创作方向范文（精选8篇）
创作方向 第1篇
一、群文舞台舞蹈创作方向的迷思
1. 有媚俗倾向
在市场经济大潮冲击下, 大众文化娱乐需求日益商品化, 大众文化创作目的也更加多样。一些人错误地认为, 只有将娱乐和消遣置于群众艺术创作的首位, 才能吸引群众目光、彰显群众文化艺术的价值。受此影响, 在群文舞台舞蹈创作中, 许多低级趣味的东西也被夹杂进去, 一些群文舞蹈作品为了迎合受众、博取眼球, 动作开放、做作, 服饰暴露, 造型奇特, 给人留下了不好的印象, 也给群文舞台舞蹈创作带来了不良影响。在市场化、快餐化创作思想影响下, 群文舞台舞蹈创作中, 民族精神、文化内涵、精神和理想追求越来越不受重视, 一些舞蹈作品虽然能使大众获得暂时的快感与满足, 但是却起不到精神净化作用。这只能导致群文舞蹈在不健康的道路上越走越远, 其艺术质量也得不到保障。
2. 题材单一, 缺少参与意识
题材发掘和体现, 是舞蹈艺术创作的根本。同样, 群文舞台舞蹈也要通过题材来展示它的价值。题材浅显易懂、表现形式灵活, 是群文舞蹈深受民众喜爱的主要原因。近年来, 群文舞蹈创作在现代题材和自然题材突破和运用上, 取得了突破性进展, 一些反映历史舞蹈图像和舞蹈家心像的作品受到了民众的热烈欢迎, 如《宝梵乐舞》《三峡浪漫曲》就属于此类作品的典范。但是, 我们也要看到, 即便是群文舞蹈中出现了一些有深度的作品, 群众生活现象始终是群文舞蹈的主要题材, 群文舞蹈作品在选材上是非常单一的。如《大鹏湾渔女》《淘米姑娘》《搬家乐》都是民众生活的真实写照。这些舞蹈做虽然做到了紧贴群众生活来创作, 但是在构思和动作编排上都非常简单, 选材与一些专业舞蹈有雷同之嫌。究其原因, 许多文化工作者尤其是舞蹈创作工作人员, 在群文舞蹈创作中缺少参与热情和文化责任意识, 许多舞蹈作品都是专业舞蹈作品的大众化“嫁接”和“模仿”。
3. 创新热情不足
文化强国是我国的基本战略, 在十八大上, 党中央提出了“扎实推进社会主义文化强国建设, 繁荣文化艺术”的新要求。在十八大精神指引下, 群众文化建设不断发展进步。但是, 由于缺少专业管理, 人力资源基础不扎实, 群文舞台舞蹈表演和创作都存在极大的随意性、业余性。许多创作人员都缺乏学习和创新热情, 不能深入基层紧贴社会、生活和群众进行创作。长期以往, 群文舞蹈作品缺少新意, 文化活动形式单一, 也成为限制群文舞蹈创作发展的瓶颈。
二、群文舞台舞蹈创作努力方向
1. 提高审美水平, 增强文化责任感
舞蹈作品是舞蹈艺术创作者审美意识、艺术创作的产物。要想提高群众舞蹈的创作水平, 群文舞蹈创作者需要端正态度, 认清舞蹈作品外部形态和内在本质的关联, 不断提高自身舞蹈创作审美水平, 为舞蹈创作打好坚实的基础。具体来说, 群文舞蹈创作人员首先要提高文化责任意识, 尊重舞蹈、尊重群众艺术, 认真对待舞蹈艺术和群众艺术, 努力学习舞蹈创作知识, 切实担起社会主义精神文明发展使命, 以高雅的情趣和高品位的作品去影响大众审美取向。再次, 舞蹈工作者要借鉴优秀群文舞蹈创作经验, 深入发掘优秀群文舞蹈的内涵和价值, 积极学习如何借助新的表现形式和新伴同因素彰显群文舞蹈的文化品位, 并将群众舞蹈创作与时代节拍、民族精神结合起来, 创作出更多兼具时尚性和民族性的舞蹈作品。
2. 理性创作, 丰富舞蹈内容
评价群众舞蹈好坏的标准, 不是它能否给人带来刺激, 而是看它能否满足大众的心理需求。在大众审美水平不断提高、审美需求日益多样的今天, 文艺工作者要提高创作意识, 积极借鉴歌曲、杂技、体育舞蹈创作与发展经验, 摈弃“为创作而创作”“围绕主旋律而创作”、一味媚俗的创作思想, 本着继承传统文化、尊重生活的态度, 以社会选材、大众生活为背景进行群众舞蹈创作, 并从网络、电视、民歌以及其他艺术形式中挖掘更多具有文化价值的内容, 然后结合大众文化娱乐需求, 积极发挥自身主观能动性, 创新舞蹈内容和表现形式, 创作出更多具有时代感和群众文化气息的舞蹈作品, 争取用多元舞蹈内容满足民众的文化需求, 用优秀的群众舞蹈作品净化百姓心灵。
3. 完善群文舞蹈机制
社会主义文化的发展和繁荣, 离不开政府的引导和支持。要想推进群文舞台舞蹈创作发展, 政府要建全文化市场体系, 完善文化市场管理机制和运行机制, 积极发展文化产业, 规范和繁荣文化市场, 为群众艺术发展提供完善的文化服务。如政府在加强群众文化场馆和基础设施建设的同时, 要加大群众文化创作投入, 推行群众文艺创作激励机制, 并加强群众文化创作生产引导, 就群文舞蹈创作做出明确规范, 制止文化创作朝着快餐化、消费化方向不断发展。在管理机制完善的基础上, 文化管理部门也要结合时代发展特点, 创新群文舞蹈机制, 成立群众舞蹈培训班和群文舞蹈活动策划管理处, 重视舞蹈人才培养和引进, 并积极开展群文舞蹈创作调研工作, 结合地方文化传统和优势, 量身定制一批具有地方文化气息群众舞蹈作品, 以增强群文舞蹈的活力和生命力。
摘要：群众舞蹈是群众艺术形式的代表, 群众文化创作不仅是社会主义文化建设的一个重要方面, 也是推动社会主义文化事业发展的重要元素。文章以群文舞台舞蹈创作为主题, 就群文舞蹈创作方向迷失与发展策略进行了探讨、研究, 以期能为群文舞台舞蹈创作提供有益参考。
关键词：群众舞台,舞蹈创作,迷失,探索
参考文献
[1]金晶.关于当前群众舞蹈创作的几点思考[J].好家长, 2015 (16) .
[2]吴永辉.新时期下的群众舞蹈创作思考探讨[J].大众文艺, 2014 (7) .
阅读，让我的创作更有方向（访谈） 第2篇
地点：昆明·西南宾馆
伏自文（《云南政协报》记者，以下简称伏）：今天的访谈，想重点说说你的小说创作。
饶云华（以下简称饶）：好啊，我荣幸之至！
伏：饶老师不要谦虚嘛！
饶：这个嘛，还真不是谦虚。像我们这种小县城的写作者，平时都是被边缘化的，再努力，也引不起关注。所以嘛，能得到省城记者的访谈，当然是高兴的了。
伏：话不能这么说。其实你发在《边疆文学》《滇池》还有《百家》上的好几篇小说，都是昆明的几个作家朋友介绍给我的。这样子说吧，近段时间，我重点看了你的几篇小说，比如《梅葛歌王》，《朵觋往事》，《蛊婆阿秀》，还有《谁在捣鬼》，《千万别说你爱我》等等，我发现，都是一些地域性、彝族性很强的题材。在此我想问一下，你是彝族吗？
饶：不，我是汉族。但我在彝族地区工作过，对他们的生活很熟悉，也了解他们的生活状态，还听说过许多传说，特别是关于朵觋和蛊婆的。哦，说明一下，朵觋，正规的叫法是毕摩。……长期生活在那样一种地方，算是耳濡目染吧，就有了这方面的创作冲动。所以我创作的小说，有三分之一都是这个题材的，至少，也掺杂了这个题材的一些成份。
伏：这个题材好是好，会有人感兴趣。但毕竟，唯心主义的东西太多，神啊鬼啊巫术啊什么的，会不会有迷信色彩过浓的嫌疑？
饶：这就是真实的生活呀。不迷信，很科学，反而不是彝家人的生活。当然也不能说就是迷信，说是信仰反而更贴切一些。对彝族有所了解的人都知道，彝人，是一个崇尚万物有灵的民族。彝族人认为，山有山神，水有水神，树有树神，就连石头，也有石神……这是一种信仰，彝人的宗教信仰。因为信仰，才有敬畏，对大自然的敬畏，还有人与人之间的敬畏。所以我倒觉得，宗教信仰是个好东西，最直接的好处是让人有所敬畏，不敢做伤天害理的事情。也许是这个缘故，我喜欢跟有宗教信仰的人交朋友。
回到正题。以我的生活经验，在彝族山区，直到今天，神灵，或者说鬼神，一直存在，在彝人的脑子里，在彝族这个群体的精神世界里，一直影响、甚至于主宰着彝人的生活方式。所以我认为，写彝族题材的小说，神灵，或者说唯心的、迷信的东西，是回避不了的，是必不可少的元素。这才是他们的真实。当然，我是不认可“迷信”这个说法的，“唯心”可以接受。佛教、基督教等都是唯心的，但有很多人信。牛顿、爱因斯坦他们都信上帝，甚至认为，世上所有的研究和发明，都是在破解造物主上帝当初的设定。彝人也一样。他们信神怕鬼，用巫术疗伤，但并不妨碍他们接受科学，接受新事物。
所以我的小说里，喜欢拿朵觋蛊婆说事，拿神啊鬼啊以及各种巫术、蛊术说事，一方面，是生活的真实，没有必要遮蔽。另一方面，有了这些元素，小说里面的人才是活灵活现真实存在的，而且是彝族人特有的。并且我一直认为，相信万物有灵，这就是彝人的宗教情怀，是应当受到尊敬的。
伏：你是说，巫术呀什么的，在今天还能看到？
饶：在有些地方还能看到。尤其是比较偏僻的山村。比如，某一棵古树下，你会看到一些燃烬的香棍，还有神祗或泥偶，这是朵觋做法事后遗留下来的。比如，在某一溪流的木桥边或某一避静的小路拐弯处，会看到一些菜叶，菜叶上面是饭粒，旁边是一只摔破的碗，这是喊魂后遗留下来的。总之，到了那个地方，就算是一个彻头彻尾的唯物主义者，也会心生敬畏，感觉到有一股或浓或淡的巫气尾随着你，有许许多多的神灵在注视着你。
伏：说实话，看你的小说，我也闻到了一股或浓或淡的巫气，并且一旦走进你的小说，就感觉神灵无处不在。当然这些，都归功于你的生花妙笔，归功于你的文学功底。在此我还想问一个最俗套的问题：你是怎么走上文学之路的？
饶：因为阅读吧？小学时我就喜欢看文学书。先是看连环画，后来就偷偷看父亲的藏书。父亲有很多藏书，文化革命中烧了一些，但四大名著之类的，藏在阁楼的账簿里，留了下来。我对繁体字的熟悉，就是那时候无师自通的。后来读师范，有了图书馆，阅读量就大了。中外名著看了不少，杂志上的，也看了不少。但看归看，始终没有创作的意识。教书时没有，在教育局在党校工作时也没有。后来在宣传部，接触到《荷城文艺》，是一本县刊。编辑说，你不是喜欢看小说吗？能不能写篇小说给我们？我们就缺小说稿件。于是就写了，好像是《你可以选择》，当时打工潮嘛，就写了一个教师辞职下海。感觉还可以，又投了州上的《金沙江文艺》，也刊出了。这时我才知道，写小说原来就这么简单。但因为忙，一心想着混官场，也就没有再写的意愿。后来写《花子》，是有感而发，不得不发。因为山里面普遍存在的“小婚”陋习，因为同情那些不幸的女性。后来这篇小说还在《边疆文学》上发了。在省刊上发作品，而且还是小说，在当时是很了不起的一件事。所以，我就在饭局上炫耀了几次。说者无意听者有心，2002年，领导就把我摁在文联主席这个位置上了。到了文联，闹了一段时间的情绪后，就静下心来看稿，改稿，主编刊物，然后开始接触各种各样的作家。时间一长，就有了文学创作的冲动。当然，我最初的创作动机也不纯，既是证明给作者看，也是想让文学圈接受我。
现在回头来想，是阅读，让我有了创作的基本功，也是阅读，让我有了创作的方向。但要走上文学创作之路，还得有人引领。正所谓近朱者赤近墨者黑，假如我提前10年调入文联，就跟作家接触，跟他们为伍，就受他们的影响和熏陶，也许，我的文学成就还会更高。这就像练书法，经常看别人写，自己也会手痒，也会跟着练。我想，这就是文学氛围吧？我调文联之前，差少的，就是这个东西。
伏：是啊，氛围很重要。怪不得你在文联一呆就是10多年。不过，也有一些人，孤军作战，身边没有文友，甚至连谈论文学的氛围都没有。但因为坚持，最后还是成名成家了。对此你怎么看？
饶：我的身边，我的文友圈就有这样的写作者，视文学为生命，视文学为人生价值的终极目标。对此，我向他们致敬。但实话实说，我做不到。我是一个务实的人。我喜欢文学，并不表明我会把文学当作唯一，当成终身事业。工作第一，有了饭碗，才有时间和心情享受文学。想靠文学创作成名成家养家糊口，那是很困难的。所以，我不太赞成苦行僧式的那种奋斗。业余爱好就是业余爱好。跟着感觉走，能写就写，享受创作的乐趣。不能写就拉倒，找些书来看，享受阅读的乐趣。假如看书也没有乐趣了，我会选择其他。总之，会找到替代品的。但我还是相信，文学阅读，过去是，将来也会是我业余时间的最佳消遣。至于创作，要看情况。如果过程很痛苦，我何必要去做呢？也许吧，就是因为我对文学创作的这种心态，这种可写可不写的心态，才需要有人引领，需要一种浓浓的文学氛围来激发。
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伏：阅读的乐趣，这个好理解。但创作一定要有乐趣吗？
饶：至少，我是这样认为，也是这样做的。悲天悯人也好，由衷感动也罢，只要有感而发，不吐不快，不写就对不起这么好的题材，不写就无法表达自己的观点，不写就浪费了这么好的故事，我想，这样的创作过程是会愉悦的，会有价值感的。我知道有一些写作者，经常接受一些命题作文式的创作，虽然稿费高，但创作的自由度没了，作品优劣，由一个人的标准说了算。不讲艺术水准，只说对不对口味，甚至于把好的说成不好，把不好的作为标杆。像这种被动创作，甚至是自降艺术水准的创作，如果说很愉快，百分百是假话。要不然，他们也不会拿起碗来吃肉，放下筷子骂娘。还有一些作者，明明天分不足，还要孤注一掷，以为靠勤奋就能成功，痴迷到对家庭不管不顾，生活弄得一团糟，甚至于妻离子散。像这样的创作，何谈乐趣？所以我一直认为，像我们这种小地方的写作者，不能靠稿费来养家糊口的写作者，文学创作，是温饱之后的事。成名成家了，当然更好。没有成名成家，也很正常。毕竟，网络时代，电脑写作，作家越来越多，不可能都著名，都知名。在圈子里混个脸熟，在小地方有点小名气，就不错了。当然，我的这种创作态度，会有一种“玩文学”的嫌疑，文学圣徒们听了会不高兴。但我还是要说，其实“玩文学”也不错，自己有主动权。总比被文学玩得焦头烂额一事无成甚至妻离子散要好得多。
伏：创作嘛，本来就是很个体的事情，尤其是业余作家，持什么心态，以什么方式进行，自由度都非常大。能像你一样超脱的快乐写作，当然很好。但为了某种追求，精神上的追求，痴迷于文学创作，视文学为宗教，苦苦挣扎，我们也应该理解。
好了，还是回到刚才的话题吧。你说你喜欢阅读，一直在阅读。我想知道，哪些作家哪些书，是你特别喜欢，或者说，对你的创作产生过较大影响的？
饶：我喜欢阅读，古今中外的，看了不少。但前期的阅读和后期的阅读，还是有区别。前期，重在消遣，侧重点在故事。后期，开始琢磨作品的得失。比如语感、语言、情节、细节、节奏、悬念等。有些书，有些作家的作品，看了后，能读出新意，读出惊喜，读出一些意外的收获。会让人觉得，原来小说可以这样写，原来这些话可以这样说。尤其是诗歌和散文，往往会读到一些出乎意料比较精彩、令人叫绝的句子和段落，吸收了这些，就算是用在小说创作上，也会让你的语言空灵、唯美、耐读。所以，碰上好的作品，我会反复看，甚至于只要是他的作品，就要找来，先睹为快。比如欧·享利的小说，出人意外的结尾，让我惊叹。比如契可夫的小说，讽刺幽默的笔调和简洁干净的语言，让我叹为观止。曾经有一段时间，我对钱钟书的《围城》着迷，当成枕边书，经常看，那些风趣幽默的语言，几乎背得。还有贾平凹、莫言、苏童的小说，也曾经让我着迷。王朔的小说，谐谑、调侃的味道很重，我喜欢。王小波的小说，是天马行空式的浪漫反讽和逻辑证伪式的写法，我反复看，反复揣摩，是一个王小波迷。阿来的小说，长篇中篇短篇，我都有，我喜欢他的那种诗一样的语言，那些略带魔幻现实主义味道的表现手法，以及寓言式的主题表达方式。
我看过的小说，特别是被我反复琢磨过的小说，肯定会影响到我的小说创作。要不然我琢磨他干啥？琢磨，就是找窍门，找成功者的经验，为我所用。这当中，王小波，无疑是对我影响最大的一个。
伏：你列举的这些，好像没有云南的。云南作家的作品，你也喜欢阅读吗？
饶：有些喜欢，比如于坚，雷平阳，范稳，潘灵，张庆国，胡性能、海男等等，包括一些小地方的，比如王单单，陈衍强，陈洪金等。有些嘛，无所谓喜欢不喜欢，但还是会关注，某某又有新作了，于是浏览一下，了解一下。有喜欢的，自然会看得透一点，甚至还会想，如果自己来写，会怎么样写等等。总之，只要是文友的作品，都会关注，只是关注的程度不同而已。这样的关注，一是处于尊重，有一些惺惺相惜的心理；二是了解，作为一面镜子，知道自己的创作在什么位置。
总之，读的书很多，也很杂，还特别偏向诗歌和散文的阅读，还喜欢地方史研究和彝族文化研究，但因为不是今天的主题，就不多说了。
伏：你阅读多而杂，是不是创作也多而杂？你现在出版了哪些著作？能简要地说一下吗？
饶：如你所说，我的创作，是有些多而杂。但小说，是我的主攻方向，一直没变。写散文，尤其是地方历史文化散文，是工作需要，我必须写。前者，让我进入云南文坛。后者，让我在小地方挣得一点薄名。此外，我还从事彝族文化田野调查，写了近10万字的研究文章，也发表了，有的，还被收入集子。但纯属爱好，也是我创作彝族题材小说的知识积累。要不然，把控不好，会引发民族问题。尤其是汉族作家写民族题材，更容易招致争议。文学评论和诗歌写得少一些。诗歌很少投稿，嫌麻烦。况且，圈内只知道我是小说家，我也想强化这个标签。但自认为，我的诗，不算特别好，但比一些专门写诗的，就好得多了。毕竟，我几十年如一日的诗歌阅读，诗感还是比较强的。不信，你进我的博客看看，就知道我不是吹牛了。
现在，我出版文学专著6部。其中，小说集3部。他们是《梅葛歌王》《毕摩往事》《土司乱》还有一部长篇小说，叫《巫蛊传奇》，在中国移动手机阅读平台数字出版。这几部小说，书名起得一般，是为了在地方上好卖。但里面收录的小说，是纯文学的。此外，散文集2部，地方文化类的，分别是《品读姚安》和《记忆姚安》。待出版的，还有3部，因为没有合适的出版或购买渠道，怕贴钱。对此我的想法是，写书就不容易了，如果还要掏钱出书，实在划不来。
伏：创作量这么大，还出版了6部书，实在令人敬佩。我想知道，在这些作品里，噢，指小说，你最满意的有哪些，为什么？
饶：最满意的，应该没有，正在努力。相比较而言，《性命》还可以，主人翁妄图用自己的（或城市的）性观念去改变一个小山村，结果没有得逞，反而因性游戏而死。另一篇是《杀人者》，也是针砭时弊的，写农村的“潜规则”，生活在这种“潜规则”里，直接或间接，我们每个人都有可能成为“杀人者”。当然，彝族题材的那些篇，我也觉得好，艺术性强，又有独特的彝族风情，还赢得了好几篇评论。我之所以成为作家，就是靠这些作品说话的。但如果这样说下去，就没意思了。毕竟，作品就是自己的孩子，怎么看怎么好。
但我也不敢奢望用时间来说话，因为能够穿越时间的作品，都是伟大的作品。以我现在所处的平台，我只能说，用发表来说话。至少，说明你的作品达到了一定标准，有大家认可的品质。如果得到文友乃至知名作家或编辑的肯定，那就可以认为是好一些的作品了。有了这些，会产生动力，知道努力的方向。
伏：是呀，立足当下，也只有让读者来评判了，尤其是名家，更有发言权。接下来问最后一个问题：你目前的创作计划是什么？
饶：首先，在创作一部长篇，彝族梅葛题材的，暂定为《创世记》，跟州文联签了合同的，有扶持。其次，是一篇非虚构小说，州文联安排的，以姚安县农戏协会原会长、戏剧作家昝方才为题材。其它的，视情况而定，很随意，想写就写，不想写，就看书，就搜集整理素材，准备在适当的时候，写一部《姚安大事记》，民间立场，客观书写，有人物有事件，有正式结论，也有民间反响，还有对后世的影响等等，与撰写县志的表现手法不同，今后也可以作为县志的补充。算是一项拾遗补漏的创作吧。在此需要说明的是，写这部书，与写其他书不同，这部书是没有功利的，纯粹处于一个文化人的良心和责任担当，除此别无他求。
生态动画创作新方向的社会意义研究 第3篇
生态问题的双方:人与自然,自古以来就相互依赖,相互依存。自然更是艺术家寻找灵感的宝库。但是随着自然环境的变化,动画片的创作不仅以歌颂美好的题材出现,现在更多的是在以艺术的手段来向广大人民宣传和呼吁一种良好的生活方式,和回归自然的生活态度。于是,生态动画创作,以它独特的社会意义存在于众多的动画创作类型中,并带有强烈的社会责任感和浓重的艺术价值。
一、生态动画创作与时代发展并行
20世纪80年代以来,在诸多领域开始重视环境生态,这样的思想也影响着动画创作。因动画的创作结合了现实与幻想,所以最适合人类对思想的表达。在表达人与自然的关系时,突出人的生态意识与生态责任,更倡导和呼吁人们一种低碳、环保的生活方式。并在动画片中融合亲情、爱情、友情,使得生态观念缓缓深入人心。
生态动画的创作,有剧情片也有动画电影,动画电影的影响力更大更有力度,因为他的受众不仅仅是低幼龄儿童,更多的是成年人群。所以广泛的受众群体,让纯朴、可贵的情感以动画的形式植入人心,是非常良好的寓教于乐的新形式。不单调,不乏味,有效果。动画电影的角色一般以动物为主,当然近些年的发展也在于植物的拟人化,和科幻的天马行空的想象之中。片中的角色模仿人类生命,人类情感。再与自然发生关系,或对立,或互助。真切的把人类的情感与价值借动画角色之心,进行了与人类和真实环境的一场真心对话。更自然的给观者留下深刻的印象,发人深省。
时代发展至今,尤其在我国,生态环境,低碳环保,不仅仅受到重视,更是变成了人们的生活态度。不再是从前以牺牲自然环境换取经济财富的时代,而是更加珍惜和保护我们的环境。更多的组织、个人,都在用各种各样的方式倡导和呼吁人们在生活的点滴开始为生存环境做贡献。于是,艺术工作者们也在为此贡献着力量。我国举行了很多生态动画比赛活动,更是以此来推进和发展生态动画艺术。
二、生态动画创作类型丰富
生态动画片的创作类型丰富多彩,历时长久。早在1932年的动画片《花与树》,就是一部非常好的生态动画片,并且获得奥斯卡奖。虽然此片出现很早,没有复杂的技术手段,只是属于传统的二维动画,片中的花草树木赋予人的情感和思想,在正义与邪恶的争斗中,为保护自然不惜付出生命,而且森林中的花草树木团结一心互相帮助。这种具备人类思维、情感的生活状态,让观者亲切,同时影片中散发着人与生态环境和谐相处互相扶持的动人光辉。结局必然也设定为胜利,以令人欢喜。
随着技术发展,艺术形式也不断地更新和提高质量。如今盛行的三维电脑动画,以更逼真的形象更好的荧幕呈现占据着动画电影的半壁江山。2006年公映的三维动画电影《快乐的大脚》以1亿7千多万票房的良好记录,给全世界人民留下了深刻的印象。同时也获得奥斯卡大奖,题材依旧是生态环保类型的。片中极低企鹅赋予人的情感,经历种种磨难,不忘为自己的生存环境努力争取,最终实现愿望,人类还企鹅一个天然,不经历破坏的生存环境。这场动物与人类的争斗中,最终以人和动物和和谐共处为结局,非常的和谐美好。虽然是一部美国电影,但是却是全人类共同的心声。不探讨片中的内容如何,但是生态环保这样的题材,确实不沾染那么强烈的商业气氛,而是给观者的心灵以涤荡,更加唤醒人们的环保意识。
纵观各种类型动画片,生态动画片的创作越来越丰富多彩,不仅仅在表现形式技术手法上有良好的表现,题材也越来越生动和广泛。即使有些动画片不是单纯的生态动画,但是其中通常会加入很多生态环保的元素。这些变化岂不恰好正好预示着生态动画的创作蓬勃发展吗?
三、学院派的生态动画创作(课堂与社会接轨的创作练习,参与社会的相关比赛作品创作)
在高等院校的动画专业教学中,动画片的创作已经渐渐不局限于课堂了。而是鼓励学生参加社会实践,参加社会中的相关比赛。针对比赛内容进行动画片创作,不仅训练学生动画的专业知识,更加切合社会需求,也能明确动画片的发展方向。这种学院派的动画片创作中,与商业动画创作距离非常远,生态动画创作通常以结合社会需求和美好情感著称,所以,非常适合大学生创作理念。这样的训练,是很好的课堂外的教学体验。学生参加比赛、获奖、反馈信息,不断进步,是良好的学习循环。课堂与社会接轨的这种创作学习,提前让学生参与社会,不仅局限于学校环境。
我国在环保方面的动画创作比赛,每年都有,并且有增长之势。在一些著名的动漫节中,生态动画创作也被作为重要的发展趋势来推广。这种国家倡导,高等院校响应,社会热情推进的大环境中,学生得到了前所未有的良好学习环境。所以,学院派生态动画创作作品越来越多,质量越来越好。高校也为我国文化产业培养和提供了大量的人才。
创作方向 第4篇
关键词：民族；审美；中国烙印；创作方向；复苏
中图分类号：J211.28 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-16-2
都说，历史能够被人消化和记住，不是靠“编年体”，而是靠“纪传体”。“纪传体”就是讲人物，流传到民间就成了故事。而我们作为绘画者的创作而言，就像是将一个一个或具象或抽象的故事用画面展现给人们。但首先现在的画家的创作大多数是属于商业，而不是是纯纯粹粹给人们看的。其次，再是好看，有新鲜感。也就是说常规大众范围里认识的那种单纯表演美丽的空架子占据这现在绘画创作的主导。我觉得今天的书画市场，形态其实很单一，画面的内容，形态营造，基本上都是一类的。国画产业发展不应该是这样，早晚会出现各种各样的形态。在这个前提下，我们想往前走一步，这其中最重要的应该就是创作的思想以及方向。诚然作为一个画家而言，不画看的人喜欢的东西，这无疑冒险的，是有可能不成功的。那怎么办？我的态度就是不成功，也得试，就是这么简单。
随着生活的日益变化，人们生活水平的提高，大众的审美也越来越挑剔以及新颖，同时，自然也影响着当代画家的创作方向以及思路。作为国画创作者的一员，我不禁对现在的国画面貌有了新的疑问。在每个人历久弥新的创作中，先不谈笔墨用法，画家的创作方向无外乎只有两个：表达个人的情感争取共鸣，或者表达大众的审美以求接受。但就国画的创作而言，从内容上已经越来越难以找到属于民族的东西，属于中国的，独属于中国的浓厚的烙印。我觉得有一点点自己的特色，有一点点自己的表达，有一点点给观众的挑战感，包括类型上，所以我们得尝试。
大家都知道工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。无论是从唐代花鸟画杰出代表边鸾所做的花卉禽鸟的生动之作。还是到五代画家黄筌以花卉翎毛而成名，其技法之逼真甚至已将苍鹰所这幅。工笔画从唐代盛行开来。在和平的社会条件和经济条件下，无论是技法上的进步还是材料上的改进，都成功的将工笔画带入到了一个蓬勃发展的时代。工笔画历史悠久，从战国到两宋，
工笔画创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的理念，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，花鸟画，工笔画更多地注重细节上的处理和对真实对象的描绘。周舫的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》描绘的就都是当时宫廷生活的写照，这些作品不仅具有很强的描绘性，且富有诗意以及浓厚的生活情趣。明末之后，随着西洋绘画思想传到中国，中西绘画相互借鉴，使工笔画的创作在造型更加准确的基础上，保持了部分属于中国的线条的艺术和内容的诗情画意。
在这一发展过程中，中国工笔画沿着融合文学、书法、哲学的方向发展着，吸收了东西方更多的融合的思想，增加了技术上思想上的进步，将传统工笔画的勾线和染色，在加上平面设计的思想以及西方写实主义手法和梦幻般的意境都融入到当代工笔画中，使工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣。
但是，在近现代的绘画创作中，我们看到的是越来越多来自西方的思想，越来越多的是普通老百姓们所“看不懂”的东西。
犹如齐白石强调“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”既齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中间选择。"似与不似之间"的造型妙趣，和齐白石的"平正见齐"的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的造型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于"笔愈简而神愈全"的境界。齐白石生命最后一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法，进入无法而法的高妙表现，是艺术家主宰艺术形象的最高境界。就像从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。而现在的人又有多少的人是真正的醉心于艺术呢？他的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于他的劳动生活。他也曾在艺术上走投无路，而之后他又是怎么做的呢？
和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。
他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大山人，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代等。在大千游历过的名山大川中，他始终把黄山推为第一，曾三次登临。大千之所以偏爱黄山，主要来自于石涛的影响，黄山既为石涛之师，又为石涛之友。大千说“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山都只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一不佳。但黄山之险，亦非它处可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”大千在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游欧美各洲，这是前代画家所无从经历的境界。
像不画千岩万壑，不画本来就能够唤起崇高感的高山大岭，而以倚松傍花的小景为对象的潘天寿先生，即使如此，他的画面依旧给人一种雄大壮美，与明清山水花鸟画率多优美、秀润的特色大异其趣的感觉。又如当代工笔人物的领军人物何家英，他独特的创作理念，即继承传统和创新是“一事两步”，哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。我们会发现他的成功除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，借鉴具体方法解决问题。
而绝大多数的人却依旧在忽略这些问题，我觉得我們现在的人呢，离那个红色的时代太遥远，缺失了一些传统的色彩。在那个年代的人，他们有他们的青春，他们用生命完成自己的理想，我觉的这个才是一个完美的时尚，那个时候的人，有一种浓重的中国烙印的那种劲。我可能自己没有办法去完成，去实现。现在的人，要求的越来越多生活的越来越复杂权衡的也越来越多，因此现在的人，差口气，缺点勇气，缺点魄力，缺点信仰。在将来在以后，无论是笔者本人还是将来的各个国际的展会上，笔者更多的是希望能看到越来越多的，属于中国的思想的创作，无论是为我们的书画市场还是文化发展，这都将是一个进步。
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专题类电视栏目的创作和发展方向 第5篇
那么专题类电视栏目究竟有哪些特征和特点呢?
首先, 专题类电视栏目必须在一个固定的领域有自己相对确定的位置和功能。即它必须有自己存在的价值。
这种存在价值, 既可以是在寓教于乐方面有自己独到的一面, 也可以是在某一方面发挥了自己的积极作用, 如央视的《我要上春晚》, 从它的栏目名称我们就能够直观的感受到其存在的价值和必要性。《探索发现》栏目, 就是满足大家对于千奇百怪的社会现象和自然现象的好奇心而开设的。再如江苏卫视《非诚勿扰》, 它的存在性很直接, 就是为了相亲提供平台。这些栏目, 存在价值都是确定而且唯一的。我们可以这样理解, 存在的价值, 是一个专题电视栏目能够存在的先决条件。
其次, 专题类电视栏目贴近生活, 并具有一定的娱乐大众的功能。
专题类电视栏目的节目内容从单个来看, 虽然具有限定在一定范围内发展和求生存的局限性, 但是从整体上来看, 专题类电视栏目却涉及到了生活的方方面面, 从单一的烹饪技巧教学类、生活小百科类, 到大型的形形色色的娱乐类、以及选秀类的栏目。可以说, 专题类的电视栏目, 已经充斥了每一级的电视传媒机构, 各个电视传媒机构设立的各类专题电视栏目, 构成了一道道保障收视人群, 提升收视率的的屏障。而电视专题栏目要想长久地生存并发展下去, 就必须贴近老百姓的生活, 能够为生活提供服务或资讯, 并具有娱乐性, 这样才能够吸引观众, 获得栏目的长远发展。还是以《探索发现》为例, 很多看似严肃严谨的科学话题, 若是单是一位以科学而论科学, 必然会让人觉得枯燥和无味, 所以, 每一期的开始, 主持人都是以我们生活中一个鲜明而生动的事例作为开场, 引起人们求知的兴趣, 然后节目中间通过主持人不断地设置新的悬疑, 让人们时刻保持着好奇心, 一点点的接近了事件的本真。因此, 贴近生活和娱乐大众, 是专题电视栏目的发展的必然条件。
最后, 专题类电视栏目是对一件事或者是一类事件的深度解读或扩充阅读, 或者两者兼而有之。
专题类电视栏目, 所关注的对象的单一性和相对确定性, 就决定了它是对一个问题或一类事件的信息的传达, 就是一次深度和广度的信息延伸。因为它有充分的时间和必要去这样做。否则, 它就成为了一次新闻快讯或新闻播报了。新闻类的专题栏目的这个特点最显著, 在此就不多加赘述。我们来看看娱乐类的专题栏目, 比如央视的《星光大道》, 它的作用和目的, 就是评选草根明星。同时, 这个草根明星的背景资料, 全方位的才艺展示, 就是对他深度和广度的了解。再如《非诚勿扰》, 每一个男嘉宾都会有3个小专题片让大家对他深入了解, 除此之外, 什么样的爱情观是正确的, 什么样的感情是值得珍惜的, 这样的问题不时的在栏目中提及和讨论, 这就是孟飞和黄菡的作用, 是对感情问题的深入阅读。再如最近收视不错的《一站到底》, 噱头是得大奖, 但是很明显的, 是对各方面知识的一次扩充阅读。
随着专题类电视栏目的作用和地位的日趋显著, 各电视媒体都在绞尽脑汁, 力求创办自己的品牌, 从而赢得市场, 占得先机。那么, 怎么才能制作一个优秀的专题节目, 并让其保持旺盛的生命力长期存在?我认为, 从以下这样几个方面努力是十分必要的。
第一、找准定位和存在的价值。
我们不能指望一个栏目能够揽扩所有的收视人群, 这种可能性是绝对不存在的。年龄区间, 职业行业划分, 性别和个性的差异等等, 这些都是能够左右一个栏目的收视人群的因素。因此, 我们最好的选择是能够找到一个相对固定的收视群体, 他们对这一类事件和话题能够持续的感兴趣, 那么我们就保有了能够存在的最基本的收视群体, 保有了最基本的收视率, 也为持续发展提供了基础保证。
第二、立足本位, 融入娱乐元素, 用娱乐的力量吸引更多的观众。
在全民娱乐的今天, 电视栏目页必须顺应潮流的加入相应的元素, 大部分民生新闻栏目发展到今天, 已经不是枯燥的“播新闻”了, 而成了“说新闻, 品新闻, 评新闻, 论新闻”。专题类电视栏目在这方面具有更大的发挥空间。我们在立足栏目本位的基础上, 以娱乐的心态来创新栏目的环节和内容设置, 定能够起到吸引更多观众的效果。
第三、树立精品意识, 对信息的传达去芜存菁, 保持每一期栏目播出的都是精品。
大众的审美一定是随着电视传播时间的延长而不断提高的, 所以, 要想留住观众, 吸引观众, 就必须在节目质量上有提高和升华, 让观众感觉到我们奉上的每一次都是精心准备的作品。
第四、贴近生活搞创作。
贴近生活的作品才能够具有强大的生命力和感染力, 才能更容易让人们接受和关注, 反应大众的心声, 能够代表大部分人的心理去展现和表达诉求, 这样的节目才能够得到大众的认可, 如果远离人民群众的生活, 把自己的节目摆在一个让人仰视的高度的话, 开始的时候人们也许会在好奇心的驱动下接受它, 但是这样的好奇心是不能够长久的存在的, 对生活没有帮助的东西, 只能成为生活偶尔的点缀, 不会成为人们生活的一部分。
第五, 也是最重要的一点, 就是要换位思考, 从观众的角度考虑问题。
定位准确, 娱乐大众, 创立精品, 贴近生活, 都是为了栏目的存在和发展而做的努力, 而最后努力成果的检验, 是由广大的观众完成的。观众会喜欢这个栏目吗?会喜欢这个栏目的哪些地方?观众是否会期待下一起的内容?怎么样让观众持续的保持收看的热情?这些都是一个节目能否继续存在所必须关注的。
那么, 我们就必须站在一个观众的立场对自己的节目进行分析, 总结原因和得失。才有可能让自己的节目获得继续的发展。
创作方向 第6篇
一、苏州滑稽戏的观众优势
2002年我国文化部联合财政部共同启动了国家舞台艺术精品工程,该工程成立的目的就在于扶持那些具有舞台艺术发展前景的重大文化建设项目,而自该项目启动以来,苏州市滑稽剧团在不到十年的时间里面,先后有三部滑稽戏获得该奖项,这对于一个地级市剧团而言,无疑是创造了一个艺术奇迹,而这个奇迹被戏曲界的人士骄傲地称为“苏滑现象”。
一个地方剧团的地方剧种之所以能获得如此殊荣,根本原因在于其具有观众优势,而获得这种观众优势的根本原因则在于剧团对观众的定位。历史新形势下,许多观众,尤其是年轻观众对于舞台剧的感情逐渐淡化,甚至知之甚少,造成这一现象的原因固然有多媒体技术和影视行业发展的冲击,但也有舞台剧,尤其是地方舞台剧的因循守旧,缺乏创作新剧目的热情的原因。苏州滑稽戏的创作人员在考虑该戏曲未来发展时主动求变,一方面,将具有地方特色的滑稽戏在语言上进行调整,使滑稽戏的观众群突破江、浙、沪的地域限制,逐渐向北方和南方发展;另一方面,要从年龄层次上对观众进行定位,例如苏州滑稽剧团的《一二三,起步走》定位为儿童剧,《青春跑道》面向青年观众,定位为校园喜剧,而《钱笃笤求雨》则是为老苏州人准备的一场传统剧目。苏州滑稽戏正是通过这样细致的观众分层将滑稽戏送到社会各层次的人群中,让每一个年龄段的观众都能在笑声中体会滑稽戏的艺术魅力。
二、苏州滑稽戏的创作方向
(一)重塑当代价值观。
改革开放以来,在社会主义市场经济不断深化的条件下,人们对于金钱、物质的欲望不断膨胀,导致了社会道德的集体滑坡。在这样的社会现实条件下,苏州滑稽戏应该在塑造人、鼓励人、引导人方面发力,利用滑稽戏独有的嬉笑怒骂的艺术表现力向人们宣传真、善、美,批判假、恶、丑。其实苏州滑稽戏对于价值观的思考,从上个世纪九十年代就已经开始了,其中《快活的黄帽子》就是反映现实生活的典型作品。作品中,编剧将创作视角转向了社会底层的一群搬家队工人,这些工人每天奔波于各处为人搬家,自己却只能蜗居在几平米的小屋中艰难度日。这一现象是对改革开放后,社会贫富差距不断拉大的真实反映,当然,编剧并没有一味地批判,而是利用戏剧冲突赋予这群平凡、渺小的人群一颗高尚、乐观的心,进而达到向观众传递主流价值观的创作目的。
(二)注重发现人性的亮点。
滑稽戏在发展之初便将创作视角对准了“市井小民”,并主张用小人物的悲喜来反映社会、人性的亮点,因此苏州滑稽戏在创作方向上秉承这一传统,将讴歌凡人善举的艺术思想贯穿在新作创作的始终。例如《顾家姆妈》就是反映凡人善举的典型剧目,剧作用两个小时的时间将保姆“阿旦”从青年、中年,再到老年的坎坷经历做了全景式的展现,并通过“阿旦”抚养弃婴的艰难来折射人性的光辉,从而让观众在滑稽、凝练的艺术形式中,体会平凡的伟大。
(三)正视青少年的成长困惑。
青少年肩负着一个国家的未来,但处于青春期的他们在成长过程中必然会遇到这样或那样的困惑,因此,苏州滑稽戏在确定未来创作方向时应将青少年的发展问题纳入到创作中来,积极关注青少年的发展,并深入青少年的学习和日常生活中,对于青少年的“早恋”、“信仰缺失”、“沉迷网络”等问题进行研究并思考,创作出能够抒发青少年心声的新剧目,用艺术的感染力来引导青少年的未来发展。
三、结论
任何艺术形式要想保持持久的生命力,就必须在坚持艺术本质的基础上,不断根据社会发展和观众的期望调整创作思路,更新表现形式。苏州滑稽戏作为一个经历了几十年沉浮的艺术形式,它懂得观众优势对于艺术发展的作用,因此,苏州滑稽戏的创作人员在新的历史形势下,要不断调整创作方向,使作品更能够反映时代的心声,从而也让自身获得更多的社会关注。
摘要：改革开放后,苏州滑稽戏凭借其极具地方特色的艺术形式和演员们不遗余力的创作,终于从一个受众范围狭小的戏曲种类发展成为一个在全省、甚至全国都拥有巨大影响力的艺术形式。本文从推动苏州滑稽戏实现进一步发展的目的出发,在分析苏州滑稽剧团经典作品的基础上,阐述苏州滑稽戏的观众优势,并探究滑稽戏在新历史条件下的创作方向。
关键词：苏州滑稽戏,观众优势,创作方向
参考文献
[1]顾聆森.论滑稽戏的观众优势和创作方向[J].艺术百家,2003,(02):1-4+76.
[2]张丽芬.城市演艺类非物质文化遗产的传承与发展——以滑稽戏为例[J].戏剧文学,2013,(04):127-132.
创作方向 第7篇
随着网络时代的到来, 广播剧再次面临巨大的危机, 但这种结合了戏剧特征的综合声音艺术, 在媒介多元的传播环境下, 并不是一无是处的。第一, 广播剧具有良好的陪伴特性, 受众在进行驾驶、运动、处理家务等活动时, 广播剧都是非常适宜的选择。第二, 当代受众生活节奏较快, 时间安排紧凑, 很多人并没有足够的时间来阅读小说或观看电视剧, 但收听广播剧可以与其他很多活动同时进行, 并能让受众的视觉得以放松和休息。第三, 广播剧相对于其他具有故事性、表演性的可视艺术形式如舞台剧、电视剧而言, 其制作手段较简单、制作成本较低, 个人或者民间群体就能够完成, 这也使得这种戏剧艺术形式有更广阔的自媒体制作的群众基础。第四, 由于广播剧制作周期短, 对演员没有外形要求, 更容易成为其他知名小说、电视剧、电影等IP的衍生品, 有利于扩大宣传, 增加该IP的进一步收益。基于以上原因, 在各种传播媒介与娱乐形式层出不穷的今天, 广播剧这种传统的艺术形式仍旧能够不被历史淘汰。但怎样吸引已经被纷繁复杂的娱乐形式“喂养”得“口味刁钻”的受众, 仍旧是广播剧面临的问题。笔者认为, 可以从以下三方面进行努力:
一、借鉴多种艺术形式, 在内容设计上博采众长
广播剧从诞生之日起, 就大量借鉴和学习了传统戏剧的模式, 之后在其发展成熟的过程中又借鉴了小说等创作形式, 都取得了较为良好的效果。而在当下, 受众对广播剧的接收模式已经从全神贯注地收听越来越趋向于陪伴型, 即受众在收听广播剧时投入的注意力越来越小, 所以相应的广播剧在内容的设计上, 特别是其他IP的衍生型广播剧, 更要在形式上予以调整与修改。
首先, 广播剧剧本设计要淡化借鉴传统小说的创作形式。广播剧在创作历史变革中, 曾经一度尝试借鉴传统小说的表现形式, 注重人物内心的活动, 有大量人物情绪变化的铺垫和描写。而在当下的广播剧受众的收听习惯下, 这样细腻的、有过多内心活动的传统小说型广播剧模式, 已经不符合受众的需求。由于听觉与阅读文字的感受不同, 加上广播剧是一种陪伴型的故事传播形式, 所以, 过多的心理描写或者情绪铺垫会让听众心生厌烦, 觉得故事情节推进太慢。
例如, 在《芈月传》小说中, 王后听到尚在母亲腹中的芈月将会是天下霸星的占星预言后, 与太子商量欲处之而后快。小说中为了突出表现太子的昏庸无能和王后的心狠手辣进行了有较长篇幅的描写, 从太子的不以为意, 王后反复劝说晓以利害, 到二人商量除去“霸星”的方法都有细腻的表现。在该小说的有声书版本中, 此段内容大概在10分钟左右, 让听众觉得太过冗长。而以该小说改编的, 由光合积木制作的广播剧中, 此段内容基本被删除了, 只保留了简单的情节交代, 极大地提高了剧情展开的节奏, 取得了较好的收听效果。
所以, 在当下的广播剧创作中, 可以适当减少内心活动或者铺垫情节的篇幅, 加快故事情节的推进, 更好地满足受众的需求。同时, 广播剧可以尝试借鉴网络小说的创作模式, 重情节轻心理。虽然网络小说这种创作模式在小说创作领域有诸多争议, 但是在广播剧中重情节轻心理的表现形式, 在某些题材中更能够吸引听众。
其次, 广播剧剧情设计可以借鉴电视剧等影视戏剧的形式与结构。电视剧的传播模式与受众反馈机制比广播剧更成熟完备, 电视剧的收视率调查体系使得其创作人员在制作电视剧的过程中, 会更注重根据受众的特点来设计电视剧的情节与结构。因此, 特别是长篇连续或系列广播剧, 在创作的过程中可以从电视剧创作上借鉴经验。
例如, 在长篇系列剧《刑警803》中, 无论是人物的设置, 还是情节的安排, 都大量模仿了刑侦悬疑电视剧的形式。在第162部《隐形血滴》中, 第一集重点展现的人物都有一些谋杀死者的原因, 然而随着情节的展开, 之前的诸多怀疑又被推翻, 故事内容峰回路转, 最终才确定凶手。这样的叙事模式与很多刑侦悬疑类的电视剧相似, 开头都要宕开一笔, 一般被重点怀疑的对象都不是最终被抓获的罪犯, 而最后证据确凿、被绳之以法的罪犯, 往往是意料之外情理之中的那个人。
广播剧从某种程度上说, 可以看作是没有画面的电视剧, 所以, 在情节的设置与对受众心理的把握上, 都可以从电视剧中得到启示。
再次, 广播剧在声音元素的使用上要重视音效与音乐的呈现。虽然从理论上说, 广播剧是语言、音响、音乐三元素的综合体现, 但在实际创作的过程中, 特别是网络上个人或非职业团队创作的广播剧往往在音效与音乐的呈现上比较薄弱。
主要体现在:一是编剧没有音效意识。编剧创作的剧本只有人物对话, 并且人物对话的场景没有任何具有代表性音效的设置, 即此段对话无论发生在哪里都是可能的, 都有其合理性, 没有与场景进行融合或呈现, 不能够给人带来真实感。二是音响效果流于形式, 大量使用“罐头音效”, 即在广播剧中, 只有一些模式化的声音效果, 没有根据剧情内容来安排声音效果。比如有的广播剧中出现下雨声, 就是千篇一律的“哗哗”声, 并没有根据情节来设计。三是为广播剧量身订制的音乐制作困难。由于受到制作成本、制作人专业程度的制约, 在非职业团队制作的广播剧中很难有专门的音乐配置。广播剧制作人往往只能从已有的音乐中作出选择, 无论是在广播剧最终的效果呈现上还是在版权所有上, 都会带来大量的问题。
虽然在创作广播剧的过程中, 相对于语言, 音乐与音响都比较难达到最终理想的状态。但正是有模拟真实的音响, 才能给听众带来身临其境的感觉。有恰当适合的音乐才能使听众感同身受。所以, 在创作广播剧的过程中, 特别是非职业的团队, 必须重视对这两者的使用。其可以学习舞台剧中, 在关键情节点与特殊场景下使用音效与音乐的形式, 来降低制作成本, 缩短制作周期, 同时又较好地使用音效与音乐, 为表现剧情、传达主题服务。
二、找准广播剧声音表演的表现风格, 适应时代的需要
首先, 传统广播剧表演者需要摒弃传统舞台剧的声音表演形式。由于广播剧诞生于舞台剧, 所以在之前的很长一段时间内, 广播剧的表演形式与舞台剧类似, 主要使用一种较为夸张的语气与咬字方式, 包括在台词的设计上会使用一些与日常生活用语差别较大的词语, 以营造戏剧的疏离感。但广播剧与舞台剧的欣赏形式是完全不同的, 所以较为温和、趋于生活化的声音表演形式更符合受众对于“陪伴”的需求, 也更符合年轻听众的收听习惯。
例如, 在有些传统广播电台制作的广播剧中, 虽然在大多数内容的表演上, 无论是剧本设计还是演员表演, 都能够做到较为生动和自然。但在一些表现人物情绪变化的情节内容上, 创作者和演员还是习惯采用喊叫、怒吼等激烈的表达方式来诠释人物的内心活动, 而没有尝试使用更细腻自然的方式。这种较为夸张的表演形式, 特别容易让年轻听众反感。
其次, 网络非职业广播剧创作者要防止声音表演风格过于生活化。虽然较为夸张的传统舞台剧型的表演模式已经不能适应时代的需要, 但是广播剧毕竟是带有戏剧性质的声音表演, 与日常生活完全一样的表现形式也是不符合广播剧特性的。由于广播剧是完全用听觉来接收整个故事情节的艺术形式, 往往给人以信息转瞬即逝的感觉, 所以流于日常化的表演如语言内容, 难以使听众集中注意力、抓取主要情节, 不能够有效地“抓住”听众。
在很多网络广播剧中, 人物往往有大量和日常生活闲聊完全一样的对话内容, 演员也完全按照日常生活中说话的形式来进行表演, 导致听众很难从这样的日常闲聊中捕捉到隐藏其间的核心内容, 从而影响剧情展现的节奏。
最后, 广播剧表演者可以从电视剧与电影的声音表演中汲取经验。电视剧与电影的声音表演形式, 一般来说是介乎舞台戏剧与日常生活之间的, 既保留了听众熟悉的日常用语的习惯, 又从中提炼出更加凝练和具有特点的对话内容与风格, 有助于听众了解剧情的核心内容, 同时又得到很好的听觉享受。
以季冠霖为代表的一批影视配音演员, 现在从幕后走到幕前, 他们娴熟的声音表演技巧为影视剧增色不少, 而现在, 他们也更多地参与到广播剧的表演中来, 为广播剧的声音表演带来新的活力。
三、在新的媒介形式下努力实现资本的良性循环
首先, 重视在新的网络传播媒介下年轻受众的喜好与自发创作。广播剧由于制作成本低、制作条件少, 所以有较好的自媒体制作基础。有很多热爱创作、表演、戏剧的年轻人, 可以通过这一手段来展现个人的创作理想, 他们可以自发地集结在一起, 分工合作, 来完成广播剧的创作。其中的内容既有自己的原创, 也有根据年轻人喜爱的小说、漫画等IP创作的广播剧版本, 甚至是其他IP改编的“同人”内容。虽然有些作品的制作效果并不一定特别精良, 但是共同的兴趣点使相应的人群成为这些广播剧的固定受众, 其社会影响力不容小觑。一般情况下, 这些广播剧的内容涉及玄幻、恐怖、悬疑、青春、爱情、耽美等内容, 传统主流媒体也可以根据实际情况选择以上题材, 把握好尺度, 吸引年轻受众。
其次, 结合多种媒介, 使广播剧进入资本的良性循环。广播剧现有的运行模式, 无论是传统主流媒体还是民间广播剧社团, 大多数情况下与资本基本“绝缘”。传统媒体制作的大多数广播剧都用于相关奖项的评比, 制作过程一般不计成本回收, 而其他一些用于日常播放的广播剧, 又往往因为没有成熟的广播剧交易平台, 陷入播放一次就长期“睡觉”的尴尬局面。与此同时, 民间的广播剧社团的成员完全是依靠兴趣爱好集结在一起来进行广播剧创作, 他们既没有资本的激励, 也没有资本带来的压力, 使广播剧在制作的数量、质量和频率上, 都无法有一个稳定的保证。
想要广播剧进入资本市场良性循环, 可以考虑以下几种方式:一是建立全国范围的广播剧交易平台, 使广播剧的买卖进入常态化;二是多制作IP系列的广播剧, 已有IP成熟的受众群体和社会影响力, 可以帮助相关广播剧尽快获得关注, 收回成本, 带来收益;三是鼓励更多明星参与到广播剧的表演中来, 帮助年轻受众了解广播剧, 进而爱上广播剧。
创作方向 第8篇
本文将从辅助练习、写作思路两大方向阐述创作钢琴小品的技巧要点。
一、辅助练习
(一) 视奏
非专业音乐院校作曲及电子音乐专业方向学生 (以下简称学生) 由于专业基础薄弱, 且在入学后才会接触视唱练耳及和声等相关专业基础课程, 因此对于音响缺乏想象能力, 需要借助创作工具。钢琴无疑是最好的创作工具。专业音乐院校学生大多从小学习钢琴, 而非前者大多钢琴水平不高但有一定的基础, 无法驾轻就熟的运用创作工具。学生可以选择与自己钢琴程度相当的钢琴曲进行大量视奏, 不需要把一首乐曲弹奏的非常熟练, 只要完整的弹完一首乐曲, 就可以进行下一曲的视奏, 旨意不在提高技术, 而在于在识谱的过程当中增加弹奏钢琴的手感, 熟悉钢琴小品的流畅性、律动性及结构感。“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟。”艺术作品也是一样, 视奏大量的钢琴小品, 既能够加强音乐的内心听觉能力, 提高音响的想象能力, 又能深入了解各种音乐表现手段在钢琴小品中的灵活运用, 可以更好的驾驭钢琴这个创作工具。如果一个学生每天有一到两个小时的时间练琴, 对于作曲专业方向的学生来说, 用这些时间进行大量的视奏要比用来提高钢琴演奏技巧更加实际, 一举多得, 是钢琴小品创作最有效的辅助练习。
(二) 分析
在艺术创作的学习过程中, 分析是必不可少的环节, 通过分析完整的作品, 把“作曲四大件” (和声、配器、曲式与作品分析、复调) 的理论部分转化为实践。曲式与作品分析是一门独立的课程, 学生需要花费至少一年以上的时间来完成, 且涵盖的内容包括作曲四大件的全部, 前提是完成四大件的学习, 这对于学生来说是比较尴尬的境况。学生入学时几乎是零起步, 所有课程都要在大学里完成, 四大件和钢琴小品创作的学习几乎是同步, 因此按照正常的曲式与作品分析课程的要求, 学生是达不到的。而这里我们所提及的分析, 不是单纯的曲式与作品分析, 而是根据入学后学生的实际情况, 运用学生比较容易掌握的手段来进行“另类”的实践分析。
首先, 如何选择用来分析的作品?很多学生从未进行过钢琴小品的分析和创作, 但在他们音乐道路的成长过程中, 或多或少的接触过钢琴小品, 比如学习钢琴时弹奏过一些曲目, 听过一些耳熟能详的作品等等, 这些经历对于实际的钢琴小品创作有利也有弊。利自不必多说, 而弊是影响钢琴小品创作的关键。学生弹过和听过的作品大多是最简易的钢琴曲 (练习曲的比例更大) 或流行钢琴曲, 这些乐曲是为了提高钢琴某方面的技巧或为了迎合钢琴学习者的喜好而存在的, 这对学生对钢琴小品的理解是有负面影响的。学生脑海里对钢琴小品的概念容易扭曲为朗朗上口的旋律配以简单的分解和弦式织体, 这是一个牢笼, 很难跳跃出来, 因此, 在选择钢琴作品时, 应避开古典时期以前的作品, 适当选择浪漫派 (此类风格的钢琴小品很容易让学生误解为流行钢琴曲) 后期、印象派及现代派部分作品如巴托克的《小宇宙》等有鲜明的个性化创作风格的钢琴作品, 选择个性化的作品可以开阔学生创作的思维, 帮助学生了解多元化钢琴作品, 从视觉和听觉上打破教条式创作理念。
其次, 如何分析所选钢琴作品?把分析的重点从曲式与和声转换为和声构成的最小单位——音程。按部就班的学习了四大件之后再从专业角度对音乐作品进行具体分析, 这是所有专业音乐院校曲式与作品分析课程的模式, 而对于非专业音乐院校学生来说, 课程安排和时间上都不允许。学生开始进行钢琴小品创作时, 配器、复调及曲式分析课程都没有开设, 只有初级和声的基础, 那么对于这些几乎是零起步的学生来说, 传统的分析方法显然是遥不可及的。如果我们把所选钢琴作品的旋律、织体结构及和声等表现手段全部以音程为单位化整为零来加以分析, 将会事半功倍, 学生掌握起来会更加得心应手。例如, 巴托克的《小宇宙》第61首, 旋律声部横向线条可简化为纯四度、五度和大二度音程, 左手为增四度、小二度和纯四度音程, 而左右手同时撞击迸发的纵向音程以三六度为主, 左手的增四度有解决, 由F#—G, 主干音为纯五度、四度和大二度, 与右手是统一的。
二、写作思路
(一) 旋律
入校后, 大部分学生在旋律写作方面都显现出能力, 可以轻松的掌握旋律的流畅性和可听性, 因为学生基本都精于一样乐器 (很多学生电声乐器比钢琴更加熟练) , 且喜欢听流行歌曲或曾经参与过电声乐队的排练和演出, 流行歌曲充斥了学生几乎全部的学习生活, 可是对于钢琴小品创作来说, 光是解决旋律的流畅性和可听性是不够的, 还有新的问题, 那就是——钢琴化。简单的来说, 钢琴化旋律是指根据钢琴的键盘构造和手指的灵活性而创作的适应于钢琴演奏的旋律。对于学生来说, 这点不难理解, 却很难做到。原因前面已经提及, 学生对于歌曲的熟悉会为钢琴小品创作增加一定的难度, 从而导致钢琴小品的创作像歌曲伴奏, 或流行钢琴曲。如何解决这个问题?
1.在视奏环节中已经提及, 多视奏有鲜明个性的钢琴作品, 可以辅助学生打破创作思路的教条模式。
2.在一个乐句中, 尽量避免三和弦完整出现。例如, 一个乐句中已经出现了C和E两个音, 那么G最好不要出现。学生几乎没有和声的基础, 但对于TSD三个和弦却不陌生, 甚至只会用这三个和弦, 如果三和弦中的三个音全部出现在一个乐句中, 那么这个乐句学生只能配这个三和弦, 不敢尝试其他的编配;相反, 如果只出现其中两个音, 和声的灵活性大大增加, 织体中加入变音也不会听起来怪怪的。
3.旋律线条的起伏设计要大胆, 两个乐句至少有一次超过八度的跨度。相关知识的缺乏会阻碍探索的脚步。学生在旋律的设计上容易被困住, 经常出现一个完整乐段的旋律在一个八度内完成。钢琴的音域非常宽广, 要充分利用钢琴这一特色, 使旋律更加丰富, 深入人心。
4.不受半终止和完全终止的约束。虽然未学习曲式, 但学生都会具有一定的结构感, 尤其是对歌曲过于熟悉的学生, 对半终止和完全终止有难以动摇的归属感, 使学生的钢琴小品创作陷入一个固定的很难打破的模式。因此, 建议学生在进行钢琴小品创作时, 忽略对半终止和完全终止的期待, 尝试其他的结束乐段的方式。
5.旋律不要一气呵成。也许很多学生会认为这个建议完全违背了音乐创作灵感的自然流露。的确, 灵感的自然流露是一部作品的灵魂, 但前提是要有深厚的专业基础和丰富的创作经验, 而本文中面对的非专业音乐院校的学生是无法做到的。对于这些学生来说, 一气呵成的旋律只有一种可能——像歌曲, 而本环节恰恰在讨论钢琴化的问题, 因此, 一气呵成的旋律未必适合钢琴演奏, 甚至会使创作陷入窘境, 导致这个作品最终只是一个歌曲伴奏, 无法体现钢琴这个乐器的特点。建议学生在写钢琴小品旋律时, 以乐句或乐节为单位, 运用音乐的整体表现手段例如反复、模进、衍展等, 节约音乐素材的同时, 可以更加适当的使主题得到发展, 使作品的音乐素材得到统一。
6.设计旋律时钢琴的演奏法也要一并考虑。一条平平无奇的旋律加入适当的演奏法, 会变成个性鲜明的旋律。
7.主题节奏的设计切忌过于复杂。学生由于基础薄弱, 大多会在主题节奏设计上有过多的考虑, 使节奏过于复杂而适得其反。在作品的发展中, 节奏的变化是循序渐进的, 张弛有度的主题节奏设计会为作品的发展留下空间。节奏如何可以设计的巧妙是一项需要大量浏览和研究的课题, 本文篇幅有限, 在这里只提及几点设计节奏时需要注意的问题。
首先, 三连音的应用。经过一些考前培训班训练的学生对三连音情有独钟, 尤其在一条旋律趋向一个小高潮的时候, 学生经常会用连续的三连音音阶推向高潮, 模式化写作显而易见。三连音的应用是需要一定技巧和“环境”的, 要慎用连续出现的三连音, 这种情况容易改变旋律的和声节奏感, 三连音只有在与平均时值节奏对置的情况下才能发挥它改变节奏稳定性且不会造成节奏混乱的作用, 或横向或纵向 (三对二或三对四) , 如果连续使用三连音, 一次也不要出现三组以上, 且连续使用三连音后要出现平均时值的节奏;其次, 前八分后十六分音符的音值组合的应用。在一拍中, 前面是一个八分音符, 后面是两个十六音符 (简称后十六) 这样一组节奏单位虽然是强调重拍的节奏, 但是与三连音过于相像, 因此要尽量避免与三连音连用, 而其本身也要避免连续使用, 后十六节奏律动好像走路一样, 容易造成左脚高右脚低的错觉, 使用后, 也需要平均时值的节奏来平衡;再次, 切分音的运用。增加节奏律动性最好的选择就是切分音。切分音可以连续使用, 需要注意的是, 连续使用后造成的重拍移位需要回归, 如果旋律为切分节奏, 那么织体部分就要避免与切分相同的节奏型, 同样, 如果织体部分是切分节奏, 旋律也要使用平衡强弱拍的节奏来与之对置, 值得一提的是, 尽量避免使用发生在一个单位拍中的十六分和八分音符构成的切分节奏, 也就是我们所说的小切分。浏览过大量钢琴小品后不难发现, 在实际的钢琴作品中, 小切分是凤毛麟角 (个别作品用小切分作为发展动机) , 因为它的律动单位过短, 没有完全体现重拍移位这个切分节奏的特性。
(二) 和声
如果要求学生以传统和声的思维去构思钢琴小品, 运用和声知识为他们所设计的主题配和声是很难做到的, 因为和声这门课程还没有完全掌握 (这里不涉及复调内容) 。前文提及, 在分析作品时, 可以把单位简化成音程关系, 那么在创作的过程中, 我们也可以把和声的构架拆解为音程。学生的和声感觉大多来自流行歌曲, 虽然无法正确的运用和声功能, 但对和声色彩并不陌生, 我们可以充分利用这一点, 来辅助学生完成作品的和声部分。
首先, 在短期内, 对音程色彩进行听觉训练, 帮助学生提高音响想象力并可以熟练的运用;其次, 当主题动机的旋律部分完成, 需要和声支持时, 暂时摒弃TSD带来的稳定性, 考虑用音程去解决和声问题, 可以把和弦理解为音程叠加, 例如, 大小七和弦可以分解为五度加小三度;五度音程可以发展为纯四度加大二度;增加空灵感可以用大三加大二;增加紧张度可以用小三度叠置等等。需要注意的是, 如果织体部分在低音区, 那么和弦最好省略三音, 这点似乎与传统和声的规则不同, 因为泛音的关系, 低音区的音程关系要以开放排列的音程为主, 而传统和声中的和弦省略音规则是省略五音, 这点不难理解, 纵向和声的构成不单是织体部分, 还有旋律部分也是和弦的构成音, 因此和弦中由于需要开放排列而被省略的和弦音, 可以在旋律声部弥补。音程的选择取决于旋律, 简单的说, 除了开头和结构分界点需要稳定的音程关系, 结构内部的织体部分要避开旋律声部重拍出现的音高, 尤其当织体与旋律都为单音的时候, 避免运用同音, 这里所提到的同音包括不同八度内出现的同一音级, 人类的音乐听觉接受能力已经大大扩展, 除了一个八度内的小二度和大七度仍然会有强烈的不协和的感觉, 其他音程可以大胆使用。
(三) 织体
织体的形态千变万化, 是音乐构成不可缺少的一部分, 是由原始和声转化而成的可动的横向思维线条。写出有特点的织体形态是需要丰富的分析和创作经验的。那么对于非专业学生来说, 如何在短时间内完成呢?首先, 织体写作的基本要点是一定要掌握的, 织体部分要与旋律部分形成节奏上的互补, 当旋律的音符密集, 音符时值短的时候, 织体部分的节奏要以“松”为主, 不能喧宾夺主;其次, 织体的功用主要体现在编织音乐的整体外貌, 因此不是越复杂越好, 相反, 动一点点脑筋设计出巧妙简洁的织体形态会对推动音乐作品的发展有更大的意义, 比如斯特拉文斯基的《春之祭》中, 平均时值的固定低音通过改变重拍位置而形成崭新的音响画面, 改变重拍位置绝对是平淡中求奇的最有效的创作手段之一;再次, 善用休止符, 学生经常会把每一个单位拍都写满音符, 甚至经常用十六分音符作为织体形态的律动节奏, 这样做, 不仅不会对音乐的音响有任何帮助, 反而使作品陷入寸步难行的境地, 而一个小小的休止符, 既可以改变作品带给听者的习惯性律动, 增加新鲜感, 又可以为后续音乐提供一个可发展的音乐元素;然后, 钢琴不止是一个有音高的乐器, 还可以作为色彩性打击乐使用, 换句话说, 织体摒弃线条型运动而以节奏形态体现, 忽略和声功能性而强调色彩性, 用以模仿打击乐效果;最后, 织体是多声部线条的载体, 即使是分解和弦作为织体形态也要考虑到隐藏的最低音和最高音的设计, 使音乐更加立体, 增加音乐线条。
结语
