电影的基本知识范文第1篇
游戏规则：由主持人读下列问题，台下观众进行抢答，答对有奖。 题目：
1. 田汉作词，聂耳作曲的《义勇军进行曲》是1935年上海电通公司拍摄的故事影片(
A
)的主题曲?
A风云儿女
B城市之夜
C母性之光
2.(
B)罕有的才情和传奇的写作本领，在与桑弧合作《的太太万岁》，《哀乐中年》以及《不了情》三个电影创作中表现突出
A琼瑶
B萧红
C张爱玲 3.一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸’’是那部电影的主题曲-----A A 上甘岭
B南征北战
C英雄儿女 4.1935年在苏联邀请31哥国家参加莫斯科第一届国际电影展览会上，中国电影第一次在国际上获得荣誉影片的是----A A渔光曲
B 天涯歌女
C 十字街头
D风云儿女
5.1946年在解放区成立的第一个电影制片厂是-----A A 延安电影制片厂
B重庆电影制片厂
C中华电影制片厂 6.1962年获得第一届百花奖最佳导演奖，最佳故事片奖，最佳女演员奖的影片是-----A A 红色娘子军
B红色赤卫队
C刘三姐
D战上海 7.金鸡百花奖自设立以来今年是第几届?
A A 第二十届
B 第二十一届
C 第十九届
8.中国第一部有声电影是
C A 渔光曲
B 风云儿女
C 歌女红牡丹 9.中国第一部水墨动画片
A
盘庚迁都
B 砖木取火
C小蝌蚪找妈妈 10.中国自己拍摄的第一卜电影是：
A 定军山
B 英雄儿女
C 白毛女
二.我是电影狂
活动规则：事先将问题写在卡片上，装到不透明的箱子里备用。活动现场由主持人依次选五个人上台，在箱子里随便拿出一张卡片，回答上面的问题。答对有奖。 题目：
1.列举出著名导演冯小刚的五部电影
答案：让子弹飞 ，
非诚勿扰2 ， 非诚勿扰
，功夫 ，
夜宴
，不见不散 建国大业
，
破事儿 ， 集结号
，天下无贼 ， 甲方乙方大腕 ， 童梦奇缘 ，我是你爸爸
， 没完没了
，永失我爱
，温故1942 ，
唐山大地震
2.列举著名影星巩俐主演的五部电影 答案：我知女人心 ， 谍海风云
，霸王别姬 ， 豪门夜宴
，满城尽带黄金甲 ， 迈阿密风云
，
西楚霸王 ，
红高粱
秋菊打官司 ， 大红灯笼高高挂
3.列举五位中国的好莱坞影星
答案：李小龙、成龙、刘玉玲、巩俐、章子怡、李连杰、
4.列举五位中国著名的导演
答案：张艺谋，徐克，冯小刚，陈凯歌，谢晋，李安，吴宇森，陆川，费穆，蔡楚生，侯孝贤，韩三平，黄建新，张一白 5.列举著名导演张艺谋的五部电影
答案：金陵十三钗，山楂树之恋，十面埋伏，有话好好说，红高粱，千里走单骑，菊豆，三枪拍案惊奇，满城尽带黄金甲，我的父亲母亲，红高粱，秋菊打官司 6.列举著名演员周星驰的五部电影
答案：喜剧之王，喜剧之王2，功夫2 ，赌霸，赌侠，赌圣，非洲和尚，功夫，千王之王，国产凌凌漆，整蛊专家，少林足球，情圣，长江七号，大内密探零零发，大话西游，九品芝麻官，长江七号，武状元苏乞儿，食神
三.电影猜猜猜
活动规则：现场选十名观众上台，根据主持人的提示说出所描述的电影的名字，抢答，答对有奖。主持人分步提示，提示A部分后若无人知道则继续提示B部分，以此类推，指导选手答对为止。(在主持人提示过程中选手可抢答) 题目：
1.A这部电影曾获第19届金鸡百花电影节最佳影片
B由著名导演韩三平和黄建新指导
C讲述了从1945年抗日战争结束到1949 年建国前夕过程中发生的一系列故
事
D这部电影汇聚了中国电影的精英力量，如：毛泽东的饰演者唐国强，蒋介石的饰演者张国立，宋庆龄的饰演者许晴以及陈坤、赵薇、成龙、李连杰、刘德华、陈道明、葛优、刘烨、孙红雷 答案《建国大业》
2.A该电影的题材是爱情片
B由导演张一白指导
C九十年代与此电影同名的一部电视剧是中国大陆第一部青春偶像剧
D由著名演员徐静蕾和李亚鹏主演 答案《将爱情进行到底》
3.A该电影是一部青春励志片
B主要讲述一个患有自闭症的孩子与其父亲相依为命的故事，真实感人
C该片拍摄于山东青岛，仅用2个多月时间
D又文章和李连杰主演 答案《海洋天堂》 4.A这是部喜剧动作片
.B这部电影由长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》一节改编
C 首周票房1.7亿，打破了《唐山大地震》1.6亿的国产片首周票房记录
D由著名演员姜文自导自演的 答案《让子弹飞》
5.A这部电影是由陈大明导演的一部大陆爱情喜剧片
B该部影片是一王一后’’两大国际举行首次合作，影片女主人公首次挑战职场女王
C该片翻拍自好莱坞梅尔吉布森2000年冠军电影《偷听女人心》
D片中男主角以外获得特异功能--------能听到女人的心声 答案《我知女人心》
四.我爱记台词
活动规则：主持人说出某部电影中的经典台词，由台下观众抢答，答对有奖。 1.我泱泱大国，以诚信为本。《夜宴》
2.朕给你的，才是你的，朕不给你，你不能抢。《黄金甲》
3.做人要厚道。《手机》
4.有一日，我的心上人会脚踏七色祥云，身披金甲战衣来迎娶我，可惜我猜中了开头，却猜不中这结局。《大话西游》 5.“出来混，迟早要还的。”《无间道2》
6.在每个东西上面都有一个日子，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的?《重庆森林》
7.如果有多一张船票，你会不会同我一起走?《花样年华》
8..每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。《东邪西毒》
9.生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天 《向左走，向右走 》10.往往都是事情改变人，人却改变不了事情。 《无间道》
11我最讨厌你们这些打劫的了，一点技术含量都没有!!!! 《天下无贼》 12.人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅 《饮食男女》
13.我就喜欢你，敢爱敢恨、敢作敢当!。《关云长》
14.大哥，我讨厌吗?你要是觉得我不讨厌，我就继续欺负他。你要是觉得我讨厌，我立马
消失。
15.你是找感情的，我是找婚姻的!我们俩就走岔道了。《非诚勿扰2》16.青春是无情的，送你这座雕塑完全是一个善意的忠告，你可以拒绝我，不要拒绝青春。”《爱情呼叫转移2》
17.至于你，我一直认为这世界上有两种人 ，一种是那种长的很漂亮的人， 还有一种就是你，谢谢你让我知道头发长见识短真的是一个真理《人在囧途》 18.我怕穷，可我一直很穷。我又怕无聊，可我每天都过得很无聊。也许这就是命吧!越是怕的，就越跟我有缘《倩女幽魂》
19.真正的化妆不是伪装，真正的化妆不是要掩饰一个人的缺点而是放大她的优点，真正喜欢一个人不是看不到她的缺点，而是把他的缺点也看成了优点《最强喜事》
20.你快点回火星吧，地球是很危险的《少林足球》
五.影迷大作战
游戏规则：首先选位为观众上台，面对观众排成一列，由主持人随便说出一个人的名字，第一位同学走到麦克风前说出一位明星的名字，其中这个名字中必须至少有一个字和主持人说的名字中的一样，说完后走到排尾，接下来是第二个人，以此类推。如果那位同学不知道或反应时间过长则被罚下场。最后剩3名同学为最终获胜者。参与者均有奖
举例子：张艺谋陈小艺冯小刚王刚王珞丹
六.互动小游戏
电影的基本知识范文第2篇
一、“龙门”系列影片简介
《龙门客栈》是由胡金铨执导, 影片以明朝中期为背景, 讲述了武林侠士为救助忠良之后, 与以太监曹少钦为首的东厂高手在龙门客栈展开激烈拼杀的故事。该片于1967年10月21日在台湾上映。而《新龙门客栈》的内容则是由《龙门客栈》所改编, 外景地为甘肃敦煌, 其中的主要人物虽然有变化, 但仍然保留了其中的历史背景和善恶对立的剧情结构。《龙门飞甲》则是第一部3D武侠电影, 由徐克、张之亮联合执导, 徐克、何冀平、朱雅欐合作编剧, 故事延续《新龙门客栈》。
二、《龙门客栈》的配乐特点
《龙门客栈》作为上世纪六十年优秀的武侠电影之一, 其配乐方面也是可圈可点的。
1、主题音乐的标题性
六十年代的武侠电影大多是没有标题的主题音乐, 而《龙门客栈》却是少有的一部有主题音乐标题的武侠电影。《龙门客栈》的配乐由周蓝萍担任, 片头音乐使用的是《小刀会序曲》, 也可以称为影片的主题音乐。“小刀会序曲”是“小刀会组曲”中的一首, 是商易于59年为民族舞剧《小刀会》作的配乐。乐曲开头就利用唢呐尖锐清亮的音色“先声夺人”, 在引人注意的同时营造出了一种磅礴的气势, 一股“杀气”扑面而来, 接下来就将主题不断升调模进升华, 然后进入第二部分, 先以琵琶主奏, 后加入其它民乐合奏, 速度明显减慢, 给人平静之下又危机四伏的感觉, 短暂的抒情后在打击乐的强音中开始了第三部分, 所有乐器一起急奏, 然后转为中速, 打击乐一直以强音节奏铺垫其中, 音乐表现力十分丰富, 最后在合奏强音中结束全曲, 似乎有一种战胜恶势力的感觉。
虽然这部影片选择了有标题的《小刀会序曲》作为主题音乐, 但是此曲除了出现在影片片头外, 并未贯穿于影片之中, 因此被称为主题音乐也略显牵强, 这也是那个时期的武侠电影不重视主题音乐的一个表现。
2、配乐“中西合璧”
《龙门客栈》是六十年代少有的一部把西洋管弦乐和中国民乐结合的比较好的一部电影, 影片的主要配乐都由民族乐器演奏完成, 但由于民乐的震撼力有限, 因此需要烘托气氛的时候则由管弦乐完成, 增加了影片的听觉震撼力。该片的配乐大部分由周蓝萍担任, 但胡金铨嫌配乐太强, 盖过了武打的刀剑效果声, 所以有些武打场面由吴大江重新配过, 为了影片的效果, 吴大江用了京剧点子配武打、追逐。由于当时电子录音仪器还未普及, 吴费了不少神, 用锣鼓、梆板配合着人物的眼神、手势、跑跳, 对着银幕一段一段的配进去, 这样才有了我们现在看到的“声画“的完全统一, 而对于锣鼓和梆板的运用也体现出京剧”武场“对当时武侠电影配乐的影响。
三、徐克“龙门”电影对《龙门客栈》配乐的传承
上世纪八十年代末到九十年代中期兴盛了一种新武侠电影, 其最明显的特点是对中国传统武侠电影的改编, 片名大多都是在过去的武侠电影名前加一个“新”字, 意在传承金典武侠电影的同时加入现代电影的元素, 形成了中国武侠电影史上一次“新瓶装旧酒”的运动, 《新龙门客栈》就是其中的一部。徐克的这两部“龙门”电影不仅在剧情方面对《龙门客栈》有所传承, 在配乐方面也是一样。
1、片头音乐的传承
《新龙门客栈》和《龙门飞甲》的片头音乐也都延用了《小刀会序曲》, 虽然有不少电影中都出现过这支乐曲, 如《大话西游》、《功夫》等, 但是将其用为片头音乐的也只有这两部“龙门”电影了。
这两部“龙门”电影虽然在片头和片尾都使用了这支乐曲, 但是处理的也有所不同。《新龙门客栈》由陈斐烈配乐, 对于《小刀会序曲》有所简化, 但是并没有配器的改变, 而胡伟立在《龙门飞甲》的片头中除了省掉了乐曲的第三部分外, 还加入了更多管弦乐铺垫, 织体更加丰富, 听觉效果也更加震撼, 加之影片3D画面的处理, 气势更胜原曲。
2、配器的传承
除了延用《龙门客栈》的片头音乐, 两部“龙门系列”还传承了它的民乐为主, 管弦烘托的配器风格, 这一点也符合传统武侠电影的音乐特点。《新龙门客栈》开头就以唢呐主奏简短旋律, 然后加入其它民乐合奏, 铜管铺垫其中塑造出了东厂嚣张跋扈的形象, 这支片头配乐作为东厂主题音乐多次出现在影片中。而在《龙门飞甲》中也用唢呐代表重要人物出场的音乐。除了这种代表人物的主题音乐采用民乐外, 这两部电影也都有各自的民乐曲调贯穿, 而管弦乐多伴随民乐一起出现, 起到增加气势的作用。
四、配乐创新之处
这两部“龙门”电影虽然都有对《龙门客栈》配乐的传承, 还有各自的创新之处, 体现出不同时代的武侠电影配乐特点。
1、客观性音乐成为亮点
除了之前提到的片头音乐和配器传承了《龙门客栈》的主要音乐特点外, 两部电影在使用客观性音乐方面都有各自的创新, 体现了极强的地域性特点。《新龙门客栈》中有两首插曲, 都是西北民歌风格, 因为故事本身就发生在西北大漠, 所以影片在第一次出现龙门客栈的时候就用了《想哥哥》这首当地民歌来展现大漠风情, 同时也从侧面把客栈老板娘的放荡风骚刻画了出来。第二首民歌也是由这个风情的老板娘裸身在屋顶上唱的, 除了更加深化老板娘的性格特征外, 还为影片增加了一种别样的风情。相比较而言《龙门飞甲》中的客观性音乐则使用的比较简单, 是由住客栈的鞑靼人用鞑靼语演唱的, 主要是为剧情设计的, 歌曲掩饰了鞑靼人另有所图的目的性。
2、民乐的创新点
两部电影配器方面都使用了民乐作为主奏乐器, 但是《新龙门客栈》中民乐出现的频率更多, 以竹笛为主, 除了用来转场和预示危机外, 还代表男女主角的感情, 旋律柔和抒情, 把二人乱世中的情感衬托的清新纯净, 给影片带来了一抹温情。而在女主角对男主角的感情产生怀疑时, 音乐转而用二胡来表现女主角内心的纠结, 这些细节化的处理都是《龙门客栈》中所没有的。而《龙门飞甲》中民乐则和管弦乐则平分秋色, 这也是由配乐的时代性特点而决定的, 但是也同样采用琵琶来完成转场和代表危机四伏, 竹笛也仍然用来抒情, 只是又加入了弦乐辅助, 使情感更加复杂揪心。
五、结语
《龙门客栈》是上世纪六七十年代港台武侠电影的代表作, 其音乐是中国武侠电影配乐的奠基之作;《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点, 堪称武侠电影的一座丰碑, 配乐也是武侠电影音乐中的经典;《龙门飞甲》则是第一部3D武侠电影, 也是近年来少有的真正的武侠佳作, 其中的音乐更是独具创新, 表现出当代武侠电影音乐的风格特点。三部影片在音乐方面不仅有各自的独特之处, 也体现了鲜明的时代性特点, 传承了武侠电影的配乐风格, 对以后的武侠电影配乐产生了深远的影响。
摘要：“龙门”系列电影是中国武侠电影中巨大影响力的系列, 其中配乐代表了中国武侠电影音乐的演变与发展, 三部电影的配乐者虽然不同, 但配乐的中国民族风格还是很突出的, 对以后的武侠电影音乐也有指导性的作用。
关键词：“龙门”系列,武侠音乐,发展
参考文献
[1] 倪骏著《旁落的江湖中国武侠电影的历史与审美》中国友谊出版社2008年.
[2] 贾磊磊著《中国武侠电影史》文化艺术出版社2005年.
电影的基本知识范文第3篇
一. 对微电影以及商务微电影的介绍及见解 1什么是微电影 2什么是商业微电影 3微电影和商业微电影的差别
二 .商业微电影的营销模式分析
1.商业微电影的出现
2.商业微电影出现的原因和产生背景 3.商业微电影的发展 4.商业微电影的特点
5.商业微电影相对于普通广告的优势 6.商业微电影的商业价值 7.商业微电影的传播机制 8.微电影营销的注意点 9.行业现状及其弊病 10.商业微电影的发展方向 11.企业微电影营销成功的必要条件
正文
一.对微电影以及商务微电影的介绍及见解 1.什么是微电影?
微电影(Micro film)，即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(30秒-300秒)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
Wiki给出的解释：微电影(英语：microcinema，在其名词发源地中国通常称之为Micro film)为短片分类之下的另一分支，华语地区对于微电影之时间长度的定义有所不同。但在中国，通常是指专门运用在各种新媒体平台(如Youtube、土豆等视频网站)，适合在移动状态或是短时间休憩状态下所观看，有完整故事情节的短片。其时间长度通常低于300秒，可以单独成篇，但也有成系列的微电影。现今，每年有连续三天会在分属全球十几个不同国家的50多个城市同时举办“国际非常短片节”(Very Short International Film Festival)，参展作品的限制为不超过三分钟的短片为限。内容型态包含：公益推广、形象宣传、商业订制、个人创意等等，因其模式是在网络上以超短时(30~300秒)且有完整剧情的影片呈现，对民众来说是受欢迎且具有吸引力，因此近年来微电影以各种形式被社会各界广泛地使用中。
虽有“微电影”一词，但此类影片类型在各方面上，并不具备与“短片”一词所代表的影片类型作区别的特质。在国外此类型影片，一般还是以"Short film"(即“短片”)来称呼。有人认为“微电影”一词，仅是华人媒体业者为了商业考量，在“短片”一词上作装饰来区别一般的短片，强加独创的名词，事实上微电影并非短片的分支，但依然是短片。
事实上，百度和wiki分别从不同侧面解释了微电影这个名词，百度的解释很明显是国内人士编辑的，也代表了我们眼中的微电影的概念，我们认为它是指那些具有完整故事情节的、相对于普通电影微型化的视觉作品，该作品不限主题，可以单独成篇，也可以连续成剧或者系列，也就是说，它拥有普通电影拥有的大部分性质和特征;但是，wiki却不这样认为，wiki认为它只是短片的一个分支，说是微型电影还太勉强了。这很显然是外国人或者是其他方面的见解，体现了文化之间的差异。虽说一方坚持是电影而另一方觉得比较牵强，不过正好双方又恰恰是互补关系，我们可以认为微电影既具有微型电影的性质在其本质上又分为短片的一种，有了这种性质，它的伸缩性和扩容性就变得很强大了。
2.什么是商业微电影?
所以，假如以如此概念定义微电影的话，那么，商业微电影的概念也就很好判断了。虽然百度百科里并没有明确的对什么叫做商业微电影做出明确的解释，但是我们自己也能够解释的很明白。
我对商业微电影的见解：我觉得商业微电影就是利用微电影的嚼头人为制造出的为营销效力的新型商业广告。
是的，追究其本质，它还是广告的一种，但有别于电影，与其它媒体植入的广告不同，商业微电影本身就是一部完整的广告，整个影片全过程可能说的都是一个产品或者为某一方面做的宣传，可是，却冠以微电影的名号，来吸引人气，推销产品，不是做得很好么! 商业微电影必然拥有微电影拥有的一切属性，也在一些层面对微电影做了创新，其引起的新型广告热潮带我们来到了一个新的世界。
3. 微电影和商业微电影的差别
我觉得二者最大的差别就在于“是否为了商业利益而制作”，因为微电影一般都是草根级的普通大众制作出的，为了表达一定的感情和内涵以及主题而创造的非商业性作品，而商业微电影则是为了推销自己的品牌或者产品而有意创造的，引导消费者消费行为的营销性质的作品，所以，两者的区别关键就在于是否为了商业利益而制作这个字眼上了。
二.商业微电影的营销模式分析 1.商业微电影的出现
商业微电影乃至微电影的雏形其实是2010年凯迪拉克和中影集团携手吴彦祖斥1.3亿巨资创作的《一触即发》，影片中吴彦祖在短短的90秒的“微时间”内，在凯迪拉克赛威的帮助下，甩开对手，最终与合伙人成功交易。整部影片的时间虽然较短，但是颇有好莱坞大片的风范，跳伞、追车、爆炸等多种电影特技形成独特的视觉体验。整个影片中除了广受欢迎的明星吴彦祖外，恐怕最引人瞩目的就是逃脱工具凯迪拉克赛威了，因为它从头到尾，风头出了个遍，实在是叫人难以不对其感兴趣啊!
没错，如果你对这部电影里面的汽车感兴趣的话，那么这部电影对于制作方来说就开始起作用了，它本来的目的就是唤起那些汽车迷的共鸣。在这部微电影的背后，制作方总是在用更多的时间思考产品的受众是谁，他们自身有着怎样的故事，他们记忆里最深层的感动来源自哪里，产品本身的属性回归到用户身上，就可以找到很多共鸣点，《一触即发》把梦想与激情贯穿在整部电影中，锁定了汽车爱好者年轻人和中年人。
一个好的商务微电影首先它是一个能够让人记住的电影，其次是一个令人耳目一新的广告，然后是关注植入产品的属性。看了吴彦祖在电影中的视觉体验，你是不是想驾着车在一望无际的公路上飙车了?而这辆车，当然是凯迪拉克赛威了!
所以，这个《一触即发》的出现，即代表着商业微电影的兴起。它不仅为什么是商业微电影做了一个较为完美的定义，更为今后商业微电影的发展方向以及制作方向提供了一个较好的模板。
2010年，商业微电影作为新兴之秀崛起了。 2.商业微电影出现的原因和产生背景
商业微电影的诞生看似是在一个短期过程中完成的，其实则不然。
首先谈谈它的诞生背景吧。首先商业微电影是新的广告发展形势的需要，广大网民对于广告的容忍度越老越低，尤其是那些生硬的、直白的、叫卖式的硬广告。其次是网络视频平台竞争的推动。各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈，热门影视剧的版权也随之水涨船高。再者是碎片化传播时代的需要，现代年轻人生活节奏快工作压力大，娱乐时间零星、短暂。
其次还有很多从其他方面阐述的微电影的诞生原因及背景，主要是以下几方面。 Web3.0的必然产物
高科技和互联网的发展为企业广告的新发展奠定了物质基础和历史条件，可以一句话概括为Web3.0 造就了微电影。企业广告的演变离不开媒介形式的演变，企业的广告形式在Web3.0时代需要创新，传统的硬广告的生存空间越来越小，尤其是2011年广电总局更是颁布了“限娱令”，“限广令”更是进一步压缩了电视植入式广告的空间。此时，活化的软性植入方式必然是未来企业广告的走向。
影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力
影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。例如《纵身一跃》就是蔡康永用Sumsung Galaxy拍摄出来的。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、发布，这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影，这是微电影制作的最现实的物质基础。
微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。投资规模也从几千几万上升到几十万不等。
从上面我们可以看出，商业微电影显然不是一夜之间冒出来的，而是很多矛盾纠缠了许久后稍稍解开诞生的适应了新时代要求的“异形”商业广告。从本质上来讲它是由时代的发展培育出来的富有无限生命力的新生儿。
3.商业微电影的发展
从最初的带有汽车广告性质的作品到现在扩散到个行业中来，已经出现了很多有别于上面介绍的商业微电影，而事实上，商业微电影的也确实做得越来越动感流畅了，虽然我还得举一个跟汽车相关的例子莫文蔚为凯迪拉克拍摄的广告《66号公路》，但是人家做的就是很带感啊，起码我是想开着他们的新车在公路上“撒野”了，而其他的食品类微电影虽然也一定程度上令人垂涎三尺，可是还是差强人意吧!总之，现在商业微电影正在蓬勃发展，发行数量虽然不是呈直线型上升吧，也是增长很快的，而且质量普遍提高，创新程度也随之增加，关键是越来越引起电影受众群体的共鸣了。
4.商业微电影的特点
商业微电影最常见的地方当然是微博了，尤其是新浪微博。这样的特性不光是因为二者都是微时代下的产物，最关键的是微博是当前网络广告流通最快最广的地方，大家当然喜欢把自己的作品投入到有宣传价值的地方啦!
说起微电影的特点，就不得不提一下微传播，因为微传播是微电影的最重要的特点之一。微传播作为一种新的传播方式，集合了自我传播、人际传播、组织传播、大众传播的特点，在互联网上平等、去中心化和反权威精神的基础上，融入了个人性、及时性、互动性，将网络媒介打造成为信息交流的平台。微电影正是流淌于这种微传播当中的新血液。借着微传播的力量不断地被广为人知。
抛去微传播，商业微电影主要有一下几个特点。即：草根互动性、微营销性、借微博之势和广告电影化。没错，通过和平民大众之间的互动，借着“微”力量，以微博微靠山，电影化的新型广告就是商业微电影!
微电影有着“三微”特性。即：微时、微制作周期、微投资规模，这也是他的三个优势。微时即意味着制作时间短，省成本，而为制作周期即意味着流通的迅速化。微投资规模有利于一个企业节省它的广告制作费用，也是节省成本的一个好方法。
5.商业微电影相对于普通广告的优势
更具吸引力。每个人都可能仅仅因为对微电影内容的好奇而播放、欣赏，而 普通的企业广告宣传片却无法吸引不相关观众的目光。
更具亲和力。普通的企业宣传片纯粹以宣传自身为目的，容易引起观众的抵触情绪，而企业微电影的剧情、内容更容易让人接受。
更具可看性。剧情赋予了企业微电影更丰富的表现形式，相对于千篇一律的企业宣传片，企业微电影可以包含更丰富的创意元素。
更具传播力。好的微电影作品能够将企业品牌融于故事情节，与观众情感共鸣，因而观众的参与深度更有利于传播。
6.商业微电影的商业价值 商业微电影对于受众的价值
用一种潜移默化的“润物细无声”的软性广告营销方式向受众宣传自己企业的形象或产品功能，迎合自我意识时代下人们反抗填鸭式生硬宣传的需求。对于一部好的商业微电影，观众觉得它并不是令人厌烦的广告，而是能令自己的注意力和兴趣集中的小电影!
商业微电影对于企业的价值
大量消费者转移消费阵地，开始网购，为了追踪网络上的目标消费者，微电影成为了众多知名企业塑造品牌的不二选择。是的，微电影正在成为一个企业展示自己的新平台。在这个平台上表现出色，你有可能就成为一代新的王者。
商业微电影对于广告公司的价值
微电影营销的项目周期短，资金回笼快，广告效果易于监测评估。为广告公司找到了新的营销手段。
7.商业微电影的传播机制 渠道
第一类是视频门户网站如优酷、搜狐 第二类是官网，权威、目标受众集中
第三类是微博，门槛低、多平台、传播快、互动性强 第四类是社交网站、论坛等其他传播渠道
对比各类传播渠道，我觉得对于中小型企业，首选微博以及官网。不过无论是哪一种，都能够起到一定的效果。
微电影传播机制的内在分析 营销目的
商业微电影兼具病毒视频的自传播性和电视广告的制作精良，同时还能将品牌和产品诉求巧妙地融合在一个故事里，并且，其主题是产品的核心价值观可影响观众的情绪，帮助品牌建立与观众间的感情纽带。
目标受众
根据相似的特性、需求和需要，将目标受众的细化，对受众目标分类越细，就越能设计出更有针对性的信息内容、制定宣传战略和鼓励措施，并由此获得更好的宣传效果。
媒体渠道
相对于传统媒体而言，手机媒体、数字杂志、移动电视、数字电视等，都是当今时代涌现的新兴媒体。商业微电影凭借着本身具有的趣味性和感染力，选择低成本的网络视频微电影则是一种理性选择。
广告策划
广告策划的核心内容是广告的诉求策略、定位策略、表现策略和媒介策略。向消费者传达清晰有力的销售讯息，提供利益给消费者，并且解决消费者的问题，从而实现一个优秀策划方案的成功。
商业微电影的营销模式
简单的来说，商业微电影都是遵照一个营销模式创造出来的。这个营销模式就是“商家微电影消费者购买力”。也就是说，根据细分的市场以及潜在的购买人群，商家创造出微电影，然后微电影通过传播媒介的流通传播给大众，大众消化吸收微电影当中的产品内容讯息并不断转化为现实的购买力，发生购买产品的行为，而购买行为促成新的商务微电影的诞生，不断循环。
商务微电影的营销模式也可以从线上和线下两方面进行研究
线上：立足于网络媒体，建立独特的网络化模块，将销售网站嵌入到网络化模块之中。值得注意的是，网络化模块必须是以微电影为主题，销售网站占很少的比重，以此产生不自觉的购买力。
线下：企业将商业微电影、广告公司和网络媒体集成，开发出一款移动终端APP。定期更新，以电影打动消费者，不是以产生购买力为显性目标，而是让消费者来期待微电影的心理来产生直接购买力。
商业微电影营销模式目前还处于一个比较混沌比较单一的阶段，无非就是在微电影中宣传自己的产品，促使购买力的直接增长这一单调的模式，企业还需探讨今后作微电影的新方向，比如，在自己的微电影中同时宣传几种产品，或者在微电影中为广告(电影)赞助方也做一些宣传从而拿取更多的利润啊，以及和同类企业合作形成双赢的局面啊等等等等，此外微电影的制作方应该积极学习先进的技术和拍摄手段，争取吸引更多的人气。
8.微电影营销的注意点
首先是必须要坚持原创，然后注重电影的实际质量和趣味度，不能一味的追求技术性和商务性。
然后制作的电影必须要和受众相匹配，必须要能够引起受众的共鸣。
再然后应注意成本的控制以及拍摄时间、制作周期的控制，否则一旦微电影宣传不起作用，那么，你的亏损就大大的了。
最后应注意微电影和实际产品品牌的匹配，切记不要在电影中夸大自己产品或者企业的形象，而是要实打实的突出自己才对!
9.行业现状以及其弊病
随着移动新媒体技术的发展和网络视频业务的壮大，微电影(商务微电影)的狂潮正在席卷全国，优秀的微电影作品大量涌现，各大网站也纷纷开启微电影计划。不过，尽管其影响力快速扩大，但是其商业模式至今仍未尽清晰。很多企业只是听说微电影的成本很低，效果很大，而动心。作品点击率倒是上去了，但最终只是博大家一笑，事后很少有人能够提起品牌名称，更别说品牌定位及文化了。而且过度商业化的运作令创意微不足道也是一大弊病。
现在制作微电影的公司虽多，但是能把它拿得出手的却很少，竞争很激烈，任务也很艰巨，总体而言，现在，这个行业的发展还在摸索的初期阶段。
10.商业微电影的发展方向 内容为王，创意制胜
微电影的“微”决定了它必须在短时间内高效地吸引观众并让观众产生继续看下去的兴趣，如果电影质量越来越烂，消费者慢慢就会失去兴趣，广告效应也就无法实现。
平衡数量和质量，避免过度商业化
微电影要沿着艺术的路线继续走下去，商业化的市场运作当然也还需要，但艺术成分要充分保证，唯有如此，微电影的生命才会继续延续下去，才会在将来进一步大放光彩。
差异化经营，打造微电影品牌
微电影是大众流行消费产品，大众品牌消费的今天，必须创立自己的品牌。 11.企业微电影营销成功的必要条件
必须依据自身条件和优势打造自己独特的品牌和产品。
根据自己品牌和产品的特性创造出具有个性和创新意义的微电影，微电影应该具有充分宣传自己的必要条件
必须注重电影本身的质量以及特色 配合其他营销模式进行宣传 注意营销模式的创新以及完善 利用免费媒介广泛传播的特点制胜 微电影的受众化 线上线下宣传的配合 与传统广告的有机配合
电影的基本知识范文第4篇
摘要：迪士尼作为动画产业的先锋，对世界的动画电影制作具有重要的指导与借鉴作用。童话一直是迪士尼动画电影的一个重要取材资源地。迪士尼对于童话的动画电影改编方式，伴随时代的变更经历了一个不断演进的过程。从忠于原著到改头换面式的大胆创新，迪士尼的选择不仅是一个公司面对时代与市场的应对措施，同时也映射出影视改编的发展变更历程。
关键词：迪士尼；动画电影；童话；影视改编；艺术形式；编码与解码
一部优秀的影视作品必然离不了一个好故事，选择改编文学作品可以说是挑选好故事的一条捷径。这种从文本到视听的跳跃，自电影诞生不久就已经出现。诸如《飘》《安娜·卡列尼娜》《德伯家的苔丝》《战争与和平》等经典名篇在荧幕上得到新的演绎。华特·迪士尼影片公司（The Walt Disney Company）以动画起家，在电影的文本选择上，童话也就成为了一个重要的选择对象。自1926年创办至今，迪士尼公司共出品过134部动画电影作品，这些作品中有42部取自文学作品。取材文学作品的动画中，又以童话居多。《白雪公主》《小鹿斑比》《仙履奇缘》《艾丽斯梦游仙境》《睡美人》《白雪皇后》等人们耳熟能详的童话故事，在迪士尼的动画电影中一个个鲜活起来，陪伴无数人走过了童年。
影视的改编，就是将文学、戏剧、动漫、游戏等作品改编成电影或电视剧①。这其中也包含着电影制作者的二次创作。童话属于文学的一种体裁，以儿童为主要的传播对象。动画电影的主要受众同样是儿童，类似的受众使得动画电影热衷于改编童话故事。从童话到动画电影，实现的不仅仅是受众对于作品欣赏体验的转换，也是不同时空创作者之间的对话，更是对电影制作者的一项挑战。迪士尼动画电影的改编手法也是随着时代的演进、电影业的发展与迪士尼自身状况进行不断的变革。
一、童话到动画电影的改编：从文本到视听的跳跃
（一）不同艺术形式的转换
童话是以儿童为主要阅读对象的一种文学体裁，电影是将视觉与听觉相结合的现代综合艺术表现形式，它将声画合一，时空相连，改变了童话以往的单一文本表现形式，带给受众不同的感官体验。电影的改编，将文字转变成电影艺术语言，即画面、镜头、音乐、音响、色彩、蒙太奇手法的运用等。这种跨艺术表现形式的转换，在丰富受众视觉体验的同时也不可避免地丧失了原著中一些元素。在文本阅读中，文字虽然无法给受众提供直观可视的形象，但是它带来无限想象空间，不同的读者对于故事的感受与想象程度都是不尽相同的。电影能带给受众多方位、立体化的感受，人物形象、动作、表情一看便知，整个故事更具真实感。
（二）不同时空创作者的对话
电影的改编是不同时空创作者之间的对话，是童话的作者与电影制作者之间的对话。童话作者对作品的创作必然会结合作者自身所处的时代大背景，作品中渗透出浓浓的时代气息。同时作者的经历也会对童话的风格具有一定的影响。电影的制作者则很有可能与童话作者所处不同时代，有着不同时代的背景与价值观。如果电影制作者想要将作品完美地演绎出来，让作品保留童话的故事与韵味，又迎合当前受众的欣赏品味与价值取向，就必须将这两个截然不同的时代相结合。
（三）电影制作者的编码与解码
呈现在观众面前的动画电影其实是电影制作者对童话进行解码与编码的结果。电影制作者按照自己对于童话的解读，将童话中人物形象、故事情节及故事发生场景等再现出来，是依照原著与创意发挥的结合。在博蒙夫人的童话故事《美女与野兽》中，并未描绘过野兽长相具体是什么样子，而在1991年动画《美女与野兽》中迪士尼将野兽塑造成长着牛角、獠牙，近似直立狮子的形象。这些展现给受众的荧幕形象，即是迪士尼的电影制作者们在对原著理解与想象基础之上，结合画面呈现美感、不同形象寓意等因素创意发挥的结果，是电影制作者在对原著进行解码后的再次编码。
在电影制作者的编码中，除了对原著中场景与人物形象塑造上加以自己的理解，对原著中的故事情节也进行了不同程度的二次创作。《小美人鱼》中，迪士尼将原本的悲剧结尾改为喜剧收场；《公主与青蛙》中公主在亲吻了王子后自己也变成了青蛙；而《冰雪奇缘》的二次创作程度就更大于前面几部。随着时代的演进，也可以看出迪士尼在电影改编的二次创作上程度不断加大。
二、童话改编动画电影——迪士尼改编方法的演进
迪士尼对于童话的改编程度与时代的发展、行业的竞争和迪士尼公司自身发展状况等因素相关。早期的动画电影中改编力度较小，动画电影只是童话故事在电视的“副本”。后期，迪士尼对童话的改编力度不断地加大，以至于在一些影片中我们只能看到原童话的部分元素，整个故事发生了翻天覆地的变化。童话改编动画电影，迪士尼的改编方式随着时间的推进主要有以下四种。
（一）忠于原著的改编
1. 忠于原著的改编方式。在迪士尼的创始人华特·迪士尼主持时期（1923—1967年），迪士尼采用的主要是忠于原著的改编方式。这个时期的动画电影，如《白雪公主》《木偶奇遇记》《小鹿斑比》《仙履奇缘》《艾丽斯梦游仙境》《睡美人》等，迪士尼在故事或人物上虽然有所改编，但是改编的力度较小，故事基本保持原态，属于忠于原著型的改编。在这种改编模式下，故事主要情节与人物设定基本是与原著相吻合，仅对一些非重要的细节部分做出适当的修改，使其更加符合逻辑或是视听效果，很好地保留了原著的意识形态与基调。如选自《格林童话》的动画电影《白雪公主》，对原著改编地方就很少，改编的地方也未影响整个故事的发展。除了直接照搬原著，对故事进行节选与浓缩也是常用的改编手法。这种浓缩与节选并未偏离原著，故事仍是童话中故事。《木偶奇遇记》《爱丽丝梦游仙境》等影片就是由于影片片长有限，对原作进行了浓缩和节选，将其中最重要和富有戏剧性的故事情节搬了出来。
2. 忠于原著改编的三点原因。忠于原著这种改编方式与当时动画电影业、迪士尼公司自身发展状况是密不可分的。首先，在动画电影发展初期，动画电影数量非常少，由童话改编动画电影数量就更有限了。这个时期，即使原封不动地将童话搬上荧屏，对观众可以说就是一件新鲜事。其次，忠于原著的改编也是最为稳妥的改编方式。迪士尼所选取的童话故事大多是人们耳熟能详和喜闻乐见的。这类童话一般都是经过时代与市场的考验，故事也较为完整与成熟，改编这类题材容易被观众所接受。相比而言，建构一个新的故事世界，难度更大，观众对这个新建构世界是否接受不得而知。因此对童话进行忠于原著的改编，受众的接受程度较高，更具收视保证。再次，迪士尼作为动画电影的先驱，在凭借其第一部动画电影《白雪公主》赚得盆满钵溢、赢得极大声誉之后，又创作了一系列成功的由童话改编的电影。这些电影的成功让迪士尼意识到童话改编动画电影的可行性，并开始大力收购童话改编版权，这就使得迪士尼拥有大量可供使用的资源。丰富的童话版权资源使得迪士尼可以将故事“拈”来即用，不用担心与其他公司的动画“撞车”。
3. 忠于原著改编模式的发展困境。但凡事利弊同存，迪士尼在吃到甜头之后，希望一直借用这种模式来进行改编。在华特·迪士尼逝世之后，迪士尼固守传统不愿变革，导致了迪士尼动画电影进入低迷期。忠于原著进行改编的弊端主要集中在以下几个方面。（1）新鲜感、创新力不足。动画电影初兴期，动画电影改编这一行为本身具有的新颖性使得忠于原著改编模式具有生存基础，然而，随着电影事业日新月异的大踏步发展，观众对于观看电影的选择性大大提高，对电影故事内容提出了更高的要求。守着原著一尘不变的改编方式在电影浪潮中显得呆板、缺乏新意。久而久之，观众自然不会买账。（2）容易被模仿超越。忠于原著的改编方式并未能体现一个动画制作公司的特色，这种改编方式也非常容易被同业者模仿。当大量的同类电影出现在银幕前时，想要在同类作品中脱颖而出难度自然加大。（3）优质资源的有限性。虽然迪士尼拥有大量童话故事的改编版权，但是其中的优质资源必定是有限的，尤其像《格林童话》《安徒生童话》等在受众中广为流传的童话，数量更是有限。这种资源有限性使得选择改编的方式必须因时而变，才能使童话资源物尽其用。以上的三点也是迪士尼在后期这种改编模式大量减少的重要原因。
（二）保留故事中轴的创意改编
1. 迪士尼创新精神的激活。在华特·迪士尼1967年去世后，动画电影《森林王子》是其主持时期动画电影的最后一次辉煌。此后的十余年，迪士尼的动画电影数量大大减少，并且粗制滥造，创新力匮乏。这种状态直到1984年迈克尔·艾斯纳上台后才有所好转②。艾斯纳的上台给老态龙钟的迪士尼注入了新鲜的血液，使得迪士尼重新焕发活力，创新力大增。童话的动画电影改编模式也发生着变化。
在好莱坞电影如火如荼的大发展背景下，动画电影产出数量每年不断增加，一大批优秀动画电影占据银幕。而迪士尼仍守着老旧的动画电影改编方式必然是不能成功的。在1966年的《森林王子》到1989年的《小美人鱼》的二十多年间，迪士尼出品的动画收视平平，童话的动画电影改编方式也已基本遵从忠于原著的改编法，偶有将两部作品进行糅合加工的做法，如《猫儿历险记》和《救难小英雄》，但也未取得良好的收视效果。面对童话故事这类具有一定受众基础的素材资源地，迪士尼自然不会将其舍弃，对童话进行再加工就显得尤为必要。《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》等作品应运而生。
2. 保留故事中轴的创意改编模式。保留故事中轴进行二次创作，是这一时期迪士尼动画电影改编的一个重要方法。这种改编仅仅保留了童话故事的中轴线，在中心故事线之外尽情发挥了电影制作者的无限想象力，不再拘泥于童话本身。对故事情节和人物进行大力修改，甚至将故事结局进行反转，使之成为符合时代审美的作品。改编后的作品既保留原著的韵味，又增加了故事的新颖性，同时契合了时代精神。
1989年《小美人鱼》是迪士尼复兴的代表作，也是保留中轴二次创作改编法的一个典范。《小美人鱼》是格林童话中脍炙人口的一篇，童话结尾具有悲剧性色彩，小美人鱼不忍心杀死王子最后化为海上泡沫。而迪士尼的版本中，人物关系、人物间的矛盾、结局等和原著大不相同。女巫被塑造成企图撺掇海王政权的最大反派角色，小美人鱼最终重获声音与王子步入婚姻。除此之外，这部影片与迪士尼之前电影最大的不同在于人物性格的改编。与之前温顺被动的女性角色不同之处在于，小美人鱼继承了童话中善良与美丽形象之外，还被赋予了美国文化中的勇敢、独立、敢于追求梦想的精神。
3. 时代精神注入动画。值得一提的是迪士尼在保留故事中轴进行的二次创作中，赋予动画以时代精神，不再受制于原著的桎梏，使作品更加符合现代人的审美与思想理念。例如，在格林兄弟或是安徒生时期，男性是社会的主导，人们理想的女性就应该是善良、柔弱、温顺、依附于家庭的。而随着西方女权运动的不断兴起，女性地位得到极大提升，迪士尼顺应时代的发展，改变以往女性角色的被动地位，赋予了动画中女性时代精神，使她们成为独立、坚强新女性形象。这种精神在《公主与青蛙》《魔发奇缘》《冰雪奇缘》中均得到体现。
（三）续写剧情的故事改编
1. 续写剧情的故事改编。以续集的方式延续前部作品的影响力，这种做法在迪士尼得到了极大的运用。在迪士尼出品的134部动画电影中，有24部动画电影续集。《小美人鱼》《美女与野兽》《仙履奇缘》《小鹿斑比》等续集的出现带领观众看到了故事之后的故事。
续写剧情基本会延续原故事的故事背景与叙事风格，人物的大体外貌、性格特征等基本不会发生变动，但故事情节上则无需再对照原著，可以完全自由发挥。通常续写的故事会借用原童话中的元素将故事进行延展，这种延展既可以纵向延伸，也可以是横向延展。纵向延伸，即续写的故事是发生在原童话故事之前或之后。例如《小鹿斑比2》的故事就是发生在原著故事之前，描绘了斑比（Bambi）在失去母亲与长大之前的成长故事。横向的延展，指在原童话故事发生时，故事的另一种发展走向，或是其他次要角色所可能经历的故事。《仙履奇缘3：时间魔法》描写的就是灰姑娘后母偷走神仙教母的魔杖，让时间倒流，回到童话故事最开始状态后另一种事态发展的可能性。这个故事是与原童话处于平行状态，就像是平行空间内故事的另一种发展走向。横向延展的另一种方式是描写其他角色所经历的故事。在《小美人鱼2：回归大海》中所诉说的是小美人鱼与王子的女儿美乐蒂（Melody）的故事。美乐蒂在安徒生构建的童话世界中是个并不存在的人物，是迪士尼对于原童话进行延伸的结果，是迪士尼塑造了美乐蒂。
2. 续写剧情模式的采用原因。（1）低风险、高收视的捷径。借助第一部动画电影影响力，续集片较容易获得高收视。迪士尼拍摄续集的动画电影通常都是第一部获得较高收视度、具有一定影响力的。有了第一部积累的受众与影响力，续集片制作一被提上议程就受到了关注，这为票房收入增加了保险系数。同时，借助首部影片的影响力，可以节省影片的营销与宣传成本。例如拍摄了三部的《仙履奇缘》，第一部就获得了威尼斯国际电影节、奥斯卡金像奖、柏林国际电影节等多项大奖。在第一部获得如此成功的基础上，迪士尼在2002年和2007年又拍摄了《仙履奇缘2：美梦成真》《仙履奇缘3：时间魔法》两部续集。虽然第二部和第三部并未获得如第一部的殊荣，但是也取得了不俗的成绩。（2）童话价值发挥的最大化。迪士尼拥有大量童话改编版权，续写剧情是对于童话改编版权的重复利用，使其价值得以充分发挥。迪士尼的主营业务除了影音娱乐外，还有主题公园、媒体网络与消费产品三大板块。③主题公园与消费产品有很大一部分来自于迪士尼动画的影响带动。例如迪士尼乐园中设有的《米奇》《白雪公主》《美女与野兽》《小鹿斑比》等童话人物形象，要使这些形象对受众具有不衰的吸引力，电影的重复传播具有重要作用。重复传播不意味着放同一部影片，而是要不断推陈出新的续集，使动画人物形象更加丰满、深入人心。这种双向的互动使得迪士尼将童话的价值得以最大程度的发挥。
（四）改头换面式借用元素的改编
1. 改头换面式借用元素改编方式。改头换面式借用元素的改编，使迪士尼创新性得到最大发挥。在这种改编方式下，连童话故事的中轴线也被舍弃。动画中的人物性格、外貌、身份等几乎完全脱离原著，人物经历的故事也完全不同。虽然在某些元素上仍可以看到童话的影子，但是基本上是一个全新的故事。这种“大刀阔斧”的改造下，迪士尼缔造了一个个属于自己的童话故事。《公主与青蛙》《魔发奇缘》《冰雪奇缘》等作品即是迪士尼所创作的属于自己的童话。
在这类改编的动画电影中，迪士尼只选取了童话中部分零散的元素，对这些零散的元素进行创意发挥，使之成为一个与原童话完全不同的故事。改编自《青蛙王子》的动画电影《公主与青蛙》中，原本骄傲任性的公主被改为勤劳、贫困的黑人女孩，在亲吻青蛙后自己也变成了青蛙。取材安徒生童话《白雪皇后》的动画《冰雪奇缘》中除去影片中保留的白雪皇后的概念外，动画电影与童话几乎再无相似之处。
2. 促进迪士尼做出改变的原因。（1）迪士尼创新精神的激活。好莱坞能够成为世界电影风向标，不仅在于它拥有最高科技的电影制作技术、最优秀的电影制作团队，还在于它永不枯竭的创新精神。创新，无论对一个电影公司还是一部电影而言，都是其成败的一个重要原因。迪士尼创新精神的又一次激活得益于对皮克斯动画公司（Pixar Animation Studios）的收购。在1999年《人猿泰山》获得斐然成绩后，迪士尼的动画部门再无票房佳作。④与此同时，皮克斯动画公司、梦工厂工作室（DreamWorks Studios）、DC漫画公司（Detective Comics）等动画制作公司出品众多优秀作品开始抢占市场。应对市场激烈竞争，迪士尼不得不作出转变。2006年，对于皮克斯的收购给迪士尼注入了新鲜的血液，皮克斯一贯提倡的创新精神也影响了老派的迪士尼。对童话的动画电影改编方式上，创新性得到了最大的发挥。（2）迎合受众审美的选择。此种改编手法下的动画电影更具新颖性也更加符合受众的审美标准。毕竟不同时代的童话故事是写给不同时代的大众看的，童话中必然映射着那个时代的价值观与审美。然而随着时代的更迭，给作品注入当今人们审美标准与价值评判可以更好地迎合受众的观赏心理。同时，随着影视产业的发展，电影产出激增，观众观影量不断增加，观众在接触大量影片情况下自然会倾向于选择那些更具新颖力的影片。为迎合受众，创新性的发挥在改编动画电影时必然会被考虑进去。
结语
童话从民间故事走向儿童读物、从文本走向银幕，是一个不断自我改进、不断自我发展的过程，童话改编的动画电影同样如此。童话的动画电影改编方式随着时代的演进不断地发生着变化。从“忠于原著”到“改头换面”式的改编，是电影公司在时代发展大背景下结合自身发展状况所作出的适时变革。既是对童话故事的继承，又结合时代进行创新。迪士尼在改编童话的同时，也在缔造自己的童话世界。
注释：
①屈定琴：《影视赏析》，武汉大学出版社2013年版，第185页。
②③④张金海、梅明丽：《世界十大传媒集团产业发展报道》，武汉大学出版社2007年版，第59页、第45页、第63页。
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责任编辑、校对：艾 岚
Key words： Disney，animated movie，fairy tales，film and television adaptation，forms of art，coding and decoding
电影的基本知识范文第5篇
说实话，看《海上钢琴师》我哭了，我不知道为什么会哭，只是看到小1900在轮船上的所有人都上岸以后一个人躲在船窗前眺望纽约的时候，孤独无助而又忧郁的眼神冲破了我的心里防线。我哭了。整部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
大海由始以来都是宽阔的代名词，象征着自由，激情，幻想。以海为主题的电影看过不少，讲述潜水员挑战人类极限的〈碧海情天〉，讲述美好亲情的《海底总动员》 。 钢琴则是一种黑白二色的忧郁，淡许飘荡出来的优美旋律，陪伴着多少个孤单的心房，《钢琴别恋》中不动声色的感情激发，《钢琴师》中灰暗的人生境地。。都是生活中只有听到才会迸发的感情。
1900天才的钢琴技艺来自于大海，来自于对世界细微而深入的观察。 如果说在餐厅那一场随海浪拍动而进行的钢琴舞让我大打眼界，那么在和那个他妈的爵士乐的创始人谢利进行对抗的表演就足以让我眼珠子互换了，一身洁白的礼服，高贵，典雅，汗水凝满的面容上有一种坚毅，在88个黑白键上舞动的那一双手就是千手观音姐姐见了也不得不甘拜下风。当1900把那根从琴弦上轻易点燃的香烟放在目瞪口呆的谢利的嘴里时，顿时心中便是阵阵叫好。。。
大海是有生命的，钢琴也是有生命的，琴声与海浪的共舞表演让生命赋于了更多的美妙的韵味，电影中配乐来自颜尼欧.莫里康这位现意大利最有名气的音乐大师，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括天堂电影院，洛丽塔，索多玛的120天，都是来自这位大师的作品。本片的所有曲目都是编写的，激情四溢的，感伤怀悲的，都深深打动着我。。
凌晨的晚上，看不清时间的逝去，蹲在马桶的边缘上，脑袋里还挤满了油画般色彩的维尼吉亚号，那美奂美仑的海边天际，1900随着巨轮的爆炸声消失了，就像他说的，反正这个世界也没人知道我，没有国家，没有名字，没有出生证明。萨特同志说“人生即是虚无，存在既是荒缪“
这一棒子打死了许多包括我这样的捧着一颗滚烫烫的心永远奔向美好新生活的热血青年。。每个人都在存在的意义，也许是一个人，也许是一件事，再或许是你家养的小乌龟也不尽然。海上钢琴师影评
1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲个左右手笑话的家伙是不会还有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的意义，大海是就是他的世界，钢琴就是他的人生，维多利亚号就是他的世界。离开这任何一项，他将无法正常呼吸，就像一个三角形一样，虽然三角的世界是最稳定的架构，但是任何一方脱掉都将导致整个世界的破灭。1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里我能看到天边的尽头。。
当火光亮起，六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。。
1900的朋友迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了!但是这一小步始终没有踏出，1900最后的一些让迈尔斯流泪的演说词更加说明了他对外面世界的不相信，恐惧感，一个没有尽头的世界毕竟比不起巨轮中简单的日子。
人是惧怕新环境的，就像我们总喜欢蹲在自己被窝里添伤口一样，我们不只是不想让别人看到自己伤心，还因为我们怀念被子熟悉的味道。。一旦空质量变了，我们的心也就飘荡不定了。。是没有勇气还是我们习惯安逸?是没有本钱还是害怕失败?没有答案，一切都在发生，一切都流逝，生就是死的一部分罢了。。。就像双腿蹲在马桶上一样这么的不可思议又切实存在!
]，《海上钢琴师》这部老电影想表达的很多，每次我都被打动，每次我也都被带入疑惑。 我跟着他一切躲在船里，惧怕这个没有尽头的世界。我已经发觉，上帝没有像对该隐一样，把他放逐于陆地，而是不再给他轻易开一扇窗户一扇门，用最好的才华把他包装起来，放到了许愿瓶的大船上，飘在海洋，没有终结，但永远接近太阳。
我突然感觉到，当海上钢琴师站在海船搭梯上，俯视眼前浩瀚人群的城市，想象到那无法被掌控的上千条街道时，他内心的恐惧。他停顿在梯板上良久，忽然高高的丢开礼帽，欢呼的扭转身子，又投入了养育他的海船生于海、长于海、死于海的1900，用琴键抒写他辉煌的人生。他的一生仅仅只能掌控这88个琴......
看到这部电影之前，我从来没有想过，谁可以用这样的方式，这样的生活来演绎自己的一生，在仅仅不足10平方米空间里走过自己的一生。 这世界说大就大，说小就小。有人喜欢无限大，有人喜欢活在自己狭小的空间。 小时候，我向往无限大的世界，可以有无限的遐想，长大后，发现我的世界是有限的，能生活和想象的世......
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电影的基本知识范文第6篇
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