传统纹样范文（精选12篇）

传统纹样 第1篇

图案教育家陈之佛提出:图案是构想图。它不仅是平面的, 也是立体的;是创造性的计划, 也是设计实现的阶段。

图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中, 对图案的定义综述为:“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面, 关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下, 制成图样, 装饰纹样等方案的通称。”

《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释:“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案, 制成图样, 通称图案。有的器物 (如某些木器家具等) 除了造型结构, 别无装饰纹样, 亦属图案范畴 (或称立体图案) 。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”一般而言, 我们可以把非再现性的图形表现, 都称作图案, 包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。在电脑设计上, 我们把各种矢量图称之为图案。

二、吉祥图案的文化内涵

中国吉祥图案是中国传统图案中特有的, 最能体现中华民族精神与民族情感、审美的图案形式, 具有深刻的文化内涵。吉祥图案着重于寓意吉祥的内涵, 因而不同于一般的装饰图案。吉祥的内涵却是一个抽象的概念。《辞海》云:“吉祥, 亦作吉羊。”《中文大辞典》:“吉祥止止:谓喜庆好事不断出现。”这些解释仍是以抽象概念解释抽象概念, 而吉祥图案是将抽象的概念图像化。睿智的中国人以丰富的想象力与联想力, 先将抽象的概念与一具体的被美化的实物相联系, 让人们在画面中读出那一抽象的概念。以最常见的龙凤类吉祥图案为例, 作为华夏图腾崇拜的龙, 其造型融许多吉祥动物的特征于一体, 以它尊贵、英勇、威武的形象存在于中华民族的传统意识中。在很长的一段岁月里它就是皇权、统治者的象征。凤凰居百鸟之首, 象征美好与和平。在民间, 以龙代表男性, 凤代表女子, 两者相配为郎才女貌之意, 用来祝福新婚夫妇幸福美满。

三、传统图案的构成形式

1. 传统图案构成法则

构成形式, 应该是构思的完美体现, 作为装饰图案在艺术形式上还必须注意体现其程式美、平面美、空间美、完整美的表现特征。

(1) 程式美

传统图案具有程式化的特征, 富于程式美感。程式, 也即是规律、秩序。装饰构图就是要在形象、色彩、组织等变化之中求得统一的因素。并通过统一的形象, 协调的色彩, 和谐的组织规律, 以及一致的情调和趋势等, 在视觉上产生韵律感, 给人以赏心悦目的程式美。

(2) 平面美

传统图案追求平面感, 不刻意的去追求画面纵深的立体效果, 减弱或取消形象体积和层次表现。构图中的形象多用平视。紧紧抓住外轮廓线予以表现。善于把自然形态和立体结构关系变成艺术形态的平面结构关系, 注重画面上下左右间位置、面积的布局经营, 以及平面的构成关系。

(3) 空间美

传统图案讲究空间美。形象依存于空间之上。空间的分布决定着形象的构成, 形象的构成影响着空间的组织。空间, 也就是有形无象的“空白之处”。处理好形象与空间, 形象与形象的关系, 创造美的形象与适合的空间。

(4) 立视体构图

立视体构图是从平视体构图演化而来的自由式构图, 构图的完整性借助于浪漫主义的手法, 打破时间和空间的限制, 注重画面的独立性与完整性。构图的充实、饱满、完整, 也是群众的欣赏习惯和审美要求。立视体构图是我国传统图案中独特的构图形式, 如《清明上河图》, 在汉画象石构图中就可见其运用。后来发展为中国绘画上普遍应用的构图法。

(5) 格律体构图

格律体是以米字格、九宫格, 曲直方圆的几何形骨格为基础, 创造出格律严谨的图案。运用程式而不拘泥于程式, 体现出不同的构图形式同构思的风格情趣的统一。

2. 传统图案表现方法

(1) 形象规律化、条理化

所谓规律化, 是将自然形态美的特征抽出来, 用适合人们想象的手段和形式, 通过点、线、面、色彩和肌理等变化规律去归纳使秩序条理化。如一朵花头归纳以圆形, 并以此规律去规范所表现的图案形象。不论是以曲线或直线, 或者以点、面来规范梳理自然形态, 都应符合自然形态的生态规律, 做到变化与统一相协调。

(2) 夸张与省略, 加强与减弱

夸张就是对事物特征的放大和渲染。突出形态中最本质最典型的部分。用超现实的比例、尺度、色彩、表面肌理、动态与静态等手段, 使之更集中更突出, 更具图案装饰美。如动物中夸张孔雀的尾羽、松鼠的尾、大象的鼻等等。

总之, 夸张重在突出其内在和外在的本质特征、精神性格、形象结构。

省略亦称简化。省略是精炼和升华, 减去非本质和繁杂的部分, 保留具有典型而被夸张特征的部分。简化绝非“简单化”, 而是留其精华。

(3) 添加与理想化

自然形态给图案设计提供了美的来源, 艺术追求理想化的和创造性的图案。因此, 图案造型中也超越现实, 充满创造性的美的理想化的图案变化, 在赋予美的形态同时, 享受到比现实的自然形态更多更丰富的精神内涵, 添加与理想化就是实现这一目的的重要手段。

添加是超越自然真实形态的一种“变化”手段。它可以在变化的图形上按主观设想添加别的形象, 来组成一个完整的图案形态。

理想化是主观的添加赋予图形更高层次的内涵, 也是中国传统图案的最大特点。在很多情况下采用人的主观向往把不同的空间、时间, 不同的形态, 不同的规律, 乃至意幻形态, 超现实组合, 使之表现人的主观理想意象。

3. 图形构成中的形式规律

图案构成包括:内容的主次、构图的虚实聚散、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种要素关系, 这些矛盾关系, 使图案生动活泼, 有动感, 但处理不好, 又易杂乱。

变化:是指图案的各个组成部分的差异。

统一:是指图案的各个组成部分的内在联系。

对称:指假设的一条中心线 (或中心点) , 在其左右, 上下或周围配置同形、同量、的纹样所组成的图案。

均衡:中轴线或中心点上下左右的纹样等量不等形, 即分量相同, 但纹样和色彩不同, 是依中轴线或中心点保持力的平衡。在图案设计中, 这种构图生动活泼富于变化, 有动的感觉.具有变化美。

条理:条理与反复即有规律的重复构成画面。自然界的物象的运动和发展是在条理与反复的规律中进行的, 如植物花卉的枝叶生长规律, 花型生长的结构, 飞禽羽毛, 鱼类鳞片的生长排列, 都呈现出条理与反复这一规律。

节奏:是规律性的重复。在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。

韵律:是节奏的变化形式。赋予重复的图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化, 就会产生优美的律动感。

节奏与韵律往往互相依存, 韵律在节奏基础上丰富, 节奏是在韵律基础上的发展。

对比, 是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、线、色的对比;

调和:就是适合, 即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥, 而是统一、和谐, 被赋予了秩序的状态。适当减弱形、线、色等图案要素间的差距, 如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果, 给人以协调感。

对比与调和是相对而言的, 没有调和就没有对比, 它们是一对不可分割的矛盾统一体, 也是取得图案设计统一变化的重要手段。

四、结束语

中国悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。

我们知道, 中国传统图案的传承与发扬, 将精神元素融入现代形象设计之中, 与西方现代设计基础构成相融合, 会使中国的现代艺术设计更具中国特色的艺术审美价值。在学习和借鉴传统纹样时, 我们要加以创新, 否则既不符时代性, 也与现代企业形象所不相符。如何从传统吉祥符号中取其元素精神, 以现代化国际化语言来表达, 与现代设计语言图形构成学原理重新组合, 使现代设计具有新的时代特征.因此, 我们在使用经典的吉祥符号时要把握好其精神实质, 结合图形构成的原理, 在设计中自然流露。艺术本身是一个开放的系统, 不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展, 它的内涵与精神则是中华民族所特有的, 也是民族形式的灵魂之所在。

摘要：中国传统纹样在现代设计中的艺术表现独具魅力, 从西方构成学角度分析中国传统图案作为一种特殊的“视觉符号”, 正与现代设计有着越来越多的交汇。研究吉祥图案的文化内涵与表现特征, 实际上就是研究吉祥图案的“意”与“形”, 而对形与形、形与形态的构成研究是全世界共同的课题。怎样把中国的传统文明通过无限的艺术形式传播到全世界不同的国家不同的领域, 是中国当代设计师要认真思考的问题。

关键词：传统纹样,图形构成,形式美

参考文献

[1]辛艺华主编.《工艺美术设计》.高等教育出版社, 2000年9月第一版.

[2]潘鲁生著.《民艺学论纲》.北京工艺美术出版社, 1998年版.

[3]《设计艺术》山东工艺美术学院.山东画报出版社, 总第31期.

[4]《艺术与设计》中国设计艺术主导期刊.艺术与设计杂志社, 总第039期.

[5]《设计艺术》山东工艺美术学院.山东画报出版社, 总第30期.

[6]张国良著.《传播学原理》.复旦大学出版社, 1997年.

[7]王受之著.《世界现代设计史》.新世纪出版社, 2001年第二版.

传统纹样课件小学 第2篇

教材分析：

本课选自江西美术出版社七年级13册第6课《传统纹样》，通过几组生活中常见的传统纹样进行欣赏，引导学生接触并了解传统纹样的审美情趣，渗透优秀的传统文化，激起学生对中国传统文化的热爱，并使之融入到自己的生活。本课要求学生在了解和认识的基础上，手脑并用，将传统纹样装饰于日常用品，体会创意的乐趣。

学情分析：

初中七年级的学生已经有较好的设计意识与造型能力，学生在学习过程中可以在已有的美术基础知识上，利用尝试、探究、合作、评价的表达方式参与课堂，学生通过自主探究学习方法，教师多角度开发学生的思路，从而激发学生尝试探究各种不同造型的设计能力，并充分感受设计之美，体验探究的快乐。

教学准备：课件、范画、折纸、彩笔、图片资料等。

教学目标：

1、学习中国传统纹样，感受传统纹样的魅力，培养学生热爱传统艺术的思想感情。

2、学习图案纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法为白色方巾画一种纹样做装饰

教学重点:

学习传统纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法设计一种传统纹样。

教学难点:

传统纹样在生活用品中的巧妙利用。

教学方法：体现自主、合作、探究的实践体验法、探究发现法、合作交流法等。

教学过程：

课前交流：

检查工具材料准备情况。

一、创设情境导入新课：

视频欣赏导入：《奥运火炬祥云的宣传片》师问：看完这段视频请告诉我，你们看到了什么?感受到了什么?生答：祥云纹、感受到了中国传统文化的氛围。

二、讲授

1、中国传统纹样渗透了优秀的中国文化，今天我们一起来感受传统的魅力。出示课题：传统纹样(板书)

2、传统纹样具有悠久的历史和独特的民族风格，从远古时期人们就将纹样设计在陶器上，让我们了解传统纹样从古到今的发展。(欣赏图片)

3、欣赏中国古代典型的纹样图例，出示中国传统纹样的概念。

4、在生活中你还在哪些地方见过纹样。(生举例说一说)

5、欣赏图片纹样在生活用品上的运用。在重大活动时为什麽用到传统纹样，有何意义?

三 、自主探究：

探究活动一：

了解传统纹样的种类：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等，欣赏各种纹样图片加深对传统纹样了解。

探究活动二：

学生作品欣赏 ，了解设计方法

探究活动三：

教师出示一块白色方巾，如果要对它进行装饰，你会选择哪种方法?生说一说自己的`观点和想法，教师示范，展示范画。

四、尝试练习，体现巧妙创意。

为自己手中的方形纸，设计自己喜欢的纹样做装饰。

要求：造型美观，设计工整，色彩搭配合理。

五、展示作业， 互动评价：

自评、互评与点评。学生介绍自己作品设计过程、造型特点与巧妙创意，感受评价他人作品中美的设计因素，发现需要改进的部分，师生共同点评作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。

六、拓展总结。鼓励学生尝试用其他方法设计纹样，如剪贴、装饰。

苗族传统刺绣纹样初探 第3篇

From nature worship， reproduction worship to ancestorsand totem worship， the Miao people's spiritual and culturalconnotation which embody on Miao embroidery pattern，and the design of Miao embroidery have been applicatedin much area， it contains a huge spiritual world， theMiao people uses their own unique visual language， in theform of figurative or abstract expression with all kindsof thoughts and feelings. These seemingly ordinary butspecial design， now has become the representative of theMiao iconic symbol of traditional culture. This articleabout tribal totem worship， ancestor worship， reproductionworship and nature four aspects of Miao pattern has carriedon the analysis， this paper expounds the design of Miaoembroidery unique aesthetic value.

苗族没有自己的文字体系，但是苗族的图案代替了文字，图案已经成为苗族传统文化的一种承载形式，同时也为人们解读苗族的历史提供了一种文化符号，这些图案无论从造型上还是从表现上都是以题材和内容来进行创作的：一个来源于苗族古歌和神话传说，另一个来源于民族迁徙和自然环境。黔东南地区是保持苗族风俗与文化最为完整的地区，这里的图案纹样是苗族最富有人文内涵的符号，伴随着苗族的神话传说、巫术信仰而诞生。图案类型丰富多样，造型大胆夸张，以其独有的艺术手法，表现出特有的艺术魅力，就且不同的图案代表着不同的象征性意义，象征部落图腾、祖先崇拜、生殖崇拜以及自然崇拜。

图腾是一个部落的精神信仰，对所崇拜的实物判定为和自己的氏族部落有着血缘的关系，并赋予其神秘的内涵与精神文化。苗族自蚩尤时代起，并有了自己的图腾信仰，并视之为部落的保护神，苗族的图腾纹样种类很多，蝴蝶妈妈孕育了12颗蛋，每颗蛋在苗家人的眼里均具有象征含义，代表着不同的精神信仰，例如蝴蝶象征着生命起源、鸭子象征招魂祛病、枫树是蚩尤化身、芒纹象征着富贵光明，修狃象征着富贵多子……与此同时，苗家人深信万物有灵说，由于苗族的地理环境闭塞，依山傍水，以梯田耕作与撒网捕鱼为生，与自然和谐发展。在苗家人的概念里，生活中的一切物质均来源于自然，并且具有灵性和特殊的象征意义。故苗绣中的装饰图案题材大量从自然环境中获取，是对生活环境的真实写照，而民族迁徙的特征与周边的自然环境也被苗家人纳入传统自然符号中。

一、图腾崇拜——蝴蝶、鸭子

在苗族人的眼里，蝴蝶妈妈具有祖先象征的意义，是苗族刺绣中永恒的主题。苗语中称蝴蝶妈妈为“妹榜妹留”，苗族《古歌·妹榜妹留》说：万物初始，蝴蝶和水泡孕育了人类文明，蝴蝶产下了12枚蛋，其中11个分别孵化出来，但是其中有一枚却始终不见动静，于是蝴蝶妈妈请来了苗族神鸟——鹡宇鸟，历经三年，孵化出了人类的祖先姜央，于是人们恭敬地把蝴蝶称为“蝴蝶妈妈”。苗族人民对蝴蝶妈妈的纹样异常喜爱，蝴蝶纹样随处可见，从苗族首饰到服装，蝴蝶纹样几乎出现在所有能装饰的部分。苗族刺绣中“蝴蝶妈妈”的图案，从图案造型上看，最典型的是把蝴蝶妈妈的形象放置于图案的中间，再以鸟、龙、枫树等图案环绕在四周，图案整体以放射或向心式的布局，此种纹样常见于苗族妇女的背儿带上，寓意祖先会给与孩子庇佑，以祈求孩子健康成长。或者用蝴蝶环绕主题四周，起到装饰主体的作用，给人以轻灵的空间感，蝴蝶的造型、纹饰、色彩也十分美丽。

信鬼好巫是苗族的一个显著特征，并且融合入了他们对自然的崇拜、图腾的崇拜和祖先的崇拜中，除祭祖招魂是苗族的特定仪式，巫文化也表现在服饰与苗家人的日常生活中。苗家人崇拜巫师，认为他们既能通鬼神，和祖先沟通交流，又能治病通灵，而巫师在治病过程中经常会以鸭子为媒介，达到为族人招魂的作用。关于鸭子的文献记载很少，阿多先生的《解读苗绣》中有相关鸭子描述“苗族有这样一个传说，小孩不小心摔倒或在某处受到惊吓，生病或者精神状态不好，老人一般都会带小孩去看巫师。这时，巫师就会认为，这是小孩的魂丢了，要为小孩招魂才能治好。巫师为小孩招魂时，要拿一只鸭和几个鸡蛋，带着小孩去受惊吓的地方举行招魂仪式。据说，这样，小孩的魂就会附在鸭子身上并由鸭子带回家。魂回来了，小孩才会健康成长。”苗家妇女也会把鸭子纹样绣于日常服饰中或小孩子的背儿带中，以达到辟邪祈福，同时祈求孩子不受鬼邪侵害，健康成长，故苗族刺绣中鸭子的纹样多与小孩组合在一起，或成二方连续的样式，装饰袖口，衣领和衣角。

二、祖先崇拜——鸟

苗族人尊崇鸟，并极其喜爱鸟纹，把与鸟相关的衣服和首饰盛装穿于重大节日中，苗家最著名的“百鸟衣”在很多苗族地区被视为“圣衣”，一般只在鼓蔵节等及祭祀的等重要节日才能见到，除百鸟衣以外还有锦鸡与锦鸡舞及蜡染等艺术形式。在苗家神话中，“苗族创世古歌《开天辟地》：很古很古以前，天地只有斗笠大，是经巨鸟科啼和科乐诓哄、孵抱，天地才有现在这么大。《十二个蛋》中说，蝴蝶妈妈和水泡游方生出12个蛋，是靠鹡宇鸟孵化出了生灵万物和人祖姜央。《蚩尤神话》中说，洪水将吞没蚩尤坝时，是神鸟传递信息才使得苗民得以逃生，又是神鸟冲进洪水中抢叼粮种和树种，今天才有粮食和山林……”所以苗家人尊重鸟，认为神鸟与蝴蝶开创世界万物并能带给他们福祉。把鸟比做男阳是跨民族的一种文化现象，在中原地区便有“鸟占牡丹”、“鸟啄石榴”的图案，而在苗家一直有这样一个神话故事，蝴蝶妈妈诞生十二个蛋之后，相继孵出了龙、牛、雷公等生灵，但是却有一只蛋迟迟孵化不出来，蝴蝶妈妈便请了鹡宇鸟，一起孵化出了苗家祖先姜央，这暗喻了鸟作为雄性生殖器的象征，同时也暗喻苗族人将鸟视为祖先的象征。

三、生殖崇拜——苗龙

苗家人极其喜爱龙，苗绣中的龙憨态可掬，造型各异，有飞龙、盘龙、土龙、水龙等。在苗家人眼里，龙是蝴蝶妈妈12颗蛋中，与生灵万物一同诞生出来的，是世间的生命之一，苗龙就住在寻常百姓家中，与万物生灵关系平等，区别于汉家王朝中的龙，龙威、龙颜、龙态、龙形皆有定式，天子专用，王权象征，苗龙的艺术形象在苗女手中肆意活泼，随心所欲，她们可以任意在龙身上加以虫足、兽身甚至草木花卉，故出现了双头龙、鱼龙、鸡头龙、蜈蚣龙、狮身龙、水牛龙、猪龙、象龙、树龙、蛙龙、蛇龙、人头龙、蝴蝶龙、牛角人面龙、人首鸟身龙等等，其表现手法率真稚气、热烈奔放、自由不羁，令人赞叹苗女们丰富的创造力之外，不得不佩服其技法高超，巧夺天工。难怪徐炼在《中国民间美术》一书中提到“中国龙的躯体真正得到随意舒展的地域是在苗疆”。

苗龙有护佑族人、祈风求雨，苗家人保护神的寓意，亦是吉祥、富贵、力量的象征。同时龙身上长出花蕾，结出果实，孕育鱼虾的形象，象征繁衍子孙，生育后代，护佑族人。苗龙保护神的象征，源于自古以来人们对自然的崇拜，大自然的很多现象无法作出合理的解释，希望能有一种神奇的力量保护自己的族人免受自然之害，而这种生物能上天入地，能在天空自由翱翔，能像鱼儿一样，大江大海，无所不在，于是便塑造出了虾眼、鹿角、鲸须、蛇尾、鱼鳞、鹰爪的龙的艺术形象。苗族形成了自己独特的文化体系后，龙的形象也日渐丰富，发展为由各种动植物组成的图案，但是其寓意不变，苗家人仍然相信龙的神奇力量，能带给族人富贵和吉祥，能护佑族人，给苗家带来风调雨顺、五谷丰登。在苗族祭祀中，有一项重要的仪式便是“祭龙”，宋兆麟在《雷山苗族的招龙仪式》中讲到，苗族的祭龙仪式是崇拜龙图腾的遗风，“祭龙时，在接龙路旁插上许多竹子并拴上纸人。妇女们则持酒村头相迎，并给龙叩头，据说这是向龙要小孩。”在很多苗族刺绣纹样上，龙经常与石榴花，竹子等暗喻孕育的图案组合在一起，这说明龙亦有着生殖崇拜的象征。

四、自然崇拜——水波

水汽和云雾是苗族理念中最早存在的两种物质，早于天地分开伊始。蝴蝶妈妈与多种物质接触后，唯有与“水泡”游方才能孕育后代。所以在服饰图案表现中，水波纹总是出现在图案的最边缘，而这种构图理念也生动地表达了水气与云雾是“物种尽头和边缘”的意义，也是苗家人对万物形成之初世界状态的一种表述。

在漫长的历史旅程中，苗族图案被赋予了众多的情节象征，担负着苗族文化历史传承的使命，大胆地运用夸张和变形的手法，通过极富想象力的艺术处理，把现实与想象完美结合，创造了各种各样不合理但又合乎情感的艺术形象，把神秘、朦胧、不可捉摸、无可闻见的虚幻想象世界具象成某种符号，丰富多彩、朴素拙稚，表现了苗族人民的社会历史、生活以及观念意识。

参考文献：

〔1〕《苗绣》曾宪阳、曾丽著 2009年出版 贵州人民出版社

〔2〕《解读苗绣》阿多著 2007年出版 名族出版社

〔3〕《贵州苗族刺绣》 美乃美著（日本） 2007年出版 中国人民美术出版社

中国传统几何纹样创新方法研究 第4篇

1 中国传统几何纹样直接应用探讨研究

中国传统几何纹样一直伴随着装饰艺术的发展, 并沿用至今, 定会有其自身的精髓, 在这些形态优美的纹样中, 总会有一些纹样能够满足现代人们的审美要求, 所以在现代的家具设计中对于传统几何纹样图案中构图优美且具有一定文化意蕴的纹样我们可以合理的直接加以应用。

1.1 装饰上直接应用

现代家具设计中我们依然可以将传统几何纹样中一些构图优美、风格简洁明快、形式美感强, 符合现代人的审美观念, 能被现代人所接受和喜爱且具有一定文化意蕴的几何纹样直接提炼, 直接应用在现代家具装饰中, 使其在装饰内容上具有鲜明的民族性, 同时蕴涵着传统的人文寓意。

1.2 造型的直接应用

中国传统几何纹样的造型质朴、简练、率真自然, 其线条优美、流畅、表现形式丰富, 完全体现了形式美的法则。因此, 在进行现代家具设计时, 在充分考虑设计的比例、大小、色彩、材质等条件的影响下, 对传统几何纹样可直接提炼应用或作为组合变化提炼其优美的造型并应用于现代家具的造型中, 恰当的直接应用也是一种创新, 也能使传统几何纹样在现代家具设计中焕发无限光彩。将回纹直接引入电视柜的设计中, 两个回纹旋转对称, 充分体现出中国的文化内涵。

2 中国传统几何纹样延展应用探讨研究

现代人们逐渐开始崇尚一种简约、适度装饰的家具风格, 即简单的结构、简练的造型, 在简单中显现丰富, 纯粹中显现典雅。现代人们喜爱具有简单优雅的造型、蕴涵着更多的历史与文化内涵的现代家具, 因此在现代家具设计中, 直接应用传统几何纹样的外在形式是远远不够的, 还需要充分理解和挖掘传统几何纹样的精神内涵, 延其“意”传其“神”, 对传统几何纹样进行现代化的转化, 设计出不仅仅造型优美、简洁, 同时具备悠久的文化内涵和社会价值, 充分体现出中华民族特有的精神气质, 适合现代审美情趣的家具。

2.1 简化传统几何纹样的形态

化繁为简就是将复杂繁琐的纹样进行简化和概括, 在把握其原有纹样的神韵和精华的基础上, 适度删减剔除繁冗的图形线条, 将纹样曲直圆角做相应变换, 以简化、提炼、概括的手法进行加工, 突出纹样的特点, 使得纹样主体更集中、凝练, 形象简明扼要, 特征突出, 更加单纯化, 呈现出高度概括的造型, 进而形成简洁大方又不失原有纹样的装饰美感。中国传统几何纹样历经岁月锤炼, 具有典雅的风格和深度内涵, 可以在保持其纹样原有内涵和意蕴的基础上, 透过现代设计观念, 进行简化概括并应用于现代设计中, 必然能够呈现新的面貌。

2.2 将传统几何纹样夸张变形

夸张变形是指设计过程中借助于想象力, 针对传统几何纹样的形态、动态、色彩等特征给予突出、夸大和强调, 增强纹样艺术表现效果, 使纹样形象特征更加强烈、鲜明和生动。夸张变形主要有局部夸张、整体夸张、动态夸张等方法。局部夸张主要是强化传统纹样中的某一部分, 改变其比例和形态结构, 以强化主题, 增加装饰效果;整体夸张主要是从纹样的整体出发, 使纹样形象特征更为强烈, 趋向性更强, 如长、短、胖、瘦、宽、窄、空间感等, 增强节奏感;动态夸张主要是夸大物象在运动时的动态, 改变基本的运动规律增加动感和韵律感。作为家具装饰的如意云纹, 就是将如意几何形体进行夸张的放大, 使其装饰形象更加具有强烈的装饰效果, 增强艺术感染力。

2.3 将传统几何纹样分解打散、重组重构

分解打散、重组重构创意是以传统几何纹样的造型元素为基础, 挑选归纳出可以被现代设计所汲取的纹样将其分解打散, 提取具有特征的局部元素, 运用创意性思维规律及纹样构成的形式规律变化重组重构, 重新组合构成具有时代气息的新几何纹样, 创造出更多符合现代审美倾向的几何装饰纹样。这里所谓的“分解打散“是指将原有的几何纹样造型结构和组合方式进行分解, 打破原有纹样的结构构成方式, 分解打散的主要目的是提炼出原纹样艺术构图中的有用成分、元素、符号等。所谓“重组重构“就是将分解打散分离出来的造型元素进行重新组合搭配, 重组重构几何纹样不是故弄玄虚、哗众取宠, 也不是相互拼凑, 而是在承继传统纹样的精华及精神内涵和理智的层面上对现代纹样设计的精心把握与营造, 追求富于情趣、富于精神内涵、富于艺术魅力的现代几何纹样。

2.4 与外来文化融合

在现代设计中, 除了要深层次挖掘中国传统元素的文化涵义, 吸取传统元素中的精粹, 对中国传统元素的创新应用之外, 还要吸收和融合优秀的外来文化, 充分认识到中西元素结合的创新概念, 将不同文化背景下的传统几何纹样进行融合, 激起人们的创作热情, 发现两种不同文化之间的互补因素, 并进行借鉴、取舍和改造, 必将创作出形态优美、意蕴深远的几何纹样, 使得现代设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间, 使得中国传统几何纹样展现出更加旺盛的生命力。

2.5“意蕴”的升华

中国传统几何纹样更好的运用于现代家具设计当中, 不仅仅是单一的提炼和创新传统几何纹样的形, 同时更要去探求和挖掘传统几何纹样背后的“意蕴”, 只有深入领悟了传统几何纹样的艺术精华和精神内涵, 结合现代设计思潮, 找到传统与现代的契合点, 使得传统几何纹样“意蕴”在现代设计中得到升华。因此, 将传统几何纹样运用到现代家具设计中时, 我们必须本着科学求实的态度, 取其精华, 去其糟粕, 在使用传统几何纹样时不能不求甚解, 照抄照搬, 而是需要能够摆脱其物化表面而深入到它们“意蕴”领域的内部。

参考文献

[1]陈蕾.几何形装饰在装饰艺术中的重要地位[J].苏州教育学报.2004, 21 (01) :64.[1]陈蕾.几何形装饰在装饰艺术中的重要地位[J].苏州教育学报.2004, 21 (01) :64.

[2]于伸, 王湘.21世纪家具设计的趋势[J].东北林业大学学报.2001, 29 (01) :83.[2]于伸, 王湘.21世纪家具设计的趋势[J].东北林业大学学报.2001, 29 (01) :83.

传统装饰纹样考察结课心得 第5篇

百花齐放的今天充斥着各式各样的群体性或个体性的观点与看法。面对这样的大环境，做出一个能被大多数人所能接受的审美标准可能是不太容易的事情。倘若建立起一个多方面看待美的视角，那么美将不仅仅局限于很美、美、一般，不美的简单评价上。可能会是某一方面使人产生了焦点与否，对于人感受的力度的多少。

在建筑界饱受争议的的扎哈·哈迪德在这方面就是一个很典型的例子。对于他的作品，有些人认为她毫无内涵，只拘泥于表面。作为一个建筑师来说，她可能并不具备赋予建筑永恒性的能力。但她再对曲线的诠释上确实少有人及。她的建筑之美体现在视觉上和视觉给人带来的心灵感受上。在时尚和给予人对强烈感受的方面，她是一个当之无愧的先锋性人物。

作为另一个普立兹克建筑奖的获得者——卒姆托，他与扎哈可以说是截然相反的对待建筑的态度。卒姆托更加重视体验给人带来的感受与震撼。外表看似其貌不扬，但其内在却具备着永恒性的力量。对于场性的拿捏是它的建筑可以扎根的当地与体验它的人们的心里。

传统纹样 第6篇

引言水族自称“虽”，是我国南方的少数民族之一，汉文中所称的“水”，是水族自称的音译。据文献上的记载，水族由南方古代“百越”族群中“骆越”的一支发展而来的单一民族。水族人民把自己喜爱的物态一一镶嵌在刺绣中，铸造在银饰里，把它当作点缀、美化水族人民生活的重要饰物。纹样图案大多以自然中的动植物为主，花鸟、草木、龙、凤、雷电、螺蛳、蝙蝠，它们与水族人的生活息息相关，传递着水族人民的情感寄托。近年来，我国文化产业发展总体较快，越来越多的设计师开始关注于本土化元素的运用，但是就目前文化元素的应用上也存在着许多不足。消费者如何感知水族纹样元素反映了他们自身的内涵和文化标准。因此有必要从感性意象认知方面着手，提取水族纹样元素的文化意象评价，将其转化为设计要素，更加能够增加用户对于黔南水族纹样元素再设计的心理认同感。1

黔南水族传统纹样意象的认知感性意象是一种意识活动，是人对物体产生的心理感受，是一种较深程度的情感体会。它由多种感官共同作用产生，并涉及较多的知识领域。黔南水族传统纹样的产生源于黔南水族生存和发展的需要。这些文化元素的存在不仅表现为一种物质实体，也包含了一定的使用目的性或某种意义象征性。水族传统纹样的意象形成来自于人们对黔南水族传统文化的感知，黔南水族纹样元素通过构图布局、图形、色彩、纹路等外在形式，向观者传达纹样元素的信息和包含的文化意义。当人们专注于某个纹样元素时，感知、记忆、想象、思考将同时发生，纹样元素的形式要素对人的感官刺激会唤起记忆中与之密切关联的特征形式，并激发人们相应的情感情緒。黔南水族传统纹样的意象是心理活动中感觉经验的体现，纹样意象的形成与接触者己有历史文化知识的联系为基础，以纹样元素传达的具体信息为内容，感知的个体差异、主体的文化背景和生活形态都会对黔南水族传统纹样意象造成一定影响。1.1

黔南水族传统纹样的意象层次分析黔南水族传统纹样是一种具体的物质产品类型，意象的产生都是发生在主体意识内部。但是水族传统纹样意象并不仅仅是一种浅层次的视觉感官意象，还有着深层次的文化属性体现，与可用性意象。1.2

认知和情感下的黔南水族传统纹样意象层次水族传统纹样意象包含了三个层次的内容：本能层、行为层和反思层。水族传统纹样意象的本能层内容包括了体现水族纹样本能层次的形态、图案、材质、色彩、纹路、表面装饰等内容，这一层也是影响水族纹样意象最为明显的一层，本文主要以传统纹样的外观进行实验研究。水族传统纹样意象的行为层等多的涉及表现为纹样的具有的可用性、使用性等，是水族纹样可用性的意识体现。水族传统纹样意象的内隐藏蕴含于水族文化内部的意识形态、民族精神、图腾崇拜、观念和思想，以及让人们产生的感受、情绪、联想等内容，主体的审美观念也是这一意象层次的主要内容。水族传统纹样所传达的信息，并非仅仅是单纯的视觉美感，其中更承载着多项信息内容，如价值判断、使用功能、文化等设计师与用户之间对文化意象解释的基本认知的了解，将有助于缩小设计师与用户之间对文化意象认知的差距，而设计师如何获取正确的感性意象信息，将对产品的成功与否至关重要。2

研究过程文中以水族传统纹样作为样本，通过语义差异法实验，探讨大众对水族传统纹样的意象认知，最后结合因子分析、聚类分析得出水族传统纹样的感性意象认知信息。2.1

水族传统纹样样本选取为避免研究范围过大，本文选取水族代表性纹样，以传统马尾绣纹样作为样本，搜集45款样本正视图，请20名大学生依个人主观感觉根据纹样的相似程度进行归纳分类，最后将样本分成6类，并从中挑选出该类的中心最近的样本为代表性样本，最终挑选出了6个代表性纹样。（如图1）2.2

感性语意形容词测评项目的选取广泛收集100对形容水族纹样的形容词，再经初步测试进一步挑选出更为集中表现受测者认知情况的23对形容词。运用语意差异法将前面的6个代表性样本和23对形容词加以结合，并请20位大学生进行测试，每位被试独立在心理学5点量表上对样本进行评分。结果：将30位被试的计分逐项进行平均，然后进行因子分析，得到20对感性反义词可以得到各样本在各组形容词上的得分均值。将数据用聚类析法进行分析，经最大方差旋转，最终得到6对有代表性的感性语意形容词，见表1。表1 9对语义反义词2.3

水族传统纹样图案元素意象特征这一阶段提取感性认知并提取样本图案元素特征。选取20市民、大学生、设计师有些是第一阶段中的被试者。准备了45个水族传统纹样样本，6对感性形容词，每位被试独立在心理学5点量表上对样本进行评分。将20位被试的计分逐项进行平均，然后进行聚类分析。根据实验目的，选择聚类数目为10。最后的5个聚类结果以及感性语义描述，见表2。族传统纹样元素在大众的意象认知中是大多是抽象的、华丽的、繁复的、对称的、明快的、生动的。但是其中抽象的、繁复的意象认知更为明显。2.4

权重因子特征分析通过权重因子分析我们可以知道影响样本意象的因素以及特征描述。同样挑选通过20大学生，选取45个纹样样本，讨论一个问题：“影响传统纹样美感的有哪些因素”，通过讨论得到共同的答案：颜色、表面装饰、图案、材质。将4个结果交由20位受测者，按照调查表格式，要求他们将这些因素按照重要性程度进行打分，以确定各个因子的权重分析，然后根据打分进行统计，最后得出影响水族传统纹样权重比例最多的因子在于纹样的图案，图案的形式、图案的寓意性以及图案的排列都对于大众对于传统纹样的意象认知有着关键性的影响，见表3。 3

浅谈传统纹样对现代标志的影响 第7篇

一、标志设计概述

标志的象征性非常强, 能够通过一个简单的符号表达出复杂的含义, 达到向大众传播信息的目的。从某种程度上讲, 标志的信息传播功能超过语言和文字, 也正因如此, 在现代社会的方方面面都会用到标志。标志设计来源于现代经济, 与古代印记不同, 现代标志也是企业无形资产中的一个重要组成部分, 优秀的标志不仅能够提升企业形象, 还有助于增强企业整体实力。

标志设计会在很大程度上对企业经营产生影响, 企业的日常经营、文化宣传、广告营销, 对外交流都离不开标志。1有长远经营眼光的企业都非常重视企业的标志设计, 良好的标志是企业日后累积无形资产的重要载体, 这一点在企业发展初期便需要重视起来, 否则, 后期变化会为企业带来不必要的损失与浪费。

二、现代标志的发展现状

在现代设计领域中, 标志设计是其中非常重要的组成部分, 能够运用具体图形将抽象的文化与精神表现出来, 让人们通过标志产生相应联想, 引发人们对品牌的共鸣。在一个企业进行形象设计的过程中, 运用最广泛的便是标志, 标志也更容易被人们记忆。纵观现代设计的发展历史, 绝大多数优秀的设计都能够运用简洁明了的形式将企业或团体中的民族文化与精神内涵表现出来, 这对一个企业或团体来说, 有着非常重大的现实意义。

在设计现代标志的过程中, 很多具有中国特色的艺术造型都继承与发扬了传统艺术中的审美观。与西方追求外在表现形式的艺术审美观念相比, 中国传统审美设计更倾向于对神韵方面的追求, 崇尚意境上的渲染与熏陶, 在具象中蕴含抽象、在写实中包含入神、在确定中显现不定, 绝大多数优秀的艺术作品都具有多重艺术效果, 更富有审美意境。2近年来, 越来越多的设计师将传统文化与现代标志设计相结合, 设计出了很多非常优秀的标志作品, 如2008年奥运会会徽, 便运用了中国传统的印章文化, 将中国传统文化的魅力展现在了世界面前。

三、传统纹样对现代标志的影响

(一) 审美角度

从审美角度看, 现代标志的设计师以传统纹样为基础, 对其进行有针对性的变化或重塑, 再将创造之后的传统文化通过现代设计手法融入到标志设计当中去, 能够让人产生一种耳目一新的感觉, 更容易与大众产生审美上的共鸣。无论从造型角度上看, 还是从内涵角度上看, 传统纹样与现代标志设计都对彼此产生了丰富作用。

(二) 经济角度

从经济角度看, 企业传统的赢利模式已经通过创新而逐步发生转变, 传统纹样在现代标志设计过程中的运用也在一定程度上使现代经济发生了改变, 在传统文化与审美的渗透下, 人们的参与积极性更高, 投资者们更愿意选择受欢迎的事物进行投资活动。

(三) 功能角度

从功能角度看, 传统纹样与现代标志的融合不仅有符号性与标志意义, 还富有现代企业的人文精神, 有利于塑造企业形象。与此同时, 在现代标志中加入传统纹样还能够提升民族自豪感, 让其他国家对中国文化更加了解, 通过对传统民族性与差异性的利用, 可以创造出更多的视觉变化, 将民族传统文化内涵的辐射面进一步拓展, 让现代标志更富有社会性与文化性的双重含义, 也能够帮助我国现代标志向国际市场进一步挺进。

四、现代标志设计对传统纹样的继承

现代标志对传统纹样的继承与变化并不应该只局限于外在结构方面, 还需要重视对传统纹样内在含义的表达。3传统纹样是一种我国先贤对民族与文化的表现形式, 其中有很多具有特殊含义的信息, 同时承担着传播功能, 祖先将一些有特殊意义的观念与具象的表现形式联系起来, 寄情于物, 很多看起来很简单的符号通常都蕴含着非常丰富的象征意义。所以, 传统纹样往往有着多种象征意义, 在这种审美文化的催化下, 中国传统艺术中的纹样更加丰富, 且富有象征性, 让这些纹样的象征性与现代标志设计的理念相符合时, 传统纹样中所蕴含的内涵便会赋予现代设计新的生命, 加之现代设计中的时代感, 现代标志的表现内容会更加令人赞叹。4中国传统纹样不仅造型非常丰富, 其寓意也大多吉祥, 在现代文化的传播过程中其商业价值与审美魅力都是不可估量的, 再融入现代设计手法, 所产生的标志形象不仅具有民族文化魅力, 还富有现代审美时尚。

虽然在平面设计领域中, 只存在二维空间属性, 但在设计过程中, 却可以通过对平衡、对比、节奏等方面的运用, 将设计中的形式美与规律美充分体现出来, 并对其进行合理拓展, 运用平面构造能够将人们的创造思维激发出来。但这些审美表现需要多多借鉴中国的传统纹样, 从祖先的智慧中挖掘出适合自身的文化养分, 继承并发扬。

总之, 通过本文的研究, 我们不难看出, 艺术实际上是一个非常开放的体系, 很多新的观念与技术都能够拓展其内涵与表现, 其中蕴含的精神需要长期的历史沉淀, 这也形成了中华民族独有的艺术表现形式, 将传统纹样融入到现代标志设计中便是其具体表现的一个方面。但是, 继承传统并不代表单纯照抄, 需要将创新理念与之相融合, 当然, 与传统完全背离也是不可取的, 因此, 在设计过程中要有针对性, 挑选适合自己的文化养分吸收并创新, 才能塑造出更具有精神内涵的标志作品。

注释

11.樊海燕, 白晨.传统纹样在现代设计中的运用研究[J].陕西科技大学学报 (自然科学版) , 2011 (12) :98-101.

22 .谢婷婷, 何征.杭州老字号品牌视觉形象设计的传承发展研究——以胡庆余堂国药号官方商城为例[J].设计, 2013 (05) :132-134.

33 .刘剑侠, 闫亦农, 高圆等.中国元素在室内纺织品配套设计中的运用[J]内蒙古农业大学学报 (社会科学版) , 2012 (11) :247-248.

谈现代设计中的中国传统八宝纹样 第8篇

八宝纹样是中国传统装饰艺术图形的一种，通过植物、器物或人、圣、神、仙和佛的传说，以浮图、文字、谐音等形式，作为吉祥物标志，表现了人们的愿望、追求、寄托和向往，而这些吉祥观念是人类社会特定历史阶段观念意识的产物和精神领域的需求。

1 八宝纹样的寓意

八宝亦称杂宝，即用八种宝物组成的吉祥图案。

“八宝”是由宝珠、古钱、方胜、玉磬、犀角、银锭、如意、珊瑚、书、画、艾叶、祥云、鼎、盘长等物件从中选取八种组成图案。每种宝物以飘带作为装饰，或镶嵌在莲花座上，以示吉祥。古人认定的八件宝物，实际数量多于八种，取其中的八种即为“八宝”。“八宝”文饰各有其寓意，宝珠具有月相，是美的象征;方胜象征结为同心;玉磬是古代乐器，“磬”同“庆”同音;犀角是犀牛之角被认为“通灵”;古钱也称泉，“泉”同“全”同音，取“全”的意思;珊瑚是海中珊瑚虫凝集而成树状，有万色缤纷之象;银锭象征财富;如意寓称心如意;盘长，有回环贯彻一切通明之意。

2 八宝纹样的表现形式

八宝吉祥艺术是一种缘物寄情的象征性艺术。人们将它作为一种特定的吉祥观念的符号将自己的思想情感灌注其中，并诉诸视觉表现形式。张道一先生将吉祥艺术常用的表现手法分为以下几种:即象征、比拟、寓意、谐音、表号、文字、综合运用等。

这些表现形式既可以单独应用也可以综合使用，因而极大地丰富了八宝纹图的表现手法。八宝在团花、寿花中应用较多，在民俗中多为混合运用，以达到自己寓意的目的即可，同时在纹样的运用中并不取其所有，如在窗花和花样中，只选取所需的宝物用于图案之中，以表达吉祥的寓意。

3 传统吉祥图案与现代设计的关系

传统吉祥图案与现代设计看上去似乎是不相干的，甚至是矛盾的，其实不然。设计是人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性的活动，是人类改造客观世界，使人类得以生存和发展的最基本的活动。从审美心态或从创作形式上看，传统图案与艺术设计都有一种内在的必然联系，传统图案是设计的基础，二者一脉相承，同宗同源。

中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，无论其形式如何多样都与其吉祥观念分不开的，可以说吉祥观念是一切形式的吉祥图纹的最根本的创作源泉，其艺术样式及造型手法的多样性都是围绕于吉祥观念、服务于吉祥观念的。

传统图案的审美观念，是设计者获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。日本和丹麦的设计之所以享誉全球，除了重视不同文化的相互交流和吸收，最重要的是发扬本民族的传统文化。传统吉祥图案的审美艺术法则尽管是老调重弹，但是它对于现代设计者的艺术创作思维来讲，常常会产生出许多现实意义来，对于现代艺术设计来讲，也是一种极其宝贵的文化财富。在追求设计个性化特色的今天，传统图案的吉祥寓意必将会产生愈来愈积极的作用。

4 八宝纹样在现代设计中的应用体现

随着中国国际地位的提高，“中国风”作为一种设计理念被越来越多的设计师所关注，对现代设计的各领域都具有相当大的影响力，此作为中国风设计元素的传统装饰纹样也更多的体现在现代设计之中。在现代设计中八宝吉祥图案的应用着重于取其“形”，延其“意”，传其“神”。八宝纹样在现代设计中的初级运用是对图案本身形象不作较大调整或稍适修改，为图案寻求新的装饰对象;中级运用是对图案形象进行变化整理，再进行运用，变化方法等;较高层次的运用是对传统八宝吉祥图案的形与神进行共同概括与提炼，从整体上把握图案的形态与神韵，注重意境的表达。

4.1 纹样“形”的提取应用

取其“形”，当然不是照抄照搬，而是在原有的基础上进行再创造，用现代的审美观念对其中的一些元素加以改造，提炼和应用，使其富有时代特色;或者将其传统的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达现代的设计理念，同时也体现民族的个性。在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇。例如中国联通公司的新标志，采用的就是“八宝”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用，体现了时代精神与传统意趣的和谐统一。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。

靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的又一范例，公司标志巧妙借用“八宝”之一“方胜”的图案为基本框架，“方胜”表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。靳埭强先生巧妙的利用约定俗成吉祥寓意，使自己的设计更有情感色彩，对内涵的表达更具哲理性，创造出更新、更深层次的理念精神。虽源于传统“方胜”图案，但又不如实照搬，而是经过了形象的再创造，使公司标志更加适应以后的展开使用。

4.2 纹样与新技术新材料的结合应用

随着科技的发展各种新型材料应运而生，不同的材料可以给人不同的审美感受，传统纹样有了更丰富的表现手法。在现代设计中设计师将传统元素与现代元素相融合，体现设计中的传统与现代。位于西安大唐通易坊之中的雍布拉康是藏文化为题餐厅，在餐厅设计中天花设计和墙体设计中运用了佛家八吉祥的传统纹样与现代表现相结合，增强传统纹样的美观性，丰富纹样的装饰效果;而在餐厅家具和隔断的设计中则是对八宝纹样进行简化归纳后应用到设计中，既保留了八宝纹样的传统性，又符合了现代人的审美观念。因此餐厅的整体风格既有浓厚的藏文化特色，同时也增加了时代特征。这种表现手法现在被广泛的应用在现代设计的各个领域之中。

5 结语

八宝纹样作为中国传统吉祥纹样的一部分，蕴涵了传统的吉利祥瑞观念，并反映了中国传统文化。但是八宝纹样作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在新时代环境设计中运用传统八宝纹样，需要对其进行“现代化”的改造，赋予其新的设计理念、功能与形式，使之成为符合现代社会审美需要的现代图案。把八宝吉祥符号的精神元素融入现代设计之中，必定会使现代设计更具文化性与社会性。

参考文献

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[3]郑军.中国装饰艺术[M].北京:高等教育出版社,2001:441-446.

[4]王瑛.中华吉祥图案使用大全[M].天津:天津教育出版社,2005:298-299.

[5]刘秋霖,刘健,关琪,等.中华吉祥画与传说[M].北京:中国文联出版社,2003:56-61.

[6]孟文风.吉祥图案在现代平面设计中的运用[J].商情,2008(6):156.

[7]程佳威.论现代平面设计中如何传承传统图案[J].中小企业管理与科技,2009(12):118.

中国传统纹样中所蕴含的艺术美学 第9篇

1. 传统文化的起源

自古以来, 对中国传统文化的起源众说纷纭, 各执己见。但是普遍认同的还是炎黄子孙这一说法, 根据可靠文献记载, 黄帝是确有此人。《国语》《周逸书》《史记》《吕氏春秋》等文献都有记载, 其中在司马迁《史记》中:父少典, 母有虫乔氏, 与炎帝为同胞所生, 且有儿子二十五人。郭沫若的《殷契粹编》中提到的卜辞就有东南西北四方的记载, “四土”加上“商”或“中商”, 就演变成今天的东南西北中的五个方位了。最初的文化来自于炎黄文化, 炎黄文化有两种含义, 其一是指中国传统文化或者是中华文化;其二是指炎黄时期所创造出来的文化。

2. 传统文化的发展

炎黄以后, 随着时间的推移, 出现了朝代的更替, 同时也出现了奴隶社会、封建社会、和近代的社会主义社会。在此过程中, 经历了漫长的演变和繁衍, 天下之事, 分分合合, 传统文化也随着名族的大融合, 进入了一个崭新的发展阶段。

二、艺术美学在传统纹样中的运用

1. 艺术美学的概念

艺术美学是艺术和美学结合起来的一门专业性的学科。艺术是一种普遍的文化现象, 它来源于真实的生活, 而高于生活, 它是为了满足更多的精神生活而产生的一种特殊的娱乐方式, 如绘画、雕塑、建筑、音乐等都属于艺术的范畴, 它存在于人们生活的点点滴滴, 并且无时无刻在影响着人们的生活。美学是一门研究美的本质的一门专业性学科, 它是哲学的一个分支, 其主要的研究对象是艺术, 它不仅研究艺术中的哲学问题, 而且还研究艺术中的具体表现问题, 因此, 艺术与美学的结合, 就诞生了今天的艺术美学。

2. 艺术美学的发展

艺术美学作为美学的一个分支, 有着其独特的发展历程, 艺术美学的起源很早, 在先前时代, 人类最早的艺术形式就是艺术美学, 之后才随着时间的推移, 出现了纯粹的艺术, 才渐渐的分离出以审美为目的的纯粹艺术。如今我们比较认同的经典美学, 其实都是在漫长的改造自然的过程中渐渐的形成的, 如中国的中庸之道, 西方的黄金分割比例等都属于艺术美学的范畴。

3. 传统纹样的起源

传统纹样的发展, 可以追溯到原始社会, 在文字未出现以前, 原始的先辈们, 就靠着简单的原始图形去记忆和传递信息。在近代发现的印第安洞穴中, 当时的印第安人就已学会在洞穴的墙壁上绘画简单的纹样去传递信息。古埃及的象形文字, 也属于最原始的纹样范畴。在生存环境极其恶劣的原始社会时期, 对生存的渴望是所有需求中最首要的, 面对自然, 原始社会的人们无能为力, 只能把希望寄托在对图腾的崇拜上。图腾是每一个部落的标志, 它代表和象征着一个原始部落的精神。原始部落的图腾一般是取材于自然界当中, 比如动物、植物或者是太阳、月亮等, 再加以抽象化的处理, 就变成了今日大家所见的图腾了。这是远古时期最初的纹样设计。再次具有影响的发展就是在手工业发展时期。比如在中国宋代时期, 随着印刷术和造纸术等手工技术的发展, 更加使得传统纹样的质量提高了, 由于纸张和印刷术的出现, 使得文案的传播更加便捷。在欧洲的文艺复兴时期, 出现了一大批的优秀的画家和雕塑家, 如达芬奇、米开朗琪罗等。他们在纹样图形设计上, 功不可没。然而, 18世纪以前的西方, 多以手工业为主, 一般的平民百姓还是用不起奢侈品, 所以传统文案设计还是没有得到普及。直到工业革命时期, 由于工业产品的飞速发展, 使得传统纹样的普及得到了翻天覆地的变化。除此之外, 工业设计的飞速发展, 对传统纹样的需求增加, 客观上促进了纹样图形的发展。二战以后, 世界进入了一个相对稳定的发展时期, 计算机和互联网相对完善, 给传统文案的发展, 提供了迅速跨越国界的条件。

4. 中国传统纹样中的艺术美学

中国人对龙的崇拜, 自古以来, 就是一个民族的传统, 这仅仅是一个民族的象征。当然, 还有太多的中国传统的纹样, 其寓意多以吉祥、富贵、平安为多。从形式上来看, 我国传统的纹样体现了节奏与韵律、反复与调理、和谐与对比、平衡与对称、统一和变化等形式美的法则, 人们所追求的是秩序化、单纯化和平面化的特点。比如在宋代的瓦当中, 人们就巧妙的运用了平衡和对称的构图形式, 其典型代表是守卫四方的青龙、白虎、朱雀和玄武, 四位神兽的设计相当的精美, 动物的神态各异, 有昂首、张口的, 有回眸怒目的, 健壮的身躯围绕着圆心孔折转, 四肢刚劲有力的踩在圆盘之上, 并且巧妙的运用了动物独有的特征, 尾巴和羽翼卷曲而上, 既增加了动物的灵动的感觉, 又使得构图均衡饱满。瓦当的构图相当的饱满而又均衡, 点、线、面相互结合, 形体的曲线相互呼应, 神形兼备, 充分体现了宋代高超的艺术水平。

在我国传统的纹样中, 表现手法有多种多样, 龙与凤是我国传统的吉祥图案, 对龙凤等图腾的崇拜, 也是中华民族固有的传统, 古代的劳动人民认为, 龙、凤就是先祖们的庇护神。人们对龙的主观理解是兽头、鹿角、鹰爪、蛇身、鱼鳞;对凤的主观理解是孔雀身、鸡头、鹤爪、尾翎。他们经常和祥云、宝相花等图案结合在一起, 形成我国传统纹样中的一道奇特的风景线。

三、我国传统纹样中的情感表达

从中国的上下五千年文明的发展来看, 中国传统的纹样中处处彰显着我国古代劳动人民的勤劳和智慧的结晶。人们从畏惧自然, 到顺应自然, 再到改造自然, 在漫长的演变过程中, 人们对传统纹样的创造和设计, 融入了深厚的民族情感, 。人们借着传统的纹样图案, 传递着各种各样的信息, 表达着我国劳动人民对生活、对故土的热爱之情。从传统的纹样中, 我们不难看出, 儒家文化的和而不同, 天人合一的思想, 一直都左右着人们的思想和生活, 它对我国传统纹样的发展有着深远的影响。

参考文献

[1]姜慧慧, 姜今.设计艺术[M].长沙:湖南美术出版社.

[2]王云先.图案[M].北京:高等教育出版社, 2000.

[3]蔡易安.龙凤图典[M].郑州:河南美术出版社, 1996.

[4]赵茂生.装饰图案[M].北京:中国美术学院出版社, 2003.

试分析传统纹样对平面设计的影响 第10篇

一、传统纹样的分类及特征

最早的传统纹样源于古人对吉祥意识的一种表达。在原始社会,由于人们对于自然的认识较为片面,才催生出了最早的传统纹样,也就是图腾。最早的传统纹样一般以动物和植物为主,随着时代的发展,传统纹样的种类也越来越丰富,更具文化特征。

(一)传统纹样的分类。

传统纹样一般分为四类。动物类纹样是传统纹样最重要的一部分,龙凤纹是最早出现也是最常见的传统纹样。像这类传统纹样不属于现实中的动物,充满了神秘感和吉祥的喻意。当然还有一些常见的动物类纹样,例如鱼类和鸟式纹样,鲤鱼跃龙门、象征长寿的丹顶鹤都是我们常见的动物类纹样;植物类纹样则是人们根据植物的某些特征,在宗教的影响下,通过艺术性的加工赋予其独特的象征意义。如竹子纹样象征谦虚和高洁,牡丹纹样象征富贵和吉祥;器物类纹样最常见的是绳结类和钱币玉石式纹样。绳结式纹样最常见的是中国结,寓意着吉祥如意又富有中国特色。钱币玉石式纹样则表达了人们财源广进的美好愿望以及对美好生活的向往;人物类纹样早期大多与神话传说相关,如女娲伏羲纹样。到了唐代,由于佛教的传入,人物类纹样又大多以宗教人物为蓝本,如佛像和飞天式纹样的大量出现。而在民间,也有许多可爱且富有喜感的人物类纹样,如年画娃娃等。

(二)传统纹样的特征。

从前文传统纹样的分类可以看出,传统纹样大多是人们观察和想象力的结晶,具有极大的象征意义。传统纹样的象征性特征不仅是其流传至今且长久不衰的秘密,也能够在平面设计中赋予设计作品独特的象征含义,表达人物美好的祝愿和希望。此外,传统纹样一般造型优美,具有独特的民族和文化特征。例如中国结这一中国传统纹样,以绳结连续交错的形式,蕴含着吉祥如意的含义。这种绳结类纹样被命名为中国结,应用到平面设计中,能够为设计作品增添一抹浓重的中国色彩。

二、平面设计中的传统纹样

首先应该明确,传统纹样对于平面设计不是简单的“拿来主义”,精华的符合现代时代需求的传统纹样,将其与现代平面设计相结合,对设计出的作品会产生良好的独特的影响。

(一)在造型方面的影响。

传统纹样看似年代久远,其实在现代社会拥有一种独特的魅力。传统纹样的造型可复杂可简洁,但大多数十分优美,令人过目难忘。平面设计中融入传统纹样的元素,能够使设计出的作品的造型富有古典韵味,又不失现代魅力。例如在一婚庆公司的商标设计中融入鸳鸯式传统纹样,这一造型会使设计出来的商标更具美感,也能增添一种艺术感。

(二)在喻意方面的影响。

现代对于平面设计更加重视设计背后的喻意。传统纹样大多具有自身独特的象征意义,例如青松纹样象征着长寿、青春不老,锦鲤纹样象征着吉祥和心想事成。同样以婚庆公司商标设计为例,鸳鸯本身喻意着夫妻恩爱,这一象征意义与婚庆公司的业务不谋而合,鸳鸯式纹样在商标设计中的融入,能给设计作品增添一种独特的传统文化的象征喻意,可以表达出对美好婚姻的祝愿。

三、结束语

21世纪的竞争是设计的竞争,而设计竞争的背后是文化的较量。中国的传统纹样蕴含着丰富的文化底蕴,在平面设计中将传统和时尚结合在一起,才能使设计作品历久弥新。传统和现代在平面设计中的应用会相得益彰,能够给平面设计带来意想不到的独特影响,不论是在造型还是喻意方面,传统纹样带给平面设计的影响都是积极且深远的。当然,这种好的影响的产生,是在对传统纹样的精心筛选的前提之下,设计师应该明白什么样的传统纹样是适合其平面设计作品,什么样的传统纹样又是应该被舍弃的。在传统纹样的积极影响下,相信我国的平面设计作品能够经受住时代和市场的考验,走出国门,走向世界。

参考文献

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[2]刘燕.传统民间美术对现代平面设计的重构[J].大舞台,2012(7).

[3]李晓燕.中国传统纹样对平面设计的影响[J].青春岁月,2015(8).

中国传统纹样在室内软装饰中的运用 第11篇

软装饰的类别与功能

近来，生活水平的提高、审美的倾向转变让人们更愿意追求空间的可变性、灵活性，渐渐时兴简化生冷的“硬装”，更多的采用让人产生亲近感的软装饰。软装饰可分为具有实用功能（如：家具、灯具等），和观赏性为主的两大类。种类纷繁的软装饰极尽的满足了我们的各种使用要求，还可用之划分功能区，组织室内流线。除此之外，软装饰是室内空间中最直接的视觉感官点，且在室内所占比重大，所以在很大程度上烘托或左右着空间格调、氛围，改善着室内环境、增添情趣，使居住者与环境相互交融并“增进感情”。所以设计师们常用软装饰来表达个性，体现文化传统、民族气质，强化环境风格，营造室内环境感染力。

喜欢中国传统文化的人群越来越广泛，不仅限于性格沉稳的中年人，许多年轻人心中也都有着自己的中式情怀。喜中式、追求雅韵和文化品位的业主通常都希望营造出一种静谧温馨而又充斥书香的雅致环境，这无疑要将中国传统元素融入其中。

中国传统纹样的类别与寓意

《中国传统纹样图鉴》中古月按造型题材把中国传统纹样分为：几何纹样、动物纹样、花鸟昆虫纹样、人物纹样、吉祥纹样、器物纹样六大类。这些纹样是古人将各种题材通过谐音、暗语、比较等方式进行创作的结果，正如工艺美术家雷奎元先生所说：“吉祥图案除了给人的视觉以美的享受外，还兼顾精神的营养。”这些纹样富含深刻的吉祥寓意、表达出人们的美好期盼。如：一个寿字被五只蝙蝠围着意为五福捧寿，寓意幸福长寿，桃子象征长寿，石榴表示多子等。通过对称均衡、调和对比、节奏韵律和多样统一等形式美法则，使图案符合审美的视觉效果，进一步强化了装饰功能，提升了艺术表现力。作为中国传统文化的艺术表现形式，其展现了民俗文化的魅力，反映了各时期的历史文化及当时人们的精神世界，所呈现出来的审美特征也不是其他美术形式能够比拟的。

中国传统纹样在室内软装中的应用

1.中国传统纹样在软装中起到的作用

人们在物质生活上得以满足后对精神上的享受便有了要求，在室内设计上同理，满足了功能需求和审美需求后，需照顾人的心理感受，在整体环境氛围上给人以共鸣，形成情感化设计。唐纳德·诺曼提出人类认知物品分为：本能水平、行为水平、反思水平，即：物品的外观表现；物品的功能、易用性等内在行为；物品对人的思维、情感的影响意义。一个优秀的设计师从门、窗的线脚上都会使人印象深刻，所以细节是不可忽视的，“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也”。中国传统纹样作为一种传统文化的艺术精髓，无疑渗透着浓厚的异域和民族文化气息，而软装饰在整个室内设计中又有不可小觑的作用与意义，因此融中国传统纹样于软装饰中起装饰、点缀的作用，更容易与人产生通感，置身这个快节奏的时代，谁不希望在体验着舒适的现代生活的同时，还能感受文人墨客抒情又诗意的氛围，守着我们一片精神栖土。

2.运用的方法与原则

在繁华的都市生活中，现代简约风受到极大部分上班族的推崇与喜爱，加之一点中国韵味更是让人情有独钟。这要求我们在运用这些传统纹样时要充分理解其文化艺术价值，研究其本形、保留延续其深层次的含义，传递其神韵，把传统纹样的形式韵律、审美特点以及表现方法与现代理念相结合。

对传统纹样的提炼与重构可分为以下两个方面来实行：

（1）型的简化与再造。对于较简洁、与简洁的现代风格协调的传统纹样可直接运用。而在对于较为具象、繁琐的中国传统纹样，我们要按法则和秩序精减、取舍。在文脉原则的指导下，将这种渗透着浓厚地域和民族文化气息的传统纹样加以打散、重构、变形、提炼，全面构思整个空间的视觉效果，通过合理的设计，营造出文人雅士、水墨烟雨的意境，又有简洁概括的现代感。

（2）色彩的沿用与重组。中国的传统色彩已经经过千年的积淀，是表达地域文化与时代感的重要组成部分。但一味的继承传统色彩已经不能满足现代人们的喜好。配合整个空间内的主色调，在色彩搭配原则指导下对传统纹样色彩按现代理念进行调整、重塑，以形成富有韵律且和谐统一的大色调。

结语

室内设计的形式，不仅仅只要求设计师读懂，也应该使消费者能读懂，尊重历史文脉和具有人文意义的符号更容易使人们产生审美共鸣，而中国传统纹样在室内设计中得以运用所产生的文化感染力和氛围更是人们欣赏的。另一方面随着大众文化的发展，人们对室内空间新需求及审美使得设计师不可能完全复制相对繁琐的传统纹样。因此现代室内空间在传承中国传统文化精髓的同时又应结合现代技术与精神，符合现代人的实际功能需求。

浅谈传统吉祥纹样在企业中的应用 第12篇

关键词：传统图案,吉祥纹样,企业形象

我国传统图形艺术源远流长, 早在文字诞生之前, 先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情, 新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等成为了人类最早的图形艺术。

中国传统图案中吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方, 就有人追求美好幸福, 祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧, 以为是魔鬼侵入体内作怪, 需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻, 驱鬼逐妖, 消灾灭害, 保佑平安。于是, 图腾出现了。图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象, 甚至是人为创造出来的形象, 原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神, 具有人们的美好吉祥寓意。

实践证明, 我们的一些企业公司将中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为中国企业形象标志获得巨大成功, 这些都具有传统特点和民族的代表性的。

如中国电信企业标志, 以中国的“中”字和中国传统图案“回纹”作为基础, 形成三维立体空间图案, 形象地表达出科技、现代、传递、发展的企业特点。如中国传统图形“盘长”, 在民间它常结合“方胜”图案来使用, 并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿, 中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型, 取其“源远流长, 生生不息, 相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽, 日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相同、处处顺畅之意;而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲, 还是从偶数说, 整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气, 迂回往复的线条象征着现代通信网络, 寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序, 而又信达畅通。中国邮政电信总局, 中国移动总公司的企业形象也用了吉祥纹样“回纹”。

在一些服饰企业, 将传统图案制作在服装服饰上, 例如“才子”男装, 把象征着吉祥寓意的梅花印在西服上, 这是中国西服服装设计中一个大胆创新。服饰图案的内容和风格自由奔放, 不落俗套。显示出中华民族独有的特色。可见, 传统图案中的吉祥纹样在现代企业, 特别是高科技领域里, 也有其独特的、内涵丰富的象征意义。

北京视新广告公司设计的摩托罗拉公司年度报告书选用了具有象征意味的传统吉祥图案。在诞生篇里, 用了丹凤朝阳图像, 曰:丹凤朝阳, 应召而生。在人才篇里, 分别选用了龙和鲤鱼图像, 曰:育龙之后代, 铸华夏伟业;海阔凭鱼跃, 天高任鸟飞。以传统文化为切入点, 使一家美国企业融于中华文明精髓。该书设计完毕, 立即引起了极大的好评。美国研究中国文化的学者伯瑞德与亚克斯曾在《市场审美》一书中评论:“摩托罗拉的年度报告书, 恰当地运用了中国的象征和成语等表现手法, 丰富而准确地反映摩托罗拉在中国的多样性发展。例如:凤凰图案, 象征着幸福和财富;虎的图案, 象征力量和使命;帆船, 象征生意兴隆;梅、兰、竹, 既象征着勇气、诚实和灵活, 又表达了摩托罗拉植根中国的战略思想。

含有吉祥含义的汉字被用作企业名称的非常之多, 有:福、禄、寿、乐、荣、华、鼎、盛等等。用“福”字作标志和名称的最多, 福临门、福满多、来福、福多。还有中国企业以吉祥数字命名的也有之, 例如:三九集团、喜六食品。

这些以吉祥图形为元素的企业形象符号是“中国人文化意识和形态哲学观念的体现, 它具有两个特征:一是包含科学合理部分, 是古人对自然规律的总结;二是它的想象性和创造性, 体现了中国人对吉祥幸福的向往” (司徒虹) 。

当然, 我们应用传统吉祥符号并非简单的“拿来主义”, 老祖宗的东西并非都是“凡是民族的, 进而又是世界的。”应该明白, 一些传统吉祥图案存在有迷信、落后的糟粕成分。所以我们要本着科学求实的态度, 去伪存真, 让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。

因此我们要紧跟时代的发展步伐, 与时代的脉搏同步, 不断更新自己的意识, 将传统吉祥纹饰融入到现代企业形象中, 决不是在一件地把传统图案照搬到企业形象中, 而是结合现代企业理念的需要, 把民族传统文化准确地融入企业理念中去, 体现企业独有的特征。

参考文献

[1]左汉中编著《中国吉祥图像大观》湖南美术出版社1998年版[1]左汉中编著《中国吉祥图像大观》湖南美术出版社1998年版

[2]《传统图案设计》吉林美术出版社2000年版[2]《传统图案设计》吉林美术出版社2000年版

[3]《美术鉴赏》张道一主编高等教育出版社[3]《美术鉴赏》张道一主编高等教育出版社

[4]《广告大观》2001.3总第82期;[4]《广告大观》2001.3总第82期;