传统美术与美术教育（精选12篇）
传统美术与美术教育 第1篇
21世纪是科学进步的时代, 也是设计的时代。新时代设计显得尤为重要, 它与人们生活息息相关。大到高楼大厦, 小到服装百货, 它们已不是上世纪计划经济时那样单调了。而是, 进入了新的发展阶段, 一个设计细节就能决定它们的成败。
新世纪计算机图形处理技术得到前所未有的发展, 以计算机为主体进行视觉设计的一系列相关产业的形成。计算机美术设计便从中孕育而生, 它是运用新的工具为创作手段的美术设计, 它在传统美术设计的基础上伴随着计算机技术的发展而在不断发展着。
2. 传统美术设计的重要基础地位
美术设计基础包括美术理论、技能和审美等方面。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过美术史及美术创作的学习过程, 培养审美能力。传统美术设计能够使设计者具有一定的文化修养和良好的审美能力、鉴赏能力, 对自然中 (风景, 人物) 的和艺术作品的美的形态鉴赏、识别和把握表现能力。设计创作的主体将来自于现实生活中的审美认识, 经过物化使其成为视觉艺术的设计创造过程。较高的艺术欣赏水平和扎实的美术功底, 良好的艺术资质和创造性的设计思维, 是一位优秀的设计师必须具备条件。这就说明了艺术修养的培养与美术基础技能在美术设计中是非常重要的。
3. 计算机美术设计的独特优势
计算机作为一个先进的设计工具, 它不仅能够声图并茂、信息存储量大、展示便捷、图像生动逼真、动感效果是传统设计所达不到的, 同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具, 计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用, 大幅提高生产效率。它给设计师们留下了更充裕时间用于思考和设计, 想象空间也得到了拓展, 由平面设计、三维立体设计、网络动画设计以及影视制作等。
计算机美术设计的多样性, 主要体现在美术设计软件的多样性。比如广告平面设计软件如Photoshop、Corel Draw、Google Picasa就可以设计照片、logo标志、广告、图片等, 同时还能增加一些效果处理。Auto CAD、3DMAX等进行建筑施工图设计, 室内外装饰设计效果等三维设计。各种成熟美术设计软件都提供了完善的很高的调整方案, 通过色彩、亮度、对比度等画面调整, 可以随时快速修改作品。而不需要重新绘制着色。其便捷的操作则是超越传统美术设计达不到的。在传统美术设计中, 很多由于一点失误就将导致工作的前功尽弃, 计算机操作则有效地避免了废稿, 节约了美术设计者的时间和精力。
计算机网络信息化和海量存储设计者可以轻松获取素材。同时也可以把自己的以前创作设计到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时它也推动了整个美术设计行业的快速发展, 使得设计者可以互相交流借鉴。
计算机美术设计具有良好的创作行, 它设计出的艺术作品生动逼真、彩色艳丽是传统设计所达不到的。在计算机美术设计中设计者可以尽情地抒发自己想象力和创造力, 拓展新的思维方式, 用计算机设计出自己想要的效果, 形成设计的新思路、新思想、进一步提升审美能力和创新思维。
新形式的作品随着计算机的发展而产生, 它们对计算机图像处理技术和计算机辅助设计有着天生的依存关系, 计算机为则是这些新一代美术设计产品展示平台的:比如网页设计, 交互式flash动画, Power Point电子幻灯片, 新一代数字动画片等等。
4. 计算机美术设计和传统美术设计的关系密切
尽管计算机美术设计的发展给美术设计领域带来了巨大变化, 但是计算机美术设计的核心仍然是美术设计。美术设计之所以在今天得到蓬勃发展, 主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位。这就要求设计师具有良好的审美能力和创新思维, 并不断地为设计作品注入文化艺术含金量。所以一个优秀的计算机美术设计师, 他除了需要具备熟练的软件操作技能, 还应具有良好传统美术设计基础。如果只会计算机操作的又不具备传统美术设计基础, 就不能创作出具有艺术行的美术作品;真正要创作出高质量的计算机美术设计作品, 还需要计算机美术设计和传统美术设计基础有机地结合起来, 设计者的审美能力越强, 艺术修养越高, 他们设计出来的作品品味越高, 越能得到大众欢迎。
结论
计算机美术设计是传统美术设计与计算机图像处理技术结合的产物, 它使美术设计工作量大幅降低, 同时也使创作空间得到了拓展, 因此对美术设计师的创作能力提出了更高的要求。它已成为一个美术设计者必不可少的工具, 它是时代发展的潮流方向。把握这个潮流的同时, 我们应该中传统美术设计基础, 培养良好的审美能力和艺术创造性。
参考文献
【1】李慧.浅谈美术设计与计算机技术的应用湖北广播电视大学学报[J].2009
传统美术与美术教育 第2篇
内容摘要：将地方传统艺术与中学美术教学相结合，既能有效提升中学美术教学质量，又有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感。地方传统艺术也是人类智慧的结晶，将其引入中学美术教学，可以作为教学素材，加深学生对地方传统艺术的了解。中学美术教师需要转变教学模式与教学风格，积极引导学生开展大量的实践活动，收集地方传统艺术素材，以便切实地将地方传统艺术与中学美术教学相结合。文章分析了地方传统艺术与中学美术教学模式相结合的意义，阐述了地方传统艺术对于中学美术教学的积极作用，并提出在中学美术教学模式中融入地方传统艺术的具体措施。
关键词：地方传统艺术;中学美术;教学模式
近年来，随着我国教育改革的不断深入，素质教育越来越受到推崇。学校、社会与家庭等都逐渐认识到美术教育不仅能够促进学生审美能力的提高，还可以促进学生整体修养的提升。因此，中学美术教学日益受到重视。地方传统艺术凝聚着地区最真实的艺术文化，是当地人智慧的结晶。中学美术教师应深入群众，开展各类调研活动，将地方传统艺术有机融入美术教学中，从而增加中学美术教学内容的丰富性，促进教学模式的改革，这将有助于提高中学美术教育教学质量。要想在中学美术教学中融入地方传统艺术，必须改变传统的美术教学模式，更新教师的教学方式和观念，推动美术教学活动的深入开展。
一、地方传统艺术与中学美术教学结合的意义
(一)能够有效提升中学美术教学效果
中学美术教学模式中适当融入地方传统艺术，对于提升其教学效果大有裨益。一方面，地方传统艺术具备审美和造型艺术的特征，与中学美术教学的相关要求极为吻合。如地方传统艺术中的剪纸，就是美术教学与地方传统艺术很好的结合点。另一方面，在中学美术教学模式中有机融入地方传统艺术，能够有效提升学生对地方传统艺术的保护意识，及其对地方传统艺术的认同感和归属感;同时，还能从一定程度上弘扬中华民族优秀的艺术文化。
(二)有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感
不同的民族和地区都有自己独特的民族文化与地方传统艺术。随着时代的发展，人们对地方传统艺术的重视程度也在不断提高。为了确保地方传统艺术能够渊源流传，必须积极保护和弘扬传统文化。受当前多元文化的影响，当代年轻人对地方传统艺术缺乏兴趣。因此，将地方传统艺术融入中学美术教学中，对于提高学生对地方传统艺术的兴趣，激发其保护地方传统艺术的意识大有裨益。如有一种地方传统艺术是将古代神话传说改编成戏剧表演，通过典型的人物形象塑造表现古代神话故事，传播其中的某些精华思想。如果在美术教学课堂中融入这些地方传统艺术，不仅能够使学生对地方传统艺术的人物造型及色彩运用有所体会，感受到其中所蕴含的思想，还能够通过对传统故事的学习提升道德修养，树立正确的世界观、人生观和价值观，并有效提高对地方传统艺术的兴趣，从而更加自觉地承担起保护与传承地方传统艺术的责任。另外，在此过程中，中华民族的传统美德与正气能得到较好地弘扬。
二、地方传统艺术对于中学美术教学的积极作用
在中学美术教学中融入地方传统艺术，主要是因为地方传统艺术中蕴含着诸多有益于中学美术教学的要素。下面笔者从以下两个方面进行阐述：
(一)丰富了中学美术教学素材
地域性是地方传统艺术最典型的特征，其通过艺术的形式记录着当地流传下来的精神和物质财富，是该地区人们用以回顾历史的重要素材。美术是一门艺术，看似高于生活，实则源于生活，这点与地方传统艺术相同，因此中学美术教学可以从地方传统艺术中取材。如浙江省杭州市是一座历史文化名城，具有非常浓郁的地方传统艺术气息，广为流传的许仙与白娘子的故事传说就发生在这里。这个历史故事属于经典文化艺术，如果能够将其融入到中学美术课堂教学中，对于引导学生掌握传统艺术知识极为有益，也能够使其领悟到文化艺术的真正魅力。可见，地方传统艺术能够为中学美术教学提供丰富的教学素材，极大地丰富教学内容，提升课堂教学的趣味性。与美术学科一样，地方传统艺术也是人类智慧的结晶。然而两者之间又有诸多不同，如地方传统艺术的地域性色彩很浓厚，是当地人薪火相传的文化产物;而美术本身就是一种艺术形式，是由地方丰富多彩的艺术形式融合而成。如丝绸是我国古代人民创造出的一种宝贵的材料，其历史悠久，发展至今，在融合了极为先进的科学技术的现代丝绸纺织品中，也不乏传统的古典美。这些丝绸纺织品不仅可以满足人们的生活及审美需求，还能为中学美术教学提供丰富的素材。教师可以向学生介绍丝绸的起源、发展和不同阶段的特征，开拓学生的视野并向其传递人文情怀，促使其保护与传承地方传统艺术思想信念和人文素养的提升。
(二)加深了学生对地方传统艺术的了解
一般而言，如果在地方传统艺术与中学美术之间进行选择的话，学生通常会选择前者。其原因在于，地方传统艺术更贴近实际生活，学生更容易理解其内涵。因此，如果能够在中学美术教学中适当融入地方传统艺术，将有利于学生在学习美术专业知识的同时更好地了解地方传统艺术，这相当于为学生在中学美术与地方传统艺术之间建立了一座沟通的桥梁。如陶艺是地方传统艺术中的一种艺术形式，部分学生的祖辈可能对其有不同程度的接触，基于此，在中学美术教学中开设一堂学生亲手制作陶艺的实践课，不仅有利于学生在动手的过程中充分领悟传统艺术之美，提升其审美能力，而且对于地方传统艺术的传承和教学效果的提高大有裨益。
三、在中学美术教学中融入地方传统艺术的具体措施
(一)引导学生开展大量的实践活动，多方面收集传统艺术素材
我国幅员辽阔，人口众多，不同民族和地区的人们都有自己的`生活方式和民族特色，因此形成了丰富多彩的地方传统艺术。由于我国现阶段教学中的应试模式还很明显，学生很难从教材中接触到地方传统艺术。鉴于此，教师应在条件允许的情况下，引导学生进行大量的课外实践活动，收集各类地方传统艺术素材。通过不断的实践活动，学生可以对地方传统艺术进行实地考察和较为全面的探索，便于整合收集到的地方传统艺术资料，同时还应积极将整理的资料编纂成书籍或画册进行出版或展览，实现全校学生在地方传统艺术方面的交流。如浙江省浦江地区有一种地方传统艺术――麦秆剪贴，学生在深入当地进行观察的过程中，可以具体分析、研究其雕刻与刺绣技术的传承，以及作品的不同风格与雕刻技巧的关系，并依据不同的兴趣成立研究小组，从而能够深入研究其艺术形式。此外，教师可以向学生介绍某些地方传统艺术的起源与发展，讲解地方传统艺术中有关美术学科的知识，以拓宽学生的知识面;鼓励学生在完成每次调查后将自己的心得体会写成文字与同学分享，甚至可以组织学生对某些地方传统艺术进行学习，并在分享交流会上与同学分享。这不仅培养了学生的动手能力，激发其对美术学科与地方传统艺术的学习兴趣，还能够丰富知识储备，有效地提升中学美术教育的教学质量。
(二)逐渐转变教学模式
教师应该在新课改的基础上对传统教学模式进行创新，以地方传统艺术为基础，探索新型的美术教学模式;同时在保障学生完成日常学习任务的前提下，注重培养其实践能力和艺术审美能力。教师可以在条件允许的情况下设置一些实践课程，带领学生到有传统艺术特色的地方写生，使其实地了解各类地方传统艺术的特点，从而真正体会到地方传统艺术的魅力。教师在课堂上除了讲解课本上的知识，还可以结合地方传统艺术知识，使地方传统艺术真正融入到中学美术教学中，促进中学美术教学质量的提升。
(三)采用多种教学手段
教师要想提高教学质量，需要不断改变传统的教学方法，采用多种教学手段，拓展课堂教学内容。当前信息技术的发展使多媒体教学成为可能，教师应积极地将多媒体教学引入美术课堂，使学生接触到更为丰富的课堂资源。利用多媒体教学，教师可以将学生无法实地了解的地方传统艺术以视频的形式播放给学生观看，使教学内容更为全面、形象，也使学生的认知更为深入。因此，多媒体教学对于实现美术课堂上多环节的互动，确保学生多方位、立体式地感受地方传统艺术的魅力具有重要的作用。如教师在讲解剪纸的相关内容时，可以利用多媒体将剪纸的过程播放给学生观看，并鼓励学生跟随视频进行剪纸练习，教师还可以将展览馆、博物馆或工艺品商店中部分剪纸艺术品的介绍视频播放给学生观看，使其了解地方传统艺术中所包含的艺术家的思想，提升其对于美术学科和地方传统艺术的热爱与审美能力，进而激发创作灵感。
四、结语
综上所述，在中学美术教学中融入地方传统艺术，能够有效促进学校深入开展各类实践活动，实现地方传统艺术与中学美术教学的有机结合。这对于实现美术教学活动与学生生活实践的互动，促进学生审美能力与综合素质的提升大有裨益。因此，学校应积极地将地方传统艺术融入中学美术教学，这不仅需要教师对两者的共同特征进行挖掘、整合与深入研究，更需要在此基础上开展各项教学活动，以保证两者结合的契合度。
参考文献：
[1]俞洁萍.地方传统艺术融入高中美术教学模式初探[D].杭州师范大学硕士学位论文，.
[2]宋扬.当代艺术与中学美术教育的融合及教学模式探微[J].美术教育研究，(24).
[3]戴晓卉.论地方传统艺术融入高中美术教学模式的策略[J].课程教育研究，(25).
[4]任忆芳.美术教学融入地方传统艺术的探索――无锡惠山泥人地方美术资源教学实践[J].画刊，2014(2).
小学微课设计：《美术与传统》 第3篇
微课是当前在线视频教学的一大趋势。微课是指按照新的课程标准及教学实践要求，以视频为主要载体，记录教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。“微课”的核心要素是微教学视频， 一般以5～8分钟为宜，具有相对的独立性、完整性、针对性，强调“做中学”、“用中学”。
1.小学美术课微课的设计原则
1.1 微课的目的
微课既不是实际课堂教学的微缩版，也不是简单地展示教案和教学视频，微课的出现就是快速解决学生急需的问题，使他们能够立刻运用到实际生活中去。一旦学生能够解决实际问题，则可带来为教师和学生减负的意外效果。
1.2微课的内容
微课程应用较多的领域是职业教育。这是因为职业教育更注重解决实践中的问题，而不是构建理论体系。解决问题可以理解为“成果输出”，构建理论可以理解为“理论输入”。美术课微课的内容也应该注重“成果输出”，而不是注重“理论输入”。
1.3微小性与完整性
微课可以被形容为：“麻雀虽小，五脏俱全。”即要在很有限的时间内完成一个完整的主题，即小学美术课微课的内容必须是一个完整的知识点，同时，这也保证了学生所学知识的完整性。
1.4 技术是辅助
微课属于信息化教学，在微课中，各种动画、视频技术能够帮助我们更好地展示学习内容，但是，微课归根结底是教学的艺术，而不是技术的展示。我们在制作和评判微课的过程中始终要牢记，技术只是辅助手段，切勿舍本逐末。
2.《美术与传统》的微课教学设计
现以《美术与传统》微课为例，相关微课教学设计方案如表。
3.小学美术微课开发制作过程
3.1 组成制作团队
在微课制作之前，应当组成一个相对固定的小团体。首先，成立小团队有利于减轻制作者的工作量，让团队内每个教师有更多的时间和精力来处理每一个细节，起到提高制作质量的作用，同时又能够降低制作压力。同时，当有人灵光乍现，拿出更好地局部设计时，无论这个设计来自团队内还是团队外，都便于团队进行交流调整，以提高微课质量。
3.2 教案设计
教案设计也可以看成是教学内容安排。好的教学内容安排能够让人更简单地了解微课的构成。教案的存在，可以让学生在观看视频之前接受理论化的知识体系，使其在观看视频时能够更好地了解每一个步骤的意义，也可让学生观看完视频之后，按照实践——理论的方式进行学习。
3.3 视频设计与制作
微课视频时间较短，因此制作不宜太复杂，讲课过程中要注意条理清晰。对于不相干的问题或者理论，完全不需要在视频中进行表达。如制作者觉得确有必要，可以将这部分放到教案里面去。视频是整个微课的精华所在，在设计时应做到节奏鲜明，主题突出，能够激起学生的学习情绪。
微课的主要工作体现在视频的制作上。目前，制作微课视频的方法有三种：外部视频工具拍摄、屏幕录制、专业微课程制作软件。
3.4 练习设计与评价标准
微课主要是描述了解决问题的过程，那么在微课展示了这个过程之后，制作者应当提供一个练习素材供学生进行操作，以便学生能够学以致用，更好地掌握学习内容。最后还需要给出评价标准，以便学生对学习情况进行自我评价。
3.5 微课的发布
微课制作完毕之后，还需要将微课发布在网络平台上，以便学生能够方便地获得相应资源。教师可以考虑将微课发布在QQ空间、微博或者各类专业教育平台（如世界大学城等）。
4.结语
微课的出现，使得学生可以随时随地通过网络等信息平台进行学习，并且由于时间限制，微课内容比较精炼，能够让学生快速着手开始行动，效果立竿见影。但是微课也存在一些缺点，比如知识碎片化不系统，不利于学校教育这种长期化行为。但是，微课可作为必要的教学辅助工具，来实现一些教师在课堂上无法完成的功能。
传统美术与美术教育 第4篇
一、从封闭到开放的教育环境
教育环境是影响教育活动的重要因素,不同的教育环境会产生不同的教育效果。正规教育环境庄重、严肃,教育效果立竿见影但过于机械;非正规教育环境轻松、自在,教育效果在短时间内并不显著但却是有效的长期教育。传统美术馆与网络美术馆同属于非正规教育,不同的是,网络美术馆使教育环境从封闭的物理空间变为开放的虚拟空间。那么,这两种完全不同的教育环境是如何影响美术教育活动的呢?
传统美术馆作为实际存在的建筑,占据一定的物理空间。无论从建筑外观到展馆入口,从展厅布置到作品陈列,还是从灯光效果到室内温度,从作品尺寸到观看距离等,都经过管理者的精心设计,将观众置于360°全方位的艺术设计中(包括建筑设计、陈列设计、灯光设计等),浓烈的艺术氛围对观众产生潜移默化的美术教育。与此不同,网络美术馆打破了传统美术馆营造出来的现场感,取而代之的是开放的网络学习环境。它是“基于网络平台(包括计算机、电信、卫星电视网络相融合的综合传输系统),以学习者为中心的,支持其学习活动的显性与隐性因素的总和,它与学习者构成一个整体,处于不断变化、发展之中。”[1]
网络美术馆所有的美术教育活动都在一方小小的屏幕上进行,观众面对文字、图片、音频、视频等多媒体学习信息,联系自己原有的美术知识形成对当前知识的新理解,同时新概念还可能导致原有认知结构的调整,并产生新的认知结构。教育环境从封闭到开放的变化,教学活动从被动的“教”变为了主动的“学”,面对大量的知识信息,观众必须学会甄别,从海量信息中选取自己需要的知识。
二、从实体到虚拟的教育媒介
“教育媒介是一定教育观的物质体现。”[2]它不仅反映了一个社会经济和技术的发展水平,也反映了对教育这种特殊社会活动的重视程度。教育媒介形态经历了“教具化、多媒体化、智能化、虚拟化等四个阶段。”[3]每一阶段的教育实践都有新的科学技术发展作为支撑,传统美术馆和网络美术馆代表着两个阶段的教育媒介实践。
大部分传统美术馆是这样设定的:挂满美术作品的墙,自上而下的光线,两扇门(一个进口,一个出口),有时会有播放展品相关视频资料的LED屏。承担了大部分公共美术教育职能的传统美术馆并没有太多新型的教育媒介,更多的是依靠展厅内大量美术作品堆砌起来的艺术氛围来感染观众。网络美术馆则不同,它将原有的实体建筑、实物作品化作虚拟数字呈现,这一突破势必改变美术馆固有的形象和传统的教育方式。用虚拟取代实体的教育媒介实践虽然无法替代传统美术馆营造的艺术环境,但在“互联网+”时代背景下信息科学技术的快速发展则为网络美术馆提供了传统美术馆没有的感官刺激,例如VR(Virtual Reality虚拟现实)技术的运用。
网络虚拟现实技术特有的现实、逼真特点,能够为观众带来生动、有趣的学习环境,观众作为参与者,在这样的环境中不仅能激发他们的学习兴趣,调动积极性,而且更有利于突破教学中的重点、难点问题。这样一种教育媒介的兴起,掀起了科学技术和教育理念的“双重革命”,从根本撼动了人们对认识、实践等基本哲学范畴的认识,构建了一个强大的开放式学习环境,造就了全球化、终身化、个别化和数字化的学习型社会。
三、从小众到大众的教育对象
教育对象即受教育者是教育活动的三要素之一,缺少了教育对象,任何一种教育活动都无法进行。对美术馆而言,观众即教育对象,传统美术馆的观众大致可以分为以下几类人群:第一种是由学校组织参观的学生团体;第二种是父母带领小孩参观的家庭;第三种是艺术相关的从业人群;第四种是对艺术感兴趣的人群。传统美术馆的教育对象包括了学生、家庭、艺术相关人群等,对提高公众审美素养有极大的帮助,但由于其多分布在城市等较为发达的地区,受地域条件的限制,观众多为本地城市人口,教育对象相对小众。与此相对,网络美术馆的教育对象则显得更为大众,城市和农村家庭都能借助互联网实现轻松访问,网络与通信技术将学习者联系起来,借助现代科技真正实现了“天涯若比邻”。
信息技术的普及使美术馆的教育对象从小众变为了大众。在虚实结合的网络教学生态环境中,网络美术馆的教学活动已经突破了时空限制,学习可以随时随地以任何可能的方式发生,教育对象成倍地扩大。网络新技术改变了信息沟通方式,增加了信息沟通的渠道,构建了一种开放的网络互动传播模式,有效地增强了观众之间的社会互动,促进了学习方式的转变,形成了一种全新的混合学习生态。
四、结语
通过对传统美术馆与网络美术馆教育要素的比较,网络美术馆作为新兴美术教育平台突破了原有教育模式,为更多的公众提供了一种更为便捷的获取美术知识的渠道。然而,传统美术馆有自身独特的优势,它所带来的现场教学以及观众亲自观看艺术作品的震撼力也是网络美术馆无法替代的。在“互联网+”时代背景下,二者的有效结合将成为一种全新的模式,这也是未来我们美术教育者需要探索的新课题。
参考文献
[1].李盛聪.杨艳.网络学习环境的构成要素及特征分析[J].电化教育研究,2006(7).
[2]叶澜.教育概论[M].北京:人民教育出版社,1991:18.
传统美术与美术教育 第5篇
申报材料
申报项目：北京市共青团中学系统优秀活动项目
题
目：走进民间工艺大师，继承与发展传统文化
单
位：北京市丰台第七中学
作
者：
孙晨
2012年11月
走进民间工艺大师，继承与发展传统文化
内容摘要：
为了让更多的学生了解各类民间技艺的制作过程，让优秀的民间艺术传承下去，丰台七中近三年来通过参观民间艺人、非物质文化遗产继承人邱志刚先生工作室，走进北京民俗博物馆,邀请民间艺人走进学校等丰富多彩的活动进行民族传统文化的教育及传承活动，其间，学生们亲临其境的了解并感受了民间艺术精品，通过活动学生纷纷感慨：亲自感受到传统民间工艺的制作过程，才发现原来其制作过程如此有趣，对民间工艺及中国传统文化有种发自内心的喜爱，希望有更多的机会了解和喜爱民间艺术，让优秀的民间技艺更好的传承下去。活动背景：
近年来,我国受中国社会转型期的影响，工业化、城市化进程的飞速发展，使得人们的生产、生活方式发生改变，民族民间文化的生存环境日益恶化，通过了解、发现，我校学生很多已经不会滚铁环、格房子等这些在我们老师小时候长玩耍的游戏已经在现在我校学生中严重缺失。就以丰台区2010年开展的丰台区中小学生民族体育项目运动会为例，夹包、推铁环等项目学生很多都闻所为闻，更何况是参加比赛，所以民族传统精粹在我校开展难度很大。
难怪我们经常看一些新闻报道常说,很多民间老艺人感叹“绝活”后继无人，整个社会缺乏非物质文化遗产保护意识。而我们的教育与非物质文化遗产保护、传承脱节，致使公民尤其是年轻一代越来越远离本民族的传统文化。
我校在学生中进行调查，了解学生需求，在结合我校资源优势下，2010年开展了走进民间艺术家中进行传统文化教育活动的首次尝试。2011年和2012年分别进行了走进北京民俗博物馆,和邀请10位民间艺术大师走进学校传承民间艺术活动,使活动形式更加多样,覆盖范围更加广阔。
正文：
目前，随着科技的飞速发展，许多现实的东西都能通过电子产品虚拟出来，但情感却越发的淡漠,我国本土优秀的传统文化随之被代替。随着我国经济的转轨，我国教育变化给了我们教育者更大的空间，给了学生更多的机会，我校从2010年开始，由团委组织开展了丰富多彩的民族民间艺术活动，这些活动的开展极大地丰富了学生的校园生活，使学生思想得到教育，团结协作等各方面能力得到发展。面对新形势，我校团委一直在思考怎样去适应即符合素质教育的又能更好让学生喜欢的开展团日活动。根据我校团委长期以来探索与挖掘资源，提出增进学生热爱传统文化, 增强“非物质文化遗产保护”的意识活动。现在学校团委的带动下,学校高度重视,已将每年四月定为学校传承传统文化传承月
2010年4月及2011年4月我校团委带领全体团员走进民间工艺大师、非物质文化遗产继承人邱志刚家及北京民俗一条街，亲临其境的欣赏与学习了布老虎、泥人、花灯、鸡吃米、棕人、毛猴、剪纸等这些老艺人亲手创作的、渐渐淡出学生视野的民间艺术瑰宝的制作。学生刚开始认为这些老物件，“不登大雅之堂”,心中还是怀的对高科技现代玩具的崇拜心理，根本看不起这些“土里土气”的作品，但随着艺人们的讲解及其现场演示制作的过程，学生们开始兴奋起来,就如花灯艺人邱志刚先生演示为例,不一会的工夫，外形宫灯的样子，内以剪纸粘一轮，将即绘好的图案粘贴其上。燃灯以后 热气上熏，纸轮辐转，灯屏上立即出现人马追逐、物换景移的影像。一下子同学们激动起来，感慨于，原来现在靠电池可以出现的效果早在古代就有比这更先进的了。
慢慢的学生对这些民间艺术越来越感兴趣，也越来越兴奋起来，提问的学生也是一个接着一个，随后邱老师细致而有趣味性的回答着学生的各种问题，又详尽的介绍了许多民间艺术的历史和趣谈，学生在不知不觉中接受着民间传统艺术的熏陶。
同学们在赏析过后，每名学生都亲手制作了属于自己的独特民间工艺品，通过动手做一做环节，学生们积极参与，热情很高，学生感受到中国传统文化的博大,感受到民间艺术的魅力，更加深了学生对民间传统艺术的喜爱。通过活动不仅使学生了解我国几千年传承下来的优秀非物质文化遗产在世界文化遗产中的重要作用还大大提升了学生对非物质文化遗产的认识和兴趣。有了这种形象的，深刻的认识，学生就能够真正认识到以中国为代表的东方文化在世界文化领域的重要价值,从而激发学生们的爱国情怀
2012年4月我校把传承民间传统工艺活动向前推动,举办了“民间艺术进校园”校园开放日活动,我校全体师生与家长共同参与其中。我校联合北京市玩具协会邀请了10位市级民间艺术家走进校园，民间艺术家向孩子们展示和传授了毛猴、蛋雕、绒花、面塑、泥塑、万花筒、内画、葫芦工艺、中国结、脸谱等传统艺术。这些艺术作品激发了孩子的好奇心，孩子们通过学习和亲身动手实践，不仅锻炼了创造能力和动手能力，还深刻感受到民间艺术的魅力，实现了民间艺术与校本课程的有机结合,活动受到社会及媒体广泛好评与关注。
民间艺人们在活动结束前激动的对学生说：“民间艺术大都是口传心授，少有固定的继承群体，缺乏科学有效的组织学习，更没有专业的研究与创新。许多民间美术逐步走向了固步自封，后继乏人的死胡同，有个别艺术形式正面临消失的危险。因而，这些民间艺术的教育和传承，不仅是民间文化资源，更是一个民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个民族生存精神、生存智慧及活态文化存在的认知过程。
活动后学生们反思自己：通过学习、实践、讨论、交流，原来原本认为非物质文化遗产保护是专家和国家文化部门要做的事，首先与我们关系不大，再者离我们太远。今天转变了这种看法，并树立了非物质文化遗产保护就在我们身边的意识。
活动过后学校教育中也在反思，我们将这种古老的承载着浓厚情感和乡土气息的艺术形式和文化植根于学生之中，让其汲取民间美术的养分，接受民间文化熏陶，了解本土文化的内涵，激发其热爱家乡，热爱乡土艺术的热情，这无异于为这些面临衰退的民间美术留下了一块更为广阔、更加充满希望的沃土。
附活动相关报道：
4月9日，图片《我向大师学面塑》人民日报、人民网发表，新华网、新浪网、网易、搜狐网、丰台人民政府网等转载，贵州日报的党报文萃版选登；
4月9日，图片《传统文化进校园》中国教育新闻网发表，福建基础教育网、宁夏新闻网、中国艺术教育网、中国网络电视台转载； 4月9日，新闻《北京市丰台第七中学“传统艺术进校园”校园开放日》中国广播网发表，中国网、搜狐网、中国音乐教育网转载； 4月9日，新闻《北京丰台举办“传统艺术进校园”校园开放日》新华网发表，凤凰网转载；
4月10日，国际教育在线《民族工艺跟现代知识在校园并存》； 4月10日，丰台新闻播出《丰台七中开展“校园传统艺术”开放日活动》；
4月11日，图片《绝活儿》现代教育报、现教传媒网发表，北京市教委新浪微博转载;4月13日，丰台报第4版《大师教我学面塑》;4月16日,《中学开课学纸扎花灯》现代教育报、现教传媒网发表;4月20日，《民间艺术走进校园》中国教育报发表。
下一步，我校还将在做好民间传统艺术的传承上做以探索和研究。
1、开展民间艺术传承与学校德育相结合，从情感上及民间艺术品的美好寓意中挖掘教育资源，渗透德育教育。
2、把民间艺术传承活动普及与提高相结合，辐射家庭及社区。
3、在传承发展民间传统艺术活动中注重与加强对学生创新精神和和探究问题、解决问题能力的培养。
传统美术与美术教育 第6篇
【关键词】美术教学 传统文化 教育
我国是一个具有悠久历史的文明古国,优秀的民族传统文化源远流长,博大精深,对人类的文明进步作出了巨大贡献,在世界文化艺术史上占有独特的位置。这是炎黄子孙引以自豪的。正是我们的祖先用他们的劳动和智慧创造了优秀的民族传统文化艺术,哺育了中华民族,从而形成了伟大的中华民族精神。然而,当今的中小学生和职高生对我国辉煌、灿烂的优秀传统文化艺术知之甚少。笔者认为,优秀的民族传统文化教育是当前大力提倡的素质教育极其重要的组成部分。作为职高艺术教育工作者,应担负起这一神圣使命,加强对职高生进行优秀传统文化教育,弘扬爱国主义精神。
数千年来,我国历代灿若繁星的经典美术作品、精辟的美学理论等优秀的美术传统文化在美术课中被淡化,甚至被放弃。过去的美术教学中,学生临摹书本和教师的范画成为美术课堂的主要乃至唯一形式,学生无法获得课本以外的相关知识与信息,他们所认识的美术课就是“画画课”,而仅有的一点认识也是极其肤浅的。这种残缺单一的教学模式与当前大力提倡把美育建立在提高学生综合素质和审美水平、继承和弘扬祖国优秀民族传统文化基础上的教育理念相距甚远。在新课改大潮的冲击下,旧的教学模式得到很大改变,取而代之的是现代的、科学的、开放的、多元的综合教学模式。
目前,我国各地的美术教育得到了很大发展,呈现出新气象、新面貌。素质教育得到前所未有的重现。这与全体美术教育工作者的开拓进取、努力创新、认真工作密不可分,是他们辛勤劳动的成果。然而,前进的道路上也免不了出现一些不足之处,本着美术教师的责任,笔者就美术与传统文化的融合进行了思考。
历经课改的洗礼,原有的教学方式已被取代,但并不意味着美术课就高枕无忧了。当代美术教学的发展要不断地更新内容与形式、改变观念、调整目标。在美术教学中,多媒体的运用已十分善遍,还有背景音乐、影视、动画片的借用;一些低年级的美术课堂还加入了各种游戏、儿歌、古诗,以及所需的各种材料和道具,等等。真可谓各显神通。许多优秀课例能充分体现教师在努力激发学生创造力、想象力、个性发挥的同时,也没有忘记宣传优秀的美术传统文化,为学生审美之芽的成长铺垫丰厚的土壤,为学生综合素质、道德品质等方面的完善打下必要文化基础。这才是真正意义上的美育。但仍有极少数的美术课忽视了优秀的民族传统美术文化,尤其是置身于新课改此起彼伏的浪潮时,美术课迅速置身于综合化、现代化、多元化的教育环境中,少数教师片面追求美术课的现代性和综合效应,在教学中过度利用现代科技手段,在手法与形式上作刻意追求,导致教学形式与活动本质分离,使得重要的经典传统美术知识和常识被淡化乃至忽略,没有得到应有的深入和延展,最后使学生没能真正吸收这些知识,这样的美术课成了空洞的形式,精心设计的手段和形式失去了价值。
还有的教师为了强化其它领域知识在美术教学中的综合运用,以达到丰富教学内容、体现综合素质培养的目的,将大量无关的知识介绍给学生。由于内容过多过杂,超出了一定时间内学生对知识的吸收量,重要的传统美术知识、经典的美术作品常常被一些不太合适的所谓新知识、新技术占去了时间和机会,结果导致学生“消化不良”,对专业知识不能形成深刻印象,以致于美术教学中优秀的民族美术传统文化被弱化、丢失。此外,部分教师课改的愿望过于迫切,在体现美术课现代性、综合性方面难免带有盲目性、片面性,致使美术课主题被冲淡,重点不突出。大胆创新、开拓进取的敬业精神是值得肯定的,但在美术教学改革的道路上要保持冷静的头脑和正确的方向。
新时期的美术教育应该着力于培养学生现代的审美理念和能力,加强多元的美术知识与技能的培养,才符合国家倡导的把学生培养成有知识、有道德、有较高综合素质的开拓型、创造型人才的教育理念。这种教育理念与要求学生掌握必要的传统美术知识和技能并不冲突,反而是一种依存关系。新知识、新技术、新观念与传统的理论知识往往是一种传承和发展的关系,甚至是因果关系。新观念的建立,新的美术知识和技术的学习,需要以相应的优秀传统理论与技术作为深厚的文化背景;传统的美术文化也会因新知识、新技术的融入而更好地得以彰显、有更大的发展。如果没有经典的美术作品、优秀的文艺理论、精辟的美学原理等优秀的美术传统文化作为学生的美术文化底蕴,那么,学生对新的美术知识、技法的学习就会流于空泛与肤浅,要取得进步和发展会很难。如同正在修筑的大楼,假若没有坚实的地基是难以再度增高的。因此,美术教学中应加强学生对中华民族优秀的传统美术文化的学习,这些文化知识主要包括优秀的传统美术理论、美学原理、美术作品、美术史及创作技法等,在教学中将这些知识融入新的当代教育理念,并结合具体的新知识、新技术,按照合适的深度和广度潜移默化地传达给学生,使他们的思想认识、审美感受、审美意识与评价、美学原理等方面形成良好的心理积淀。提高和完善学生对美术的认知,不仅对学生参与美术实践活动有指导和辅助作用,而且可以提高他们的综合素质和审美能力。既是促使学生更好地完成审美体验、形成审美意识、构建文化修养的主要途径之一,也是弘扬优秀的传统美术文化的重要方式。
对传统工艺美术的理解与思考 第7篇
工艺除了审美效用、实用效用, 工艺的发展还创造出发明品。例如四大发明, 其产生即工艺的发生发展, 类似的奇迹还有很多, 这让欣赏者在欣赏工艺产品的外在美的同时对于其精神内涵有了更深切的敬佩。
首先, 陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。当代考古资料表明, 早在新石器时代晚期, 在我国黄河流域的河南、河北, 长江流域的江西、浙江, 东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代, 景德镇成为全国制瓷中心, 青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期, 各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献, 各种制瓷技艺达到登峰造极的地步, 如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等, 形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次, 青铜工艺。从公元前两千年左右开始, 至殷商、西周达到鼎盛, 历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富, 都可以说举世无双。第三, 中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗, 使用朱红色漆。
2 理解与传承
传统工艺产生的时代久远, 而且产生目的也是为了当时生产生活审美趣味的需要, 导致在讲求经济效益科技含量的今天传统工艺无论从制作方法和欣赏对象上都无法快速融入当代文化, 为了开拓传统文艺的文化市场, 也为了传统工艺美术能够与现代大众相融合, 所以需要在各个方面改变传统工艺美术的制造状态和服务对象, 这像文字的发展一样有其不可避免的必然性。
但需要强调的是传统工艺美术之所以流传到今日必有其可发展, 值得认定的一方面。不能因为需要发展而将它的优势如文化蕴含性, 审美性等统统抹杀, 甚至弄出不伦不类的东西。这是对审美事业的践踏。
其不可随意更改的原因如下, 如传统工艺美术物品的形状、色彩、材质本身就具有一定的文化意义, 也是消费者收藏者对其喜爱和珍视的原因。一旦变更反倒价值降低。传统的剪纸, 玉器雕刻, 瓷器等早已形成了自己的制作文化, 制作手段和审美习惯, 如果强行将这些特征抽离, 换做写实派艺术, 现代主义等理念灌输于技艺之中, 往往脱离了那种厚重, 传统之感, 使欣赏者不敢贸然亲近。如象牙和木雕, 对其材料的选择本身有针对性, 例如桃木辟邪, 所以桃木制品则主要对于信仰之用。绝少强调其工艺是否精巧或另类, 雕刻技艺再精湛也影响不了其佩戴使用价值的增长, 消费者关注的更多还是其实际效用。对于其他材质也是, 欣赏者, 尤其了解传统文化者已经习惯当前的审美定式, 盲目创新对他们来说只是浅薄造作之物, 不可取。
通过上述分析, 可以发现这里存在着两个问题, 一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构, 所有创新都将面临一个“度”的规定;二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。因此, 传统工艺美术的创新, 既有来自已有作品样式、风格、工艺材料甚至技术的限制, 也有人们已有观念、意图、心理定势等方面的限制。
3 研究主题
“形态”是工艺美术的造型主题, 而它们的表现形式, 也就是它们的造型方式, 却随着每个历史朝代的更替而转变, 总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应, 往往具有鲜明的时代特色和地域特色。
人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形, 不仅仅是因为其具有审美意义的外形, 而是在这些我们看得到的图形符号的背后, 往往蕴藏着深层的象征意义, 图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式, 是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜, 进而衍生出期盼“生命繁衍, 富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义, 正是由于人们对美好生活的向往和企盼, 正是由于人们对这种“意”的执著追求, 才使“形”得以代代相传, 并衍生出许多旁支左系, 可以说, “意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。例如“日中有乌”、“天命玄鸟, 降而生商”的传说, 人们对阳鸟图腾的崇拜, 使得中国传统的鸟纹有了阳鸟朱雀凤鸟的历史衍变;太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰, 在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。
“神韵”是工艺美术的重要思想, 尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣, 但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质, 不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹, 在经历了漫长的时间的淘洗之后, 仍然承现出一种惊人的生命活力, 感动着我们现代人。而这中神韵的承传来源于中国传统的造型观念, 即中华民族特有的哲学观念和审美意识。
自古以来, 各类画家艺术家或普通人对于某一个或两个图形的反复关注并不是巧合或对于线条的纯粹欣赏, 而是这些图形经过长时间的文化浸染已经包含了吉祥、祝福、恐惧、健康等意义。
外在的线条, 颜色承载着历史对应的文化, 是艺术家通过艺术作品向外人传达的思想理念, 是内在精神的物质载体, 起先这些是为了表达对自然和宗教的崇拜、信仰、理解等, 久而久之浸透了更丰富更复杂的情感, 寄予对亲人朋友的祝福, 对心情的表达、对未来的向往。
传统美术与美术教育 第8篇
一、南阳民间美术的分布情况和现状
南阳位于河南省西南部, 是豫鄂陕三省交界处, 地理上属于中国南北分水岭的交汇处, 文化上, 深受中原河洛文化、荆楚文化、陕秦文化的影响, 有着独特的地域性文化交叉并荣的魅力。南阳传统民间工艺美术分布情况主要在广大的豫西南农村地区, 而保护现状则是喜忧参半。本文旨在阐明宛城民间美术的现状和发展趋势, 探讨和研究当地民间美术的造型和审美特点, 从造型的变化、题材表现、内容的区别、装饰图案的多样、材料及加工制作等方面进行详细的分析和介绍。
民间美术的产生源于人民的最朴实的劳动和生活的需要, 并因审美的需要而继续发展。民间美术有约定俗成, 世代相传的特点, 但同时, 民间美术也有着相当的随意性, 具有因为生产生活方式变化或者审美情趣转移, 而自生自灭的一种特点。民间美术与当地的各种风土民俗紧密相连, 是最为原汁原味的朴素的民间文化产物。南阳民间美术种类众多, 传统的南阳民间美术作品有:南阳传统玉雕、南阳烙花、南阳根艺、南阳剪纸、南阳手工绣品、桐柏皮影等等。这些艺术品虽干姿百态、争奇斗艳, 却有着一些共同的特点:其一, 由于身处中原腹地, 以及南北分水岭和东西咽喉的关系, 受到各种文化的影响较多, 使得南阳民间美术具有很多的兼容并包性;但同时南阳盆地的独特地理以及人文因素, 却又保证了南阳民间美术的独立性。内容和形式都具有古老的民族传统特色和浓郁的地方乡土气息。它那粗放舒展的线条、夸张浪漫的造型与深受汉文化、三国文化影响的南阳盆地人民的气质和审美情趣有天然的内在联系。其二, 南阳民间美术, 至今仍然保持着自身的民间性, 仍然是在民间土生土长, 分散自由制作, 就算是已经逐渐成为产业化的传统玉雕等等, 依然走的是传统的师徒传帮带的形式。因此大多数作品不受任何限制, 千姿百态。传统民间美术作品较之形式化、程式化、商业化的工艺品, 显得尤为浪漫、粗放、自然、强烈。
民间美术是我国美术的一种表现形式, 是我国美术的重要组成部分。各地域的民间美术都有其个性特色, 它是当地人民长期生活积累的产物, 具有深厚的文化底蕴。民间美术立足于本土, 适应当地民间民俗习惯, 具有独特的审美价值。深入挖掘富有南阳地域特色的民间美术资源, 有利于系统研究和发扬特色南阳民间文化, 进一步弘扬、保护南阳民间手工艺术, 丰富广大南阳人民群众的物质文化生活需求。
二、增强保护意识和不断发展意识, 发现不足, 培养民间美术继承人
民间美术的创作主题是民间艺人, 或者是普通的劳动人民群众。它的表现形式是完全自由的。传统的民间美术是人民群众情感真实、自然的流露, 所以在造型上, 不拘泥于客观事物的现实性, 而是一种主观想象的集中展示。而正是由于这种主观的随意性, 导致在民间美术的保护和发展之时, 需要更加的系统化。
民间美术作品的产生有其自由性, 但正是由于这种自由性, 使得其保护与传承面临很多的难题。而随着我国经济的进一步高速发展, 城市化进程的加快, 造成了民间文化的一步步萎缩。很多民间艺人因为生存的压力转行改作其他, 农村地区中青年劳动力流失现象非常严重。南阳是人口大市, 也是劳动力输出大市。中青年是农村文化发展传承的主体, 他们大量流向城市, 削减了农村文化发展的后劲, 造成了农村文化传统的断裂;而民间文化也因为缺乏这些农村中坚力量的参与, 而在一定程度上减弱了发展的生机[1]。
在长期的中小学教育中, 忽视了对于特色地方传统美术的教育, 使广大青少年已经很少有接触这些传统民间美术、传统手工艺的机会。民间美术以及更为宽泛的民间传统文化, 对于年轻人的吸引力也逐渐丧失, 对于传统的民间文化很多人是似懂非懂, 一知半解。青少年更多的为网络文化所吸引, 在关注现代文明的同时, 缺少了对于周围特色地域文化的了解, 在现代化的快速进程中, 民间传统文化, 民间传统美术所拥有的生存空间正在进一步地萎缩。
许多地方师范类高等院校以及基层文化机构, 已经逐步发现了民间传统美术保护的重要性。很多艺术院校纷纷开设了有关民间美术的课程, 基层的文化管理部门也开始研究抢救保护非物质文化遗产。每年大量的美术专业毕业生, 特别是美术学师范专业的毕业生, 能够满足部分社会对于传统民间美术理论性人才的需要。但是, 我们在看到高等院校对于民间美术教育贡献的同时, 也要看到不足。由于对民间美术的保护与研究起步普遍较晚, 学校培养体系尚未完全建立, 甚至部分院校仍处于摸索阶段, 因此, 培养出来的学生大部分都是理论性人才, 动手能力方面, 与传统的民间手工艺人, 还有很大的差距。实践能力不强是一个影响地方高等院校培养民间美术人才的一个瓶颈。很多学生走向工作岗位后, 不一定能够直接从事民间美术研究。高等院校培养出来的未来的中小学老师, 也只是能通过自身努力在现有教学大纲的基础上, 在课堂教学中强调本土民间美术的审美, 课外通过同学们的努力, 对民间美术起到推广普及的作用, 而真正民间美术制作的手工艺人技艺上的传承, 却是目前民间美术人才培养所缺失的。而这些已经不是某几所高等院校能力范围所能解决的了。
民间美术传承与保护仍然需要相应的政策以及经济上的扶植, 这对提高技艺自身和促进技艺传承都有好处。同时, 在民间美术保护过程中, 应该对传统民间美术艺人进行再教育与培训, 使其从理论层面了解自身掌握的民间美术的文化价值, 也可以通过现有的地方高校或基层文化部门, 通过现代媒体技术与网络技术进行影像记录, 更好地记载、传播传统民间美术, 使其拥有更大的展示平台。以南阳为例, 南阳师范学院美术与艺术设计学院在全国本科院校中, 第一个创办了玉雕专业, 已经取得了一定的成效。学生们非常喜欢玉雕这种传统的且仍然富有勃勃生机的民间美术形式, 而民间艺人也非常希望其作品能够被系统化整理, 能把自己毕生所学, 通过高等教育课堂传承下去。民间美术是本土地域特色艺术, 民间美术人才体现的将是我们整个民族的文化修养和民族历史底蕴。
三、加大应用开发和利用力度, 使其更好地为社会文化艺术发展服务
南阳民间美术与南阳盆地当地人民生活紧密相连, 被劳动人民欣赏和使用, 扎根在人民群众之中。欣赏和研究南阳民间美术, 不仅是对乡土艺术的享受, 可以从中受到民族传统文化的感染, 而且能够加深我们对这一地区古代历史、文化传统及风情民俗的了解, 对理解劳动人民的审美意识, 对现在的美术创作和理论研究的充实都会有所启迪。民间美术虽然很通俗, 很普及, 却蕴藏着许多有益的知识和深厚的哲理;它虽处在社会底层, 却是我们民族文化传统的重要组成部分。在日益全球化的今天, 传统民间美术与传统民族文化的传承与保护, 显得尤为重要。当前民间文化的研究非常活跃, 究其原由, 则是全球化时代的一种必然。面对全球化的霸权, 各民族的文化全部都身陷危难, 全球化的本质就是消解人类文化的多样性, 而各民族自身的精神传承依靠的正是自己独有的文化[2]。
南阳盆地文化艺术资源丰富, 具有深厚的文化底蕴。传承和发展南阳民间美术, 是一个城市的特色和个性风采, 充分展现出本土地域民俗艺术特征, 可以丰富人们的文化生活, 繁荣文化艺术市场, 满足人民的审美需求。一方面, 可以将地方民间美术优势转化为工艺产品优势, 提高审美价值;另一方面, 也可以借助于旅游事业的繁荣, 将蕴藏丰富的地方美术资源进一步推向市场, 以精品意识开发和宣传地方民间美术, 提高其艺术欣赏性、娱乐性、参与性, 使其成为地方文化发展和魅力不减的主要依托与地方经济繁荣的一个支撑。
摘要：民间美术是我国美术的一种表现形式, 是我国美术的重要组成部分。各地域的民间美术都有其个性特色, 它是当地人民长期生活积累的产物, 具有深厚的文化底蕴。民间美术立足于本土, 适应当地民间民俗习惯, 具有独特的审美价值。深入挖掘富有南阳地域特色的民间美术资源, 有利于系统研究和发扬特色南阳民间文化, 进一步弘扬、保护南阳民间手工艺术, 丰富广大南阳人民群众的物质文化生活需求。
参考文献
[1]张炎.南阳民间文化遗产的保护与传承问题[J].美与时代, 2009 (01) 下:37页
对中国传统工艺美术的继承与创新 第9篇
一、中国传统工艺美术的发展
中国古代文明中的四大发明, 其实大多与中国传统工艺相关, 或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的, 既有无数令世人惊羡的产品, 还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。
首先, 陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。
当代考古资料表明, 早在新石器时代晚期, 在我国黄河流域的河南、河北, 长江流域的江西、浙江, 东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代, 景德镇成为全国制瓷中心, 青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期, 各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献, 各种制瓷技艺达到登峰造极的地步, 如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等, 形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次, 青铜工艺。从公元前两千年左右开始, 至殷商、西周达到鼎盛, 历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富, 都可以说举世无双。第三, 中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗, 使用朱红色漆。最初, 漆器是贵族用品, 战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期, 楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆, 如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺, 成为佛教艺术的重要工艺形式。最后, 中国人对玉石充满了敬意, 在先秦时期人们已经“以玉比德”, 对玉质之美的喜好, 更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化, 我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品, 大到高达两米多的“玉山子”, 小到各种玉佩饰, 可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。
二、对传统工艺美术的继承与创新
传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等, 都已成为一种定势, 有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻, 已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格, 如果采用现代抽象雕塑的创作方法, 将玉石、象牙之类的材料作抽象造型, 这将使人感到不伦不类, 不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来, 即一件作品展示了技艺和材质两方面, 如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料, 着力表现其艺术的观念, 似乎离传统工艺美术太远;重要的是, 在人们的认识和意识中, 已经形成了一种定势和固有的认知结构。
通过上述分析, 可以发现这里存在着两个问题, 一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构, 所有创新都将面临一个“度”的规定;二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。因此, 传统工艺美术的创新, 既有来自己有作品样式、风格、工艺材料甚至技术的限制, 也有人们已有观念、意图、心理定势等方面的限制。
三、让传统工艺美术熠熠生辉
“形态”是工艺美术的造型主题, 而它们的表现形式, 也就是它们的造型方式, 却随着每个历史朝代的更替而转变, 总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应, 往往具有鲜明的时代特色和地域特色。
人们之所以反反复复地描摹着同一个图形, 不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值, 更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面, 往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。
外在形态是内在意义借以表达的方式, 是内在涵义的外化和物化, 所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形, 经过时间的衍变, 进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛, 生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。
我们有必要将工艺美术既看作经济产业, 又看作文化产业, 同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。多方面、多角度地认识其本质和特征, 从具体的工作出发, 加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体, 但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持, 包括实行保护性的税收政策, 对部分工艺产品实行保护等等。透过传统艺术的历史延伸脉络, 我们可以看出, 艺术本身是一个开放的系统, 不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展, 它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果, 是中华民族所特有的, 也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富, 它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远, 是其他艺术形式难以替代的, 在世界艺术之林中, 它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
摘要：传统工艺美术是中国传统文化的一部分, 也是传统艺术的一部分, 它是生活的艺术, 生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后, 都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品, 在历史上产生过巨大的经济价值, 至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群, 作为工业生产的互补。可以说, 无论从哪个方面来看, 传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能;另一方面, 进入21世纪的传统工艺美术, 其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾, 产生了不少新的问题, 需要去探讨和研究。
传统美术与美术教育 第10篇
从我国美术教育的现状来看，学校的专业课程缺乏或者较少涉及民族传统的内容。几十年的高校美术教育发展，虽然取得了比较可观的成绩，但与发达国家的艺术课程相比就会发现，我们仍然缺乏用本民族特有的文化表达方式来创造本民族的新文化和走向世界尖端的设计艺术的能力。其实民间传统艺术蕴含的审美特性和我们现代学校中美术教育的理念是一致的，只是我们没有理解，或者说没有真正继承中华五千年来文化的精髓。培养学生对我国民族民间传统艺术的认同感与爱国主义情怀，就是对我们民族民间艺术教育的最大继承。
一、我国高校民间传统艺术教育现状
高等学校是孕育高层次人才的摇篮，高层次人才素质的培养包括美术等各种艺术方面的内容。随着现代社会中科学和艺术逐渐的综合融会，艺术事实上已经成为一种发散性交叉的极有创造性的综合学科。在现代的生活中审美已经渗透到了人们生活中的各个领域，甚至成为生活方式的一部分;艺术也从高不可攀的向少数人开放的地位和单纯的赏玩走进了普通老百姓的生活。在素质教育进一步被重视的今天，提高审美情趣，加强审美教育，在艺术创作中提高本民族文化内涵逐步成为艺术教育的核心。
在当前艺术专业教育的课堂上，教师应由单纯的知识灌输、技能培训转变到注重学生能力、素质的培养方面。我国自改革开放以来，艺术教育事业蓬勃发展。但是现在很多高校在艺术专业人才的培养上过于西方化，缺少本民族的文化内涵。我国民间传统文化在艺术教育中的作用还未引起足够的重视。由于民间艺术教育的薄弱，使得大部分地区在教学中仍停留在对民间艺术形式和种类的泛泛介绍中，无法培养出真正认知传统民间艺术美感和把民间传统艺术同现代艺术完美结合而进行创作的新型人才的能力。作为艺术教育主体的学校，如何提升学生对传统艺术的热爱、追求、创新的感情，如何让民间艺术在校园文化中和现代的艺术更好地结合，如何将我国优秀的民间艺术文化传承和发展下去，这些都是值得我们深深思考的问题。
二、民间传统艺术在现代艺术教育中的价值
（一）民间传统艺术是中国传统文化和道德理念的载体
由于中国传统文化所确立的人生价值理想，因而民间美术还承担着启蒙教育的任务。“在文人文化风行并且占据统治地位的漫长历史中，民俗文化作为社会的一种潜性文化，一直与文人文化呈现出对立与互补的态势，并实际支撑着我们这个古老民族的生存。随着历史的发展和变迁，文人文化越来越显出它内在气质的孱弱，而民俗文化却越来越表现出它底蕴的雄健。”[1]民间艺术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术形象中，以其特有的方式寓教于乐，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育，有着重要的审美和教育意义。这也是其自身价值及相对独立发展的动力。在我国民间许多艺术作品中，很多题材是宣扬正面历史人物形象并进行道德教育的，例如京剧中的白脸和黑脸，把淳朴的善恶观融入到艺术中去，让人民大众在生活娱乐中就认同了这些忠孝贤良的风气，从而在普通的生活中传唱并且继承。在民间艺术中通常会把民间的传说、正史、野史、戏曲等艺术中的人物形象作为表现的主题，当我们把民间艺术中这些隐性的东西挖掘出来告诉给学生们时，学生们是非常愿意接受和乐意学习的。
（二）民间艺术是培养学生创新能力的最好的方法
我们对“民间艺术表层形式一味单纯的模仿是不足取的。其表现为：追求表面的稚拙味，毫无法度的变形’，歪头偏脑、短手促脚，这种造型上的随意性只能给人带来滑稽感。片面地追逐原始风，无节制的粗犷’，滥用脸谱’、廉价图腾’，这种造型上的不求甚解只能让人感到粗俗和霸气。盲目地表现荒蛮感，制造画面的冷僻、封闭、凝固意味，缺乏生气，与现代生活格格不入，如此种种。”对待民间艺术，我们要“借鉴其精华，用以充实自己的艺术创造并且使其展现出新的生机。”[2]想象与创造是科学与艺术的法宝，民间艺术创作中，充满了奇特的想象力，造型上的夸张、变形;色彩上的大胆对比;构图形式上的和谐饱满;多视角形态的刻画;多种时空形象的融合;强烈情感的表达，创作时的自由心态、丰富的联想等，无不让学生及教师感到兴奋和惊喜。“民间艺术的创造者也不采用独眼聚焦’的方式观察生活物象，且这种观察并没有方位、角度以及时间的限制这种观察之后对物象形体作出的结论，显然不会是平面的、单向的、瞬间的、静止的形象。”[3]大量的民间艺术作品是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品，这种现实意识与审美意识的有机统一、实用特质与审美特质的完美结合正是现代设计的基本理念。
（三）民间艺术能促使学生审美意识的提高
民间传统艺术中的生活工具、日常用具，比如家具、剪纸、小物件的摆设甚至是衣物中的扣子、装饰纹样、女性的装饰用品等等，往往都体现了我国几千年来普通大众对美的事物的追求和朴素的审美观念。民间传统艺术教育能增强学生对朴素自然美感的认识与体验，是回归自然、认同中国传统文化的最佳途径，是对学生进行人格教育、美感教育和民族精神教育的最好素材。
三、我国民间传统艺术造型在专业教学中的应用
高等学校是是培养人才的地方，高校应该借助本地优势设置具有本民族文化内涵的艺术专业。比如江苏宜兴陶，云南建水陶，河南的泥咕咕，陕西凤翔的年画及民间的剪纸、皮影等，这些民族传统的作品，古色古香独具一格。每个高校都可以根据本地民间艺术资源特色设置相关专业，并且要看到在高校发展民间艺术教育的重要性和紧迫性。
开设民族民间艺术特色的课程需要与当地具有特色的民族文化相结合, 要深度挖掘当地的民族文化资源。比如剪纸、年画、蜡染、泥偶造型等艺术，这些艺术研究方向都值得我们在高校教育中以专业课程的形式进行深层次的研究并且在课程中与学生一起探讨。中国民间传统的艺术造型方式与现代社会中流行的西式化具象写生的方法是不一样的，在设计专业艺术的课程中如何更好地将本民族民间艺术文化渗透到现代教育中而被学生认可接受和喜爱，这是一个值得思考的问题。比如在“创意思维”这门课程上，我们引导学生将本民族的各种民族图形的元素引入到自己的创意造型中，使传统的民族符号与现代的简单的创作符号进行结合与变形，从而产生出新的具有民族特色的创意图形来。在这样的课程中，学生在不断的结合和提炼中逐渐熟悉了中国的传统民族纹饰符号，同时也激发了学生对民族文化的浓厚兴趣，在不知不觉中加强了对本民族文化的认同感和责任感，同时开阔了眼界，提高了专业水平和素质。
为了更好地将本民族的民间艺术文化传承和发展下去，对本民族民间传统艺术深入的研究和调查是非常有必要的。对于民族艺术文化的研发，近年来在各个高校已经逐步形成了一个良性的、十分有规律的体系。首先，要取得第一手的具有权威性的资料必须走入民间，在民间艺人的创作作品中去进行学习，得到更好的启发和创作的源头。学生在创作中最重要的就是要用心体会民间艺术的内涵，明白在作品中如何能将自己的思想用传统与现代结合的方式给表达出来。在中国，民间传统艺术不是一个封闭的体系，纵观历史中存留下来的每一个时期传统艺术的作品，每个时代的民间艺术都有它的时代烙印，都是在传承的过程中发展起来的。也只有随着时代脉博跳动的作品才会具有勃勃生机，才能够不停地发展壮大。民间艺术的创新应该是在继承民族风格、保持传统特色的前提下。我们要做的就是将作品赋予符合现代生活发展和需求的意义和内容，将更多的新材料和重组创新的新图形进行加工并运用到生活的各个方面的设计中去。只有这样，我们才能使创作或设计出来的艺术作品传承下去。
总之，民间传统艺术的宝库为我们的艺术教育提供了丰厚的养料。在现代高校艺术专业的课堂中引入民间传统艺术的内容是非常必要的。通过科学合理的设置课程，最终将现代的审美创造和传统的艺术文化进行合理和有机的结合，实现在课程教育中将优秀的民族文化和艺术的精华渗透给学生，以实现对本民族文化的传承和延续。
参考文献
[1]刘秋霖.中华吉祥物图典.天津:百花文艺出版社, 2007
[2]孙建君.中国民间美术.上海:上海画报出版社, 2006
传统美术与美术教育 第11篇
[关键词] 潮汕 传统民间美术 学生 教育 人文素养
艺术能够启迪人的智慧，陶冶人的情操，提升人的文化品位和文化素养。潮汕民间美术历史悠久，承载着深厚的文化内涵，有着独特的艺术形式和审美价值，彰显出鲜明的地域性和文化性，是潮汕文化中重要的组成部分，是中华文化中的一朵奇葩。其门类包括：潮州木雕、潮州陶瓷、潮州刺绣、剪纸、麦秆画、潮汕古民居等。这些潮汕传统的民间美术，从造型设计到色彩语言无不流露出质朴本真的艺术特征。无疑，潮汕传统民间美术丰富的艺术形式对提升在校学生的综合文化素质有着深远的意义。
当前是科技进步、日新月异的时代，对美术教育的质量也提出了更高的要求。要想抓好美术教育，就要充分利用地方文化资源，优化教学手段，在特定的区域文化语境中提升学生的人文素养。2001年7月出版的《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）提出，课程学习要力求体现素质教育的要求，以学习活动的方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，提高学生的审美意识和审美能力，使其增强对大自然和人类社会的热爱程度及其责任感[1]。也就是说，新课程标准越来越注重学生的人文素養培养，新时代教育要转向更综合、更全面的层次，当代中小学美术教育开始步入一个崭新的阶段，要求学生具备更高的审美意识和审美能力。因此，利用潮汕传统民间美术的文化资源做好培养学生人文素养的工作是十分重要的。
一、潮汕传统民间美术的教育作用
潮汕传统民间美术产生于民间，与民间民俗生活紧密联系在一起。这样的民间美术借助其独特的语言形式抒发艺人的内心情感和思想意图，呈现出朴质的艺术特征，其独特的题材、造型、色彩等形式语言，是学校教育中提升学生人文素质可以利用的课程资源；潮汕传统民间美术赋予学生以丰富的想象空间和审美空间，可以加深学生对当地文化的认同感。通过向学生传递潮汕传统民间美术的知识，培养学生对潮汕传统民间美术的兴趣，通过作品赏析交流、艺人访谈、参观作坊实地体验等方式，让潮汕传统民间美术由实体物象转化成学生的思维意向。
在一项调查问卷中发现，当地在校学生的人文素养普遍水平不高，综合知识面不宽，特别对传统文化往往一问三不知，对时尚文化则表现出浓厚的兴趣，这非常不利于学生人格的完善。此外，学校的教育偏重于基本知识的灌输和劳动技能的培训，并注重追求升学率而忽视对学生思想情感的教育和素质能力的培养；如果学生脱离传统文化的熏陶，可能会导致自身人性的狭隘。毋庸置疑，让潮汕传统民间美术走进课堂，应放在教育学术理论的高度上，让学生充分了解传统民间美术的文化内涵，认识传统民间美术的博大精深，感知传统民间美术的质朴真情，领悟传统民间美术的美学思想，发挥潮汕传统民间美术的教育作用。
潮汕传统民间美术不仅具备精湛的手工技艺，而且承载着丰富的地域文化，散发出浓厚的乡土气息。很多潮汕传统民间美术作品都体现出黎民百姓崇尚美好、积极向上的精神，如潮州木雕《喜（鹊）上眉（梅）梢》、《平（瓶）安（鹌鹑）如意》、《爵（雀）禄（鹿）封（蜂）侯（猴）》等作品，与潮汕民俗生活紧密联系在一起，表达了一种祈福的寓意。至今，在潮汕许多民居中，依然保留着具有地域特色的装饰图案，每逢游神赛会的节日，人们能够将这些潮汕民间美术的精神内涵和艺术美感运用到节日活动中。这种潜移默化的影响对培养学生的能力将起到三个方面的作用：其一，使学生关注传统的潮汕民间美术，了解当地文化，丰富自身内涵，激发乡土情怀，通过掌握一定的美学规律形成正确的审美意识，以培养自己对家乡的认同感；其二，培养学生良好的观察习惯，拓展学生的艺术视野；其三，培养学生的思辨能力，让他们保持对本民族文化的自觉性以营造一种和谐的文化气氛，使他们在文化审视中加强对本土文化的认识和理解，将潮汕传统民间美术潜移默化地融入自己的日常生活。
二、潮汕传统民间美术的教育形式
民间艺术比较充分地呈现出每个历史阶段的民族意识、民族情感和民族心理，并推动着各个历史时期文化艺术的发展[2]。潮汕传统民间美术蕴含着丰厚的地域文化资源，凝聚着当地劳动人民的智慧结晶，与时代群体和社会生活联系紧密，具有独特的文化形态。如果将潮汕传统民间美术融入学生的美育课程，让学生通过赏析潮汕传统民间美术作品来品味其文化艺术内涵，将有利于学生人文素养的提升。
目前学生获得潮汕传统民间美术的知识主要通过以下途径。
首先，是来自学校的讲授。教师的课堂讲授使学生认识和了解一些潮汕传统民间美术的相关知识；学校通过参观学习、记笔记、画速写等方式，组织学生收集资料、采集相关图像、进行社会调查，进一步熟悉潮汕传统民间美术；有些中小学校还专门开设潮汕传统民间美术这门课程，但仅限于一些市属重点学校；而非市属重点学校或乡村学校几乎就没有这类课程，校内的美术老师甚至对这方面的了解、研究都很少，如与天津“泥人张”和无锡“惠山泥人齐名的潮州“大吴泥塑”，其艺术特征就让不少美术老师不知所云。如今，潮州的“大吴泥塑”作品在博物馆还可以欣赏到，而在一般公共场合已经不容易见到了。这其中的原因，有的是由于学校的教材都是统一规划，教材内容大都是普遍的美术知识，地方文化的内容较少。而实际上，教材若能够做到因地制宜地结合本地文化资源进行授课，将教学内容与学生实际生活紧密结合起来，才能真正实现教与学的统一。
传统潮汕民间美术课程的教学目的是使学生认识、了解潮汕传统民间美术，让学生亲临其境，达到情景交融的审美体验，让学生融入自己所在的族群文化当中。然而，在现代文化的冲击下，学生热衷于网络传媒及时尚文化，对潮汕传统民间美术缺少热情，认为传统民间美术“老土”，体现不出他们当代年轻人心中所谓的“美”。为此，在学校教育中弘扬地方文化，就是要让学生认识到潮汕传统民间美术是劳动人民智慧的结晶，也是不断创新的艺术形式，凝聚了独特的文化特质。如学校组织学生观看纪录影片《走进潮汕文化》，片中就指出潮汕传统民间美术是民俗艺术的“活化石”；这就将潮汕传统民间美术由虚拟的形象转变为现实的教育资源，向在校学生展现了一个丰富多彩的画面，显示出潮汕传统民间美术是能够契合当代人的审美诉求和审美理想的艺术，让学生更进一步地体察和深入了解潮汕传统民间美术。
其次，是来自社会媒介的传播。在信息时代，知识的传播呈现多元化的方式，人们对知识信息的接收也有着多种多样的形式，如博物馆、美术馆和文化馆等文化机构对传统民间美术作品的展示，以及民间美术工作坊和民间美术作品的买卖场所，这些地方都是潮汕传统民间美术的宣传窗口；此外，还有各种电视节目、典籍画册、视频录像等媒介的宣传，这些途径都能营造一种社会文化氛围，拓展学生的文化艺术视野。但如何用好社会媒介传承、传播和发扬潮汕传统民间美术并将其转化为可以使用的教育资源，仍然有待社会各界的关注和支持。希望我们共同的努力能让潮汕传统民间美术的魅力依然闪烁在我们今人的身边，流淌在充满青春活力的校园中，让学生能真实感受到潮汕传统民间美术的精神永存与价值所在。
再有，是来自学生家庭的教育。潮汕传统民间美术是潮汕人民生活情感、文化思想和伦理道德的载体；而家庭是孩子习得礼仪、获得教养的重要场所；常言道“子不教，父之过”，长辈的一举一动对晚辈都能起到言传身教的作用。一个家庭如果洋溢着浓厚的文化气息，孩子也将得到文化的熏陶，形成良好的思想方法和行为习惯；同时，孩子通过家庭的礼仪活动和当地风俗年节的过程来感受自身所处的具有家庭文化和社会文化的环境，认识其中的文化意义。
三、潮汕传统民间美术的教育意义
如何把握时代脉搏，如何展现崭新风貌，如何保持本真特色，潮汕传统民间美术在已是全新的文化视野的语境下，如何寻求潮汕传统民间美术继续发展的新空间，将是众人关注的话题。我们殷切地希望，通过我们的努力，能够让潮汕传统民间美术的具体内容融入在校学生的学习中，让下一代青年学子在文化知识和素质能力方面得到综合性的提升，形成良好的思维、理念、表达和行为，认识和理解潮汕传统民间美术的时代新价值，彰显潮汕传统民间美术的艺术风采，弘扬其具有当代意义的传统文化。
（邓亮生/韩山师范学院美术系讲师，硕士）
参考文献
1. 赖德胜《全日制义务教育美术课程标准》，北京：北京师范大学出版社，2001：1。
传统美术与美术教育 第12篇
1 传统文化的概念
所谓传统文化就是前人创造的文化, 中华民族历史久远, 是一个文明古国, 我们的祖先所创造的文化璀璨夺目, 这种文化的传承与创新已经融入到了每个人的心中, 文化是一个民族的象征, 传统文化根深蒂固。
2 现代美术设计的创新要满足人们传统文化的需求
美术设计与传统工艺美术大不相同, 美术设计服务于市场, 依靠技术平台, 不仅仅是在创造商品, 同时也是在进行着文化的创造。这就决定了美术设计的产品既要满足人们物质生活的需求, 还要满足人们文化欣赏的需求, 只有优秀的美术设计作品才能满足人们。人们的价值观念以及审美观念在不断的发生变化, 不断地提高, 美术设计的作品都是在传统的借鉴与启发之上创造出来的, 这才能体现中国特色。
3 传统文化的艺术思想对现代美术设计创作的启迪与借鉴
五千年的历史文化, 用语言是难以描绘的, 但是中华民族的传统思想主流是无法改变, 也是无可争议的, 在这个历史的大背景下, 人文精神与思想给予的是艺术理念的思考与启迪, 这也是传统的创作方法之一。当然, 灿烂的艺术思想不仅仅存在于思想家的脑中, 同时也存在于各式各样的民间艺术家的作品之中, 设计作品中所蕴含的艺术文化与艺术思想, 流芳百年, 到今天为止, 让然影响着人们的生活和生产。这些传统的艺术思想有着丰厚的文化底蕴, 在当今社会发展的大潮中, 每一个商品都具有两种属性, 一个是商品的价值属性, 而另一个就是商品的艺术欣赏价值, 美术设计作品不同于其他的商品, 美术设计作品的创作目的不单单是为了表达艺术, 其真正的目的是通过艺术的表现形式进行创作, 将其称为人们生活的一部分, 然后进入市场, 实现其价值。美术设计作品在市场中体现的是其艺术欣赏的价值, 因此可以看出, 美术设计作品是通过人们的审美观念来表现商品的价值, 这是作品的基础条件。
4 传统工艺美术作品可以为现代美术设计提供丰富素材
在传统的工艺美术作品中, 其作品种类丰富, 数量之多, 这些可以为现代美术设计提供丰富的素材和资料, 而在传统美术工艺中又可以分为很多类型, 例如绘画、雕塑、建筑等, 这些类型又可以下分好多层次, 这样就使得传统工艺美术的种类更加丰富多彩。为人们的审美需求提供了帮助。人们的审美价值是一个比较复杂的体系, 审美主要体现在审美的主体和审美的意识, 着二者有着深层次的联系。同样一件美术设计作品, 由于审美主体的不同所得到的评价就会截然不同。中国传统文化历史悠久, 是经过几百年甚至上千年的沉淀形成的, 所以, 传统文化在人们的审美体系中有着重要的低位。所以, 我们所进行的美术作品的设计不可以脱离传统文化的美学体系。在进行美术设计创新的过程中, 要融入传统文化的审美理念, 激发人们的审美兴趣, 提高美术设计作品的价值。
5 统工艺美术可以促进现代美术设计方法的革新
在美术设计方法中, 可以分为两种, 一种是“硬”的方法, 而另一种则是“软”的方法。所谓“硬”的方法就是用一些实物工具, 例如电脑、铅笔、颜色等等。所谓“软”的方法指的就是美术设计中的创新理念和设计思维等等。美术设计作品主要借助于对形象的思维, 在所设计的作品和周围其他事物的影响冲击下, 产生设计的灵感, 将作品创造出来。在传统文化中, 传统艺术作品的创作思维以及设计方法, 可以启迪现代的设计, 启发美术设计的创作, 可以作为现代美术设计的一种创作思路。传统创作讲究的是三种思维路径, 就是“形”思维、“意”思维和“神”思维。“形”思维方式主要指的是在历史的演变过程中, 存在一些恒常的主题以及其造型方式, 随着历史的不断变更得到不断地创新。“意”思维方式指的就是在传统的作品中, 依据图形的创作, 将其蕴含的深层次的象征意义进行反复的研究与揣摩, 创造新的作品。“神”思维方式指的就是“传神写照”以及“以形写神”。这些都是现代美术设计创作中值得借鉴的方法。由此我们也应看到, 传统文化下的工艺美术作品的创作方法大气壮观, 但是也有一些过于复杂, 落后于现代美术设计, 尽管如此, 我们要进行改造, 将其用于美术设计的创作中。
6 结论
综上所述, 当美术设计走向现代化之后, 其设计的创新与意图就必须具有个性化, 这也是时代的要求, 所谓的个性化就是要有自己独特的见解和独特的设计理念, 这也是超越自我, 创新出好作品的重要途径。这就要求我们对美术设计的设计内容以及版式组合进行从新的定位, 在演变的过程中寻找个性, 创作出属于自己的设计风格。中国传统文化形式多样化, 题材丰富广泛, 这为美术设计者们提供了参考和借鉴, 将传统的文化理念以及设计方法和表达元素应用到现代美术设计创作中, 使得所创作的作品焕然一新。这正是说明了借鉴并不等于照搬, 而是要创新, 与世界接轨, 与时尚接轨, 用现代的国际化语言来表作品的真谛, 将民族文化与设计语言相结合, 打造出现代美术设计的新潮流, 传承传统文化。
摘要：传统文化是民族文化, 体现着更深层次的文化艺术, 是现代文化以及设计的基础素材, 促进着美术设计的革新。然而, 继承传统文化并不意味着完全的参照传统文化, 而是将其更新, 将传统的设计理念融入到现代的美术设计中, 推陈出新, 笔者论述了传统文化对美术设计创新的意义以及如何借鉴传统文化。
关键词：传统文化,美术设计,创新,探索
参考文献
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