创文朗诵散文范文（精选6篇）

创文朗诵散文 第1篇

生命很长，长过了我们的视线。我们走走停停，用以整理我们的行囊。四十岁了，该是行囊越来越轻，该是能选择放下的多了。

抬头仰望天空，依旧是清澈的蓝。回首岁月的门楣，依然缀满鲜花。

时光荏苒，往事如烟，岁月深处，心静如花开。

有得必有失，得之我幸，失之我命。

感性的人容易受伤，然，伤害你的人却是来渡你的。多一份平和，多一份宽容，多一份理解，多一份信任，珍惜生命中遇见的每一个人，因为来世不会再相遇。

有两只蚂蚁在荒漠里遇见了，互助碰了一下触角就相背而行。走出很远，后悔了，茫茫荒漠，两只蚂蚁遇见的机缘太缈小了，然却没有好好珍惜，本该拥抱一下

人生就是这样，还未来及好好把握，已然岁月向晚。

人生是一场心的修行，做一个优雅素淡之人，既便沉默，也要微笑嫣然。

人与人的缘，是心与心的遇见。遇见擦肩，但心已划过一丝痕迹;遇见驻足，是心的交融，天定的缘，人为的份;遇见留下，即是永恒的厮守，前世的相欠。

面朝大海，春暖花开。

夕阳西下，小桥流水人家，坐观花开花落，云卷云舒。

一笺素纸，一片素心，与文字为伴，心静如花开。

让我们彼此倾听，在人生的孤寂中，还原你灵魂最初的纯净。

创文朗诵散文 第2篇

醉香咸宁

在秋天，咸宁的女子是不需要香水的，举手投足间自有一种诱人的芬芳;

在秋天，咸宁人休息时是不关窗户的，人人都喜欢沉浸在香甜的梦里;

在秋天，咸宁人的流行动作是长吸一口气，流行语是“真香!”

在秋天，几乎所有的咸宁人都诗兴大发，会写的文思泉涌，不会写的也经常蹦出一两句诗来。

没有哪个城市有这样的盛况，大街小巷、高楼平房都被桂花的香气一视同仁地温柔地拥抱着，渗透着。

也没有哪个地方如此频繁地出现“桂花”这个词：桂花镇、桂花路、桂花小学;桂花酒、桂花蜜、桂花汤圆、桂花糕;人名就更多了，张丹桂、王晚桂、李金桂、刘秋桂，街上一叫“桂花”，应者绝对如云，连咸宁人的网名都可以串成对联：咸宁桂花赏桂花，桂花香里醉桂花，下联居然无对。

秋天，温泉人醉了，咸宁也醉了，不是因酒，而是因为那开满咸宁每一个角落的藏于千枝万叶间的三秋桂子。

醉味咸宁

秋天，咸宁人的食指大动。

莲藕可以出淤泥了，好吃的嘉鱼人的铁锅排骨莲藕汤可以安慰等待了半年的美食家们的辘辘饥肠了。这种汤看相并不美观，野藕煨久了就会变成黑色，但一勺汤下去，你就知道以貌取人是何等的愚昧。螃蟹也横行霸道地登上餐桌了，放上花椒桂皮姜蒜醋酱油红烧固然入味，就是洗净了清蒸，味道也是特别的鲜美，难怪每年嘉鱼的螃蟹节人山人海呢!

红薯曾是最不受人待见的，咸宁人骂人时总喜欢动不动给人冠以“苕”的称号，但通山人就有本事把它做成风味独特的苕圆，把红薯捣碎磨浆晒干后再用水揉搓，捏成一个个圆坨，包上鲜肉蘑菇香干等，吃的时候下锅煮熟就可以了，外面有嚼头，里面有看头。此外，苕粉红烧肉也是吃货们心仪的一道菜，苕粉被切成整整齐齐的四方块，撒上芝麻葱花，点缀上几块红烧肉，又香又爽口。早点也可以把红薯切成小块油炸，黄灿灿的好看又好吃。

要说秋天的水果，咸宁人最常吃的就是橘子，最爱吃的恐怕就是通山磁口的橘子，名气虽然没有宜昌的响亮，但味道绝对不输于它。磁口不仅土质好，而且还有富水水库的水滋润，所以出产的橘子皮薄，味甜，水分充足。咸宁人一吃起来没个完，甚至一到周末就开着车子跑上两个多小时亲自到磁口去采摘，完全不算算来去的油费可以买到几十斤橘子的账。

醉色咸宁

不到郊外，是永远不知道造物主在颜色上对秋天的山野是何等的慷慨。

且不说浩瀚长空的蔚蓝，不说茫茫湖面的澄碧，只说那温暖我们整个视野的金黄，那是千里稻田的主色，其间跃动的几个音符是忙于收割的农夫村妇;绵延至天边的雪白是秋水边经霜的芦花，那份自在令人不由做起“满地芦花和我老”的美梦;而那一座又一座红艳如染如燃的秋山，更是秋天热情澎湃的象征。

咸宁的潜山的热情来得比较含蓄。在别处的草木纷纷响应秋天的信使的召唤，争先恐后地换上一袭红装的时候，她还在忙着吩咐匍匐于地的各种蕨类植物继续占领地盘，安排青青翠竹拼命向天空扩张，让开得兴起的黄菊继续为所欲为，让雍容的樟树以一身绿装给予游人阴凉。夏天就像一个赖皮的孩子，流连于潜山的多情挽留，迟迟不愿归去。该走的终究要走，该来的秋天还是来到了这里。先是干枯的竹叶的飘落的簌簌声越来越密集如雨，然后是各种树叶从绿到翠到青再到黄，最后你一夜醒来，走到山脚仰望，发现潜山彻底换了颜色!深红、赭黄、浅褐、橙黄、枯白等等，你只能埋怨自己绘画没学好，实在穷于词汇来准确描绘潜山的色彩，你只能赞叹大自然的用色实在精妙，如此丰富，如此鲜明，如此独特，又如此和谐，如此令人心醉神迷。

散文朗诵与钢琴演奏的微妙关系 第3篇

一、散文的朗诵基调与钢琴的练习基础

朗诵散文须先找出段落、句子、呼吸、换气的处理位置, 切点找准了, 读出来的效果才能绘声绘色, 充满感召力。钢琴作品练习亦是如此, 每划分一个小节、一个乐句, 不同旋律要做出适当的呼吸, 就像歌唱演员、播音主持、教师需要具备的语言说话能力一样, 字里行间的音调, 要做到抑扬顿挫, 有始有终, 主次分明。

1. 遇到平静悠闲处, 旋律千丝万缕, 柔美恬静。

从哲学上讲, 事物是变化发展的, 世界万物的变迁, 必须通过人的主观意识来加以辨别和区分。笔者认为, 散文的朗诵也是如此, 通过朗诵而感悟, 通过感悟而抒发。钢琴练习亦是, 我们通读全谱, 用心聆听每一个乐章, 通过“看、想、感、悟”四个过程, 跟随作曲家的创作思想, 挖掘创作背景。散文朗诵的基调是平缓的, 而在初入乐章时, 读谱者的心态也应该是平缓的, 无需有太大的起伏。

2. 遇到激动处, 旋律要慷慨激昂, 趋势上扬。

好旋律的突出与表达, 如同表现一个自己, 笔者曾反复要求学生:“只要你做最好的自己, 就能引起共鸣, 就能得到认可。”钢琴作品的演奏非常注重乐句对称, 演奏过程中要对乐曲的结构清晰明了, 段落呈现鲜明;散文朗诵虽不像诗歌那样, 有规规矩矩的韵律, 甚至连节奏都需要反复推敲, 但不可否认的是, 散文同样对韵律和节奏非常讲究。散文的某些句子, 由于修辞手法的运用, 常常会出现对称结构, 如“纵一苇之所如, 凌万顷之茫然” (苏轼《前赤壁赋》) , 通过读歌词, 就能反映出柔美轻松的意境, 这样的意境演奏时则会采用抒情伴奏作以处理。笔者认为, 初学可作一系列摹仿, 以相同的情绪, 创造出相似的意境, 一样能够作以展现。

二、朗诵散文与钢琴练习的密切关系

1. 真挚情感的合理抒发。

在钢琴演奏中, 学者容易过度处理, 导致听者不太容易接受演奏者的意图。散文的朗诵, 更倾向于朗诵者通过自己的语言, 来展现作者的创作意图, 而演奏家们通过钢琴的弹奏展示出来的不仅仅是作曲家的意图, 而是对作品理解之后的二度创作。散文是心灵的体现, 是真情的流露, 而钢琴演奏是情感的抒发, 是灵魂的再现。所以在演奏和朗诵时, 要充分把握好不同的主题、结构和风格。例如《黄河大合唱》, 音乐史学家公认这是冼星海先生生前所创作的最重要、也是带给人民群众最大影响力的一部杰作[1]。自1939年3月起草成型后, 冼星海先生于1941年, 对整个乐章又进行了整理, 最终于同年形成作品。这是一部以黄河为背景的题材, 加上光未然先生的作词, 这篇乐章可谓是尽显我中华民族的浩瀚蓬勃气势, 英勇奋斗的历史特征在《黄河大合唱》整个乐章中表现得极为鲜明, 深刻的内容所展现出来的艺术形象是极其丰富的。因此对于演奏者来说, 需要恰到其处地把握好情感基调。

2. 正确表述上要层出不穷。

笔者想起一个成语:“层出不穷。”用于演奏, 可谓恰到好处。演奏时之所以要求层出不穷, 是因为很多演奏家的观念, 虽然在表述上都是正确的, 但是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。我们不能一概而论, 也不能从一而终。在适合的时候, 可根据自己的理解, 把正确的表述转化成自己的语言阐述, 保留原意、巩固宗旨才是目的。散文语言的自由、舒展, 表达上的细腻;乐曲弹奏的生动、抒情、听觉上的柔美, 二者在作品背景描写与情感处理, 是相辅相成的, 正因如此, 才能将生动、明快、哀伤、悲痛等情感, 抒发得淋漓尽致。

《g小调第一叙事曲Op.23》是肖邦叙事曲体裁中主题呈现十分生动的一首。用钢琴家、作曲家舒曼的话说:“这首乐曲是肖邦最粗犷而又最富有独创性的作品。”[2]肖邦本来就是浪漫时期的代表作曲家、钢琴家。他的旋律色彩十分符合浪漫时期的特征。有人说:“在肖邦的音乐中, 旋律是他最主要的, 最有力的表现手法, 即使是《g小调叙事曲》中最富戏剧性, 最震撼人心的部分, 激动人心的力量仍然来自旋律。”[3]整首乐曲用庄严、沉思的第一主题叙述展开, 气氛逐步从平缓到紧张, 仿佛故事中的主角情绪得不到宣泄, 旋律又突然地失控、咆哮、怒吼, 这整个过程颇具戏剧性。故事中的主人公, 怀揣数十年的梦想, 用现实告诉听众:康拉德·华伦洛德在历史上慷慨的事迹, 突出了以牺牲个人换取国家的胜利的壮志情怀, 激发出浓浓的爱国热情, 深刻地推崇了人民对祖国的爱戴。第二主题采用奏鸣曲式, 铿锵有力、庄重而自由, 给了听者无限的幻想和可能。

说到这里, 笔者想借此叙述曲的内在结构, 说说诗歌朗诵体系也同样存在内在框架结构。在演奏或朗诵时, 传递的声音应当做到轻柔而明朗, 给听众美的享受。叙述曲之所以这么生动, 是因它能将现实中的内容, 形象地通过音符做以描绘。那么, 演奏和朗诵同样如此。演奏或朗诵一个作品, 将曲谱和朗诵的稿子内容, 清晰明白地了解到位, 形象地把它们呈现出来, “形”和“象”做到了, “高”“低”起伏、“抑”“扬”顿挫, 也就没有问题了。这样的作品再拿来进行二度创作, 就能使你的才华淋漓尽致地展现, 自然也就与众不同了。

三、叠音与叠字的合理运用

王建中在《百鸟朝凤》中, 以许多单倚音模拟唢呐的“叠音”技巧。叠音的演奏, 主要通过手指的敏捷动作, 把本音与邻近或间隔的音, 快速而准确地按一下。叠音的使用, 一般在乐句开始和两个同度旋律间, 加入上方极为短暂的装饰音, 它近似上倚音, 但没明显的倚音效果。其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见。虽然在一些传统乐谱上没有明显标明, 但在实际演奏中, 却可以灵活运用。一般而言, 过于快速、激奋的乐曲, 不宜使用, 宜多用慢速悠扬的乐段。手指不宜抬得过高, 动作却要快, 并富有弹性。钢琴曲《夕阳萧鼓》中对萧、琵琶和古筝等中国传统乐器的音色进行了大量的模仿。这些模仿, 创造和发展了中国钢琴音乐作品所需要的特殊技巧, 产生了在西方钢琴音乐文化中没有的艺术特色, 丰富了钢琴音乐的“中国风格”。

在对联创作中, 叠字法的运用, 也是非常广泛的。人们在创作楹联时, 将叠字运用于联语创作的方法, 即叠字法。例如:苏州“看松读画轩”有副叠字联:“雨雨风风, 暖暖寒寒, 处处寻寻觅觅;莺莺燕燕, 花花叶叶, 卿卿暮暮朝朝。”全联把天气和季节的变化以及鸟语花香融为一体, 语句含义丰富深长。该联读来声韵铿锵, 读后频增游兴, 使人犹如陶醉于春夏秋冬、四季冷暖、交替变幻和莺歌燕舞、万木争荣、百花吐艳的美景之中, 别具诗情画意。杭州西湖中山公园“天下景”亭有一叠字联:“山山水水处处明明秀秀;晴晴雨雨时时好好奇奇。”

这样的对联, 我们通常称之为“叠词的运用”。大量的叠词更能够吸引读者的视觉, 也能让听者在听觉上更能进行聆听和认可。上联讲述了季节和气候的千变万唤, 下联则醒目地让读者、听者感受到时光飞逝、岁月如梭的感受。大地万物都是动静结合, 用辩证法来说:“动与静互相对立, 但却又相互依存。动依赖静的对比而存在, 而静又依赖于动的对比而存在, 没有静, 也就没有动。”[4]由于叠词的巧妙运用, 物象的动静结合, 形成鲜明对比, 故能加深听众对文字的深刻印象, 更突出了创作的作用和意图, 突显了情景之美, 也更能表现出乐曲的情绪波动。

四、结语

总之, 散文具有音乐美的素质, 而朗诵散文与弹奏作品, 虽然都有其各自固有的表现形态, 但彼此之间, 却存在着极其密切的对应关系。当我们明确这层对应关系后, 我们也就寻找到了二者之间的表现规律。弹奏作品与朗诵散文一样, 它应该是自然的情绪流露, 最贴切现实生活或对现实美满生活有着崇高向往的倾情表达, 是表现形态最直接, 也是最直击人心的灵魂撞击。当然, 我们可以不局限于同一种固有形态的表现手法。演奏者为了演奏好一个作品, 也是如此。他们会设身处境地去认真思考作品的不同情境, 结合实际情况, 然后自然而艺术地表现真挚的情感。由此可见, 当我们明确了两者之间的对应规律, 在教学过程中, 如能相互借鉴, 并能有效结合, 这对于提高我们的教学质量, 显然是大有裨益的。

摘要：随着艺术热潮的涌现, 会弹钢琴已成为当今社会家庭的一种追求。越来越多的家长热衷于孩子上各种培训班, 却忽略家庭辅导的关键要素。不少学琴者练习时, 缺乏掌握正确的技术要领, 导致钢琴演奏发出的声音不圆润, 没有表现力。这样长时间的练习, 不仅对学生没好处, 且会使学生养成不良习惯, 影响以后在钢琴演奏事业上的发展。为了提高学生钢琴水平, 兹将朗诵与弹钢琴实践操作联系起来做以讨论。

关键词：钢琴演奏,作品朗诵,学生,表现

参考文献

[1]王馨怡.中华民族力量的象征——《黄河大合唱》[D].曲阜师范大学, 2010.

[2]夏雨.肖邦g小调第一叙事曲的浪漫主义特征[J].科技信息, 1998, (13下) :114.

[3]王晓宏.肖邦《第一叙事曲》的创作特征与演奏探析[J].艺术百家, 2006, (6) :24.

朗诵言情散文 第4篇

翻滚、历练于苍穹垣断壁，暮然回首，却发现，岁月不仅催洗了我们的容颜，还褪去了我们的稚嫩，带走了我们的纯真。即使满目疮痍，但简单的心悸仍留在记忆深处，偶尔温存。现如今所拥有的，复杂所谓爱情，那又何妨?

盛开时很美，只经抚摸，便手有余香。欲作花来同载酒，终不似，少年游;不悔梦归处，只恨太匆匆。花开花落，大自然不变的永恒规律。无尽贪婪，享不尽繁花似锦，姹紫嫣红。只叹韶音易逝，在凋谢中沉思时光荏苒，物是人非。

人生无彩排，每一幕都是现场直播，弥足惜的是真实。一座高龄的石拱桥，横跨在低吟浅唱的初恋江水上。江水美，桥也美。就连石板桥也如玉珠般的晶莹、圆润。你因有纯真的感情，而赞赏世间万物的美好。温暖的阳光穿梭于微隙的气息，神清气爽，是一道纤艳的尘陌，呢喃着天真，充盈着那种曾经深不可测的孤清而飘逸的影。

无数个悄悄地时候，他帅气的一抹背影总是为我所追随，鼓起勇气，异想连环爆出心之所属，却总被无辜打断。有时候，默默的初恋也是一件很美好的事情。毕竟年少，许有不甘，不到黄河心不死。无数次的悸动都希望付诸于行动。

巧儿巧之，一次图书馆的邂逅，丘比特的箭穿梭你我。尽管我早已偷偷地喜欢你了，但听到你的告白，我还是惊呆了，我没有想到，也从来不敢想，在我偷偷地关注着你的时候，你待我亦是如此。万物静如止水，细雨的滴答声变得格外的响亮，只有我自己能明白内心的那份窃喜。碍于少女的羞涩，心如鹿撞的我也只得缄默。似已看破，红尘独诱。如水相融，灵魂不被羁绊直达爱情终点。

雾里看花，水中望月，情怀渐觉成衰晚。染上了属于你的颜色，终不久，踏上了单单的人生旅途。幸好，时间稀释了很多东西，过去了的是过去。还记得，曾经的话语，你若安好，便是晴天。现如今，你哒哒的马蹄是个美丽的错误，不是归人，而是过客。

你有你的，我有我的，方向!恰有万般滋味在心头，也望你能安好。

感人散文朗诵稿 第5篇

是啊，他回来了，他回来了。

一只蚱蜢，稳稳停在窗外的窗棂上，就那么稳稳地停着，偶尔伸一伸腿，然后复又停下。我知道，那是一只来自夏天的蚱蜢。他说过。他最爱盛夏，最爱盛夏的蝉鸣，爱盛夏的酷热，爱那一方薄冰还散发着凉意的冰棍。

可是在他最喜爱的盛夏，他死去了。人们说，他是去了另外的一个地方，那个地方，没有厮杀，没有争斗，没有言语相向，甚至没有一个白眼。于是他去了那里，一去不还。

还是盛夏六月，酷热的天气似乎要将人民的汗水榨干。他回来了，他回来了。阳春三月，他驾乘着一只盛夏的蚱蜢，从遥远的未来，急切地赶来了。那一天，天反常地热，是阳春不应有的酷热，热就热罢，偏偏带来了盛夏的蚱蜢，翠绿的衣衫，似乎鄙视着一个盛夏。可是，他回来了，他回来了。

他常对我们说：不管过去还是现在，抑或是未来，我都将陪伴在你们身边。可是在一个盛夏，他走了，走得如此匆忙，甚至没有与他所爱的学生道别。大山里，只留下一帮孩子声嘶力竭的哭喊。

但是又有人来教我们，第一节课，他翻开课本说，我们来讲新课，张继的《枫桥夜泊》。他开始朗读，要我们跟着他读。可是，寂静的教室里，没有一个人跟着他读。

“怎么了?读。月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠对不起，老师，这节课已经讲过了。”大班长说，声音很平静。可是从他动情的声调，我似乎听见来自宇宙深处的那个被踢出九大行星行列的冥王星的深切的哭声。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠依稀记得那个山花烂漫的日子，他要回城了。教学任务业已完成，这儿的一切都与他毫无干系了。可是，他舍不得走，他舍不得离开这个关于梦与理想的课堂。

可是，他得走，城里，有一个如花似玉的女人在等他。

于是在那个繁星满天的夜晚，三更天，他走了。他怕，他怕经不起学生们的一再挽留。

他得走。无论这儿记载了多少梦想，他得走，在城里找一个家。

于是他走了，在山花开遍原野的时候，他走了，三更天，星斗满天，他悄悄地离开了。

翻越了两座山，天便亮了。他回头，看看这个给了他太多欢乐的地方。他似乎又看到孩子们求知若渴的眼神。

可是，他必须到城里去，去见他的未婚妻。

在他回头的那一瞬间，太阳的光芒从地平线下露了出来，撒遍了原野，金光万丈。

山茶花在山里开的正艳，他却要离开了。

留我好么?他在心里默默地祈祷，假如此时有一个学生站出来说："老师，别走，我们需要您。”他便会留下来。可是，此时，在原野上陪伴他的，只有一条被太阳的光芒拉得很长的身影。

“老师，别走!”他似乎听见学生们说。

“老师别走!”

这个声音在山里响了起来，他怀疑自己的耳朵，是不是听错了，可是那个声音是如此的熟悉，应该是杏娃吧。

“老师别走!”是山桃的声音。他眼含着热泪，热切的地回望着

之后不久，他那如花似玉的娇妻便从城里赶来。“你放心，我绝不是来逼迫你的，我只是要一个答案，我，这些学生，到底谁重要?”她的眼里也含着泪，似乎要将他控诉。

他喉结动了动，无言。最后一句话是：“学生重要，他们是我的一切。”

“那我呢?”

“我也给你一个选择，留下，走开，永远别回来”

之后的几天，是冷战，最后，她留了下来。

那天，是山里的山花开得最美的一天。

许久之后的今天，我们仍记得那个日子，那个山茶花开得最美的一天，人们永远忘不了，就像忘不了那个年纪轻轻就无情逝去的生命。

当生命之舟航行在大海的时候，人们不会知道他能航行多远，多久。但是，一只生命之舟倾覆了，会有无数人为他流下饱含深情的热泪，我想，这种倾覆，便是最值得的。

他走了。他终于敌不过命运之神的捉弄，永远地离开了。

披了一天的白纱，她便又收拾行装，来到学校。从此，这儿便是我的家。她，留了下来。就像当初，他的决定一样，永远地留下来。

之后又招了一名教师，也很年轻。第一节课便是《枫桥夜泊》。

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”寂静的教室里，寂静无声。

依旧是万花开遍的阳春三月，他回来了，他回来了，窗外的蚱蜢正报道他回来的消息。

一棵枫树

不管是寂寂春花开满了厅堂，还是皑皑的白雪落满了大靴，我总能在某个特定的时间想起那株绿色的枫树，在夏天的光和热里，在夏天的雨和风里，它尽情的舒展着枝叶，吸取着甘霖，尽情的生长，散发出勃勃生机。有时会有小鸟在上面鸣唱，有时会有清风吹过它的面庞，有时会有雨露点洒在它的身上

有时，还有我们这些调皮的孩子，爬上了他的肩膀。

那是一棵种植在校园里的枫树，在夏天，它绿意盎然。没有人知道它在想什么，没有人知道它想干什么，它只是伫立在风里，遥望我们在树下唱歌。

校园的天空总是宁静的，湛蓝如洗，瓦蓝瓦蓝的天空就如一块硕大的玻璃，当天空有一只鸟儿飞过，或是有一片白云飘过，那棵枫树啊，该是怎样的欢欣啊!

它昂着头，任身上的枝叶在风中唱着一曲不倦的欢歌，它昂着头，看着头上来来往往的云朵，和飞来飞去的鸟群鸟儿是人间的天使，是树的伙伴，在树最为寂寞的时候，鸟儿会落在树的身上，对它耳语，告诉它发生在天边的故事，和云朵与太阳的秘密。

校内往往是书声琅琅，孩子们的读书声经久不息地回荡在校内，我想那棵树听多了我们的读书声，也应该胸有点墨了。如果这棵树有灵魂的话，它该会用它学过的词汇，来组成一首现代的小诗。

要来的终究会来，比如那一场对枫树来说无疑是生死玄关的事件，我家要拉一条用细铁丝裹着的电线，并且恰好经过那棵枫树，铁丝裹着的电线就这样紧紧地勒进了它的身体，可是它还活着。那根电线，被机车拉得笔直，经过那棵树的时候，就毫不犹豫地勒进了它的身体，然后在机车的拖动下，划破了它的表皮，它的血肉，勒进了它的身体。

在教室里上课的时候，我就一直在为它担心，我担心它会断掉，并结束一生的辉煌，可是，你知道，它没死。下了课，我就赶忙跑去看它，我看到那粗粗的电线深深地勒进了它的身体，我似乎听见了它疼痛的呻吟。

那个勒口，就在它的树冠的下面，紧挨着树冠，那条铁线，已经勒进了它的身体，如果它有血液，应该会淌出浓稠的鲜血!

我为它心疼，只是，我没说，事隔多年，我再次翻开记忆的相册，它那绿意盎然的形象依旧历历在目，如在昨日，我看着相册中一个个模糊的身影，只有它，是那么清晰。

中学毕业后，我终于来到了大城市，看到了与山村不同的景色，我呼吸着充满铜臭味的空气，在车水马龙却又似乎空无一人的街道上行走，这一切的不和谐，都会使我想起那棵枫树，那棵被电线勒进了身体的枫树。

我想它，可是我的枫树啊，你在遥远的彼方，会不会想我呢?我惦记着你，就像惦记着家乡的母亲，可是我的枫树啊，你可曾在艳阳高照的日子，把我轻轻地想起呢?

我疑心有一种叫做责任的东西在呼唤我，呼唤我回到那个生我养我的地方，因为我的根在那儿。那儿有我的枫树，我的乡亲父老。

可是，我能回去吗?我只能在城里，为了生存，为了微薄的俸禄，玩命的干活。我忙的像一个陀螺，我也只能像一个陀螺，否则我就没有立身之地。

那是一棵无花的树，它在风里看着我，看着我，看我如何逆流而上，寻找人生的意义。

我在成家之后，回到了那个小山村，我看到了久违的熟悉的面庞，可是我最着急看到的是那个枫树，那棵被电线勒进身体的枫树，我在山村的小山坡上将它展望，我看到了一颗顶着一片绿荫的树，它活得那么潇洒，那么自在。

健康快乐散文朗诵 第6篇

这个问题的实质，是一个人在工作中的得失问题。在工作中付出的和得到的，其实有一把隐性的标尺可以衡量。在标尺中央，有一个分割点，付出与得到的比例越接近分割点，个人与工作的关系就越融洽，快乐工作的指数也就越高。但当个忽略了感受工作中获得的成就感，逐渐偏离这个分割点时，付出远大于所得，甚至接近临界点时，工作“不快乐”的危机就逐渐产生了，即便是一些小事引起的挫折，都有可能催化你的工作朝向负面的质变。

由于人的心理需求很难真正做到量化，因此这个隐性标尺的刻度总在不断变化，分割点也在不断游移，这就更需要我们不断调整自己，发现自己的需要，并给予自己心理上的满足——不管是薪水、交际还是合作、打拼，都不能忽略自己的心理感受，要时刻注意在工作中得失的平衡。

当我们能时刻保持心情的平衡时，就不会感到自己正在做一项追逐名利的工作，也不会感到自己要处心积虑地讨好或防范上司、而是能够把工作当作自己生活的一部分。到了这个时候，我们对工作的感受就会变得敏锐，也会乐于和工作的伙伴分享自己的每一刻，并在工作中体验到更多的“快乐”。也就是我们通常所说的工作“质量”。