表现出来的动作也不相同,例如活泼与文静、柔弱与强壮、淡定与莽撞等等,漫画家都要根据剧情的需要设计角色的动态表现,这样不仅美化了人物的整体形象还提高了观众的欣赏趣味。
(三)服饰的设计
动漫人物形象设计还有值得重视的一个设计因素就是对人物服装的设计。根据角色的服装穿戴,观众大致就能看出人物的生活背景、年龄、性格、爱好等。这时动漫家必须根据时代背景与发展情节来进行相应的设定。动漫家必须对剧本内容有充分地了解,比如人物所处时代的特点,人物的职业、性格,人物所处时代的服装特点等等。所以,平时的素材积累和洞察能力是至关重要的,除此之外,动漫家还需要根据时代潮流元素来创造个性独特的动漫角色服装。
二、动漫人物形象的创新
在蓬勃发展的动漫市场当中,一个成功动漫角色的塑造需要我们不断地对其进行改革创新,不光是技术的创新还要在设计思路上创新以及产品的推广模式和产品的营销手法上进行创新。创新已经是各个行业进行竞争、寻求生存发展的主要手段,动漫产业要根据市场需求开拓可持续发展的创新之路。尽管创新之路是艰难的,动漫产品的传播和延续就是靠创新来表现其灵魂的。现如今动漫市场中很多作品都缺乏新意,只局限于旧的思维模式,虽然动漫作品需要创新,但是人们应该根据实际情况进行创新,不能追求数量而忽略产品质量,避免随意模仿,否则将会带来巨大风险。随意模仿将会导致我国优秀作品数量减少,相类似的动漫形象比比皆是。例如美国设计出米老鼠,中国就会设计出顽皮鼠、蓝皮鼠等等相似的动漫形象,如果外国设计出一只羊的形象,可能不久中国就会设计出与羊相关的动漫形象了,外国利用几年时间对此形象进行加工设计,而国内用几个月的时间就把其设计出来了。很多动漫企业在进行设计时没有很强的洞察力也不会体验生活,不对剧情作细致的研究,最终就是照葫芦画瓢,根本不知道只有细心观察、认真体验、领悟生活、不断创新,才能把动漫的灵魂淋漓尽致地展现出来。
三、总结
动漫人物经典语录 第2篇
2) 撒谎被人喜欢，老实的活着反被人讨厌。
3) 有思念你的人在的地方，就是你的归处。
4) 一个人不管有多么天才，也无法改变世界。
5) 能够轻易就放弃的梦想。有存在的价值么?
6) 突然之间，我还想再在这个世上多活几天。
7) 就算是一个人也会加油的，我是个坚强的人!
8) 正因为无法消除争端，所以才需要力量。
9) 只会躲在后方摇旗呐喊的人注定不会有追随者。
10) 应该使用力量的时候才使用力量，与智慧一起。
11) 雪融化之后会变成什么呢?会变成春天吧!
12) 你知道雪为什么是白色的吗?因为他忘记了本来的颜色。
13) 我的这把剑，它能触及到的地方就是我的国家。
14) 与众不同的生活方式很累人呢，因为找不到借口。
15) 有时候想哭的时候能哭出来，也算是一种坚强啊!
16) 你可以催残我的身体，但是你妄想征服我的灵魂!
17) 在想为某人做什么之前，应该要先不辜负那人才对。
18) 无论是多么大的树木，被虫蛀的话也会倒下来的。
19) 我总是觉得好痛虽然没有流血，但我总觉得好痛。
用动漫人物掀起学雷锋热潮 第3篇
用动漫作品传递正能量
我是长沙师范学院美术动画系的一名教师，之前曾在动漫企业做过导演，参与了很多动画片的制作过程，也听到了很多有关动画片传播内容对青少年产生不良影响的质疑。作为一名以雷锋为偶像的80后，我希望自己创作的动漫作品，能以积极、乐观、善良的形象影响更多的年轻人。2009年，我离开动漫企业，到长沙师范学院美术动画系任教后，相对轻松的工作环境给我提供了更多的时间和空间做自己想做的事，于是，我便开始了用动漫作品传播正能量的实践。
我们知道，美国有钢铁侠、超人、蝙蝠侠，这是美国的正能量偶像、超级英雄，我在想，我们中国是不是也应该有这种偶像，是不是也有这样一种全民追捧的正能量精神？当然有，那就是我们的雷锋和雷锋精神。我注意到，虽然我们一直提倡要传承和弘扬雷锋精神，尤其要以青少年为重点。但目前以90后、00后为主体的青少年当中，却有不少人对雷锋的了解和认识还依旧停留在“扶老大娘过马路”“拾金不昧”上，有的甚至以为雷锋是跟周杰伦一样的演艺明星……不少学雷锋的相关宣传活动停留在空洞的说教和生硬的单向灌输上，并不被现在的青少年所喜爱、接受，入脑入心。因此，近年来，不少人开始呼吁学雷锋活动也要与时俱进，丰富学雷锋的方式，创新雷锋精神的表现形式和传播手段。
那么，应该如何让“雷锋精神”在青少年中产生共鸣呢？我把目光看向了流行于青年人群中的“萌文化”心理，运用年轻网友的话语体系和表达方法，以动漫方式弘扬雷锋精神和道德文明新风。我生活的城市长沙是雷锋的故乡，有浓郁的雷锋精神的社会氛围，雷锋精神已经内化为这座城市的文化精神，在我个人的内在理想和城市精神外部氛围的驱动下，经过一段时间的反复酝酿和修改，一个动漫小超人“雷风侠”在我的笔下诞生了。
“雷风侠”拥有超能力，来如闪电，去似疾风，经常从红宝书“雷锋日记”中汲取正能量，能上天入地、能披荆斩棘、能遨游太空。他时刻牢记学雷锋做好事，乐于助人，行侠仗义，哪里需要他，他就在哪里出现；他的性子急，认准了的事就要干到底；他有点憨劲愣劲，有时也闹点小误会小笑话闯点小祸。对于“雷风侠”的形象，除给予了雷锋帽、红五星、挂包、雷锋日记等典型的红色元素外，还有着一袭招展的红披风和神秘的黑眼罩，这除了符合时下年轻人喜爱的混搭型潮酷味道外，黑色眼罩同时还意味着做好事不留名。
用新的方式号召学雷锋
雷锋曾经说过：“人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去。”他的一生也是这样践行的。而放眼当下，很多人都不敢扶摔倒的老人了，这种现象是很让人揪心的。我们创作出这一动漫形象，就是想用新的方式告诉大家，“老人倒地了，扶不扶？‘雷风侠’用行动表明，应该扶！”我期待的结果是，人们一看到“雷风侠”，就会在脑海中、心底里自然而然地想起雷锋，情感上自愿自觉接受雷锋精神，并在潜移默化中“使学雷锋活动深入千家万户，产生广泛而持久的影响”。
“雷风侠”不是雷锋，从形象上看，“雷风侠”只是一个带有雷锋特征的动漫卡通人物，而不是雷锋本人；从行为上看，雷锋没做过的好人好事，“雷风侠”完全可以做，是雷锋精神的一种延伸；从内容和表达形式上看，“雷风侠”动漫故事融汇了时尚、有趣、现代的元素，摒弃了传统的、说教的、乏味的表现形式，尤其符合当前青少年的欣赏喜好与审美倾向。同时，“雷风侠”又是雷锋，他是雷锋精神的第N代传人，也是雷锋的化身。在他超能力的背后，拥有着与“雷锋”高度契合的精神内核和文化内涵，这对于帮助正处于人格培养和信仰塑造关键期的青少年儿童树立正确的世界观、人生观与价值观，具有积极引导作用和广泛的社会意义。
让我感动的是，在创作、推广正能量动漫作品的这条路上并不孤单，有很多朋友都给了我帮助，长沙师范学院动漫设计专业的学生也参与到了我工作室中来。我们还有一些网友主动地帮我们在新闻媒体上进行宣传，在网上进行推广，甚至还组成粉丝团队运用“雷风侠”开展各式各样的公益活动。这几年来，“雷风侠”还斩获了不少动漫业界的奖项和荣誉等，受到行业内的肯定。这些给了我和我的团队莫大的鼓励与动力。
之后，我们再接再厉，希望使学雷锋活动常态化，贴近我们的生活，就根据时政热点、传统节日及重大事件来进行创作。如，2013年雅安地震后，我和我的团队加班加点，在24小时内推出了《“雷风侠”为灾区助力》系列海报；2014年，我们策划了“关爱酷暑中的环卫工人”活动，创作并推广了“给环卫工人送瓶水”“向环卫工人问声好”等系列动漫公益作品，号召大家珍惜环卫成果，关爱环卫工人；为了维护网络文明，抵制QQ聊天中的一些负能量的、低俗的动画表情，我们开发了120余个“雷风侠”正能量QQ表情，在各大QQ表情网站供网民免费下载，等等。
用网络平台助力“雷风侠”
如今，我们的“雷风侠”已不仅仅是个活跃在屏幕和纸张上的鲜活形象。现在，立足于“雷风侠”这个形象的社会与经济效应，借助雷锋故乡学雷锋的良好社会氛围，我们将“雷风侠”这个形象带到了现实的生活当中，走到了更多人的面前……
自2012年9月起，“雷风侠”动漫作品展陆续在长沙、广州、抚顺、北京、杭州、济南、贵阳等多地举办，吸引了很多人参观，得到大家的认可和喜爱，甚至还有不少观众将“雷风侠”评价为“中国版的超人”。仅在湖南长沙市举办多场“雷风侠”正能量动漫巡回展，就吸引了数十万名市民参观，他们对“雷风侠”产生了浓厚的兴趣，有的小朋友还在现场模仿“雷风侠”的经典动作，与“雷风侠”动漫人物进行积极互动。另外，湖南长沙雷锋纪念馆对“雷风侠”这一新兴事物也很支持，专门开辟了一个展览区，长年展出“雷风侠”动漫作品。还通过中国文明网、湖南文明网、湖南红彩信活动、湖南志愿服务网、长沙发布等官方发布平台，借助网络和手机等新媒体，以红彩客户端、新浪微博、手机微信以及移动客户端为创新聚焦平台，进行“雷风侠”动漫传播。吸引了大量关注，在网络终端和手机终端都掀起了学习雷锋、弘扬社会核心价值观的热潮。
能取得今天这样的成绩，我十分感谢那些在“雷风侠”系列动漫作品传播推广过程中给予帮助的单位和志愿者，因为他们的帮助，才让“雷风侠”被更多人所熟知，使我们传递正能量的初衷得以实现。今后，我们要通过“雷风侠”这个卡通形象，将雷锋精神传播得更广、更远！我们有理由相信，创新的内容与创新的形式，将是“雷风侠”不断传播扩大的重要抓手，让我们共同期待“雷风侠”不断成长！
动漫人物形象设计的研究与创新 第4篇
在当今世界科学飞速发展的今天, 知识产权越来越得到重视, 作为文化产业其发展是十分迅猛的。而动漫产业作为新兴的文化产业, 其发展势头也是不容忽视。一般来说, 动漫作品是动漫文化产业的核心。只用动漫作品的提升, 才能进一步带动动漫产业的发展, 进而产生对世界有影响力的动漫文化, 同时把握好动漫作品的研发是提升整个动漫作品质量好坏与否的重要途径, 可以说, 高质量的动漫作品才能促进动漫产业的快速发展。
就目前的状况而言, 无论是日韩等亚洲国家, 还是欧美国家, 其动漫的发展都远远优越于我国动漫产业的发展。其作品已经为人们所普遍接受, 同时也树立了自身的发展模式, 以及鲜明的人物形象。而我国的动漫产业发展则相对滞后, 无论是运作机制, 还是发展后劲都严重的存在着不足。其中较为明显的缺陷是:缺乏原创性, 缺乏个性, 市场竞争力较弱。所以, 我国动漫产业在发展过程之中, 急需改变现有的状态, 形成具有我国文化特色的动漫发展模式。
二、提高我国动漫作品的质量
面对我国动漫产业发展的现状, 笔者认为, 我国动漫产业的先关从业人员, 应该极大限度的提高动漫产业的运作模式, 在发展之中提高自身动漫作品的质量, 建立适应我国文化发展氛围的动漫作品, 创作符合我国传统文化的人物形象, 这些都是我们所必须思考的。那么与此相关的如何提高我国动漫作品的质量成为了我们所首要思考的问题。
俗语说得好:“巧妇难为无米之炊。”笔者认为要提高我国动漫作品的质量, 就应从构成动漫作品的相关因素入手。这其中以动漫的人物形象为重中之重。可以说, 人物是整部作品的灵魂所在, 如何创作具有鲜明个性的人物, 针对性的提高整部动漫作品的核心竞争力, 提高核心竞争力。
三、针对动漫人物形象设计的研究与创新
首先, 创造有中国特色的动漫人物形象, 从其他国家的动漫人物形象的成功之处可以看出, 就是其具有鲜明的当地特色, 例如, 日本动漫之中的主人公, 往往是穿水手服的高中或者初中女生, 这些人物往往是在日本街头最为显著的人物标志;而在欧美动漫之中, 女主人公往往都是金发碧眼的公主, 这些形象的设定完全符合我们对于欧美国家女性的想象。所以在对于动漫人物形象进行设计的同时, 应将具有中国人特色的人物特征作为参考对象, 五官、衣着以写实为主, 略带艺术加工为尚。
其次, 创造具有传统中国文化意蕴的动漫人物形象, 一般来说, 仅仅在外观上进行创作是远远不够的, 以美国迪士尼所制作的《花木兰》来说, 虽然其外观与衣着等都尽量的设计为了中国传统的长相与服饰, 其在世界范围之内也取得了一定的成绩。但是在中国人开来, 剧中的人物仍旧显得不伦不类, 究其原因就是其说话方式, 以及行为等方面更像是一个欧美国家的人。所以, 我国在创作动漫形象的同时应该尽量以中国人的传统观念与理念为创作对象, 将其中符合且容易应用的特征进行艺术加工, 作用的动漫作品的人物形象设计当中。使得人们如观看日漫之中的水手服少女一样, 看一眼就知道这是中国动漫形象。
再次, 利用多种动漫人物形象设计方式与方法。第一, 联想法, 在进行人物形象的设计当之中, 应该尽可能的一观察生活为主, 通过对于生活的观察, 进行联想与想象, 将所要设计人物的特点罗列出来, 以现实为基础有针对性的进行开发设计。第二, 局部变化法, 一般上来说, 好的动漫人物形象要遵从现实, 但是要在现实的基础上进行改良与加工。进而使得人物形象具有视觉冲击性, 例如, 日本动漫之中的少女, 很多动漫人物形象的设计往往将五官之中的眼睛尽量放大, 而将不好表现的鼻子一笔带过, 这一改良既增加了人物的美感, 又降低了创作的难度。第三, 错位发与元素组合法, 这两种设计方法也是在现实的基础上进行再创作与再发挥, 将鼻子或者眼睛变换位置, 或者针对性的加入新的元素等。突出作品之中人物的某一具体特征。
总之, 动漫之中人物形象的设计无非是为了突出整部作品的内涵, 使得人物与作品相互作用, 最终为观众带来耳目一新的感觉, 达到记忆深刻的作用。
结语
可以说, 动漫人物形象设计直接关系到动漫作品的好坏, 以及动漫产业的发展。笔者针对性的提出了自己的意见与建议。希望可以对于我国动漫产业的发展提供一定的借鉴意义。为动漫作品的研发创造良好的基础, 在品质提高的基础上, 促进动漫产业的快速发展, 提高我国动漫文化的市场竞争力以及国际竞争力, 从而促进我国相关文化产业的进一步发展与繁荣。
摘要：动漫产业在我国各项产业的发展之中, 正处于上升期。产生了很多独具魅力的动漫人物, 但是与日本、欧美等制作生产动漫的大国相比, 其影响力与受欢迎程度仍旧存在着差距。这一现象与我国动漫人物形象不够鲜明, 无法做到深入人心不无关系。所以, 如何在动漫作品当中创造具有鲜明个性的动漫人物形象已经成为发展动漫产业的重中之重。本文拟在以动漫人物形象设计的研究与创新为研究对象, 进行进一步的然所, 以期望可以为我国动漫人物形象设计提供可以参考的设计理念。
关键词：动漫人物形象设计,研究,创新
参考文献
[1]王晓东.中国动漫产业与发达国家的差距及发展路径选择[J].对外经贸实务, 2012 (04) .
[2]马立军, 何萍, 王明成.迪斯尼“动漫王国”商业模式解析[J].中国电影市场, 2012 (01) .
[3]李益炯.浅析日本动画的特点及其影响[J].大众文艺, 2011 (13) .
[4]张守荣.美国动漫的特点及运作模式[J].新闻爱好者, 2011 (12) .
动漫人物名言 第5篇
2.忍耐和保护自己也是一种勇气。灰原哀
3.还是现实世界比较好啊。灰原哀
4.放心吧，神会站在我们这一边的。白鸟任三郎
5.世上有些事最好让它永远成为谜。基德
6.男人就要像山一样胸襟广阔啊!小岛元太
7.现在就想要放弃，未免太早了吧!工藤新一
8.只是因为她太完美了，所以看不顺眼。人类本来就是一种多疑又善妒的动物，一看到太完美的人，就会不自觉地想要找她的茬。
9.推理根本就没有什么输赢，或是什么上下，这是因为在这个世界上，真相永远只有一个。工藤新一
10.只要是犯罪，不管你有什么理由，都没有办法让它名正言顺的。江户川柯南
11.人是无法与时间对抗的，如果特意去扭转它的话，人类就会受到处罚。灰原哀
12.“正义”这两个字，不是可以随便拿出来玩的，是应该静静地收藏在心中才对。佐藤美和子
13.暴露真相的时候就是死亡的时候。江户川柯南
14.像花的这样的娇弱而不坚强即使可以保持着外表躲避风雨但仍然恋着阳光暴风雨来临时无论多么华丽的外表都无法遮挡 灰原哀
15.和卖听装果汁的自动售货机一样，只要投入钱就满足你的渴望，没有钱就什么都没有，用钱是买不到人心的。灰原哀
16.有原因吗?又不是杀人还要动机，救人的理由，是没有逻辑思维的。工藤新一
动漫人物 第6篇
北京梦之城文化有限公司董事长。他创作的阿狸兴起于网络，2009年开始，陆续推出绘本《阿狸·梦之城堡》《阿狸·永远站》《阿狸·尾巴》等，并成功制作了动画短片。2013年4月，“阿狸”入围2013国际授权业大奖“年度最佳形象奖”，成为内地首个入围的动漫形象。
颁奖词： 相信童话与世界的美好
绘本里的阿狸有无尽的温柔情感与奇幻故事，延续着治愈与坚持梦想的暖意， “狸爸”徐瀚用爱和梦想，为每一个相信童话的人建起一座城堡，任岁月流逝，任地老天荒，童话里的世界，永远是心灵的栖息地和明媚的暖阳，这也正是狸的魅力所在。
获奖理由：
上海大模王动漫科技有限公司副总经理。负责公司商务运营及重大项目的开发，以及新项目的评估、开发等。从2009年起，韩洁带领团队共同成功研发、创作中国首部实体遥控偶动画《噢咿噢——唱歌岛》，并为动漫企业市场化做出了探索。
颁奖词： 自主创新是灵魂
在中国动漫发展的过程中，自主创新显然比借鉴先进理念和技术更为重要，因为那是赋予行业灵魂、活力的秘诀。韩洁带领团队自主创新谋求新发展，不墨守成规、敢于突破，不仅成功研发制作了中国首部实体遥控偶动画，更为动漫企业产业化谋求了新思路。
获奖理由：
杭州师范大学美术学院教师，中国动漫博物馆（杭州）特聘专家。2004年以来，专业从事中国动漫文献的研究与整理，发表文章四十余篇，著有《中国动画电影大师》《征途——走向百年的中国动画》（第一、二、三卷）、中国第一本漫画人物传记《牛鼻子》等书。
颁奖词： 有传承才有未来
动漫的世界是美妙和梦幻的，但在李保传眼里却是连篇累牍的文字资料，透过断章残篇，搜寻藏匿于文献瀚海中的遗珠，整理中国动漫的历史，肩负传承优秀文化的使命，他甘做快速繁荣的中国动漫产业的路基，在奉献与平实中，指引未来的方向。
获奖理由：
广东明星创意动画有限公司总导演。2005至2008年，他导演了原创570集的动画片《喜羊羊与灰太狼》，并因此赢得“喜羊羊之父”的美誉。从2009年至今导演的动画片《开心宝贝》先后在全国电视台播出，并于2013年成功导演了首部动画电影《开心超人》。
颁奖词： 动漫之源 赤子之心
他的动画作品中，童心童趣汪洋恣肆，不矫揉造作，不哗众取宠，引起了观众的强烈共鸣，造就了许多独具个性的动漫明星。对于动漫创作者来说，如黄伟明一样，怀抱拳拳赤子之心，乐于发现并想象生活中细微的美好，才能彰显特色，才能产生好的作品。
获奖理由：
杭州玄机科技信息技术有限公司总经理。2004年开始担任中国首部长篇3D武侠动画《秦时明月》的总导演、总制片、总编剧，动画在全国600余家电视台播出，发行至37个国家和地区，凭借优秀的管理、创作、CG技术、营销等综合能力，他在业内赢得了诸多赞誉。
颁奖词： 民族的才是世界的
如果不是出于对中华文化与动画的热爱，很难想象如《秦时明月》这样一部动画可以横空出世。沈导开创了民族动画的新纪元，重塑华夏血液里流淌了千年的风骨与传奇，让广大动漫爱好者意识到，国产动漫本该就是这个样子，这是我们独有的魅力。
获奖理由：
泉州市功夫动漫设计有限公司总裁。首创“立体式动漫营销模式”，成功打造《小玩皮》《卡西龙》《笨笨鼠》等动画片。自主研发了《蔡六》《泉州漫游记》等全国首部闽南语动画片，构建中国首个“产业动漫化运营服务平台”，实现传统产业与创意产业的双赢。
颁奖词： 泉州动漫创意产业领军人物
在国内大力扶持文化创意产业的政策背景下，通过独创的“立体式动漫营销模式”与“产业动漫化运营服务平台”，将传统产业与创意产业嫁接，使李竹兵不仅为当地创造了可观的文化、经济效益，也带领泉州动漫创意产业走向了全国。
获奖理由：
广东原创动力文化传播有限公司动画导演。80后的黄晓雪，自2004年加入原创动力至今，主要导演和参与制作了《喜羊羊与灰太狼》系列动画片、同名系列大电影以及《七色战记》和《宋代足球小将》等作品，完成超过10000分钟的原创国产动画的制作工作。
颁奖词： 80后动画人的崛起
在动画这条路上，需要有梦想有激情而又勇于坚持，80后的黄晓雪已经执着地为动画梦行走了十年，奉献了诸多精品，正成为中国动漫发展的中坚力量。十年一剑，未改初心，当越来越多年轻的动画人义无反顾地踏上征程，我们有理由相信，国漫必将复兴。
获奖理由：
酷巴拉创意（北京）数字科技有限公司总经理。多年来从事企业动漫营销策划及资源整合。秦超运用多年积累的经验及泛动漫概念，受邀编写了《动漫营销》一书。其搭建的IDACG动漫版权交易平台，为众多动漫公司和漫画家带来了收益。
颁奖词： 鼎力践行泛动漫理念
从动漫营销到产业资源整合，从编写《动漫营销》一书，到创立酷巴拉，建立IDACG动漫版权交易平台，从实际出发，辅以切实有效的方式，离梦想就会越来越近。秦超一直坚定地践行着泛动漫的概念，为动漫产业寻找更大的舞台和更多实现梦想的可能。
获奖理由：
江苏卡龙动画影视传媒股份有限公司总经理。曾担任动画系列片《蓝猫淘气3000问》总编剧、《虹猫蓝兔》总制片、《奇奇颗颗历险记》总导演等，致力于动画技术平台的改造提升、动画原创团队的培训管理、动画产业链的策划布局，是国产动画品牌孕育和培养的深度实践者。
颁奖词： 动漫王国的实战家
要健全当下国内的动漫产业链，需环环相扣互为支撑，需务实而长效地发展，罗沐历经二十余年的披荆斩棘，为动画技术、原创团队、动画品牌等的建设探索出了有效的模式，为国产动画产业链的良性运作树立了典范，真刀真枪地实战与付出，才能成就累累硕果。
获奖理由：
山西省临汾市漫画学会会长。1985年开始业余创作中国传统漫画，发表作品数千件，1996年成为山西第一个职业漫画家。2000年后，出版了展现传统与地方旅游文化的漫画图书30多册，2008年后开始走遍全国，编绘大型城市品牌文化漫画系列丛书《漫游中国》。
颁奖词： 山西职业漫画第一人
梅山系列历史人物的动漫造型研究 第7篇
1 梅山系列历史人物的动漫造型的特点
1.1 梅山系列历史人物的动漫造型之美没有固化
动漫对“形象美”并没有明确的定义。现实生活中人的情感非常多样化, 对“美”的定义不一而足, 往往有些人觉得丑的东西有些人觉得美。不存在纯粹意义上的美与丑。
1.2 梅山系列历史人物的动漫造型之美逐渐内化
动漫造型是虚拟现实的产物, 不管是差别多大的动漫造型, 都是以当时当地的现实为依据, 反应当时当地的人们的内心诉求。动漫是时间与空间的艺术, 时间具有节奏美和韵律美, 空间具有形式美和层次美, 体现在造型上, 每个角色都有自己鲜明的特征, 角色的结构比例、动态设计、形态的夸张变形往往能够非常直观的反应影片的主题、风格和动画角色的个性特征。
2 影响梅山系列历史人物的动漫造型设计的因素
动漫造型的发展, 大致呈一个有单一到多变的树状结构, 从最早的简笔画造型, 到后来迪斯尼时期的单线平涂的造型, 再到上世纪下半叶水墨动画、日式动漫等等各种新兴造型风格的兴起, 再到后来计算机动漫的出现极大的丰富的动漫的造型手段。到今天, 动画造型丰富多变, 制衡动漫造型的因素此消彼长, 发生着重大的变化。
2.1 技术手段对动漫造型的影响科技手段的进步使动漫造型设计更加的“自由”
技术条件曾经是制约动画制作的重要因素之一, 动画制作经历了纯手工制作阶段、计算机辅助制作阶段和纯数字影视动画制作阶段。
在传统的纯手工动漫制作阶段, 动漫是一个劳动密集型的行业, 制作的流程也十分繁琐和复杂。受制作技术的限制, 为节约成本, 节省人工, 以最少的线条表现对象, 动漫造型往往固化为简洁概括的造型。随着科技手段的进步, 计算机技术的发展, 三维动画的进步, 动作捕捉技术的出现等等, 导致动画的制作工艺发生了翻天覆地的变化, 我们甚至能模拟出类似《阿凡达》中完全虚拟的世界, 很多时候不需要考虑技术对动漫造型的限制, 技术对动漫造型的限制作用正在弱化。
但是反过来, 技术对造型的改变也起一定的反作用。技术的进步推动动漫工业的发展, 工业化生产则导致动漫造型的程式化与固定化, 如日本的卡通风格和西方的迪斯尼风格, 因为其制作技术的领先, 导致其他制作手段和制作公司缺乏话语权, 使日式和美式动漫形象长期在市场上占据主体地位, 在一定时期成为动画造型的代表, 其形象直到今天它仍然是各类动漫造型设计所青睐的。
2.2 商业的发展对梅山系列历史人物的动漫造型动漫造型的影响商业的发展使动漫造型设计更加的“不自由”
在快节奏的生活和文化商业化的背景下, 我们已经进入了读图时代, 动漫角色表现出了强大的吸引力, 一目了然的形象特质和“爱憎分明”的鲜明个性, 能给观赏者最直观的心理暗示, 让观众不假思索, 使其迅速融入角色情境当中。
但随着受众文化需求和年龄层次等不同, 动漫造型正由大众化变得越来越小众化, 出现了各种分支, 如有适合小孩观看的卡通风格《喜洋洋和灰太狼》、《海绵宝宝》, 有漫画风格《海贼王》、写实风格《灌篮高手》、还有虚拟真实风格的游戏产品《魔兽世界》等等。
每一个动漫角色为了争取到受众的喜爱, 都会相仿设法的迎合受众的需求和品味, 从研究特定人群的生活习惯、性格特征、审美品味等方方面面出发, 最终达到占领观众占领市场的作用。所以说要设计出受欢迎的动漫形象, 要研究的面越来越广, 受限制的因素越来越多, 越来越“不自由”。
3、结语
总之, 身居深山中的梅山峒民拥有急公好义、诚实守信、刻苦耐劳、坚毅智勇等文化个性。这种思想道德精神仍大量传承在歌谣、传说、故事中。在这种文化精神的哺育下, 新化县涌现了一批永垂史册的英雄人物, 如陈天华、成仿吾、邹序龙、罗盛教等。梅山后裔的血脉中, 不仅奔涌着生生不息的梅山激情, 还注入了当代精神文明的新鲜血液。二者有机结合是对梅山文化历史价值的一大肯定。
摘要：在新的历史时期, 重新挖掘、认识本地历史文化的内涵与价值, 确保对已有的旅游资源进行合理的保护和更新。娄底民族文化与人们的生产生活密切相关、与各种形式的文化活动交互相融。充分利用本地的历史人物和自然景观使其和动画资源相结合, 使她从单一的、不全面的旅游文化成为一种让人过目不忘的丰富物质资源和精神资源, 对促进娄底地区经济发展是具有重要意义的。对于旅游者来说, 带有当地文化和当地风俗的旅游商品才是值得购买的, 然而当地的文化内涵越高, 对文化的要求也就会越高。所以旅游商品只有具有了当地的旅游特色才能达到较高的经济利益。
关键词：动漫产业,民族文化,动漫角色,创新
参考文献
[1]徐琰陈白夜编著《中外漫画简史》浙江大学出版社2008年
[2]周宗凯编著《动漫角色设计》西南师范大学出版社2008年
动漫人物 第8篇
漫画与工笔人物画的首要区别就在于漫画是一种与传统画风格迥异的新型画风, 它讲究的是造型夸张、色彩强烈、没有空间概念等;而工笔人物画比较传统和含蓄, 让人光听着名字就能感觉到画中那种古色古香的柔美气息。中国传统的工笔画在众多的画种中, 可说是最为成熟的画种之一。它兴于魏晋而成于宋, 所绘之物象情态神色俱若自然, 笔韵高洁。
漫画在造型审美上、表现形式上、绘画风格上都与传统中国工笔人物画明显不同。
(一) 造型审美
漫画作品的整体造型特点都必须有较强的“变形塑造”。其造型特质强调人物性格塑造的丰富以及造型的提炼与概括。人物造型强调大众性的“美感”规律, 以易于向动画、游戏、玩具等相关产业领域扩张。虽说是夸张了人物的造型、动作、表情, 但是终归没有脱离传统画法的框架, 造型中还是存在一定的严谨性, 这与传统画法还是分不开的。
而工笔人物画的造型, 工整严谨, 人物的形态既尊重客观的相对真实性, 又要强调主观意志, 它利用线条作为人物造型的基本骨架, 不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系, 而且利用线条的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术观赏性。工笔画中的写实, 不是真实的实, 而是物之理和形之理所呈现的真。工笔画中的工, 有物之理和形之理两方面的内涵。物之理, 是物的生长规律, 是物之内在精神、内在美;形之理是形所呈现出的规律, 是一种偏向视觉的形律, 及其形的外在精神和外在美, 工笔画只有据此二理而写, 即物之理和形之理, 才是艺术的真。物之理与形之理之区别, 在于物之理强调物之生长规律, 如植物叶的互生、对生, 物之纹理, 叶脉是平行脉或者为羽状脉, 物之内在精神、内在美;形之理受物之理的作用, 但形之理强调的是物种个体形的差异之规律, 是视觉感受的异与同, 是形之外在的精神, 外在的美感。
(二) 表现形式
漫画的表现形式在中国、日本和欧美地区都有区别。中国的漫画是通过简单的文字和夸张且简单的绘画来表现的;日本的漫画直接用人物的对话和肢体动作来表现, 复杂却很有吸引力;而欧美漫画则具有用色鲜艳、分镜明确、肌肉、动作线条强烈的特殊视觉风格。多数的漫画一般分为单幅、四格漫画和短篇故事长篇故事等。这些格式比较统一的一点就是, 都是让人能从中看出一个故事, 看到作者的想法和作品的意义。
工笔人物的艺术表现不单纯是外形与线条的概括, 它不排除细节的刻画, 而且也正是由于细节刻画所产生的微妙变化, 使得工笔人物画的造型于简中寓丰富, 既概括简练又十分耐看, 造型特征也愈加典型。艺术作品中的形象, 不等于真实形象的照搬, 而是通过艺术家从目视到心视的转化, 所以出现了是相非相, 似与不似的恍惚, 这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。一些作者常常把具象的前景人物与抽象的生态景观相融相成从而使其产生趣旨、意境, 产生虚象与实象的强烈对比, 也可以说是现实主义与浪漫主义的相融成趣。这种实与虚的相融, 最为关键的是如何相融而使其相生不悖, 这里有一个过渡的问题, 只要处理好过渡, 虚实便会自然而然地结合而天衣无缝。
(三) 绘画风格
就绘画风格而论, 中国漫画往往分为两种, 一种是笔触简练篇幅短小, 风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道, 而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品;另一种是画风精致写实, 内容广泛, 风格各异, 运用分镜手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。中国的漫画作品比外国的更加含蓄。日本漫画的画面是最夸张的, 而欧美地区的漫画更人性化, 中国传统漫画的风格在现在已经过时, 也许是因为太过传统, 不过从20世纪90年代开始已经有一种新的画风流传, 时兴了一种新型漫画。这这种新型漫画结合了日本漫画和欧美漫画的因素。
工笔人物画的技法风格就相对而言较为传统含蓄。当代的工笔画家的课题有二, 其中有一个就是工写结合, 才能形神达意。这样可避免由于画面太工整而出现的腻烦、刻板、呆滞, 追求工笔画中的写意性, 把抽象与具象的结合, 写实与写意相溶, 将浪漫主义的、象征的物象与写实的具象物体溶于同一画面中, 使两者尽力的统一谐调以显示画面的生命与活力, 从而避免了物体的每一部分都用写实的手法画出来而使人有一种过紧的感觉。
二、漫画和传统人物画的联系
看似漫画和传统人物没有什么太多的联系, 然而两者在造型上的联系还是很紧密的。因为造型必定离不开事物本体, 离不开传统人物的造型框架。
要画好漫画要求具备扎实的速写根底。速写是在短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式, 它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面功能。因作画时间短, 在描绘对象时可以选择生活中的任何物象, 它特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。长期坚持画速写, 可以为以后的动漫创作积累下丰富的艺术素材。
练习速写对漫画是有一定影响的。经常练习速写, 能使漫画作者迅速掌握人体的基本结构, 熟练地画出人物的各种动态和神态, 对创作构图安排和情节内容的组织会有很大帮助。
三、工笔人物画的表现手法
(一) 白描法
白描法是一种纯粹以墨线来塑造对象的工笔画手法, 自然对线条的要求十分严格, 其笔法自古有十八法。
(二) 工笔重彩法
工笔重彩法主要是以色彩为表现手段。它在墨线勾好的基础上, 运用“三矾九染”的渲染方法, 以多种颜料多层次积染而产生浑厚华丽的画面效果。它的艺术特色是华丽典雅、富丽堂皇。
(三) 工笔淡彩法
工笔淡彩法着染基本上选用属植物质的颜料, 如花青、藤黄、洋红、胭脂等等, 不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料 (但在实际创作中也有局部使用的情况) 。它的基本特征是色调秀丽淡雅, 清新明朗, 比较强调线条本身的艺术魅力, 给人有“清水出芙蓉, 天然去雕琢”的艺术品味。
(四) 点染法
点染法实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。此种方法用笔变化丰富灵活, 既能达到工笔细腻效果, 又能避免反复加染易刻板的毛病。
(五) 勾勒法
这是从写生提炼得来的线条, 用清墨勾出形象的轮廓, 然后着色, 画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓。
四、工笔人物画的评价和未来的发展方向
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画在唐代已盛行起来。能取得卓越的艺术成就的原因, 一方面在于绘画技法日臻成熟, 另一方面也取决于绘画的材料改进。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用, 据米芾《画史》所载:“古画至唐初皆生绢, 至吴生、周、韩斡, 后来皆以热汤半熟, 入粉捶如银板, 故作人物, 精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本, 一幅完整的稿本需要经过反复地修改才能定稿, 然后覆上有胶矾的宣纸或绢, 先用狼毫小笔勾勒, 然后随类敷色, 层层渲染, 从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作《秋艳图》。
中国的工笔画历史悠久, 从战国到两宋, 工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段, 通过“取神得形, 以线立形, 以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中, 无论是人物画, 还是花鸟画, 都是力求于形似, “形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同, 工笔画更多地关注“细节”, 注重写实, 唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》, 张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活, 这些作品不仅具有很强的描写性, 而且富有诗意。明末以后, 随着西洋绘画技法传入中国, 中西绘画开始相互借鉴, 从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时, 保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
画家在学识修养方面应该是思想家, 在观察事物时是幻想家、心灵敏锐者;在创作时天真率直, 用笔时既要灵动又要朴实、藏巧于拙, 画出来的作品要超越自然、超越自我。既有写实又要写意, 既有写画家自我的审美情趣、思想、胸臆, 又要写形物的内在精神, 内在美, 内在活力。绘画艺术是画家借以抒发胸臆情感的载体。胸臆情感, 即画家的主观意识, 写意就是写画家的主观意识。主观意识的形成, 是画家学识累积的结晶。
其实最重要的是审美观念的转变与情趣意识的觉醒。强调写意性无疑包涵了下面的内容, 工写结合, 才能形神达意, 气韵生动, 才能超然物外, 虚实结合, 才能灵动深远, 以及倡导神韵雅逸, 才能超然物外, 倡导以神取形, 才能形神兼备, 倡导物我两融, 才能生意造境。
艺术不仅仅只是把自然实象通过艺术家的心灵和技巧, 由点线面抽象转化为与实象有很大距离, 甚至面目全非的虚象, 空灵景物, 引人精神飞越, 幻化审美。它还能进一步引人由幻即真, 由虚无到实有, 由不真实到真实, 深入生命节奏的核心。唯有艺术能象征人类不可言不可状之心灵姿势与生命的律动, 能够表达生命的情调与意味, 能够歌颂心灵的幻想与各种超越现实的审美情趣。
在新世纪, 工笔画家将要以怎样的心态面对新的挑战?在国际性文化交流的大环境中, 危机与机遇共存, 作为中华民族的儿女, 我们责无旁贷的应负起积极推动工笔画艺术走向新生、走向未来的重担。
动漫人物造型夸张和无拘束, 工笔画细腻、素雅、含蓄。两者各有所长, 若将两者结合起来, 以工笔手法表现漫画造型, 未尝不是一种工笔人物画的创新。其主要手法需要有速写方面的积累, 以简单且夸张的线条表现出动漫的造型, 动作表情一定要到位, 然后从线条中提炼必要的线条, 除去繁琐的东西, 使作品的线条恰到好处;接着是线描, 以干净利索的手笔在宣纸上勾勒出初稿中的造型, 画面必须要干净, 手法一定要到位, 发丝要很细致, 衣服线条要很干脆等;然后需要的是分染, 将头发和面部还有衣服褶皱地方进行一步一步的分染, 分染的次数越多, 会显得画面更厚重, 更有内容, 更加耐看;最后部分是罩染, 当分染的次数达到一定阶段, 已经使画面看起来比较完整、比较到位的时候, 用淡淡的颜色局部的罩染, 和分染一样, 罩的次数越多, 会使画面越有厚重感, 不会让画面看起来很浅薄, 而且让画中人物显得更真实。
用工笔国画中的流畅亦有顿挫的线条来勾勒动漫人物作品的造型, 以严谨工整的分染、渲染、罩染来体现动漫人物的结构, 将细节地方比如人物的面部、手脚、衣服褶皱深入的刻画, 让动漫人物更传神、更生动、更鲜活, 那作品一定会是另一种感觉。
摘要：文章探讨工笔人物的创新, 并且将其与动漫人物的结合, 试图开辟一种新型工笔人物画。
动漫人物 第9篇
动漫是一门综合艺术, 是一项需要从表达思想、表现方式等多方面思考的艺术形式。欲创造新颖的、时尚的、为大众所接受的动漫形象, 就要充分发挥想象力, 结合当前的流行趋势, 赋予其新时代的核心价值。因此本人认为创作神祇人物动漫形象的核心价值应既保留传统寓意又贴合当今时代主题, 例如:希望的领路人——象征乐观、向上、朝气。许多童子题材的吉祥神祇人物画一方面表现了孩子的生动活泼, 表达希望多子多福的“福寿延年”思想, 另一方面也表达了对儿童教育的重视。在许多木版年画中, “忠孝礼义”等思想通过系列的版画体现出来, 因此童子神祇人物在当今也可以代表新生和希望, 这种精神鼓励人们不轻易放弃, 有梦想就有希望。除此之外, 其核心价值思想还可以有更广的外延, 例如保家卫园的勇士——勇敢、忠诚、集体荣誉感的象征;平凡中的伟大——兢兢业业, 克己奉公的象征;美好的传递者——性别平等、仁爱、慈悲的象征等。
其次, 基于对神祇人物造型的研究和分析, 结合流行的动漫造型风格, 本人认为将可爱、写实、夸张三种动漫造型的创作手法与神祇人物造型结合以此构造新时期动漫造型, 将会为神祇人物注入新的活力。
可爱的形象给人以简单、轻松、青春、快乐的感觉, 让人们在感情上易于接受、唤起共鸣。因此神祇人物动漫化的方向之一就是将其与“可爱文化”结合, 创作出亲近人的, 让人能产生情感共鸣的可爱神祇人物动漫造型。例如在头身比例方面, 以一头身到五头身为主, 夸张神祇人物形象头部的比例, 简化不必要的细节, 将动作设计的丰富, 有弹性。参考成熟的神祇人物动漫角色, 如图1 所示, 日本Q版的“七福神”相对于传统造型进行了大幅度的简化, 只保留了最能体现特征的部分如大黑天的木槌、口袋;惠比须的鱼竿和大头鱼;弁财天的头冠、琵琶等。
写实比例的动漫造型给人以逼真震撼的效果, 因其造型本身的逼真性使得受众更容易从心里接受并产生认同。还是以“七福神”形象为例, 如图3 所示, 写实版的七福神不管是从人物比例、造型手法等都是以真人的实际情况来创作。此外, 创作者在写实造型的基础上更增添了许多内容, 例如衣服的花纹、细节、材质感, 人物表情的细微变化等等。因此, 在进行神祇人物动漫角色设计时也可以考虑以写实风格进行设计。例如武官神祇人物的形象可设计成高大威猛的“硬汉”、“将军”形象, 将其头身比设计为八到九头身, 身上的铠甲以闪闪发光的金属铠甲材质、光泽表现, 其宝器、道具等以现实中可观可感材质为参考绘制。在设计的同时, 还可以发挥想象增加表现的内容, 例如对于神祇人物衣着花纹进行深入的描绘, 或者对其坐骑进行深入的刻画, 天马、麒麟、狮子等等这些动物的精彩刻画都将为神祇人物写实动漫造型锦上添花, 如图4。
夸张的动漫造型是动漫形象设计最常见的造型, 其夸张点一般在于动漫角色最具特点或者作者刻意强调的地方。以“七福神”中的大黑天为例, 如图5所示, 通过对比, 我们可以发现“夸张版”的大黑天更具喜剧效果。创作者夸张了人物的上半身而缩小了人物的下半身, 整体呈现出一种头大身小, 重心不稳的感觉, 造成一种滑稽效果。其次夸张了人物的嘴部和下巴, 使整个脸型看起来呈现出“由”字, 给人一种憨厚、欢乐、富态的感觉。第三夸张了大黑天的手部, 手指粗壮有力, 给人一种牢牢抓紧钱袋和木槌的感觉。大黑天是掌管财运的神仙, 其法器——可以砸出金钱的木槌和米袋, 与紧握法器的双手成为被重点夸张之处。因此在进行神祇人物动漫角色设计时, 可以将神祇人物的某些部分进行夸张, 例如将手臂加粗加壮, 使得神祇人物看起来力大无穷。或者在道具方面进行夸张, 例如将鱼、金蟾、莲花等“道具”造型放大, 使其成为角色的另一看点。
对自然的崇拜使先民创造了神祇人物, 历史的洗涤和沉淀, 使神祇人物这一凝结着人类智慧、民族情感的精神产物不断发展扩增, 以致其发展的历程在某种程度上可以看成社会和历史的晴雨表。因此, 将中国木版年画中的神祇人物造型动漫化的过程不仅是动漫创作的过程, 也是对中国传统理念与审美思想的传播过程。神祇人物通过动漫化过程, 其形式和内容得到了更广泛的传播, 从而为带动中国木版年画的发展也有着重要的意义。实践道路告诉我们, 走民族化的动漫产业道路, 才能有更长更远的发展。民族化动漫形象以及品牌的创建是提升我国“软实力”重要举措, 他对于我国的经济、文化、教育的发展都有着多方面的意义。
参考文献
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动漫人物 第10篇
研讨会以政策扶持→搭建业务平台→媒体宣传→投融资平台为主线，共分三大模块：动漫企业运营管理篇；投融资业务平台篇；互动交流环节嘉宾篇。研讨会聘请行业内外专家学者等，嘉宾阵容强大，其中不乏动漫企业领军人物如《 草房子》作者北京大学教授曹文轩，实战营销策划专家、 品牌传播策划专家、中粮集团市场总监舒国华等，聚焦国内外动漫产业前沿，对热点问题深入剖析。
这次研讨会的特色是把握国家文化产业最新政策，掌握国内动漫产业发展动态，聚焦动漫产业发展热点，直指产业发展症结。互动式、案例式、体验式、交流式，理论与案例相结合，研讨与观摩相结合，全方位助力动漫企业发展。研讨将深入涉及动漫产业领域，帮助大家开阔思路，跳出已有框架，从相关领域寻找创意，寻找产业突破点。专家将以多年实践经验和理论体系，总结出“霸位营销”和“多维策划”、“快者生存”、“低成本营销及宣传”等原创性有效运作方法。通过低成本营销策略制定、低成本宣传、新闻炒作、全程整体策划、销售与渠道、市场研究、实战等，为动漫企业走上高速发展的快车道加油提速，全方位提升中国动漫企业在国际大舞台上的竞争力和影响力。
