奥尔夫音乐乐器（精选9篇）

奥尔夫音乐乐器 第1篇

小班奥尔夫音乐：身体乐器

小班奥尔夫音乐：身体乐器

【活动目标】

1、进一步区分对身体主要器官和部位的认识。

2、发现身体部位可以发出各种各样的声音，并大胆地进行尝试表现为音乐伴奏。

3、萌发喜欢打击类音乐活动。

【活动重点】能区分身体的主要器官并能发现身体部位可以发出不同的声音。

【活动难点】大胆用身体部位为音乐伴奏。

【活动准备】

1、乐器3件（圆舞板、响棒、铃鼓）

2、嘴巴、手、脚图片各一张及音乐伴奏。

【活动过程】

一、律动，激发幼儿参与音乐活动的兴趣。

师：小朋友们今天铃鼓乐器来跟你们做游戏，跟着铃鼓走走吧！（当铃鼓节奏快时，幼儿快些走，当铃鼓节奏慢时，幼儿慢些走）

二、认识乐器，激发幼儿观察的兴趣。

1、听声音猜乐器。

师：史老师还请来了其他的乐器宝宝，它们要跟小朋友玩个猜猜乐的游戏，一起来猜猜它们是谁？（出示圆舞板、响棒、铃鼓）

2、引导幼儿倾听乐器发出的声音，并让幼儿说说。（依次讲讲三种乐器发出的声音）

二、引导幼儿发现身体能发出声音的部位，逐步认识身体乐器。

师：小朋友，不光我们的乐器你发出好听的声音，我们身上一些地方也能发出好听的声音呢？你试试看，能不能让它发出声音来。

幼儿尝试后并让幼儿说说自己身上哪个部位能发出声音，是怎么发出的如：嘴巴，当幼儿说出嘴巴的时候，教师出示图片，并让幼儿知道这是嘴巴乐器幼儿说说嘴巴除了小朋友说的一种以外，还有没有其他的方法（弹舌头、用力抿嘴）。幼儿集体练习幼儿想到的方法。手：可以拍手，也可以拍其他的身体部位。脚：碰脚、跺脚等。

三、利用身体乐器给音乐伴奏。

1、分部位给音乐伴奏（嘴、手、脚）

2、游戏：看指令选身体乐器演奏

师：小朋友，现在老师和你们来玩个游戏，老师这里的三张图做标记，等一下，音乐响起的时候，大家要边听边看我的指挥，我指到哪种身体乐器，你们就用哪种身体乐器演奏。

3、演奏2—3边结束。

四、结束活动。

师：身体原来能发出这么多好听的声音，让我们一起去告诉其他班的小朋友吧！（开火车离开教室）

奥尔夫音乐乐器 第2篇

“奥尔夫乐器”这一名称原来只用于指奥尔夫和慕尼黑的乐器制造家门德教合作发展制成的、带有共鸣箱的音条乐器(木琴、钟琴、金属琴)。如今,习惯于把在奥尔夫的《学校音乐教材》中和音条乐器一起使用的小型打击乐器,也算作“奥尔夫乐器”。下面的建议涉及音条乐器和小型打击乐器,也即是广义的“奥尔夫乐器”,这一概念最好的解释是“在奥尔夫学校音乐教材中应用的打击乐器”。

一点告诫:请别将这些建议与原本的音乐教育的教学法和方法论混淆!这些小小的实际建议,只可能、并且只想作为有助于辨明方向。谁想、以及必需更彻底地研究,这里只涉及到一点的教学实际问题:有必要去读有关的文献,以及利用一切机会,在原本的音乐与动作教育训练班和有关课程中去进修。

在开始奏乐之前

1、及时地放好乐器,并安排好正确的高度:坐着奏,用齐膝的高度,站着奏的高度高及肚脐。

2、按国形(或半圆形、3/4圆形)排列演奏集体。同类或相近的乐器并放在一起,音较低(音响较暗)的在指挥者的右边,较高的(音响较亮的)在左边。

要考虑到安放锤子、小型打击乐器的可能性(要用柔软的垫子,以便奏乐时放下及取起时不发出任何声响)。

3、尽可能紧凑地排放乐器,但是要使演奏者有足够的自由活动的余地,座位要用有平面的凳子,双脚应当舒适地着地。

排练已作好的歌曲和器乐曲

1、尽可能背奏!只为了缩短学习的过程才用乐谱,乐谱写在黑板上,一俟看熟动机之后即抹去。

2、首先,让全体一起练习旋律以及伴奏动机,然后才接作曲者规定地区分各个乐器的角色。

3、只有一件没有固定音高的打击乐器的演奏者,可以唱或哼唱旋律性的动机,或者只限于一起练习节奏性的因素。

4、可以首先用手和脚(拍掌、拍腿、跺脚、捻指)练习,或参与一起练习击奏的音型,然后才把这些音型移到一件乐器上去奏。

5、保证速度稳定,劳注意力度!不仅存在~种不固定的中弧,而且还有弱、极弱、强、极强、渐强、渐弱,以及一切可能的力度层次!有节制地应用强和极强!首先要把所有打击乐器处理作音色的产生体,而不是噪声的产生体。

6、逐首乐曲地,让学生们轮流分担不同的乐器角色,以使所有奏乐者随着时间的推移,能熟悉所有的乐器,而不固定地限于某种乐器。

7、有时可以将练好的乐曲录音,并放给大家听听,以带有批判性地考察合奏的音响结果。

8、每个演奏者也应当担任指挥,指挥应当担任一个中心的打击乐角色,而不是起指挥表演的作用。

9、每首乐曲,在练好之后,应当不用指挥也能演奏,仅在一开始进入时需要指示一下。

10、当集体不用指挥帮助和参与,也能把指挥指导下练就的乐曲演奏得完善,这位指挥的教学任务才算完成。

为已作好的乐曲配器或改编

1、如果作曲者没有规定乐器的配制,或由于演奏技术的困难,或由于缺少某些乐器,而不得不对配制进行必要地改动时,应当注意:应用乐器要适应于该乐器的特点和演奏方式。

发音激烈的乐器(响木、响板、钟琴等),应有节制地采用。

2、通过按曲式的各段变换乐器的配制(加或省去某一“音栓声部”常常就够了),可以避免音响形象的单调。

并不是所有现成的乐器都必需在每一首乐曲中被采用!

3、通过省去一些音(仅系不必要的重复昔),以及在各别声部中加进休止符,即可使音响形象松动、澄明。

4、控制配器的最终决定权,应当归于有批判的听觉;应当要求并激励全体奏乐者,参与这一控制(在听录音时或演奏时)。

5、配器或改编也应当适合演奏者的演奏技术能力,而这能力与其取决于马上就能胜任所要求演奏的程度,不如说取决于通过练习可以达到的能力。另一方面,也可以为一个有才能的演奏者,将一个大容易的、从而乏味的音型改得较复杂一些,只要这样的改动在音乐上是站得住的。要仔细地注意尽可能地交替并均衡地使用两只手击奏的“手法”

6、独奏的任务能促进演奏乐的乐趣,并能提高演奏者,所以从教育的角度来说是有价值的,应当尽可能地安排进去,但这里所谓独奏,是指相当于一个突出的音检,而不是显示高级技艺的能力。独奏的任务不一定在技术上难,所以,即使是技艺并不高的演奏者也有机会作为独奏而突出(如击奏三角钱作为进入、过渡或终止的指导者),从而增强他们的自我意识。

即兴演奏及改编歌曲的器乐伴奏

1、调式的旋律(即非终止式的,无半音的正声音阶的,六声和七声的。教会调式或自由调性的),可以用持续音、波尔动(五度低音)和固定音型(保持不变的动机)作为基础,并且(或者)可以通过音栓化(平行声部)或加花(从同度青出发进行装饰性的、“支声性”的加工),使旋律在音响上得到丰富,持续不变的音,双音和多音,可以在一切音区(即在旋律的下方、上方或旋律的同二宕区)应用。乐器和伴奏形式的选择,不仅取决于旋律的性格,而且还取决于歌词的内容,但同时要避免过于烦琐的象征手法。任何动机均可基于纯形式和纯音乐性而有理存在,对此,没有一种学说和建议可以代替良好的示范!

2、对于终止式的旋律,即明确地基于主(i级)、属(v级)和下属(iv级,这在有些歌曲中并不出现)的大、小调时代的歌曲曲调,首先用乐器演奏那些主三和弦的报者去伴奏,然后可以使这些根音节奏化,发展成两个或三个音的和弦,加以音型化,最后在现有的曲调上展开成为新的旋律。限于主三和弦形式的和声结合节奏上的变化和音响上的精致化(通过和声结构的松弛),以及接近于固定音型的风格(利用不同级和声的共同音),这样是适合于原本的奏乐风格的。

关于即兴练习

1、即兴器乐演奏,以掌握即兴演奏音响范围内的演奏技术为前提,音条乐器可以使音响材料(通过取下不用的音条)局限于已熟悉的音响范围之内。在奥尔夫《学校音乐教材》和其他教本中,有供即兴练习的模式:供继续引伸和补足的节奏和旋律,供配曲的歌词,作为旋律即兴基础的低音和固定音型,带有即兴插段的回族曲演奏,以及其他的课题。

2、节奏性的即兴练习,应当首先用生面俱有的乐器(手、脚)练习(拍掌、拍腿、跺脚、捻指),然后移到小型打击乐器上去。音响的“对话”(问和答的动机)可按顺序进行:以自由的和严格的(可分小节的)节奏,变成纯打击节奏的歌词,以及最后用较大型的形式(aba,aa-ba,回旋曲abaca等)作即兴演奏。

3、旋律性的即兴(这也包括有节率的因素)可以将已有的歌词节奏和打击节奏,用声乐或器乐加上旋律化。然后和节奏练习相仿地进而去解决形式的课题。

带表演的演奏和舞蹈

1、音条乐器和小型打击乐器特别适合于作带表演地奏乐以及作为舞蹈伴奏。这时既可以发挥音色(作为象征的价值)。也可以发挥旋律一节奏的运用可能性。

谈奥尔夫乐器在音乐课堂中的应用 第3篇

在幼儿园应用奥尔夫乐器的探索和实践中,除了引进奥尔夫乐器对教师进行具体课程的培训,还要以奥尔夫乐器特色为契机,将如何有效开展幼儿园音乐教育活动定为教研的主题,进而带动和促使幼儿园音乐教育教学模式的创新和教师们理念的提升。我们运用“观摩研讨”“案例解读”“体验分享”“反思交流”“拓展学习”“深化体悟”等形式,组织教师们开展了一系列的幼儿园音乐教育专题研讨活动,鼓励教师们围绕案例进行对话、反思、寻求策略或提出新的问题,让幼儿园开展奥尔夫乐器和音乐特色教育活动的实验研究形成一个小班、中班、大班“周期性”的实践过程,在“学习—实践—反思—再学习—再实践—再反思”的不断循环中,不断改进教师们的音乐专业技能,塑造其专业伦理,培养其在幼儿园音乐教育方面的研讨精神,建设专业共同体,并让教师们进一步内化认识,形成个人化的经验,帮助教师们建构“属于个人的独特性的幼儿音乐教育默会性知识”,促进教师的专业发展。

二、融入幼儿教育游戏化的特征之下,让孩子喜欢上音乐课堂

幼儿教育中,教师们以幼儿为中心,围绕课程的目标来进行,让幼儿在浓浓的音乐情境中主动的参与音乐活动,与音乐图谱互动、用声音和肢体表现、用奥尔夫乐器美妙的碰撞声表现音乐的旋律,幼儿在生动、自然、活泼的氛围中享受音乐带来的快乐,并获得音乐艺术的熏陶,每一个幼儿的潜力得到充分发展,又充分体现教师做幼儿活动的支持者、引导者的主导地位,全新的教育理念和组织策略让教师们之间相互切磋,共同提高,应该说是用奥尔夫乐器进行音乐教育的方式,引领并带动幼儿园教师组织幼儿园音乐教育活动取得了显著的成效。

奥尔夫乐器又是让幼儿在教师提供的边唱边做、边游戏边学习的场景中,用自己喜欢的肢体语言表达自己的认识和情感,用不同的教学方式引导幼儿培养幼儿的音乐兴趣和开发幼儿的多元智能。因此,幼儿园教师在开展利用奥尔夫乐器的教育活动中,应善于借鉴学习优秀的、先进的音乐教育理论和方法,结合幼儿的年龄特点和个别差异,运用先进的、适合幼儿发展的教学方式和教学手段,如:乐器演奏:学习打棒、串铃、响板等乐器的正确使用方法,并能随音乐进行演奏,能够齐奏或者按乐段分声部合作演奏;音乐指图:让幼儿初步了解音乐与图画的关系与对应,能听音乐进行指图活动。音乐练习册:音乐练习册是爱童音乐活动中乐理认知的补充,内容包括让孩子找相同、相关联的事物、音符;连线涂色;撕、贴音符,能按照音乐节奏贴到十六宫格里。对音乐形象进行涂色、添画、创意画活动,就是让幼儿在多样化的自己喜爱的音乐氛围中,满足他们对音乐的参与、探究的需要,获得表现和交流的快乐体验,同时也促使幼儿的音乐感受力、表现力、创造力和体能运动、协调性得到有效发展,从而让他们喜欢上音乐课。

三、融入幼儿的一日生活,促进幼儿各种潜能得的发展

在幼儿时期,生活的过程就是学习的过程,幼儿的学习在其日常的吃、喝拉、撒、睡、玩、交往、探究等活动中自然地发生着并持续地进行着正如《3-6岁儿童学习与发展指南》“说明”所述,“幼儿的学习是以直接经验为基础,在游戏和日常生活中进行的。”幼儿园一日生活的每一个环节都蕴涵着巨大的教育价值,给幼儿的学习和发展提供了丰富的契机。为此,我们珍视幼儿生活的独特价值,将奥尔夫乐器和教育的实施融入幼儿园一日生活。

比如幼儿户外游戏活动、做操、散步时的组织渐渐用铃鼓声的节奏取代了教师的吹哨声,以此来培养。1教师手持铃鼓,组织幼儿站队时的节奏:XXXX XXXX︱XXXX XXXX﹕‖X 0‖,随着教师打击铃鼓声的最后一拍,幼儿的队列按照男女各一列纵队站立完毕。2幼儿随着教师击打铃鼓节奏的变换,幼儿一边拍手一边迈着整齐的步伐,应和着教师击打的铃鼓节奏,或进行户外游戏活动、做操,或进行散步活动等。

如:教师的铃鼓节奏:2/4︱X X︱X—︱X X︱X—:‖

幼儿击掌声和脚步声节奏:2/4︱1 2︱1—︱1 2︱1—:‖

但通常中大班幼儿的节奏型要增加难度,他们除了用拍手和脚步声回应教师击打的铃鼓节奏外,还要用自己的口号声一并回应:

教师的铃鼓节奏:2/4︱X X︱X -:‖X X︱X X︱X X︱X -﹕‖

幼儿击掌口号脚步:2/4︱1 2︱1 -﹕‖挺胸︱抬头︱向前︱ 看 -﹕‖

在幼儿园开展奥尔夫音乐乐器和教育活动实践中,我们努力将奥尔夫乐器自然无痕地融入幼儿的生活,让奥尔夫乐器和音乐走进幼儿生活,在保证幼儿快乐生活的同时,进行积极而适宜的教育引导,让幼儿在童趣愉悦的生活体验中主动参与获得音乐知识的熏陶,既培养了幼儿的主动性、自主性、创造性和对音乐的兴趣,同时幼儿控制能力、倾听能力、协调能力、合作能力也潜移默化的得到长足的发展。

摘要：奥尔夫乐器和教育的理念将语言歌唱、器乐、身体韵律,即兴创作,生活自然音乐,童话故事,戏剧表演有机结合,透过这些内容去探索“发挥”儿童潜力及创造力,真正体现了《3-6岁儿童学习与发展指南》精神,因此本文将对奥尔夫乐器在音乐课堂上应用进行分析。

奥尔夫音乐乐器 第4篇

关键词：奥尔夫乐器；小型打击乐器；农村小学音乐

近年来，随着奥尔夫音乐教育以及奥尔夫乐器越来越多地受到人们的喜爱和青睐，奥尔夫乐器在各大城市也渐次成为了音乐教育培训的一个新风尚。由于农村小学音乐课堂中大多依然采取传统的音乐教学方式，过于偏重文化课，对音乐、美术等艺术课目没有足够的重视，从而使得农村小学音乐教育仍处于滞后状态。奥尔夫乐器中的小型打击乐器不仅价格低廉，且使用起来对提高学生音乐节奏训练等方面有着极强的帮助。另外，奥尔夫小型打击乐器还有制作简单的特点。在老师的带领下学生们不仅自己可以制造，而且在锻炼学生的动手能力，提高学生的乐感、美感和节奏感等方面也有着积极的推进作用。除此之外，奥尔夫在使用方面还有一个最大的特点，就是学生无需经过冗长枯燥的技术练习，便可以通过乐器来完成演奏和伴奏。奥尔夫乐器中的小型打击乐器在农村小学音乐课中的推广与使用，不仅可以解决因资金或师资条件限制等在农村小学音乐教育中存在的一些弊端，而且还能大大提升和培养学生学习音乐的兴趣。

一、奥尔夫乐器中小型打击乐器的分类简介

奥尔夫乐器中的小型打击乐器可以分为三种类型：

1.金属类乐器：包括碰铃、三角铁、钹（单面、双面）、串铃、碰钟、锣、沙球等，其特点是声音清脆明亮，具有穿透力，而我们在音乐课堂中主要使用的是三角铁、碰铃、串铃。其中串铃、沙球等乐器又被称为摇响类乐器。

2.木质类乐器：包括梆子、木鱼、蛙盒、单响筒、双响筒等。其特点是声音清脆、明亮、短促，适合演奏较快的节奏型，演奏起来比较清晰、明了。

3.皮革类乐器（即鼓类）：如手鼓、铃鼓、大军鼓、小军鼓、大鼓、定音鼓、排鼓等专业演出类用鼓，其特点是共鸣强、声音大、音量低沉浑厚，给人一种沉稳感。

当然在奥尔夫音乐教育理念中还有一种乐器是我们每个人都具有的，也是最自然、最灵活，最能表达节奏的乐器——我们的双手和双脚。在奥尔夫音乐理念中把人身体作为乐器有四种演奏方式：拍手、跺脚、拍腿和捻指，可以分别代表男低音声部、男高音声部，女低音声部、女高音声部。这四种演奏方式被称为“声势”。可以利用“声势”来进行简单的、基础的节奏演练和音乐学习。奥尔夫音乐教育理念中这种“声势”也是遵循了他的音乐理念“音乐的原始性”。

农村小学中有的奥尔夫乐器可能虽然便宜、简便，但是依然难以得到。在教学中我们可以做一些使用起来更方便、简易的自制乐器，如：把玻璃杯、罐头瓶等生活用具引用过来当作打击乐器，大的纸箱子、水桶做“鼓”，饮料瓶，易拉罐等瓶子装上沙子或豆子来用作沙锤等。通过学生亲自动手做这些简易的乐器，不但锻炼了学生的动手能力和创造能力以及听觉能力、审美能力，而且对学生们的整体音乐综合能力也能得到极大的提升。

二、浅析在农村小学音乐课堂中引入奥尔夫乐器中的小型打击乐器

在我们的小学音乐课堂中一般都是以欣赏课和唱歌课为主，而在我们农村小学音乐课堂中更是这样，似乎就是简单的老师唱学生跟唱，老师播放音乐学生就静静的欣赏，中间在夹杂着几个简单师生间交流的问题。可能过多的互动并不多，而奥尔夫音乐教育理念中的这些小型的打击乐器更能增加学生在音乐课堂中的积极参与性，让学生能更好的了解音乐，爱上音乐，从而喜欢上我们的音乐课。

比如说在人教版小学音乐课本《音乐中的动物》这一课时中，老师首先可以先让学生学习一个简单的节奏型X X | XX X|，让学生以小组的形式进行，运用小型打击乐器来打出这个节奏。第一组学生使用奥尔夫小型打击乐器；第二组同学使用自制打击乐器；第三组同学使用“声势”拍手或跺脚；第四组学生来进行跟唱。老师播放音乐，让学生用这个节奏型来伴奏，其中小鸡的音乐部分第一组同学使用手中的乐器敲击节奏型进行伴奏；小鸭子的音乐部分第二组同学用自制乐器敲击节奏型进行伴奏；小青蛙的音乐部分第三组同学用拍手或跺脚奏出节奏型来进行伴奏。可以先分段学习，然后再整首音乐连起来进行。一曲结束，四组同学可交换乐器来进行再一次演奏，以此类推，这样可以让每个学生都能使用、体会、学习到各种小型打击乐器，并且学生在轮流进行使用打击乐器演奏的同时，也学唱了歌曲。由于每个学生每个小组都扮演的有角色，分配的有任务，所以学生能够更加积极主动的参与到我们的音乐课堂中来。

积极主动是任何教学的一个原则基础。 奥尔夫音乐教育理念的引进，不仅在我国各大城市让更多的孩子体会到了音乐的美妙，而且也让孩子们找到了学习音乐的快乐。由于奥尔夫音乐教育目前仍属于一种贵族式的音乐教育，相对于农村普通家庭来说，要想真正体会和学习奥尔夫音乐，可能还需要一笔比较昂贵的费用。但我们在农村小学引入奥尔夫音乐教育理念中，可以使用价格相对便宜、经济实惠的小型奥尔夫打击乐器。一方面可以把奥尔夫音乐教育优势带到教学水平相对落后，教学方法相对简单的农村音乐课堂，增加音乐课堂教学的丰富性和先进性。另一方面也可以使得那些经济水平相对薄弱的农村地方的孩子，在音乐教育方面得到良好的训练、培养和学习。这样不仅能让农村小学音乐课的教学水平得以提高，也能激发学生学习音乐的兴趣，促进学生音乐才能的施展，更能促进农村音乐教育发展的整体水平。

【参考文献】

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育与实践[M].上海：上海教育出版社， 2011.

[2]刘蕾.谈奥尔夫乐器在音乐课堂中的应用[J].教育研究，2014（02）.

[3]李燕诒.奥尔夫和奥尔夫乐器[J].乐器，1995（05）.

[4]王瑞刚.浅析奥尔夫乐器在教学中的有效使用[J].赤峰学院学报，2011（12）.

奥尔夫音乐乐器 第5篇

1、在熟识乐曲构造并会随乐律动嬉戏的根底上，探究为乐曲匹协作适的乐器并能看指挥大胆地进展演奏。

2、根据身体动作的示意，探究用铃鼓的'不同方法演奏B段;在嬉戏情节进展线索的提示下累加大鼓并进展合乐演奏。

【活动预备】

1、阅历：幼儿已欣赏过“超级玛丽〞的电玩嬉戏并会随乐律动嬉戏

2、物质：相关图谱、音乐、铃鼓、圆舞板、碰铃各8套，大鼓一套

【活动过程】

1、随乐进展超级玛丽的律动嬉戏，再次感受嬉戏情节的乐趣

2、看图谱分角色再次表演嬉戏情节

(1)总结图谱与身体律动的关联，整理玛丽闯关的道路

(2)看图谱，分角色表演动作

3、探究为乐曲匹协作适的“乐器武器〞并能看指挥大胆地进展间关演奏嬉戏

(1)根据身体动作的示意，探究用(铃鼓)的不同使用方法匹配B段;用(圆舞板)和(碰铃)匹配A段音乐并分段演奏

(2)看指挥完好随乐演奏(ABA)，初步感受用“乐器武器〞进展闯关的乐趣(第一关)

(3)在嬉戏情节进展线索的提示下，累加大鼓进展合乐演奏。(第二关)

①根据故事情节进展探究在(毒蘑菇)处累加大鼓，成功或失败根据幼儿演奏状况而定。

②假设听到的是失败的音乐，师幼共同争论失败的缘由，再次进展闯关演奏。

(4)交换“乐器武器〞，体验用不同的武器进展闯关的乐趣(第三关)

4、局部幼儿律动嬉戏，局部幼儿乐器伴奏，完好随乐闯关表演(终极挑战)

奥尔夫音乐乐器 第6篇

这套教案超级实用，正规早教中心应用教案.我自己也是宝宝妈哦，希望所有的宝宝都能

健康成长。

亲子早期教育中不可或缺的一部分哦，奥尔夫音乐课程详细教案，每一位亲子教师和妈咪们都值得拥有的，此教案共分4期，每期有11课都有配音乐

奥尔夫音乐教案

学习目标：在学习匀速、变速节奏的基础上，培养宝宝学习音乐的兴趣，加强对音乐本质的理解和对韵律的把握，体验音乐的不同情感

课堂流程：

1、节奏问好

2、律动

3、复习上周曲目

4、学习新的曲目：引题、串讲歌词、念唱歌曲

5、结合曲目学习乐器的演奏及配乐表演

6、根据歌曲的律动进行体态表演

7、游戏表演

8、结合曲目进行美术练习

9、结束再见

教师要求：

1、活泼，朴素自然，循循善诱引导儿童表现原本的音乐

2、可用叫声、动作、食物、故事来做曲目引题

3、节奏表现稳定自然，同时善于带动宝宝和教师一起做

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感受奥尔夫音乐 第7篇

编者语：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创建。奥尔夫的音乐教育理念用一句话来概括就是：原本性音乐--Eric Lebeau，它通过奥尔夫乐器的演奏，采用儿童喜闻乐见的形式如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式，让孩子们在玩耍中感受音乐，从而提高孩子的语言、理解、表演等能力。在接触音乐的同时，也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，促进孩子的情商、智商发展。要求10-20个孩子，以下是一位接受了奥尔夫音乐教育的母亲所感所思，比较生动地反映了这一教育的特点，会对家长了解奥尔夫音乐有一定的参考。

感受奥尔夫音乐

真正了解奥尔夫，还是在上了两次家长课后。虽然只短短两次课，却让我由衷地喜欢上了这种教学方式。奥尔夫课的基本理论很少，在了解奥尔夫教学法的创始人卡尔.奥尔夫，以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想后，我们开始“感受”了。

七八个家长围成一圈，席地而坐。老师带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动，然后她告诉大家，用手掌击出节奏，同时说‘我喜欢苹果我喜欢梨，我喜欢水蜜桃跟我做’ 再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人要用相同的节奏边拍手边说：我喜欢XX(两个字如葡萄)我喜欢X(一个字如杏)，我喜欢XXX(三个字如哈密瓜)跟我做。每个人所“喜欢”的东西和“跟我做”的动作造型不能一样，绝对禁止重复别人表演过的。妈妈们的积极性立刻调动起来，每个人都极认真地想着怎样才能与众不同。我们依次示范表演后的结果就是，在座每一位母亲都充分意识到这个看似简单的游戏，其内涵是极其丰富的：有创造力的发挥，想象力的体现，还要集中注意力，跟着音律节奏的变化而变化。平时，我们并未注意到，其语言本身就是有着音调和节奏的。这个小小的游戏使我们认识到：音乐是与动作、舞蹈及语言密切相联系。

随后，我们又开始“声势”表演，即拍拍手、捻捻指、拍拍腿、跺跺脚，这样几个极其简单的、人们常常会有意无意做的动作，让我们连续做时，我们感受到的是高低音的不同。之后，“卡门序曲”响起，我们配合做声势表演，以此欣赏起这首著名的乐曲。这首乐曲我曾经听过多次，但从不知道用声势欣赏音乐会有如此妙境，因为我已感受到自己的肢体动作在尽情地体现节奏的快慢和声音高低的变化。由于这是人人都会做的动作，我们几个妈妈很快就配合得很好。而后，我们分成四组，并发给不同的奥尔夫乐器。这种乐器是奥尔夫独有的。它们不是钢琴、小提琴等，而是原始的发声器如：铃鼓、手鼓、木鱼、沙锤、三角铁等，还有一种音条可以灵活拆装的敲击乐器如：木琴、钟琴等。我们每个小组分别被给予三角铁、响板、铃鼓及串铃，这些乐器将被用以表现一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。老师做指挥，她的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。我们未做配合练习，随着音乐看着老师的手示指挥演奏起来。一曲下来每个妈妈都兴奋不已，原来音乐可以这样感受！原来我们这些对乐理知识一窍不通的人也能组成一个小乐队，并且也能演奏得这样好！大家兴奋地鼓掌，既感谢我们的老师，又骄傲于我们自己的表现！

第二次听堂课更有趣，首先，我们被要求听一段音乐，这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。老师要求我们集中注意力，听到一个长音时就要找别人握手，长音一停就要赶紧松手自由活动，长音一响就要再握手，但握手的对象不能相同，比如这次你同奇奇妈妈握手，下次长音响起时就得换其他妈妈。这里，有一个有趣的故事，有一群三岁的宝宝做这个游戏时，一个儿个头和桌子差不多高的小女孩，长音一响时找不到可以握手的人，小家伙灵机一动，一双小手紧握着桌子腿儿不放，长音结束，赶紧松开手。由此可见孩子的丰富的想象力和创造力！轮到我们游戏了，音乐响起——长音响了！妈妈们赶紧就近抓住一个妈妈，有抓胳膊的，有拉手腕的；长音过去！松开手，正想放松一下，长音又响了！再慌乱地扑向另一个！这回可是乱套了，随着音乐的变化，只见大家象是磁铁的两极，忽而紧紧地吸到一块，忽而远离，长音不停地响起，妈妈们像捞救命稻草似的到处握手，看也不看就抓住眼前跑过的人，手忙脚乱。长音又响了，我急着去握手，咦？怎么迈不动腿了？低头一瞧，哎呀！乐乐妈正坐在地上，反正也跑不动了，就势抱住了我的大腿！这可真是经典镜头啊！不知在一旁拍照的当当妈有没有照下来？这个时候，大家忙晕了，也乐晕了。音乐游戏结束了，妈妈们气喘吁吁，大汗淋淋，好久不锻炼了，这回是过瘾了。用乐乐妈的话就是：“既欣赏音乐又开发创造力，还可以减肥！一举数得了！”妈妈们好象又回到了童年和小伙伴们一起嬉戏的时候，虽然累得上气不接下气，每个妈妈的脸上却洋溢着发自心底的快乐。

老师在黑板上画了些符号如“)，“"”，...”等我们常见的符号表现音乐。我们借助这些符号欣赏贝多芬的《军队进行曲》。对于我来说，这些符号与音乐是没有联系的，但是当老师随着音乐的播放，用教棍演绎着这些符号的时候，我们越来越深入地了解到乐曲的节奏、结构和风格，如临其境般地体会到士兵们由远及近再走远的整齐步伐。一曲终了，再回过头去看这些符号，真是回味无穷啊！老师说也可自创符号和图形来理解、记录音乐。因为对孩子来说，可爱有趣的图形比空洞的说教更容易使他们接受。

回味这两节课，我感触很深。我觉得奥尔夫与传统教学法相比，就是给孩子创造了“一个自由快乐的童年”，“尽享艺术的真善美”，师生互动，老师高兴，孩子有成就感，培养孩子的潜能。

附：卡尔.奥尔夫的一生

卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代著名的作曲家，音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，从少年到青年，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧。

1924年奥尔夫与舞蹈家军特在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学——将动作与音乐相结合。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器，使学生亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写了第一卷教材，实现了“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式。

1932年，编辑了一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》，此后，奥尔夫专门从事作曲。其三部成名作：《卡尔米娜.布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943）相继问世，形成了真正的奥尔夫风格，体现了奥尔夫在音乐教育中原本性的原则和理念。

他在音乐教育上突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。

奥尔夫音乐乐器 第8篇

奥尔夫音乐教育体系是由德国著名音乐家卡尔·奥尔夫 (carl·orff1895—1982) 所首创的, 此体系是当今影响最广泛、最著名的三大音乐体系之一。奥尔夫教育体系已将近一百年的历史, 至今仍然在世界的许多国家继续发展, 必有其先进性。奥尔夫音乐教育体系的先进性可以从它的教育理念上体现出来。

关于综合性, 奥尔夫体系将音乐中的旋律和节奏, 与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。此体系下的音乐课与其说是一门课程, 不如解释成一种音乐教育活动。学生在其中识谱唱歌, 也在其中演奏乐器, 同时还可以自由结合朗诵、即兴舞蹈等进行一种综合艺术表演。这种形式的音乐教育, 能够加深学生对音乐的审美体验, 并促进学生学会用多种不同的方式进行音乐表达。奥尔夫音乐活动综合各种元素, 能考虑到学生的个体差异, 便于学生以自己最感兴趣的方式进行音乐体验, 促使学生积极主动的投入到音乐学习中。

关于创造性, 或者说是即兴性, 奥尔夫音乐教育体系没有中规中矩的教授学生音乐基础知识或基本技能, 它着眼于学生的感性面, 让学生在音乐、律动中即兴创造。每个个体都有创造性, 应该从小就培养学生自主创造的精神, 使学生能够在主动参与创新中得到乐趣。很多音乐作品的主要动机元素都来自于音乐家瞬间的“灵机一动”, 音乐本就来源于即兴创造, 创造性的培养是很有必要的。

关于原本性, 1963年在奥尔夫教育学院落成典礼大会上, 奥尔夫曾作了一个演讲, 其中有这样一段经常被人引用的话:“我所有的观念, 关于一种原本性的音乐教育观念, 并不是什么新的东西。我的任务和天职仅仅是从今天的角度, 将古老的、不朽的观念重新说出来, 并致力于实现它。所以, 我不觉得自己是什么新的东西的创造者, 而只是一个把古老的精华继续传递下去的人, 就像一个传递火炬的接力跑者, 在古老的火种上点燃火炬, 并把它传递到今天来。我的后继者命中注定也一样, 因为如果这个观念保持着生命力的话, 它的生命就不会终结。但是, 保持生命力意味着演变。随着时间并通过时间而演变, 充满希望和一再激动人心的, 正在于此。”这段话中, 奥尔夫明确指出, 他所谓的创造性是基于原本性之上的, 主张将原本的事物以一种新的符合当下的形式再诠释。

关于本土化, 奥尔夫曾经说过:“这些国家 (指非欧洲国家) 已正确认识到:他们不把 (奥尔夫) 音乐教育当做是某一种音乐教育体系来接受, 而当做是一种教学原理。它可能是他们重新发现他们自己的音乐和语言的传统, 并使之对他们的教育起有益的作用。”从话语中我们能了解到对原本性事物的再创造是因地制宜的, 本土的文化、传统、音乐是一切活动的源泉和根基, 并且进行本土化教育, 对于学习者而言通俗易懂, 更容易接受。

关于人本主义, 奥尔夫认为音乐教育首先是人的教育, 一切都应以人为中心。在纪念他的《学校儿童音乐教材》在巴伐利亚州电台播放20周年的时候, 他这样谈到:“从出身到教育都深受人本主义的影响, 我的全部创作, 还有我的教育方面的作为, 全部出于这个标志之下……或许教育中有人本主义的时代已经过去, 或许《学校儿童音乐教材》已是这方面的一次最后的宣言。即使时间过去了, 他将在历史上存留着。如果人本主义果真终结, 这是我所不愿和不能相信的, 那么, 西方的人类就会丧失太多, 并把不可恢复的的东西丧失了。”这段话是给教育工作者们的警醒, 一切教育都是为了人的发展, 无论教育的内容、方式如何变化, 都要以人的发展为最终归宿。

奥尔夫教育体系的主要理念都是互相联系, 不可分割的。首先本着人本主义理念, 人发展的起步需要从熟悉的易接受的东西开始, 所以要结合本土化;接着本土化的运用要挖掘人潜在的原本性;再者人进一步的发展又需要重新创造性的诠释原本的事物;创造的形式又可以是多种多样的, 所以又联系到了综合性这一教育理念。

二、奥尔夫民族乐器的运用

奥尔夫音乐教育体系有其专门的一整套教学乐器。奥尔夫的教学乐器中没有像钢琴、小号等此类的乐器, 而是采用精选的一些打击乐器, 并将这些打击乐器分为两大类, 一类是有固定音高的打击乐器, 能够奏出旋律;另一类是无固定音高的打击乐器, 主要是打节奏的作用。

无固定音高的乐器一般组合编制成四大类:木质类:声音清脆、明亮、无延绵音。散响类:声音特点是音量小, 声音散, 可持续奏长音。皮革类:一般有共鸣声, 声音低沉, 音量较大。金属类:最大特点是有延绵音, 清脆。第二类有固定音高的乐器:有音条琴, 主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板 (或钢片等合成金属的) 琴, 还有声音更高更清脆的小钟琴。 (在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐, 主要指像大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。)

奥尔夫音乐教育体系中有许多民族乐器的运用, 并且运用的民族乐器不仅是具有代表性的, 更是历史比较悠久的。如木鱼, 原为佛教“梵吹” (宗教歌曲) 的伴奏乐器。清代以来流行于民间, 早在明清时期, 木鱼就已经用于宫廷音乐、昆曲以及民间音乐的演奏。通常大木鱼用桑木或者椿木制作, 发出的声音比较低。在奥尔夫体系中属于无延绵音的木质乐器。还有巴西的古乐器卡巴沙, 最原始的卡巴沙是在干的葫芦瓜上套上一个用绳和种子织成的网, 在摇晃时会发出声音。后用于学校音乐课的卡巴沙, 就大多改成一个圆轮的形状, 上面套上一排排的钢珠了。属于奥尔夫乐器中音量小的散响类。再如, 马林巴铝琴, 马林巴传入拉丁美洲大约是在17、18世纪, 后来成为印第安人的乐器。而且, 演奏马林巴也已成为某些印第安部族的仪式的一部分。马林巴属于第二类, 有固定音高的旋律乐器。

结合奥尔夫体系的教育理念, 民族乐器的运用是必然的。民族的乐器一般更贴近本民族所在地域的生活、文化, 对于本土学习者更容易接受, 快速进入状态;而对于非本民族的学习者来讲, 由于对其他民族乐器比较陌生, 不了解乐器的固定演奏方法, 就不存在思维定势, 所以这类学习者更容易创造性的使用乐器。民族乐器的历史一般都比较悠久, 所以乐器本身就有原本性, 对促进学生发掘古老、不朽的精华有积极的作用。

奥尔夫音乐体系在中国的发展必须立足于本土化, 因此在其课堂教材中融入中国打击乐器也是必要的。一来, 对于中国学生来讲, 民族乐器是从小就能在生活中接触到的, 学习起来通俗易懂。但是从另一个角度讲, 随着全球化发展, 中国人接触的西洋乐器越来越多, 而对于自己家乡本土的乐器却越来越不了解。在奥尔夫教育体系中加入我们中国的民族打击乐器, 让学习者通过本民族的乐器发掘自身的民族本性, 将“原本性音乐”古老的精华传承下去。通过中国民族打击乐器的加入, 促使学习者了解本民族的各种打击乐器, 在了解的基础上创造性的使用乐器, 在即兴的创作中感受本土文化传统。

摘要：奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中, 学习者有机会进入丰富的艺术世界, 音乐不再仅仅是旋律和节奏, 而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。奥尔夫的音乐教学有其特有的一套乐器, 这套乐器都为打击乐器, 分为有固定音高和无固定音高。

关键词：奥尔夫,乐器,民族乐器,马林巴,音高

参考文献

[1]李妲娜, 修海林, 尹爱青.《奥尔夫音乐教育思想与实践》.上海教育出版社, 2005.

[2]金奉.《奥尔夫教育思想对中国音乐教育发展的影响》.曲靖师范大学学报, 2006.07.

奥尔夫音乐 第9篇

卡尔·奥尔夫（Orff-Schulwerk）是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家，慕尼黑人。1924年与舞蹈家歌特（Gother）在慕尼黑创办了一所初级学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。

在当时的20世纪初，欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”。这种歌与舞的新风格，新结合，给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步，音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人歌特合办了一所“军特体操—音乐—舞蹈学校”，使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。

下面，我们来看看奥尔夫音乐为什么有别于传统音乐呢？

1.首先，它是多种元素的综合

奥尔夫认为原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，可以说音乐是综合的艺术。

我们要怎样来理解它的综合性呢？1.它可以是教学资源和手段的综合：我们可以将音乐、舞蹈、语言三者融为一体，让孩子用词语来模仿、创造节奏，用肢体和舞蹈来表现音乐，抒发情感。2.音乐可以用不同的表现手法来诠释：艺术是相通的，儿童可以通过绘画来展现音乐，通过戏剧表演来创作和延伸。3.音乐学习的目的不是单纯唱一首歌，演奏一段乐曲或表演一段舞蹈，而是要通过这些活动去了解音乐带来的丰富内容。在掌握节奏、节拍、音效、曲式、指挥等音乐各个方面知识的同时，音乐中还融合了其他学科的知识，如：各种文化背景、风俗习惯、一些简单的科学知识和原理等。

2.其次，奥尔夫音乐强调即兴性

即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分，奥尔夫说：“一切都是幻想。”

音乐是无形的，因其无形而给孩子提供了更大的想象和创作空间。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们对音乐有更直接、原始的反应。

我们可以给孩子更大的自由去欣赏感受音乐，而不是将自己对音乐的理解强加给孩子。乐器的选择也可以更广泛，生活中的许多常见物品都可以成为孩子们敲敲打打的乐器。

3.再次，奥尔夫音乐可以让孩子随性表演

奥尔夫的音乐不是表演，也不是舞台艺术，而是人自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。

当音乐响起，孩子们会不由自主的扭动身体表达喜悦，小屁股扭起来、嘴里哼唱起来，有的还会几人拉起圆圈自由旋转。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。它能够表达孩子最自然的情感体验和艺术创造。

奥尔夫音乐以其独特的魅力感染着孩子和每一位参与者，如果您也想和孩子一起尝试，在律动、欢快的节奏和优美的音乐中一起感受、体会音乐带来的创造力和表现力，可以尝试：

1.有趣的节奏训练

节奏是音乐组成的基本元

素，是音乐的灵魂。我们可以尝试采用不同的方法让节奏活起来，以便孩子用心去感受、掌握节奏。

在节奏中，我们可以鼓励孩子用身体各部位去尝试拍节拍或节奏，让孩子的身体变得会演奏。刚开始父母给音乐配上自编的、有趣的词语，以词语为引导进行节奏练习，然后渐渐地培养他们注意倾听乐曲的节奏。通过这样的活动，儿童已经可以很好的运用多种肢体动作来表现同一种节奏。

例如在《加沃特舞曲》当中，我们可以用大小不同的国王的王冠来进行节奏训练，大的王冠代表四分音符，小的一组两个则代表八分音符，孩子可以更直觀的感受到音的时值长短；在音乐《大西瓜》中，鼓励孩子探索用肢体的各部位模仿嘴巴吃西瓜，打出节奏，并用不同的西瓜代表不同的声部，各声部用不同的节奏型进行演奏。

2.即兴式的肢体造型表演

卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在音乐活动中我们要秉承着这种理念，鼓励孩子在聆听音乐的同时用肢体动作表达内心情感，体验音乐，展现每个人的独特个性。

在音乐活动《爆米花》中，孩子们可以把自己想象成一颗小小的种子，通过在机器中的不断碰撞，最终变成各式各样的爆米花；在《加沃特舞曲》当中，请宝宝想象，如国王的动作是帅气的，精灵的动作是可爱的，王后的动作是美丽的，启发宝宝进行动作的创编；在听音乐《冰冻游戏》时，父母可以要求孩子在听到特殊音效的时候定住造型。我们为孩子创设一个神奇的氛围，儿童需要想象，根据冰冻人出现的不同场景做出不同的造型，有时变成石头、有时变成大树、有时变成小鸟或其他小动物。

3.随心的感应曲式

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

在音乐活动《库企企》中，我们可以通过一个有趣的故事来引导孩子：“在我们身边，住着许多美丽的仙女…… 今天，我们要找一位叫做“库企企”的仙女，她可以给我们带来智慧。可是，找到她，需要翻过四座大山，登上四个台阶……（引导他们感受音乐中的8拍和音乐的上行，也体会到了乐曲的四个乐句）；教师又引出仙女送给孩子们的礼物——“地图”，把音乐的图谱完整的展现出来，将音乐图像化、形象化，给孩子一个完整直观的体验。

《加沃特舞曲》中，我们可以以角色感应的方法帮助孩子进行曲式结构的分析，用国王、王后和精灵的不同角色划分曲式，便于他们清楚地区分乐曲的结构；在《小老鼠打喷嚏》这首乐曲中，以小老鼠打喷嚏来表现A段有规律的划音，以小老鼠晒太阳取暖表现B段舒缓的音乐，儿童很容易就理解了曲式。

4.乐器的创新性探索

这应该是孩子们最喜欢的游戏了。为了增添他们探索乐器的兴趣，父母可以同宝宝一起进行自制乐器的尝试。 自制乐器大都取材于生活，创设和使用时更广阔随意，能很好的发展宝宝的想象力、动手能力。特别是在提倡环保的这个时代，自制打击乐器能更好地激发孩子变废为宝的意识，为孩子提供自由创造的平台，引导他们在自然的状态下接触音乐、感受音乐、表现音乐和创造音乐，让幼儿感受到音乐无处不在的魅力。

在生活乐器区，有许多从生活中搜集出来的、能够发声的乐器，例如：厨房里经常用到的锅、碗、瓢、盆、铲子、锅盖等可以变成敲奏乐器；洗衣服用的洗衣板作为刮奏乐器；洗衣桶作为低音打击乐；奶粉盒装上豆子变成海鼓；饮料玻璃瓶子一个个悬挂起来，成简单的音阶……这样无形中就形成了一组生活中的打击乐队，孩子参与搜集、演奏、配乐，充分体会到了音乐无处不在。

在变废为宝区，父母和孩子可以一起利用废旧材料制作乐器。有纸盒上绷上皮筋做成的弹拨乐器；果冻盒子堆叠装入豆子做成的散响乐器；贝壳中粘上石头变成了响板；粗筋可以模仿大提琴作为低音；奶粉桶作为打击乐器，薯片桶可以做成腰鼓；废旧光盘制成的镲；当然也有孩子简单的将易拉罐装上豆子敲击等等。因为是自己动手制作的，孩子们对乐器音效的探索兴趣就会高涨很多，他们可以随意地敲敲打打，展示自己的乐器，音乐的创作自发自然。

音乐的本质具有不确定性，因其无形我们可以充分的让孩子感知、体验，从而内化为自身的经验；音乐是美的，它的感染力会带动孩子全身心投入、舞之蹈之。别犹豫了，和您的孩子一起开始音乐的畅想吧！