布艺教学范文（精选12篇）

布艺教学 第1篇

一、设置创新而丰富的教学情境,激发学生的学习兴趣和创新意识

对于正处在小学成长启蒙阶段的学生来说,有针对性地对学生的创新意识进行培养具有非常重要的学习指导意义,同时对于学生在今后的学生过程中都有非常重要的作用。为了在小学美术布艺教学中激发学生的学习兴趣,并培养学生的创新创造能力,可以通过设置丰富的教学情境的创设来对学生的能力进行挖掘和开发。例如,教学者在指导学生进行沙包的制作过程中,可先创设一个教学情境:首先教学者可以拿出几个形状不同的沙包把学生带入玩沙包的回忆中去,并通过玩沙包的游戏提高学生对教学课程的兴趣。接着教学者可以在这种良好而活跃的教学情境下提出对应的问题,问学生在玩沙包的时候是什么心情,以及玩沙包对我们的身体有什么益处。学生通过相互之间的探讨和思考交流,可以增进学生之间的友情,同时还能起到锻炼身体的积极作用。然后教学者可以再次提出问题,对于老师手里的沙包有没有发现形状有所不一样,根据同学的观察发现,然后让学生有想要参与到如何制作沙包的过程中来,接着就自然地引入本节课的教学重点,最后老师通过课前准备好的沙包制作材料发配给同学,并通过一男一女的分配来进行合作,从而快速地制作出自己喜爱的沙包。通过这个丰富的教学情境的设置,激发了学生的学习兴趣和创新意识能力。

二、增加实践教学时间,促进学生的自主创新能力

由于小学美术手工布艺教学是一项属于实践能力很强的课程,所以在进行创新教学的安排中应该考虑到为学生留足充分的实践时间,让学生能够通过自己有效的手工实践,来提高自主创新能力的培养。同时学生还能够在自己动手操作的过程中及时发现操作中所出现的困难和疑难问题,从而提出问题,在老师的指导下解决问题。例如,在老师指导学生进行布贴画的制作时,先对学生进行布贴画所需要的材料、制作顺序、创新理念以及制作的过程中需要注意的事项进行讲解介绍,之后,把老师自己动手制作的布贴画向学生进行展示,让学生对于布贴画有一个初步的认识和了解,在此基础上,教师为学生留足充分的自我操作和制作的手工的时间,让他们通过小组的合作交流以及配合,对布贴画进行制作。在学生进行制作的过程中,老师可以随时进行指导和纠正,当学生遇到不能解决的困难问题时,老师出面给予指导和帮助,保证每个学生能够制作出属于自己的合格的布贴画。这种教学创新方式既提高了学生自主创新能力的培养,同时也激发了学生的学习主观能动性,更好地对美术课程有着更为全面综合的学习和提高。

三、利用欣赏与品读的方式,促进学生的艺术细胞的培养

在小学美术手工布艺创新教学的过程中,教学者不仅需要教导学生如何制作和创新,同时还需要教学生对其他人的布艺作品进行欣赏和品读。所以,小学美术手工布艺的欣赏与品读也是针对小学美术布艺创新教学的重要方面。教师在进行引导学生对作品进行欣赏时,可以根据课程内容的难易程度设计出合理的问题,然后引导学生对作品进行欣赏,在欣赏的过程中适当地穿插之前已经设计好的问题与学生互动,然后带领学生进行有目的的欣赏,从而促进学生思维的挖掘和开发,更好地激发学生自身的创新意识和审美观。教师可以对我国民间艺术的有关作品进行课堂上与学生分享和赏析,例如《走西口送情郎》这个剪纸作品,课前设计这个作品的创作背景以及作品欣赏的要点所在,并带领学生对这幅作品的思想感情进行揣摩和体会,并要求学生之间对作品进行观赏之后进行个人想法的自由评述,以此来激发学生的创新意识和审美情趣的挖掘,更好地提高学生的审美能力和创新能力。

综上所述,布艺美术的学习是为了培养人们对生活理想以及精神理想的一种重要艺术课程,儿童美术布艺课程的培养,需要不断汲取民间美术艺术的精髓,并在不断的创作与实践的过程中跟随时代的发展和变迁进行变换和发展。通过对学生美术布艺创新能力的培养,使其对民间布艺的内容形式、形象特征、色彩运用以及综合技法都要有一定的认识,并在这种认识的基础上,进行不断的发展创新和改革。所以,学生必须充分发挥自己的创新意识,为美术布艺注入新的活力,更好地挖掘和开发自己的创新实践能力,并逐步提高自己对美术的审美鉴赏能力。

摘要：小学阶段的美术课程的学习,由于小学生正处于启蒙成长阶段,教学者需要着重对于学生的创新意识与创造能力进行着重培养,同时对学生的创新能力的培养要引起十分的重视。而在小学美术手布艺教学的过程中,老师需要利用先进、积极有效的创新教学手段才能促进教学质量的提高。本文主要通过对小学阶段学生在学习美术布艺课程上的创新教学内容进行探讨。

幼儿园布艺教学论文 第2篇

户外体育活动是幼儿园一日生活、教育中的重要组成部分。

而体育活动的质量如何与器械的投放有着必然的联系。

能够引起幼儿需要且感兴趣的器械，它具有影响幼儿参与活动的正影响力，而使幼儿厌恶、不感兴趣的器械则起到了负影响力。

可见，器械不仅是体育活动的辅助材料，而且是体育活动中重要的操作材料。

我们应重视体育活动中器械的运用。

因此，我们应从多方面着手为幼儿提供种类丰富式样有趣的体育器械。

在平时的`体育活动中，经常使用那些现成购买来的器械(如：羊角球、皮球、跳绳、套圈、铁环等);有时还会直接利用一些生活中的物品(如塑料软管、报纸、挂历纸、布等)。

但这些远远满足不了小朋友活动的需求。

《规程》第三十条中也曾明确指出“幼儿园应因地制宜，就地取材，自制教具、玩具。

”这就需要我们自制体育器械。

在多年来自制体育器械的经验中，我们发现，布质材料制作的体育器械受到了老师和孩子们的喜爱。

一、安全耐用，确保户外体育活动的正常开展。

在幼儿一日生活中，幼儿园首先要充分保证幼儿在园有一个安全的生活、游戏环境。

户外活动中的环境安全尤其是安全的游戏器械投放尤为重要。

大多数幼儿教师在幼儿园提供的大型户外器械，塑料材质器械的基础上，采取自制器械，如：利用废旧纸箱、塑料瓶、PVC软管、泡沫垫、废旧布料等生活中常见的物品为幼儿自制多种多样的器械。

这些器械不仅引起了幼儿极大地运动兴趣，更大大减少的幼儿园的资金投入。

尤其布制材料最为凸显，因其色彩鲜艳、花色多样，在家庭中随处可见，制作简单，在幼儿玩耍时既环保又耐用，又容易清洗、消毒，为幼儿提供了卫生、游戏的双重安全保障。

如：1、沙包不仅可以制作出花色、图形各不相同的七彩沙包;还可以制作出形态各异的动物沙包等等;

2、布条长短、宽窄不同的布条，可以制作成单层或者填入水洗棉制作成棉棒的户外器械，就能玩出许多安全、有趣的花样游戏，(过小桥;刮大风;荡秋千等等)。

布制材料制作的户外器械不仅减少了器械投放中硬质材料的磕碰危险的发生，

又降低了纸质材料等易损性材料器械对制作者反复替换、补充制作器械的耗工性。

因此，在幼儿园户外活动中被广泛应用。

二、开发游戏多样性，激发幼儿主体积极性和运动兴趣。

《纲要》中提出：“培养幼儿对体育活动的兴趣是幼儿园体育的重要目标，要根据幼儿的特点组织生动有趣、形式多样的体育活动吸引幼儿主动参与。

”为此，为尽量避免机械的单一模仿，教师常常需要利用新颖、独特的运动器械去吸引幼儿眼球，激发起参加运动的兴趣。

在活动中，通过观察发现：幼儿比较喜欢与自己生活经验和需要密切相关的体育器械，对色彩、形状、手感度有较高要求。

所以成人应为他们选择一些具有亲近感，多样性的体育器械。

如：布袋;飞盘;棉条;糖果大包等等。

在教师的引导下，幼儿可以独自游戏，也可两两合作、多人合作游戏，还可以进行组队竞赛。

体育器械：布袋

游戏玩法1:袋鼠妈妈

用布做成形似袋鼠的布袋，幼儿每人一个站在布袋内向前跳。

体能发展：双脚并齐向前跳

适合年龄：3-6岁

游戏玩法2:滚大桶

幼儿平躺入布袋中向前翻滚。

体能发展：连续向前翻滚

适合年龄：4-6岁

游戏玩法3:大鱼网

将多个布袋连接形成大网，进行网鱼游戏。

体能发展：追逐、躲闪能力

适合年龄：5-6岁

体育器械：飞盘

游戏玩法1:顶包包

用布将各种形状、色彩的泡棉垫进行装饰后，引导幼儿将其顶在头上、肩上、背上行进走。

体能发展：练习近平衡能力

适合年龄：3-6岁

游戏玩法2:开汽车

幼儿将飞盘做为方向盘，模仿开汽车、火车、飞机等进行玩耍。

体能发展：练习在奔跑中进行躲避的能力。

游戏玩法3:飞盘

将飞盘尽最大力量掷向空中。

适合年龄4-6岁

体育器械：跳舞毯

游戏玩法1:幼儿踩着数字在毯子上跳舞。

游戏玩法2:两位老师各执一端，将毯子拉直作隧道，幼儿玩钻隧道游戏。

游戏玩法3:幼儿躺在毯子中间，裹上毯子练习左右翻滚。

三、轻巧柔韧，体现布艺制作器械大妙用。

《指南》中提出“为幼儿准备多种体育活动材料，鼓励他选择自己喜欢的材料开展活动”.为此，幼儿园教师根据园本特点、幼儿特点制作出了大量新颖、有趣的自制器械。

但是，大量的游戏器械存放、保管又存在了一定问题。

在多年的自制器械中，我们发现：布制材料的器械，即轻巧且柔韧度高，更重要的是它可以在班级中自行存放，所占空间极小，并且利于教师取放，室外、室内都可进行游戏。

教师们也设计出了许多有趣的游戏。

活动1:打怪兽(小班)适合于室外

体能发展：练习挥臂投物。

游戏玩法：利用绳索将各种布制怪兽悬挂于距幼儿10米处，幼儿在教师的带领下，用沙包打怪兽。

打中的幼儿大家为他鼓掌表扬。

活动2:蝴蝶采蜜(中班)室内、室外均可

体能发展：连续测滚翻、计数、比较多少

游戏玩法：在软垫上画上果树，用绒布缝制果子，幼儿穿上缝有粘链的背心，连续测滚翻，将果子粘在背心上。

活动3:跳房子(中大班)室内、室外均可

体能发展：双脚连续跳

游戏玩法：用彩布连接成小房子，幼儿双脚连续跳过去。

四、资源共享，有效发挥家园共育

户外自制器械不仅是老师的参与，家长和孩子们也可以参与制作，这样做可以有更多的想法和见解，集思广益，从中也能增进家园联系和亲子感情。

更能锻炼幼儿的动手能力和参与能力，让幼儿参与制作，也能提高以后能爱惜器械的品质。

在本次布质器械中，老师与家长一起集思广益，利用网络，及家长资源，共同创造出了大量幼儿喜爱、寓教于乐的丰富的户外器械种类。

如：1、宝娃娃用彩色布内装海绵缝制成各种卡通形状，幼儿可利用其进行投掷、抛接等练习。

2、大面包用旧布剪两层半径约7厘米左右的圆形，中间装少许海绵类填充物，将两层布缝合。

幼儿相互抛接玩，还可顶在头上作平衡练习。

3、多变的绸带用一米多长的细长条布一头系上小木棍

制成彩带，幼儿可旋转、飞舞、抛转着玩。

4、魔法布袋用布袋缝制而成，袋上进行一定的装饰，底部缝合，幼儿站袋内，用手拉住袋口跳，练习协调能力。

5、弹力球用布包住弹力球，后系一根皮筋，可自由控制弹性。

6、飞机用木夹子夹布制成飞机，供幼儿投掷。

总之，如何将安全、卫生、能激发幼儿运动主动性和创造性的自制户外器械有效的在户外活动中进行科学应用，是每位幼儿教育工作者需要研究、思考及创造的长期性课题。

对小学美术布艺创新教学的探讨 第3篇

关键词： 小学美术 布艺 创新教学

随着素质教育的不断深入，小学各个学科纷纷探索创新教学方法，更新教学内容，小学美术课程也不例外，为了提高小学生的动手能力，课堂教学内容变得多种多样，增加了丰富的手工制作课程，积极培养学生动手能力，激发他们的创新潜能。小学美术布艺创新教学将中国传统布艺带入课堂，在培养学生动手能力的同时加深学生对中国传统文化的认识，丰富学生的课余生活。鉴于小学生活泼好动的特点，教师授课时要对课程内容进行适当调整，制定积极有效的教学策略，不仅丰富小学生的美术课程内容，更提升学生综合素养。

一、创造轻松的教学环境

由于小学生年纪尚小，好奇心强，教师需要创造轻松活泼的教学环境，才能吸引他们的注意力，使他们主动参与到教学过程中。轻松的教学环境不仅迎合了小学生的心理生理特点，而且使教师的教学获得事半功倍的效果，极大地延伸教学内容，并将实际生活融入课堂中，丰富课堂内容。教学环境的创造要符合教学要求，教师应根据教学任务确定每一节布艺手工课的教学主题，根据学生的年龄特点，选择他们喜好的卡通形象作为课堂需要完成的布艺作品。具体教学环境的创造包括以下几个步骤：（1）展示环节。教师在具体制作方法讲解之前，要借助实物、图片、视频等手段向学生展示制作完成的布艺成果，激发他们的动手兴趣；（2）示范。展示环节完成后，教师要向学生示范材料和工具使用方法及布艺制作过程和技巧，进一步激发学生动手的愿望；（3）提问阶段。完成演示之后，教师要向学生提出一些问题，引导他们主动构思自己的布艺作品，如教师可以问学生：“你喜欢哪些卡通形象？”“你会用哪些颜色的布料完成你的作品？”等等。以上环节的铺垫能够帮助教师营造活泼的课堂气氛，激发学生兴趣和创作热情，从而吸引学生自觉主动地参与新内容学习中。

二、培养学生合作意识

手工布艺制作具有较强的实践性，采用分小组合作完成的方式，能够更好地强化实践效果，同时培养学生的合作精神，改善教学效果，使他们在小组讨论过程中熟悉布艺制作流程，吸取其他同学的优点，学会更好地表达自己的观点。分组之前，教师需要对班内学生性格有所了解，了解哪些学生比较活泼，哪些学生比较内向，分组时，有意识地将这些学生分配到每一个小组中，让活泼的学生帮助内向的学生。教师要根据班级人数将全班分为7至8个小组，指导小组成员通过讨论形式确定布艺形象和使用材料，并完成布艺制作，在制作过程中，组内动手能力强的学生要帮助动手能力弱的学生，教师应实时了解学生完成情况，适时给予一些帮助，解决他们遇到的困难。在所有小组成员均完成成果之后，教师还要对每个小组的完成情况进行点评，设置奖项，评选出完成最好的作品，给学生更多鼓励。实践证明，分小组合作的方式不仅能有效提高学生的动手能力与创新能力，而且能帮助教师更主动地掌握课堂教学进度，顾及更多学生，给学生更多鼓励，提升每一个学生的能力。

三、提高学生模仿能力

在小学美术教学中，学生的学习过程其实更多的是模仿过程，只有通过模仿掌握布艺制作的基本流程，学生才能进行更好地创新，因此，现阶段小学布艺创新教学还应关注学生模仿能力的提高。学生的学习能力随着年龄提高而增强，高年级学生的模仿能力远远高于低年级学生，因此教师在课堂上应该尤其重视低年级学生模仿能力的提高，在进行布艺制作过程展示的同时，引导学生模仿老师行为，跟着老师一步一步学习布艺制作的主要过程。例如，在完成“变废为宝”这一课题时，教师可以先完成一个简单的布艺作品供学生模仿，并在他们自主制作过程中指点制作的关键点，解决学生遇到的困难。只有学生通过模仿借助自己的努力完成整个布艺的制作过程，才会对布艺这门艺术产生更深的理解，便于展开进一步创新，培养他们的自主创新能力。

四、培养学生的主观能动性和创新能力

小学美术布艺教学的最终目的是培养学生主观能动性和创新能力，因此在达到以上三项教学目的之后，教师要有意识地督促学生独立设计布艺作品，为他们提供发散思维的空间，促进他们通过自己的努力分析问题、解决问题，培养他们从多个角度认识事物的思维。例如，教师可以在布艺课程所有课时上完之后，组织学生参加布艺大赛，不限制任何体裁，让学生充分发挥自己的想象，设计自己喜欢的布艺作品，在这一过程中，教师会发现不少学生已经能独立完成手工布艺的制作，并能够把自己的想象力融入自己的作品中。有些学生设计了一个袖套，在袖套上装饰小熊或小女孩儿的图像，有的同学设计了一幅布艺装饰画，将自己的日常生活表现出来，还有的同学制作了一本布艺书。在制作完成后，教师还要组织学生进行作品欣赏，让学生评选出最具创意的作品，更进一步提高学生的创作积极性。

总之，在小学开设布艺创新教学意义重大，能够有效提高学生学习热情，培养他们的动手能力和自主合作精神，激发他们的创新思维。为了强化布艺教学效果，教师要积极创造良好的教学环境，发挥幻灯片等多媒体工具的作用，通过合作创作、自主创作等形式活跃课堂气氛，提高学生学习能力，加深他们对中国传统文化的认识。

参考文献：

[1]朱朋杰.小学美术手工布艺创新教学探微[J].上海教育科研，2013，04：87-88.

小学美术手工布艺创新教学探析 第4篇

手工制作是小学美术课程中的重要组成部分, 它能培养学生的动手能力及创新能力, 加强对小学生手工能力的培养, 可以有效提高学生对我国传统文化的兴趣。手工制作作为小学美术课程的实践部分, 能有效地提高学生各方面的能力, 对于传承我国的传统布艺等手工制作文化有重要的促进作用, 具有其他学科无法比拟与代替的作用。因此, 小学美术教师在进行手工布艺教学的时候应根据小学生及课程本身的特点来实施有效的教学策略, 通过创新教学方法来提高小学生的动手能力及创新能力, 培养其艺术修养, 从而提高教学效率。

二、手工布艺教学创新策略

(一) 创设良好的教学情境

手工布艺课堂教学的重点是培养学生的动手及创新能力, 一个良好的教学情境能使教学起到事半功倍的效果。手工课程不应局限于课堂, 可以将学生的兴趣延伸到课堂外, 实际生活也可以融入教学。根据手工布艺课程的内容, 可以通过创设良好的教学情境来激发学生的兴趣与情感。比如在上课之前, 教师可以收集一些布艺成品或者往届学生的作品, 并在课堂上向学生展示。选择布艺作品时应考虑学生的年龄及心理特点。可以选取一些卡通形象的布艺成品, 在展示的过程中能激发学生对布艺的兴趣, 向学生展示布艺成品后, 先让学生谈一谈自己喜欢的卡通人物或者小动物, 让学生通过观察及了解, 制作出具有创意的作品, 由于课堂时间有限, 而且材料的收集也需要一定的时间, 可以鼓励学生在课余时间来完成, 待下一堂美术课再展示作品。给学生创设一个良好的教学环境及氛围能激发学生的兴趣与创作欲望, 培养学生的创新意识。在教学过程中也可以运用谜语、故事、录像、图片、实物等手段来激发学生学习的兴趣, 从而激发他们的创作欲望。

(二) 提高学生的小组合作意识

小组合作学习在任何类型的课堂教学中都有重要的促进作用, 手工布艺制作的实践性较高, 小组合作学习在其教学中的作用更明显。在教学过程中, 通过教师与学生及学生之间的讨论, 提高学生的共同协作精神, 加深学生对手工布艺的了解, 使学生在共同讨论与学习中提高各方面的能力。比如教师在课堂上可以将学生分成5~10个小组, 让小组进行讨论所用到的材料, 在进行分组的时候还要考虑不同学生的特长, 并将性格比较内向的学生与平时较为开朗且动手能力强的学生编为一组, 这样既能使动手能力较强的学生有更好的发挥空间, 同时也能带动动手能力较差的学生。通过小组讨论与合作, 合理地运用材料, 小组内的学生都要有明确的分工, 提高学生动手能力的同时提高手工布艺制作的效率。

(三) 提高学生的模仿能力

创新源于模仿, 在模仿中寻求创新能使学生在掌握基本的手工布艺知识及技巧的前提下进行进一步的创新。学生的模仿能力对激发其创新能力与动手能力是非常重要的, 由于学生的模仿能力各有差异, 尤其是低年级的学生, 其思维能力还没有得到有效的拓展。因此, 教师在教学过程中要注重培养学生的模仿能力。比如, 在《变废为宝》这一课程中, 教师可以先拿一个简单的手工布艺成品让学生进行模仿, 让学生根据成品来选择材料, 然后进行临摹。培养学生的模仿能力实际上是在提高学生的动手能力, 也是培养学生创新能力的前提, 只有掌握基本的方法才能进行进一步的创新。

(四) 充分发挥学生的自主能动性与创新能力

在小学美术手工布艺课程中, 教师还要学会调动学生的自主能动性, 开发学生的发散性思维。尊重学生的个性, 充分发挥学生的自主创作能力及想象力在小学美术教学中是非常重要的。作为一名美术教师, 应该培养并保护学生的想象力, 在手工布艺教学中要做到尊重学生个性, 充分发挥学生的想象力与创造力, 使学生在制作的过程中不断注入自己的想法。由于手工布艺课程的实践性较强, 所以教师应该鼓励学生参与到实践中, 通过亲自操作来发现问题并提出问题, 教师在解答学生问题的时候还要具有针对性, 避免出现机械化的讲授过程。比如在学习如何用布料缝制花朵的时候, 教师可以简单介绍缝制鲜花的步骤, 使每组学生有充分的时间进行制作, 通过共同讨论来完成花朵的剪贴缝制过程。在课堂教学中, 不应该限制学生缝制的鲜花种类, 应该鼓励学生进行创新, 引导学生发现问题并解决问题, 给予他们一个思维发展的空间, 使学生积极主动地投入到手工布艺的学习中, 激发学生的求异思维, 培养学生的创新能力。比如在教学《袖套》时, 鼓励学生在完成基本形状的前提下, 将其缝制为其他形状, 如钱包、文具袋、购物袋等, 使学生在讨论与实践中再度培养创新及动手能力。教师还要适当地对富有创意的作品进行点评, 在尊重学生个性的同时充分发挥学生的创新能力, 使每一位学生的作品都具有自己的特色, 从而达到创新目的。

三、结语

布艺教学 第5篇

【摘 要】以《拼布艺术》实践课程为主要研究对象，分析了拼布艺术的发展现状，结合我校服装设计与工程专业的“艺工结合、政商产学合作、协同培养”的专业特色，提出《拼布艺术》课程创新创业实践教学新思路。并分析本课程的特色与创新创业实践教学的目的及意义，阐述《拼布艺术》课程创新创业实践教改及其具体实施方案。旨在探讨大学生创新创业实践教学，对于培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神具有积极意义。

【关键词】拼布艺术；创新创业实践；教学模式

长期以来，大学的人才培养目标简单的划分为研究型人才与应用型人才。传统的教育观念约定俗成地认为大学生在校期间学习文化知识与专业技能，毕业以后主要有就业、考研与出国等选择。在校期间的专业学习与毕业后的就业基本没有太多的联系，更谈不上良好的衔接。因此，培养出来的学生中有具备创新精神与创业能力的学生凤毛菱角，显然这是没有将创业教育提高到与传统教育等同的位置的结果。“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”高素质的创造性人才是经济社会发展的关键[1]。因此开展创新创业教育十分必要和迫切。

目前“拼布艺术”已经成为人们生活中装饰设计的一个重要组成部分，并不断发展。其具有创新创业教育的相关特征，因此，强化以拼布艺术创作等为主的相关课程建设，对于培养专业学生的创新意识和创业能力具有积极的意义。拼布艺术发展现状

拼布一词.英文为patchwork.朗文英汉词典对patchwork的解释为：“缝缀起来形状各异的杂色布片[2]。拼布也叫布艺拼贴，通常是把零碎的布块按照一定的规律或构图拼接而成，是一种实用兼具欣赏性的缝制艺术。拼布艺术同时具有实用功能和装饰功能。既可以制作实用性的物品，如：服装、服饰配件、手提袋、零钱荷包、抱枕、围裙及家居纺织用品等，又可以设计制作成纯欣赏性的艺术品，如拼布的壁挂、画作等，作为室内装饰性物品来观赏。

近年来，拼布艺术风行全球，欧美、亚洲等发达国家将拼布技艺作为艺术创作的一种手段，追求拼缝艺术原创设计。且拼布工艺由最初的纯手工逐渐转变为与现代的绗缝技术相结合的艺术门类之一。在日本、韩国、台湾及中国内陆等地，广泛流行，受到各界人士的大力欢迎和好评。十世纪初拼布艺术传引至日本，现代的日本妇女不但喜欢拼缝，而且将其列为艺术与家居生活的装饰表现，将此复古情怀展现于社会、人文、艺术及家庭生活中。在市场上，已经有很多关于拼布的专业杂志，并有专门销售拼布相关材料的商店。还有开办专业教授拼布课程的培训班，在日本拼布艺术已经成为一门人人可学的文化艺术课程。

后期的拼布艺术也逐渐流入中国市场，先在台湾地区兴起，后来在内陆迅速传播，很快成为国内大中城市妇女、朋友闲暇娱乐的艺术生活方式的选择之一。台湾的拼布课程主要分为普通班和高级班。普通班是短期班，主要是认识拼布的各专业术语、拼布工具、布料的选择、布料拼接的技巧与针法等，还有一些日常用品的缝制创作，如抱枕、手提袋、零钱包等，短期即可见成效，结业时还颁发国际认可证书。而高级班则是长期的，通常需要一年以上的学习，除了拼缝技巧，图形的制图等要求外，配色及设计创作的训练是最主要的。

事实上现代拼布艺术只是我国万千传统手工布艺中的一种，早期小孩子穿的百纳衣，盖的百纳被，及其水田衣，以及各少数民族的贴布绣等都是拼布的表现手法。作为拼布起源地之一的中国大陆，中华拼布曾一段时期流失而默默无闻，长期以来被我们所忽略，不予重视。大量的外来拼布工艺进入中国，甚至有将中国拼布认为是由欧洲传入的误判。正是因为这项技艺在国内曾一段时期流失，没有被广泛的推广和传播，不能被更多的人了解和接受。现今，中华拼布艺术又属于起步阶段，北京、广州、上海等各大城市陆续创办拼布工作室，多次举办国际拼布艺术展，大大促进了我国拼布艺术的发展，为我们更好的学习拼布技艺提供了一个更加广阔的平台。课程特色与创新创业实践教学的目的及意义

2.1 课程特色

2.1.1 拼布艺术的取材来源非常广泛

主要利用服装制作过程中所

生的边角面辅料来制作出各种饰品。根据不同布料的不同花纹及材质，我们可以设计制作出各种图案的小物品。这是对布料的一种充分利用，也是对布料本身一种更好的开发。通过碎布拼缝，将原本不被重视的废布料成为一种 “美”的产品。

2.1.2 拼布艺术具有很大的创意空间

拼布艺术所具有的清闲的制作情趣，独特的审美趣味，都能够使学生拥有自由发挥的创意空间，拓展学生的创意思维和实践动手能力。

2.1.3 拼布艺术具有很强的原创性

拼布技艺发展到现在已经成为一门艺术，原创的拼布作品具有独一无二的特性，传载的不止是一种物质性，更是一种精神性的共鸣。

2.1.4 拼布艺术可以提高学生的环保意识

通过运用拼布艺术手法去创作，利用废弃布料去创作，进一步增强学生的环保意识，提升学生的“变废为宝”的观念。

2.1.5 课程简单易学，具有很强的创新性

该课程无高深的理论知识，要求创新思维和动手实践，深受学生欢迎，为专业课融入创业教育改革奠定了基础。

2.2 教改目的

2.2.1 《拼布艺术》课程抛开传统的教学模式，开创学生课外创业教育，为学生提供新的创业方向。培养学生依托专业优势的创新创业能力。有利于将知识型传授转化为创新创业类实践，开阔学生的创新思维与视野，激发学生的创新创业意识。

2.2.2 构建较完善可行的《拼布艺术》创新创业教育教学方案设计，为艺术设计类及其他专业的课程教学进行创新创业教育探索提供有价值的借鉴和参考。利用以“创新”为核心的艺术设计专业，激发学生的活跃思维，培养学生的独立思考、创新设计能力与和实践动手能力，提升学生的专业创新意识与创业能力。

2.2.3 同时促进专业教师积极开展教学改革。使专业课程教育得到延伸，使创意设计与行业及社会消费终端结合，使创意课程与商业信息进行交流碰撞，从而不断推动着创业教育在市场上的实践与升值，实现部分优秀学生的优先就业。

2.3 教改意义

2.3.1 创新教学模式，有利于将创业教育与专业教育融合与渗透

通过本项目改革使得创业教育不再是孤立的教育行为，与专业教育有机相融。利用专业优势进行创新创业教育，对创新创业型人才培养有重要意义。

2.3.2 改善学生学习导向

改变学生变被动学习为主动学习，变“闭门造车”式的专业学习为开放式学习，强化学生专业学习中创新创业思维，以及市场需求导向和学以致用的营销导向。对激发学生的创新创业热情，培养学生的创新创业意识，提高学生的创新创业能力具有很强的促进作用。

2.3.3 改变学生依托专业的创新创业能力不足的现状，使学生在专业创新创业中得到更加有力的专业支撑。

2.3.4 加强产学结合，促进学生作品走向市场，融入市场。课程创新创业实践教改及其具体实施方案

3.1 创新创业教改

3.1.1 在知识经济时代，创新创业教育已经成为一种新的教育思路，因此加强对大学生创新创业实践能力的培养是非常必要的

以培养和提高学生的专业创新意识和创业能力为切入点开展教学改革。如：大学生创业项目校企对接恳谈会，通过作品展示与当面洽谈的方式促成产学研项目的深度合作、学校人才培养工作与企业的有效对接，为大学生，教师与企业三者之间搭建一个交流合作的平台，以实现校企合作的“无缝对接”，也进一步推进“项目进课堂”实践教学环节的改革，给学生提供更多的创新创业机会。

3.1.2 拼布艺术符合低碳生活和环保时尚要求

传统拼布艺术文化被现代生活方式选择与改造，可以是勤俭节约教育的一种形式，可以是开拓创造性思维，激发创新意识的途径[3]。变废为宝、物尽其用，从废旧材料的拆解、边角余料的重拼再创中寻找灵感，发现其利用价值，在保护环境、节约能源、实行低碳生活中发挥作用，这也成为服装设计师一个新的设计理念，为现代服饰设计带来多样、别致的服装造型和装饰变化。《拼布艺术》课程可与工艺课程相结合，便可利用工艺课程剩余的边角料来进行创作，既节约成本，又环保，培养学生勤俭节约的传统美德。

3.1.3 学生可结合实验室开放项目进行训练，同时也可以为学生进行自主创业提供一个很好的平台，注重对学生创造性思维的培养，以此提高他们综合能力与设计素质，使学生适应现代社会对设计人才的要求，真正做到与企业接轨、与社会接轨。

3.1.4 基于“专业-创业-学业”互动机制下的教学改革研究。建立艺术与技术、设计与市场相统一的教学模式，旨在培养出大批既有艺术修养、又有应用技术能力的现代设计人才

1）《拼布艺术》实践课程与专业特色相结合

服装设计与工程专业特色主要是以市场为导向，围绕行业转型升级的发展需要，将"艺术与技术结合，设计与文化融合，凝练“艺工结合、政商产学合作、协同培养”的专业特色。旨在培养学生的设计开发能力、工程实践能力、创新精神与职业素质 [4]。因此，在培养方案制定中增加《拼布艺术》实践课程，目的就在于通过更多更全方面的实践课程来提高学生的实践操作能力，培养艺工结合的新型人才。围绕专业特色与定位，将该课程的教学目标进行分层设计，并与校企联合，以及课外实践项目结合，由浅入深。

2）《拼布艺术》实践课程与创新创业实践相结合将专业课程与创新创业实践相结合的新思路，正切合服装设计与工程专业“艺工结合”的培养目标。《拼布艺术》课程自开课以来，我们多次举办展览，如：应邀参加温州市举办的国际时尚消费展，师生自行组织的校园课程展，深受社会市民和在校师生的欢迎，且企业也有合作意向，希望与我们团队进行相关项目的合作。学生便可以沿着这个方向继续发展，可以成立工作室，也可以开办培训班等形式，这样不仅为学生搭建一个创新创业平台，同时也为学生提供了一个就业平台。

3.2 具体实施方案

3.2.1 以研究方案为基础，完成课程教学的组织调整，把企业和市场的需求融入课程教学

先尝试以专业任选课开设《拼布艺术》课程，并面向全校学生开设公共选修课。在2014级的人才培养方案修订中已经将《拼布艺术》作为专业任选课，并于2014年3月开始成功面向全校开设两轮公共选修课，学生的学习兴趣浓厚，新鲜感十足，对这种实践类课程的学习非常认真，创意思维和创业理念大大提高，能够将所学知识更紧密的与企业和市场接轨，同时也为学生提供了一个新的就业机会。

1）修订教学大纲，完成考核内容的修订。通过调整课程教学内容、调整理论与实践的课时比例。课程教学大纲已经多次修订，由于专业任选课与公共选修课教学对象不同，因此设置不同的教学内容；在课时分配上，根据第一轮的经验，感觉实践课时偏少，学生更多需要的是实践动手操作，因此又将实践课时比例适当增加。课程内容包含基本技能训练、专业综合能力训练和创新能力培养等内容。

2）课程考核评分方法的修订

要求学生在掌握基本技法的基础上，加强技能训练，能独立进行设计与创作。在常规的评分标准基础之上，将学生作品是否参展、销售等形式也作为课程考核的一部分，这样也能进一步提高学生的创新创业意识。课程为确保成绩认定的客观性，对学生设计作品评价由2～3位教师评定。

3.2.2 按项目前期确定的教学方案和专业创新创业型人才培养目标需求组织教学，实施教学内容、教学方法、考核方式等的改革，并对课程改革进行跟踪和评估，了解学生的学习情况，进一步调整和完善方案

3.2.3 在课程教学过程中，对该课程融入创业教育元素进行深入的探索和调研工作，并且随着课程改革所取得的教学成果进行可行性评估。深入调研拼布艺术作品的市场情况，通过学生撰写课程学习体会了解课程教学效果和学生对此教学改革的意见和建议，分析和论证研究的可行性，确定最终研究方案

3.2.4 定期组织“请进来走出去”活动。邀请本行业创业者、资深人士来我院开展讲座与实践操作，参与课堂教学和课外实践教学，为学生介绍关于拼布艺术的最新信息，并与学生“面对面交流”。课程组成员定期出去培训学习，了解最新的行业动态，把更多的实践经验带回课堂

同时，通过开展学生作品展的形式，学生之间相互观摩、交流经验，并从中获得作品展示的成就感。这也是“走出去”的一种形式，2014年10月参加中国（温州）国际时尚消费展，学生的作品以展览并销售的形式展出，把学生的作品向社会展示，并得到了充分的认可，同时学生作品受到市民欢迎，展位前人流挤挤，部分作品出售，学生们还获取一定的利益回报，学生的成就感倍增，学习的积极性也大大提高。

3.2.5 引导和鼓励学生依托专业优势策划创业计划类项目、引导和鼓励学生依托专业优势进行创业实践等开展课程教学改革。积极组织和指导学生参加各类相关赛事，并且积极申报各类大学生创新创业项目、开放实验项目等课外学习活动，培养学生的创业意识结语

在创新创业教育思维模式下，必须更新教育观念，强化教育理念。服装设计与工程专业创新人才培养模式，注重培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，《拼布艺术》课程设置及教学目标一是开拓学生视野，提高创新思维，二是围绕专业开展创新创业实践教学，目的就在于培养出一批具有创业实践和创业精神的优秀创新人才。

【参考文献】

布艺教学 第6篇

关键词： 微课    手工布艺    选修课教学    应用

微课是多种新型个性化学习方式和网络教研方式，以短小精悍的微型流媒体教学视频为主要载体，针对某个知识点或教学环节而精心设计开发的一种情景化、趣味性、可视化的数字化学习资源包。开展基于微课的网络教研（包括说课、上课、评课和分享交流），将成为提升网络时代教师的信息化教学能力和信息化教研能力，进而促进教师专业化发展的重要途径[1]。

公共选修课（简称选修课）是适应加强素质教育，促进学生个性发展，拓宽学生知识面，开阔学生视野，培养学生创新能力的重要课程，是教学计划不可分割的组成部分，是充分发挥教师和学生潜能的重要措施。现今的教学制度采用“课时”制，即教师在规定的课时内，要完成规定的内容，这种教学模式和教学方法导致效率低下和缺乏公平的问题。授课教师则以完成教学任务为目的，上课教学方式单一，课堂气氛沉闷，教学效果差[2]，因为老师和学生都不会关心上课期间彼此在做什么、讲什么。微课就是在这样一个大背景下应运而生，受到各国各界教育教学工作者的广泛关注。下面结合《手工布艺制作》课的教学实践，谈谈微课在教学中的应用。

一、微课为实践教学环节约时间

《手工布艺制作》课程的主要内容是实践教学，从如何穿针、打结和基本针法练习开始。即便老师站在教室中间现场演示，也只有距离老师最近的几位同学可以看到操作过程。然而，选择拍摄短片，将每个步骤清晰地播放出来，还可在短时间内重复或循环播放，确保每位同学都可以看清详细的操作过程，真正达到以学生为主体的目的。这样的短片不需要配音，只要视频和字幕展现，加上舒缓的背景音乐，往往可以达到更加意想不到的效果。

再如《手工布艺制作》课程中有花形针插制作内容，如果全程录制制作过程，则会占用课堂时间，所以将制作过程中的操作按步骤拍成照片，做成PPT，再用录屏软件录制制成微课，增加了课上进行互动讨论的时间，还给学生提供了自由发挥的空间。不仅能达到教学很好掌握知识的目的，而且能有效实现学生创造能力的培养。微课教学使得学生能在较短时间内理解重难点，同时学生自身参与的程度更高，学生作为主体进行知识领受，而教师则只作为主导者选择各种不同途径提高学生学习的积极性。

二、微课促进教师对于教学内容的思考

微课具有时间短、内容多、效果好等优点。教师为了达到教育目标必须慎重选择教学内容，了解学生的思维特点，甚至对每一个知识点或者教学环节都要非常了解，还要从学生的角度考虑问题的解决方式。

如手工布艺的制作题材非常多，有的需要10分钟完成，有的需要几周完成，还有的则需要数月或数年才能完成。如果选择制作难度高、材料种类多、作品尺寸大、耗时长的布艺，则恐怕学生只能望洋兴叹，迅速失去制作热情和兴趣。相反，如果选择制作简单、材料单一、小巧实用的布艺（如光盘泡芙盒、草莓饰品、防尘口罩、抽纸筒等），则同学们不仅兴趣盎然，而且有时间发挥个人创意和实现个人创造，每完成一件作品，都能使同学们感受到成就感。在同学们互相欣赏作品的过程中，增强了彼此的自信心，这对大学生的心理建设非常有意义。

三、微课可以适应不同学生的学习节奏

微课学习是通过录制短视频促进学生学习的。《手工布艺》课程专门申请一个QQ交流群，任课教师将微课上传，这样学生可以利用更多机会进行课后学习和讨论，对于没有理解的内容还可以反复观看。如果遇到特殊原因不能参加课堂授课的同学，则可以利用其他时间进行自学。

《手工布艺制作》课程支持学生自主学习，允许学生在教室外独自完成课程内容，只要按时提交作业即可，微课可以实现大学生的自我激励，能让大学生按照自己的学习节奏学习，这也对大学生的责任心和自觉性表现出了应有尊重，同时有助于学生快速而深入地学习。这个过程也有利学生获得尊重自己、尊重他人（老师、同学）的行为规范。

四、微课有利于培养大学生能力

《手工布艺制作》课程学习内容由简入繁，明白易懂。在制作中体现无限乐趣，既可以学习，又可以自己做，或同学朋友一起做，增进同学感情，增强自信心。这也是手工选修课受学生欢迎的原因之一。在利用微课的教学中，教师选择学习较快的学生担任小组制作指导，学生通过表达、讲解可以锻炼与人交流、解决问题的能力。

《手工布艺制作》课程后期要制作一个荷叶边泡芙坐垫，需要小组协作共同完成。通过给学生小组内或小组间合作的机会，从设计、材料准备、分工制作等方面给学生能更多展现自我的机会，同时更是学会与人协作，互相帮助，沟通的内容;作品完成后，以小组为单位进行作品展示和评价，这又是一个相互学习的过程，而这些都是作为一个大学生应该具备的能力。

五、微课有利于建立良好的师生关系

由于学时有限，授课过程中要体现“信息量大、内容丰富”的要求，为了让授课内容不千篇一律，老师需要查阅大量资料，需要大量时间制订教学计划，这就导致老师要给学生讲授的内容非常多，最终形成大部分课堂基本处于“老师滔滔不绝，学生昏昏欲睡”的状态，特别是一些专业性强的选修课。这些因素都会演变成老师机械地做决定，或者按照习惯的方式沟通，直接后果是失去与学生交流的宝贵时机，也无法在学习过程中提供有效帮助，师生关系也变得被动和无奈。

如果使用微课教学，则老师可以安排学生做很多事，课堂变成以学生为主体的场地，教学模式也由以老师为中心转变为以学生为中心，老师随时可以给学生提供支持和帮助，教室则是学生与老师齐心协力共同实现目标的舞台，同时实现学生主动、高效学习，创造以学生为中心的学习环境，形成温暖、友好的课堂氛围，建立良好的有利于学生学习的师生关系。

六、结语

选修课程一般安排在晚间和周六、周日授课，往往达不到应有的教学效果。采用微课教学每次课仅需5-10分钟时间，学生不仅可以灵活运用自己的课余闲散时间，而且可以避免长时间上课疲惫无趣的状态[3]。对于学生而言，“微课”能更好地满足自身对不同学科知识点的个性化学习、按需选择学习，既可查缺补漏又能强化巩固知识，是传统课堂学习的一种重要补充和拓展资源。特别是随着手持移动数码产品和无线网络的普及，基于“微课”的移动学习、远程学习、在线学习、“泛在学习”将会越来越普及，“微课”也必将成为一种新型教学模式和学习方式[4]。

美国教育界的领军人物托德·威特克尔认为教育是一件“狄德罗睡袍”。“狄德罗睡袍”是一个著名的经济学效应，是指当一件东西更新换代后，周围的配套设施升级要立刻跟进。教育也是如此，当学生越来越优秀，教师的水平和配套的教学方法也应该随之进步[5]。虽然采用微课授课是改变教学模式、促进教师发展、培养学生能力、改善师生关系的有效途径，但是在此有必要强调，不是所有课程和学生都适合使用微课，在实际应用中还存在诸多因素制约。微课作为一种新的教学形式和方法，还存在这样那样的不足和缺点，需要更多教育教学工作者辛勤耕耘、探索和适应，才能取得更好的教育教学效果。

参考文献：

[1]郑小军，张霞.微课的六点质疑及回应[J].现代远程教育研究，2014，2：48-54.

[2]梁娟，曾汉元，李爱民，等.高校公共选修课参与式教学模式的探索与实践[J].怀化学院学报，2015，34（3）：124-125.

[3]戚晶.微课在高职公共选修课教学中的应用研究——以《企业文化》课程为例[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2015，15（2）：115-117.

[4]胡铁生.“微课”区域教育信息资源发展的新趋势[J].电化教育研究，2011，10：61-65.

布艺教学 第7篇

关键词：幼儿,布艺,创造

布,在幼儿的生活中处处可见,是幼儿非常熟悉的物品。布与幼儿的生活息息相关,是幼儿生活中熟悉的的经验领域,蕴藏着丰富的教育资源,可以为幼儿提供一个广阔的探索空间。“幼儿布艺” 是布艺的启蒙教育,以幼儿发展为本,采用多种寓教于乐的方法, 使幼儿感兴趣,从而学会操作、创造,为幼儿全面发展发挥独特教育价值。

一、创设温馨多彩的布艺环境,感受布艺的魅力,体验布艺的乐趣

《幼儿园教育指导纲要》指出环境是重要的教育资源,通过创设并有效地利用环境,促进幼儿发展。幼儿在与环境的相互作用中成长、变化,它给孩子带来美丽熏陶的同时,还对他们有着潜移默化的影响,优秀的布艺制作可以吸引人的目光,感动人的精神,渲染人的情感,从中获得美的享受。孩子,虽然年龄小,但他们的天真和稚嫩,却凝结着一种不同于成人的审美观和想象力。在实践中, 我们通过欣赏多种布艺作品,来提高孩子们的审美情趣,激发幼儿对布艺制作的兴趣。

1.在园内环境创设中体现布艺特色。将教师和个别幼儿制作精美的布艺作品,按照主题的需要装饰在幼儿园的楼道、走廊中, 利用午睡前散步或课间活动时,带领幼儿参观。教师做详细的讲解,让幼儿体会到布艺的艺术之美。

2.教室创设布艺特色环境,让幼儿时时感受布艺文化的熏陶。 在幼儿的寝室可悬挂一些中国结、绣球、悬挂鱼等布艺手工,在教室的各个角落陈列蜡染画、刺绣等布艺作品。让幼儿进入教室就能感受到浓浓的布艺文化。

3.在班级主题墙中开辟以布艺为主题的布艺展示墙,前期可是教师和家长的布艺作品,后期逐渐展示幼儿的布艺成果。

4.活动中投放多种类的布艺教玩具作品,体验布艺玩具的无穷乐趣。在区角活动中,可让幼儿用布条学编辫子,还可以学系布块上的纽扣。既开发了幼儿的动手能力,又增进了对布的了解。健康或户外活动时布沙包孩子们用来玩“夹包跳”“顶房子”的游戏。 用布绳玩揪尾巴的游戏;用布条做成毽子玩踢毽子的游戏等。这些都让幼儿无时无刻都感受到布艺带给他们的快乐。

二、定期开展布艺教学活动,组织幼儿构建各种布艺作品

1.引导幼儿认识、了解生活中的各种布。请幼儿收集各种各样的布带到园里。通过看、摸了解布的色彩、质地、图案;通过请幼儿为布分类,幼儿对布的特性有了更深刻的感知。教师及时给予指导和总结,设计一些“丢手绢”“甩布条”的玩布游戏,增加幼儿对布的兴趣,体会到了布带给大家的快乐。

2.从简单的剪一剪、折一折、拼一拼、添一添、画一画开始,循序渐进地将幼儿引入布艺创作的世界。布是很柔软的,可以先教幼儿折自己喜欢的小动物、小物品。用剪子剪一些简单的图形宝宝, 发挥自己的想象力,将图形宝宝拼接出不同的图形,或者为图形宝宝添几笔变成别的事物。这些看似简单的活动,开启了幼儿动手操作布的第一步。

3.展开亲子活动,家长、教师协助幼儿完成布艺创作。缝制小动物,蜡染、刺绣这样的布艺活动要在教师的指导下,幼儿单独完成会存在许多安全隐患,幼儿操作时也会有许多实际的困难,教师无法一一顾及。邀请家长和孩子共同完成,既帮助了幼儿,又增进了亲子感情。

三、组织多种活动,展示、交流幼儿布艺作品,树立幼儿信心, 增强家园互动

幼儿的布艺作品除了在活动中展示外,尽可能地结合主题墙、 区域、大环境等进行展示。还可利用家长开放日,向家长或其他教师展示。展示既可以是陈列、比赛等形式,也可是设置成游戏。比如,可将幼儿制作的小衣服以时装秀的形式呈现给大家。既培养了幼儿的能力,又激发了幼儿的创作热情,增加了情趣。

布艺教学 第8篇

目前“拼布艺术”已经成为人们生活中装饰设计的一个重要组成部分, 并不断发展。其具有创新创业教育的相关特征, 因此, 强化以拼布艺术创作等为主的相关课程建设, 对于培养专业学生的创新意识和创业能力具有积极的意义。

1 拼布艺术发展现状

拼布一词.英文为patchwork.朗文英汉词典对patchwork的解释为:“缝缀起来形状各异的杂色布片[2]。拼布也叫布艺拼贴, 通常是把零碎的布块按照一定的规律或构图拼接而成, 是一种实用兼具欣赏性的缝制艺术。拼布艺术同时具有实用功能和装饰功能。既可以制作实用性的物品, 如:服装、服饰配件、手提袋、零钱荷包、抱枕、围裙及家居纺织用品等, 又可以设计制作成纯欣赏性的艺术品, 如拼布的壁挂、画作等, 作为室内装饰性物品来观赏。

近年来, 拼布艺术风行全球, 欧美、亚洲等发达国家将拼布技艺作为艺术创作的一种手段, 追求拼缝艺术原创设计。且拼布工艺由最初的纯手工逐渐转变为与现代的绗缝技术相结合的艺术门类之一。在日本、韩国、台湾及中国内陆等地, 广泛流行, 受到各界人士的大力欢迎和好评。十世纪初拼布艺术传引至日本, 现代的日本妇女不但喜欢拼缝, 而且将其列为艺术与家居生活的装饰表现, 将此复古情怀展现于社会、人文、艺术及家庭生活中。在市场上, 已经有很多关于拼布的专业杂志, 并有专门销售拼布相关材料的商店。还有开办专业教授拼布课程的培训班, 在日本拼布艺术已经成为一门人人可学的文化艺术课程。

后期的拼布艺术也逐渐流入中国市场, 先在台湾地区兴起, 后来在内陆迅速传播, 很快成为国内大中城市妇女、朋友闲暇娱乐的艺术生活方式的选择之一。台湾的拼布课程主要分为普通班和高级班。普通班是短期班, 主要是认识拼布的各专业术语、拼布工具、布料的选择、布料拼接的技巧与针法等, 还有一些日常用品的缝制创作, 如抱枕、手提袋、零钱包等, 短期即可见成效, 结业时还颁发国际认可证书。而高级班则是长期的, 通常需要一年以上的学习, 除了拼缝技巧, 图形的制图等要求外, 配色及设计创作的训练是最主要的。

事实上现代拼布艺术只是我国万千传统手工布艺中的一种, 早期小孩子穿的百纳衣, 盖的百纳被, 及其水田衣, 以及各少数民族的贴布绣等都是拼布的表现手法。作为拼布起源地之一的中国大陆, 中华拼布曾一段时期流失而默默无闻, 长期以来被我们所忽略, 不予重视。大量的外来拼布工艺进入中国, 甚至有将中国拼布认为是由欧洲传入的误判。正是因为这项技艺在国内曾一段时期流失, 没有被广泛的推广和传播, 不能被更多的人了解和接受。现今, 中华拼布艺术又属于起步阶段, 北京、广州、上海等各大城市陆续创办拼布工作室, 多次举办国际拼布艺术展, 大大促进了我国拼布艺术的发展, 为我们更好的学习拼布技艺提供了一个更加广阔的平台。

2 课程特色与创新创业实践教学的目的及意义

2.1 课程特色

2.1.1 拼布艺术的取材来源非常广泛主要利用服装制作过程中所

生的边角面辅料来制作出各种饰品。根据不同布料的不同花纹及材质, 我们可以设计制作出各种图案的小物品。这是对布料的一种充分利用, 也是对布料本身一种更好的开发。通过碎布拼缝, 将原本不被重视的废布料成为一种“美”的产品。

2.1.2 拼布艺术具有很大的创意空间

拼布艺术所具有的清闲的制作情趣, 独特的审美趣味, 都能够使学生拥有自由发挥的创意空间, 拓展学生的创意思维和实践动手能力。

2.1.3 拼布艺术具有很强的原创性

拼布技艺发展到现在已经成为一门艺术, 原创的拼布作品具有独一无二的特性, 传载的不止是一种物质性, 更是一种精神性的共鸣。

2.1.4 拼布艺术可以提高学生的环保意识

通过运用拼布艺术手法去创作, 利用废弃布料去创作, 进一步增强学生的环保意识, 提升学生的“变废为宝”的观念。

2.1.5 课程简单易学, 具有很强的创新性

该课程无高深的理论知识, 要求创新思维和动手实践, 深受学生欢迎, 为专业课融入创业教育改革奠定了基础。

2.2 教改目的

2.2.1《拼布艺术》课程抛开传统的教学模式, 开创学生课外创业教育, 为学生提供新的创业方向。

培养学生依托专业优势的创新创业能力。有利于将知识型传授转化为创新创业类实践, 开阔学生的创新思维与视野, 激发学生的创新创业意识。

2.2.2 构建较完善可行的《拼布艺术》创新创业教育教学方案设计, 为艺术设计类及其他专业的课程教学进行创新创业教育探索提供有价值的借鉴和参考。利用以“创新”为核心的艺术设计专业, 激发学生的活跃思维, 培养学生的独立思考、创新设计能力与和实践动手能力, 提升学生的专业创新意识与创业能力。

2.2.3 同时促进专业教师积极开展教学改革。

使专业课程教育得到延伸, 使创意设计与行业及社会消费终端结合, 使创意课程与商业信息进行交流碰撞, 从而不断推动着创业教育在市场上的实践与升值, 实现部分优秀学生的优先就业。

2.3 教改意义

2.3.1 创新教学模式, 有利于将创业教育与专业教育融合与渗透

通过本项目改革使得创业教育不再是孤立的教育行为, 与专业教育有机相融。利用专业优势进行创新创业教育, 对创新创业型人才培养有重要意义。

2.3.2 改善学生学习导向

改变学生变被动学习为主动学习, 变“闭门造车”式的专业学习为开放式学习, 强化学生专业学习中创新创业思维, 以及市场需求导向和学以致用的营销导向。对激发学生的创新创业热情, 培养学生的创新创业意识, 提高学生的创新创业能力具有很强的促进作用。

2.3.3 改变学生依托专业的创新创业能力不足的现状, 使学生在专业创新创业中得到更加有力的专业支撑。

2.3.4 加强产学结合, 促进学生作品走向市场, 融入市场。

3 课程创新创业实践教改及其具体实施方案

3.1 创新创业教改

3.1.1 在知识经济时代, 创新创业教育已经成为一种新的教育思路, 因此加强对大学生创新创业实践能力的培养是非常必要的

以培养和提高学生的专业创新意识和创业能力为切入点开展教学改革。如:大学生创业项目校企对接恳谈会, 通过作品展示与当面洽谈的方式促成产学研项目的深度合作、学校人才培养工作与企业的有效对接, 为大学生, 教师与企业三者之间搭建一个交流合作的平台, 以实现校企合作的“无缝对接”, 也进一步推进"项目进课堂"实践教学环节的改革, 给学生提供更多的创新创业机会。

3.1.2 拼布艺术符合低碳生活和环保时尚要求

传统拼布艺术文化被现代生活方式选择与改造, 可以是勤俭节约教育的一种形式, 可以是开拓创造性思维, 激发创新意识的途径[3]。变废为宝、物尽其用, 从废旧材料的拆解、边角余料的重拼再创中寻找灵感, 发现其利用价值, 在保护环境、节约能源、实行低碳生活中发挥作用, 这也成为服装设计师一个新的设计理念, 为现代服饰设计带来多样、别致的服装造型和装饰变化。《拼布艺术》课程可与工艺课程相结合, 便可利用工艺课程剩余的边角料来进行创作, 既节约成本, 又环保, 培养学生勤俭节约的传统美德。

3.1.3 学生可结合实验室开放项目进行训练, 同时也可以为学生进行自主创业提供一个很好的平台, 注重对学生创造性思维的培养, 以此提高他们综合能力与设计素质, 使学生适应现代社会对设计人才的要求, 真正做到与企业接轨、与社会接轨。

3.1.4 基于“专业-创业-学业”互动机制下的教学改革研究。

建立艺术与技术、设计与市场相统一的教学模式, 旨在培养出大批既有艺术修养、又有应用技术能力的现代设计人才

1) 《拼布艺术》实践课程与专业特色相结合

服装设计与工程专业特色主要是以市场为导向, 围绕行业转型升级的发展需要, 将"艺术与技术结合, 设计与文化融合, 凝练“艺工结合、政商产学合作、协同培养”的专业特色。旨在培养学生的设计开发能力、工程实践能力、创新精神与职业素质[4]。因此, 在培养方案制定中增加《拼布艺术》实践课程, 目的就在于通过更多更全方面的实践课程来提高学生的实践操作能力, 培养艺工结合的新型人才。围绕专业特色与定位, 将该课程的教学目标进行分层设计, 并与校企联合, 以及课外实践项目结合, 由浅入深。如表1所示。

2) 《拼布艺术》实践课程与创新创业实践相结合

将专业课程与创新创业实践相结合的新思路, 正切合服装设计与工程专业“艺工结合”的培养目标。《拼布艺术》课程自开课以来, 我们多次举办展览, 如:应邀参加温州市举办的国际时尚消费展, 师生自行组织的校园课程展, 深受社会市民和在校师生的欢迎, 且企业也有合作意向, 希望与我们团队进行相关项目的合作。学生便可以沿着这个方向继续发展, 可以成立工作室, 也可以开办培训班等形式, 这样不仅为学生搭建一个创新创业平台, 同时也为学生提供了一个就业平台。

3.2 具体实施方案

3.2.1 以研究方案为基础, 完成课程教学的组织调整, 把企业和市场的需求融入课程教学

先尝试以专业任选课开设《拼布艺术》课程, 并面向全校学生开设公共选修课。在2014级的人才培养方案修订中已经将《拼布艺术》作为专业任选课, 并于2014年3月开始成功面向全校开设两轮公共选修课, 学生的学习兴趣浓厚, 新鲜感十足, 对这种实践类课程的学习非常认真, 创意思维和创业理念大大提高, 能够将所学知识更紧密的与企业和市场接轨, 同时也为学生提供了一个新的就业机会。

1) 修订教学大纲, 完成考核内容的修订。通过调整课程教学内容、调整理论与实践的课时比例。课程教学大纲已经多次修订, 由于专业任选课与公共选修课教学对象不同, 因此设置不同的教学内容;在课时分配上, 根据第一轮的经验, 感觉实践课时偏少, 学生更多需要的是实践动手操作, 因此又将实践课时比例适当增加。课程内容包含基本技能训练、专业综合能力训练和创新能力培养等内容。

2) 课程考核评分方法的修订

要求学生在掌握基本技法的基础上, 加强技能训练, 能独立进行设计与创作。在常规的评分标准基础之上, 将学生作品是否参展、销售等形式也作为课程考核的一部分, 这样也能进一步提高学生的创新创业意识。课程为确保成绩认定的客观性, 对学生设计作品评价由2~3位教师评定。

3.2.2 按项目前期确定的教学方案和专业创新创业型人才培养目标需求组织教学, 实施教学内容、教学方法、考核方式等的改革, 并对课程改革进行跟踪和评估, 了解学生的学习情况, 进一步调整和完善方案

3.2.3 在课程教学过程中, 对该课程融入创业教育元素进行深入的探索和调研工作, 并且随着课程改革所取得的教学成果进行可行性评估。深入调研拼布艺术作品的市场情况, 通过学生撰写课程学习体会了解课程教学效果和学生对此教学改革的意见和建议, 分析和论证研究的可行性, 确定最终研究方案

3.2.4 定期组织“请进来走出去”活动。

邀请本行业创业者、资深人士来我院开展讲座与实践操作, 参与课堂教学和课外实践教学, 为学生介绍关于拼布艺术的最新信息, 并与学生“面对面交流”。课程组成员定期出去培训学习, 了解最新的行业动态, 把更多的实践经验带回课堂

同时, 通过开展学生作品展的形式, 学生之间相互观摩、交流经验, 并从中获得作品展示的成就感。这也是“走出去”的一种形式, 2014年10月参加中国 (温州) 国际时尚消费展, 学生的作品以展览并销售的形式展出, 把学生的作品向社会展示, 并得到了充分的认可, 同时学生作品受到市民欢迎, 展位前人流挤挤, 部分作品出售, 学生们还获取一定的利益回报, 学生的成就感倍增, 学习的积极性也大大提高。

3.2.5 引导和鼓励学生依托专业优势策划创业计划类项目、引导和鼓励学生依托专业优势进行创业实践等开展课程教学改革。

积极组织和指导学生参加各类相关赛事, 并且积极申报各类大学生创新创业项目、开放实验项目等课外学习活动, 培养学生的创业意识

4 结语

在创新创业教育思维模式下, 必须更新教育观念, 强化教育理念。服装设计与工程专业创新人才培养模式, 注重培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神, 《拼布艺术》课程设置及教学目标一是开拓学生视野, 提高创新思维, 二是围绕专业开展创新创业实践教学, 目的就在于培养出一批具有创业实践和创业精神的优秀创新人才。

摘要：以《拼布艺术》实践课程为主要研究对象, 分析了拼布艺术的发展现状, 结合我校服装设计与工程专业的“艺工结合、政商产学合作、协同培养”的专业特色, 提出《拼布艺术》课程创新创业实践教学新思路。并分析本课程的特色与创新创业实践教学的目的及意义, 阐述《拼布艺术》课程创新创业实践教改及其具体实施方案。旨在探讨大学生创新创业实践教学, 对于培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神具有积极意义。

关键词：拼布艺术,创新创业实践,教学模式

参考文献

[1]黄亚琴.服装教育与创新人才培养[J].常州技术师范学院报, 2001, 7 (3) :31-33.

[2]赵琪, 潘苗.基子拼布服装中的绿色设计思想研究[J].山东纺织经济, 2010 (12) :68-70.

[3]吕志莹.探究拼布的起源、发展内涵及流行原因[J].大舞台, 2012 (12) :271-272.

室内纺织布艺的特点及应用 第9篇

纺织布艺在室内空间可选择价格价格昂贵,也可选择节俭的布料,但无论如何使用,纺织品布艺的制作加工和安装必须按照正确的工序完成。

在当下纺织布艺品种类丰富繁多,人们的经济能力越来越强。居住者经常会随着一年四季的变化来重新选择和搭配室内纺织品,以适应季节的变迁;有些人会根据每年发布的流行趋势进行空间美化,以此和时尚同步,且不必在意那些流行元素只能流行1到3年的时间;如果空间中纺织品破旧了,或者生活方式改变,或者新的需求出现,人们对纺织布艺的需求越来越旺盛,客观上给配饰设计师带来了更多的工作机会。

一、纺织布艺的作用

1. 增添空间情韵

纺织品以它特有的柔和的形态、柔滑的质感、温润的色彩、美丽的图案给室内空间带来了生气和活力,它给室内空间贴上了个性化标签。织物给处在其中的人心里上上产生舒适宜人的享受和振奋的心绪。当人们看到自己熟悉的纺织布艺,无论是手工编织的传家珍品或者是商店买来的普通织布,都会使人产生一种所属感和温馨的感觉。

2. 展露个人品位与生活方式

在过去的时间里,高档次的纺织品都是手工制作,材料昂贵,工序复杂,只有富贵阶层才能拥有。随着技术的进步,纺织品种类越来越丰富,以前的奢华织锦也可由人造纤维来制作,价格非常亲民。当下很多富有又有品位的人开始转向一种新型手工编织的织锦,这类纺织品能给人以或粗糙或精致的独特质感享受。因其编织结构复杂,润饰修整工艺繁复或者由于它们的产地神秘而遥远,它给室内空间带来独特的风格和意蕴。因而纺织品也能显示出主人的品位。

3. 引起心理变化

纺织布艺能刺激或振奋人的心绪,使人的视觉、触觉和情感上发生变化,有些布艺看起来给人夸张的感觉,有些会凭借图案、色彩等吸引人的注意,甚至能使看到的人产生眩惑和沉迷。通常鲜艳亮丽的色彩和图案能使人感到活力,适合有活跃气氛要求的空间中使用。

4. 组织空间

纺织布艺的表面柔软、有空隙,因而它能吸收声音,隔断外界对室内空间的干扰,它所围合的空间相对幽静私密,在室内也可通过悬挂布艺制品来隔断空间,相比于墙体、屏风等硬质材料,它更受人们的喜爱。

二、纺织布艺的类型

纺织布艺的种类繁多,由于其柔软的质地,经过缝纫、弯曲、皱褶、包卷等多种缝制手法,制成我们需要的款式。在室内中主要有用于门窗等洞口的帷幔、门帘、窗帘、遮光帘,顶端装饰帘、装饰花边等;用于家具装饰有装饰布、沙发套、枕套、花边、布巾等;还包括地毯、壁布和顶棚装饰布等等。

三、纺织布艺的选择

纺织布艺的选择时要综合考虑各方的因素,要考虑织物的纤维类型,选择天然材料还是人工合成材料,天然材料如棉、麻、丝、羊毛具有较好视觉效果和触感,而人造材料如涤纶、人造丝等耐久性较强,但触感不好;还需要考虑编织方式,纤维通过不同的构造组织表现粗细厚薄和各种纹路,对视觉和触觉都有很大影响。

1. 色彩

在为室内空间选择、搭配纺织布艺时,要选择恰当、相协调的色彩。在进行空间设计时,通常会有一个主调,织物的色彩要和整个空间的设计主调相协调。在织物的明度上要注意整体的对比和协调关系,比如室内的多数布艺品是高明度的色彩,那么小面积小面积和陈设或靠垫应选用中等或低明度的色彩。

要考虑彩色布艺相互间的影响,不宜采用相冲突的颜色以造成视觉疲劳。还应考虑光线颜色以及它对纺织品颜色的影响。应在现场纺织品混合搭配以确定在特定的光线环境下能否和谐搭配颜色。必要时可调整光线的光色、类型和方向,协调和加强纺织品布艺的颜色主题。

2. 质感

在为空间进行布料选择和搭配时,纺织布艺的质感也是非常重要的因素。人对质感感受主要来源于触觉和视觉,质感能增加深度和情趣。一些质感光滑、明亮,有着优雅风格和几何图案的天鹅绒、绸缎、花缎、锦缎等织物,通常创造性地用在传统和现代空间中,创造很正式的效果。而一些质感粗糙的布料,如粗麻布、粗花呢、马特拉塞凸纹布、起绒粗呢、仿羔皮呢等,常用在一些粗犷、自然风格的空间中。

3. 图案

图案是纺织布艺的特色之一,布艺比其他装饰材料能更容易印制各种图案,更有表现力。图案的造型、色彩共同营造一个主题,表达着设计者构思,这个主题构思通常代表着一种强烈风格,这个图案会形成视觉焦点。

在选择图案时,一个空间的所有图案应该相互关联,图案的色彩、质感和主题等元素相互影响,保持设计的一致。可以在同一种设计中只使用一种图案,确定了主题图案,还应选择一些与之搭配的柔和图案、条纹和格子的织物,同时增加一些素色的织物。

四、纺织布艺的应用

1. 统一风格

纺织布艺存在室内各个空间中,可以利用它对室内各个空间的整体风格进行统一。比如可以把分离的起居室、餐厅房间,通过统一织物的基本色,可以表现出他们的统一、关联性。在聚会时,可以通过改变起居室的桌布、靠垫罩等织物,这样可以表达聚会时需要的正式、热烈的气氛。

2. 使用新的颜色

以往的室内为了追求干净、整洁,通常选用白色系的织物。现在在室内设计中使用的颜色较为丰富,浅色和深色的都非常常见,但要和设计主题相关。

花纹作为传统图案被运用至今,现代的装饰不仅仅把花纹图案抽象化。一些具象的植物图案也得到了大量的使用。

3. 调节亮度

高明度的布料能在视觉上提亮房间,低明度的布料有助于使房间变暗。在夏季可把沙发或椅子换成明亮的色调的沙发罩,在冬季时可换成深的暖色调的织物。窗帘在夏季换上轻的透明薄纱,能使室内显得清爽。

4. 改变视觉尺度和比例

图案、色彩的变化能引起人的视错觉,比如同样的沙发使用大图案或者高纯度的色彩的织物,比使用亮的、朴素色彩或者是不显眼的小图案的织物,显得相对大一些。椅子或沙发采用垂直的条纹布,比用简单织物显得高一些。

参考文献

[1]艾伦,琼斯,斯廷普森.室内设计概论[M].中国林业出版社,2013,10.

[2]和田浩一等.室内设计基础[M].中国青年出版社,2014.

环保题材布艺工艺品初探 第10篇

关键词：环保,布艺,工艺品设计,工艺,材料,探索

0 引言

随着人类思想信息的不断发展, 能够体现一个民族文化的质朴敦厚, 让人感受到亲切的工艺品设计越来也越广泛的被人们所接受。这种设计思潮所表现出来的浓郁的民族气息和纯真的美也是当今所探讨的设计理念及设计潮流。保护传统手工制作技艺, 传承文化艺术活动是当代人一种在压力与重创下的新的理念。这样的方式更加符合发展的步伐, 且当代工艺品设计主题的选择目的在于更直接地表达人们的思想, 人们所关心的事物都可以成为创作的主题, 使得工艺品摆脱单调皇家式的“奢华”的印记, 步入贴切的艺术方式, 进入当代人的日常生活。将“生态化”这种情感性融入到布艺作品中, 将为布艺市场注入更多的力量。

1 社会发展的促进

布艺, 材料自古以来都以麻、棉花等植物为最基本的材料, 丝织品主要少量用于贵族阶层, 因此每纺织的一条线都是一个“绿色”、天然生物存在通过包裹与缠绕所形成的线性造型。进一步的染织工艺中, 采用大自然赐予的矿物碾制的有色粉末与植物提取色素作为染料。这个纺织、染织过程中是大自然赐予的生态体给予的一切, 造就了人类在布艺门类的不断创造。从这一点不难看出, 布艺与生态从中就蕴含着紧密的关联性。

布艺产品的研发也是文化价值的一种体现。早在2003年联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》, 随后的全国人大代表会议也表决通过并承诺将对非物质文化遗产进行有力的保护, 由此成为此公约的缔约国。由此可见在物质存在方式日益广泛的现在, 传统布艺所带给我们的并非是单纯的商业价值, 还包括其独特的文化价值, 我们在前人的创造下, 既要懂得保护传统手工艺, 又不能一味模仿照搬。产品只有具有民族文化价值, 它才具有生命力, 也就是产品只有成为民族文化的载体, 产品才是具有生命力的产品, 在市场循环中才能具有经久不衰优势。在探索环保题材布艺工艺品时应该顺应当代人追求低碳、环保理念的大众诉求, 返璞归真, 追求生态平衡的和谐理想与天人合一的人文价值与商业价值并存的研究理念。

当下人开始学会反思未来, 开始改变自己的生活方式。呼吁环保的现代工艺品可以通过一系列的“绿色”主题来表现理念。从设计的主题寓意的故事中, 强调对生态、生活等概念做出当代意义的诠释。例如:在网络中, 销售比较好的淘宝店铺, 像阿卡手工、松果果店铺都在以素麻为底布, 加以动植物类的造型进行刺绣, 如《秋日思雨》产品, 月销售量29件。其中包含已经剪裁好的布料以及配线及刺绣教程, 由于颜色的古朴, 但其清新的表现形式以及比较有动感的绿色植物的造型设计, 使购买者能够通过自己动手完成一款心仪的小包。且材料的质感、图案给人的心理暗示都属于是比较生态, 就是环保的属性, 在网络购物中好评及销售量都是很火爆。像这些店铺给予我们的启示说明, 人们的内心就更加深刻地向往着自然, 在心灵深处更希望得到一些抚慰和安宁。于是, 越来越多的人开始关注“绿色设计”, 布艺的绿色、天然特性与环保这一题材是十分贴合的。

2 市场需求

布艺作品是非常温暖的一个工艺品门类, 在一针一线中能够使观众或消费者寄托人们某种情感记忆的重要物品。它可以证明和留住人们的某种经历, 可以让家人和朋友共同分享这种经历, 更重要的是工艺品可将不可触摸的经历变成可触摸的方式加以保留, 睹物忆情。在布艺产品每一次的欣赏或抚摸的背后, 是一段时空之间的对话, 这样的感受是温暖的, 也是手作艺术家得到认同的最好的方式。在世界各地的旅游景点、手工艺作坊、纪念品专卖店等地方, 一些借用民族传统元素进行创意设计工艺品市场十分丰富。首先, 市面大多是成批量由机器生产加工, 在工艺上略显粗糙;其次, 设计感不强, 主要是对某个民族元素或传统图形的复制与加工, 如:丽江四方街上的大部分的布艺手工品出现的是纳西族的东巴文, 并且制作者并非纳西族, 对一种民族的传承, 民族文化、传统没有了解, 不加思索地随意套用元素是十分可悲的, 因为这样制作出来的布艺品, 消费者完全不能读懂表达意图, 并且工艺粗糙, 复制品、工业气息较浓, 不能感受到布艺所呈现的温暖感;最后, 由于前两者方式的呈现导致市场雷同、价格低廉, 且无让购买者能细品或挑选的“吸睛点”出现。另外一种正好与上一类布艺品恰巧相反, 如苏绣装饰画, 苏绣在中国已经有2000余年的历史了, 其风骨神韵在隋唐时期就奠定了基础, 至宋元基本技法与特色已逐渐形成, 明清开始走向成熟。针线十分细密, 花卉工丽雅致, 目前市面大多有台屏、墙屏等大型的组合。但由于苏绣装饰画从材料的制作上就费时费工, 因此价格都不菲, 形象都是通过工笔画中转换而来, 较为死板, 没有灵动性, 对于普通消费者来说, 难以销售, 因此纯手工刺绣类的产品在市场中的销售量也逐渐低迷。

由此可见工艺品设计实质上是一种文化的物化形式, 它虽然借助旅游纪念品这样的实体和形式, 但文化可以更好地发展和传播并获得持续的生命力。在当今工艺品市场不缺乏数量, 而是缺乏能让人驻足, 并且能够充分表现材料通过设计传递给我们更加贴合生活的作品。这也才能更好地体现工艺品关于既有物质性, 又有审美性的特征。

3 设计理念与工艺的改变

在造型设计中需要提炼形象设计衍生品, 因为图案化设计是现代的一种时尚流行设计手法, 它是对现有艺术形象的一种简洁化的提炼。环保题材在选材与图案设计可选择面十分广泛, 但如何能将这些有利元素加以提炼与塑造是需要在整体素材包括市场有宏观的把握之后才能进行合理筛选, 在传统精华的吸取中创造出来更加具有人文关怀与商业价值的工艺品。理念和工艺的转变可以从以下几点来进行革新:

3.1 制作分类

布艺工艺品的分类很多, 范围几乎涵盖了所有的传统工艺品。其中包括首饰类、服装类、纯装饰摆件类, 但布艺床、沙发、窗帘等功能性很强的大件家具类不在研究范围。

目前旅游工艺品, 以大理、丽江为例, 在旅游景区中心区域80%以上都是旅游工艺品销售个体, 这种民族元素与地域特征十分明确的旅游工艺销售体的数量十分庞大。但在这两个旅游景区, 如大理的洋人街, 大部分以扎染、刺绣为主的旅游工艺品, 是带有十分浓烈的民族特色, 色彩浓烈、图案样式有地域性、实用性强。而大多都使用如旅游工艺品激光打标机这样的方式完成布艺手工艺品的加工, 虽然这样的印刷方式能大大降低工艺品的制作成本, 但是大批量的机器印刷生产, 使整个市场都充斥着这样的产品。在生产成本低廉的同时, 带来的是整件作品艺术性的贬低与利润的减少与销售量的“萧条”。在消费者眼中, 这样的旅游工艺品, 已经不存在纪念性, 不会以一种珍藏的方式去爱护它, 没有办法再细细品味它的手作质感, 在当地百姓的眼中, 这样的工艺品甚至曲解了一个民族的长期形成的一种特有的民族符号与手工艺的传承。且手作的内容较少, 使整个工艺品的质量也大打折扣, 这样的纪念品没有传承与精致感而言, 更加谈论不上纪念性。这些都是目前旅游工艺品行业萧条所存在的重要的原因之一。反之偶有几家设计感十分强、有独特的造型设计理念、纯手工制作十分古朴的、以白族蜡染为主的小店十分吸引眼球, 通过调研, 店主以设计为主, 将制作环节划分到手工艺比较精良的手工艺人当中, 在保留传统工艺的同时, 又有设计理念, 当然还包含了实用性, 小店以质量与审美价值取胜, 作品的生态、淳朴自然通常能吸引很多老客户, 因为在客户心里, 能够淘到一件特别、限定、纯手工的工艺品, 是对这段旅程最美好的回忆外, 也是一种享受手工艺温暖的心理感受。

3.2 选材

做为环保题材的布艺这门工艺品, 首先可以选择低碳环保的生活方式、标志性的“绿色”元素作为题材入手。但是这个过程是复杂而漫长的, 设计者只有从内心中热爱自然, 对它的美能够一一被吸引, 深入透彻的研究, 经过日积月累将这种视觉符号保留并转化为设计的某些信息, 如色彩、造型特色等, 这种方法十分适合环保题材的布艺旅游纪念品的设计。

从材料上看, 布艺与塑胶、木质等材料不同, 它是由一根根纺织线条经纬排列编制而成。在工艺品设计中, 材料的质感十分重要, 它的肌理影响着视觉与触觉的效果。在选择布料的同时要注意它的面料与材质与环保题材的匹配性, 切勿使用化纤类布料和塑料制品的材料, 如柔软温润的纺织品由于有天然的质感和纹理, 对其做出环保设计, 既能展现材质的自由, 又能表现绿色的清新。同样在主要的布料选择完成后, 还可以通过天然性比较强的材料的融合搭配使人感受到现代简约造型中对绿色、自然淳朴的一种真我的风格与向往。

4 结语

环保题材布艺产品无论是题材选取或是工艺、市场与设计, 都是一个十分大的探索空间, 从设计者角度是一次与自然的“对话”方式, 传播是更加正面的对待环境的心态与方式。从消费角度来说这是循环、生态、记忆的延续。总体来说进行环保题材布艺工艺品是题材广泛、能受好评的一种表现方式, 在设计中只要能将动植物的动态特征和美的图案造型展示出来, 运用材料与造型的融合, 呈现出清新、自然的格调, 体现人性的回归及唤起保护生态的爱心。

参考文献

[1]林家阳, 等.图形创意[M].上海:东方出版中心, 2008.

[2]中国珠宝首饰[J].北京:中国珠宝首饰, 2014.

[3]艺术品[M].北京:荣宝斋出版社, 2014.

[4]云南工艺美术[M].昆明:云新出版社, 2014.

[5]文集.中国珍贵濒危动物[M].北京:中国科学技术出版社, 1996.

[6]王华沙.高黎贡山原生态纪实摄影[M].昆明:云南美术出版社, 1996.

印花布艺　扮靓春日 第11篇

数码印染 花之浓情

数码印染是将先进的织造设备和信息处理等高新技术相结合，从而使棉织产品色彩层次更加丰富，质地更加细腻，使得图形、图像惟妙惟肖。此类棉布色彩比较浓艳，通常在居室内被小面积使用，能够营造新中式或者新经典的氛围。

素描花卉图案印花＞优艺时尚&德高饰家

一株株简单的花卉素描，橘红的花朵暖而不艳，细长的花叶随意舒展，清秀雅致，最适合在春夏季节用做窗帘、壁布、几布等，营造淡雅清新又不失古色古香的浓情居室风情。

工笔孔雀翎图案印花＞优艺时尚&德高饰家

华美精致的孔雀翎，运用在织品纹饰中，带来神秘高雅的气质，工笔和数码印染成就其立体的感觉。用作窗帘和壁布装饰最能够展示其立体华美的效果。

剪纸孔雀翎图案印花＞优艺时尚&德高饰家

夸张的孔雀翎大花纹图，用中国传统的剪纸效果表达，更显做工的精细与纯熟，大红与孔雀蓝的配搭，在色彩上形成强烈的对比，体现独特的个性与民族风格。适合用做床品、靠枕、几垫等，凸显居室主人的洒脱大气。

立体印染 花之淡雅

立体印染是通过热压机将图案转印在棉织品上，印染出来的图案比较立体生动，同时触感柔软。此类织品通常淡雅怡人，适合在春夏季节使用，最适合用做床品、窗帘，或作为壁布在墙上大面积铺陈，搭配浅色或者白色，具有新欧式风格或者现代简洁风格的家私，能相得益彰。

素描芙蓉花图印花＞优艺时尚&德高饰家

摒弃芙蓉花原本的粉色，用抽象了的淡淡的蓝色素描花朵来演绎出另一番雅韵，最适合春夏季节用作壁布、台布来渲染居室中清新怡人的舒爽感觉。

水粉芙蓉花图印花＞优艺时尚&德高饰家

运用水粉画的效果创作出惟妙惟肖的芙蓉花图案，凸显了芙蓉花本身的娇艳与柔美，淡淡的粉红与粉白的配搭更多了一分雅致情趣。适合用做床品、窗帘、壁布、靠垫来妆点柔媚的女性家居氛围。

水粉蔷薇纹图印花＞优艺时尚&德高饰家

从玫红到粉白的色彩变化，渐变的效果赋予蔷薇花柔美的气质，适合用做床品、窗帘、壁布，搭配浅色、白色、原木色的木质家具，营造活跃明朗又恬静的家居氛围。

水粉梅花纹图印花＞优艺时尚&德高饰家

整个图案像被水轻柔的漂洗过，粉红色的梅花更显得亲和素雅，适合用做床品、窗帘、壁布、台布等，搭配原木家具，打造出柔美的居室田园风情。

设计师：Sissi Edhoim&Lisa Ullenius

设计师心语

此印花布料系列的设计基础是以生动多彩的树叶、树枝、花朵和动物园图案与黑色的背景形成对比。整个系列都贯穿了这些纤巧的图案，与鸟和蝴蝶组合出清新、明亮的全新效果。还用枝叶图案做出森林郁郁葱葱的感觉，营造大地回春，春暖花开的大自然生机勃勃之景。适合用做床品、壁布、台布、窗帘、靠枕等。

TIPS 妙用印花布艺 扮靓春日怡人家居

a 棉织物的妙用

棉布原本平凡简单，当它被设计师运用最新的印染工艺，采用水粉、手绘、素描、工笔以及剪纸、涂鸦、雕刻等特殊手法，在其上绘制出或具象或意象的花卉图案的时候，在家中铺陈在床上、悬挂在床前、运用在墙面上、包裹各类家具的时候，一个平凡的棉织品便可以为家带来脱胎换骨的别样景致。

b 色彩、花型与家居风格的配搭

浅谈布艺山水画的特征 第12篇

布艺山水画, 顾名思义, 它结合了中国历史长河中的两种艺术形式, 即布贴画和山水画。它既是传统布贴画, 同时也是中国山水画的创新。正如德国著名的哲学家黑格尔所说:“每种艺术作品都有属于它的时代和它的民族, 各有特殊环境。” (1) 布艺山水画是民族的、是现代的。当下人们对布艺山水画知之甚少, 有关布艺山水画理论和实践方面的资料稀缺, 因此, 更应该做好布艺山水画的创作和实践工作, 相信其未来在艺术市场中将有所作为。

(一) 布艺山水画是新兴的艺术

布艺山水画是一种新兴的艺术, 它是“民间艺术”和“现代艺术”的结合, 同时也是“高雅艺术”和“大众艺术”的结合。

布艺山水画之所以是“民间艺术”, 是因为它来源于中国古代的民间布贴画, 然而它又有别于民间布贴画。中国近代绘画大师潘天寿先生说:“要在继承传统的基础上进行创新。” (2) 布艺山水画正是如此, 它在传承的同时对民间布贴画这一古老的艺术形式进行创新, 使其具有了现代艺术特征。“传统的布贴画, 以粗布为原料, 用袋装原料直接高温染制成各种颜色, 剪贴而成。” (3) 布艺山水画在材料上, 放弃曾经的粗布, 而改用白底布等现代常用布。传统布贴画的色彩艳丽, 剪贴的边线整洁干净;布艺山水画色彩不再追求单纯的丰富鲜艳, 而是向高雅的具有现代感的灰色调靠近。由此可见, 布艺山水画在保留了民间技艺的同时, 其材料和风格都受到现代艺术的影响而有所创新, 充分体现了民间艺术与现代艺术的完美结合。

在内容上, 布艺山水画不再表现民间布贴画所表现的民间传说、戏剧人物、民俗生活等, 而是与山水画相结合, 将中国传统文化中“高雅”的士大夫文化和文人墨戏的趣味融入创作中。因此, 布艺山水画巧妙地将山水画的“高雅”和布贴画的“大众”结合在一起。布艺山水画, 将山水画独特的文化内涵和美学特征融入其中。南朝宋山水画家宗炳在《画山水序》中提到“圣贤暎于绝代, 万趣融其神思。余复何为哉, 畅神而已。” (4) 宗炳高度地赞扬了山水对于放松精神, 陶冶情趣的作用和效果。宋代著名的书画家米芾及其长子米友仁开创了对后世影响重大的“米氏云山”, 父子二人同样是追寻心意而作画, 不论是米芾的“信笔作之”, 还是米友仁“寄兴游心”的笔墨游戏, 都体现了画家对于山水画畅神的感叹。用布艺表现中国山水画怡心养神的意境和审美趣味。寄托着中国古代文人士大夫天人合一、融于自然的情感和超然自由的人格理想, 体现了东方艺术崇高的审美理想。

(二) 布艺山水画的应用价值

布艺山水画, 将其实用功能与审美价值完美结合于一体。在现代社会, 它被用来美化室内、室外的环境与氛围。布艺山水画的艺术性及装饰形式, 使作为奢侈品的传统山水画能够与普通大众近距离接触。它回归山水画修身养性的功能, 使观者在现代生活的快节奏当中放慢脚步, 从而回归主体的人格和自由。布艺山水画就如同人与自然之间的桥梁一般, 使现代人与自然隔绝, 甚至只能在“消费自然”的尴尬中重回自然, 让他们可以放慢脚步去了解生活, 接受来自生活的感动, 从而使身心各方面得到健康平衡地发展。

二、布艺山水画的特征

(一) 商品性与审美性一体

随着社会的发展和人们观念的转变, 产生书画的环境也在改变着, 因此, 山水画和民间布贴画都需要进行创新。布艺山水画突破了大众对于山水画的理解, 实现了真正的雅俗共赏。既可满足大众的审美要求, 又可满足中产阶级较高的文化和精神的需求, 具有不可忽视的潜在价值。在当今消费时代, 工艺美术具有了新的商品属性, 其作为观赏品和陈列品的审美价值更为突显。较之于传统的书画, 布艺山水画更易于保存, 不易被损坏, 防潮性能更好, 所以更为方便耐用。布艺山水画所面对的消费群体更为广阔, 对其的需求也应该更为多元化。

(二) 平面性与立体性一体

布艺山水画, 用布去表现中国山水的美丽、壮观、雄壮;用布去表现中国山水画的前近、后远、远近交错;用布的叠加来表现出景物近大远小的区别, 使画面产生空间上的形态美。可以通过不同材质的布, 根据布的硬与软来分别表现山的雄伟与水的柔软, 而通过布上的纹样, 可以表现出画面动静相结合的特征。在画面中, 将布贴与绘画融合在一起, 构成画面整体的大空间感;布的突出与凹陷使画面更加立体, 使画面细节上的小空间感更加强烈;再根据布的颜色, 使画面看上去是在同一个平面上, 使画面更加丰富。布艺山水画, 通过布的本身特点以及布的使用, 在山水画中创造出与众不同的空间感受。

(三) 色彩的释放

中国传统山水画是通过墨的干、湿、浓、淡、焦来表现色彩感, 因此有“墨分五彩”的说法。“黑白二原色是中国水墨的最高境界, 是色彩的两个极端。” (5) 它要求将黑色进行丰富的变化, 使其代替五彩缤纷的色彩。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然, 淡墨轻岚为一体。” (6) 这就是对中国山水画用水墨表现形貌的描写。而布艺山水画的创新之处在于:突破传统山水画的黑白二原色, 采用近现代山水画新的表现手法, 利用丰富的色彩来表现画面。以传统的黑白体系为基础, 用色彩来渲染热烈的创作情感。形象是色彩的形象, 色彩是形象的色彩, 使两者形成统一。“在文人画家看来, 绘画的美不仅仅在于描绘自然, 而且在于或更在于描绘本身的线条, 色彩。” (7) 布艺山水画, 突破了传统山水画的文人意趣, 使其更具有现代感。以色彩作为画面的整体操纵者, 以水墨补色彩, 使得画面产生以动带静的感觉, 使整个画面更加具有活力, 在视觉方面更加令人耳目一新。

三、结论

“所谓创新, 就是和古人做过的有所不同, 和今人正在做的也有所不同, 和自己做过的也要不同。” (8) 布艺山水画, 作为新兴的艺术, 如今可能没有被众人所熟知, 但万物发展总是离不开这样的规律:任何事物都要经历创造, 被批判, 再创造改进, 再批判, 再改进, 直到被认同的一个漫长的过程。虽然布艺山水画现阶段的发展还不是特别成熟, 但时间将证明它必然会不断地推陈出新, 无论是表现形式还是技法都将会有更大的发展空间。

参考文献

[1]唐志契.绘事微言[M].北京:人民美术出版社, 1984.

[2]王微.画山水序[M].北京:人民美术出版社, 1985.

[3]徐金堤.中国山水画史录[M].齐鲁书社, 1993.

[4]张凭.国画教材之七山水画创作.[M].北京:学苑出版社, 1993.

[5]李泽厚.美的历程[M].天津:天津社会科学院出版, 2001.

[6]中央美术学院美术史系中国美术系.中国美术简史[M].中国青年出版社, 2002.

[7]杨延文.当代中国美术家档案[M].北京:华艺出版社, 2005.

[8]李常存.笔墨余话[M].济南:济南出版社, 2006.

[9]吴惟.手艺北京:民间艺术的知性之旅[M].北京:北京图书馆出版社, 2006.