春晚小品的艺术特色（精选8篇）

春晚小品的艺术特色 第1篇

一、题材丰富多样, 结构短小, 形象鲜明集中

正如格里格所说, “在我周围的整个卑尔根的环境, 都是我的素材。卑尔根的景色, 卑尔根的民间生活、卑尔根的事业以及它的每一种成就, 都曾给我以灵感”。他就像一位风俗画家, 用鲜丽、明快的色调与简练、朴素的笔法, 生动地勾画了他所熟悉的日常生活景象, 倾注了作曲家对挪威人民的无限热爱。在其钢琴抒情小品中, 音乐题材主要包括以下八大类型: (1) 民间风俗性的乐曲; (2) 描绘大自然的乐曲; (3) 反映日常生活的乐曲; (4) 充满乡情的乐曲; (5) 神话题材的乐曲; (6) 性格化的乐曲; (7) 带有回忆性的乐曲; (8) 充满活力的雄伟乐曲。由于受李斯特标题音乐的影响, 他赋予每首乐曲以概括性的标题和鲜明的形象。在作品《小鸟》 (Op.43, No.4) 中以颤音式的短小动机刻画出灵巧、活泼的小鸟不停跳跃、唧唧啼叫的形象, 充满了生机。《侏儒进行曲》 (Op.54, No.3) 以其强烈的艺术想象力, 诙谐地刻画了一群神气的侏儒神气活现地在行进, 煞有介事, 自以为了不起, 其实不过是一群矮小的丑八怪。和海顿及其他作曲家一样, 他创作抒情小品的目的是为了满足教学的需要, 故乐曲结构短小, 多用并置对比型手法来发展主题。《致春天》 (Op.43, No.6) 是一首期待并召唤春天到来的抒情性音乐诗。这首乐曲分为三段, 第一段以纯朴、优美的歌唱性旋律开始, 乐曲在简单的和弦伴奏衬托下, 抒发了特定的情怀:北国的严冬即将故偶, 万物即将出现新的音乐材料, 力度逐渐增强, 情绪不断升腾。它体现出一片大地回春、万象更新的蓬勃景象。第三段则为第一段的变化重复, 旋律在高音区再现, 伴奏大大地丰富变化, 宛如竖琴拨出了一系列的分解和弦。这时的畏缩心情已经完全消失, 欢畅的心情得到了尽情地抒发。春风荡漾, 花木竞秀、小鸟婉转, 呈现出一派欣欣向荣的景象。

二、旋律纯朴优美, 节奏细腻, 富有民族特色

格里格的钢琴抒情小品并不直接照搬挪威民歌的素材, 而是在民间语言的基础上发展而来的, 因而其音乐具有较强的北欧民族风情。同时他擅长于对不同的特定形象、思想情感, 用特定的手段去刻画, 都是“这一个”, 而决不会和另一个混淆, 也不会用“那一个”替代, 他使用的手段是十分简洁明了的。《牧童》 (Op.54, No.1) 不仅模拟牧童吹奏的旋律, 更刻画出牧童在山间放牧时宁静的自然背景和寂寥的心情, 全曲充满了诗一般的意境。《乡愁》 (Op.57, No.6) 有很浓的感情色彩, 三段式的A段基于一个短小的主题, 并一再变化地反复, 紧接着继续以这个旋律的变体在高、低声部作卡农式的模进, 这仿佛是那“剪不断理还乱”的一段乡愁, 萦绕不绝地在心头荡漾。乐曲的中段以最弱音和变得非常活跃的速度奏出, 宛如那依稀的梦境, 在梦境中作者重新回到了故乡, 而故乡也想梦境一样美丽。《蝴蝶》 (Op.43, No.1) 中一开始就用两个不同的音型, 表现出蝴蝶的典型特征, 使人感到仿佛他们正扑面而来。在格里格作品中有一些性格化的舞曲创作, 具有强烈的风俗性和细腻的性格。它们有的来自于挪威民间舞蹈, 如斯普林、哈林、刚加尔等, 这些舞蹈节奏性强, 具有生动的表现力, 有的虽非挪威民间舞蹈, 但也不同于一般舞蹈, 如《圆舞曲》 (Op.12, No.2) , 尽管是基于一般圆舞曲的节奏, 却具有一种纯朴的忧郁色彩, 为挪威所特有。

三、和声新颖别致, 为印象派和声语汇之先驱

德国音乐理论家、浪漫主义和声的重要权威库特尔认为:“格里格是一位具有不可争辩的、伟大意义的和声作家”。通过对他的钢琴抒情小品的分析, 我们可以发现, 他的和声意境开始从浪漫主义和声观念中解放出来, 逐渐接近印象主义的和声领域, 呈现出复杂性、朦胧和不明确性及色彩性的特点。在他的作品中有许多地方惊人地预见了德彪西的和声和钢琴的写法。更值得一提的是, 拉威尔于1926年访问挪威是, 在一次会见中公开地表示了他对格里格的感恩之情。他说:“我直到如今还从未写过一部不受格里格影响的作品。”在格里格的钢琴抒情小品中, 常用手法为大调和小调的巧妙交替, 广泛使用特色调式, 包括利底亚调式、爱奥里亚调式、多利亚调式等, 如《哈林》 (Op.47, No.4) 中每一小节在低声部都有一个主和弦第五度音的g倚音, 这就使它带有利底亚得风格, 虽然旋律中用的是g音;同时运用了一些不太普通的音阶, 包括五声音阶、异国情调的音阶 (即升四度的小调音阶) 和假全音风味的音阶 (即一次运用五个全音的音阶) 。为了柔和与对比的效果而运用了较短半音经过句, 加强了不协和和弦色彩的运用, 如持续音与有和弦外音的和弦以及增加六度音和其他“音加和弦”的形式。他的和声中, 最有趣的是运用了平行进行中的协和和弦或不协和和弦, 如在《侏儒进行曲》 (Op.54, No.3) 中最后四小节是平行三度关系的属七和弦, 这使他成为这一领域的先驱者, 从而强烈的预示了印象派的技术。除此之外, 他运用的一些调性不明确手法也常被印象派借鉴, 如主和弦的延迟出现、各种踏板效果、避免结束时调性明确和正格终止等。

虽然格里格的作品很少以大型的交响乐作品闻名, 也不具备德国式的严谨、宏大和哲理性构思, 但这并不妨碍他的音乐作品有很高的艺术价值。他能将抒情性和民族性完美的结合在一起, 形成自己独特的音乐风格, 正式在这一点上, 德国钢琴家、指挥家彪罗 (18301894) 称格里格是“北国的肖邦”。

参考文献

[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社, 1997.

春晚小品的艺术特色 第2篇

2017辽宁春晚小品大全 李建华大长脸密密蔡明小品全集《看车》

2016王牌对王牌 蔡明、沈腾小品全集《小鲜肉》 2010北京卫视春晚 蔡明小品《新春愿望》 郭达、蔡明、郭冬临早期经典小品《拍电视》 蔡明、郭达早期合作小品《无事生非》 郭达、蔡明早期小品《点歌》

2010年春节联欢晚会 蔡明、郭达、郭笑、黄杨小品《家有毕业生》

2009年北京台春节联欢晚会 蔡明小品《美好的一天》 2005年春节联欢晚会 蔡明、郭达、韩影、于恒小品《浪漫的事》

郭达、蔡明早期经典小品《某男某女》

2000年春节联欢晚会 文兴宇、蔡明、句号小品《爱笑的女孩》

1999年春节联欢晚会 郭达、蔡明、郭冬临小品《球迷》 1997年春节联欢晚会 郭达、蔡明、郭冬临小品《过年》 2006年春节联欢晚会 郭达、蔡明、岳秀清小品《马大姐外传》

郭达、蔡明、句号、金铭小品《大年夜巴士》 1996年春节联欢晚会 郭达、蔡明小品《机器人趣话》 1995年春节联欢晚会 郭达、蔡明、赵宝乐小品《父亲》 1994年春节联欢晚会 郭达、蔡明小品《越洋电话》 郭达、蔡明早期小品《黄土坡》

郭达、蔡明、杨新鸣早期经典小品《春女》高清 蔡明、郭达、杨新鸣早期小品《喜宴》

蔡明、杨新鸣、高玉倩早期小品《周末的烦恼》 郭达、蔡明、杨新鸣早期经典小品《婚姻变奏曲》高清 蔡明、郭达早期经典小品《学射击》 蔡明、郭达早期经典小品《餐厅逸事》高清 蔡明、郭冬临、郭达早期搞笑小品《戏迷》 郭达、蔡明、李文启早期经典小品《婚姻介绍所》 郭达、蔡明早期小品《便衣护士》 蔡明、郭冬临、郭达早期小品《列车上》 蔡明、郭冬临早期小品《欢庆》 郭达、蔡明早期小品《女儿》

赵丽蓉、郭达、蔡明早期经典小品《追星族》

春晚小品的艺术特色 第3篇

门德尔松是多产的浪漫主义作曲家，多情与幻想是他的性格特征。门德尔松从小便在创作方面展现出非凡的才华，他的作品形式结构完整，感情流露有所节制，旋律清新典雅，而这也是他与同时代的其他浪漫主义作曲家们在风格上的不同之处。门德尔松与大诗人歌德因机遇成为了忘年交，大文豪深邃、博大的思想和不断进取的精神，在他成长为大作曲家的道路上起了不小的作用。“无词歌”即是门德尔松首创的钢琴曲体裁，简单而精致，每首都有标题。顾名思义，它是没有词的歌曲，是用钢琴演奏的“歌”。门德尔松的“无词歌”温馨抒情，幽雅恬静，富于诗意幻想，在丰富多彩的伴奏音型衬托下，奏出既优美又富于歌唱性的主旋律，音域接近人声，表现出浪漫主义的思想色彩——使乐器像人声一样歌唱。门德尔松《无词歌》中的三首《船歌》是最具代表性的钢琴小品作品。船歌原为船家之歌，是一种6／8拍或12／8拍的乐曲。18世纪末作曲家们模仿“船歌”风格来创作，形成一种体裁，习惯上称之为“威尼斯船歌”。威尼斯是意大利著名的水城，船是城内主要的交通工具，素有“水上城市”的美誉。门德尔松在去意大利旅行期间，曾倾听过运河上的船夫们忧伤的歌声并留下深刻印象，并以这种音乐风格陆续创作了多首《威尼斯船歌》。其中Op.30.No.6是属于19世纪欧洲浪漫主义艺术性钢琴小品中的佳作。全曲纯朴简洁，抒情优美，这首船歌用优美的旋律表现了优美的歌唱和船在水中缓缓行进的生动情景，是一首描绘自然景物的标题音乐钢琴曲。

一、乐曲结构

乐曲为升f小调，6／8拍。乐曲为有引子带反复和再现的单二部曲式。

“引子”部分有6小节，左手水波荡漾似的伴奏背景，由放慢了的弱起音徐徐进入，然

后回复至正常速度。左手的固定音型已预示了全曲的特点，犹如静静的河水轻轻荡漾，既有

动感，又能保持安静平稳的和声进行。在3、4小节高音声部出现两个歌唱性的旋律音，标记为渐弱，仿佛小船划破水面，泛起的波纹渐渐散去。因此第5、6小节的左手音型也随着

发生变化，从而描写出一种漩涡般的流动。右手演奏的第一个旋律音出现时也可稍慢一点，仿佛一个引人注目的预告。

引子之后是A乐段，低声区依然保持固定音型不变。高声部开始出现歌唱性旋律，有两个相似的长乐句组成，两个乐句由强到弱，具有绵长的气息感，从而表现出一种舒缓而又忧郁的情绪，使人联想到船夫的歌声。

B乐段为全曲的高潮段落。

以其2、3小节渐强的递进式展开并利用离调的手法以增强气氛，然后通过一个很弱的颤音将作品又带回原来的旋律，并以二重唱式的形式与第一部分形成对比，从而使作品更为生动，和声的变化从2、4小节开始转入A大调，经过第28小节的减七和弦离向下属和弦，音量增至最强，音响变得非常开朗而激动，并达到高潮，之后逐渐恢复平静，至第37小节回到主调，由属和弦进入，至第44小节是最后一句歌唱性旋律，到第48小节第一个音结束。在这个段落当中，音乐的渐强与渐弱具有明显的层次感，最强的部分既清晰、激动而又不过分。右手奏出一段意大利式的旋律，仿佛把听者带到了威尼斯这座水上名城，内心充满幸福感，而颤音的加入进一步描绘了波光粼粼的迷人的景色。

最后是尾声：

　　二、乐曲表现

这首“无词歌”《威尼斯船歌》可以突出训练演奏者的旋律性演奏，是培养

“音乐性”演奏的好教材。

(一)节奏

节奏是音乐中很重要的因素，它就像人的脉搏跳动一样。船歌一般用6／8拍子写成。左手两组由三拍组成的伴奏音型，根据“强、弱、弱、次强、弱、弱的循环特点，恰好表现穿行进时摆动摇荡的感觉。Allegretto，tranquillo安静的小快板，要保持行进的感觉。另外有一个要求是乐谱上标记的Rubato??-自由节奏。这种自由节奏不仅是大句、乐段结束或全曲结束时的dtard或rallentando，而在乐句与乐句之间、乐句内部随时都有可能发生的节奏上的放缓和拉紧的变化，或作为两者之间的补充与平衡。可以说Rubato??是浪漫主义作品的命脉，是不同于其他时代作品的最大特征。(李晓平，钢琴基础教程学习辅导[M]，上海：上海音乐出版社，2009)

(二)力度

歌唱的主题标示了cantabile字样，意为如歌，要安静、柔和、十分优美抒情。主题部分最能体现歌唱性，对比乐句三次动机模进，中间应有呼吸，一次次渐强至第29、30小节的高潮处。对比乐曲因趋向高潮，用渐强推出29小节的ff，这儿是全曲最富激情的地方。写景性插段三次出现均有不同的力度安排，注意按力度记号处理。一般来说，演奏浪漫主义乐派的作品，在力度的变化上会比巴洛克时代的作品幅度大一些，但就这一首钢琴小品来看，其比较宁静的情调不要求强音过分响亮刺耳，仅仅在第27-30小节处作为乐曲的高潮，要求力度上稍强一些。

(三)演奏要求

1、触键

“如歌”是这首钢琴小品音色的总体要求。在歌唱性旋律的进行中，手臂、手腕、手指要密切配合运用手臂的控制、手腕的移动、手指的充分准备去触键，力量在手指间传送，手臂不能“跳”，可以用“绵延不断”来形容。从上臂到手指，始终保持内在的紧张度，手指触键时的感觉，就像走路怕弄出声音影响别人，用脚尖轻轻着地那样，每一步都非常小心地踩下去。

对比乐句三度平行旋律，是两个声部的歌唱，要整齐。演奏时手腕不要僵硬，手指也不能紧张，要很放松地保持旋律的自如和连贯。到高潮时，音量加大，要弹出饱满热情的音色，可多用点臂的力量，切勿敲击。第28小节第二音，第29、30小节各音均标有重音记号，第30小节又标上sf记号，这些音要更加强调，弹得激情、饱满、肯定。乐句之间的2小节间奏出现多次，是连贯全曲各部分及引出各部分的重要环节。写景的颤音时值比较长，应有表情，有起伏。指尖动作虽随音乐起伏加大或变小，音粒要干净。结尾的波音似一朵小浪花，很轻，但声音要很清楚。左手的伴奏音型应平静、柔和而带有律动感。注意强拍和次强拍应稍多用一点力量弹下去，将轻提起的手臂深一点放到键上去，声音要深沉温暖：弱拍轻弹过去。这里可想象划船时的动作，强拍上将桨有力地插入水中，向前划并将桨伸出水面时轻点推过去，这样合理地安排好力量后，音乐的意境就出来了。

尾声力度处理要不断渐弱，表现船在远方渐渐消逝的景象。高声部下行分解和弦重复了三次，也应一次次减弱，表现出“船去波平”的意境。颤音的运用恰当地表现了一种宽广、辽阔之感。

2、踏板

踏板的运用技巧是钢琴演奏技巧中的重要环节，一首作品的完美诠释离不开踏板的正确运用。在使用踏板时，要用耳朵细致分辨音色变化。

例如，乐曲一开始，可用右踏板，每小节第一拍和第四拍踩下踏板，使伴奏音型音高连贯而圆润，和声共鸣更加丰满，但是旋律音自始至终要显露出来。注意和声变换了，踏板就要跟着换。对于低音延留音上面的和声转换，要用“半踏板”，也就是脚踩踏板时不需完全踩到底，要求踏板不要踩得太深，或抬起来也不要全放干净，要保留一部分余音。如尾声部分即可用半踏板，可更好地表现出音乐的色彩情绪：如歌似的美丽旋律在舒畅的伴奏中弹出，像其它所有的“威尼斯船歌”一样，这首乐曲略带一丝忧伤的情绪。呈现在中段及后段的细波般的颤音，委婉动情，令人印象深刻。

本山春晚小品文本的幽默元素研究 第4篇

笑是幽默存在的基础,在西方幽默研究中有三大源远流长的理 论流派: 优越 / 蔑视(Superiority/disparagement Theories)、释放论(Relief/Release Theory)和乖讹论(Incongruity Theory)。这三种理论中影响力相对大的是乖讹论,乖讹论具有相当久远的历史,可以追溯到古希腊时代,之后的康德(Kant)和叔本华(Schopenhauer)也对此理论进行了研究,对这一理论的发展贡献颇大。乖讹论强调荒谬、意外和不合时宜或断章取义的事件为幽默的基础。根据这一理论,幽默通常以一种令人惊讶的或意想不到的方式把两种不同的思想、概念或情况汇聚到一起。Kant认为笑源于紧张的期待突然之间全无的欢喜(Laughter is an affection arising from the sudden transformation of a strained expectation into nothing)。换句话说,就是通常最初很严肃的一种感觉突然从一个完全不同的(通常是难以置信的和可笑的)角度来看,原来的期待像泡沫一样爆开了,导致一种愉快的伴随着笑声的体验。Schopenhauer认为所有的笑声都由悖论引起(All laughter then is occasioned by a paradox)。在这一框架理论下,制造幽默被认为是一种创造性的人类活动,幽默的欣赏是在已有知识框架下,通过快速感知—认知的转换而理解幽默。所以幽默产生于感知的两个部分之间的相异的关系。似乎是两个部分之间越缺乏一致性,就越不和谐,人们就越感到有趣。Beattie对乖讹的定义也被广为引用,他说:两个或更多不一致、不适合、不协调的部分或情况,在一个复杂的对象或集合中统一起来,或以一种头脑能注意到的方式获得某种相互关系,笑便源出于此。

二、本山春晚小品的幽默元素研究

根据西方的幽默理论,笑是幽默的基础,幽默来自于悖性的连贯。使人发笑的小品蕴含在小品中的某个节点,也就是某个元素。纵观本山21个春晚小品,其幽默性源于以下的元素:

(一)小品题材可以引起观众共鸣

本山的21个春晚小品特色各异、主题积极、人物鲜活。从日常生活小事入手向观众分别讲述老年人再婚的矛盾、夫妻间要相互坦诚、农村寡妇牺牲个人幸福、正确的师徒关系、官场上媚上欺下的恶劣风气、在农村修筑公路对拉动经济的紧迫性、新农村的文化生活、官民一家亲的和谐氛围、农民富裕后对精神生活的追求、年轻人应该关注老年人的精神生活、社会上的欺骗忽悠、面对人生的大起大落要有平常心态、无私的母爱、社会上黑白颠倒的现象、新闻造假和炒作、全民奥运、中国特有的人情社会和“土豪”作风、互帮互助的和谐社会以及同学间真诚的友情。这些小品题材所提供的隐喻语境为观众所熟悉,易于通过幽默手段使观众产生共鸣。

(二)小品内容矛盾冲突性大

根据幽默乖讹性理论,幽默的效果来自于荒谬、意外、惊讶、不合时宜或断章取义。幽默产生于感知的两个部分之间的相异的关系。似乎是两个部分之间越缺乏一致性,就越不和谐,人们就越感到有趣。幽默不产生于语境所衍生的按部就班的连贯,构建语境内容的矛盾性可以破坏顺理成章的连贯性,使语篇产生幽默效果。

(三)“错误”是悖性语篇连贯的节点

错误是“对”与“错”的碰撞,是制造乖讹性的有效手段。几乎本山所有的小品都是围绕美丽的错误元素存在,如《相亲》中老人错把对方当成孩子;《钟点工》中,老人在讨好钟点工时不断出错;《昨天今天明天》中两位老人更是错误百出等等。

(四)在故事延展中节奏性强情节起伏大

本山的21个小品,故事发展一环套一环,具有很强的节奏感,牢牢把握观众的注意力,然后把故事情节设计得起起落落,使连贯不断受阻,然后迂回接触,使观众原本严肃的期待像泡沫一样爆开了,导致一种愉快的体验。

(五)在人物交际过程中故意违反合作原则

本山小品中的人物,在交际过程中故意违反合作原则,打破原有的行文连贯性,使交际与语境不一致、不适合、不协调,又在一个复杂的对象或集合中统一起来,使观众发笑。

(六)语言悖性呼应产生强烈的听觉误判

本山小品语言设计上突出悖性呼应来违反普通语言的本来规律,并且创造出一定的不和谐从而达到特殊的语言效果和语用含义。例如在《我想有个家》中,男主角向女方表白自己,既希望自己有一定经济条件配得上对方,又不想撒谎,所以以极强的节奏感表述:“现有住房一套,括弧7.8平米;存款1760元,让前妻拐跑了。”引得观众哄然大笑。

三、小结

纵观本山21个春晚小品作品,淋漓尽致地体现了小品的宣传功能、教育功能和娱乐功能,喜剧性策略的运用加上赵本山本人的表演技艺,使得在过去20多年的央视春晚舞台上鲜有人能超越本山的小品表演。

摘要：本文根据对本山的春晚小品的研究,从内容、题材、连贯、情节、会话、语言分析了其部分幽默元素。

春晚小品台词欣赏 第5篇

①、你每天早晨起来练唱歌，中午练霹雳舞，晚上敲架子鼓，生命不息，你是扰民不止啊!

②、你那个歌唱得跟吃塑料袋似的;你那个霹雳舞跳的，离远了一看还以为是衣服架子崩了呢!

③、铁塔大哥亲，放我一马吧!

④、你知道一个差评，对一个店主意味着什么吗?那就好比，我跳进游泳池里，那是灭顶之灾啊!

⑤、你擦两下灯，我就答应你，我是阿拉丁啊!

⑥、你们个别开网店的太不靠谱了。夏天，我买了件游泳衣绿色，下水就掉色了，我刚游了半圈，就听见岸上有人嘀咕：瞧那大姐还游呢，累的胆汁都吐出来了。

⑦、我是买家王铁搭，今日错把差评改，分不清楚紫和黄，只因我是大色盲。

⑧、打字特慢吧，想打个新年好，等发出去，该吃月饼了。

⑨、我不是故意的，我是成心的。

解密春晚小品幕后 第6篇

“龙年春晚，谁是你最不想见到的演员？”——2011年央视春晚刚刚结束，一家网站上便出现了这样一项投票。或许，应了赵本山在小品《同桌的你》中最后自嘲的那句“别提赵本山，年年都上春晚，我最不爱看他”，在这项“最不想见”投票中，赵本山一度遥遥领先。

然而，念叨着“不想见”，却未必真的厌倦——2月17日，“2011年CCTV春节联欢晚会我最喜爱的优秀节目”评选结果公布，赵本山的《同桌的你》获小品类节目一等奖，只是，与以往动辄五成以上的支持率相比，《同桌的你》这一次的支持率只有30%。

这，或许可以看出人们对赵本山爱恨夹缠的暧昧态度。从1990年以小品《相亲》初登央视春晚，赵本山已22次参与这道“年夜饭”。按照80后相声演员，同时也是今年春晚参与者贾玲的说法，“以他的名气完全可以不上春晚了，不需要利用这个平台给自己造势。”看到赵本山今年小品遭人诟病，贾玲忍不住鸣不平：“你在家和父母儿女吃饺子的时候，他在台下吸氧。”

或许，替赵本山委屈的，还有他那支创作团队。

“猫鼠游戏”后的临时调整

1月5日，央视春晚进行终审。暖场时，语言类节目导演马东说：“我知道现场有潜伏很深的媒体，但希望大家手下留情，帮助我们对内容保密。”众所周知，为保证“年夜饭”节目不提早曝光，央视春晚的保密机制素来严格：参演者需签订“保密协议”；现场，不可拍照；创作排练时，演出人员的剧本打印，都是各个剧组用自己“上一版”反面印刷，其他剧组的内容，完全不可知；赵本山的小品更要“捂本子”，前面审核，经常只是编剧代为念词。

如此“严防死守”却挡不住热情的媒体。据某些资深娱记介绍，他们或乔装扮作盒饭人员，或假扮明星助理，总有办法“混”入后台。挡不住的媒体，正是让赵本山团队觉得委屈的原因一个。大年三十之前，一直传言赵本山亮相舞台的节目为《星球会议》，最终却变为《同桌的你》。编剧尹琪在此后接受媒体采访时解释，是因之前有媒体曝光了《星球会议》的台本，还用照片拍下来，并将其中的笑点一一标注，于是，只能调整。

但尹琪觉得，临时调整，并不代表仓促上阵。每年，“本山团队”都会为赵本山准备多个本子，《同桌的你》打磨的时间大约有半年多。小品中，王小利写给李琳的情书，虽只有200字，他们却写了40多天，“啊”、“哎”、“我”、“你”这样的字眼都逐字斟酌。

虽然在剧本创作上，《同桌的你》不算“仓促”。但由于临时调整，却给排练造成影响。尹琪说，29日彩排的时候是第17稿，直播的是第21稿。每次完稿后，赵本山和他几个徒弟就开始排练，整夜不睡，直到凌晨。“每次彩排完，他都会反复看录像，纠正每个人的表演，连吃饭时都在说本子。年三十直播，上午睡个觉，下午到上场前还一直在排练。”在尹琪看来，赵本山对自己的苛求，“看了让人心疼”。于是，春晚结束后，当赵本山遭遇“没诚意”、“没新意”、“被掏空”这种种批评时，全程参与的尹琪，难免会为“赵老师”感觉惆怅。

指示一出，没任何回旋余地

“你只有在春晚的环境里，才知道，很不容易。”同为2011年央视春晚参与者，小品《新房》编剧束焕这句话，或许说出了更多人的惆怅与无奈。

小品《新房》关注了当下“买房难”，刘威在剧中扮演男方家长，因蔡明扮演的丈母娘要求女婿有房子才能娶自己的女儿，为了儿子婚姻大事，老实人刘威不得不帮腔撒谎。

和蔡明合作央视春晚，束焕不是第一次。2009年春晚小品《北京欢迎你》，就是出自他和另外两个编剧之手。当年做《北京欢迎你》，前后改了40稿。按照束焕的说法，春晚和别的艺术创作不同，有点儿像部队，修改指示一出，没有任何回旋余地。于是，当年那几十天里，他们不断换方案，打磨包袱，抠细节。事后接受采访时，几个编剧忍不住揶揄自己“恨不得逃跑”。

但，他们非但没逃，还为今年的春晚，又心甘情愿苦熬几个月——从去年10月起，常驻北京西四环边的“中央电视台影视之家”，“每天从早到晚，就是‘轧本子’，‘啃梁子’，‘磨包袱’，要么就是排练，把食堂里所有菜单都吃腻了。”束焕说。

“春晚，是所有编剧干的最难的事，规矩太多。”但春晚，這样一个“规矩太多”的容器，能始终吸引束焕这样年轻编剧的原因，或许像他所说，“在春晚这样一个高端的平台上，成功创作的让大家记住的喜剧，就会变成流行文化。有好思路，不试，会不甘心。”束焕说，就像今年春晚，对他而言，虽又是一次“身心折磨”，但结束后，某天忽然想到一个新创意时，第一反应仍是：留待明年。

编排春晚小品时，很难使用电影手段、科技手段，只能用最传统的办法、最严格的尺度。“其实也挺有乐趣，你完成以后发现这样都能出来东西，你就会特别喜欢自己。”

倒不是不想尝试“高科技”。今年束焕和马东最初探讨的思路，就是用科技手法呈现一幕“狗眼看世界”：三个人，演三条狗。背后，是大屏幕。屏幕上出现走来走去的腿，还有别的狗。完全以狗的视角，推进故事。现场和屏幕随时互动。比如，一条警犬走来，就要配合警察出现。这种方式，有点像变魔术，但现场和屏幕必须严丝合缝。

束焕他们之所以将这个“让自己很HIGH”的思路，“自我解决”掉，很大程度上在于央视春晚的审查制度。“如果你用科技手段，前期要做很多准备工作，但一旦最后审核未通过，前期等于全部白做。即便通过，但对你细节提要求，这句话改一改，那句话调一调，一改一调，又跟画面合不上。所以，只能用最传统的舞台形式表现。”

这种严格审核下的束缚感，地方台的春晚就会少很多。因此，出新，也就更容易些。束焕和蔡明也合作过两次北京台春晚，有一次蔡明一人分饰一家五口人，完全用特技拍摄，表演时不带观众，先拍好，再加入笑声。“因为央视春晚是全直播的，特技手段肯定行不通。”束焕说。

既然科技感的“狗眼看世界”行不通，束焕和创作团队想，或者可延续蔡明2008年小品《梦幻家园》，继续讲述售楼处蔡小姐的故事。但他们发现，当小品太直面现实后，整个故事的欢喜程度会降低。“你不能靠小品，深入探讨房价。这不是12分钟的春晚舞台作品所能承担的。”于是，束焕和马东商量，“转做中国人的焦虑感吧！抢房、抢车、抢幼儿园……中国人的焦虑感体现在各个方面。”可这时，主创团队又觉得，不论单讲房、单讲车，表现焦虑感，都有点浪费。“不如改做相声！”——有人建议。于是，团队转向了相声创作。可之后，束焕看到一个电视节目，有关借房，很有趣。自然，思路又“拐”了回来——还是做小品吧。自此，做个有关借房的小品，这一节目思路才算确定。

思路定了，创作团队开始想结构。最初版本是：小两口借房子，想同时蒙丈母娘和公公。顺此思路向下推，故事一半，公公知道房子是借的，三个人再合力瞒丈母娘。但这个思路，却让束焕他们“进行不下去了”——“公公怎么接受这是借的房子？听着好玩，落笔的时候，弯很难拐。”为了解决掉这“难拐的弯”，有一天，马东找了六七个老师一起讨论，始终没结果。临了，忽然有人说，“如果一开始，就是三人同时瞒着丈母娘，会不会更好？因为现实中，丈母娘要房子，这很普遍。至于老实厚道的公公，只是一心想抱孙子，有没有房子反倒无所谓。”束焕说，想到这里，大家的思路马上“通”了。

之后，创作者们开始解决第二个问题：丈母娘是在小品中间，还是在结尾发现“借房骗局”。第一个思路是，让蔡明扮演的丈母娘很“聪明”地从小品中间就识破另外三人的小伎俩，她开始“套”公公，逼他们说实话。“可故事这样推下去，丈母娘太有心计、太不可爱了。”束焕说，最后大家还是觉得不能让丈母娘中间“变坏”，得让她最后知道事实，于是，才又设计了“房产证写谁的名字”的情节。

如此，《新房》结构出炉。束焕向马东汇报，后者拍板：不错，继续！

可这时，又出现问题——蔡明老搭档郭达，档期安排不开。“央视对语言类节目非常重视，一定要在三审出现。但郭达排不开。我们只好找演员刘威来救火。”当时，刘威正在拍摄电视剧《白鹿原》，剧组也要在春节前杀青。看好刘威的马东亲自打电话给《白鹿原》导演王全安。“我们非常走运，王全安特别配合，调整了刘威时间，提前给他杀青。这才保证他能上春晚小品。”

束焕说，唯一有点“不走运”，就是《新房》和春晚黄宏小品题材有点“撞”。“但确实，房子、夫妻信任、家人代沟，都是最有人缘、百姓最关心的话题。每个创作者都想在春晚这个舞台尽量贴近民生。”由于各个创作组“互不打听”，全靠马东掌控所有信息。遇到作品“撞车”，马东会提醒每个创作者。束焕记得，《新房》中“堵车”那个包袱，马东告诉他们“冯巩先说了，你们琢磨，效果可能会打折。”但经彩排试验，观众依旧很欢乐。很显然，保留！

除了“磨”，还是“磨”

在每个小品思路框架确定后，具体细节的保留取舍，就是要一点点“磨”。这种“磨”，有时，是要靠一次次“轧场”，也就是试演，看观众反馈进行包袱的调整。“上舞台的喜剧作品，应当在演出过程中不断完善，但春晚有保密性的限制，因而轧场的机会很少。这很遗憾。”束焕说。

为数不多的几次轧场，让创作人员极为珍视。他们要用耳朵听，听哪里“响”，哪里不“响”，回去再讨论琢磨。意见不合怎么办？那就投票吧，票多者胜。

轧场时，特别考验包袱。“开始时，我们想到一个包袱，觉得好玩，和医学有点关系。轧场时，去的刚好是军事医学院的礼堂，台下坐的全是医学工作者。结果，医学工作者听懂包袱的都没几个，几乎没人乐。这样的包袱，只能忍痛删了。”束焕现在说起它，还有些遗憾。

轧场时，还特别考验判断力。束焕记得，有次轧场，台下坐的都是老干部，演员一个个包袱抖出来，没笑声。“这种不太准的轧场，如何取舍，只能再判断。”

当然，轧场，有时也会很感伤。比如，小品《新房》那句台词“你去找个不要房子的丈母娘吧”。每次轧场，都会有掌声。尤其有次在大学演，台词一出，台下立时静默，之后，掌声不断。“我们的台词不是信口雌黄，它戳到了人心里的痛点。”但同样是带点“伤痛”的台词，“我的幸福，是一堆砖头决定的么？”最终被改成了“我用这砖头给你盖个大房子”，事后有人和束焕说，还是“原版”更好些呢！“我们好多包袱都有几种方案，最后上的，是不是效果最好，我们自己也不知道。见观众少，摸不准。”束焕说。

不能见观众，就只能自己闷起来琢磨。时常一帮人围在一起，想：观众会乐么？想到直钻牛角尖。只好打電话，朗读给朋友听：这句话，你会笑么？“可人家只能跟你说，有意思，或者差点意思。不能帮你想替代方案。”最终，还得绕回来，继续自我折磨。

创作春晚小品，还要考虑一个“大问题”——演出地点，一号厅。一号厅，又叫“一号坑”。平时特别响的包袱，到了一号坑，损失30%笑声很正常。在束焕这些“行内人”看，一号厅就不适合演语言类节目。“剧场里，灯光只聚集在舞台上时，观众笑起来没有负担。但是一号厅，灯火辉煌，观众总觉得，自己也是演员。笑起来，不会自然专注。”

正因到了一号厅“效果”会减半，所以很多演员表演时，会肢体语言夸张，甚至还有些演员，眼见一个包袱扔出去，没声，就急忙奔向下一个包袱，完全破坏了小品节奏。这，也成了春晚小品遭人诟病的罪状之一。“所以这些年，每次春晚7、8月开策划会，都有人提：歌舞放在一号厅，语言类表演换另外厅。但这在操作上又存在难题。”束焕说，他们这些参与者，能做的，就是从创作之初，减少包袱不响等各种“隐患”。

白天不懂夜的黑？

可有时，包袱是响了，可隐患没减。小品《新房》为了蔡明的开场包袱，准备了几套方案。比如一开场，女儿问：妈，你怎么才来？蔡明答：我走错门了，把墙都砸了，才发现走错了。还有种方案，母女一起上。女儿问：妈，你怎么跑这么快？蔡明答：因为我姓“蔡”。指菜价上涨。但这几个，都让束焕他们不满意。于是，才有了被媒体曝光的彩排版本：妈，你别跑那么快，你以为自己是刘翔？蔡明答：你老追不上我，你是史冬鹏啊？ “我后来也意识到这个包袱不合适。这是我的疏忽。”束焕说，“但有些东西，我们提醒自己一开始就不要碰，比如‘给力’之类的流行语，我们知道会有人拿放大镜看你。自己会很小心。”

“有时，人们喜欢阴谋论。”春晚结束，马上有人电话束焕：“现场出乱子了？放录播带了。”“如果我不是从头到尾在现场，恐怕我都信了，传得有板有眼。”在束焕看，哪里有什么乱子，反倒温暖得感人。“我们的小品上去之前，总导演和明姐说，‘超时10几分钟，如果这样超，赵本山小品就要11点半以后上。’于是，明姐演时，竟然都不让包袱。所谓让包袱，就是我说完，我要等掌声笑声过去我再继续，这样效果最好。但没这个时间，我们只能飞快把它演完。”束焕说，这都是为了保后面节目不被砍，“这么久，大家风风雨雨一起扛，真的挺难。”

参与者觉得“难”，并不一定会换得所有观看者的“喜欢”。正如导演马东感慨的：“当春晚导演是个苦差事，首先身体得好，禁得住几个月的熬夜；其次得脸皮厚，禁得住正月里的骂声。”

大概正是共同体会过“难”，才让春晚参与者们面对批评时，有了风雨同舟的劲头。相声演员贾玲就忍不住在博客上为马东鸣不平：“多少次马东半夜开完会，给我们打电话商量本子和意见。第二天早上9点又在后台看到他精神抖擞地在指挥。光出租车司机就找来好多，问人家意见，看看能挖点啥新东西。”

贾玲今年和搭档白凯南上央视春晚，就像坐“过山车”。“大年二十九告诉你被毙了，三十中午又通知你‘复活’了”。贾玲感慨。而白凯南上场前又比贾玲多挨一刀，“三十那天晚上，有人告诉我在节目预告里没看到我们节目，我以为又上不了了，人都懵了，也没敢跟贾玲说。”直到听到名字，上了场，白凯南都没回过劲，“一上台转了两个圈，我感觉我要晕了，心里想，我就这么倒下了？”

面对批评意见，除了参与者互相鼓励，很多观众也对春晚态度宽容。有网友在蔡明的微博上留言表示支持。有人在贾玲的博客里说：你们得顶着多大压力。哪行都不易！还有人分析为何春晚节目幽默感降低：再有幽默感的编剧，也禁不住反复审查改动的折腾。哪个导演、编剧没点追求，谁不希望节目做得好看一点，听到的骂声少一点？但多级审查，没有点钢铁般意志的人，哪承受得了……

当然，批评者的意见，更多也是为让春晚更耐看。倘若站在两端的人，内心都充满善意与诚意，明年的春晚，或许才会少些遗憾，多些欢乐。

春晚小品的艺术特色 第7篇

一、突显时代特征, 主题立意新颖

自从有春节晚会以来, 每年的春晚都会定义一个主题, 这个主题必定是有时代特征、有时效性的。例如2008年春晚主题是“和谐社会, 盛世中国”, 2009年春晚主题是“中华大联欢”。同样, 每年的春晚小品也必须紧随春晚主题而进行创作的。每一时期的小品都有其突出的时代特点, 几乎无一例外地表达着对当年国家、社会、民生等问题的关切之心。

(一) 诞生之初的《宇宙牌香烟》, 虽然说这不算是传统意义上的小品, 但马季把小贩表演得精准到位。随着马季一声吆喝, 开始了揭开社会现实的面纱。该小品反映的是计划经济向市场经济的急速转型时期, 市场经济还不够稳定, 虚假、夸大广告猖獗, 假冒伪劣产品蔓延到市场中。这其中既点中了社会要害的死穴又讽刺了现实, 正是这个作品在春晚语言类节目中便刮起了现实主义浪潮。

陈佩斯和朱时茂表演的小品《吃面条》, 突出表现了演员在创作工作中的艰苦情况, 陈佩斯扮演的一个“小演员”, 被导演要求一遍又一遍吃大碗面条反复拍摄, 虽然到最后已经吃得撑不住了, 但是因为表演需要, 他还要表现出一副饥饿的样子。当年陈佩斯和朱时茂小品的表演特色在于:突出动作细节, 以幽默的动作引人发笑, 以动作创造审美效果。经典小品《吃面条》把电影拍摄片场中发生的真实情景搬上舞台, 用喜剧的形式表现出来, 虽然会引起人们阵阵笑声, 但也会给人带来许多深思。

(二) 成熟期以郭达为代表的《产房门前》, 着重体现了当时社会重男轻女的思想, 对于生男孩能够传宗接代的思想, 一直是中国人的封建传统思想, 特别是在当时的农村地区, 1987年改革开放刚刚开始的头几年, 农民的思想还没有被真正的从旧思想当中解放出来, 于是便有了郭达的经典台词:“春芳, 你忘了, 咱来的时候, 你爸、你妈、我爸、我妈, 对咱是咋说的。就连全村的乡亲们对咱也是寄予了殷切的希望嘛。你知道, 我大哥、二哥、三哥、四五六七哥三七生了二十一个女娃。咱全家把希望都寄托在你身上了。”其实在农村重男轻女的观念自古就有, 这并不是因为妇女在农村的社会地位低, 而是由于农村特定的环境带来的, 家里要是生男孩就相当于多了一个壮劳力。因此在现在的农村还普遍存在“重男轻女”的思想。而小品中最讽刺的则是作为“城里人”的高兰村, 他在批评郭达的重男轻女思想的同时, 自己却也表现出了这种封建思想。他宽慰郭达说“女儿好, 我就喜欢女儿, 女儿亲, 女儿好。女儿是爸爸妈妈的贴心小棉袄, 又体贴、又孝顺, 那男孩怎么也比不了”的同时, 当听到产房传出来他老婆生了个女孩儿时, 却又如霜打的茄子一般。这样反差巨大的对比, 句句经典的台词, 无不讽刺当时社会的现象, 也充分体现了春晚与时事紧密结合, 并且要求结合得巧妙, 广大受众喜欢看, 在笑声中理解生活的真谛。1987年这个宣传计划生育、批评重男轻女思想的小品, 就真叫“寓教于乐”。郭达把个成天盼生儿子的农民兄弟演得活灵活现。某种意义上, 这个小品还能当作社会史素材呢!

(三) 巅峰期的春晚小品《昨天、今天、明天》, 反映的是我国农民生活水平的改善和提高, 讲述了中国从文化大革命到改革开放30年, 中国农民的物质生活和精神生活都发生巨大改变。我们可以通过小品的台词体会中国农民物质生活的变化, 宋丹丹:“俺俩搞对象那‘钱儿’吧, 我就想送他件毛衣, 那‘钱儿’穷, 没钱买;赶上呢我正好给生产队放羊, 我就发现那羊脱毛, 我就往下薅羊毛。”赵本山:“改革开放富起来之后, 我们俩盖起了二层小楼。”通过这段经典台词, 显现了中国农民的生活水平的提升, 从一对普通的农民身上体现出中国改革开放的成功。从如下的话语中我们又可感受其精神生活的变化, 赵本山:“这楼盖完了, 屋多了, 突然跟我提出来要分居, 说搁一个屋耽误她学外语, 完事呢, 说感情这个东西是距离产生美。结果我这一上楼, 距离拉开了, 美没了!天天吃饭啥的也不正经叫我了, 打电话, 还说外语:‘Hello哇, 饭已OK了, 下来咪西吧!’”宋丹丹:“我想写本书。”简简单单的几句话, 表现了当代中国农民对精神文化的追求, 从侧面反映了生活的巨变。赵本山与宋丹丹的黄金搭档, 将春晚小品推向高潮, 其突出的表现手法上是成功运用对比夸张, 语言朴实, 使整个作品更贴近生活, 更具有感染力。

二、表演风格模式化——“抖包袱”的典型元素

(一) 以细节、丰富的肢体表演满足受众。陈佩斯与朱时茂都是电影演员, 因此二人表演功底深厚, 演起小品来得心应手, 再加上陈佩斯是喜剧演员出身, 使得二人的小品表演具有很高的欣赏价值。就小品《吃面条》来说, 这个小品是戏剧真正的无实物表演, 陈佩斯以虚拟动作把面条从桶里盛到碗里的这个过程表演, 丝丝入扣, 如同真的是有面条被一次次地盛到碗里, 其动作的逼真性表演达到了驾轻就熟的程度。不得不说, 这两位是成功的从小屏幕走到大舞台上来的演员, 直到现在还是有很多人仍然回味、称赞陈朱二人在春晚上的演出。

任何表演艺术形式, 都是在表达一种思想, 小品本质是要讲个故事, 那么评价小品好坏的根本标准其实首先要看剧本的内容如何。陈朱作为春晚小品的鼻祖, 其作品本质上还没有脱离学院练功的框架, 表演功力大于剧本, 因此虽然也有经典, 但总体上漂于生活之上。

(二) 新老搭档出其不意。一个是年过花甲的著名评剧演员, 另一个是初出茅庐的小品演员, 他们就是赵丽蓉和巩汉林, 这样的搭配必然成就经典之作。他们是继陈朱二人后, 在春晚舞台上再现辉煌的小品演员。虽然赵丽蓉成名于与侯耀文合作的《英雄母亲的一天》, 但合作最多、屡创佳作的仍是与巩汉林的合作。赵丽蓉凭借自己多年的舞台经验和喜剧天赋, 与满腔热血的巩汉林在一起迸发出的能量是无人能及的。有人这样评价二人, 说:“赵丽蓉的表演不媚俗, 巩汉林的表演不焦躁。”一个是淳朴感人、可亲可近, 一个是滑头但愚钝, 这样两个个性鲜明的形象深入人心。

在观众对小品的要求越来越高的情况下, 赵丽蓉却能常胜不败, 年年出新:从学交通警察到跳探戈, 从演唱rap到现场书写毛笔字, 从练武术到演唱英文歌曲, 这些都成为了她小品中的成功元素。看似赵丽蓉身边的巩汉林只是个配角, 但就是这样造型千变万化的配角, 成为了赵巩二人小品的点睛之笔。

赵丽蓉亘古不变的唐山话, 巩汉林的娘娘腔都成为小品的典型元素, 他们小品里的精彩语言也成为每一年的流行词汇, 比如:“先生, 你的小辫子好好漂亮呀!”、“麻辣鸡丝”、“宫廷玉液酒, 一百八一杯”、“点头yes摇头no, 来是come去是go……”等等。

(三) 东北特色引领小品新浪潮。随着赵丽蓉这颗明星的陨落, 接下来就到了集万千宠爱于一身的赵本山时代。1990年赵本山在春节晚会出演《相亲》, 这一年他33岁, 这便是他成为春晚舞台上一号人物的开始。但究其成名的原因有以下几点:

首先, 在第一次登上春晚舞台的时候, 赵本山便确立了属于自己的形象, 地道的东北口音、朴素的农民打扮、略微歪戴的老式帽子, 这样的一个典型形象也成为后来人模仿他的固定套路, 使之后来当一有这样打扮的人出现, 就知道是在模仿赵本山。

其次, 说到语言, 最有特点的就是让人们印象深刻的东北普通话。东北话小品最早出现在春晚的舞台上是黄宏表演的《超生游击队》, 但将东北话小品推广到极致的, 非赵本山莫属。并非他说的东北话好听, 而是他能够毫不夸张用幽默的语言表达, 以达到最好的艺术效果。从他表演的小品忽悠系列、白云黑土系列等, 使东北话成为他小品中的招牌。

第三, 赵本山小品“抖包袱”的功力可算是一流。都说艺术源于生活, 又高于生活, 之所以他的小品“包袱”抖的讨喜, 最根本在于他的小品内涵根植于生活, 与现实紧密结合, 加之二人转演员出身的他, 用其独到的表演对小品进行加工与提炼, 所得到的反响自然是喜闻乐见。正如北京大学学者张颐武对赵本山小品成功之处的分析:“赵本山的小品逐渐取代了陈佩斯等话剧演员的小品, 把一种最民间、最本土的艺术变成了中国主流的大众文化。这是因为他的小品更好地释放了经济改革进程中带来的焦虑感和压迫感, 他给了我们一种没有重负的娱乐方式, 最直接地宣泄了我们的欲望。”十几年来, 赵本山在中国传统节日春节的联欢晚会上享有极高声望, 被誉为“小品王”。

三、是观众在期待小品, 还是小品在期待观众

从接受美学的理念来看, 受众在正常的审美过程中, 常常能够引发出三种功能——咀嚼、联想和回味。这三种功能, 既可以先后起作用, 也可以同时起作用。咀嚼是要品尝和消化已经接收到的艺术成果;联想是要举一反三地充分发挥想象;回味是要思考艺术作品所要呈现的人生真谛。这三种功能被调动越多、越广、越深、越用心, 就越有效, 受众的艺术享受就越能得到充分的满足和满意。

可以说, 近年来春晚小品越来越成为广大受众欣赏不可或缺的艺术类别, 但春晚小品的格式化, 已使春晚小品每况愈下, 似乎有种青黄不接的状态。赵本山引领了一个小品的时代, 自从他的《相亲》一炮走红后, 就再也无人能及赵氏幽默的功力。我们可以看出2000年以后的春晚, 似乎只是属于赵本山一个人的春晚, 赵本山的成功可以说他拥有全国最优秀的小品班底, 也可以说他拥有最出色的陪衬, 但赵本山的魅力就是无人与之匹敌, 每年的春晚大部分的受众都是在等待赵本山的出现。但赵本山自己说:“我其实很累, 我需要接班人, 我也希望有更多年轻的人才能够出现在春晚的舞台。”可想而知, 老赵有了想隐退的念头, 谁来接替他的班, 一直成为观众的猜测。

随着语言类节目在春晚中所占比例越来越大, 小品也成了春晚的重头戏。受众在这方面的审美期待也越来越高, 这样一来“如何能够取悦观众”就成为语言类导演头疼的问题, 他们想方设法搜集大众的兴趣点。如同2010年春晚小品使用大量的网络词语来与大众套近乎, 拿当下最流行的新闻视点与受众拉关系, 这样的生搬硬套有点牵强, 这种为了搞笑而搞笑的形式被广大观众看在眼里记在心里。不是只有靠这些才能够真正让观众笑, 这仅仅是在重复时下的最流行的卖点, 如果真正想取悦观众还要挖掘生活中的点滴, 要贴近观众的心, 不是每位观众都会为了这种笑点而笑, 要追求小品的审美神韵。

现在的春晚小品处在一个非常尴尬的时期, 以往被观众期待的春晚小品, 现在有点颠倒, 反而是希望用小品赢得更多观众来关注春晚, 以得到更多的掌声。但观众的口味越来越高, 似乎春晚小品越来越难迎合受众, 这也是春晚导演以及语言类编导们要煞费苦心的地方。现在似乎春晚只有赵本山这样一个“摇钱树”在撑台面, 有种后继无人的感觉, 现在最重要还是推陈出新, 多挖掘一些优秀的小品演员, 也让广大受众不至于审美疲劳。春晚小品的延续性是满足广大受众审美期待的最佳互动模式, 也是春晚小品不断创新, 不断形成品牌, 不断构建系列, 不断推出精品的生命力所在。2010年春晚导演金越认为, 小品现在是一次深蹲, 还会再起来, 这是一个契机, 所以还是应该对小品表示出理性的乐观。金越还说:“相声已经开始自我拯救了, 估计小品也会这样做。”不知道金导的话是否真的会给小品带来新的期待, 就让我们共同期待小品的下一个“春天”的到来!

摘要：春节联欢晚会已成为中国电视节目中建构了一个内涵丰富的文化空间, 小品在这文化空间中又扮演了重要角色。本文以历年来有代表性的春晚小品为例, 从春晚小品的主题立意、表演风格及受众的审美期待三个方面分析春节联欢晚会盛宴中小品这道不可或缺的菜肴之意义。

春晚小品的艺术特色 第8篇

作为春晚它不仅针对国家这一年的政治、经济、社会等各方面进行了大盘点, 也包容了一整年的经典文艺荟萃, 在这样的一个特殊的日子里呈献给大家, 承载了观众节日欢乐心情高度释放的功能, 生活在这科技不断创新、竞争日益激烈、社会迅猛发展的新中国的观众希望通过观看节目去寻求节日的欢乐气氛, 同时也想在观看节目的过程放松放松这忙碌了一年的紧张心情, 从节目中找到自己的影子, 使自身与春晚产生心灵上的共鸣。

有需求便有供应, 恰巧1990年这个生产幽默的传奇人物出现在了春晚的舞台—赵本山, 并且在短短的连续20年从不缺席的为春晚的观众们不断地提供着欢乐, 从而成为了除夕夜广大观众即使对春晚年年失望但年年坚守的一个巨大诱因, 他甚至被冠以了“春晚大梁”的称号。

一、贴近百姓生活替百姓说话的“小品王”

毫无疑问赵本山的小品在春晚这个人民的大舞台上“火”了近二十年之久, 并且将继续燃烧下去。如果问及赵本山的小品为什么这么“火”这个问题, 答案会有很多, 有人会说他惟妙惟肖的演技绝对是不可替代的, 也有人会说他幽默的语言风格称得上是独树一帜, 更会有人说一群绝配搭档和强大的幕后编剧成就了他, 不可否认这些都是其中重要的原因, 但当时也出现了不少的小品名角如黄宏、郭达、潘长江、陈佩斯他们的演技也堪称一绝, 幽默风趣也不亚于赵本山, 但春晚这个舞台对他们的宠幸却只持续了短暂的几年便悄悄地退出了春晚小品这只庞大的竞争队伍, 只有赵本山能在逐年小品竞争如此激烈的情况下仍能突出重围18年来立于不败之地, 对比之下其中的根本原因应该归结为他小品角色大多为平民的准确定位以及脚不离黑土地不忘替百姓说话的表演宗旨。

1、题材贴近大众的平民性

在春晚的舞台上赵本山的节目可以算是俗文化的代表, 他的小品始终会使人感到有别于其他小品的一种“土腥味”, 特别是他的小品题材几乎无一例外的选取于农民生活、农民家庭和发生在农民身上的琐事, 特别是擅长表现的“家庭戏”他巧妙的通过自身的表演把它们处理的幽默化但却不缺乏哲理性, 给观众呈现一个幽默中带有感动, 感动后引发深思的平民题材的小品形式。

赵本山来自农村, 熟悉农村, 自然要选择自己所熟悉的题材去演绎, 只有自己熟悉的场景、情节才会激发他的表演的激情与灵感。纵观赵本山在春晚舞台上所参演的小品中, 从1990年的《相亲》开始到《三鞭子》、《钟点工》、再到《心病》、《送水工》等等几乎所有作品都没有离开普通人的生活题材, 他善于从普通人的生活琐事入手来展开小品的故事, 从而让观众感觉到节目就在说自己, 里面的故事就是时常发生在自己身边的事, 才会是观众产生极大的亲切感。就像《钟点工》他揭示了现代老人的在面临的一个生活状态—孤单、无聊。这确实是一个事实出现在了我们的现实生活中, 因为在这样一个竞争激烈, 生活节奏飞快的新时期里, 儿女们的工作越来越忙了, 陪父母的时间便越来越少了, 这样老年人特别是一些孤寡老人就连个说话的人都没有了。2008年底, 我国60岁以上老年人口已达到1亿5989万人, 已占总人口的12%, 可见老年人占中国人口的一大部分, 收看春晚的观众也将有大部分老年人, 他们在这个节目中就找到了他们的心理共鸣。再如赵本山的《拜年》同样选择了当年贴近农民生活的“承包责任制”产生的种种恐慌心理, 让农民朋友在节目中看到了自己生活中的某些片段, 必然会产生一定的亲切感。

2、人物角色贴近平民的亲近性

一身蓝布中山装, 一顶蓝布帽, 脸上老带着微笑, 性格内敛, 思维敏捷, 不时妙语惊人, 调侃起来怪话连篇, “蔫儿坏蔫坏”——“老蔫”, 这是《相亲》中对他的一个形象总结, 也是他的一个典型写照, 这或许也是一个农民或是贫民的形象写照。

赵本山的小品大致可分为两个阶段, 从1990年到1992年塑造的多数为东北外乡人的角色, 反映的多是家庭婚姻问题, 其中也多以边缘人物为主流角色;1993年到1998年之间他摆脱了从前小品中对老妪、盲人形象的模仿, 把角色准确的定位在乡下中年人或老汉身上, 同样也获得了观众的认可, 从此赵本山作为东北人和农民的代言人身份也在这一阶段得到确立并稳定下来。从他登上春晚开始扮演的一系列小品角色中身份最高的要数2003年《心病》中的村长, 这村长还是落选的, 再如《钟点工》中在儿子家里孤独烦闷的老人;《送水工》中的送水工;《三鞭子》中的农民老汉;《不差钱》中的农民爷爷等等几乎都是来自农村的农民和一些生活在底层的普通劳动者。

赵本山的角色几乎都是农民和草根角色, 恰巧中国就是一个以农民为主的农业大国, 在世界大部分国家人口急速城市化的同时, 我国30年来农业, 农村人口在总人口中的比重一直稳定在80%左右, 80%的比重可不是一个小数目, 那么在除夕夜里看春晚的观众中有多少又是农民呢, 我们不得而知。这么多的农民在看春晚而在春晚中又有几个节目是演给农民看的呢?也许只有赵本山算好了这笔账, 也找准了着力点, 他说农民演农民, 因为他知道得到了所有农民观众的认可也就等于获得了大部分春晚观众的认可。

3、替老百姓说话的现实性

春晚作为历年的文化大餐不紧要给广大观众奉献一场视觉盛宴, 它还要对在年底对当年中国的各个方面进行一个年终大盘点, 比如2008年是中国重要的一年突如其来的两次自然灾——南方雪灾、汶川大地震让我们记忆犹新;百年难遇的北京奥运降临到中国让我们无比自豪, 这些大事在2009年的春晚上也分别以不同的节目形式进行了不同程度的表现。如小品《北京欢迎你》和《黄豆黄》就是以奥运为主题的节目。因此就要求春晚不仅仅是一台简单的文艺晚会, 它不但要有视觉功能, 还要有宣传功能、教育功能甚至是反映现实的功能。赵本山的小品就找准了一个稳定的着力点——反映现实, 发现问题。

1990年刚刚进入开放社会为了改变老一辈保守封建思想及时推出了反应再婚问题的《相亲》;1995年正值经济迅速发展时期, 人们生活水平有所提高, 国家逐渐富强起来, 政府油水也多了, 赵本山推出了反映干部公款吃喝风的《牛大叔“提干”》、1996年正是干部腐败现象出现, 不谋其政干部增多的关键时期, 赵本山便又推出了反映干部与百姓关系的《三鞭子》;1998年正是过年送礼成风的一年, 特别是农村土地承包制推出来, 干部以权谋私大包大揽现象更是蔚然成风, 赵本山又及时推出了反映土地承包黑暗面的《拜年》、当社会欺骗现象大大增加和诚信问题逐渐凸显的情况下赵本山的“忽悠”系列三部曲—《卖拐》、《卖车》、《功夫》出现了;当人们欲望无限扩大, 虚荣心逐渐增强之时赵本山又把反映现代人虚荣心过盛不愿面对现实问题的“白云黑土”系列的《昨天今天明天》、《说事》搬上了春晚的舞台;随着近几年媒体力量不断强大选秀节目逐年增多的情况下, 媒体制造虚假新闻、选秀节目作弊显现也追随而来, 从而表现媒体黑暗面的两个作品《策划》和《不差钱》再被赵本山全力打造出炉。

赵本山是个很聪明的决策者, 在新闻事业中有个“三贴近”原则, 它也要求媒体在传播过程中必须贴近实际、贴近生活、贴近群众。贴近实际、贴近生活我们在上文也提到了, 赵本山都做到了, 贴近群众他更是奉其为创作宗旨。怎样能够贴近群众?其实很简单, 观众在看电视收看节目是几乎都会怀有一个“寻找自我角色”的收视心理定势, 他们都希望在节目中找到和自己经历相似的并且和自己地位平等的人物角色, 并且只有和自己有关的节目或是人物才会引发他们的收看兴趣, 没有人会倾心于一个和自己距离甚远的角色, 更不会被和自己毫无关系的节目所吸引, 这些便成为了老赵历届小品成功的制胜法宝, 也让我们看到了春晚观众对平民节目的更多期待与关注。

摘要：扎根于黑土地善于表现平民生活的特色小品使小赵本山第11次摘得“小品王”称号, 这也恰好反映出了观众收看春晚的某些愿望——在节目中找到了自己的影子, 贴近自身生活, 但遗憾的是春晚为这样的节目提供了太有限的空间, 在春晚的舞台上平民的节目实在是凤毛麟角。

关键词：春晚,赵本山,平民节目

参考文献

[1]雷朝晖, 杨季翰.赵本山春晚小品的俗与雅[J].当代电视, 2009年04期[1]雷朝晖, 杨季翰.赵本山春晚小品的俗与雅[J].当代电视, 2009年04期

[2]胡少卿, 赵本山春晚小品中的“农民”[J].海南师范大学学报 (社会科学版) .2011年04期[2]胡少卿, 赵本山春晚小品中的“农民”[J].海南师范大学学报 (社会科学版) .2011年04期

[3]郭松民, 春晚的“赵本山现象”[J].公民导刊;2007年03期[3]郭松民, 春晚的“赵本山现象”[J].公民导刊;2007年03期