奥斯卡动画短片分析范文第1篇
第88界奥斯卡颁奖典礼上，经过漫长考验的莱昂纳多终于修成正果，获得影帝。漫天的掌声和鲜花衬托的小李子星光熠熠，然而鲜花和荣誉的背后一些立意独特，制作精良的小成本影片差点被忽视掉，其中一部根据真实事件改编的小成本制作影片《口吃》，引起了不同凡响，其选题独特新颖，情节细腻感人，绝对有温暖人心的力量。
影片简介：
头脑机敏聪慧，长相帅气英俊的格林伍德是一名印刷厂工人，格林伍德话语不多，性格内向，大多数时候与人沟通时都选择回避或保持沉默，因为他有一个很尴尬的秘密，那就是他患有口吃症。他甚至会伪装成聋哑人， 知识为了避免开口被人误解。
格林伍德在生活中处处小心翼翼，靠躲藏保护自己，自卑心理迫使他关闭了自己的心门。但格林伍德通过网络结识了一个叫艾莉的女孩。网络里的艾莉活泼而又开朗，网络里的格林伍德和现实中的自己完全不同，没有交流障碍的网络里格林伍德如鱼得水，知人心意的谈吐风趣而又幽默，随着时间的推移，格林伍德渐渐已经习惯了在网络里与艾莉两人互诉衷肠。
一日，网络的平静被打破，艾莉发邮件给格林伍德，说自己要来伍德的城市，希望见一面，习惯了把情感寄托在网络上的格林伍德被吓坏了，慌了神的他，经过激烈的内心矛盾与挣扎，终于鼓起勇气，决定去和艾莉相见，同时也做好了约会失败的心理准备。当隔着嘈杂的马路，两个人的眼神相对的一刹那，格林伍德禁不住留下了泪水，格林伍德以为自己的选择最艰难，然而当他看到对面的艾莉原来是一个聋哑人，他才知道相对于本身承担的心理的压力，艾莉远比自己付出的更多。影片的结尾非常感动人心，当隔着马路，男女主角彼此带着期盼感动的目光相对的一刹那，不需要任何语言和寒暄，心与心的距离早已被挥手的一瞬间拉近。
这部短小精悍的影片，有很多值得欣赏之处。片中的男主角用精湛的演技刻画了一个无法与人顺利交流，生活极其封闭、孤独的口吃患者，但其内心思维其实十分敏感活跃，充满了普通人想要表达的渴望，特别是男主角内心毫无感情机械的独白，极其有力的宣泄出一个口吃患者的无奈、自嘲等负面情绪。
奥斯卡动画短片分析范文第2篇
第十四届(1941)
最佳记录片：Churchills Island
第十五届 (1942)
最佳记录片：《中途岛战役》等四部记录片
第十六届 (1943)
最佳记录片：《12月7日》(短片),《沙漠胜利》(长片)
第十七届(1944)
最佳记录片：《海军陆战队登陆踏拉瓦岛》、《战斗夫人》
第十八届(1945)
最佳记录片：《希特勒活着吗?》、《名副其实的光荣》
第十九届(1946)
最佳记录片：《命运的种子》(Seeds of Destiny)
第二十届 (1947)
最佳记录片：《第一步》(短片)(First Steps)、
《死亡设计》(长片)(Division of Films and Visual Education)
第二十一届(1948)
最佳记录片(短片)：《走向独立》(美国海军)
最佳记录片(长片)：《秘密陆地》(美国海军)
第二十二届(1949)
最佳记录片(短片)：《生存机会》(20世纪福斯电影公司)，《以多抵少》(华纳兄弟电影公司)
最佳记录片(长片)：《乌地的黎明》(英国新闻处)
第二十三届(1950)
最佳记录片(短片)：《朝鲜内情》(20世纪福斯电影公司)
最佳记录片(长片)：《提坦--米开朗基罗的故事》(制作人：罗伯特.斯奈德)
第二十四届(1951)
最佳记录片(长片)：《南太平洋岛风光》(雷电华电影公司旅游风光片)
第二十五届(1952)
最佳记录片(短片：《邻居们》(加拿大国家电影局)
最佳记录片(长片)：《环绕我们的海洋》(雷电华电影公司，制片人：欧文.艾伦)
第二十六届(1953)
最佳记录片(短片)：《阿拉斯加的爱斯基摩人》(制片人：华尔特.迪斯尼)
最佳记录片(长片)：《沙漠奇观》(制片人：华尔特.迪斯尼)
第二十七届(1954)
最佳记录片(短片)：《星期四的孩子们》(英国情报处)
最佳记录片(长片)：《消失的大草原》(制片人：华尔特.迪斯尼)
第二十八届(1955)
最佳记录片(长片)：《海伦.凯勒自己的故事》(制片人：南茜.海顿)
第二十九届(1956)
最佳记录片(短片)：《南北战争的真相》
最佳记录片(长片)：《沉默的世界》
第三十届(1957)
最佳记录片(长片)：《艾伯特.施韦策》
第三十一届(1958)
最佳记录片(短片)：《女佣人》
最佳记录片(长片)：《白色的荒地》
第三十二届(1959)
最佳记录片(短片)：《玻璃》(荷兰)最佳记录片(长片)：《塞伦吉蒂不会死》
第三十三届(1960)
最佳记录片(短片)：《吉斯皮纳》(英国)最佳记录片(长片)：《飞马》
第三十四届(1961)
最佳记录片(短片)：《展望》最佳记录片(长片)：《上有天，下有地》(法国)
第三十五届(1962)
最佳纪录片(短片)：《迪伦.托马斯》最佳纪录片(长片)：《黑狐狸》
第三十六届(1963)
最佳纪录片(短片)：《查格尔》
最佳纪录片(长片)：《罗伯特.弗罗斯特：一位与众人争吵的情人》
第三十七届(1964)
最佳纪录片(短片)：《来自小石城的几个人》
最佳纪录片(长片)：《雅克一伊夫斯.库斯图的没有太阳的世界》
第三十八届(1965)
最佳纪录片(短片)：《活下去!》
最佳纪录片(长片)：《埃莉诺、罗斯福的故事》
第三十九届(1966)
最佳纪录片(短片)：《到明天就是一年了》最佳纪录片(长片)：《战争游戏》
第四十届(1967)
最佳纪录片(短片)：《红木树》最佳纪录片(长片)：《安德森队伍》(法国)
第四十一届(1968)
最佳纪录片(短片)：《人为什么创造》
最佳纪录片(长片)：《自己的历程》
第四十二届(1969)
最佳纪录片(短片)：《最佳纪录片(长片)：《阿瑟.鲁宾斯坦一热爱生活》
第四十三届(1970)
最佳纪录片(短片)：《访问我的老战士》最佳纪录片(长片)：《伍德斯托克》
第四十四届(1971)
最佳纪录片(短片)：《暗哨》
1968年的捷克斯洛伐克》
最佳纪录片(长片)：《赫尔斯特龙记事》
第四十五届(1972)
最佳纪录片(短片)：《这个极小世界》
最佳纪录片(长片)：《马乔》
第四十六届(1973)
最佳纪录片(短片)：《普林斯顿：寻找答案》
最佳纪录片(长片)：《伟大的美国牧童》
第四十七届(1974)
最佳纪录片(短片)：《不》
最佳纪录片(长片)：《心灵与精神》
第四十八届(1975)
最佳纪录片(短片)：《比赛结果》
最佳纪录片(长片)：《从珠穆朗峰滑下来的人》
第四十九届(1976)
最佳纪录片(短片)：《计算我们的日子》
最佳纪录片(长片)：《美国哈兰县》
第五十届(1977)
最佳纪录片(短片)：《严肃是我的敌人》
第五十一届(1978)
最佳纪录片(短片)：《戈萨默.康多的逃跑》
最佳纪录片(长片)：《吓人的真相》
第五十二届(1979)
最佳纪录片(短片)：《保罗.罗伯逊：对一位艺术家的歌颂》
最佳纪录片(长片)：《最好的孩子》
第五十三届(1980)
最佳纪录片：《从东方伟人到莫扎特：艾萨克.斯特恩在中国》(默里.勒纳摄制)
第五十四届(1981)
最佳纪录片(短片)：《协调一致》
最佳纪录片(长片)：《灭绝种族的大屠杀》
第五十五届(1982)
最佳纪录片(短片)：《如果你热爱这个星球》(加拿大)
最佳纪录片(长片)：《又一个孩子失踪》(加拿大)
第五十六届(1983)
最佳纪录片(短片)：《5点15分的弗拉明戈舞》 最佳纪录片(长片)：《他想让我跳舞》
第五十七届(1984)
最佳纪录片(短片)：《石雕师》
最佳纪录片(长片)：《哈维.米尔克的时代》
第五十八届(1985) 最佳纪录片：《破碎的彩虹》
第五十九届(1986)
最佳纪录片(短片)：《女人--为了美国，为了世界》
最佳纪录片(长片)：《阿蒂.肖：你们大家都有时间》、《在美国穷困潦倒》
第六十届(1987)
最佳纪录片(短片)：《童心不泯》
最佳纪录片(长片)：《悠悠十载午餐：阿尔贡昆圆桌上的妙语和传说》
第六十一届(1988-1989) 最佳纪录片，长片：《终点饭店：克劳斯.巴比的一生》(马塞尔.奥菲尔斯)
第六十二届(1989-1990) 最佳记录片：《普通线索：棉被的故事》
第六十三届(1990-1991) 最佳纪实短片：《午餐约会》
最佳纪录片：《美国之梦》(制片人史蒂文-冈崎)
第六十四届(1991-1992) 最佳纪录片，短片：戴布拉-沙斯诺夫《弥天大谎：通用电气公司、核武器和我们的环境》
最佳纪录片，长片：阿莱-莱特和欧文-萨拉夫《在明星的影子中》
第六十五届(1992-1993) 最佳纪实短片：萨姆-卡曼《小巴士》
第六十六届(1993-1994) 最佳纪录短片：《保护我的生命》
最佳纪实故事片：《我是个许诺：儿童》苏珊.雷蒙德和艾伦.雷蒙德
第六十七届(1994-1995)
最佳纪录短片：查尔斯.古根海姆《需要正义的时刻》
最佳纪录长片：弗赖达.李.莫克和特里.桑德斯《马雅.林：十分清楚的洞察力》
第六十八届(1995-1996)
最佳记实性题材短片：卡里.安卡利斯《一位幸存者的回忆》 最佳纪录故事奖：约翰.布莱尔《受人怀念的安妮.弗兰克》
第69届(1996-1997年) 最佳纪录短片
《马克奥布莱恩的生活和工作》 最佳纪录长片 《一代拳王》
第70届(1997-1998) 最佳纪录片：短片 《康复记》 最佳纪录片：长片
《漫漫回乡路》
第71届
最佳长纪录片 《最后的日子(The Last Days) 》 最佳短纪录片《金色年华的即时浪漫故事 》
第72届
最佳纪录片：《九月的一天》
最佳记录短片：《花边国王》(King Gimp)
第73届
最佳纪录短片：《母亲》
最佳纪录长片：《战地余生/陌生的怀抱》
第74届
最佳纪录短片：《Thoth》 最佳纪录片：《周末谋杀》
第75届
最佳纪录短片：《Twin Towers》 最佳纪录片：《Bowling For Columbine》
第76届 无
第77届
最佳纪录片：《生于妓院》
最佳纪录短片：《奇迹时分：孩子们的进步》
第78届
最佳纪录片：《帝企鹅日记》 March of the Penguins
最佳纪录短片：胜利要诀 A Note Of Triumph The Golden Age Of Norman Corwin
第79届
最佳纪录片：难以忽视的真相
最佳纪录短片：颍州的孩子
第80届
最佳纪录片：《驶向阴霾的出租》(Taxi to the Dark Side) 最佳纪录短片：《自由空间》(Freeheld)
81
2009
最佳纪录长片 《走钢索的人》 最佳纪录短片 《微笑的Pinki》
82 2010
《海豚湾》路易皮斯霍斯和费舍史蒂芬斯(Fisher Stevens)
《普鲁登斯的音乐》罗杰罗斯威廉斯和埃莉诺伯克特
83 2011
最佳纪录长片(Best Documentary Feature)： 《监守自盗》Inside Job 最佳纪录短片(Best documentary short subject)： 《不再是陌生人》 Strangers No More 84 2012 最佳纪录长片
《不败》(Undefeated) 最佳纪录短片
《面子》(Saving Face)
85 2013
最佳纪录长片 《寻找小糖人》 最佳纪录短片 《控诉》
第86届
2014
最佳纪录长片 《离巨星二十英尺》
奥斯卡动画短片分析范文第3篇
十年前的今天《断背山》在北美小范围上映，题材敏感的它竟最终在全球收获1.78亿美元的票房。岁月流转，如今美国已通过同性婚姻合法的法案，《断背山》亦成为影史同性电影的不朽名作。
正文：
电影史上的佳作不少，但要成为传奇，往往是作品本身的艺术成就与外在的舆论传播交相作用的。《断背山》细腻克制的叙事手法、利落洒脱的节奏推进和唯美诗意的镜头运用，奠定了它成为经典的基础，而它在片外所遭遇的各种悲情，又加深了其传奇性。彼时的2005年，同性恋话题还是一个禁忌，人们对同志电影的印象也停留在肉体猎奇上，而《断背山》突破常规，从人性深处最本真的情感出发，构建出主人公超越性别的爱恋，具有了普世价值的表达。但同时，它也遭到许多保守国家和宗教团体的抵制，在奥斯卡最佳影片评选中意外败给了《撞车》，引起一片哗然。
三年后，影片主演希斯·莱杰突然去世，年仅28岁，对应于片中离世的爱人杰克，仿若是一次隔世的赴约，让人唏嘘不已。
拍摄《断背山》时的李安正处在事业低谷期，他没有预料到影片会如此走红；两位主演杰克·吉伦哈尔和希斯·莱杰抛弃之前的明朗形象，甘愿投身到这个危险的项目中；艳丽甜美的安妮·海瑟薇凭借本片，改变了花瓶形象……当我们回顾影片创作历程，细数那些机缘巧合的台前幕后故事，会发现一切似乎在冥冥中已经注定。正是在合适的时间，合适的地方，诞生了这部合适的电影，改变了一个时代，也引领了一个时代。《断背山》是一个起点，未来的时光越长，这个起点的意义便越重。
从获奖小说到电影剧本
《断背山》原著《断背山》原著作者安妮·普鲁是一位颇具传奇性的女作家，她大学时学习历史，后来从事新闻业，做过多年的记者，50岁后开始创作小说，凭借着丰富的经历写出了各种人物的生活困境，迅速成名，是各大文学奖项的常客。
普鲁对美国西部的乡村生活很有感情，尤其是沉醉于怀俄明州那山脉、草原和湖泊交织的自然环境中，其创作《断背山》的初衷是为了研究西部牛仔中存在的“同性恋恐惧症”问题。作品发表在1997年10月的《纽约客》杂志后，她收到了不少读者的来信，纷纷表达他们的感动，第二年获得欧·亨利短篇小说奖。好莱坞女编剧黛安娜·奥萨纳看到这个小说后也很震惊，连读两遍，并推荐给了搭档拉里·麦克默特里，后者曾经创作过西部片《原野铁汉》的剧本，看完后只叹自己为何没有想到这个故事。他们立即给普鲁写信，询问改编电影事宜。普鲁自己不觉得能拍成电影，但让他们试试。三个月后，剧本完成，传到制片人詹姆士·沙姆斯手上，他当时正在经营一家名叫Good Machine的电影公司，这个公司以出品李安的处女作《推手》起家，之后便包办了他的所有作品，但届时规模还比较小。
沙姆斯开始寻找投资，却四处碰壁，得到的最多的回答是“你是在开玩笑吗？”与此同时，在确定导演方面也遇到阻碍。著名独立片导演格斯·范·桑特本来要拍，却因为找不到合适的演员而作罢。之后又找了几位文艺片导演，都觉得剧本不错，但就是没有勇气签约，足见同性恋题材在当时的敏感性。2002年底，沙姆斯把剧本给李安看，李安也为故事所感动，但他之前因为《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片而名声大噪，此时正在筹备更大投资规模的《绿巨人》，便没有考虑。
《断背山》制片人詹姆士·沙姆斯与导演李安几年后，Good Machine已成长为Focus Features（焦点电影公司），出品过《美丽心灵》、《缺席的人》等文艺片，有“新米拉麦克斯”之称（米拉麦克斯是九十年代最炙手可热的独立电影公司）。沙姆斯觉得自己完全有能力拍这部片了，于是这个项目重新上马。而此时的李安正处于创作事业低谷期，《绿巨人》的反响平平让他极为失落。五年下来，高强度的工作也使他疲惫不堪，甚至有了想退休的冲动。这时，老东家找他商谈《断背山》，他也想通过创作重新振作情绪，于是便走马上任。
之后，李安还特意前往怀俄明州呆了两天，拜见作者安妮·普鲁，就小说中的一些细节进行沟通。普鲁原作的风格比较粗硬直白，李安用自己向来的细腻手法赋予了故事更加温和伤感的味道。在选演员方面，他设想了几对组合，都是绑定在一起的，其中有马克·沃尔伯格和杰昆·菲尼克斯，但是他们拒绝了，直到最后确定为杰克·吉伦哈尔和希斯·莱杰。
“断背山”真的存在吗？
影片除了故事本身的动人之外，其浓厚的感染力还体现在那美到让人窒息的西部景致。如棉花糖般的白云飘荡在天际，挺拔壮丽的山头直插云霄，夕阳下的火烧云点燃原野……如此迷人的画面，我们在李安之前执导的《与魔鬼共骑》、《卧虎藏龙》中都曾见识过。可以说，李安对如何展现自然美景已经驾轻就熟。
电影拍摄时，李安选择在最好的时节进行拍摄，他对于色彩和构图的理解，更得到了剧组专业摄影师的敬服。《断背山》的故事虽发生在美国怀俄明州，但那里并没有“断背山”，只是原著作者安妮·普鲁虚构的。
影片的实际外景地是在加拿大的阿尔伯塔省，这里西靠落基山脉，湖泊纵横，植被茂密。也许，我们更愿意相信“断背山”是无迹可寻的，它清冷幽寂、不知所终，只存在于两位男主角的内心深处。谦逊儒雅的李安，并不知道他自己敏感的内心情感和天才般的艺术思维交相辉映，造就了这部感人至深的作品。当年他只是把它定位成一部面对小众的文艺片，当看到电影在影院里宣传时，他甚至为这个题材的公诸于世而感到紧张，更没有想到会获得成功。
当结果出现后，他把成绩归功于片中那深刻的、令人心酸的爱情。正如他自己所说：“一个片子不用预设一个立场，真的是人算不如天算，你喜欢就拍就是了。”
奥斯卡史上最大冤案
2006年3月5日，洛杉矶的柯达剧院（现名杜比剧院）华灯流彩，众星云集，第78届奥斯卡金像奖颁奖典礼正在举行。由于前一年美国电影艺术与科学学院的主席进行了换届，面对颁奖礼收视率逐年下滑的趋势，锐意进行改革，让本届金像奖备受瞩目。《断背山》以8项提名领跑，而希斯·莱杰也以26岁的年龄刷新了奥斯卡影帝提名的最年轻纪录。
四位主演合影在此之前，《断背山》已经俘虏了全球观众的心，并得到影评界的高度称赞。影片也在2005年9月获得威尼斯电影节金狮奖，之后又于2006年1月获得美国电影电视金球奖最佳影片和最佳导演，可谓一路风顺，凯歌高奏。在这个颁奖季的最后一站，它同样获得了极高的呼声。
颁奖礼在“几家欢喜几家愁”的氛围中向前推进，《断背山》相继获得最佳配乐、最佳改编剧本和最佳导演奖。此时，时间来到了颁奖礼的重头戏，老牌影帝杰克·尼科尔森走上舞台，准备颁发最佳影片奖。当他打开信封，看到名单时，表情似乎有些吃惊，以不可思议的语气宣布：获奖者是《撞车》。
接下来，《撞车》打败《断背山》的新闻几乎占据了所有媒体的头条，有不少人为此感到不平。但是如果我们仔细分析当时的时代氛围和奥斯卡的评奖规则，这个结果似乎又在意料之中。在美国，同性恋和种族歧视一样都是敏感话题，同志片也常被视为洪水猛兽。《断背山》只在北美600多家影院上映，还受到一些宗教团体和反同性恋人群的抵制，很多人根本没有看过这部片，包括不少奥斯卡评委们，但惯性思维已经让他们把影片视为另类。
而奥斯卡金像奖本身也是一场权力的游戏，《撞车》团队更积极地认识到了这一点，他们压制了16万张《撞车》的DVD，派发给好莱坞的工作成员，包括5600多位评委，获得良好印象。同时，《撞车》的主题也更安全，因此在颁奖之前就有人预测它会成为最大黑马。
结果出来之后，《断背山》原著作者安妮·普鲁很是愤慨，她在英国的《卫报》上发表了一篇题为《红地毯上的鲜血》的文章，吐槽奥斯卡：“与改变中的大文化潮流和美国的社会动荡脱节。只是一个小城市的才艺展示晚会而已”。反倒是主创们情绪比较平和，李安当初拍片就没有报期望，也并未感到多大遗憾。制片人詹姆斯·沙姆斯还把公司人员集合起来，鼓励大家不要灰心，他为制作团队和李安感到骄傲。
颁奖毕竟只是某个时刻的荣誉，艺术口碑才是永恒的见证。十年过去，《断背山》的经典地位愈加稳固，而《撞车》虽也优秀，却已很少被人问津。即使《撞车》的导演保罗·哈吉斯也在受访中坦言，如果他是评委，也会把票投给《断背山》。而在今年年初，《好莱坞报道者》邀请数百位评委就奥斯卡历史上的几场著名冤案进行投票，《断背山》名列第一。可见，尽管事实无法改变，公道却自在人心。
《断背山》的幕后点滴
李安拜访原著作者安妮·普鲁，感觉她很严厉，有点怕她。共进晚餐时，李安点了一道名叫“落基山牡蛎”的菜，普鲁尝了一口后说：“女人们不应该吃这个。”说着露出了笑容，之后他们的交流就变得融洽了。
拍片中的情爱戏时，李安把整个戏拆解成13个部分，并写出每一个部分的要点，逐段进行拍摄，尽量考虑技术性的展现，避免让大家感到害羞。
拍吻戏时，希斯·莱杰有次几乎弄破了杰克·吉伦哈尔的鼻子。不仅如此，米歇尔·威廉姆斯觉得这段吻戏棒极了，还在一旁开玩笑说：“来啊，伙计们，为我再亲一次吧！”最终，两人的表演赢得了MTV电影奖的最佳吻戏。
制片人詹姆斯·沙姆斯在海报设计上参考了50部史上最浪漫的电影，最终从《泰坦尼克号》中得到灵感。同时，《断背山》的票房走势也和《泰坦尼克号》相似，都是低开高走，逐步升温。
片中本来有一个场景，一群羊去溪边饮水，但这些绵羊除了池塘和水坝中的水以外，不饮用任何其他活水，李安拍了一天也未完成，最后只好放弃。
希斯·莱杰参加试戏时，李安花了45分钟观察他，一句话也不说，也不让莱杰说什么，但已经意识到他是最佳人选。拍戏过程中，李安为营造压抑氛围，故意把演员看成是道具，让缺乏自信的莱杰很孤独，倍感压力。
奥斯卡颁奖礼上，李安在获得最佳导演时，没有感谢演员，其实他想把把感谢演员的话放在获得最佳影片时再讲，可惜因为败给《撞车》而没有机会。希斯·莱杰还为此感到不满。
吉伦哈尔回忆说，在片场，有一次希斯·莱杰和米歇尔·威廉姆斯演一场对手戏，感觉他们看彼此的眼神有些神秘兮兮的。等到他离开两周后回来，发现两人已经在恋爱了。
李安当初没有想到《断背山》会引起轰动，当他的弟弟请求购买《断背山》在台湾的发行版权并在自己的电影院放映时，他害怕弟弟亏本，便拒绝了，结果《断背山》在台湾走红，使弟弟错失了一次赚钱良机。
片中，杰克有一段骑野牛的戏，非常危险，剧组特意安排了两个替身，并为吉伦哈尔制造了一头机械假牛，避免他受伤。
《断背山》的配乐由阿根廷音乐家古斯塔沃·桑托拉拉操刀，他根据原著小说的意象，创作出意蕴深长、简洁隽永的旋律。李安后来认为，配乐是他对这部影片最满意的部分。
奥斯卡动画短片分析范文第4篇
摘要：卡通渲染风格是一种重要的三维动画表现形式，其主要目的在于模仿二维单线平涂动画的画面风格。它所依托的卡通渲染技术提高了动画的制作效率，但同时也给画面带来了机械化的美感缺陷。本文综合运用格式塔心理学等理论，围绕“秩序”和“简化”分析了三维动画卡通渲染与其模仿对象在视觉元素上的差异。并且详细对比了三维卡通渲染动画和二维单线平涂动画的生产过程，深入分析了计算机对前者的异化。旨在通过这一研究挖掘出三维动画卡通渲染产生机械感缺陷的原因，寻找卡通渲染风格的发展方向。
关键词：卡通渲染；单线平涂；机械感；秩序感
卡通渲染风格是一种重要的三维动画表现形式。它被广泛运用于电影、广告、游戏等领域。它在技术实现方式上与二维单线平涂动画大相径庭，但是在视觉形式上却力求与后者保持高度一致。在技术上，它主要依托卡通渲染（Cel-shading）技术——种非真实感三维渲染（Non-photorealisticrendering，NPR）技术。在艺术上，其目的是使三维图像呈现出与传统单线平涂动画类似的画面效果——即“勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色”的画面效果。
当前经过卡通渲染的三维动画在画面效果上已经与单线平涂动画相当接近，但是却依然存在着机械化的美感缺陷。克服这种缺陷除了依靠技术研究之外，从审美角度进行分析也有助于指明卡通渲染技术的发展方向，并且能够让创作者更好地应用这一技术。
1三维卡通渲染动画和单线平涂动画在视觉元素上的差异
就当前的三维动画作品而言，卡通渲染技术依然没有达到完美模拟单线平涂动画的境界。这两者之间的差距可以拆分为具体视觉元素上的差异，如轮廓线、形体、色块的差异等等。
1.1轮廓线的区别
在三维卡通渲染动画和二维单线平涂动画中，轮廓线的主要作用是分割形体与定义结构。这是单线平涂动画在艺术上的必然要求。单线平涂动画的颜色层次相对简单，从而获得了更高程度的简化效果，但同时也牺牲了通过颜色区分形体结构的功能。轮廓线成为弥补这一缺陷的重要元素。闭合或半闭合的轮廓线在“完型”机制的作用下，很好地区分了形体的边界。在定义结构方面，轮廓线描绘了形体的结构变化，使形体的结构有秩序地呈现出来。线条的特征非常简单，但它却是组织复杂形体的最有力的视觉符号形式。无论是色块、肌理还是笔触，都无法以如此简洁的方式描绘如此复杂的对象。而线条结构特征的单一性，也有利于凸显所描绘的对象的结构秩序，增加其整体性。
但是在实际效果上，三维卡通渲染动画和二维单线平涂动画的轮廓线却因为生成方式的不同而产生区别。这种区别表现在两个方面：轮廓线在帧内的完整性和帧间的秩序感。
在三维卡通渲染动画中，轮廓线的缺失、中断和多余的现象比较常见，严重影响了线条结构表现的完整性。在三维动画电影《苹果核战记》中，可以发现其轮廓线偶尔会出现不合理的断点。这些断点在形式上非常多余，甚至影响了线条的优美。这是因为计算机并没有将人物的轮廓视为一个整体，而仅仅是根据人物表面的某些参数是否满足预设条件来进行轮廓线的解算，因此很容易造成轮廓线完整性的缺失。
在帧间的秩序感方面，在二维动画中，动画师在描绘某一帧的轮廓线时，往往会结合邻近画张来判断轮廓线的形态，所以能够从时间连续性上对轮廓线进行完整的思考。而卡通渲染的轮廓线却是计算机根据对象的形体变化解算出来的。虽然形体变化在时间上也具备一定的秩序感，但是计算机根据形体变化生成的轮廓线却不一定能很好地从时间上去概括形体的变化，所以卡通渲染的三维动画的轮廓线变化往往容易显得僵硬，不如传统动画的线条灵活。
1.2体积表现的区别
二维单线平涂动画通过以阴影线为分割线，在形体亮部施加明度较高的颜色，在暗部施加明度较低的颜色的方法来表现体积。这种做法原先是为了降低动画制作表现光影的难度，但是在实际应用中却提高了形体表现的抽象程度和简化程度，使之呈现出独特的韵味。卡通渲染三维动画继承了这一特点。但是与轮廓线类似，后者所呈现的阴影在结构表现和时间秩序感上也存在着缺陷。在大多数卡通渲染风格的三维动画片中，应该表现体积的地方偶尔会出现没有阴影的情况。而在某些结构复杂的地方，画面阴影却时常显得破碎凌乱，甚至影响到了轮廓线的整体感。这些缺陷使得对象的体积表现丧失了优美的感觉。
1.3
色彩丰富程度的区别
进入数字制作时代以后，二维单线平涂动画的明暗过渡可以通过软件的模糊和渐变功能做得更加柔和。但是受限于制作技术，这种阴影分界线的柔和程度比较平均，难以表现形体转折的变化。而三维动画因为具备实际形体，可以有效地判断出色彩过渡的层次，所以三维动画在进行卡通渲染的时候，有时也会用增加色彩过渡的层次来弥补其在轮廓和体积表现的秩序感上的不足。《苹果战记2》中的人物色彩层次明显比第一部更加丰富，画面的美感也因此而上升。而这种效果已经略微超出单线平涂的范围，使画面呈现出一种介于二维和三维之间的质感，可谓是卡通渲染对单线平涂风格的发展。
2三维卡通渲染动画和单线平涂动画在表现过程上的区别
三维卡通渲染动画与二维单线平涂动画在视觉元素的表现上之所以存在差异，更深层的原因在于两者的表现过程的不同。
凡是动画创作，都存在原型对象。这里的原型对象并非直接指向实际存在的对象，而是由创作者对存在对象的认知、理解、想象混合而成的。在最终创作的时候，稍纵即逝、时隐时现的原型对象通过视觉符号被固定下来，成为艺术作品的元素。
在二维动画中，原型对象在创作者脑海中被压平为二维图式，再经由手上的笔表现出来。笔是绘画的工具，但是如果熟练掌握使用画笔的方式，画笔就成为手的延伸，这就是海德格尔所谓的“上手”状态。在这一状态下，创作者对动画形体的思考就能够被完整地表达出来。
在三维动画中，这一过程要间接得多，创作者首先要构建出三维模型，再通过计算机对模型进行卡通化渲染处理。这导致创作者的思考方式更多地转向对立体空间的思考。虽然二维动画同样需要考虑对象的立体结构，但是相对来说还是更偏向平面化。同时，三维动画还需经历渲染的过程，在这一过程中，计算机依靠着已经构建好的三维形体和创作者预置的参数生成轮廓线和色块。计算机与画笔不同，它与使用者的关系是“它异性”的，它用邏辑计算的方式介入了二维图像秩序感的构建过程。因此，三维卡通动画的表现过程并非单纯藉由人来表现，而是掺杂了计算机所赋予的机械感。这种表现是一种异化的表现，三维卡通渲染动画的机械感由此产生。
3消除机械感缺陷的方法
3.1克服技术对艺术表现过程的异化
正如海德格尔认为的，技术的本质是“集置”。三维卡通渲染技术在提高生产力的同时，因为技术的复杂性，也摆置着人，使人的想象不能直观地表现。要摆脱技术对艺术表现的异化并不意味着要放弃技术，而是要在卡通渲染过程中添加更多人为的因素。具体有两种做法：一是根据人的审美习惯不断迭代卡通渲染的算法。二是让创作者直观地用手绘方式去表现二维画面，再利用三维技术对动作进行补全。
第一种做法是目前卡通渲染技术发展的常规路径。在计算机图形学研究者的努力下，卡通渲染的算法日新月异。就轮廓线检测算法而言，便有Appel的基于QI的算法、Northrup和Markosian的基于ID参考映像的方法等等。…这些算法的革新在提高渲染速度的同时，也使轮廓线表现得更加自然。
第二种做法是当前三维动画卡通渲染领域中的新思路。迪士尼独立开发的Meander系统，让艺术家先根据模型结构在关键画面上绘制二维线条，随后软件获取三维模型的运动信息，将之前的手绘线条“粘”在三维模型上，使其跟随模型一起变化。奥斯卡获奖动画《Paperman》便是最佳例子。此前的渲染方法不仅不够直观，还要求创作者在精通艺术表现的同时掌握一定程度的计算机图形学知识。即便如此，软件内部渲染算法的运行对艺术家来说依然是不可见的，创作者需要根据输入参数之后得到画面反复调整的数值。现在，艺术家可以用类似传统动画的直观方式绘制若干关键帧的线条，再经由计算机将动作补全。这一技术使创作者克服了三维技术对人的摆置。
3.2克服完全模仿的思路
在技术进步的同时，我们也必须意识到，虽然卡通渲染的本意在于模仿二维单线平涂动画，但并非要成为后者的等价物。三维卡通渲染动画完全可以扬长避短，在保留单线平涂动画优点的同时，发扬自己在形体技术上的优势。
例如，《苹果核战记2》画面的阴影颜色过渡就比第一部更加丰富，充分发挥了三维渲染的优势。而它的线条则变得更加纤细，淡化了那一时期轮廓线着墨技术的不足。经过这些改进，该片画面效果比第一部更加精致，同时也实现了传统单线平涂动画难以达到的效果。三维动画的卡通渲染风格完全可以在吸收二维单线平涂动画的艺术优势之余，走上一条体现自身优势的发展之路。
4结语
三维动画卡通渲染技术从诞生之初就伴随着机械感的画面缺陷。在过去20年里，创作者和计算机图形研究者就一直在为消除这一缺陷而努力。除了技术上的改良，审美上的分析也是克服机械感的必备途径。虽然三维动画的卡通渲染風格师从事单线平涂动画，但是在动画生产上，前者却拥有后者不可比拟的优势。它既可以融入传统二维单线平涂动画中，减轻动画绘制人员的工作量，也可以单独支撑起一部动画，使观众获得与普通三维动画不同的观影体验，还可以应用于电子游戏之中，令游戏用户能够实时与卡通化的游戏画面进行互动。与传统二维单线平涂动画相比，卡通渲染的三维动画成本较为低廉，制作更加方便，在互动动画领域更是具备普通二维动画所不具备的自由度。通过克服技术的异化和摆脱纯粹模仿的思路，三维卡通渲染动画画面的机械感缺陷最终将逐渐消除，三维卡通渲染动画将会迎来比单线平涂动画更加宽广的应用前景。
奥斯卡动画短片分析范文第5篇
一、新媒体对动画艺术的影响
1、改变了动画的传播方式
在新媒体时代, 动画的传播方式发生了巨大的改变。传统的动画形式一般通过电视、电影等进行传播, 传播方式比较单一, 是一种单向的传播模式。而在新媒体时代, 动画艺术的传播变得更加多样化, 实现了一对一、多对多以及一对多的传播形式, 可以进行多向传播。新媒体时代中的网络技术和电子信息技术能改变了动画的传播形式, 这是由于传播媒介自身的特点决定的。对于以前一些小众的动画形式, 在移动媒体的发展背景下, 也逐渐向大众化的方向发展。动画艺术在网络传播中, 通过设置不一样的形式, 创新思路, 就可以让动画内容变得更加戏剧性和娱乐化。
2、改变了动画的生产模式
传统的动画生产模式为独立动画生产, 而在新媒体时代, 已经逐渐转变为集体创作的模式, 还能够通过远程协作的创作来实现大规模的动画生产和项目经营, 集思广益, 最终促进动画形式的多样化。以往的动画制作表现为独立制作, 现阶段转变为分工合作模式, 借助存储、交互和数字化的技术传输, 还可以让整个动画项目的创作团队的效率有效提升, 创造出更高品质的动画。在新媒体时代, 动画艺术的创作也可以充分利用各种科学技术, 将数字画板向数字合成转变, 让动画的创作变得更加便捷, 人们在较短的时间之内就可以创作出更优质的动画。不仅如此, 和传统的动画创作形式相比, 采用新媒体技术可以实现高精度的控制, 使动画的时长节奏、动态分镜、配乐以及背景音乐更加完善, 提升动画制作的效率和效果。
3、拓宽了动画的应用领域
在新媒体时代, 动画的一个应用领域也得到了很好的延伸和拓展。现阶段的动画在电子游戏、视觉传达设计以及电子出版物等方面都得到了广泛的应用, 由于手机媒体和互联网媒体的普及, 电子储备物在人们的生活和学习中已经非常常见, 电子出版物的翻页、排版元素动画、交换按钮的跳动等都需要一定的动画艺术基础, 通过动画设计, 就可以提升电子出版物的精美程度, 促进电子出版物的发展。此外, 动画在视觉传达设计中也得到了广泛的应用。工业设计和平面设计都属于视觉传达设计的范畴, 在新媒体时代, 视觉传达设计也从传统的静态变为现阶段的动态效果[1]。将动画艺术和交互式的演算应用到实际的动态艺术设计中, 就可以让人们进入到动态的艺术中, 感受到动画艺术的魅力。现阶段的电子游戏也非常注重动画艺术的使用, 可以优化动画效果, 让游戏的可玩性提升, 受到广大青少年的青睐。
二、新媒体时代动画艺术的发展
1、实现技术和艺术的有效融合
在新媒体时代, 动画艺术实现了技术和艺术的有效融合。动画本身就是一门艺术形式, 动画源于艺术, 在动画制作的过程中, 要考虑到很多艺术元素和色彩。而在新媒体时代, 在动画制作和生产过程中充分利用各种数字技术、网络技术和信息技术等, 以数字技术为基础来创作动作, 最终实现动画的技术、艺术性有效融合, 增强了动画艺术的技术特征。在新媒体时代, 人类的主导作用增强, 很多只能现象的画面都可以通过新媒体技术来实现, 创作出更好的动画作品[2]。
2、促进动画表现形式的多样化
新媒体时代还促进了动画形式的多样化。传统的动画形式比较单一, 无论是在景象的形成还是动画的传播途径上, 都具有单一性和局限性。而在新媒体时代, 动画艺术的传播呈现出多样化的特点, 从传动的电影和电视等之间拓展到多媒体教育、建筑虚拟现实、远程教育、微观演示和医学实验中, 呈现出多样化的形式, 动画已经不仅仅是一种娱乐方式, 在很多领域和行业都能够得到广泛的应用。
3、增强动画的娱乐性和互动性
以往的动画形式比较单一, 是单向传播的, 并且不能实现人们和动画艺术的互动。但是在新媒体时代, 就可以有效提升动画的互动性和娱乐性。新媒体最大的优势就是互动性, 随着互联网的普及, 动画也从原来的被动接受转变为多向交流, 在动画制作过程中出现互动性的优势。新媒体时代人们逐渐认识到受众是主动的, 被动接受的方式已经远远不能满足人们的需求, 因此出现了各种互动的传播形式[3]。动画艺术也通过各种数字技术、网络技术的应用变得更具有娱乐性, 让人们可以通过动画的观看获得良好的体验, 减轻人们的生活压力和学习压力。
三、结语
新媒体时代对动画发展造成了很大的影响, 改变了动画的传播方式和生产模式, 拓宽了动画的应用领域, 在新媒体时代, 动画将朝着技术和艺术的有效融合、动画表现形式多样化以及动画的娱乐性和互动性不断增强的方向发展。
摘要：新媒体是以数字技术和网络技术为基础对多种媒体形式进行延伸, 随着新媒体时代的到来, 动画艺术发生了翻天覆地的变化, 无论是动画形式还是动画艺术都面临着崭新的一面。本文首先分析了新媒体对动画艺术的影响, 然后阐述了新媒体时代动画艺术的发展方向, 旨在与人们交流沟通。
关键词：新媒体时代,动画,发展方向
参考文献
[1] 邢小刚.新媒体时代的动漫产业发展[J].传媒观察, 2015, 17 (1) :33-34.
[2] 王丛明.新媒体时代数字动画技术的新发展[J].信息化建设, 2015, 21 (11) :112-113.
奥斯卡动画短片分析范文第6篇
Flash是目前网络上非常流行的二维动画制作软件, 应用流媒体和矢量图形技术, 同时Action Script脚本语言技术的应用使Flash具有强大的交互功能。除此之外, Flash还可以导入外部视频、音频等元素, 制作出来的动画占用空间非常小, 下载时间短, 在互联网上播放具有非常好的流畅性。尤其是最近几年与H5技术无缝融合, 在电脑端和手机端都具有非常不错的播放效果。
动画造型设计是动画创作中非常重要的一个环节。它是动画制作者在现实生活的基础上采用写实或夸张的手法创作出来的, 具有丰富的内涵意义。成功的动画造型设计能够给动画带来无限生命力和吸引力, 具有较高的艺术价值。反之, 则会成为整体动画的一个败笔, 这是无论多么引人入胜的故事情节都无法挽回的。
二、Flash动画造型设计及特点
(一) 动画造型设计的基本原则
1. 抓住性格特征
与现实生活的人一样, 每个动画角色都有不同的性格特征, 从而拥有自身显著的特点。他们或者活泼可爱, 或者憨实敦厚, 或者阴险狡诈动画创作者们在进行造型设计的时候就要抓住这些性格特点, 才能塑造出个性鲜明的动画角色。
2. 突出身份特征
不同的动画角色在故事中的身份不同, 就能够体现出来截然不同的特征。如国王和农民显然在行为举止和穿着上就具有明显的不同。像动画片《哪吒传奇》中, 哪吒和石姬作为正邪两方的代表, 身份的不同使得他们的造型风格迥然不同。哪吒梳两个中国传统的发髻, 双眉翘起、目光如炬、威风凛凛、正气浩然, 而石姬身披黑衣, 肌肤灰白, 眼露青光, 手指尖长、寒气逼人, 一看就让人感觉阴险狡诈、居心叵测。这两种截然相反的造型使之更加符合剧中人物的身份, 从而极大丰富了故事内涵。
3. 体现不同的时空特征
动画故事发生的时间、地点、背景等因素体现出不同的时空特征, 这是影响动画造型设计的重要因素。最近流行于网络的描写现代都市情感的Flash动画系列片《摘星》里的男女主角造型时尚而又贴近生活, 符合现代都市生活的特点, 同时又能引起观众的共鸣。
(二) Flash动画造型设计特点
动画设计涉及文学、音乐、美术等方面, 单从造型设计角度来看具备以下几个特点。
1. 粗犷厚重型
这类动画造型设计主要体现粗线条、阳刚厚重的审美风格。
著名闪客卜桦的版画风格的Flash动画设计极具个性, 画风粗犷。其代表作《猫》, 在我国闪客界、动漫界是国内第一批入选国外专业动画评奖法国昂西动画节初评、终评的动画。
《猫》的故事十分简单, 一对猫母子相依为命, 一直过着幸福的生活。天有不测风云, 猫妈妈被坏人陷害, 猫孩子为了挽回妈妈生命, 一向懦弱的它毅然冲入地狱, 以命相拼, 坚决要救回母亲。最终上苍被孩子的行为感动了, 母子重获团聚。
这部片子通过简单的故事情节把亲情刻画得深刻感人, 表现力十足。在动画的视觉造型设计上, 绘画功底深厚的卜桦占尽优势。她以版画的线条来构图, 两个主角造型简单, 仅仅通过线条勾勒出外形轮廓, 用颜色的变化来呈现欢乐、悲伤等各种状态, 与整个背景协调一致。卜桦绘制的线条是破碎的, 烘托出心灵的破碎, 从某种意义上来说, 卜桦的这种风格是Flash与美术相结合的典范。
2. 俊美精致型
这种造型设计的动画与粗犷厚重型正好相反, 注重细节表现, 整体造型设计精致、细腻、唯美, 如同一幅幅工笔画。歪马秀的《心非所属》是此种风格动画的典范。该动画以王菲的歌曲作为创作背景主题, 情节设计精致细腻。整体动画画面以蓝色为主, 唯美细致, 呈现出淡淡的哀伤气氛, 搭配精致的角色造型, 使得每一帧画面都像一幅完整的绘画作品, 给观众带来一场视觉的美好享受。
3. 简朴型
此类型动画造型设计简单大方, 返璞归真。
朱志强创作的“小小系列”动画是该类型特点的典型代表。朱志强被称为“中国闪客第一人”, 他创作的火柴人形象曾经风靡全国, 作为简朴型动画造型形象深入人心。
在作品《奇袭》中, 动画人物的造型全部由简单的黑线条表现, 几个人物造型的区别仅在于他们的头部, 并以此来表现他们的身份, 而且基本以侧面角度出现在画面上。为了避免观众因为造型简单产生视觉倦怠感, 作者在角色的动作上下足工夫, 尽量使角色的每个动作都有变化, 并适当夸张, 使得造型设计既简洁又富有创新性, 成为Flash造型设计的经典之作。
4. 华丽型
华丽的风格正与简朴相反, 讲究人物造型的精致, 包括人物的服装、饰物、面部表情、动作等, 这种风格常见于描述我国古代生活、神话故事的Flash作品中, 比较适合儿童观看, 系列Flash动画片《中华德育故事》就是典型的代表。在这部系列片中, 角色众多, 设计者在人物的造型设计上运用了一些鲜艳亮丽的色块, 尤其是面部运用了中国传统京剧的脸谱, 包括花脸、丑角等, 人物表情夸张而又生动, 给人以鲜亮的视觉刺激, 也更容易引起少年儿童的注意力, 以达到寓教于乐的目的。
5. 夸张生动型
这种类型的动画造型幽默有趣, 线条粗略, 不注重细节, 能够在第一时间吸引观众的眼球, 具备较强的表现张力。网络上盛行的《绿豆蛙》系列动画片中的绿豆蛙的形象就是此种类型的典型代表。它的整个身体成球形, 两只眼睛如同两只大大的鸡蛋, 而眼珠就像鸡蛋上的沙粒, 和眼睛形成鲜明的对比, 四肢像是球形的身体上伸出的棱角, 整体造型感觉夸张、生动而又可爱, 符合整部片子的滑稽风格, 吊起观众的胃口, 让人看了忍俊不禁, 大大增加了动画的幽默感和趣味性。
(三) 影响Flash动画造型的因素
1. 故事情节
一个好的动画作品首先要有一个好的剧本。动画剧本会给出故事的时代背景, 明确故事情节, 从而会对故事中的角色造型设计风格起到决定性的导向作用。
2. 个别化需求
观众的年龄段特点、地区特点、文化生活观念、个体兴趣等对动画的造型设计也有一定程度的影响。
3. Flash软件局限性
Flash软件适合做简洁的, 不是很复杂的动画。所以在Flash动画造型设计中, 要受到Flash动画软件本身的局限因素的限制, 任何的设计只能在Flash游戏规则下才能进行游戏, 要尽可能扬长避短。
三、结语
近几年来Flash动画事业蓬勃发展, 但是Flash动画设计还是存在很多问题, 与国外有一定差距。从业人员素质参差不齐, 行业缺乏统一标准, 造型风格单一等都已经成为制约国内Flash事业发展的瓶颈。
为了解决上述问题, 很多方面的工作都需要进一步完善。比如改善国内网络环境, 规范从业人员的行业标准, 调整从业人员的心态等, 才能实现行业的商业价值, 使行业出现良性循环, 从而进一步促进中国的Flash动画产业得到健康的发展。
摘要：近年来随着互联网的飞速发展, Flash盛行一时, 它大大拓展了动画领域, 使动画事业又迎来了一个新的高峰。在Flash动画创作中, 造型设计是非常重要的一环, 从某种意义上来说能够影响到Flash动画的成败。本文从Flash动画设计的原则、影响Flash动画角色造型的因素等方面着手, 结合网络上流行的Flash作品, 综合分析了Flash动画造型设计特点。
关键词：Flash动画,造型设计
参考文献
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[2] 米高峰, 苟主权, 孟立.探讨动画角色的造型设计[J].电影评介, 2007 (2) :23.
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[5] 容旺乔.Flash动画艺术[J].中国美术教育, 2005 (3) :46-49.
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