传统民族文化平面设计（精选12篇）

传统民族文化平面设计 第1篇

设计, 是文化艺术与科学技术结合的产物, 而艺术与科技, 又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和, 具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师, 总是企图摆脱传统文化的阴影, 创造属于他们自己的艺术里程碑, 但传统文化还是如影随形, 到处可见。因此, 我们可以说, 任何传统文化, 都必然对艺术与科技的发展, 产生非常深刻的影响, 并且通过艺术与科技, 或者直接, 或者间接, 都对现代设计产生连带的巨大影响。

传统文化, 传’即传布和流传, 统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等, 概括起来主要是表现在文化方面。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果, 对于今天而言, 都是传统文化;而今天人类社会实践活动所创造的文明成果, 对于明天而言, 也是传统文化。不能一提传统文化, 就联想到落后。事实上, 人类在创造文化的过程中, 早已经把那些落后的糟粕淘汰;被保留下来的, 对今天和明天能够产生巨大影响的, 都是人类文化的精华。中国的仰韶文化距离今天已经是70005000年的事情了, 其彩陶图案丰富多彩, 有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态。到今天我们还是叹为观止!

二、包装的应用和文化内涵

包装作为人类智慧的结晶, 广泛用于生活、生产中, 早在公元前3000年, 埃及人开始用手工方法熔铸、吹制原始的玻璃瓶, 用于盛装物品, 同一时期, 埃及人用纸莎草的心髓制成了一种原始的纸张用以包装物品, 公元前105年, 蔡伦发明了造纸术, 在中国出现了用手工造的纸做成标贴。在人类历史发展的长河中, 包装设计推动人类文明不断向前发展, 时至今日, 包装不仅仅停留在保护商品的层面上, 它已给人类带来了艺术与科技完美结合的视觉愉悦以及超值的心理享受。

包装设计元素也应该涉及到传统文化思想, 它就像春雨滋润着设计师的田, 在为人类创造物质产品的同时, 更重要的是从事一种精神活动, 包装不仅创造了附加值, 更重要的是产生一种文化的感染力和震撼力, 提高消费者对商品品牌形象了解的同时更进一步地认知生产的国度、区域、国度传统文化、审美特征、消费心理等全方位的认知、包装既是产品的营销工具, 也是企业的窗口, 传递着更多、更高的文化信息。

三、传统文化对包装设计的影响

在包装设计发展历史上, 不同时期的包装设计思想、风格在艺术传统的影响和滋养下, 形成自己的特色。主要体现在传统文化思想和思维方式对包装设计的指导作用。中国文化强调阴阳和谐, 天人合一;和实生物, 同则不继;真、善、美的统一;情与理的统一;这些人文哲理延续下来的文化现象以及审美文本始终主导着人们的思维形式。而真正在中国传统文化中占主导地位的是儒家、道家和禅宗。儒家创始人孔子以其“仁”学思想, 深刻地解释了美与善的关系, 把外在形式的美称为“文”, 内在道德的“善”称为“质”, 认为文质应该统一起来才具有真正的价值。道家主张“无为”, 认为美在于超功利的自然无为, 采取听其自然的心态, 从而达到物我统一。佛教则崇尚“静故了群动, 空故纳万境”的宇宙合一的精神。总之, 中国传统文化长期以来坚持从个体与社会, 人与自然的和谐统一中确立事物的价值, 从而把具有深刻哲理性的和谐与道德精神的审美与造物提到了首要的位置。学术界认为, 在二十世纪前, 国外主要用玻璃容器作为主要包装用具, 而我国则是采用陶器等, 陶器被证明为人类较早使用的盛贮物品的包装容器。古人把陶器发明归结于某个理想人物, 固然不能确切说明发明人的真实年代、身份, 但可以说明陶器在中国的久远历史。原始陶器的艺术风格, 是粗犷的、深厚的、质朴的、单纯的、热烈的、明朗的, 具有鲜明的原始时代文化风貌特征。在奴隶制时代大量的青铜器, 既为奴隶主阶级的物质生活服务, 更为统治者的政治和宗教信仰服务, 成为祭祀的重器、等级的标志、权力的象征。其器皿包装特征为雄浑、凝重、冷峻, 体现出一种整齐、规范、条理、秩序的等级分明的礼仪制度和亲亲尊尊的伦理意识。在漫长的封建社会发展过程中以卓越智慧、精湛技艺书写了一部浩博的包装文化风格历史。战国的神奇、浪漫;秦国的厚实和庄重;汉代的简练, 仙风拙气;三国两晋南北朝, 受佛教及西方文化的影响, 其包装风格“清瘦”与“宽怀”并举;“仙气”与“佛光”在映。隋、唐时期的“雍容大度、华丽丰满”;宋代的自然、理性、淡雅;元代的奔放、粗犷、丰富;明代简洁、大气;清代包装器物的精、繁、艳、俗, 生动地体现了整体性的民族文化精神。

由此可以看出中华民族创造了灿烂丰富的文化成果, 我国传统包装文化博大精深、多姿多彩, 既有共性, 又有历史阶段性, 同时也具有社会的阶层性、民族的多样性, 对传统文化的认识越深底气越足, 其设计也越有厚度, 是我们取之不尽、用之不竭的创作源泉。我们了解中国文化, 包括包装文化, 应当进一步研究它的光辉灿烂的背后有些什么实质, 要继承实质来发展。

四、包装设计的发展

传统民族文化平面设计 第2篇

目标要求：

1、把握“传统文化”和“文化传统”两个概念区别和联系。

2、学会辨证地认识思考问题。

3、学会正确对待文化

课时设置：1教时

第1教时

第一课时

一、识记字音字形词语：

媲pì美箝qián制自戕qiāng攻讦jié污垢gòu

一蹴cù而就威慑shè蜕tuì除

攻讦：揭发别人的过失或阴私而加以攻击。

媲美：美好的程度不相上下;比美。

应运而生：原指顺应天命而降生，后泛指随着某种形式而产生。

明日黄花：比喻过时或无意义的事物。

斑驳陆离：形容色彩错杂纷繁。

抱残守缺：形容保守不知改进。

余风遗响：遗留下来的风气影响等。

一蹴而就：踏一步就成功。形容事情轻而易举的完成。

昙花一现：昙花开放后很快就凋谢。比喻突然显赫起来的人或流行一时的事物很快消失。

孤芳自赏：比喻自命清高、自我欣赏。

刮垢磨光：比喻教育人、培养人才。本文指破坏传统文物的本来面目。

二、了解作者：

庞朴，1928年生于江苏淮安，汉族。1954年中国人民大学哲学系研究生班毕业，任教于山东大学。1974年调中国科学院哲学社会科学部《历史研究》杂志从事编辑工作，后任中国社会科学院《中国社会科学》杂志副编审、副总编和《历史研究》主编等职。现为中国社会科学院研究员、联合国科教文组织《人类科学发展文化史》国际编委会中国代表。现为“国际简帛研究中心”主任。

主要著作有《沉思集》《公孙龙子研究》《一分为三--中国传统思想考释》《当代学者自选文库--庞朴卷》《白马非马--中国名辩思潮》《文化的民族性与时代性》《帛书五行篇研究》等。

三、背景介绍：

本文是一篇学术论文，写于1991年4月。进入90年代以来，随着外国尤其是港台新儒学的兴起，再加之改革开放以后比较宽松的政治思想环境，在中国大陆，兴起了一股文化热，学术界普遍对即将过去的一个世纪进行反思，试图总结中国长期革故鼎新运动中的经验教训，对于一些过激的口号和行为作出了理性的分析。在文化探究方面，理论界也比较活跃。也有人提出了“回归传统”的口号，读经、复兴儒学，成为一时的时尚。针对这种种现象，本文从文化学的角度，作出分析。

四、课文探讨

1、传统文化和文化传统有怎样的区别和联系

区别

传统文化文化传统

定义

是不死的民族魂，产生于民族手历代生活，成长于民族的反复实践，形成为民族的集体意识和集体无意识，实质是民族精神

内容：历代存在过的种种物质的、制度的

和精神的文化实体和文化意识

历史发展。传统文化的发生是应运而生的，在历史

上起过积极的作用，事过境迁，后人

应辩证的.批判吸收。

特征时代性、民族性缓慢性、惰性、民族性、共同性、主导性、兼容性、选择性，聚合性、变化性

性质实虚

形成历史上产生过的带有过去时代烙印创

成于民族祖先历代存在过的积累

文化传统不是一成不变的。生活中某些新的因素回慢慢积淀，并经过筛选整合而补充为传统新成份;受外部世界影响，特别不同民族的文化碰撞，也会为传统文化注入新的成份。但不管怎么变化，这一变化是缓慢的

生活在同一园地的人有同样的语言，共同的生活，从而形成共同的意识和无意识，这种为这同一群人生活所孕育所熟悉所崇尚的心理，大行其道，成为精神财富和物质力量，加以时日，文化传统就形成了。

交流(存在接触，交流变化)

态度进行分析批判：明辨其时代风貌，互相学习互相交流

确认其历史地位，接受或拒绝其

余风遗响

联系(共性)历史性，民族性、惰性

2、如何理解“文化传统”的“惰性”?

一方面制约人的思维方式，支配人们的行为习俗，控制人的情感，左右人的审美趣味，规定着人的价值取向，悬置着人的终极关怀。

另一方面，因为文化传统的指令作用，它具有了凝聚力量，是集团的象征，对社会的稳定和国家的巩固起着“举足轻重”的作用。

3、如何辨证地看待传统的两重属性?

从文中看出“惰性”是把双刃剑

一方面钳制思想，束缚行动的本性，造成原地踏步会引出某种不堪设想和不忍设想的后果。(制约人的思维方式，支配人们的行为习俗，控制人的情感，左右人的审美趣味，规定着人的价值取向，悬置着人的终极关怀。)

另一方面，辩证地了解和掌握传统的这两重属性，运用它而不被欺吞没，防止它而不拒之于千里之外，是一种艺术，是人类发挥其主观能动性作用的重要表现和广阔场所。)

五，探讨如何对待文化遗产

1、分析文化传统的变化和外来文化的关系?

明确：文化传统与外来文化相接触、交流，经过惊奇、观望、攻讦--学习、交流、消化、吸收、整合这一系列过程，就会发生变化并带来后果：虽然未必面目全非，但却让人感到陌生。

2、具体做法

(继承优良传统文化，吸收先进外来文化，发展、创新民族传统文化。)

六、练习

请从下列图片中选择一两组，参看图片说明，运用本文的有关论述，将每组图片综合起来思考，谈谈你对传统的继承和创新关系的理解。(先自由组合讨论，再班级交流)

(图片未能上传，也不知道用什么方法粘贴。图片见于苏教版教材。)

(第一组：四合院与现代化的住宅小区，作为文化实体，确实有不少不同的地方，但也有不少作为传统一脉相承的地方，如封闭观念--用墙隔开，色调的使用--灰淡的冷色调，朝向--坐南朝北，建筑形式--屋脊、抢水、漏窗的运用，所有这些都可以从中看出我们民族的集体无意识的作用。

第二组：两幅图放在一起，反差相当大，一动一静，一在自家的庭院里，一在大庭广众之中。从这种对比之中可以看出传统的可变性，静淑的少女也变成开放、富有活力的运动员了。

第三组：游戏是儿童的本能、娱乐和学习方式，老鹰捉小鸡的游戏，赞颂了亲情、集团意识，提倡保护自己，也是一种有意思的体育运动，不过对于儿童的智力发展作用不大。电脑世界，为孩子提供了无限广阔的空间，学习、游戏、休闲融为一体官有现代科技的成果。电脑的普及，体现了现代的外来文明的冲击力。)

作业

传统文化对平面设计的影响 第3篇

[关键词] 平面设计；民族特色；传统文化；重要性

【中图分类号】 J52 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-213-1

一、传统文化在作品中的体现

在近期看的田中一光的《设计的觉醒》中，我为田中一光先生的设计才华深深的折服了，他将大和民族的文化传统融入到平面设计之中，开启了日本平面设计的新方向，可以说他是一位天生的设计师。我们可以看到浮世绘对他的作品的影响，浮世绘在普通老百姓生活中随处可见。对日本人来说，他们生活中充满了简洁、朴素、精巧、典雅的设计。还有一个对田中一光风格产生重大影响的因素是日本独特的设计美学，将日本文化的精神蕴含到现代设计之中。这些因素使得田中一光的设计作品备受瞩目，他的作品的灵魂来自于传统文化对他的影响。

靳埭强也是将传统文化和现代设计融合的代表人物，早期靳埭强走的是全盘西化的路线，崇尚西方的设计理念。后来他发现一直在模仿，没有自己的风格，他开始寻找突破。靳埭强开始把传统水墨融入设计是受他的恩师吕寿琨的影响，吕寿琨是著名的水墨画家，他提倡“师古、师自然、师自我”。对靳埭强影响很深。他的作品大量的运用水墨，他之所以能将水墨应用的如此完美是和他对中华传统文化的热爱分不开的。靳埭强用水墨为我们展示了与众不同的意境美。靳埭强之所以能将现代设计与传统文化融合的如此之秒是和他在香港的生活环境分不开的。香港是一个文化的大都会，正是这样才造就了这位艺术大家。

二、传统文化的重要性

一个民族的传统文化是一个民族经过长期的实践形成的，能够反映本民族的特点、历史、生活习惯等等。设计是人类发展到一定阶段的必然产物，它反映了人类的进步。现在科学技术发展越来越快，为设计提供了很多益处。同时也使得设计失去了本土的特色。鲁迅先生曾说过这样一句话：“民族的也就是世界的，越是民族化，越能为本国人民喜闻乐见，并在世界艺术中具有独特的价值。”这句话正好说明了传统文化的重要性，说明我们要想在国际化大舞台上脱颖而出，必须要有自己的特色。

早期，西方对我国的设计产生了强烈的冲击，设计师学习西方的设计理念，使得设计丧失了它的本土特色。后来，设计师们慢慢发现并不是所有西方的理念都适合中国，他们找寻出路，发现了传统文化的强大力量，传统文化汇集了我国文化的精髓，有着深厚的文化底蕴。我们要想走出设计的困境，传统文化是最关键的因素。它是我国的精神财富，为我国的设计的发展提供了大量素材。我们应该立足于传统，在继承传统的同时开拓创新，形成我们自己独具中华民族特色的设计风格。创意源于生活，源于我们博大精深的传统文化，我们应该大力发扬我国的传统文化，在设计的舞台上找到一条专属于我们的道路。

三、中国传统元素在平面设计中的应用

中国传统元素有很多，资源丰富，有着丰富文化内涵的汉字、广大人们智慧结晶的传统图案和民间艺术、还有韵味十足的水墨画等等。

（一）汉字在平面设计中的应用。中华文化有着五千多年的历史，文字在其中占据了举足轻重的地位，我们可以看到很多设计作品中应用文字的变形设计出令人眼前一亮的作品。如2008年奥运会徽的设计，一个印张，将“京”字进行变形处理，形成一个舞动的人形，向世界各地的人们展开双手欢迎他们。这就是汉字的魅力。此外我们还有民间的剪纸，有一些字剪出来变得更有韵味。

书法在我国有着悠久的历史，古往今来有很多书法大家。施法使得汉字变得更生动，更有韵味。书法有很多的字体，它有着更为丰富的美感。就像靳埭强的系列海报山、水、风、云中，书法的应用，使得汉字更具张力，与其说是字不如说是画。

（二）传统图案在平面设计中的应用。中国的传统图案有很多，最为突出的是吉祥图案。这些图案都是人们智慧的结晶。我们可以找到大量素材。“吉祥图案的创作主要使用象征、谐音等手法，如猴子骑在马上寓意着‘马上封侯’，将莲花与鱼放在一起象征着‘连年有余’，将松树与仙鹤放在一起表达了‘延年益寿’的愿望等。”这些吉祥图案中蕴含了浓厚的民族特色。

（三）民间艺术在平面设计中的应用。民间艺术有剪纸、皮影、脸谱、印章等等。这些民间艺术都是劳动人民智慧的结晶。剪纸的形式丰富多彩，现如今我们仍能看到很多别出心裁的民间剪纸。印章的应用非常广泛，我们可以看到很多画作的落款都有印张，它是一种身份的象征，也是一种文化的传承。

（四）水墨在平面设计中的应用。中国的水墨画追求的是一种意境，形似而神不似。它不像油画那么的具象，它是一种形式美，齐白石曾说，水墨画形似则媚俗，不似则欺世，最妙的就是在似与不似之间。靳埭强是将中国的传统水墨融入到平面设计中的代表人物。

四、结语

日本设计师田中一光曾经说过：中国有很多好的东西，如针灸、中医等。在中国现代化的道路上，如果能将其现代化对整个世界都是很有益的。我们应该重视我国的传统文化，中国传统文化历史悠久、博大精深，有许多值得我们去探讨思考的。我们应该重视我国的传统文化，在深刻理解的同时运用到我们的设计中去，走出一条具有自己特色的设计道路。

参考文献：

[1]柳芸等.民间艺术色彩在现代平面设计中的应用[J].长沙大学学报，2002，（3）.

[2]靳埭强.身度心道——中国文化为本的设计、绘画、教育[M].合肥：安徽美术出版社，2008.

传统民族文化平面设计 第4篇

任何一个国家的设计与其国家的民族精神、审美观念密不可分。我国传统艺术是具有千年文化积淀的中国审美选择与认知的总结。中国传统审美、传统美学思想也是建立在中华民族哲学观之上, 蕴藏了中国文化的传统精髓, 从思想到行为影响着人们的艺术创作和审美行为。设计从本质上来说是一种文化的传承和传播, 设计离不开传统文化审美底蕴。而传统审美观又对现代艺术设计的构思与创意拓展了更大的思维与表现空间, 总的来说中国传统审美观与现代设计在原则上保持了高度的一致性。

1、简约

简约是道家的代表思想的表现, 这一思想也长期影响中国的艺术创作, 以少胜多、计白当黑都是简约之美的直接反映。源于抽象艺术的简约主义设计, 推崇的是最简单的结构、最节省的材料、最洗练的造型及最纯净的表面处理, 追求“少即多”的设计思想;而区别于此的是国画艺术中演化而来的本土简约设计则更注重“以少胜多”, 除了要求图形简洁、单纯、传达巧妙外, 还要求有深刻的内涵, 有意味深长的“画外之境”。经历了数次洗礼和凝练之后, 简约之美逐渐成为一大审美特点。简练、明快、最少的设计语言达到耐人寻味的效果。

2、含蓄

主观与客观和谐统一, 个体、自然、社会、宇宙等一切融为一体, 不孤立存在, 一切含蓄而有意境之美。含蓄美还体现在隐喻和象征等表现手法上, 例如国画经常采用隐喻和象征的表现手法, 崇尚含蓄。含蓄美在设计中首先体现在图形, 常通过一些与之相关、相近或相似的图形、符号、事物, 运用同形同构原理, 做到由此及彼, 以一当十。

3、和谐

合和、和谐、平衡构成了中华文化精神之元。《周易》中“天人合一”是中国哲学的精神, 是中国传统审美最早的理论源泉。“天人合一”思想的核心是人与自然的和谐共处, 对当代人们的设计实践活动有着深刻的指导意义。合和文化孕育出了善于理论研究、善于发展生产、善于发明创造的中华民族。“和”既是宇宙的存在方式, 也是社会、人理想的存在状态。“和”就其最抽象的意义, 它是阴阳之和, 即对立的统一。

二、中国现代平面设计的发展现状及特点

中国的平面设计随着信息化的到来, 向着多元化方向发展, 形式上也越来越受到西方设计思潮的影响。如西方立体主义的形式、未来主义的版面编排、超现实主义思想观念等都深刻影响着我国的平面设计, 图形与文字的设计更加简便, 印刷制作工艺技术更加高超, 出现了许多平面设计精品。但中国平面设计艺术作为视觉传达设计艺术的一个重要组成部分, 它以往惯用于平面设计作品中的法则正逐渐被打破, 传统的元素、符号被解构。如我们常常在当今的许多平面设计作品中看见难以辨认的图形, 其所传达的信息毫无目的性, 只是眼花缭乱而并不意味什么;传统文化在现代平面设计中的盲目应用, 许多平面设计作品不加选择和消化的盲目照搬传统元素, 以为只要用上传统元素就能体现民族性和文化性;电脑设计泛滥, 计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一, 合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果, 但是不假思索、不加控制地利用就会泛滥。因此, 我国现代平面设计艺术的发展面临着新的设计需求。

1、平面设计开始国际化

受全球化设计意识的影响, 使得中国设计开始走国际化的道路。在构思和表现方法上, 中国现代平面设计开始向着简练、达意、巧妙、智慧等方向发展, 这也是设计国际化的集中体现, 而且对于平面设计师, 保持敏锐的设计思维和现代世界设计接轨开始显得格外重要。

2、平面设计更为人性化

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题, 设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任。它强调保护自然、生态, 充分利用资源, 以人为本, 与环境为善。在中国, 人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性, 以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在现代设计多元化发展的大趋势下, 由于人类思想的改变, 中国现代平面设计应与时俱进, 加强设计本土化特色化的同时, 更加注意设计理念的国际化, 这样才能使我国平面设计有长远的发展。

三、中国未来平面设计的发展趋势

中国未来平面设计的发展主要是以国际化与本土化设计相结合为主要发展方向, 越是地域的才越是国际的, 因此中国设计的发展要从保护及应用传统符号开始, 最终形成具有中国特色的国际设计风格。

1、在现代平面设计中合理地运用传统元素

当我们深入剖析许多设计作品时, 不难发现我们的作品缺乏的是文化内涵, 缺少的是民族特色。现在越来越多的设计师和理论家都意识到中国传统文化对于现代设计的重要性, 并呼吁将传统文化融入到设计作品中去。但随着传统文化的不断融入, 另外一种极端又相应出现许多设计作品不加选择和消化地盲目照搬传统元素, 以为只要用上传统元素就是体现民族性和文化性, 这是不可取的。中国传统图形设计是追求和谐、节制、朴素和含蓄的思想, 它是中华民族的思想内涵和文化趣味的体现。它们在自己的发展和演变过程中, 既有一贯的脉络, 又有多姿多彩的风貌;它们以其多样而又统一的格调, 显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断地沉淀、延伸、衍变, 从而形成中国特有的传统艺术体系。

2、在现代平面设计中科学地开发传统文化

在现代平面设计中注入体现本土文化特征的图形符号, 寻求“融合与创新”意识, 进行视觉表述创意, 成为现代平面设计探索文化底蕴的发展趋势:一是从传统图形中衍生出新形象。纵观历史, 我们会发现, 从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的各类造型艺术, 它们的造型方式都随着每个历史时期的更替而转变, 与当时当地的制作工艺、社会风尚相适应, 具有鲜明的时代特点和地域特色。这种“形”的延伸是对原始母题的继承与延伸, 也是对其外在形式的衍生与拓展。而取其“形”自然不是简单地照抄照搬, 而是对传统纹样造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上, 以现代的审美观念对传统纹样造型中的一些元素加以改造、提炼和运用, 使其富有时代特色;或者把传统纹样造型的构成方法与表现形式运用到现代设计中来, 用以表达设计理念, 同时也体现民族个性;二是从传统图形中延伸出新意义。中国传统图形符号之所以能够代代相传, 不仅是因为它具有审美意义的外形, 而更主要是因为其蕴藏着深厚的象征意义。从图形符号的这种“形”与“意”的历史延伸与演变中, 我们可以看出, 每一个历史时期的“形”的演变都不是对其原始“母体”的彻底否定, 而是以新的审美观念赋予其新的形式, 从而使这些“母体”不断地丰富与拓展。

四、结语

中国设计的发展并不是一时之力, 而是在政府的高度支持下, 在设计师的共同努力下, 在中国不断国际化的发展环境下, 通过几十年甚至上百年的不断发展才会逐步形成自己的特色。现代平面设计中的中国传统文化的传承与发展需要我们坚持不懈的努力。

参考文献

[1]田蕴, 刘健, 李萍.基于中国文化元素的奥运招贴设计[J].包装工程, 2007, (03) .

[2]曹涛.对中国传统文化融入平面设计教学的思考[J].美术教育研究, 2011, (04) .

《传统文化》教学设计 第5篇

实验学校 赵建玲

教学目标：

1、学会在生活中寻找习作素材，记录真情实感，学会与人分享。

2、把自己想说的话写下来，做到语句通顺。教学重难点：

1、学会在生活中找习作素材，记录真情实感，学会与人分享。

2、把自己想说的话写下来，做到语句通顺。教学过程：

一、再现生活

师：同学们，你们好，大家都知道我们是哪个国家的人吗？（中国）

师：没错！如果让你用一句话来夸夸我们中国，你会怎么说？

中国是一个地大物博的国家

中国是一个多民族国家

中国是一个文化底蕴丰厚的国家

中国是一个具有许多传统佳节的国家

„„

师：孩子们，你们说的没错，我国是一个有着五千年历史文化的国家，它和外国有着太多不同。孩子们，作为一名炎黄子孙，我们对中国的传统文化又知多少呢？

生：我知道我国的传统佳节就是一种民族文化。

生：我国的京剧、越剧、豫剧„„ 等就是我们的戏曲文化。生：我妈妈蒸的花馍、扎的花鞋垫也是一种民间文化。„„

二、描述生活

师：你们说的没错，哪你们都知道我国每年都在几月过什么节？ 生：每年正月初一过春节 正月十五过元宵节 五月初五过端午节 „„

师：我编了一首对儿歌，你们也一起来想吧！几月几日是春节？几月几日是元宵节？几月几日是端午节？几月几日是中秋节？几月几日是重阳节？

生：正月一日是春节。正月十五元宵节。五月五日端午节。八月十五中秋。九月初九重阳节。

师：非常棒！那你们知道怎么过这些节吗？ 生：„„

师补充：春节──贴春联、贴年画、贴“福”字、剪窗花、蒸年糕、包饺子、燃爆竹、守夜、拜年； 元宵节：吃元宵、舞龙灯、猜灯谜；

端午节：赛龙舟、吃粽子、插艾蒲、戴荷包、洗药浴； 中秋节：吃月饼；

重阳节：登高、炸米果、饮菊花酒。

师：同学们，听了你们对节日有这么多的了解，老师很欣慰，不过其它同学还有没有什么感受或疑问吗？哪位同学还知道关于这些节日的更多内容？

生：我还知道“福”字要倒贴，意思是福（倒）到了。生：古诗《九月九日忆山东兄弟》，就是写重阳节的。

生：清明节也是传统佳节，这一天人们会去祭奠祖先。《一副名扬中外的画》中的“清明上河图”就描写了人们在清明节前后做的事情。

„„

师：孩子们除了你们刚才所说的，中国的每一个传统节日都有一个关于它的故事。我曾听说过年的故事，传说中„„ 谁知道关于其它节日的故事？

生：我知道端午节是我国人民纪念伟大的诗人屈原。生：七夕节有一个动人的民间传说《牛郎织女的故事》。„„

多媒体出示关于元宵节的故事

师：谁知道这个故事写的是有关哪个节日的来历？ 生：元宵节的来历。

师：一个古诗一个故事，一个节日一个故事。如果让你给一个外国人做讲解员，介绍我们的传统节日，你会从哪些方面介绍？

生：我先介绍节日的时间，再介绍我们过节时的习俗，再介绍节日的来历。

师：要想把传统节日介绍的有趣生动，我们还要引用古老的传说，才可以吸引听众。

三、回味生活

播放有关传统文化的图片、音像资料，再次给学生以视觉和心灵的震撼。

师：同学们，游完“传统文化城”，你最想说的一句话是什么？

生：祖国的传统文化丰富多彩！

师：传统文化并不古老，传统文化就在我们的生活中。

师：今后你准备怎么做呢？

生：我准备诵读古诗，背诵唐诗三百首。

生：我想观看中央电视台，欣赏京剧。

生：从小妈妈就夸我的手巧，我想学做手工，尤其是剪纸、泥工。

生：我们也可以练书法、画国画。„„

师：同学们，你们真是好样的！我相信，传统文化一定会发扬光大的！

四、创造生活

1、我们把刚才所说的写出来介绍给更的人，做一名祖国文化的传播者。

论传统文化对当代平面设计的影响 第6篇

[关键词]传统文化；当代平面设计；影响

我国许多当代平面设计的作品中都可以看到传统文化的身影，可以说我国的传统文化对于当代平面设计有着很重要的意义。虽然，平面设计是属于真建行实存在的，要具有一定的物质性，而且这一内容是不能够有任何违背的，但是设计同样也是一种文化，其中尤为突出的就是平面设计。无论是平面设计人员还是平面设计的需求人员都不可避免的受到周围生存环境的影响，也都在有意或者是无意的与传统文化亲密的接触，也正是因为平面设计中有了传统文化的引入，平面设计作品才显得更加生动，更加的多姿多彩，充满艺术的气息。

一、构图形式

受到传统观念的影响，中国人一直都在追求中、全、和。对于中就是中心，不偏不离。我国传统文化中儒学就是这种观念，具有一定的大家风范，同时也是我国传统文化中的经典。儒家的思想观念为古代的设计指引了方向，阴阳五行为设计标定了主要的方式。例如，在我国古代的建筑设计上就有着充分的展现，古代建筑在成体的布局上讲究层次感，而且对于对称性十分看重，表现色彩认为寒色是最高等级的颜色，代表着无比的尊贵。系统规划的设计观念已经在人们的心中根深蒂固，构图的主要方式上也存在着较多的体现。

1.中线

中线就是以中间的一条线为基准，从上到下贯穿整个设计画面的构图方法。在我国目前的图形设计中，应用中线这种构图方法进行排版的作品可以说是比比皆是，这种方法与德国采用的上升式斜线排版方法以及日本所采用的重心在下的构图方法有着十分强烈的对比，这种构图方式正是求中观念对于当代平面设计师设计作品的影响。

2.对称

西方的古典美学中认为对称是一种美的表现因素。我国许多美术团的构成中也都是成双成对的，像不对应的对称之美也是如此诞生的。例如，我国的剪纸传统艺术、风筝的彩绘等等。对称的方式能够将均衡美淋漓尽致的展现出来。设计师对于对称的构图方式十分喜爱也展现了我国传统文化无可抗拒的魅力]。

二、表现形式

我国儒学讲究的要中规中矩要有章法，但是我国的道家思想却是自由和随性，这两种观念同时也代表着我国古代两种完全不同的实际思想，其二者相互对立又相互补充，使得我国的设计思想更加的全面、完整。就好比拥有者至高等级的紫禁之巅也能与江南的景秀园林和谐共处一样。道家思想讲究清净，有着自身独特的道德准则，同时还有着封闭含蓄的文化内涵，使得我国传统艺术上开始重视，那种朦朦胧胧、蕴含深意的艺术表现方法，为我国图形设计注入了新的附有活力的血液。

1.传统水墨

中国绘画是一种传统文化更是一种艺术，当代平面设计从我国的绘画中学到了很多内容，例如，画笔描绘的线条以及整体的色调等，最为重要的是传统水墨画那种随意的笔动，那种虚实相交的表现方式被我国当代平面设计广泛借鉴，它并没有具有特定的规律，但是它具有着良好的渗透性，它能够与当代的商业设计合理的融合在一起，给人们以一种强烈的视觉冲击。每一个水墨画家都认为自己手中的画笔是有生命的，水和墨也有着属于自己的灵魂。中国的水墨作品能够具有着良好的表现力与绘画应用的工具盒材料是分不开的。例如墨、宣纸都严重的制约了水墨作品，毛笔蘸着墨水与宣纸接触，落笔之后就不能够再有所更改，只有在真正放松状态下自由的绘画才能够得到满意的作品。许多的当代平面设计师对水墨有着过多的偏爱，也是因为水墨具有的那种随意、那种洒脱。

2.传统文字

我国的汉字可以说随着我国的历史进程不断的进行演变，是我国人民智慧的结晶。在当代平面设计中，应用到中国文字的平面作品随处可见，使得平面作品具有着本土的艺术文化气息。中国汉字最大的魅力展现就是它形象的字形和特别的结构，汉字中可以说暗含着视觉表现所有可能性。举一个较为简单的例子：在我国清代时期非常吉祥的文字黄金弯梁就是利用汉字的结构，然后，巧妙的将这四个字连成一个图案，也是我国现代字体展现的成功案例。乾隆皇帝曾经在美丽的西湖题字，写下虫二两字，这两字正是风月二字的字心，这种引发内心思考的表现手法，不仅仅能够使人们感受到文化上的趣味，同时，还能够进行信息的传达。我国的书法和篆刻是汉字的另一种表现形式，使得汉字更加具有内涵。我国书法类的字体，线的流动，笔锋婉转有力，也使得书法文字造型受到广泛当代平面设计人员的喜爱，并且应用到如今的广告或是产品的外包装上。

3.色彩表现

在我国的古代对于色彩的应用是有着严格制约的，黄色为颜色的最高等级，所以，在皇宫之中才能够应用。一些王侯将相的府邸应用红色，对于贫民的住处只能应用黑、白等颜色。同时不受限制的在我国民间不断发展开来，而且表现出一种十分绚烂的面貌。在我国的当代平面设计作品中也能够感受到大俗与大雅这两种鲜明的个性。

朴素就是在我国当代平面设计中所表现的黑白对立的表现形式，黑色和白色也是构图的基本色调。在我国的古代黑白两种颜色被称之为玄素，也就是说黑色为万色之父，白色为万色之母，黑白两种颜色构成的太极图案也被人们认为是色彩表现的最高境界。朴素的图形能够有效的舒缓人们视觉疲劳的状态，将作品所蕴含的典雅气质更好的展现。浓艳就是注重于各种颜色搭配，我国古代浓艳主要应用的颜色有五种，通过合理的配置，表现效果十分的强烈，也给人以很强的视觉冲击。这种传统的浓艳表现方式在我国当代平面设计中也有所展现，在我国的传统食品的包装上是最为常见的，例如桂花糕、月饼的包装上。

三、结语

传统文化的内涵就是当代平面设计作品的灵魂，许许多多的当代平面设计作品中都含有着丰富的传统文化气息。面对西方表现形式的冲击，如果一味的追寻和模仿只能使的设计作品更加的死板、呆滞、没有生机，只有将传统文化融于当代平面设计作品中才能够使得作品具有生命力。

参考文献：

论如何在平面设计中融入传统文化 第7篇

关键词：传统文化,平面设计,应用

中国几千年的传统文化博大精深, 中国元素则是中华民族传统的沉积, 是历史长河中灿烂的明珠, 是中华民族特有的, 是人民群众智慧的结晶。汉字书法行云流水, 中国传统图案寓意深刻, 中国色彩五彩斑斓。中国有京剧脸谱的叱咤风云, 有国画印章的古朴典雅, 有远古彩陶的朴实生动, 有青铜重器的浑厚庄重, 有游龙飞凤的欢快流畅, 有松竹梅的高雅风范, 中国元素从形到意都可以给现代设计提供无限的创作空间。中国的现代设计观念基本沿袭了以包豪斯为开端的现代设计风格, 更是无可抗拒地受到西方思维的影响。只有挖掘中国传统文化, 从中提炼出能够代表中国气质的文化符号, 并且巧妙地运用到现代没计作品之中, 这样才能够开创出一条具有中国特色的平面设计之路。

一、在平面设计中融入传统文化的重要性

首先, 只有个性的、民族的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。同样, 设计作品的民族性是其具有世界性的前提, 这也是我们的中国画、书法、京剧等传统艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。其次, 坚持现代设计中的民族性, 在很大程度上是对传统艺术的尊敬和借鉴。在每一件传统艺术作品中, 每个人都可以把自己对于生命、世界、永恒的理解融解进去, 而个人的生活、观念和感情, 又成为最直接的艺术本源。所以传统艺术也是艺术的母体原形, 是最具有原创力的艺术, 因而它能为我们今天艺术实践提供最直接的灵感。众多的民族文化故事和图案既是设计的源泉, 也是设计的文化背景。这个文化背景是具有深层文化结构的, 其中保留着一个民族所共同认可的东西。随着中国市场与世界的进一步接轨, 中国的商业空间也将有更大的扩展。

二、传统文化在平面设计中的应用

(一) 民族色彩的应用

色彩, 是平面设计中不可或缺的重要因素, 因为色彩的存在, 平面设计者可以更清晰、更直观的表达出自己的设计意愿, 可以更好的赋予设计作品灵动性。而我国是一个多民族国家, 对于色彩的理解也有着各种各样的不同, 甚至区域的跨越性也会引起色彩的偏差, 正是因为这样, 平面设计者在进行民族色彩应用的过程中, 必须重视对当地区域、民族的习俗了解, 充分的掌握用色的习惯以及禁忌, 这样才能够最大限度的避免因为文化差异所造成的色彩不和谐现象。举个例子来说, 黄色在我国象征着贵族、权位;我国传统的旗袍以红色、黑色、青色、白色等等色彩为主;我国的唐卡重视颜色的高纯度性, 侧重于颜色的绚丽、多彩等等, 而这些, 都是应用民族色彩的时候必须重视的问题。通过对民族色彩的应用, 不仅仅能够延续我国几千年历史的发展, 更能够将这些精华发扬光大, 从而为世界展现出具有中国美的设计作品。

(二) 图形意象的应用

中国人讲就图形意象的健康、向上、吉祥等等, 比如说过年时候每家每户都会在门上张贴年年有鱼、倒过来的福字等等, 而通过这些图形的内在意象, 不仅仅能够彰显出过年、过节的气氛, 更直接的融合了中华民族几千年的文化, 从而体现出中国的传统艺术。而这些图形意象一旦应用在平面设计当中, 不仅仅能够完全的体现出中国的特色, 更能够传达其内在的意境。比如说我国的太极纹, 就是由两个简单的黑、白鱼纹所组成的, 而这也是我国最基本的、最原始的具有吉祥韵味的图形, 至今仍在沿用, 再比如说由两个胖娃娃所巧妙构成的四喜人纹等等。总之, 中国几千年的文化历史为今天的平面设计遗留下许许多多的图形精华, 而在应用的过程中, 设计者可以根据经典创新出新的图形, 这样既能够凸显出浓郁的东方魅力, 又能够彰显出自己的个性创意, 比如说以青花瓷为主体, 设计出具有古典韵味的公共广场;以莲花为主体, 展现出出淤泥而不染、独具匠心的室内设计, 从而真正的使传统文化在平面设计中获得有意义的、可持续的良好发展。

(三) 汉字艺术的应用

随着中国的发展, 中国风已然成为了发展潮流, 而中国的汉字作为几千年文化历史的结晶, 更是作为艺术出现在众人面前。而这方面的例子比比皆是, 比如奥运会、上海世博会等等, 都充分的在各环节中彰显汉字的美, 彰显中国的韵, 通过这种国际性的活动, 真正的让世界认识汉字, 让汉字展现自我。对于平面设计来说, 一滴墨、一个简单的汉字, 都能够完全的体现其意境, 从而凸显其内在的涵义, 在简单、清晰的表现手法中, 又引入了种种臆想, 使人回味无穷。举个例子来说, 在2005年世界汉语大会标识图案中, 以变体的“汉”字为视觉的主题, 形成了昂首高飞的和平鸽形象, 其右半部分是汉语中的标点符号与地球的融合, 寓意为汉语在世界各地的推广以及普及将永无止境, 从而隐喻的象征了中国的汉语文化交流、推广, 可以说将汉字的艺术又一次的发挥得淋漓尽致。汉字的美, 不仅仅美在其自身, 更美在其手法, 同一个汉字可以通过多种表现手法来展示, 这也是汉字艺术的一大特点。正是因为这样, 平面设计者更应该重视对汉字艺术的应用, 以汉字的艺术去拓展平面设计, 以汉字的艺术去凸显平面设计, 要知道只有具有个性的、具有文化的, 才是成功的, 而汉字艺术的自然能够进一步的去提升平面设计的文化底蕴, 并且浑然天成的去散发出其独特的魅力, 这样的作品才能够真正的被延续。

三、总结

总而言之, 平面设计应该是独特的、个性的、民族的, 如果仅仅是鹦鹉学舌, 那么再美的作品也只是一个复制, 而中国几千年的历史文化可以说为平面设计奠定了坚实的基础, 如果能够有效的、有意义的融入传统文化, 不仅仅能够促进设计作品的成功, 更能够彰显出传统的韵味、凸显出中国的魅力, 进而实现双赢的目的。

参考文献

[1]李斌.传统文化在平面设计中的应用[J].青年作家 (中外文艺版) , 2010, (07) .

[2]张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].包装工程, 2008, (08) .

论传统文化对当代平面设计的影响 第8篇

我国许多当代平面设计的作品中都可以看到传统文化的身影, 可以说我国的传统文化对于当代平面设计有着很重要的意义。虽然, 平面设计是属于真建行实存在的, 要具有一定的物质性, 而且这一内容是不能够有任何违背的, 但是设计同样也是一种文化, 其中尤为突出的就是平面设计。无论是平面设计人员还是平面设计的需求人员都不可避免的受到周围生存环境的影响, 也都在有意或者是无意的与传统文化亲密的接触, 也正是因为平面设计中有了传统文化的引入, 平面设计作品才显得更加生动, 更加的多姿多彩, 充满艺术的气息。

1 构图形式

受到传统观念的影响, 中国人一直都在追求中、全、和。对于中就是中心, 不偏不离。我国传统文化中儒学就是这种观念, 具有一定的大家风范, 同时也是我国传统文化中的经典。儒家的思想观念为古代的设计指引了方向, 阴阳五行为设计标定了主要的方式。例如, 在我国古代的建筑设计上就有着充分的展现, 古代建筑在成体的布局上讲究层次感, 而且对于对称性十分看重, 表现色彩认为寒色是最高等级的颜色, 代表着无比的尊贵。系统规划的设计观念已经在人们的心中根深蒂固, 构图的主要方式上也存在着较多的体现。

1.1 中线

中线就是以中间的一条线为基准, 从上到下贯穿整个设计画面的构图方法。在我国目前的图形设计中, 应用中线这种构图方法进行排版的作品可以说是比比皆是, 这种方法与德国采用的上升式斜线排版方法以及日本所采用的重心在下的构图方法有着十分强烈的对比, 这种构图方式正是求中观念对于当代平面设计师设计作品的影响。

1.2 对称

西方的古典美学中认为对称是一种美的表现因素。我国许多美术团的构成中也都是成双成对的, 像不对应的对称之美也是如此诞生的。例如, 我国的剪纸传统艺术、风筝的彩绘等等。对称的方式能够将均衡美淋漓尽致的展现出来。设计师对于对称的构图方式十分喜爱也展现了我国传统文化无可抗拒的魅力[1]。

2 表现形式

我国儒学讲究的要中规中矩要有章法, 但是我国的道家思想却是自由和随性, 这两种观念同时也代表着我国古代两种完全不同的实际思想, 其二者相互对立又相互补充, 使得我国的设计思想更加的全面、完整。就好比拥有者至高等级的紫禁之巅也能与江南的景秀园林和谐共处一样。道家思想讲究清净, 有着自身独特的道德准则, 同时还有着封闭含蓄的文化内涵, 使得我国传统艺术上开始重视, 那种朦朦胧胧、蕴含深意的艺术表现方法, 为我国图形设计注入了新的附有活力的血液。

2.1 传统水墨

中国绘画是一种传统文化更是一种艺术, 当代平面设计从我国的绘画中学到了很多内容, 例如, 画笔描绘的线条以及整体的色调等, 最为重要的是传统水墨画那种随意的笔动, 那种虚实相交的表现方式被我国当代平面设计广泛借鉴, 它并没有具有特定的规律, 但是它具有着良好的渗透性, 它能够与当代的商业设计合理的融合在一起, 给人们以一种强烈的视觉冲击。每一个水墨画家都认为自己手中的画笔是有生命的, 水和墨也有着属于自己的灵魂。中国的水墨作品能够具有着良好的表现力与绘画应用的工具盒材料是分不开的。例如墨、宣纸都严重的制约了水墨作品, 毛笔蘸着墨水与宣纸接触, 落笔之后就不能够再有所更改, 只有在真正放松状态下自由的绘画才能够得到满意的作品。许多的当代平面设计师对水墨有着过多的偏爱, 也是因为水墨具有的那种随意、那种洒脱。

2.2 传统文字

我国的汉字可以说随着我国的历史进程不断的进行演变, 是我国人民智慧的结晶。在当代平面设计中, 应用到中国文字的平面作品随处可见, 使得平面作品具有着本土的艺术文化气息。中国汉字最大的魅力展现就是它形象的字形和特别的结构, 汉字中可以说暗含着视觉表现所有可能性。举一个较为简单的例子在我国清代时期非常吉祥的文字黄金弯梁就是利用汉字的结构, 然后, 巧妙的将这四个字连成一个图案, 也是我国现代字体展现的成功案例。乾隆皇帝曾经在美丽的西湖题字, 写下虫二两字, 这两字正是风月二字的字心, 这种引发内心思考的表现手法, 不仅仅能够使人们感受到文化上的趣味, 同时, 还能够进行信息的传达。我国的书法和篆刻是汉字的另一种表现形式, 使得汉字更加具有内涵。我国书法类的字体, 线的流动, 笔锋婉转有力, 也使得书法文字造型受到广泛当代平面设计人员的喜爱, 并且应用到如今的广告或是产品的外包装上。

2.3 色彩表现

在我国的古代对于色彩的应用是有着严重制约的, 黄色为颜色的最高等级, 所以, 在皇宫之中才能够应用。一些王侯将相的府邸应用红色, 对于贫民的住处只能应用黑、白等颜色。同时不受限制的在我国民间不断发展开来, 而且表现出一种十分绚烂的面貌。在我国的当代平面设计作品中也能够感受到大俗与大雅这两种鲜明的个性。

朴素就是在我国当代平面设计中所表现的黑白对立的表现形式, 黑色和白色也是构图的基本色调。在我国的古代黑白两种颜色被称之为玄素, 也就是说黑色为万色之父, 白色为万色之母, 黑白两种颜色构成的太极图案也被人们认为是色彩表现的最高境界。朴素的图形能够有效的舒缓人们视觉疲劳的状态, 将作品所蕴含的典雅气质更好的展现。浓艳就是注重于各种颜色搭配, 我国古代浓艳主要应用的颜色有五种, 通过合理的配置, 表现效果十分的强烈, 也给人以很强的视觉冲击。这种传统的浓艳表现方式在我国当代平面设计中也有所展现, 在我国的传统食品的包装上是最为常见的, 例如桂花糕、月饼的包装上。

3 结语

传统文化的内涵就是当代平面设计作品的灵魂, 许许多多的当代平面设计作品中都含有着丰富的传统文化气息。面对西方表现形式的冲击, 如果一味的追寻和模仿只能使的设计作品更加的死板、呆滞、没有生机, 只有将传统文化融于当代平面设计作品中才能够使得作品具有生命力。

参考文献

浅议中国传统文化对平面设计的影响 第9篇

中国文化博大精深, 琴棋书画诗酒等其中的任何一种文化足以让我们品位许久。未来的设计必然倾向于人性化的设计, 在人性化的设计中中国的文化必对其有着深远的影响。八卦图产生于道家学派, 它是代表一种阴阳的关系, 而中国传统文化对美的认识, 集中表现在对“阴”与“阳”的认识, 而八卦图把这种阴阳的关系体现到了极致!道家学说最早产生于先秦时代, 老子、庄子是道家学说的代表, 道家思想崇尚自然, 有辩证的观点。中国道家对美的认识是客观的、辩证的, 在道家的美学理论中没有绝对的“实”;也没有绝对的“虚”, 无论实与虚都是在相对平衡状态中的实与虚关系, 因此, 在中国画的艺术表现中才会出现“虚实相间”、“若隐若现”、“似无似有”的美学意识。道家学说提出的一阴一阳的关系, 体现出的是一种对立统一的美学思想, 这种审美的观念一直影响着现代的艺术设计。在阴与阳的关系中没有绝对的“阴”;也没有绝的“阳”, 它们之间的关系都是在一种相对对立的条件下, 保持着一种自然的、谐和的统一与平衡的关系, 这种谐和与平衡之美构成了中国美学理论的基础, 一直应用到现在!在现代的艺术设计中, 这种阴阳的关系也处处有体现。无论在平面设计, 艺术广告, 立体设计, 这种阴和阳的调和, 明和暗的对比都是一种最好的审美形式。阴和阳又存在合二而一, 一分为二体现在一阴一阳各自具有的独立性;阴中有阳与阳中有阴的特性, 又体现出了阴与阳也并非是绝对的。阴阳本相合, 只有阴阳相合才能使其完整, 因此阴阳相合所体现出的特性即合二而一的关系正是现代艺术设计的核心。八卦的思想即阴阳调和相融观点, 在创作规律方面对中国现代艺术有深远的影响。他和儒家的思想相互补充, 成为现代艺术设计的思想核心!现在我们也说设计圈里能解决传统文化与现代设计的人就是大师。陈汉民先生解决了一点, 靳埭强先生解决了一点, 所以我们称他们为大师。陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时, 把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来, 使我们看到这个标志时, 既有中国的文化的情结, 又具备现代设计的特点。靳埭强先生在其招贴设计《自在》系例中, 运用了中国的水墨画技法, 融合了现代技术的特殊机理效果, 现代又不失传统。贝聿铭先生更是世界公认的建筑大师, 在做中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调, 使现代建筑加上文化情怀, 形成了一种共鸣。他们这些大师自身都具备得一定的文化素质, 挖掘出了中国传统文化的精髓, 一种韵致, 让我们感到了一种似曾相似的感觉。作为一名从事设计教育的工作者, 应该感觉到理论知识的重要性, 培养一种设计师的责任感, 要么不做, 要做就做最好的。加强对传统文化的研究, 不要有的时候不珍惜等到失去的时候才感到后悔设计是一种随意, 一种不受文化、传统主义约束的创造。其实, 对非常复杂的设计世界下一个公认的定义是相当困难的。我们必须清楚, 不管设计存不存在着法则, 设计本身绝不可能是一个固有的结论。因为设计师设计产品, 正是在设计人们的生活方式, 设计着人类的文明。如果对设计作出一个思辩性、逻辑性、唯一确定的理性结论, 那就给人们铸成了一种凝固的生活模式, 给人类创立了一种僵死的文明。设计应始终走在社会发展的前面, 不断引导现代社会的生活方式。这或许可以认为是设计的一个较为恒定的原则。中国传统文化博大精深, 贯穿设计的始终。秉承和发展一切优秀的传统文化, 是设计创新的前提。当代设计的发展不仅仅是设计师的个人问题而是设计师与大众的配合的问题, 寻找相同的切入点, 即传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用。这或许就是传统文化对当代设计的最大意义了。历史的设计就是设计的历史。我们永远追随历史的步伐前进着。

参考文献

[1]寻胜兰.源与流-传统文化与现代设计[1]寻胜兰.源与流-传统文化与现代设计

[2]张晶.中国古代多元一体的设计文化[M].上海:上海文化出版社.[2]张晶.中国古代多元一体的设计文化[M].上海:上海文化出版社.

[3]陈麦.设计文化寻踪[M].北京:中国戏剧出版社.[3]陈麦.设计文化寻踪[M].北京:中国戏剧出版社.

现代招贴设计与中国传统文化 第10篇

我国的传统文化博大精深，从语言、哲学、道德、信念到生活方式无一不是需要我们继承的。但招贴设计对传统文化的继承，最终要归结到对传统美学精神上的继承。因为美术要受到其他意识形态的影响，而在中国无论是道家的世界观，还是儒家的道德法则都有自己相应的表现符号，以使美术作品能折射出自己的影子。设计师对传统的继承就是要把这些代表民族精神的符号从中提炼出来，变成自己的设计语言，展示给广大受众。招贴设计中对传统文化的继承不仅是从形式上的简单继承，而应追求形式与内容的统一。

形式与内容的统一是继承传统文化的一个基本要求，而设计对传统的继承也并不是从传统图库中拿出成品来用这么简单，在作品中真正体现传统的精神，才是继承的动力和目的。例如：宋体字是我们应用十分广泛的印刷字体，它的设计者可谓是功不可没。也许是抓住了中国书法中最基本的结构特征，最终设计出了简洁、美观、实用的宋体字。宋体字的发明极大地推动了中国的活字印刷术，为中华文明的传播作出了不可磨灭的贡献。北京2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国绘画特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

二现代招贴设计与继承传统文化的必要性

民族传统文化是人类历史和文化长期发展过程中的积淀。“越是民族的，则越是世界的。”民族性、传统性在图案设计中成为提高设计质量、增加精神附加值的设计手段。传统文化是一个民族各种思想文化、观念形态的总体表征。它包含了民族心理素质、风俗习惯乃至人们的思维、行为、生活方式等等，是各种思想文化相互渗透、激荡、吸收、融合、共同的熔铸。因此在招贴设计中对中国传统造型艺术必须做一个深层次的形、意、神的传承，把人的情感赋予物的形式借物抒情，“以形写意”、“形神兼备”。“传神”而不单单是“写实”。

纵观中国五千年文明的发展，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或质朴或奢华的艺术效果。无论是飘逸洒脱的国画笔墨还是精致秀美的装饰图案，无论是造型夸张的民间剪纸，还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。众所周知中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。在这些传统图形的背后，往往蕴含着更深层次的象征意义。它们在人类文化史的长河中留下了无数可供我们借鉴的视觉元素。

如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代招贴设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格注入新鲜的血液，发人深思，给人新颖清新的感觉。

三、现代招贴设计与继承传统文化的思考

在招贴艺术设计上我们应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。引用传统的视觉元素不是进行简单的复制而是对文化内核透彻的理解、消化、去之糟粕取之精华，最后加以发挥和引申形成适合于当代审美取向的观念体系，并以此召唤深植于人们内心的民族意识和情感需求。

艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国平面设计师的招贴艺术作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。

传统是发展的，古人为我们今人传递传统，今人则为后人创造传统。研究和探讨传统文化精神是为了更好地服务现在和未来，更好地用现代的设计理念和表现手法，切实推进我国现代招贴设计的发展。我们要用客观理性的认识和发展的眼光来对待自己民族的传统文化。只有充分利用本土文化资源，吸取西方现代设计意识与方法，创造出新的既符合时代要求又具有民族精神的招贴设计文化来，才能构建出中国现代招贴形态设计的理念与实践体系。

参考文献

[1]、李砚祖·视觉传达设计的历史与美学[M].北京:中人民大学出版社, 2000

[2]、李泽厚·美学三书[M].合肥:安徽文艺出版社, 1999

平面设计中的传统文化元素应用表达 第11篇

关键词：平面设计；传统文化；应用；表达

传统文化是一个民族独特而富有内涵的核心，要想更好地对传统文化进行发扬光大，传播不失为一种最好的途径。很多时候，当代的现代的元素过于浓烈，就有一种盲目跟风之感，尤其实在设计当中，完全没有了自己的特色。如果此时恰好可以将传统文化融入其中，就可以很好的对设计注入新鲜的元素，表达出另外的一层含义。

目前我国的传统文化当中，包括汉字、图画、图案、图形以及很多方面的元素都已经被引入到现代的平面设计当中了，但是，每一元素最终的应用情况，还是值得我们研究和分析的。

一、我国的传统图案、图画、图形元素在现代平面设计当中的应用和表达的情感

“图案”这个词本身是外来词汇，由日本引入中国。图案是一种美术的形式，它是实用美术的代表。在生产、建筑等多个方面，体现着它独特的色彩、结构，表现出它独有的美。

而我国的传统图案元素也是悠久而丰富的，可谓是我国优秀传统文化的重要组成部分。我国几千年的历史文化积淀，造就了我国的传统图案设计在岁月的沉淀中，形成了带有自身传统文化和装饰特色的图案元素。图案这一元素由于其自身的美感，在很多领域当中脱颖而出，而现代的平面设计当中，更是少不了图案的构成和填充。

传统的图案带有自身的民族性和区域性，是一方文化的代表。从独特的审美角度来看，我国的传统文化艺术和传统图案元素是艺术设计的基础，也是最能反映中国特色的艺术形式之一。近些年来，将中国的传统文化艺术和传统图案元素应用到现代的平面设计当中，已经成为一种不可扭转的趋势，是大势所趋。例如，我国的著名平面设计大师靳埭强在日本设计的带有中国特色的海报，就在纸纹上充分地将宣纸上面竹纹的随意变化以及传统的手造纸的随意毛边融入进去。这两种随意的花纹极具我国的传统文化特色，既给人以灵动随意之感，又不失庄重，很大程度上体现和符合我国的山水自然风光画卷的闲散之感，体现了人文气息浓厚的悠闲生活状态和不受自然约束下的自由和悠然自得，性情无束之感。

还有一个更为鲜明的例子，在2008年北京奥运会的时候，我国在设计奥运会标志的时候就充分地将中国传统元素融入进去：五星、奥运五环以及传统的“中国结”元素都被恰如其分的应用到其中，体现了我国的传统文化，带出了属于我国自身的特色，在设计上还增添新意，富有创意。

这些都是很好地将我国的传统图案元素和现代的平面设计有机结合的事例，因此，我们要充分注重传统文化艺术和传统图案元素对于现代平面设计的影响，这样才能更好地对现代平面设计注入新的活力和带有自身特色的元素。

二、我国的传统文字在现代平面设计当中的应用

我国的传统文字，也是我国璀璨的传统文化当中重要的组成部分。文字相比较图案而言，有着更为悠久的历史，伴随着造纸术的发明，我国的文字就开始有了记载，而最初的文字要从甲骨文开始记述。我国历史的每个阶段都有着不同的文字，而这些文字都是对这一阶段历史最好的反映，带有强烈的阶段特征和社会特性，因此，带给我们很多的启示。在现代平面设计当中，文字不仅仅具有信息传递和记载的作用，更因为其独特的美感而具有难以形容的艺术性和审美性。近些年来，以文字为载体和核心的创造方式已经屡见不鲜，也已经成为现代平面设计当中不可缺少的元素之一。今天我们看到的很多的平面设计作品，都是采用文字作为最初的元素而进行创造和改变的。因此，在设计当中融入文字元素，可以很好地将本土文化和传统内涵融入作品中，也是弘扬我国传统文化的重要体现。

在2010年广州亚运会的会徽设计上，运用行草，构成了“广州”两个字，既表现了广州是这届亚运会的举办城市，又带有轻盈质感，表现了浓浓的亚运精神，城市精神和人文精神，同时也将我国文字的传统文化和悠久历史融入其中，带有浓浓的中国风，是我国传统文化艺术和传统文字艺术的体现，可以更好地将这种精神传递给每一个人。

文字相比较图案而言，历史更为悠久，也是我国独特的传统文化之一，无论是它的审美性还是它的文化性，都可谓是我国传统文化的精粹。因此，我们必须在平面设计当中，尽可能地融入我国传统文字的元素，通过文字的演变历史，反映出我国浓厚的历史氛围和悠久的历史传统，将我国的传统文化发扬光大。

中国是有着千年历史文化的古国，因此，我们所拥有的一切文化传统都是经过历史的沉淀而产生的，具有其无价的价值。它符合时代的发展，又反映着历史的进步，是我国古代人民智慧结晶的最好反映。现代的平面设计当中正是缺少这种带有自身特色的文化来壮大自己。因此，我们必须做好对文化的传承和发扬，努力地在现代平面设计中融入这些优秀的传统文化，既发扬了自身，也为平面设计注入新鲜的元素和传统的特色。

当今世界是一个充满新奇和挑战的社会，因此，如果只是一味地追求新鲜的东西，盲目跟风，失去自身的特色，只会在残酷的竞争当中落败，要想更好的屹立在世界的前沿，就要充分发挥自身的特色，将传统文化注入其中，带有典型的地方特色和深厚的文化内涵。这样的设计才是经得起推敲的设计，也是被大群众喜闻乐见的设计。

参考文献：

[1]陈奕瑾.中国传统文化元素在平面设计中的应用[J].美术教育研究，2013（16）.

[2]黄跃成.传统文化元素在现代平面设计中的运用[J].计算机光盘软件与应用，2013（14）.

[3]毕琪.探究中国传统文化元素在平面设计中的应用[J].大众文艺，2013（17）.

[4]王丽英.传统文化元素在平面设计中的应用研究[J].大舞台，2013（2）.

传统民族文化平面设计 第12篇

一、当代平面设计与文化问题

文化环境对人们思想的影响持久而深远, 而中国传统文化博大而精深。中国传统文化的精髓在于“天人合一”, 讲求尊重自然, 与自然和谐相处, 才能达到长久发展的目的, 这是与旨在征服自然的西方文明不同的地方。中国传统美学形成、发展, 与中国上下五千年的政治文化背景和地域环境是密切联系在一起的, 同时, 社会风气、社会制度、外来文化、舆论导向等都是其影响因素, 而归根结底, 其思想根源在于受儒学和道教思想的影响。“艺术文本的生成表明, 艺术及其文本是基于文化语境的, 同时它们又处于不断的生成之中, 并由此敞开与彰显出属于艺术的美的世界。”[1]因此当下的艺术创作与中国传统美学思想是密切联系的, 艺术创作离不开中国传统文化这一语境, 艺术创作是在这个特殊的语境中生成的。当代平面设计也是这样, 其设计的文化韵味亦受中国传统美学思想的影响。

中国当代平面设计传承了中国传统文化中“天人合一”的思想, 使人们重新反思自身, 进而重新融入自然, 回归自然。在当今社会, 社会资源消耗与社会发展是成正比的, 尤其是从事设计行业, 要更加注重对资源环境的保护, 坚持环保节能的设计思想, 以减少不必要的消耗与浪费, 从而实现可持续发展。中国传统美学在当代以崭新的姿态融入现代设计理念, 在时代发展的洪流中有其适用性。

中国传统的美学思想也适用于平面设计领域, 其精髓在于对和谐、和善以及中庸之道等理念的追求, “中国美学更多地与艺术相联系, 美学家多是艺术家。他们侧重于从艺术的角度看待审美。”[2]因此将中国传统美学运用于现代艺术设计领域是可行的。若将现代设计理论的方法诸如综合、移植、杂交、改变、扩大、缩小、转换、代替、倒转、重组等基本原理, 与中国传统美学思想相融合则其所形成的设计作品将具有创新性, 亦将具有一定的民族特征;同时, 现代设计原则包括功能性原则、经济性原则、艺术性原则、主体性原则、合理规范性原则、科技性原则、创新性原则以及安全性原则, 这与中国传统美学中的人本主义精神有相通之处。黑格尔说:“我们的这门科学的正当名称却是艺术哲学’, 或者更切确一点, 美的艺术的哲学’。”[3]传统美学与艺术创作息息相关, 因此对中国传统美学的深入研究势必会涉及艺术创作。“艺术存在自身是不可能得到全面而完整的敞开的, 它的任何一次敞开无疑都是视角性的, 而且还涉及到视界之间的交汇与融合。”[4]这种融合催生了新的设计理念, 在新的时代背景下产生了创新性的作品。

中国传统文化在平面设计领域的运用表明, 这种相互交融并没有脱离人们对艺术与审美之间各个具体问题的探讨。比如说中国传统美学中提及的“中庸之道”, 运用于平面设计领域中就应当以具体的语境来解释。在平面设计中的“中庸”应当是“适当的”或者是“恰如其分”, 并不是“中立的”、“不偏不倚的”;而“和谐”的理念则更好理解, 即艺术作品中具体的元素应当与创作环境相互适应, 若各个创作元素显得突兀则违反了和谐的原则;“和善”在中国传统文化中被简单地阐释为“善良美好”、“和睦相处”, 而在艺术创作中则应指作品中体现出的“真、善、美”之价值, 能传播积极向上的正能量。因此, 传统美学在艺术设计中的解释势必要与具体语境相联系, 这样才能避免偏颇。在中国传统美学思想指引下的艺术创作, 作品必然会有其鲜明的民族特征, 这种指引应当是开放性的, 与具体创作手法息息相关的, 黑格尔明白地表达了这一观点, 他认为:“其实艺术哲学没有任务要替艺术家开方剂, 而是要阐明美一般来说究竟是什么, 它如何体现在实际艺术作品里, 却没有意思要定出方剂式的规则。”[5]正因如此, 艺术创作与传统美学之间的交融有了一种张力, 这种张力更多地体现于设计领域的不断创新与进步中。

二、设计的艺术、文化与人文关怀

在中国传统文化中无不体现着人文关怀, 即人本主义的思想光辉。中国传统美学不仅体现着中华民族独特的审美观, 而且贯穿着人本主义理念。因此, 在中国传统美学指引下创作出来的艺术作品, 无不体现着对人的关注与对社会的关怀。尤其是儒家思想更是凸显出人文关怀, 这种人文关怀具体体现在孔子的“仁学”思想中。“孔子的仁学之所以与美学有关, 原因是孔子对其仁学做了三个不同层次的转化:第一, 仁学的情感性内化。第二, 仁学的推己及人的转化。第三, 仁向礼仪形式的转化。”[6]这种人本主义的“仁学”正是当代设计审美所需要的。无论是孔子“尽善尽美”的儒家思想, 还是庄子“天地有大美”的道家思想, 抑或是佛家“即心即佛”的禅宗思想, 其思想之旨归就是要回归到人本身, 关注人的自我完善。“禅宗美学消解了在庄子那里处于尖锐对立的出世与入世、精神生活与肉体生活的矛盾与紧张关系。”[7]禅宗美学将庄子“游”的思想由精神层面转化到了现实生活的层面上来, 思想的关注点始终是作为人如何获得美, 如何获得审美感受, 以及最终如何成为美的人。“如在康德那里, 艺术成为了从自然通达道德的桥梁, 美则成为了道德的一种象征。”[8]这里所说的美不仅仅指的是视觉感官上的美感, 更是强调了对美的内在体验。儒学、道教与佛学亦是如此, 它们强调的是人的自我修养, 亦即从道德层面来完善自我, 最终成为内外兼修的人。这样鲜明的特点则体现了人本主义的精神, 中国传统美学始终洋溢着浓厚的人文主义气息和韵味, 始终贯穿着关注人、重视人、崇尚人这一人文主义主旋律, 我们甚至可以这么说, 中国传统美学的核心就是人学。

当代平面设计领域也离不开人本主义, 其更多地与社会思潮融合在了一起, 从而在设计中更多地赋予其人文关怀的理念;无论是平面设计还是产品设计领域, 都需要以人本身作为出发点来进行设计活动。譬如, 海报招贴需要根据人的心理需求来考虑色彩搭配, 从而吸引人们的关注, 使其理念得到传播;工业产品则应从人体工程学角度出发来考虑造型, 以方便人们使用。如此种种都说明了人本主义在现代设计理念中的适用性与普遍性, 以及中国传统美学在解构与重构的交替之间重获新生。

在人本主义思想引导下的艺术创作, 美的显现与人、社会、政治相关联。这种美不仅仅是艺术作品的美, 也使观赏者反思自身, 反思其所处的政治背景及社会现状, 也即“美’不仅不能单一地、切确地指向某一实体或概念, 它甚至也不指向艺术的某一状况。或许我们可以这样说, 美与艺术的关系已变得异常的复杂与多变。”[9]这种人文关怀贯穿于设计过程当中, 在具体的文化语境中创生出新的艺术作品, 引导观赏者反思艺术存在本身, 使内在的自我得以完善。当代的设计作品无不蕴含着作者的价值观, 贯穿于设计活动的全过程, 就此种意义上说, “作品存在就是建立一个世界。”[10]这个世界并不是孤立的存在, 而是包含着艺术家与艺术品, 因此, 艺术家的价值观为作品赋予了内涵;而设计师与艺术家的区别在于, 设计作品则不能凭借主观意愿任意发挥, 因为设计作品涉及到社会意识的传播且具有一定的社会效益, 设计作品中所体现的人文价值最终将反作用于社会, 让使用者和观赏者去理解这种价值观, 认同这种美, 从而传播与发扬这种美。“作品建立的世界与大地发生争执, 进而相互生成。”[11]设计作品生成的美与现实会有一定的冲突, 冲突的发生可能是作者有意为之或相反;由于现实美的泛滥以及指向的不明确性, 创作者为了弥补这种美感的缺失, 抑或为了自我内心世界的救赎, 从而造就了这种冲突。但正是这种冲突促使观赏者去思考现实世界中美的缺失;当观赏者感受且认同这种美时就会继续追寻这种美, 从而再次生成这种美。

三、设计的文化韵味及其审美生成

由于受到中国传统文化的影响, 中国传统美学的审美表达具有隐喻、含蓄的特点。含蓄是一种意在言外的审美表达, 其以简练的手法使寓意巧妙地遮蔽在表象之下, 借有限表达无限, 运用特殊的元素与符码引导人们去理解与探讨, 从而最终使隐藏在作品中的真理得以显现, 亦是一种藏而不露的智慧, 所谓“存在隐匿自身, 因为存在自行解蔽而入于存在者之中”[12]。隐喻的审美表达亦是一种尊重与敬畏, 在尊重观赏者的前提下进行理念的表述, 引导观赏者自己去了解创作者的初衷, 而不是将思想强加于观赏者;其实, 含蓄是一种内在张力的表达手法, 是一种内蕴隐忍的表象, “真理现在乃是表象本身, 因为表象自身投向自身, 并且把它自己确证为再现。”[13]这种仿佛被遮蔽的表象恰好指引着人们去理解内在的真理;这种张力与现代主义理念的直白表现手法相反, 它是运用一种事物来理解另一种事物的方式, 隐喻与含蓄的审美表达关键在于平静中透露着不平静, 由于内在蕴含着的真理并没有在表面现象中以浅显易懂的方式表现出来, 留下的是若有若无的线索, 抑或是具有引起人们好奇的外在元素, 因此, 这种平静将会引导着人们去了解内在的不平静, 使得这种审美表达得到理解与认可。

在现代平面设计的案例中, 隐喻与含蓄的表现手法比比皆是。由于这种表现手法与现代设计理念有相通之处, 因此中国传统美学适合运用于平面设计领域, 尤其在招贴海报的设计元素中得以体现, 如福田繁雄、靳埭强、原研哉、王绍强等人的设计作品。靳埭强的海报招贴设计常运用水墨相结合的表现手法, 将中国传统美学融入现代设计理念, 又将设计理念隐藏于水墨元素之中, 作品充满内涵虽看似简单实则丰富;原研哉的“无印良品”海报设计则充满了化繁为简的特点, 运用大气、简洁的排版隐喻着其产品设计的简洁精炼与人文关怀。他们的设计作品将平面图形用作隐喻表现的元素, 运用点、线、面的基本元素来引导人们理解作品的深刻内涵, 表现手法都有一个共同点, 那就是简洁大气而耐人寻味, 并且运用了隐喻的元素进行重构, 设计者运用这种元素进行表面的陈述, 即是将用于引导的符号构建表象, 正如“陈述绝不是领着自然表象在意识形态的博物馆四处游荡, 以便在参观结束使穿过一扇特殊的门, 把这种自然表象放到绝对知识中去。”[14]这种理念的传播应当是通过引导而自然接受的, 使其与设计者在内心深处形成一种共同的价值观, 并非强加意识形态于观赏者。

美正是在中国传统美学的传承与艺术的遮蔽中, 不断显现与展开自身的。“在中国美学的现代性建构过程中, 中国传统美学资源中的有效部分, 由于西方美学他者’的介入与新的领域的展开而被激活, 被重新认识、发现和加以利用, 从而在这一过程中被加以承继并成为其重要的有机组成。”[15]中国传统美学思想随着时代的发展而发展, 中国传统美学中的含蓄与隐喻就是一种遮蔽, 正是在这种遮蔽中其逐步敞开了自身, 而设计作品的敞开必须由作品自身来实现, 同时, 图形元素就成为了走向敞开的一种符号。这种符号本身具有一种可敞开性与神秘性, 亦即这种符号也具有遮蔽性。为了解除这种遮蔽, 观赏者需要将自身想象成为创制者, 并了解作者的创作背景与过程, 将自身带入到作品中去理解其中的韵味, 因为“感觉是我把自己整个存在都带进去的相通行为”[16]。只有这样才能解除作品的神秘感, 从而更好地了解到作者的思想, 最终使其理念得到理解与传播。因此, 文化语境对平面设计的影响是深远的, 当代平面设计的文化韵味研究势必要与中国传统文化紧密联系, 在适应现代设计理念与传统文化的思潮下不断地创新, 才能使中国传统美学得到传承与发展。

摘要：当代平面设计思潮不仅受到了西方现代设计理念的影响, 也受到了中国传统美学至关重要的影响。当代设计思维在不断地发展与完善, 正是在平面设计中运用了中国传统美学观念, 才使得其表现出了一种独特的民族文化韵味。但这种审美表达的手法是遮蔽的也是敞开的, 只有通过设计元素或符号的引导, 才能使观赏者了解其中的韵味, 从而更好地理解作品本身。

关键词：传统美学,平面设计,文化韵味

注释

1[1][4][8][9][11]张贤根.互文性:在艺术、美学与哲学之间[M].武汉:长江文艺出版社, 2011.16页.36页.116页.117页.125页

2[2][6]陈望衡.中国美学史[M].北京:人民出版社, 2005.19页

3[3][德]黑格尔.美学 (第一卷) [M].朱光潜译.北京:商务印书馆, 1979.3-4页

4[5][美]H.帕克.美学原理[M].张今译.桂林:广西师范大学出版社, 2001.45页

5[7][15]刘方.中国美学的历史演进及其现代转型[M].成都:四川出版集团·巴蜀书社, 2005.281页.328页

6[10][12][13][14][德]马丁·海德格尔.林中路[M].孙周兴译.上海:上海译文出版社, 2004.30页.141页.151页