红楼梦与中国文化范文第1篇
乐山师范学院文学与新闻学院
[摘要] 作为传统文化之一的书法艺术，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，是我国几千年文化的结晶，是世界艺术之林的奇葩，蕴含了中华民族以爱国主义为核心的团结统
一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神和中华民族的传统美德。然而，这凝聚着数千年来中国文化精髓，倍受世界各国人们青睐的中国书法，在当代社会教育尤其是青少年教育中所受重视的程度，令我们不禁感到传统文化传承的危机。为此，本文探讨了书法教育发展的新模式。
[关键词]青少年 书法教育 文化传承 发展模式
一、书法教育的文化内涵和社会价值
书法是汉字的书写艺术，是中华民族传统文化的瑰宝，承载着中华文化的深厚内蕴，与中华民族的内在生命精神血脉相连，融为一体。书法不仅仅是“技”，是“艺”，更是“道”，它与中国文化相表里，是我国几千年文化的结晶，有着深厚的文化内涵和社会价值。
(一)文化认同价值
书法是中国文化艺术的瑰宝，语言学家洪堡特说:“民族的语言即民族的精神，民族的精神即民族的语言，二者的同一程度超过了人们的任何想象。”书法艺术以汉字为载体，而汉字是记录汉民族语言的符号，与民族语言是共生的关系，蕴含着丰富的文化内涵，积淀着中华民族的睿智、中华民族的精神。中小学生学习书法，不仅仅是让他们去把汉字写得工整、规范，还是认识民族的文化、寻求文化认同的手段，具有深刻的文化认同价值。
(二)文化传承价值
德国文化人类学学者兰德曼说:“文化使人能自立行走，只有在文化包裹的气氛中人才能呼吸，文化如同人体内的血管系统是属于人的一部分，而血管里流淌的是主观精神的血液。”民族文化的传承被中断，这个民族的人们就会有“精神流浪”的楚痛。教育的一项重要任务是文化的传承。青少年书法教育具有基础
1 性，对生命个体的成长有深刻的影响，可以利用书法教育的优势在青少年心中播种下民族文化的种子。从这个意义上讲，青少年的书法教育在书法技能传授的同时更是对书法文化的传承、是对民族文化的传承。
(三)文化创造价值
青少年书法教育是一个文化传递的过程，也是一个文化生成的过程。一方面体现在书法教育是一个陶冶人生、促进生命个体“文化”生长的过程;另一方面，生命个体在成长过程中又在不断推进、创造着书法文化。
青少年既是书法学习的重要阶段又是个体成长的重要阶段，一方面我们必须从培养人、塑造人的角度来认识书法教育，明确书法教育“以道立人”的文化创造价值;另一方面我们必须从书法文化创造的角度看待我们的青少年书法教育。
总之，中小学书法教育除了教孩子书写规范、工整、易认的汉字外，还有文化识同、文化传承、文化创造等文化价值。因此，青少年书法教育的意义超过写字本身，应该上升到对民族文化的识同、传承、创造中去。
二、从文化传承视角看普及青少年书法教育的意义
书法作为中国传统文化艺术的优秀代表，对文化传承具有重要意义。新的时代要求人们善待书法艺术，社会要形成重视书法艺术的风气，青少年正是继承和弘扬书法艺术这一优秀传统文化的主要力量，因此，普及青少年书法教育显得至关重要。
(一)全日制义务教育《语文课程标准》对写字教育的目标要求
全日制义务教育《语文课程标准》[1]在课程目标的设置上，高度重视学生写字能力的培养，明确提出了各学段的写字教育目标。
一至二年级 “掌握汉字的基本笔画和常见的偏旁部首，能按笔顺规则用硬笔写字，注意间架结构，初步感知汉字的形体美，养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。”三至四年级“能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁。用毛笔临摹正楷字帖。”五至六年级“能用硬笔书写楷书，行款整齐，有一定速度。能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。”
三个学段对学生写字目标提出的要求，体现出如下两个特征：一是注意循序渐进，以夯实基础为重，重点是学习楷书，尤其是实用性较强的硬笔楷书。二是 2 提出了用毛笔临摹、书写正楷字的要求，这一要求显然不是为实用书写而设置，而是为学生进一步学习书法艺术打下基础。全日制义务教育《语文课程标准》较以往任何时候都更加重视写字教育、书法教育，对书法教育目标的明确表述，进一步反映出新的时代对祖国语言文字和优秀传统文化艺术传承的高度重视。
(二)中国书法集中体现了中国传统文化和中国古代哲学思想
青少年学习书法，作用很多，其中最重要的，便是有助于了解和传播中国传统文化和古代哲学思想，激发文化认同感和民族自豪感。
丰子恺先生说书法是中国艺术的最高代表。宗白华先生称书法可以表现人格、思想、感情。更有华裔法籍学者、艺术家熊秉明先生谓中国文化的核心是中国哲学，书法是中国文化核心之核心。[2]诺贝尔奖获得者、物理学家杨振宁先生亦在其《中国文化与科学》的演讲中公开赞同此论。著名文化学者王岳川也说：“中国书法是中国文化中最重要的一门艺术，甚至可以说是中国哲学中的明珠’。”[3]我们姑且不论这“核心的核心”一类说法是否准确，但有一点是可以肯定的，那就是书法和中国其他艺术门类，如文学、音乐、绘画等一样，集中体现了中国哲学思想的精微之处。
中国哲学思想的核心阴阳观念在书法中体现为刚柔、动静、虚实、方圆、曲直、迟速、轻重、浓淡、润燥、大小、疏密、离合、奇正、巧拙等一系列相对立的审美范畴，又由这一系列对立双方的统一与转换，派生出具有无穷生命意味的气势、风骨、神采，从而形成书法审美的独特性格，为几千年来的中国文人知识分子所钟爱。中国儒道哲学思想形成于先秦，随后在两汉的书法创作中就已经体现出哲学思想对书法艺术创作的深刻影响。东汉崔瑗作《草势》云：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规。”已经体现出书法艺术的中和之美。稍后的蔡邕在《九势》中云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣。”[4]更直接的承继了老庄性任自然、反对雕凿的思想。后世书法家在书法创作和论书时，莫不遵此而行。
书法不仅在观念上受儒道哲学思想的深刻影响，同时在技法层面亦如此。论点画，要求藏头护尾、欹正相生;论墨法，要求浓淡有序、润燥相宜、骨肉不离;论章法，要求首尾照应、顾盼生姿、疏密相间、大小错落。难怪著名学者王岳川说：“世界主义立场使我更为尊重中国文化的源远流长，每当我在国外看到母语 3 汉字或书法艺术，都会产生一种深沉而持久的激动，难以平息。这是古老华夏文明给我的精神空气和知识水源，丧失了这一切作为个体就是无根之人，作为民族就只短暂的呼吸而走向精神枯萎。”[5]
(三)书法艺术作为中国文化的优秀代表，是新的世纪里我们向全世界展示中国文化的一个重要窗口，青少年有责任和义务继承并弘扬书法文化
二十世纪的中国是一个“拿来主义”的中国，由于饱受闭关自守导致的贫穷落后之苦，当时的知识分子提出向西方工业发达国家学习，随之而来的便是西方文化的强势渗透。经过一个多世纪对中西方文化的研究，中国的学者们惊讶的发现，曾经被中国人推崇备至的西方文化，正是东学西渐的产物。后现代时代的西方一流社会学者，无不关注并惊叹于东方孔孟和老庄哲学思想。这促使我们深刻反思，在上一个世纪的时间里对传统文化的理解是否过于偏狭，对我们的老祖宗是否过于轻视和无知。而青少年是祖国的未来和希望，他们有责任和义务继承并弘扬书法文化。
三、中国书法教育的发展
(一)古代书法教育
古代书法教育在中国文字产生时就已经开始萌芽，至唐代时已是我国书法史上书学鼎盛的时期，它的兴旺发展，一直延续到此后的宋、元、明、清等朝代。历史上一些著名的书法家，既当学生又做先生，既是书法家，又是教育家，他们就像传递奥林匹克“圣火”一样，充当“书艺传人”，把书法艺术传到了今天。自从真、草、隶、篆等书体的相继诞生后，于是产生了流派，为书法的繁荣奠定了基础。
颜真卿其书初自家学，早年曾师从张旭，得其笔法，并著有《张长史十二笔法意》一文，述其受笔法之经过，后又师从褚遂良，一变古法，自成一格。唐太宗则崇尚“二王”，极力“雅好王羲之的字，心慕手追。”“万机之馀，不废模仿。”[6]在他得到王羲之的《兰亭序》真迹后，于宫中大兴书法之风，以“书”论赏，成为一时趣话。
(二)当代书法教育
我国大规模的书法教育是从二十世纪八十年代初开始的，那时“文革”结束 4 不久，万物复苏，百废待兴，书法教育活动也应运而生，不失时机地加入了改革开放的大潮。书法教育从我国目前教育体制和实际受教育的情况来看，主要集中在青少年阶段，大致可以分为三大类：一是高等艺术院校，二是中小学校，三是各类专门培训班。
1.高等艺术院校我国书法教育的主力军。目前我国各类师范院校或大专以上的艺术院校，是我国书法教育的高等学府，他们有一流的校园设施，一流的老师，一流的教材和一流的教学，具备完整的教学体系和方法，是我国书法教育的主要阵地。据专家分析，随着近二十年来书法教学的不断完善和积累，在学院式的书法教育下的确涌现了不少高水准的书法专业人才。这其中尤以中国美术学院书法系、中央美术学院中国画系王镛书法篆刻工作室、首都师范大学中国书法文化研究所、南京艺术学院教育学院和美术系这四所大学的教学成绩最为突出。[7]充分说明了高等艺术院校的教学实力，展示了新形势下书法教学的新成果。
2.中小学校书法教育后备力量的摇篮。目前，我国中小学校基本都设有写字课，有统一的教学计划和教材，也有老师专门上课讲解。但都比较浅显，属于启蒙教育和素质教育，一般对学生没有更高的要求。学生通过学习以后，掌握写字的一些基本常识，有灵气和有灵感的学生会因此对书法艺术产生浓厚兴趣，进而参与高层次的学习和深造。有的学校通过抓学生的素质学习和培养，掀起了书法教育的高潮。如山东省曲阜市鲁城中小学2000学生用硬笔现场书写《论语》，其情其景，无不令书法教育者们兴奋万分，激动无比。[8]硬笔书法教育的出现，也加速了我国书法教育体制改革的步伐。
3.专门培训班书法教育的补充力量。各级各类专门培训班有以下特点：一是人员多，分布广;二是教学地点不稳定和人数不确切，有时甚至只有
三、四个学生;三是形式多样性，少年宫、书协的各类培训班、培训中心等，林林总总，数不胜数;四是授课老师差异大，有美术专业毕业的书法老师，也有中文系毕业的语文老师，而更多的老师则是一些书法爱好者。但他们的口号很响亮，要求也很明确：就是写一手漂漂亮亮中国字，做一个堂堂正正中国人。
(三)中国书法在国际上倍受推崇
书法艺术是国人深为自豪的艺术精粹，素为世界上许多熟谙和热爱汉文化的 5 国家和民族称道，千百年来，书法艺术呈现出华夏审美人格的心灵世界，表现出中华艺术最潇洒、最灵动的自由精神。它飘然着儒的滞重、法的森严、道的超然之外，在笔飞墨舞的律动中刻画出中国民族最真实的精神轨迹，成为中国文化中最具东方特色的艺术形式。中国书法文化早已以其特有的审美性、艺术性走向世界范围，不止在日本、韩国，而且在众多西方国家也引起了巨大的反响。早在二十世纪三十年代，米肖托贝便远涉重洋到东方学习书法，代表着西方现代画家对书法专注的热情潮流，使得中国书法逐渐成为一种跨民族、跨地域、跨语言文字的泛世界性文化形态。
四、中国青少年书法教育存在的问题
我国青少年书法教育的不断发展为继承和弘扬书法事业做出了重要贡献。但不得不承认的是，当代书法教育，面临着新形势、新环境的严峻考验，尤其是信息技术全面普及的今天，书法教育显得倍加艰难，难以走出徘徊不前的局面。
综观中国教育全局，在素质教育和课程改革力图深入推进的同时，各级教育行政部门和各级各类学校依然是显得嘴上谈得多，手上做得少。
(一)书法艺术的教学难以由语文课程来实现
书法与语文联系紧密。书法以文字为载体，以文学作品为书写对象，这就使书法鉴赏不是单纯的停留在墨法、章法、笔法上，同时也是玩味文字内容的过程。书法作品的风格还常常要求与文学作品的审美风格保持一致，或壮美，或优雅，或沉雄，或舒展。这种风格的一致，带给人更加强烈深刻的审美体验。书法作品与文学作品相得益彰，才使其充满无穷魅力，此其一。
其二，根据全日制义务教育《语文课程标准》的要求，一至六年级的学生主要的写字目标是实用性要求，即养成良好的书写习惯和姿势、掌握汉字书写的基本规范、写硬笔楷书，在此基础上初步接触毛笔，这一写字目标基本上可以由语文教师来帮助实现。但是在七至九年级，写字教育已经发展到书法艺术教育，尽管还是初级阶段，但语文老师们已经一多半不能胜任了。
其三，语文课程在新的历史时期的教育任务存在分歧。语文的性质长期以来人们争论不休，各种语文观充斥着语文教育的课堂，因此，将书法艺术的教育纳入语文课堂来进行，全社会没有达成共识。在这样的情势下，老师们操作起来随 6 意性就更大了。语文课程庞杂的教育任务实际上也决定了很难再抽出精力来训练学生的书法意识和进行必要的书法鉴赏教育。
(二)社会对书法艺术的重要意义认识严重不足
尽管近年有不少文化精英在为书法艺术的振兴鼓呼，在努力改变社会对书法艺术的冷漠和无知，书法的学科建设、从专科到博士后的教育层次都已具备，但是和网络时代相比，整个社会对书法的认同度仍然不够。书法正在由大众文化艺术向极少数的精英艺术转变，正在从广阔的生活走向狭窄的展厅，连新春佳节贴春联都买印刷体了。这种状况，不利于书法艺术的承继和繁荣。
“无色而具画图的灿烂，无声而行音乐的和谐。”(沈尹默)这是多么神奇的事情，全世界也只有中国的汉字才有如此奇妙的本事。连西方的画坛巨擘毕加索也由衷赞叹：“中国书法是最高的艺术。”法国总统希拉克在中法文化年系列活动中也说到：“中国书法博大精深，是艺术的最高境界。”美国人福开森说：“中国一切的艺术，是中国书法的延伸。”[9]当我们民族的优秀传统为世界各国的文化精英津津乐道时，我们却在漠视、贬损它，这不是值得我们深刻反省的事情吗?
五、中国青少年书法教育面临的困惑
书法教育活动在全国轰轰烈烈地开展二十年，其“热”早已不是人们所关心的问题，人们现在所要关注的是它的教育质量问题。
(一)高等院校面临的困惑
一是因教学思路所限，面临就业问题，学生学完四年大学书法后真的不知道该干些什么，能干些什么?于是不得不痛苦地又继续选择考研、读博，以博取更高的身份以便为择业找到一条便利的通道。二是作为已经具有学科意义的书法艺术教育，其科学性却无法在教学方式上显现出来，基本上还没有逃脱“私塾”教学模式，虽然好像都有教学大纲，都有培养目的和教学方式。三是作为书法这一种传统的艺术形式，该如何把握书法本体与跟书法有关的相关文化的关系?是应该唯书法而书法?还是泛书法而书法?还是二者兼顾?四是高等书法教育如何处理培养精英书法群和大众书法群的关系?[10]这些都是他们面临的实际问题，如不及时研究解决，势必影响到高等院校的教育方向和培养目标。
(二)中小学和专门培训班面临的困惑
7 一是任课老师的素质不高问题。目前大部分学校并不是由专门书法老师来承担这些教学任务，而是由一般的语文老师来承担。在培训班里，则是当地的一些所谓“书法家”来承担此项任务。师资的常识修养、雅俗高低，必然会影响教学中的学习。
二是缺乏系统的指导性教学理论，更不要说有完善的教学大纲和教学法，有的连教学计划都不全，教材也不规范，不统一，基本上是各自为政，你写我编，大同小异。教学中缺乏创造性，只是一味地“死教、死写”，不能循序渐进地掌握点划、用笔的基本方法。
三是受形式和体制的制约，不被当地教育部门等有关权威机构所承认，即使承认了，与之有冲突时，首先被砍掉的也是书法课。为此，在2000年的全国政协第九届三次会议上，全国政协常委、中国书法家协会副主席刘炳森先生，就我国中小学生书法(写字)教学等相关问题作了专题发言，他指出，在教育部下发了关于学生“减负”的紧急通知后，不少学校将写字课砍掉了，甚至语文课中的古文比重也被压缩，这些做法都是不符合通知的本来精神的。我国小学中的写字教学，本来就不是普遍健全，有相当数量的小学写字教学的设置和师资配备还很薄弱，尚待补充和加强。初中以后，课程、科目增多，负担加重，刻意学习写字，这对一般学生来说，则已成为不太可能，所以在小学阶段学习写字是至关重要的，不能掉以轻心。[11]
六、书法教育发展的新模式研究
书法教育是一项长期的系统工程，要想使书法能够长盛不衰，必须使书法教育模式跟上时代的发展，推陈出新。
(一)书法教育要突出政府主导，自上而下推动发展
历史上，汉唐的书法盛世，已是“政府主导”的典范，足为后世效仿。书法教育不能仅仅作为一门艺术教育，而是关系着我国文化和谐发展的大事。在书法教育方面，广东省教育厅已经先走一步，在2006年3月下发文件，要求广东省的中小学设立书法课，这无疑为书法教育指明了方向。[12]
(二)书法教育要“纵横交错”，形成网状模式
8 我们不得不承认的现实是，书法现在离我们越来越远，更重要的是，书法所承载的文化信息也会慢慢的离我们而去。当我们的社会让孩子从小学就开始学习用电脑处理汉字时，数千年来牢牢建立在我们深层意识中的汉字审美模式，也许就会从他们的脑海中逐渐消失。当我们的小学生能够熟读ABC，却不知道字帖是什么;当他们对网络文化了如指掌，却不知道王羲之、颜真卿为何许人。很大程度上是因为现代的书法教育模式已经逐步走入死胡同，从原来的追随一生的工具，变成了现在的曲高和寡的艺术门类。
(三)书法教育要“走出神坛”，介入商业模式
书法是艺术，艺术需要生存，经济是基础。书法教育要取得更大的突破，经济后盾必不可少。当然，书法教育中的经济利益获得并非卖字画那么简单，必须挖掘书法内在的价值。我们知道，书法在很多方面应用十分广泛，如书信往来、影视字幕、书籍封面、报刊杂志的装潢和广告宣传等等，通过诸多方面加强书法教育的宣传，尽可能多的为书法提供经济载体。
(四)书法教育要“与时俱进”，紧跟时代潮流
任何一种教育模式都需要推陈出新，都要与时代接轨。实践是检验这种教育模式是否符合时代的标准，而不能适应时代变化的教育模式必然会被淘汰。现代社会已经进入了信息时代，书法艺术固然有它自身的古色古香，在琴瑟和鸣中、一泓清泉旁，挥毫泼墨，流露出风雅儒士的古风，但是毕竟在现代社会的紧张节奏中，很少有人有这样的心态去研磨撰写了。书法教育不能要求受教育者背离时代的潮流回归古代，就必须要从自身改变，适应信息时代的变化。
七、结束语
“高山大海育真魂，松有劲姿梅有芬。书画从来求气韵，人文自古重精神。”书法教育利用书法的普遍性、形象性、群体性和美感性等特点，使习者在美的魅力的诱导和陶冶下，激起感奋、惊觉、共鸣。[13]我国青少年书法教育在多年的实践中，虽然遇到诸多的困难，依然坚持不懈，不断求索，在书法展览，中小学书法课程设置，书法理论研究等方面做出了卓越的贡献。面对新的挑战，相信我国书法界和教育界、文化界能逐步探索新的书法教育模式，采取相应的对策措施，与时俱进，开拓创新，为书法教育的蓬勃发展再立新功。
9 书法艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分，它的继承与发展、再次地崛起是我们这一代人不可推卸的历史责任。我们要具有大的思维，站在历史的高度，清醒地审视它的未来，为弘扬与振兴中华民族优秀文化作不懈的努力。书法教育是一项艰巨的系统工程，要科学、合理、有效地实施，我们仍须不懈努力，不断探索。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部，《全日制义务教育语文课程标准》,北京师范大学出版社,2001年7月第1版。
[2]白砥，《书法空间论》，荣宝斋出版社，2005年2月第1版。
[3]王岳川，《中国书法高等教育的新世纪意义》，乌鲁木齐职业大学学报，2005年，第14卷第2期。
[4]上海书画出版社编，《历代书法论文选》，上海书画出版社，2002年版。 [5]王岳川，《东方文化身份与中国立场》，东南学术，2005年第1期。 [6]《宣和书谱》，北宋，1120年。
[7]《书法报》，2003年6月30日，书法报社，第26期。 [8]《中国硬笔书法报》2002年10月15日，第81期。
[9]吴翥九，《网络时代加强书法教育的现实意义》，青少年书法，河南美术出版社，2005年第6期。
[10]余秋雨，《笔墨祭》，文化苦旅，知识出版社，1992年3月第1版。 [11]《书法报》，2003年7月14日，书法报社，第28期。
红楼梦与中国文化范文第2篇
【摘要】在日常生活中，色彩是一种物理属性的表达形式，而在文学创作中，颜色也有一定的文化内涵。由于中西文化的差异，颜色词在文学作品中所表达的寓意也不同。本文从颜色分类出发，分析中西文学作品中颜色词的差异性表达。
【关键词】颜色词 中国文化 西方文化 差异性
我们通过脑和眼，以及日常生活经验，对光所产生的视觉效果就是色彩。色彩在日常生活中的表达比较常见，如蓝天、白云、綠叶、红花等。色彩在表达物理属性的同时，也可以体现一定的情感状态和文化内涵。中西方国家有着不同的文化背景，在色彩文化表达方面也呈现出明显差异。这种颜色词的差异性表达，也反映出相应的政治、经济、文化、民族、宗教等方面的文化差异。
一、颜色分类
（一）基本颜色词汇
基本颜色词汇一般包括以下特点，一是单音节词。如yellow，grey，pink，blue等就是单音节词，而light blue就不是。二是独立词汇含义。基本颜色词可以独立存在，与其他颜色词没有从属关系，如red，但其从属词ruddy和scarlet就不是。基本颜色词汇在日常生活中的使用比较频繁，少数名词的修饰和限定词就不属于基本颜色词，如仅修饰hair的颜色词blond就不是基本颜色词。在汉语中，基本颜色词有11个，包括黑、白、红、粉、绿、蓝、橙、紫、黄、灰、棕，英语中对应的分别为black，white，red，pink，green，blue，orange，purple，yellow，grey，brown。
（二）实物颜色词汇
所谓实物颜色，是根据客观事物所特有的颜色确定而来，这种颜色仅此事物独有。在使用这种颜色词的同时，也可以了解所表达的事物。这种实物颜色词的表达，相对基本颜色词而言，具体生动、准确形象。如番茄色（tomato）、海贝色（seashell）、桃色（peach puff）、琥珀色（amber）、柠檬黄（lemon）、巧克力色（chocolate）等。
二、颜色词在中西文化中的差异
（一）白色
白色在中国传统文化中，多做贬义词。我国祖先对白色产生的恐惧感，使其成为一种禁忌色，多用于不吉利、悼念、悲伤等情景，表现物质与精神层面的厌恶感。在中国，亲人去世，会贴白色的挽联，布置白色为主的灵堂，家属需要穿白色的孝服。此外，白色还有无利可图和愚蠢的寓意，如“白干”表示付出劳动却没有收获，“白痴”形象愚蠢的人。在战争中，白色也代表着失败，如“白旗”意味着投降。“白衣”、“白脸”等在汉语表达中也是贬义。
相对于中国而言，白色相反是西方人所喜爱的颜色。在《圣经》中，对于天使的描述通常会用到白色，如洁白的翅膀、白色的光环等，白色因此在西方国家代表着纯洁、可爱。如“Snow White”即为白雪公主，“a white soul”表示纯洁的心灵。在英美国家的婚礼传统中，新娘需要穿白色婚服，戴白色头纱，捧白色鲜花，对新婚夫妇而言，白色代表着纯洁和忠贞[1]。此外，白色在西方国家还有公正、诚实、正派的寓意，如“a white spirit”表示高尚的精神，“white light”意味公正的判断。白色在西方经济领域也有特殊涵义，如“white war”，“white sale”代表经济竞争。
（二）黑色
黑色同白色一样，在中国传统中属于不祥的代表，另外，也有邪恶、灾祸、不幸等意义。如在黑心肠、黑车、洗黑钱、黑市、背黑锅这些词中，黑色就是一种贬义词。但在《诗经》中，对于黑色的描述又带有正义、庄重、尊贵的涵义，此外，在戏曲人物中，黑脸的包公和李逵都是正面形象。
黑色作为西方国家的禁忌颜色之一，其寓意与中国类似，多为贬义。在《圣经》中，黑色多与邪恶、痛苦、魔鬼联系在一起，表现不幸、死亡、黑暗。如“black deeds”表示恶行，“black words”表示不吉利的话，“Black Maria”表示囚车或巡警车，“a black day”表示倒霉的一天。在芭蕾舞剧《天鹅湖》中，黑天鹅代表着仇恨、欺诈和邪恶。但在经济领域，黑色有其特殊涵义，在记账时，黑色代表盈利。如“in the black”表示盈利。
（三）红色
红色是中国所崇尚的一种颜色，这种崇拜源于红色的太阳，红色在中国代表喜庆和吉祥。由于太阳给人微暖和力量，因而红色也有一种亲切感[2]。在中国，逢年过节会贴红色的对联，挂红色的灯笼，而结婚也会贴红色的喜字，新娘则穿红嫁衣，盖红盖头。此外，红色还是成功和顺利的代表，如“公司分红”、“生意红火”等。红色在抗战时期，有革命以及进步的寓意，国旗和国徽都是以红色为主，“红色政权”和“红军”就是革命时期的特殊表达。
对西方人来说，红色通常与暴力、危险、恐惧联系在一起。在《圣经》中出现的fiery red dragon就是撒旦，而撒旦是恶魔之首，因此，红色在西方国家是一个贬义词。西方人通过红色会联想到灾祸、激进、残暴、血腥等内容，如“red alert”表示空袭警报，“red activities”表示激进运动，“red hands”表示血腥的手。而在经济、金融领域，红色代表亏损和负债。
【参考文献】
[1]王菁. 红、白、黑、黄——浅析中西方颜色词的象征意义[J]. 英语广场（学术研究），2011，Z4：57+68.
[2]潘琳. 分析各种颜色词在英汉语言中所表达的不同象征意义及联想[J]. 才智，2013，35：282-283.
红楼梦与中国文化范文第3篇
关键词：社会转型；社会分层；中国传统文化；价值
一、社会转型与社会分层视野下中国传统文化的基本内涵
《群书治要》引《老子》言：人法地，地法天，天法道，道法自然。[1]子曰：夫孝，德之本也，教之所由生也。[2]孟子云：“无教，则近于禽兽。圣人有忧之，使契为司徒，教以人伦父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信。”[3]《礼记大学》云：格物致知，正心修身，齐家治国，平天下。[4]中华圣贤从大自然的运行规律中感悟出了人生之道，即以四维八德为言行准则，在立足孝道的基础上去和睦邻里、奉献社会、报效国家，在实现自身价值的同时也收获人生的幸福，而圣贤教育则是确保这种价值观得以贯彻落实的根本，是故古之王者，建国君民，教学为先[5]。
纵观中国五千年的历史文化，这种对伦理道德与文明礼仪孜孜不倦的人生追求早已渗透到中国古人生活的点滴之中、内化为中华民族最精髓的精神思想、构成了中国社会最主流的思想价值体系，因此，自天子以至于庶人，壹是皆是以修身为本[6]。时至今日，这种教学为本、以德为先的人生观已经成为中国传统文化最基本的内涵和最鲜明的象征，而也正是由于中华文明这种无与伦比的独特内涵使得中华民族拥有了基于道德之上的内在的民族文化基因与凝聚力量以及那份亘古不变的文化韧性。从先秦到清末、从民国到改革开放，这种基本内涵及其所带来的文化基因、凝聚力量和文化韧性让中国社会在面对每一次社会转型与社会分层的时候都走出了一条不同于其他文明的特色道路，而这也许正是社会转型与社会分层视野下中国传统文化基本内涵的独到之处。
二、社会转型与社会分层视野下中国传统文化的价值
（一）民族：中华血脉的永恒传承
“位于中国北部黄河流域的商朝文明的类型是欧亚大陆所有文明中最为与众不同的今天，中国可以为拥有世界上最古老持久的文明而自豪。中国文明不但是最古老的，也是最独特的。”[7]中国文明的古老和稳定总是给外国观察家们留下深刻的印象。[8]从天下为公的原始社会到中国文化初具规模的西周时代，从春秋战国的分裂割据到秦汉时期的封建大一统时代，从积贫积弱的晚清末年到民主共和的中华民国再到社会主义新中国的新纪元，每一次的社会转型与社会分层都伴随着外族的入侵、兵戈的劫难和文明的摧残，但中华文明不仅在动荡之中生存下来，而且还随着时代的变化一脉延续到了今天，即使在传统体制土崩瓦解的近代中国以及西方文明深刻渗透的当下中国，中华文明也依旧没有中断。
中国传统文化重视教育、崇仁兴德的基本内涵使得它已经成为中华民族的基因，根植在中国人内心，潜移默化影响着中国人的思想方式和行为方式[9]，而这种影响最为突出的表现就是伦理道德对中国人民从始至终的深刻影响，对教育的坚持、对道德的信仰以及对礼仪的恪守使得中国人上至治国理政、下至生活作息都将伦理道德作为其言行的价值取向并通过教育的方式将这种德教为本的精神代代相传，由此形成了中国人民思维与行动上的内在稳定性和连贯性，是故每当中国社会面临转型与分层时，在矛盾、动荡与多元化的冲击之下，中国传统文化赋予中国人民基于伦理道德之上的那份稳定与连贯始终都能让他们在社会转型与社会分层的背景下坚持优良的传统、做出理性的抉择、保持民族的风尚，从而在根本上确保了民族文化命脉以及中华民族血脉的永恒传承，在民族层面，这是社会转型与社会分层视野下中国传统文化的价值所在。
（二）国家：治国理政的无上智慧
社会转型与社会分层背景下，治国理政必须拥有科学的理论、理性的认知和正确的实践道路才能把握机遇、应对挑战、走向成功，而博大精深的中国传统文化则正是这些理论、认知与实践道路形成的智慧来源。中华文化源远流长，积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识[10]，而中国传统文化中的治国之道最根本的一点就在于管仲的“四维不张，国乃灭亡”[11]，即通过道德教化来保证国家的繁荣强盛、维系国家的长治久安。
当统治阶级与阶层的精英们始终将道德礼仪作为安邦定国的根基时，在国家面临转型和分层之际，对道义的坚守、对良知的追求会让他们基于黎民百姓的立场去探索天下人的幸福之道，这份对道德的执著必然会使得他们的决策是理性的且能够符合社会转型与社会分层之时的国情，由此领导者们也将会很好地把握住转型和分层所蕴藏的机遇、有效地应对其所带来的挑战而非自私地为了个人与派别的利益在转型与分层之际将国家带到冲突与矛盾的灾难之中，在国家治理层面，这种智慧不仅是中华民族最深层的精神追求和最独特的精神标识，也是社会转型与社会分层视野下中国传统文化的价值所在。而最为典型的例证便是从晚清到中华民国、再到新中国成立，在由封建社会向社会主义社会过渡的半殖民地半封建社会的大转型时代，中国共产党能够领导中国革命走向胜利的极其重要的原因就在于马克思主义根植于中国优秀传统文化之中以及革命实践中中国共产党全党在马列主义指导思想的范畴之内对中华传统美德的深刻践行。
（三）社会：和谐稳定的精神支撑
社会转型与社会分层往往会不可避免地给社会秩序带来重大的影响。而当社会转型进一步发展引起社会的分层时，对于社会秩序的和谐稳定来讲，往往还会存在多元化的严重挑战，不同的社会阶层在整个社会生产关系网络中拥有着不同的社会地位，在社会实践活动的分工上承担着不同的生产任务，在此基础上，各阶层逐渐产生了不同的利益诉求、形成了不同的思想意识与价值取向，这种基于经济关系之上的差异实质上让社会内部分裂为不同的利益阶层，并埋下了冲突的伏笔，改革开放以来在阶层分化背景下，中国社会群体性事件、群众上访、暴力冲突等社会现象的出现则是其典型的表现。而社会转型与社会分层对社会秩序的威胁也必须且也应当通过中国传统文化的智慧加以解决。“我们看到在非常困难的条件下，中国人秩序井然地生活着，实在令人感佩。中国人家庭的内聚力很强，孩子也受到严格的教养，所以才能够在这种欧洲根本无法忍受的环境中生活。他们在这方面表现出来的能力实在令我惊叹不已。”[12]汤因比博士对中国人社会生活的评价真实地反映了中国传统文化对稳定社会秩序的独特价值。
传统文化影响之下的古代中国以伦理道德为主要内容将家庭教育、学校教育、社会教育与宗教教育巧妙结合在一起，通过这种严密细致而又行之有效的教育方式，中国人形成了仁爱与道义的正义价值观，这种价值观将每个中国人紧密地凝聚在家庭之中、规范着他们的生活言行，在家庭团结安定的基础上，中国社会保持了长久的和谐与稳定。当中国开始社会转型与社会分层时，无论是利益的冲突还是多元化所导致的社会分裂，传统文化给中国人民带来的基于家庭与宗族之上的家道教育始终都能够让他们于这种动荡、威胁之中保持理智的思维、协调好相互的利益关系以及继续维持对民族文化价值观的认同感，这不仅会极大克服社会转型与社会分层对社会秩序所带来的困难，更会让中国社会化解矛盾、把握机遇，紧密有效地凝聚起来共同推动社会的改革和发展。这意味着中国传统文化影响教化之下的中国社会与人民能够有效解决利益冲突和多元化对社会秩序的威胁并使之迅速恢复到持久稳定的状态之中，作为社会和谐稳定的精神支撑，这正是社会层面，社会转型与社会分层视野下中国传统文化的价值所在。
（四）个人：安身立命的根本依靠
子曰：“君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为人之本与弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁。行有余力，则以学文。”[13]孟子云：“强恕而行，求仁莫近焉穷则独善其身，达则兼济天下。”[14]荀卿云：“见善，修然必以自存也；见不善，愀然必以自省也。善在身，介然必以自好也；不善在身，菑然必以自恶也志意修则骄富贵，道义重则轻王公，内省而外物轻矣。传曰：君子役物，小人役于物。’此之谓矣。”[15]中国传统文化始终将个人的德行修养作为其在天地间安身立命的根本，与马克思主义政治经济学对个体基于生产关系和社会利益之上的赤裸裸的阶级化描述不同，中国传统文化在承认个体之间利益关系的前提下一直都将道德修养和文明礼仪作为个人言行的衡量准则以此指导人们理性地协调关系、化解矛盾、追求幸福。当社会转型改变个人的生活状态时，带来的既有困境的打击也有发展的机遇，但无论是挫折还是利益，传统文化教化之下的人们总是能够坚强坦然地面对生活的挫折、理性睿智地看待自身所获得的利益；而当社会分层将每个人归类到不同的利益阶层时，他们也能够有智慧地在个体利益与整体利益、阶层意识与民族共识之间寻找到维系和谐的那份平衡。
“中华民族的美德，就是在那屈辱的世纪里，也仍在继续发挥作用。特别在现代移居世界各地的华侨的个人活动中也都体现着这种美德在现代世界上，我亲身体验到中国人对任何职业都能胜任，并能维持高水平的家庭生活。中国人无论在国家衰落的时候，还是实际上处于混乱的时候，都能坚持继续发扬这种美德。”[15]汤因比教授对中国国民性格的评价如果从社会转型与社会分层的视野角度来加以分析的话，那就是：每当社会转型与社会分层让他们的生活充满了不安定的灾难性因素或是为他们带来更多利益、让他们生活变得更加富有和安逸时，经受过良好而又深刻的传统文化教育的中国人总是能够以他们身上那份顽强坚韧、勤恳踏实、道义仁爱的传统美德克服困难挑战、和谐四周邻里并在更加富贵的生活状态中维持身上那份质朴纯真的传统道义与礼仪精神。由此，不管社会转型与社会分层给他们的人生带来多少的威胁，他们总是能够化解利益上的矛盾、达成思想上的共识，最终，他们在收获幸福人生的同时也赢得了所有人的尊重。无论是秦汉社会转型之际的兵灾连绵、还是近代中国的战争动荡、亦或是改革开放以来社会分层背景下多元化趋势的加强，中国人或是明确的或是潜意识里一直都将以四维八德为核心的中华传统美德作为其安身立命的根本依靠并据此经营人生。在个人层面，这是社会转型与社会分层视野下中国传统文化的价值所在。
三、社会转型与社会分层视野下中国传统文化价值的实现路径
在社会转型与社会分层的背景下，只有党和政府坚持以德治国、社会舆论导人向善、个体个人依教奉行，中国传统文化的价值才能实现。
（一）党和政府：为政以德
子曰：为政以德，譬如北辰居其所而众星共之。[18]是故通常的中国政府基本上是建立在道德力量的基础上：它不是一个专制政府。[19]历朝历代的中国政府都较好地遵循了传统文化之中的仁政理念、将道德贯穿于治国理政的每一方面，这使得社会转型与社会分层之际中国政府能够有效凝聚天下民心、继续维持思想共识、迅速稳定国家秩序，最终确保了中华民族文化命脉的传承与国家治理的顺利开展。因此，党和政府首先要在坚持马克思主义思想指导的前提下将中国传统文化思想作为民族复兴和国家建设思想的最为重要的来源。其次，党和政府必须要改革国家制度体制，为推动社会主义建设各领域传统文化思想的贯彻落实提供制度支持。最后，党要建设学习型政党、政府也要加强自身建设，深入学习和践行传统文化中的仁政爱民思想，在此基础上，采取各项鼓励性措施带动全国学习和落实传统文化。最终，为党和政府下一步国家改革的成功、有效应对未来有可能面临的社会转型和更加深刻的阶层分化以及民族文化命脉的继续传承奠定坚实的思想文化基础。
（二）社会舆论：导人向善
舆论导向正确是党和人民之福，舆论导向错误是党和人民之祸。[20]因此，在社会转型与社会分层的背景下，要在社会层面上实现中国传统文化的价值就必须要发挥社会舆论的积极作用。古代中国通过家庭、学校、社会以及宗教教育在全社会实现了导人向善的目标、形成了讲道德、懂礼仪的社会风尚，形成了民族、国家、社会与个人在历次社会转型与社会分层中把握机遇、战胜困难的精神支撑与思想指导。而在当下的中国社会，若要弘扬中国传统文化四维八德的传统美德、净化社会风气、实现导人向善的目的就必须要借助社会大众传媒的力量。新闻媒体工作者必须要明白自身所担负的弘扬民族文化、引领社会风尚的重大责任与职业操守，要通过宣传中国传统文化的基本内涵理念来引导社会大众的思想价值取向，要讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色，增强文化自信和价值观自信[21]。最后，在当前社会分层逐步深化的背景下，为中国社会的稳定和谐提供坚固的精神支撑。
（三）个体个人：依教奉行
道虽迩，不行不至；事虽小，不为不成。[22]社会转型与社会分层视野下的中国传统文化价值的实现归根到底还是需要每一个社会个体将它的基本内涵理念贯彻落实到生活的一点一滴之中。个人首先要响应国家的提倡号召以及社会舆论的引导，积极学习和认真了解中国传统文化的思想内涵与本质理念，在此基础上，将传统文化思想作为自己工作、学习、生活的指导思想并始终坚定不移地在自己人生经营的过程中按照圣贤的教诲将传统文化德教为本的理念践行下去。当自身的道德修养不断提高以及人生的幸福得以收获时，自己更要以自己学习和践行传统文化的经历为周围的人现身说法，通过自己的榜样示范作用感化自己周围的亲朋好友，引导他们将修身立德作为其安身立命的根本，在自己力所能及的范围内尽最大的努力做好家庭教育与社会教育，从而在当下社会分层深化背景下以及未来有可能面临社会转型时，为自己能够面对人生挫折、打造幸福人生以及实现中国传统文化在个人层面的价值奠定深厚的道德修养基础。
注释：
[1][11]（唐）魏征，虞世南，褚遂良，萧德言编撰.群书治要[M].北京：北京理工大学出版社，2013.
[2]线装国学馆编委会编著.中华蒙学全书第一卷（孝经）[M].北京：中国画报出版社，2013.
[3][14][17]杨伯峻.孟子译注（简体字本）[M].北京：中华书局，2008.
[4][6][13][18]线装国学馆编委会编著.四书五经第一卷[M].北京：中国画报出版社，2011.
[5]线装国学馆编委会编著.四书五经第二卷[M].北京：中国画报出版社，2011.
[7][8][19]（美）斯塔夫里阿诺斯著，吴象婴 梁赤民 董书慧 王昶译，吴象婴审校.全球通史从史前史到21世纪（上）[M].2006年10月第2版，北京：北京大学出版社，2006.
[9][10][21]习近平.习近平谈治国理政[M].北京：外交出版社，2014.
[12][16]（英）阿诺德？汤因比 （日）池田大作著，荀春生 朱继征 陈国樑译.展望二十一世纪汤因比与池田大作对话录[M].北京：国际文化出版公司，1985.
[15][22]（清）王先谦撰，沈啸寰、王星贤整理.荀子集解[M].北京：中华书局，2012.
[20]中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定[M].北京：人民出版社，2011.
红楼梦与中国文化范文第4篇
关键词：书法文化、环境艺术设计、文化塑造
“民族的才是世界的。”这是在推进传统文化建设过程中，体现传统文化艺术效能的一种普遍观念。在历史发展进程中的诸多领域都从不同视角展现出中国传统文化蕴含的独特魅力。这种东方魅力表现在工艺美术、建筑雕塑、诗词绘画等方面。书法文化作为中国传统文化的一部分，在与社会要求、环境需要相融合的过程中，不断继承和创新，形成了今天的面貌。而环境艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也伴随着社会环境等因素的变化而改变。中国现代环境艺术设计也随着艺术民族化与全球化的推进，大量融合了中国书法文化元素。将现代元素和传统元素完美地融合，使得既可以满足现代人群的设计需要，又可以将传统书法文化元素的精华之处传承下来。这就需要培养具有民族观和传统文化底蕴的实际应用人才。
早在几千年前，古人就用书法作品来美化环境，裝点生活。研究传统文化的一个重要原则是师古而不能泥古，做到“古为今用，洋为中用”。在对书法文化传承与发扬的过程中，书法教育、书法艺术与当代生活的密切关系、书法的文化传承作用以及人文素质培养，都成为在高等院校推广书法文化的有效载体。在艺术环境设计领域，越来越多的人对环境艺术设计的理解更为深刻，与上个世纪七八十年代相较，人们的审美也发生了变化。大多数群体更加认可和接受民族化、个性化、多样化的环境艺术设计方向。而这正是当前环境艺术专业进行教学改革探索的方向。
一、中国书法文化的基本特征
中国书法以汉字书写为基本载体，担负着记录知识、传播信息、交流情感、学术研究等功用。并在满足需求的基础功能之后，通过汉字特殊的造型艺术性，为世人探索。在汉字使用价值的前提下，充分发挥拓展书法艺术的审美价值，充盈着人们所在的现实环境，形成人与人之间利用“看”和"感受"的形式所进行交流、进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过环境感染，达到一种美的共识。中国书法所涵盖的文化内容，为环境艺术设计提供了借鉴空间。
1.再现性的空间艺术
从汉字的诞生、发展到成熟，我们看到表意文化的渗入。以最早的关于解读汉字构造的《说文解字》为例，将汉字的构成和使用分为指事、象形、形声、会意、专注、假借。从中不难发现，汉字由图像化的象形、象意文字发展起来，成为一种造型艺术。而造型艺术的图像化表示，蕴藏着精妙的设计思想。我们在考古学家发现的古人遗迹岩洞、石壁上，看到大量文字的出现，除了记述事实的基本功能外，还能看出运用天然色彩布局岩壁的装饰意味。这也是早期人类在居住环境上意图调整的一定反应。随着文字的发展与应用，在实用功能的基础上，越来越多的文人墨客、艺术创造者，为了表现人的气质、品格和情操，在广泛的环境空间内，通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，使得造型空间能加丰满，使之成为一种再现性空间艺术，也成为一种静态的视觉艺术。
2.以汉字丰富的文化背景为设计元素
设计师的思维是设计的灵魂，设计方法是设计得以实施的手段。拥有广博的知识和深层次的文化内涵，则是设计作品能够成为经典之作的必要特征。书法，是中国特有的一种文化表现形式，经过历史的发展和文化的变迁，沉淀出适用于诸多环境的表现形式。
鲁迅先生说汉字有三美：“意美以感心，一也;音美以感耳，二也;形美以感目，三也。”在环境艺术设计者的设计过程中，也时常体现着这种造型美。中国文字有着完整的演变过程，有着大量书体的起势变化，中国的书法艺术有着悠久的历史和蕴含着深厚的思想文化内涵。汉字书法的发展过程充分体现了中华民族的创造精神和智慧，汉字象形意象的造字原理、间架结构的造型形态、虚实布白的经营位置等均具有独特的审美特征和文化价值。比如文字在园林中的存在方式，或为石刻，或为园名、或为楹联、或为匾额 ，与环境相得益彰，充满了艺术的趣味和韵味，细细品来，其乐无穷。
二、当前环境艺术设计教学中的缺失
环境是人类赖以生存的重要物质条件，在设计过程中不仅要舒适宜人，还要具备浓厚的文化气息。环境艺术之美是为大众文化服务的，突出文化底蕴是环境艺术设计的终极目标。如何借鉴传统书法文化的精髓，是值得设计者考虑的，那么就需要在教学过程中不断的渗入具有中国特色文化内涵的知识。
1.设计作品欠缺文化底蕴
文化的继承与创新是人类社会发展的推动力，涉及范围极其广泛，环境艺术设计自然离不开文化，而且要突出深厚的文化底蕴，才能达到现代环境艺术水准。当前，城市发展速度快，吸收和容纳了不同地域的诸多人群，却没有在人们赖以生存的环境建设中突出营造中华民族传统文化的艺术设计，尤其是建筑环境艺术枯燥无味，找不到丝毫的理由让人们爱上这些毫无神采的“方块”。如同中国媒体评出的“中国十大最丑建筑”，其实大都有损于文化认同。在环境艺术设计的方式方法上，在社会快速发展需求繁多的背景下，不管是城市公共环境，还是城市规划、建筑装饰、环境心理，都要塑造经典的文化内涵，传承各民族的优秀历史文化，否则会造成环境艺术丧失人性味道。
2.设计作品实用性较差
环境艺术设计是对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。随着西方文化的无选择性的大量涌入，对我国传统文化产生一定冲击，也在很大程度上冲击了我国的环境艺术设计风格，使得许多设计师盲目跟风，导致环境的实用性与具体环境的需求脱节。一些形式主义的作品产生，外表光鲜亮丽，风格明显西化，自身作品“华而不实，”，甚至国人居住的小区名称都使用国外地名称呼，外观与内在显得格格不入，令人尴尬不已，更别提什么“环境艺术美”。
3.设计作品构成相似。
放眼现代城市的环境效果，以建筑为主要构成的城市结构，并没有太多出色的视觉效果，大多数的高楼林立，给人们划分出一致的方形空间，或多或少的缺失了特色。在实际教学过程中，可以通过书法的布局、空间、色彩的分析，丰富设计理念，相互借鉴参考，设计出具有时代和地域特征的建筑特色，将实用性与艺术性充分结合。
三、教学应用中的文化塑造
1、在环境艺术设计中推进书法教育的意义
中国传统文化在新时代被赋予了更为深刻的时代价值。书法作为我国特有的一种传统艺术，因独特的造型特征和文化内涵，形成了一门独特的艺术门类，能够很好地诠释中华民族优秀的传统文化，也在文化层面上成为中国光辉灿烂历史文化的缩影。对于现当代的艺术设计来说，在实用基础上的设计即为根本。纵观优秀的设计作品，只有经过文化的注入和民族特色的开发，才能成为经典。因此，系统推行书法教育最为重要的意义在于：传承中华民族传统文化，从传统文化中感受和领悟民族发展的历史和文化内涵，将具有民族特色的内容体现在设计作品中。
2.环境艺术需求基础上的书法文化塑造
书法文化是美学体系下的一个分支，具有一种含蓄的美，环境艺术设计更需要在美学的基础上满足人的需求。这就需要设计者改变设计思路和方法，使设计作品能够具有和谐性。例如在陈设设计中使用中国书法文化元素的雕花门窗以及中国瓷器的物品， 赋予现代环境艺术设计作品更加深刻的文化内涵和文化理念。室内布局的设计中， 可以通过展示一定特色的书法作品纹样， 表达对于中国优秀传统文化的情感和理念。上海金茂大厦的整体和局部设计，均体现了书法文化的渗透。在设计者的理念中，将高耸屹立的主体比作是一支笔，将周围的裙房比作一本书。借此反映即中华文化中“天人合一”“天人感应”的两大哲学支柱为其设计理念。苏州博物馆，是对传统的传承和创新，追求和谐的尺度。借鉴中国书法的空间布局与黑白灰色的调和，与周围园林和谐并处，追求“不高不大不突出”的自然之趣，使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术、并在各个细节上都体现人文內涵的现代化综合性博物馆。苏州博物馆通过环境空间的划分，展示区古色古香的文化氛围。
随着时代的发展，中国传统的环境设计理念不断受到西方审美观念的冲击，设计者往往忽略了中国传统文化的价值所在。而每个环境设计的作品也都直接反映出了设计者的文化基础、文化修养和民族特点。现代环境艺术设计的根本目的在于给人们提供更舒适的生活环境，是将自然环境和生存环境有机结合的体现。当前环境艺术设计课程的教学改革方向就是将东西方文化结合到一起，这种设计理念也为学生们提供了更广阔的设计思路。在特定环境之下，选择具有不同书体特点的字体进行点缀，给人以全新的体验。比如在室内陈设物品设计时，可以用静谧舒缓的楷书作品营造书房的文化气息，可以用隶书作品的恢弘气势置衬托会议室的庄重肃穆，还有家具设计中的开合关系，也可以从书法布局的开合关系中汲取思路。
在传统文化的深远影响下，多数人对艺术品的爱好都偏向于自然天成、素雅大方，那么在现代环境设计中就可以充分结合这种文化理念，避免在设计中出现过多繁琐的结构。将中国书法文化元素运用到现代环境设计中也是将二者進行融合的过程，本质在于在现代环境艺术设计中继续秉承中国传统文化的精神内涵，通过艺术作品来体现中国传统文化的深厚底蕴，进而进行创新和再创造，以此来满足现代人们生活居住的环境要求。并以此为出发点进行人才的培养，调整设计思路，创造出具有民族文化特征的环境艺术作品，同时还需要对中国传统文化进行不断的再创造和创新，使得我国传统文化更能够更加适应现代社会的发展。
红楼梦与中国文化范文第5篇
王锡荣
中俄两国是紧邻，又有着源远流长的友好关系。俄国19世纪的伟大作家列夫托尔斯泰与20世纪中国的伟大作家鲁迅，是俄罗斯民族和中华民族这两个伟大民族的代表性人物。他们虽然一个主要生活在19世纪，一个主要生活在20世纪，但是他们却有将近三十年的同时代岁月。因此，他们也可以说是同时代人。他们虽然没有交集，没有直接联系，但是，他们的生活、思想和作品，却紧紧地连结着这两个民族的精神和命运。
鲁迅曾经说过：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”在中国，鲁迅就是以他的作品引导着中国国民精神的前途，而在俄罗斯，托尔斯泰就是引导俄罗斯民族精神前途的灯火。俄国十月革命的领袖列宁曾经把托尔斯泰誉为“俄国革命的镜子”，苏联作家高尔基曾说：“不认识托尔斯泰的人，就不可能认识俄罗斯。”应该说，托尔斯泰的思想精神和文化遗产，不仅仅是俄罗斯民族的精神灯火，也引导着全人类精神的前途。
1904年，正在日本留学的鲁迅，曾经经历了一场让他一生难忘的刻骨铭心的风波，就让鲁迅第一次认识到托尔斯泰的伟大。
当时鲁迅在日本仙台医学专门学校留学。由于该校的藤野严九郎教授对鲁迅关怀备至，使一些日本学生心生猜忌。他们给鲁迅写了一封信，开头第一句话就是：“你忏悔吧!”意思是藤野先生把考试题目泄漏给了鲁迅，鲁迅的考试成绩才那么好。他们的无端污蔑使鲁迅感到无比的愤怒。而那封信里的话，正是托尔斯泰写给俄国皇帝和日本皇帝的信的开头，引用 《圣经新约全书》里的话，希望俄皇和日皇反省发动战争的错误，并知所悔改。这是鲁迅第一次接触托尔斯泰。鲁迅说，虽然这些日本学生很反对托尔斯泰，但是其实早已暗暗地受了托尔斯泰的影响。此后，托尔斯泰也就成为鲁迅一生推崇的偶像级人物。在鲁迅的著作和书信里，谈到托尔斯泰的地方有近百处，始终对托尔斯泰抱着崇高的敬意。在鲁迅的藏书中，有关于托尔斯泰的书籍十多种。鲁迅多次引用托尔斯泰的名言来论述自己的观点。1928年，鲁迅在上海编辑 《奔流》 月刊时，还专门编辑了 《托尔斯泰诞生百年纪念增刊》，亲自翻译了李沃夫罗加切夫斯基的《托尔斯泰》 一文，并写了一篇很长的 《编校后记》，对托尔斯泰作了较深入的介绍。鲁迅还多次在文章中和演讲中谈到托尔斯泰的“无抵抗主义”，认为是旧制度的“轨道破坏者”。鲁迅说：“其实他们不单是破坏，而且是扫除，是大呼猛进，将碍脚的旧轨道不论整条或碎片，一扫而空。”因此，鲁迅认为托尔斯泰代表着一种人类的希望。他曾经这样写道：“夜间独坐在一间屋子里看几叶托尔斯泰的书，渐渐觉得我的周围，又远远地包着人类的希望。”
中国著名作家刘半农曾送给鲁迅一副对联：“托尼学说，魏晋文章”。这说明托尔斯泰的思想对鲁迅影响很大，鲁迅对此也是默认的。当然鲁迅也并不是盲目地推崇托尔斯泰，他有自己的思考。比如，对托尔斯泰的“无抵抗主义”，鲁迅指出：“然而如果一部分的人偏听皇帝的话，那就不行”。鲁迅认为托尔斯泰“旧性荡涤未尽，所以同情农民但并不主张阶级斗争”，而鲁迅坦言自己也是带着旧营垒的包袱和重担。鲁迅多次呼吁翻译出版托尔斯泰的 《战争与和平》，当郭沫若翻译该书出版后，鲁迅真诚地表示了欣喜。
鲁迅和托尔斯泰有很多共同点，他们都怀着对民族和土地的深深热爱，同情农民并喊出农民的心声。他们都大声疾呼人道和诚爱，呼吁对儿童的教育。鲁迅呼吁“救救孩子”，托尔斯泰的第一部著作 《四个发展阶段》 就是关于人性养成的书，而且极为关心儿童教育，与鲁迅关注国民性的改造异曲同工、殊途同归。
红楼梦与中国文化范文第6篇
哲学:佛教哲学本身蕴含着极深的智慧，它对宇宙人生的洞察、对人类理性的反省，对概念的分析，有着深刻独到的见解。在中国哲学史上，佛教哲学提出了许多新的观念与命题，丰富了中国人的哲学思想，起过积极的作用。中国历史上有众多对中国哲学作出过贡献的佛教思想家，如僧肇、智顗、吉藏、法藏、慧能、神会、宗密等，还有如谢灵运、柳宗元、王安石、苏轼、李贽等许多卓越的思想家，他们都从佛教哲学汲取过思想资料。宋明理学主要受华严、禅宗等的影响，晚清民主思想启蒙者纷纷从中寻求思想武器：龚自珍、魏源、严复、康有为、梁启超、谭嗣同、章太炎等。很多佛教经典本身就是典雅瑰丽的文学作品。如《维摩诘经》、《法华经》、《楞严经》、《百喻经》。佛教尤其是禅宗思想带来了新的意境、新的文体，影响了谢灵运、陶渊明、王维、白居易、王安石、苏轼等大文学家的诗歌创作。文体方面，四声的发明、律体诗的产生(沈约、周颙);唐宋以来的平话、小说、戏曲等中国俗文学源自文辞酣畅、想像丰富的佛经变文。中国的建塔造像起源于佛教。它对中国传统的建筑和雕塑艺术影响深远。现在我国古代建筑保存最多的是佛教寺塔，许多佛教建筑已成为各地著名风景点的标志。举世闻名的敦煌、大同云冈、洛阳龙门等石窟更是中国雕塑、绘画艺术的宝库。佛教对晋唐以后的绘画艺术影响极大。东晋顾恺之、南朝陆探微、张僧繇、唐代阎立本、吴道子，唐王维的文人画发展到宋明写意画，与禅宗和般若学思想有关系。
◎不研究佛教对中国文化的影响，就无法写出真正的中国文化史、中国哲学史，甚至中国历史。季羡林茶叶的盛行亦源于佛教。唐代茶圣陆羽，长期生活在寺院中，他的《茶经》就是对僧人制茶、饮茶技术的记录。此外，伴随佛教而来的还有天文、医药、音乐等内容。 二如何正确认识佛教：佛教有两千多年的漫长历史，自从它在印度创建以后，南传至斯里兰卡、泰国、缅甸、老挝、柬埔寨等地，北传经中亚到中国、朝鲜、日本，又传到中国的西藏和中国西北部蒙族、蒙古人民共和国以及前苏联远东布里亚特族地区。经过原始佛教、部派佛教、大乘佛教等不同发展阶段，形成了南传佛教、北传佛教、藏传佛教三大体系，并出现了许多部派、学派和宗派。首先，认识佛教在教主、教义、教徒方面的特点佛、法、僧三宝：佛教与其它宗教相比，有明显的特殊性。佛教在信仰上比较松散与自主，在教义上比较开放与自由，在组织上不严密。其次，要区分佛教发展的不同阶段与不同形态。佛教自创始起经历过原始佛教、部派佛教和大乘佛教三个阶段。大乘佛教中先后形成了中观学派、瑜伽行学派以及密教。中国佛教，是佛教的一个特殊形态。佛教传入时期的中国，已是一个具有高度发达文明的国家。中国人对佛教不是简单地接受，而是在中国传统文化基础之上批判地汲取。佛教只有适应中国的环境与条件加以改造，才能在中国民众中扎根。 中国人对外来的佛教在中国的思想土壤之上加以理解与发挥，形成了中国佛教的学派与宗派。 世界名人论佛教
※恩格斯《自然辩证法》□佛教徒处在理性思维的高级阶段;只有辨证的思维才是有效的，东方的佛教徒和希腊人处在人类辨证思维的较高发展阶段上。
□人类到释迦牟尼佛时代，辨证思维才成熟。弗里德利希尼采(德国著名哲学家) □佛教是历史上唯一真正实证的宗教。它视善良和慈悲为促进健康，不可以仇止仇。 伯特兰罗素(英国著名哲学家) □多种宗教中，我所赞成的是佛教。
□我觉得不论是智慧还是人格佛陀都超过耶稣。
□如果有任何能够应付现代科学需求的宗教，那必定是佛教。 爱因斯坦
□没有科学的宗教是瘸子，没有宗教的科学是瞎子。 □空间、时间和物质，是人类认识的错觉。
□未来的宗教将是宇宙的宗教。它应当超越个人化的神，避免教条和神学，涵盖自然和精神两方面。它的根基，应建立在某种宗教意识之上，这种宗教意识的来源，是在把所有自然的和精神的事物作为一个有意义的整体来经历时得到的体验。佛教正是以上所描述的那种宗教。 ※章太炎
□佛法本来不是宗教一切大乘的目的，无非是断所知障，成就一切智者，分明是求智者的意思，断不是建立一个宗教，劝人信仰。□佛法，与其称为宗教，不如称为哲学的实证者。 ※梁启超
□佛教之信仰，乃智信而非迷信，乃兼善而非独善，乃入世而非厌世。□有放万丈光焰于历史上者焉，则佛教是也。六朝至唐数百年中，志行高洁、学识渊博之士，悉相率入于佛教之范围。※谭嗣同 □佛教大矣，孔次大，耶为小□私谓释迦玄言，出过晚周诸子不可计数，程朱以下尤不足论。 ※孙中山
□佛教乃救世之仁，佛教是哲学之母，研究佛学可佐科学之偏。国民不可无宗教思想，盖教有辅政之功，政有护教之力，政以治身，教以治心，相得益彰，并行不悖。 ※鲁迅
释迦牟尼真是大哲，我平常对人生有许多难以解决的问题，而他居然大部分早已明白启示了，真是大哲。
第二讲 佛教的产生
一、佛陀的时代佛教产生的背景
乔达摩²悉达多：迦毗罗卫国净饭王之子;释迦牟尼(前565-前486)：释迦族的圣人;“吠陀文明”(雅利安人);种姓制度：婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗;《吠陀》信仰;祭祀万能;婆罗门至上;社会变动思想上百家争鸣;沙门，六师外道
二、佛陀传记与传说 17岁：耶输陀罗、罗睺罗 29岁：出家35岁：成道(传道45年)80岁：涅槃 “如来”：乘如实道，来成正觉“佛陀”：Buddha 觉悟者 菩提 Bodhi 阿耨多罗三藐三菩提 anuttara-samyak-sambodhi (无上正等正觉) 佛陀的足迹
降生地：迦毗罗卫;成道地：菩提伽耶初转法轮：鹿野苑;涅槃地：拘尸那加;竹林精舍：摩揭陀国王舍城;祇园精舍：拘萨罗国舍卫城
三、佛陀的面貌思想家：重理性;伦理家：重现实;哲学家：辩证思维;文学家;教育;宗教家
佛陀是一个为了追求理想解脱大众的疾苦而不惜牺牲一切的彻底的人，作为一个伟大的思想家和真理的追求者，他不安于现世安逸的生活，不愿稀里湖涂在生死中沉浮，艰苦探索，精进努力，从贵族家庭走进沙门的行列。几十年间，经过无数次艰难困苦的考验，又克服了内心中的种种矛盾，追求人生的奥秘、宇宙的真实，得出了在当时是十分独特和杰出的结论。他本人也成为历史上极少数以个人力量改变人类面貌的伟大人物之一。 第三讲佛法的基本内容(一)
一、人的本质
1、人在宇宙中的地位四圣：声闻、缘觉、菩萨、佛六凡：天、人、阿修罗、畜生、鬼、地狱三界：欲界、色界、无色界
2、人的本质：五蕴
色：物质。四大即地、水、火、风;五根即眼、耳、鼻、舌、身;五尘即色、声、香、味、触。受：领纳之义，指感觉。如六根领纳六尘所生之喜怒哀乐等感受。想：取像之义，摄取事物的相貌，知道是青黄赤白，是长短方圆等。相当于知觉、表象和概念。行：意志一类的心理活动，亦即对于外境，生起贪嗔等意念。思维是推动身心活动的力量，所以叫做行(即业)。识：了别、分别之义，指总的意识活动，对于所认识的对象，予以判断和推理。 四谛佛教的人生观苦痛苦集原因灭寂灭道途径
1、苦谛八苦：生、老、病、死、爱别离、怨憎会、求不得、五盛阴
2、集(原因)无明执著、欲望烦恼(三毒：贪瞋痴)造业苦
3、灭谛 nirvāna灭烦恼得解脱有余涅槃无余涅槃
4、道谛(八正道三学六度)八正道正见、正思维、正语、正业、正命、正精进、正念、正定;三学戒(Sīla) 定(Samādhi) 慧(Mati) 戒五戒：不杀生、不偷盗、不邪淫、不妄语、不饮酒
十戒：不涂饰香鬘、不视听歌舞、不坐高广大床、不非时食、不蓄金银财宝 具足戒：男子250条，女子348条(《四分律》)
定“定”：心专注一境而不散乱(“生定”，“修定”)“禅”“静虑”、“思维修”、“弃恶”、“功德丛林”：心绪宁静专一，深入思虑义理。 外离相为禅，内不乱为定。
慧断惑证理。决断疑念，达于无为之空理，获得智慧解脱。闻所成慧、思所成慧、修所成慧
六度 Pāramitā(波罗蜜多)：布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧
6
5432般
禅
精
忍
持
布
若
定
进
辱
戒
施
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一法生 意口身 求修断 无法生 饶摄律 无法财
切空空 定定定 化精精 生忍忍 益善仪 畏施施
智智智
精进进 法
有法戒 施
智
进
忍
情戒
戒
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│
度
度
度
度
度
度
愚
散
懈
嗔
毁
悭
痴
乱
怠
恚
犯
贪
“六度”体现了大乘佛教的伦理道德观念，它以大慈大悲，济渡众生为道德的出发点，以克制自我，救助他人为行为的准绳，以“自利利他”，“自觉觉人”即以个人利益和众人利益的统一，一己的解脱和拯救人类的统一，作为社会伦理关系的基本原则，和人生解脱的最高理想。由于这些修持方法所体现的伦理道德观念，如大慈大悲、自利利他、普渡众生、忍辱、精进等，同古代社会理想化的道德规范近似、相通，从而在历史上引发过美好善良、利国利民的动机，在先进的人们中激励过英勇奋斗、自我牺牲的热情。 无为放逸。我以不放逸故，自致正觉。无量众善，亦由不放逸得。一切万物无常存者。《长阿含经》
三、缘起论
宇宙的真实存在的本质
1、缘起论
缘起论是关于世间万有的形成及变化原因的理论观点。 “缘起”：诸法由因缘而起。一切事物或一切现象的发生存在，都是相对的互存关系和条件;离开关系和条件，就不能生起一个事物或现象。
定义：若此有则彼有，若此生则彼生;若此无则彼无，若此灭则彼灭。
佛教认为:一切现象或事物都是由一定条件而产生，在相互依存的关系中而存在的。世界就是由时间上无数的异时连续的因果关系，与空间上无数的互相依存关系织成的无限的网。 由缘起论，可以导出以下论点：无造物主无我无常
2、无常
无常：一切因缘和合的事物，时时在变，永远在变。 一期无常念念无常。生住异灭、生老病死、成住坏空一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。 《金刚经》
3、无 我
无 我：一切存在都没有独立的不变的实体或主宰者，一切事物都是因缘合成的、相对的和暂时的。
人无我法无我
无造物主无作者义、有因生义 四法印：“诸行无常，诸法无我，涅槃寂静，有漏皆苦” 诸行无常 -缘起论
诸法无我灭谛(说苦的消灭-涅槃的道理)
涅槃寂静道谛(灭苦的方法-怎样涅槃)苦谛(世间之苦) 有漏皆苦 -十二缘起-
集谛(苦的原因) 第四讲佛教初传与中国佛教的特点
一、佛教初传中国
1. 佛教传入的路线 陆 路(包括南北两道)：南道由敦煌越过沙漠，经鄯善进入塔克拉玛干沙漠南部、昆仑山北麓，到达于阗(今和田)，再向西北前进到达莎车。北道是指由敦煌北上到伊吾(今哈密)，经由吐鲁番到龟兹(今库车)，然后再到疏勒(今喀什一带)。
海路：经由斯里兰卡、爪哇、马来半岛、越南到达广州。印度来华的僧人大多通过南北陆路到达内地，走海路的较少。 2. 佛教传入中国的年代
昔汉哀帝元寿元年(公元前2年)，博士弟子景卢受大月氏王使伊存受《浮屠经》。(《三国志》卷三十《魏志》注引《魏略²西戎传》) 《后汉书²楚王英传》：明帝永平八年(公元65年)诏天下有死罪可用绢赎，楚王英亦奉黄绢、白纨五十匹。明帝诏曰： 楚王诵黄、老之微言，尚浮屠之仁祠，洁斋三月，与神为誓。何嫌何疑，当有悔吝?其还赎，以助伊蒲塞、桑门之盛馔。 3. 佛教传入中国的社会背景
佛教传入时期的中国，已经是具有高度发达的经济与文化的国家。 思想意识领域:罢黜百家，独尊儒术 宗教思想:没有定型的宗教
4. 佛教立足中国，融入中国文化的原因
一、佛教的可塑性、调和性(pk 基督教)
二、汉人的开阔胸襟、善于摄取外来文化的能力(pk 南传佛教/藏传佛教) 二中国佛教的基本特点
1. 中国佛教依附于封建统治“不依国主则法事难立”(《高僧传》卷五《道安传》)。统治阶级把教团纳入自己管辖范围僧官制度：后秦设僧正，北朝立沙门统，南朝立僧正、僧主等。唐代受祠部和鸿胪寺管辖，又设左、右僧录等僧官。 寺院经济的依附性
2. 中国佛教思想对传统意识的调和性
东晋孙绰：周、孔即佛，佛即周孔，盖内外名之耳。(《喻道论》，《弘明集》卷三) 刘宋宗炳：孔、老、如来，虽三训殊路，而习善共辙也。(《明佛论》，《弘明集》卷二) 颜之推：内外两教，本为一体，渐积为异，深浅不同。(《归心》，《颜氏家训》卷五) 何承天：佛经者，盖九流之别家，杂以道、墨、慈悲爱施，与中国不异。大人君子仁为已任，心无忆念。且以形像彩饰，将谐常人耳目。(《全宋文》卷23) 六朝时期，僧侣谈玄习儒;儒生周流三教成为风气。 张融《遗令》：¡°死后三千买棺，无制新衣，左手执《孝经》、《老子》，右手执《小品》、《法华》。¡±
3. 由中国传统文化的性格所决定， 在中国传播与发达的主要是大乘佛教
¡°自度度人°不断烦恼而得涅槃¡±入世精神 修持简便易行居士佛教
丰富的学术文化内容文化发达 4. 宗派佛教的建立，是中国佛教 成熟的标志与成果
从隋代开始建立的宗派，各以一定佛典为典据，来进行独立的理论发挥。宗派佛教首先以“教相判释”(“教判”或“判教”)来组织教理体系。各宗派在¡°教相判释¡±的基础上，对佛教的基本理论如缘起理论和修持方法，提出自己的主张。 宗派佛教推动了中国佛教发达的宗教哲学和宗教学术。 法华宗 三论宗 律宗 唯识宗 华严宗 净土宗 密宗 禅 宗 中国佛教各宗派远传到三韩、日本和越南，对这些国家的佛教以至文化的发展造成了巨大影响，特别是日本，传入、保存了许多宗派，又创造出一些新的宗派，相延流传至今。 中国宗派佛教的发展，丰富了佛教学术的内容，对文化的发展做出了相当大的贡献。 5. 在中国佛教历史上，民众间低俗的信仰实践是其重要内容
在社会的广泛阶层，特别是在民众中，传播着以实际救济为主要内容的信仰潮流。 观音信仰(《法华经》)、净土信仰(弥陀净土、弥勒净土)、舍利信仰、经典信仰(《金刚经》、《法华经》等)、寺塔信仰
佛教这一外来宗教，移植到中国土壤之上，逐步适应了中国经济基础与各方面的需要，也逐步适应了中国人的思想与生活实际。 禅宗不立文字教外别传直指人心见性成佛
随着佛典大量传译和中国僧俗研习、体会的深入，佛教思想得到了普及和发展，佛教信仰也在民众中扎下了根。这个从外国移植来的宗教在中国思想文化的土壤中生长出新的根株枝叶。水土变异，橘化为枳。佛教逐步中国化，最后形成了中国化佛教。
隋唐五代时期的宗派佛教已完全是中国佛教，它与印度佛教已大异其貌。 宗派佛教的形成，标志着佛教中国化的完成。禅宗是完全革新的中国佛教。 禅宗，又称“佛心宗”，传说的创始人是印度来华僧侣菩提达摩。实际的创始人是道信、弘忍。至弘忍弟子神秀与慧能，观点出现分歧，到慧能弟子神会，明确分立为北南二宗。后慧能一系的南宗禅法大盛，在诸宗中长期保持一枝独秀之势。 禅宗教义的核心：对平凡人的自性清净心的肯定。
人性本自清净，自性清净心就是佛心。但它被染污了，因而不能实现。所以，涅槃、佛土、菩萨等等都不须外求，繁琐的宗教教条也不必研习，真正的解脱只在求净心这种宗风标新立异，代表了佛教中的一大变革。 禅宗的发展阶段
禅宗的发展分为几个阶段。思想观点的变化表明理论的逐步深化，同时也与现实社会的思潮相呼应。
第一阶段以道信、弘忍及其弟子神秀为代表 第二阶段以弘忍弟子慧能及弟子神会为代表 第三阶段以马祖道一和石头希迁为代表 第四阶段:南宗禅分裂为“五家七宗”(晚唐到宋初) 第一阶段：以道信、弘忍及其弟子神秀为代表
弘忍(601-674)俗姓周，从道信出家，永徽三年(652)，道信付法传衣，在黄梅双峰山东冯茂山另立东山寺，称¡°东山法门¡±。 神秀(606-706)，俗姓李，从弘忍出家，为东山寺上座。 这一系的禅法，重在¡°修心¡±。弘忍说： 诸佛只是以心传心，达者印可，更无别法
神秀认为心如明镜，需勤勤拂拭，清除染污，这就是¡°凝心如定，住心看净，起心外照，摄心内证¡±。这样，就廓除了一切经典教条和烦难修证，把佛性的实现变成了心性修养功夫，把彼岸的追求变成了现实的理想。
在这种理论中，平常心不是清净心，清净心是修习的目标，平常心转化为清净心要一番渐修的过程。
第二阶段以弘忍弟子慧能及其弟子神会为代表 慧能(638-713)，俗姓卢。咸亨三年(672)到黄梅东山寺为踏礁行者。 南宗禅以¡°见性¡±和¡°顿悟¡±为两大纲领。¡°见性¡±就是见自性本自清净：自性常清净。日月常明，只为云复盖，上明下暗，不能了见日月星辰。忽然惠风吹散卷尽云雾，万象森罗，一时皆现。(《坛经》)
《神会语录》说：众生心即佛心，佛心即众生心。 六祖慧能悟道时，脱口而出：何期自性本自清净!何期自性本不生灭!何期自性本自具足!何期自性本无动摇!何期自性能生万法! 顿悟成佛
每个人的平常心与清净心统而为一。这种自性清净心本自具足，与见闻知学无关。 因此，体道只要¡°顿悟¡±即可。不须要勤勤拂拭地渐修。《坛经》：佛是自性作，莫向身外求。自性迷佛即众生，自性悟众生即佛。
顿悟则无修、无作、无念。随所住处恒安乐，随其心净则佛土净，一切计较思虑都是不必要的。这样又把心性修养变成了人性的自然复归。 第三个阶段，以马祖道一和石头希迁为代表 道一(709-788)：俗姓马，受法于南岳怀让，先后在建阳佛迹岭、南康龚公山、钟陵开元寺等地说法，被尊为“马祖”;弟子知名者有百余人，称“洪州宗”。希迁(700-790)，俗姓陈，端州高要人。曾受法于慧能及其弟子行思，后往南岳衡山南寺，称“石头和尚”。他与道一一主湖南，一主江西，称并世二大士。 这一时期的禅的特点：对平常心的肯定。
慧能与神会讲自性清净心，把佛心归结到凡人的心，但却仍有“悟”与“未悟”之别。 道
一、希迁及其弟子，则直指平常心就是清净心。 “平常心是道”：行住坐卧，应机接物，穿衣吃饭，莫非佛道。 因此道不用修，背离经教，呵佛骂祖。 南泉普愿：还我本来面目
百丈怀海：求佛人是，骑牛觅牛¡± 兴善惟宽：心本无损伤，云何要修理 丹霞天然：成佛之一字，永不喜闻。
佛陀说法不过是用黄叶代钱止小儿啼，佛经则如眼中金屑，虽宝终为病。 平常心就是佛心，每个人都要自作主人公，作唯我独尊、不受外惑的人。 禅发展到这一阶段，又把心性修养功夫变成了任运随缘的生活。 第四阶段：南宗禅分裂为“五家七宗”(晚唐到宋初)
自弘忍开创的禅宗，发展到中唐时期思想最为活跃、最有创造性。当时的禅风具有开放性、民众性、哲理性与实践性的特色。但到了晚唐，禅风又有所转变，这即是禅的贵族化与形式化。
时代的衰败，使许多官僚士大夫不得已而遁入禅门;而当时凋敝的形势，又没有孕育新鲜有生机的思想意识的可能。这样禅就走向它的反面，建立起一套独特的言句形式，而法系上的斗争愈演愈烈，遂形成了“五家七宗”。 “五家七宗”：南岳系的沩仰宗和临济宗;青原系的曹洞宗、云门宗、法眼宗 沩仰宗的创始人是沩山灵佑(771-851)和仰山慧寂(814-890)，此宗活动在今湖南、江西。 临济宗的创始人是临济义玄(?-867)，此宗主要活跃于今河北，以镇州(今河北正定县)为中心。
曹洞宗的创始人是洞山良价(807-869)和曹山本寂(840-901)，此宗主要活动在今江西。 云门宗的创始人是云门文偃(864-949)，此宗主要活动在今岭南一带。 法眼宗创始人是法眼文益(885-959)，主要活动在今江苏、浙江一带。 到了北宋时期，临济宗又分立为杨岐、黄龙二派。杨岐派的创始人是杨岐方会(992-1046);黄龙派的创始人是黄龙慧南(1002-1069)。到南宋，只临济、曹洞二宗传承较盛，其余各宗皆先后衰微。
到了后期，禅不再注重思想的创造，而转化为说“公案”，斗“机锋”的文字禅。 禅宿为接引学人常引用一些话头来截断常识情解，这些前辈故事成了参悟对象，如官吏断案一样要以测量学人水平，所以叫做“公案”。
禅师与弟子间互相测试、启发、对问，又用一些问题进行勘问答辩，对答中显示各自禅解的高超，此之谓“机锋”。
五家七宗各自总结这方面的经验，提出了一系列的公式，如临济宗的“四料简”、“四照用”，曹洞宗的“五位君臣”，云门宗的“三种句”和“一字关”等等。
这样，形式上最为活泼自由的禅变成僵化的教条。禅风的这种转变，是禅宗衰落的表现。 禅宗之禅已不仅是一种修持方法，而是一种思想方法、一种哲学理论，进而融化到生活中，成为一种生活哲理。这种理论不但大大改变了中国佛教，而且大大改变了中国传统哲学、文学和艺术，影响了并至今影响着中国人的思维方式。 佛教的寺院殿堂 寺院建构的演变 殿堂配置与塑像 佛 塔
佛教的寺院殿堂是供奉佛和菩萨的地方，也是出家僧人居住和修持的场所，历来为佛教活动的中心。从文化和景观的视角来说，佛寺殿堂作为荟萃建筑、雕塑、绘画、书法的琳琅满目的综合艺术馆，既是古代文化活动中心之一，也是人们休憩游览的胜地。它给人们带来了美的享受、艺术的熏陶、神奇的联想，也为诗人和艺术家提供了创作的激情和灵感。佛教寺院不仅和宗教、文化、艺术、教育相联系，还和农业生产、商业经济、以及社会福利事业相联系，具有多种社会功能。
二、殿堂布置：寺院典型结构 殿堂是寺院中重要屋宇的总称。
殿是供奉佛像供瞻仰礼拜祈祷的地方， 堂是僧众说法行道和日常生活的地方。
主要建筑位于南北中轴线上，附属设施安置在东西两侧。
寺院的主要建筑是：山门、天王殿、大雄宝殿、法堂、藏经阁(楼)。东西配殿有伽蓝殿、祖师殿、观音殿、药师殿等。
主要生活区常集中在南北中轴线左侧(东侧)，包括僧寮、香积厨、斋堂、库房(办公室)、客堂(接待室)等。旅宿区常设在右侧(西侧)，主要是云水堂(旦过寮) 中国佛教寺院建筑，体现了追求对称的美学法则，是造型艺术的杰作，它与佛教雕塑、绘画融合在一起，共同推动了佛教艺术的繁荣。 佛教与中国艺术 一佛教雕塑 早期佛教雕塑
早期佛教认为释迦佛的形象是不可描述的，一切艺术手法都不可能具体表现其风貌。所以直到印度阿育王(前273前232年)时200多年中，印度佛教艺术中始终没有释迦佛的形象，表现佛前生(本生)和今世生平的绘画和浮雕都用象征手法，如佛到一处刻一脚印，说法的地方刻一法轮、宝座或菩提树等。直到公元1~2世纪犍陀罗才出现了佛的形象。 犍陀罗佛教艺术特点
其式样模仿希腊人之骨相，面貌不同于印度人，佛像面容呈椭圆形﹐眉目端庄﹐鼻梁高而长﹐一反中印之螺发，而呈现波状发纹并有顶髻，身披希腊式大褂﹐衣褶多由左肩下垂﹐袒露右肩﹐佛及菩萨像有时且带胡须等。 中国的佛教雕塑艺术
中国佛教雕塑艺术，经历了直接取法印度佛教雕塑，到与中国传统雕塑艺术相结合，再到中国化的过程。
东晋十六国和南北朝初期，中国佛教造像迎来了它的兴盛期。
后赵石虎建武四年(公元338年)金铜佛像是我国现存有明确纪年的最早佛像，标志着定型化的单独佛教雕塑已普遍出现。 佛教造像的中国化
印度佛像传入中国后，适应中国人的审美习惯作了改造。这以南方东晋戴逵为代表。
据《历代名画记》卷五记载，逵“善铸佛像及雕刻，曾造无量寿佛木像，高丈六，并菩萨。逵以古制朴拙，至于开敬，不足动心。乃潜坐帐中，密听众议，所听褒贬，辄加详研，积思三年，刻像乃成。”“遂成东夏制像之妙致使道俗瞻仰，忽若亲遇。” 佛教造像的中国化
早期佛教造像，面相丰圆，肢体肥壮，神态温静。北魏孝文帝亲政以后，大力推行汉化政策并迁都洛阳。这时的佛教雕塑，受到南方以戴逵为代表的“秀骨清像”风格的影响，融合南北，出现了以龙门石窟为代表的面容清瘦，褒衣博带，性情爽朗，风神飘逸的佛教造像。 隋唐时期：雕塑艺术史的辉煌时代 佛教雕塑在武则天时代达到高潮。龙门奉先寺是唐高宗和武后开凿的大型摩崖像龛，包括卢舍那佛及弟子、罗汉、菩萨、天王、力士等十一尊巨像，主像高17米。群像布局严谨，刀法纯熟。佛像面容贴切近人，身体圆肥丰硕，笔意豪壮;菩萨细腰斜款、雍容华丽;天王、力士肌肉怒凸，纠纠雄武。
玄宗时期是中国佛教造像的黄金时代，此时的造像，圆润丰腴，宽妆高髻，充满生命的活力，达到了前所未有的圆熟与完美。
唐代雕塑家竞相在佛教艺术舞台上献艺，此间出现了中国历史上前所未有的大雕塑家杨惠之，世称¡°道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路¡±。 佛教石窟：佛教雕塑的宝库
佛教雕塑最集中地体现在佛教石刻艺术上。佛教有石窟寺，即在山崖河畔开凿的佛教寺庙。佛教石窟源于印度，中国石窟开凿始于3世纪，盛于7至8世纪，延及16世纪。 国内现有石窟寺遗存约为100多处，其中重要的有新疆拜克孜尔石窟，吐鲁番伯孜克里克石窟，山西大同云冈石窟，甘肃敦煌莫高窟，永靖炳灵寺石窟、天水麦积山石窟，河南洛阳龙门石窟、巩县石窟，河北邯郸响堂山石窟，宁夏固原须弥山石窟，四川大足石窟，云南大理剑川石窟和浙江杭州飞来峰造像等等。其中，敦煌、云冈、龙门是是我国最著名的三大佛教石窟。
二佛教与中国绘画
中国关于佛画的记载见于东汉明帝时期(公元58-75年) 《魏书²释老志》：“明帝并命画工图佛，置清凉台显节陵上。”这是中国最初的佛教绘画，也大概是中国艺术家自作的佛教绘画。而中国佛画的兴盛始于魏晋南北朝。近代画家傅抱石指出：魏晋南北朝时代“洵可说是完全的佛教美术”时代。这个时代的佛画艺术家代表是戴逵、顾恺之、曹仲达、张僧繇。相传东晋顾恺之以《维摩诘像》所得布施为建瓦官寺捐款，此像以其神妙而得观者布施百万钱。东晋戴逵“十余岁时于瓦官寺中画”，代表作《五世佛》与顾恺之的《维摩诘像》和狮子国(斯里兰卡)送来的玉佛在当时并称“三绝”。北齐曹仲达亦工画佛像，他多画印度打坐入定的释氏人物，代表作有《禅定图》等。梁代画家张僧繇以善画佛像著名，梁武帝崇奉佛教，凡装饰佛寺多命其画壁。所画佛像，自成体系，有“张家样”之称，被雕塑者取作范式。
唐代，以吴道子和周昉为代表的初唐和中唐画风，都以创作“满壁风动”的寺观壁画而载誉史册。吴道子，擅长佛教人物画，尤长壁画。在长安、洛阳两地作壁画三百余间，情状皆不相同。他画人物或从臂起，或从足先，却能不失尺度，绘佛像圆光、屋宇柱梁都一笔而就，被后人誉为“画圣”。其佛画代表作是《地狱变相》。吴道子弟子卢楞伽所作《六尊者像》亦是今存佛画名作之一。 周昉“妙创水月观音之体”，在两京寺刹作佛教壁画多处，朱景玄认为“其画佛像皆神品。”(见《唐朝名画录》)
北宋以后，佛画虽不如从前发达，但一直占很大的比重。
北宋郭若虚《图画见闻志》收录从五代到宋神宗时画家250人，以释、道人物为主的画家有110多人。
据南宋邓椿继郭若虚之后统计：从北宋熙宁七年到南宋乾道三年载画家144人，其中仙佛鬼画家34人。
又《宣和画谱》将中国绘画分作十科，十科中道释人物科居首。
宋以后至元、明、清，以佛画而名垂画史的代不乏人。如元代的赵孟頫、任仁发，明代的丁云鹏、仇英、商喜，清代的禹之鼎、丁观鹏等。 赵孟頫《红衣天竺僧卷》、《无量寿佛图》，丁云鹏《罗汉图》，丁观鹏《释迦牟尼佛会图》、《法界源流图卷》 佛画特点 ⑴佛像特点：佛像虽然有千万之多，但相貌、体态、神情都大致相仿，他们的区别只是手印、法物、坐姿有所不同，衣饰、背光、莲座有所变化而已。佛像的相貌、神态就是：安祥、静穆、崇高、完美，具“三十二相，八十种好”。
汉地佛像：颜容奇妙，常若少年，面如满月，眼如垂凤，鼻如悬胆，口如仰月，唇如涂朱，齿如编贝，两耳垂肩，双手过膝，足可容龟，肌如凝脂，胸背平满，远观巍巍，近观恰恰。 总之，具备一切贵美之相、大人之相，回避一切贱丑之相、贫薄之相，集真、善、德、福、神、妙、常、乐、净、定、慧、明等人间诸种妙好于一身。 ⑵菩萨像特点，菩萨像可分两类
第一类侍立菩萨：如释迦牟尼身旁的文殊、普贤菩萨，阿弥陀佛身旁的观世音、大势至菩萨等。其中观音菩萨像，就有几十种，如一面两臂观音、一面多臂观音、多面多臂观音、如意观音、送子观音、鱼篮观音等等。第二类是佛像旁所画的供养菩萨，如献花菩萨、献香菩萨、音乐菩萨等。菩萨外貌特征与佛相像，即刚足16岁的童男、童女相，凝聚着安祥之美，体现着慈爱精神。所不同的是佛顶有肉髻，菩萨顶无肉髻;佛面如满月，菩萨面如鸡子、芝麻或鹅蛋;佛的服饰单纯朴实，身披袈裟、偏袒右肩、显露心胸，菩萨的服饰华美庄严，首戴天冠、身披璎珞、手贯环玔、衣曳飘带。菩萨的相貌、衣饰相近，唯一的分别方法是手印和法物。如观音菩萨手持杨枝净瓶，而大势至菩萨手持莲花;衣饰则几乎相同，不同之处在于观音菩萨天冠中有一化佛(阿弥陀佛)，大势至菩萨天冠中有一宝瓶。弥勒菩萨(天冠弥勒)手持宝塔，文殊菩萨手持经筐或经卷，地藏王菩萨手持摩尼宝珠和锡杖等。
佛教传入对中国美术的影响：
一、佛教传入引起了美术创作队伍的变化;
二、佛教传入带给中国美术全新的内容;
三、佛教美术在其发展过程中，形成了精彩纷呈的不同流派，促进了中国美术向多元化方向的发展;
四、佛教传入给中国美术带来了全新的技法和理论。 三佛教与中国书法
(一) 佛教对书法的看法
1、书法是修行培福之道写经功德殊胜，易于收摄身心
2、书法有助扬佛教之功 (二) 佛教对书法的贡献
1、保存书法文化：佛教大量的写经、抄经、刻经、造像题记，以及有关佛教的碑、铭、志、记、帖等，累积了无数有关书法文化遗产，对研究各朝的书法贡献匪浅。
2、影响书法艺术创作：佛教与书法的结合，丰富了书法创作的题材 对中国书法风格的影响(“晋唐尚法”、“宋人尚意”)
四佛教音乐：是中国传统音乐的重要组成部分，是中华民族共同的文化遗产。佛教传入中国后，逐渐与中国固有文化融合而最终形成中国化的佛教。佛曲随佛教传入中国后，也经历了大体相同的过程。
中国佛教音乐史大致可分为四个阶级：
一、佛教初弘期的“西域化”阶段;
二、自东晋至齐梁的华化及多样化阶段;
三、唐代的繁盛及定型化阶段;
