动漫毕业论文题目范文第1篇
[关 键 词] 艺术设计;毕业设计工作过程课程;教学改革
高职艺术设计专业的人才培养目标是培养具有创新能力、高素质应用型，满足区域性产业发展需求的技能型人才。但是，在日益激烈的就业环境下，大三的学生奔走在招聘现场会，或是急于在顶岗实习中表现，毕业设计成了他们的负担和累赘，毕业设计质量不断下滑。这已经成为艺术设计专业的一个共同的问题。本文以广州工程技术职业学院艺术设计(动漫与数码设计)专业(以下简称动漫专业)的毕业设计课程现状为研究，探索出以工作过程为导向、校企融合、大赛融入的毕业设计课程教学改革，极大地提高了毕业设计课程质量。
一、研究现状和问题分析
动漫专业的就业领域范围很广，如游戏场景设计、游戏角色设计、插画设计、动画短片、微电影、漫游动画、栏目片头、产品广告、游戏设计等，这些方面的设计作品都可以成为毕业设计的课题方向。但是，不管哪个方向，都需要创意、故事脚本、分镜头稿、3D故事版(如果是3D动画)、分镜创作、后期剪辑、特效运用、录音、渲染输出等一个个步骤完成。通过对2010级之前的我校艺术与设计学院动漫专业学生毕业设计状况分析，发现存在以下问题：第一，学生选题单一，作品缺乏创意，为毕业设计而设计的现象严重，能将自己的作品转化为商业产品的凤毛麟角。第二，学生没有全身心投入毕业设计创作，敷衍、质量低下、“打酱油”现象时有发生。第三，毕业设计的时间安排不合理，前期准备不足，前松后紧，严重影响毕业设计成品质量。第四，毕业设计指导松散，由于在毕业设计期间，很多学生还同时进入企业顶岗实习，导致每次老师进行面授指导的时候都不能参加，网络指导也有限，教师指导形同虚设。
二、毕业设计课程改革
我国高等职业教育人才培养目标是培养适应生产、管理、服务第一线的高等技术应用型专门人才(教育部教高〔2006〕16号文)。具体表现：(1)高职培养的人才类型是实用型、应用性，与普通高等教育培养的人才培养目标不同;(2)人才层次是高级专门人才，比中等职业学校培养的人才素质要高，是高技能人才;(3)工作内涵是将成熟的技术和管理规范转变为现实的生产和服务;(4)工作场合和岗位是基层第一线。基于这样的人才培养目标，在毕业设计课程教学设计中，重点围绕设计综合素质的培养、实践能力的提高进行改革创新，强调以工作过程为导向的课程设计理念，通过毕业设计课题的选择与制订、展开与实施以及过程制度化管理三方面加强教学实践、提高教学质量，达到毕业设计教学目的。
(一)毕业设计的选题是关键
毕业设计课程选题很重要，它决定了毕业设计的最终结果，关系到学生三年所学知识和技能的综合运用，对于动漫专业而言，还初步决定了学生未来职业的岗位和领域。因此，必须高度重视。
在过去的毕业设计教学中，比较忽视学生毕业设计的课题选择，学生往往是匆忙地应付。为此，毕业设计课程的首要改革就是在动漫专业人才培养方案中，将此课程提前到了第五学期，而不是过去的最后一学期，在大三上学期开学的第一周的周四，邀请所有动漫专业专任教师和大三动漫专业学生，由动漫专业主持人开展《毕业设计总动员》讲座，提出动漫专业毕业设计目的性质和形式，给出毕业设计要求和时间，强调毕业设计的考核和标准，展示历届优秀毕业设计作品和其他院校优秀毕业设计作品，引导学生开展毕业设计的课题选择。
在基于工作过程为导向的教学设计中，对毕业设计的选题也开展了教学改革。(1)积极开展与企业的联合，密切校企合作，推荐学生进入企业顶岗实习，参与企业项目制作，将自己在企业参与的项目经过创意加工成自己的毕业设计作品，实现真题真做的毕业设计。(2)结合教师产学研课题，让学生进入教师的研究课题小组，在教师的真实课题中完成个人毕业设计。(3)结合各大型竞赛，比如全国三维数字化创新大赛、大广赛、金犊奖、各类动漫公益大赛等，按照竞赛要求进行毕业设计创作，这类题目一方面可以发挥出学生天马行空的创意，又可以进行创作主题的升华，毕业设计作品又是参赛作品，可谓一箭双雕，最大限度上避免了过去为毕业而设计的
问题。
(二)制作过程中的时间管理是重要环节
动漫公司的作品制作过程中，一直有个重要的岗位，就是制片，不仅要对整条片子的制作过程有清晰的了解，更重要的是对片子的制作时间进行严格把控：什么时间前期准备、什么时间开始拍摄、什么时间完成动画、什么时间进行后期制作、什么时间必须交出作品。每一项工作都必须在规定的时间内完成，如果一个环节出问题，就会影响整个项目的制作。因此，在制作公司，每个项目片子都有一个时间表，表中规定了详尽的各项工作完成时间。作为毕业设计的学生，没有这个概念，因此，前松后紧、项目拖沓延时的情况非常严重。针对这种情况，在毕业设计课程改革中，加强制度化的过程管理是关键。
在校企互动模式下，学生的毕业设计过程指导由校内指导和校外指导“双师”担任，校外指导老师就是学生实习企业的技术总监或项目组长，指导学生在毕业设计过程中的实际问题，弥补校内教师的指导不足。在学生毕业设计期间，校内外导师要进行毕业设计前期、中期、后期的联合检查，确保学生毕业设计的顺利完成。
在教师科研项目、竞赛题模式下，指导教师需要加强与学生的面授和沟通，根据学生毕业设计方向不同，比如做二维动画、进行游戏角色插画设计、微电影拍摄等，进行点对点的制作流程指导，指导学生制定翔实的制作时间表，监督学生严格执行时间表安排，以确保毕业设计作品的顺利完成。
(三)教师指导是毕业设计质量提高的重要因素
毋庸置疑，一个优秀的作品，一定是付出大量时间和心血的。毕业设计是学生第一次将自己所学知识进行综合运用，完全没有项目制作经验，因此教师的指导就相当于企业的师傅带徒弟。在毕业设计指导任务下达后，学校要求教师每周要不少于一次面授指导，鼓励教师通过QQ、微信等指导学生。2014年，校园信息化建设背景下，我校推出毕业设计管理系统，在毕业设计管理系统中，由各专业负责人将毕业设计指导任务、要求、毕业设计学生名单传达给指导老师，指导老师每周必须通过该系统与学生进行一次的沟通交流，学生汇报毕业设计开题、创作思路、制作进度、出现问题等，教师及时进行指导反馈，所有这些系统都记录管理，作为教师毕业设计指导的过程管理。这个系统的推出，加强了对毕业设计指导的全过程管理，方便了教师和学生的沟通，特别是校内指导对在企业实习学生的沟通和对他们毕业设计的进展了解。
与此同时，学校出台了一系列激励政策，对指导学生毕业设计获奖的教师进行相应的奖励，激发了广大教师参与毕业设计指导教学的积极性和主
动性。
(四)毕业答辩环节是毕业设计的升华
动漫专业的毕业设计作品，往往是一条动画短片、一部微电影或者是数码插画、静态作品设计。这几年，按照毕业设计课程改革，我校艺术与设计学院成立了毕业设计指导委员会。委员会成员全部来自广州市各大知名广告公司、设计公司、游戏公司。答辩组长由委员会成员担任，评委除了指导教师外，还特别聘请了动漫专业客座教授，兄弟院校相关专业教师、相关企业总经理、技术总监以及动漫专业的任课教师担任。评委阵容强大，给学生带来压力和动力。同时，每年隆重揭幕毕业设计展，邀请校内外学生观展。2014年还在从化动漫产业园与其他院校联合举办艺术设计毕业设计展，对毕业设计质量提高起到推动作用。
毕业设计的考核成绩分为三部分：一是平时成绩，占20%，主要是平时接受面授指导情况、网络汇报情况;二是毕业答辩成绩，占40%;三是毕业展示成绩，占40%，动漫专业的毕业展示不仅要有动画作品，还要有作品宣传海报，如果是静帧作品，要单独静帧作品展示或衍生产品展示，为确保作品的原创性，还要提交作品创作过程图、学生制作过程照片、运用软件的源文件等。
三、课程改革的意义及成效
毕业设计是对三年教学效果的总结，也是对前三年专业课程的教学成果的检验，只有在毕业设计课程教学中不断改革和创新，才能适应社会发展，才能提高毕业设计质量。基于工作过程为导向、切入大赛、将企业真实设计融入毕业设计，使学生通过毕业设计全过程了解企业的制作流程和模式，提高了学生的实践技能，实现了学生综合能力全面提升的毕业设计教学目标。
通过创新改革毕业设计课程教学，增强了艺术设计专业的核心竞争力，促进了学生就业，提高了艺术设计专业教学团队建设，带动了艺术设计专业校内外实训基地发展，教学成果不断涌现。
通过近几年的毕业设计教学改革探索，我校动漫专业学生毕业设计的创新性、实用性得到很大提高，很多作品完全达到企业制作的专业水准，部分学生(特别是在企业顶岗实习的)毕业后即被企业录用为正式员工，毕业设计获奖的学生就业也非常顺利，就业对口率高。2013年、2014年、2015年连续三年学生毕业设计作品参加全国三维数字化创新设计大赛，获得全国总决赛数字表现方向二等奖2项、三等奖2项，广东省赛区特等奖8项、一等奖12项。2014年、2015年动漫专业毕业设计作品获教育部职业院校艺术设计教指委优秀毕业设计优秀奖4项。2013年，学生参与教师科研项目《室内设计入门实务》仿真课件的三维模型制作，该课件获得第十三届全国多媒体课件大赛高职组一等奖。2012年、2013年连续两年学生参与广东动漫产业园动画片项目《荔枝精灵》制作。2013年学生参与广州三川田数码科技公司顺德虚拟仿真项目模型制作。2014年学生参与点的动画科技有限公司动画广告片《蘑登时代》、科普动画片《海南岛的形成》的制作。学生参与的项目均被企业采纳，获得企业好评。
四、结论和思考
结合我校动漫专业实际状况，经过近几年的时间，确定了以工作过程为导向、校企融合、大赛融入的毕业设计课程改革，提高了学生实践能力，培养了学生的创新能力，满足了企业人才需求。但是，提高毕业设计质量是一项综合系统工程，不同地区、不同专业差异很大，需要学校、教师、学生和企业的共同努力，探索出一套适应本地区本专业的切实可行的方法，切实有效提高学生毕业设计水准，为企业培养实用有用人才，为学生毕业即就业奠定基础。
参考文献：
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动漫毕业论文题目范文第2篇
【摘要】动漫作为朝阳文化产业，承担着中国文化产品走向世界的重任。目前的国际动漫市场呈现美日韩三国鼎立的局势。如何在面临强大对手的情况下将我国动漫产品推向国际，这就需要我们在了解国际动漫的发展趋势及我国动漫缺陷的情况下，在动漫题材内容、营销方式、品牌及人才的国际化方面采取积极主动的措施，以亚洲市场为立足点，发展动漫新技术，开拓国际市场。
【关键词】动漫产品 本土文化 国际市场
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。从动漫产业的定义能看出，动漫产品多种多样，与影视业、出版业相辅相成，与部分制造业也密不可分。它包括直接动漫产品，如动画、漫画、网络动漫、动漫舞台剧、动漫软件，以及动漫衍生品。我国动漫产品走出国门，意味着动漫产品规模质量的提升，国际市场占有率的提高。
一、国际动漫产品的发展趋势
动漫作为绿色环保、可持续发展的朝阳产业，已经成为很多国家的文化支柱产业。据有关统计数据，美国动漫每年产值超过1000亿美元，2009年日本动漫市场为2000亿美元；韩国也是如此。国际动漫市场目前由这几个动漫大国占领，他们的成功说明其动漫产品符合消费者的需求偏好，因而这些国家动漫产品的发展趋势也反映了国际文化市场的需求方向。
（一）政策的鼓励支持
韩国动漫在短短几年间从无到有，再到迅速成为动漫强国，与政府的政策引导是分不开的。金大中在1998年提出“文化立国”战略，把动漫、游戏产业作为发展文化产业的重点突破口。之后建立文化产业局负责文化产业政策制定，先后制定了《文化产业发展5年计划》、《21世纪文化产业的设想》、《文化产业发展推进计划》等一系列产业发展规划，除此以外，还出台了一些奖励性政策和一整套激励机制，并对动漫的播出平台进行了规范。目前韩国已经成为世界三大动画生产国之一，成为亚洲乃至世界数字内容产业的主宰者之一。对于一些动漫新兴国家来说，加强政府的保护与鼓励支持是动漫发展之初不可或缺的。
（二）规模化品牌化的经营
动漫产业要做大做强，必然要有一定的规模基础。在规模化的基础上打造出品牌，是其成功的必由之路。全球最大的玩具销售商美国的美泰玩具公司，是《财富》五百强企业之一，该公司的著名产品有风火轮、芭比娃娃、狮子王、火影忍者等。这个规模巨大的动漫玩具公司在中国大陆就有五家分公司，目前仍在扩大规模。2012年2月1日收购了英国动画公司HIT，接收了HIT除英国本地还扩展到北美、日本及我国香港等地区的市场，进一步提高了其市场影响力。规模化的经营是动漫产品获得更多利润的重要途径，但是动漫产品及公司的品牌建立并不容易，这是大型企业寻找既存的优良品牌进行收购兼并的重要原因。
（三）先进技术手段的应用
2009年，随着詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》的上映，3D及IMAX—3D迅速席卷全球。这种基于互联网的三维数字化技术正是各国主要研究对象之一，被越来越多地运用到动漫作品及游戏中。另外，还有运用了体感互动技术的交互动漫和虚拟成像技术的虚拟现实动漫，虽然这两种技术还没有普及，但是有望成为未来动漫的发展方向。还有处于产业发展初期的手机动漫，通过一款软件，手机可以存储成千上万本动漫作品，再加入运动、变形、声音、互动等效果及镜头元素，满足动漫迷们随时用手机“看动漫”的需求。新技术与动漫的结合已经成为动漫业的一大趋势。
（四）动漫素材及人才利用的国际化
创制出符合国际市场需求，占领国际市场份额并从中取得利润是各国发展动漫业的追求。一国的动漫要符合本国观众需求可能会相对容易，但是如何满足全球消费者的需求特点？这就需要充分吸收利用国外的动漫素材及优秀人才。2011年的《功夫熊猫2》在中国票房突破一亿美元，占其全球总票房的20.2%。带有中国风的动漫大片自然更能够吸引中国观众。动漫的国外本土化不仅需要利用当地素材，将各地的优秀人才集聚起来也是制作高水平作品必不可少的条件。《功夫熊猫2》光制作人员就包括来自美国、中国、加拿大、意大利、西班牙、英国、菲律宾、瑞典、比利时和以色列等国的人才。
二、中国动漫产品走出去面临的问题
（一）缺乏对我国原创文化的深入发掘与充分利用
中国文化丰富多彩，包括几千年历史的传统文化，56个民族的民族文化，改革开放以来的现代城市文化还有社会主义和谐文化等。这么多的文化题材被动漫提取应用的却很少，且集中于少数几个耳熟能详的历史故事。即便这些故事被拍成动漫，也只是简单改编，没有加入新的动漫元素。在我国动漫因为找不到素材创作出优秀动漫的同时，美国却将中国家喻户晓的故事《花木兰》改编成动漫，并迅速为全球的观众所接受，获得丰厚利润。忠实于原作的基础上进行突破和创新，这就是对文化题材的成功运用。
（二）没有成熟的运营机构和产业链条
完整的动画产业链条涉及前期策划、动画制作、艺术、科技、传媒、商业等，产业链从制作出版到品牌传播，再到玩具、文具、包装、服装等衍生产品的开发、经营、销售与监控管理等。中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。动漫的利润大部分来自于后期的动漫衍生品的开发销售，这个环节的缺失，是阻碍动漫产业发展及动漫产品研发的重要问题。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。
（三）思想观念和作品定位的制约
中国的动漫长久以来针对的都是儿童和青少年且以教育题材为主，实际上动漫不仅仅是青少年的专利。更何况儿童因为经济、思想方面的限制，不可能成为观众的主体；而青少年很少有喜爱国产动画的。动漫周刊连续三年举办的十大最受欢迎动漫人物评选的上榜名单全为日本动漫形象。以往我国对动画市场定位的严重偏差导致一个大龄消费群体的丢失。我国人口众多，仅动漫主要受众人群青少年就有3.7亿，如果受众人群向中老年人扩展，我国动漫的产业发展空间会扩大很多。若再能吸引海外观众，扩大海外市场就水到渠成。
（四）创作和经营人才不足
长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。目前，中国动漫从业人员大约为6万人左右，主要集中在中后期制作环节上，动画前期规划和创作人才缺口非常大，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。另外，有创意的编剧、导演、策划以及营销人才的缺乏，也严重制约了动漫作品的产业链条发展。
三、中国动漫产品走出去的战略选择
（一）推动中国动漫产品题材内容的国际化
我国动漫处于起步阶段，内容都来自于本土题材。对本土题材的利用也只是浮于表面且反复利用那几个素材，例如《铁扇公主》、《大闹天宫》、《金猴降妖》、《人参果》、《天上掉下个猪八戒》等动漫作品均来自于《西游记》。中国文化资源丰富，发掘出更多大众所感兴趣的题材并将其改编为动漫，才能更好地打开我国市场。但是我国动漫产品要走出去，就必须考虑国际因素，在本土化的题材中加入国际化的内容，实现东西方的融合。另外，热血青春以及神话玄幻色彩的动漫作品在国际市场上比较受欢迎，我国动漫业可以有针对性地制作几部以外国素材为内容，以热血青春或神话玄幻为类型的动漫作品推向国际市场。
（二）完善动漫产品营销方式的国际化
众所周知，制造业是我国的优势产业，动漫衍生品是动漫产业盈利模式中的主要部分。若能将二者结合，动漫产品就能以较低的成本进行规模化的生产，实现可持续发展。生产不是目的，将产品卖出去获得利润才是企业的最终目的。动漫产品要占领国际市场，营销方式的国际化是不可或缺的一环。企业应在充分了解国际市场的基础上，完善销售渠道，拓展销售平台，用国际化的营销方式实现我国动漫产品的国际化。建立世界范围的网络销售系统，与外国市场的经销商合作，直接建立自己的海外分店，或者设立本土化的海外分公司，甚至在国外开设动漫创作室等。
（三）集中力量创造中国动漫的国际品牌
国际动漫强国都有其关键的动漫发展领域，美国的是动漫电影，日本的是动漫剧集，韩国主要是动漫游戏。我国动漫目前还没有一个准确的产品定位，处于全面化分散化的阶段，且质量都不高。找准我国动漫的发力点，集中力量发展该领域，将其打造成国际化的质量水平，创造出有国际影响力的品牌，这是我国动漫走出去的关键。虽然我国动漫目前并没有一个有相对优势的领域，但是纵观中国动漫作品，剧集是主要的动漫形式。在当前形势下创造中国的动漫品牌以剧集为主要表现形式会相对容易。中国已经有了比较出色的动漫剧集作品，《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》等，政府应该有侧重地对其进行扶持，号召企业加强投资力度，集中力量将其打造成国际品牌。
（四）利用国际动漫机构资源，培养中国动漫的国际化专业人才
我国目前已有多所高校开办了动画、漫画类专业及与动画相关的课程。这些专业及课程基本上都是在2000年以后才开始创办的，由于大多是新专业，所以在师资的配置、课程的设置和专业的建设等方面都存在着一些问题。事实上，仅靠我国教育机构来培养人才是不够的。动漫要走出国门，需要国际化的专业人才，这可以靠人才的引进，但是充分利用国际动漫机构来培养动漫人才才是可持续之道。政府应积极引进优秀的国际动漫培训机构，鼓励优秀的动漫人才到美、日等动漫强国学习。另外，我国近几年开办了很多动漫培训机构，对该领域进行规范整合，鼓励有实力的单位与国际动漫机构合作是我国动漫长远发展应考虑的方面。
（五）利用原创动漫产品，开拓亚洲周边国家的国际动漫市场衡量动漫大国和强国最重要的标准就是大量优秀原创动漫作品的生产和传播
我国动漫要想走出国门，立足于本土文化的原创产品不可或缺。动漫原创不仅有利于动漫产业本身的发展，还有利于动漫制作技术的发展。2010年原创电视动画片产量居全国第二的深圳华强数字动漫有限公司，产量为12818分钟，其动漫产品已销往100多个国家和地区，多次在国际电视节中获奖。事实上，地理位置接近带来的便利交通，近似的生活习惯与消费偏好，频繁的贸易往来以及越来越宽的市场开放度，使得我国出口的原创动漫产品集中于亚洲市场。以亚洲为国际市场的出发点，在稳定亚洲市场的基础上向外拓展是我国动漫稳步走出去的有效策略。
（六）利用新知识、新技术、新媒体，发展国际动漫科技
新知识新技术在动漫业的应用已经成为势不可挡的国际趋势。最近的好莱坞动漫基本上都有3D版，我国3D动漫还处于起始阶段。各大动漫企业应在政府的支持下发挥后发优势，积极引进动漫新知识，研发动漫新技术。以互联网、户外新媒体和数字电视等为代表的新媒体将代替印刷业成为动漫产业发展的新动力。互联网的世界平均普及率已达30%，欧美等发达国家更是远远超过这个水平。目前Wi-Fi普及率最高的韩国达到80.3%。动漫业的播出平台不断扩展，动漫产品与新媒体联合将会大大推动动漫业发展。同时，也为外国消费者了解我国动漫提供了一个良好渠道。
参考文献
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基金项目：国家社会科学基金项目“中国文化产品走向世界的战略对策研究”；甘肃省教育厅研究生导师科研项目“甘肃与中国文化产品走向世界的战略选择”；2011年甘肃省基本科研业务费项目“文化产品走向世界的战略选择”。
作者简介：雷兴长 （1959-），男，陕西武功人，教授，研究方向：文化产业与国际经济研究。
（责任编辑：陈岑）
动漫毕业论文题目范文第3篇
关键词：动漫产业；动漫专业；人才培养及教学目标；课程体系
动漫艺术设计与制作专业是最近几年适应我国动漫产业快速发展而逐渐兴起的一个新兴专业，目前尚未进入教育部本科和高职高专专业目录，其教学基本上是各级各类院校各行其是。动漫产业是我国重点扶持的文化创意产业，随着动漫产业及其文化创意产业在我国的快速发展，动漫艺术设计与制作专业的发展必将进入快车道。因此，研究动漫艺术设计与制作专业的教学改革与创新具有十分紧迫的现实意义。适应动漫产业快速发展和动漫设计行业的特点，动漫设计与制作专业拟围绕培养提高学生的动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力设计人才培养和专业教学目标，并根据这一目标和动漫产品的制作流程、动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点要求，构建动漫设计与制作专业课程体系。[1]
一、适应动漫产业发展要求，优化创新动漫专业人才培养及教学目标
文化创意产业已成为世界经济的支柱产业，是提升城市综合实力的助推器。动漫产业是新兴的最重要的文化创意产业之一，它不仅直接创造GDP，而且直接或间接渗透广电网络、图书出版、广告、演艺等几乎所有文化创意产业，因此受到欧美日等发达国家的高度重视，动漫产业增加值占GDP的比重高达10%。我国文化创意产业起步稍晚，动漫业与发达国家差距更大，增加值占GDP的比重不到3%。[2]最近几年来党和国家高度重视文化创意产业发展，大力推动文化创意产业成为国民经济支柱性产业。文化创意产业也是目前广西重点扶持发展的产业。十一五期间广西提出打造千亿元文化产业，十二五规划纲要进一步强调推动文化产业培育成千亿元文化产业，重点建设文化产业城、动漫基地等重大文化工程。全国和广西动漫及文化创意产业的快速发展必然会对艺术类院校、艺术类专业建设提出新要求。动漫专业服务动漫产业发展，不仅是贯彻教育为社会主义现代化建设服务、与生产劳动和社会实践相结合教育方针的要求和表现，而且也是动漫专业赢得市场、提高竞争力、实现可持续发展的必然要求。动漫专业适应动漫产业发展要求，为动漫产业发展服务，首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫专业是新专业，目前还没有进入教育部统一的本科和高职高专专业目录，更谈不上统一的专业人才培养及教学目标。但动漫专业发展很快，就业前景好，绝大多数艺术类高职高专院校都开设有这个专业，各地各校动漫专业人才培养及教学目标的设定很不统一，也不成熟，因此，改革、完善、优化和创新动漫专业的人才培养及教学目标迫在眉睫。动慢设计综合性很强，根据这一实际，动漫专业的人才培养目标应定位于：提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力，把学生培养成具有扎实的动漫设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并能从事动漫设计、制作、管理、科研工作的应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。适应这樣的人才培养目标，在教学目标的设定上应重点考虑以下3方面的要求。
1.知识结构要求：要求学生具备较为完善的动漫艺术基础知识和较为系统的动漫专业知识，还要具备德育知识、人文知识。
2.素质要求：①具有创新素质。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。为此要注重培养学生的超前意识及创造性思维，使学生具有不断发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的素质。②具有审美素质。包括动漫艺术设计在内的所有艺术的本质是美，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。③具有技术素质。动漫人才是技能性人才，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作及动漫项目制作方面的基本素质。
3.能力要求。①具有平面图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画创意设计、网站建设与网络动画应用等方面的专业能力。②具有较强的实战动手能力。学生能不能较快地为企业所用，关键在于是否了解企业生产流程，是否具备实战能力。③较强的合作精神和能力。动漫产业的生产环节均为团队制作，这就需要很强的团队精神。
二、适应动漫专业人才培养及教学目标，优化动漫专业课程体系
专业决定课程，课程体现专业。由于动漫专业是新专业，专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段，这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。根据动漫艺术与动漫技术两方面素质与能力的专业人才培养及教学目标设定，动漫专业的课程体系构建应以动漫产品的制作流程为导向，实行模块式教学。
1.动漫行业工作流程分析。动漫专业的课程体系构建首先要考虑动漫行业工作流程特点。根据我们对动漫行业相关单位相应的动画产品制作过程进行的广泛深入调查，并对调查结果进行归纳、总结、提炼，发现动漫产品制作流程的一些基本特点。动画的制作流程主要有以下一些工序：前期策划、编剧、导演、原画设定；二维动画中期关键帧制作、中间帧制作、修型、上色；三维动画中期建模、渲染、动作设计、场景制作、灯光效果；后期动画合成、字幕特技、音效合成、影片合成、输出。这些主要工序相对应的基本知识和技能，动漫专业的学生都应该掌握，因此，设置动漫专业的课程体系及其课程内容时，必须充分考虑动漫行业工作流程特点。
2.动漫艺术设计与制作工作岗位与能力特点分析。动漫课程体系的构建还要适应动漫艺术设计与制作工作岗位与能力要求。根据我们对动漫艺术设计与制作工作岗位特点及所需的职业技能分析，动漫课程体系的构建必须考虑以下一些重要因素：编剧，导演，原画师，动画制作师（二维），着色上色师（二维），模型制作师（三维），纹理制作师（三维）。
3.教学课程体系结构。动漫设计与制作专业应以动画制作流程和动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点为依据，以就业为主导，按照由浅入深的原理，全面改革整合课程体系。根据我院实际，参考其他高职高专院校同类专业的一些成功做法，动漫设计与制作专业的课程体系拟包括基础设计课程体系、专业设计主干课程体系两大模块，其中两大模块又分别包括理论课程和实践课程两大体系。①专业基础课。主要开设绘画基础、构成基础、版式基础三大课程，目的是让学生掌握必要的艺术设计基础知识，夯实动漫设计与制作专业理论基础。②专业主干课程：按动画制作流程和动画岗位需求设置动漫专业的主干课程体系。根据动画制作流程的顺序，拟按以下顺序设置动漫设计与制作专业主干课程：动画剧本→动画技法→动画运动规律（包含表情、口型、动物、植物的运动等）→动画场景创作→画面分镜头→动画制作（包括FLASH、3DS、MAYA软件应用等）→后期处理（视频编辑Premiere和AE特效）。③思想文化基础课。我们培养的人才是德智体美全面发展的人才，适应这一人才培养的根本目标，所有的专业都必须开设思想文化公共基础课。其中，思想政治理论课是教育部明文规定所有高校所有专业都必须开设的必修课，动漫设计与制作专业也不例外。此外，为了培养和提高动漫设计与制作专业人才的人文素质，必须开设计算机基础、大学语文、大学英语、大学体育等公共文化基础课，还可视情适当开设艺术概论、动画影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑等辅助性的选修课。
参考文献：
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[2]何娟.关于高职院校动画专业课程体系建设的构想[J].电影文学，2008，（24）.
基金项目：新世纪广西高教教改工程一般项目A类：动漫设计与制作专业教学改革研究（2010JGA209）阶段性成果
动漫毕业论文题目范文第4篇
关键词：动漫文化；校园文化建设；动漫大赛；影响
一.安徽师范大学动漫大赛活动分析
2010年，安徽省多部门联合举办“安徽省首届动漫大赛”，大赛分动画类、漫画类、游戏类和动漫周边类等作品类比赛。安徽师范大学作为最早设置动漫专业的省内一本院校，以此为契机开始举办校园动漫大赛，由安徽师范大学科研处、学生处、校团委联合主办。2012年3月，学校文件《安徽师范大学动漫大赛实施办法》，将比赛形式固定，每年举办一届。校园动漫大赛的宗旨是提高文化创新能力、培育创新型人才、推动创新型校园建设。
1.鼓励参与
本校在职教师和全日制在校生（含皖江学院），个人或团队的名义均可报名参赛。为了鼓励学生参与的积极性，学校在《安徽师范大学动漫大赛实施办法》中明确：获奖作品学校向作者颁发证书及物质奖励，认定学生素质拓展单项活动学分，此举极大地提高了學生参与动漫活动的积极性和主动性。动漫专业相关学生可以有效吸收专业知识，从各学科寻找创作灵感，为将来实践创作打下良好基础。其它学院的动漫爱好者，也获得一个广泛交流学习的机会。历年的参赛获奖人员不仅有美术专业、新闻传媒专业学子，还有二级学院皖江学院的学生。参赛人数逐年稳步上升。
2.丰富类型
动漫大赛前期设置的动画类包括影视动画片、动画短片、广告短片等，漫画类包括单幅漫画、多格及故事漫画、插画。后期根据市场需求又设置了数字媒体类分为游戏、网页、虚拟现实、微电影等，以及围绕动漫内容进行创作的动漫剧本类。这极大地丰富了作品类型，不仅吸引了动画专业的学生，还有艺术设计、视觉传达、环境艺术等专业的学子参与其中。
3.搭建平台
前期学校科研处公布大赛通知，各学院及时将大赛情况告知在校师生，广泛动员、积极组织广大教师和学生创作参赛作品。各学院结合自身专业实际，紧紧抓住校园动漫大赛的良机，举办以“创意动漫嘉年华”为主题的动漫节，邀请著名专家开设讲座，开展动漫创作展示、动漫作品解析欣赏、动漫服装秀等活动，不仅设有大赛的专用标志，还征集了大赛吉祥物。在省市领导的关心和重视下，校内广播、校外电台媒体纷纷转载报道，提高了我校校园文化活动知名度，树立和强化了动漫节的品牌活动。
中期参赛作品收集以学院为单位，指导教师和参赛学生共同确定主题，围绕主题选取创作元素。动漫的创作中，学生们基础不同，团队中不同个性需要磨合，让学生懂得团队创作的艰辛与程序，初步实践各个工种中所要应对的工具、流程、操作、应用与整体制作的时间，关键在于面对问题时的协调与解决方法，学生之间在创作中的交流与配合。作为参赛指导者的教师，与大学生平等相处、平等交流，关注对学生的能力、创造、思维的培养。团队活动中整个互动注重趣味性，教师自身要具备一定的实践经验掌握局面和把握节奏，要具备社会的项目实践作为有力支撑，这样进一步促进教师的教学相长。各学院组织专家对本院参赛作品进行指导、遴选，并按要求将评选出的作品提交科研处。
后期学校评审分形式审查、初审、终审三个阶段。大赛组委会邀请校内外专家组成评审专家组对作品分类进行评审，力求公开公正公平。大赛根据作品类别各设特等奖1名，一等奖3名，二等奖6名，三等奖若干名，后又通过微信投票增设最佳科技创意奖和最佳市场价值奖各1个。获奖作品学校公示后特别发文表彰，另设指导教师专项奖。例如学校第六届动漫大赛漫画作品《仓央嘉措》，经众专家一致推荐选送参加2017年第四届安徽省动漫大赛，荣获漫画插画类金奖，该作品就出自我校2013级动画专业的学生赵泽之手。
由于动漫大赛的举办带动了校园动漫文化氛围，许多学生都积极加入了自己喜爱的创作团队，达到学校、教师、学生三者的互动，为动漫的学习提供一个轻松的校园文化环境。通过开展学生喜闻乐见的动漫角色 Cosplay展示秀，动漫服装展示秀，动漫游戏体验、手机动漫体验等活动，让学生亲身动手制作动漫服装、道具、饰品，通过中国移动手机校园网评选自己设计或喜爱的动漫作品。学校通过动漫会、广场晚会、动漫节等大型平台，为学生创造展示自我的机会，使同学们理论联系实践，在实践中加深对课堂理论学习的认识和理解，增强活动的趣味性和引导性。
4.扩大影响
2010年至今，校园动漫大赛成功举办了八届，成为安徽师范大学的一张靓丽的名片。2016年我校党委书记率领传媒学院动画系主任，受邀赴俄开展“安徽高校动漫展交日”活动，参展作品中就有校园动漫大赛中的获奖作品，例如漫画《徽州印记二十四节气》和动画《牛郎织女》，介绍了独特的徽州文化，受到了参会者的好评。国内著名的坚果产品“三只松鼠”的品牌形象，最早灵感就是来源于大赛第二届获奖作品《小鼠波波》，现在已经家闻户晓，网络销售创记录。根据芜湖市市政部门的邀请，我校动画专业的学生巧妙构思，在芜湖市中心高架桥墩上绘画成几十幅色彩鲜艳的主题动画形象，打造出“欢乐芜湖 动漫之城”的祥和气氛。我校动漫协会COSPLAY队受邀，代表《秦时明月》动画片制作方玄机公司进行了宣传演出，受到了制作公司的高度赞扬。此外在历届华东各省动漫大赛中，师大的教师和学生作品频频获奖，今年的获奖作品更是达到院校组总奖项的1/2，荣获省级“优秀动漫教育组织奖”。芜湖市举办的历届中国国际动漫创意产业交易会上，都能看到安徽师范大学动漫团队高水准的表演和志愿服务者任劳任怨的身影。每年学校举办的毕业招聘会上，都有全国各地的知名动漫企业慕名前来现场招聘，签约率达到90%以上。从动漫大赛中脱颖而出的毕业生，更是各公司青睐的对象。
二.高校开展动漫文化对校园文化建设的影响
大学生因为动漫结缘，因为动漫使得校园生活变得丰富多彩。在欣赏和创作的过程中，动漫各种特性也在潜移默化地影响着大学生的价值观和行为方式，使他们学会了人际交往方法、团队合作技能，增强了学生的创新意识、提高了学子的实践能力。
参考文献：
[1]李宏.文化视角下的校园动漫现象研究[J].广东技术师范学院学报.2012（10）.
[2]贾安东，陈斌，张坤.论动漫文化与校园文化管理的当代解读[J].学理论.2013（35）.
[3]余爱丽，贾振.动漫形象的校园文化传播意义研究[J].美术教育研究.2016（4）
作者简介：
赵晓辉，女，馆员
动漫毕业论文题目范文第5篇
摘 要：中国的动漫产业可以说是不断向前发展中，却至今都没有做出能够让国人真正喜欢、经典、深入人心的动画作品。我们也一直在向他人学习，比如动漫强国日本。日本的动漫发展的如此成熟并不是偶然，本文将浅析中国本动漫的现状以及分析日本动漫产业发展中值得我们学习的地方，通过对比来知道我国动漫发展的不足，好让我国人动漫产业真正强大起来。
关键词：中国动漫产业 原创力 动漫市场 产业链
一、动漫产业在中国
1.中国动漫产业现状
中国动漫从最初的辉煌发展到今天已有百年历史，中国动画是从1926年开始，至今已经快有百年历史了。中国的第一部动画是由万氏兄弟制作的《大闹画室》，二十年多后又制作出了轰动亚洲的《铁扇公主》，这部动画是打破美国对动画产业垄断的一次伟大的举动。1956年成立了上海美术电影制片厂，一直担任着制作动画片的任务。从这开始一直到九十年代之前，中国动画产业都是和市场十分脱节的，我们动画制作完全由国家计划经济控制，当时的动画制作手法和创作技巧都较为落后，我们一直只能做些质量不高的短片动画。改革开放后发生了很大的变化，电视业发展迅速，动画可以在电视上播出，为动画片提供了市场。80年代后，一些一方面引进较多的国外动画，另一方面，一些动画公司也渐渐诞生了。当时在全球范围内，电视动画片的需求量增加使得美国开始从70年代的制作成本上升，需要寻找成本低的生产地区，于是当时找到了日本，随后日本的动画也大力发展起来了，所以说，日本的动画是从美国接过来的。
在改革开放后，一方面由于大量成熟的日美动漫涌入中国市场，我们国产动漫的市场立刻被占领，日美动漫早已发展的十分成熟，使得国产动漫一瞬间找不到适合自己发展的道路；另一方面我们一直以为日美动漫加工为盈利方式，依靠日美动漫衍生品的加工制作得以存活。原创力和生产力都十分薄弱的国产动漫渐渐失去了竞争力。
说起这个近几年一直很火的词“动漫产业”，谈论的时候我们具体也不能将其定义，那
我们首先来明确什么是动漫产业。有人说动漫产业属于文化产业，这并不准确，我们应该考虑到，动漫产业是一个将第二、第三甚至第四产业囊括在内的一个范畴，所以不能简单的将其归类到文化产业下面。1985年，哈佛大学商学院教授迈克尔-波特首次提出的“价值链”理论。他认为“每个产业都是包括设计、产片、生产、行销、运输与辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。所有这些活动都可以用一个价值链来表明”。这些互不相同却又紧密相连的生产活动就是给公司创造价值的一条“价值链”。那么动漫产业就是以动画和漫画为表现形式的进行设计、制作、生产、发行、播出、衍生品开发等活动的一条紧密联系的产业链。
2.中国动漫产业存在的问题
随着近几年国家对动漫产业的重视，之前的状态才被打破，国产动漫发展起来，其受众群体也日益增多，国产动漫的收益也逐步提高，对于发展我们本国有民族特色的动漫产业的呼声也越来越高，但是我们仍然有很多困难存在：
（1）动漫原创力不足
我们现在问问孩子们，说他们最喜欢的动漫形象，“蜡笔小新、奥特曼、加菲猫、铁壁阿童木……”，细细一看，全部都是外国动漫经典形象，几乎没有我们国产原创的动漫形象，我们不禁要这样想想，我们国家拥有深厚的历史文化底蕴，有富含我们民族特色的中国传统神话故事，这些都可以成为我们动画形象的很好资料，我们只是盲目的照搬照抄日美的动画风格，而丢失看我们本国的动画原创力。创新力是动漫创意产业能够一直运营下去的持续动力，我们并不是比别人差，我们只是没有好好发掘我国的动画原创力而已。
（2）缺乏各环节高精尖的动漫人才
我们知道，人才是现在产业成功的关键要素，然而我们国产的动漫人才却只有寥寥数人。我们从小对孩子的教育就是义务教育，说教式的讲课和填鸭式教育对于孩子的创造性产生了极大的阻碍，这样磨灭了孩子们的创造力，也难怪我们创作不出经典动人的动慢作品了。不仅是动漫生产的人才缺失，我们动漫产业链中的编剧、策划、导演甚至营销人才現状都是无法满足我们动漫产业的需求的。创作不出好的产品就无法吸引观众，没有得利的营销人员就无法行程成熟的的产业链，直接关系到动漫产业的兴衰成败。
（3）市场发展不健全
一般意义上的动漫市场，包括三个方面：第一播出市场，指的就是电视、电影等必出的市场；第二卡通图书和印象制品市场，指在市场上供于销售的音响录影带等；第三是衍生产品，这指的是商家将经典的动漫形象制作出来的卡通玩具等等。这第三个衍生产品向较于前两个方面周期更长市场更广，而且动漫衍生品在市场上存活的时间长，盈利也较多。在西方的传统动漫产业中，通常都是将精力投放在塑造一个经典的动漫形象上，这样后期的衍生品市场就越好运营，经典的动漫形象往往能够深入人心。而中国国产动漫则是主要盈利于电视台和动漫杂志，由此可见国内的动漫市场十分不健全。相较于日本和美国，将动漫做成单行本发行，并且有一群稳定的动漫爱好者的拥护，并且定期举办大型的动漫节等交流活动。近几年在政府的支持下，各地也举办了一些动漫节，也算是在为改善国产动漫做的努力。
二、动漫产业在日本
日本素来有动漫王国之称，作为世界最大的动漫制作和出口国，根据日本贸易振兴会公布的调查数据，仅2003年销往美国的日本动画片及相关衍生品的总收入达到43.59亿美元，不仅如此，日本国内的动画市场同样在不断发展，包括动漫衍生品市场在内的动漫内容产业市场的总体规模估计已经达到了230万亿日圆。动漫产业占到了日本GDP的10多个百分点，已经成为日本的第三大产业。日本动漫产业发展到今天这个成绩，有几点是很值得我们学习的。
1.政府的大力支持
日本政府对待日本的动漫产业十分的重视，对动漫产业实施支持和扶植政策，在组织和资金上都给予了极大的帮助。
日本政府早在1996年就将动漫定位国家重点产业，2004年公布了《内容产业促进法》，希望通过文化产业化来实现日本经济结构向知识密集型转化。还在2003年成立了东京动画中心等机构，甚至为了尽快提高动漫产业竞争力，日本还专门设立了动画产业研究会，全面搜集研究相关资料，把内容产业作为一个战略部门，探究适合日本动漫产业发展的运营模式。之后又加大对动画产业的资金支持，并且定期举办东京动漫节，吸引上万的观众和世界各地的动漫公司参展。近年来日本政府通过成立产业基金的形式，增加投资力度来扶持动漫产业。
2.合作机制清晰明确
日本动漫产业的发展到今天一直能够成功地为日本带来可观的收入是因为它自己本身的内部运作机制。日本动漫产业链形成了分工合作的模式，漫画工作室、动画工作室、印刷出版企业、图书发行企业、版权代理事务所、杂志社、电视台、动漫衍生品生产及销售渠道等都形成了界限分明的合作机制，并且力争把自己范围的工作做得最好。
漫画动画工作室与企业资助合作也形成很好的模式，成功的例子有著名的《铁臂阿童木》与电器公司的捆绑式销售，一方面企业既资助了漫画、动画工作室，另一方面同时借助漫画动画的广泛传播带动资助企业品牌广为认知，使得企业品牌也增加了文化附加值，得到双赢。
日本动漫产品创作十分踊跃，并且创作者清楚产品推出和市场认可之间的风险关系，在庞大的动漫作品中20%-30%的作品会被社会认可，其中5%的作品可以成为比较成功的作品，而1%的作品会成为持久发展的品牌。形象可爱、成为偶像、贴近人性、深入人心是动漫形象设计追求的目标。
3.产业链銜接良好
日本有自己一条独特的产业链，从漫画出版--动画制作播出--版权授权再--衍生品生产及销售--部分动漫作品外销授权--成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，其中极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本现已经形成的动漫产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
日本动漫产业模式的完整，很大程度上有赖于上述产业链的衔接十分完善良好，彼此之间形成了一种效益递进的良性循环模式。日本动漫产业还有这样的一些特点，在日本的动画播出、漫画书籍销售、动漫广告随处可见，对日本的整个社会都有很深的影响已经形成了一定的规模；日本的出版物和动漫衍生品同样具备了产业化的特征，复制类的产品是长时间使动漫形象拥有生命力的有力方法。另一方面，日本动漫20%-30%作品的成功率是保证创作热情和成功产品深度开发的有效保障，动漫产业得以持续发展。
几乎所有当代日本人都受到漫画影响，从小观看自己喜欢的动漫一直可以到成人都会对动漫有着积极的接受能力，只是日本的漫画随着社会的进步不断变化，这种影响在持续扩展。在日本，日本首相喜爱动漫，日本企业高管人员的办公桌上也有漫画书，电车、地铁、街头阅读漫画书的人可以说是随处可见。50岁以上的老人还会定期到动漫商店购买漫画等。
4.培养受众用心
在日本，有针对不同年龄段制作的动漫。青少年方面的内容较多，有科幻、侦探、校园、童话、励志、魔幻、搞笑幽默等主要内容；针对成年人也同样有搞笑、家庭、惊险等内容。这是很重要的一点，就是产品的受众定位。这也是我们所缺少的意识，动漫是一个全民性的娱乐消遣方式，应该针对每个年龄段具备不同内容、不同针对性的动漫作品。
日本动漫策划人员始终强调要抓住青少年的心理，在动漫中反应青少年的生活，并引导青少年的认知理念及时尚观点，并强调为其服务一生。这虽然听起来有些理想化、难以实现，但这样的目标的确是日本动漫创作力的源泉。
5.中日动画比较之感悟
通过简单的分析，我们了解了日本动漫产业的发达以及动画产业能够一直处于世界领先地位的原因，当然，我国动漫产业的发展前景同样是不容小觑的，以下是笔者简单的总结出的几点建议：
（1）政府方面要加大支持扶植，并且建立可观数量的动漫产业园。
（2）培养大批可以实干的高精尖技术人才，改善教育方式，注意培养学生的想象力及创造力，用启发式教育。
（3）建立健全国内的动漫市场，扩大市场范围，建立相关的法律条文，保护作品版权，用积极的方式维护动画人的权利，鼓励动画事业的发展。
（4）积极开拓国外市场，让中国动漫走出去，深刻发掘我国本土民族性的文化特征，创造有中国特色的动漫形象、故事剧情等，用独特的表现方式展现我国独特的动漫能力。
（5）全方位的调查研究各个年龄段的娱乐需求，针对各个年龄段创作出不同的动漫作品，扩大动漫的受众群体，培养观众心理，做值得观众期待的作品。
（6）最重要的一点就是形成我国的独特的动漫产业链，将漫画创作与出版商、图书市场、播放市场以及衍生品的销售全部调动起来，为动漫事业费心出力，分工合作地将产业链条充分合作起来，让产业链成为动漫发展贯穿始终的主线。
动漫毕业论文题目范文第6篇
随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高，动漫文化创意产业呈现出前所未有的发展前景。据统计，全世界文化创意产业每天创造的产值达220亿美元，并以5%左右的速度递增。文化创意产业正在成为21世纪全球最具商业价值和文化内涵的朝阳产业。北京作为中国的政治、文化中心，文化底蕴深厚，资源人才优势明显，发展动漫文化创意产业得天独厚。北京市委第九届十一次全会明确提出将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱之一，进行重点扶持和发展。
《中关村》杂志以其“新经济，新文化，新科技”的媒体发展宗旨，积极响应报道新兴行业的发展。不久前在稻香湖景酒店举行了“动漫文化产业论坛”，邀请了动漫业内专家和企业家共同探讨文化创意产业的未来发展。
肖永亮教授作为“奥斯卡（动画片类）中国第一人”参加了会议，并接受了杂志的专访，结合国外动漫行业的发展和国内现状，发表了他的看法。
培养动漫创意人才
动漫创意产业的发展势不可挡，然而，在这如雨后春笋般崛起的企业中，却找不到能领跑这个行业的“龙头老大”。国际上，“中国制造”的创意产品似乎也无那么好的走势，一部以中国传统文化为核心的《功夫熊猫》席卷世界，让很多中国人出乎意料之外。
这些年，随着文化创意产业的繁荣发展，国家投入了相当多的人力和物力去培养专业人才。一时间，办了动画学院、成立了动画系、开了专门的动画专业，好不热闹。然而，这场轰轰烈烈的“造校运动”并没有带来多大的效应。
一切产业的问题最后归结为人的问题，完善教育体制，加强对原创人才的培养是产业发展的关键。
根据我们对全美排名前三百名学校的调查，美国只有几所院校开设了纯动画专业，大部分只在相近的专业提供相关的课程，却不见有一个单独的动画院系。动画电影最大的出口国美国在这方面与我国形成了巨大“反差”，好像与产业发展规模难以“匹配”。但是，正因为美国能够把握产业与教育的本质，他们才能更冷静地分析产业自身的发展和遵循人才培养规律。
据悉，电影大国美国培养领军人物走少而精的发展模式，正是这很少的几个人引领，打造国际领先水平的动画。其他的所需之人，得益于美国一贯推崇的以人为本、创新思维的教育理念，利用多学科优势，遵循艺术创作和艺术教育的规律来培养。学科体系的发展，必须按照传统学科领域的方阵，循序渐进地推出新兴学科，进行切合实际的教学。
那么，我们不得不思考，怎样才能顺应市场的需要办教育，“打造”出业界认可的“优质产品”。
现在我们国家面临的最大问题是，对专业人才的认定和培养过于“世俗”和“功利”，不是把学生自身发展作为培养的出发点，一味强调“量身定做”，事事讲究“标准化”，人人都做同样的梦，既无创意更无创新。结果反而出现了大学培养出来的人才得不到业界的认可，而业界培养的“脱产生”又专业套路过窄，使用寿命不长，不容易改行做别的。结果，四年视窗苦学一技，个把项目用废一批，浪费了很多人力、物力。为了保证文化创意产业的健康良性发展，在制定“游戏规则”时，这些问题都是值得深思熟虑的。
在高端人才的培养上，很多专家在国家扶持动漫产业发展部级联席会议上呼吁走“少而精”的道路，集中国家优质的资源，培养特殊人才。
在中国只要政府能下定决心去做，就没有做不成的事情。相信地大物博的中国有能力引领世界潮流，像拍动画片，如果拿出当年做八个样板戏的劲头，关起门好好做，集中国家的优势，一定能够做出国家的精品，即代表国家意志的产品。
打造出这样高端的领军人才，不一定非要局限于某个“专业”学校，无端被贴上标签。所谓“三人行必有我师”，不管是学电影的、美术的、技术的、还是艺术创作的，这些人组成一个优化团队，就能够把产业做好！
发展动漫创意事业
事业的起步总是离不开钱，当专家们为创意的发展奔走时，同时也在呼吁“创意和资本的结合。”产学研的结合是国家制定产业战略的一个很重要指标。目前中国有很多动画专家，但是缺少资金，而这个问题正好可以由有志发展创意产业的公司弥补，两者联合起来是双赢。
然而，也正是因为这个“结合”难以实现，制约了创意产业的发展。就目前中国的情况来看，更多的人都是拿动漫作为一个商业概念来炒作，很少有人关心动漫产业的前途和持续发展。最根本的原因是在市场经济环境中，金钱的诱惑比“文化事业”的发展更具魅力。
要用创意产业的发展引领市场，而不是盲目地跟市场风，找到好的切入点，这是一门智慧。如何发展文化创意，是当成产业只盯着市场，还是当成一生的事业，这个问题直接关系着文化创意到底能走多远、走多久。
中国把文化创意定位为产业，就需要尊重市场规律才能做大做强。但是，国内的有些情况却不利于产业的发展，要纯做产业，还是看成事业，如果任意混淆，最后的结局很令人担忧。
美影厂出过一批能人，在年老时依然能发挥作用，但是他们都退出了产业和市场。这些人虽然年老体弱，却还有宝贵的经验，就被各个培训机构聘请，可见在这个产业里，可能教育培训还能赚点钱。
文化创意产业链缺少专属发行渠道，企业参与不进去。要把创意产业当成国家的事业、民族的事业，还是国家的产业，集群的产业？出发点不同，发展模式就不同。不要把事业和产业混为一谈，否则容易出现政策冲突，企业受挫，最后吃亏的还是整个产业。
遵从市场规律，市场才能养活产业。产业发展的另一瓶颈是成本倒挂，投入和产出直接关系着企业是否能正常运转。但是，在现阶段，真正拿动画当成事业来做的，亏本经常可见，一万块钱做出来一分钟的东西，怎么卖也卖不出去几千块钱。
今年这个领域的专家正在向政府进言，希冀促进文化创业产业的健康发展。国家也十分重视文化创意产业的发展，财政拨款逐年增多，批准地方搞基地，加快产业的发展。政府的财政投入，应当明确地放到文化事业的扶持上而不直接参与市场竞争。对产业的扶持主要靠稳定的扶持政策来培育良性的市场环境，无论直接给部分企业无偿发放多少资金，恐怕都是杯水车薪，徒劳无功，甚至是事与愿违，扰乱市场。
而且，任何产业都不能停留在“圈地运动”中发展，国家投入扶持动漫的钱没有真正发挥起主要作用，大部分都用在活动、基地上。假如召集行业的领军人物，把这钱都用在实际的动画制作方面，一年哪怕出一部精良的制作总是可以的。这就是所谓的钱要用在刀刃上吧。
从1999年我回国，至今已快有十年了，也看到了中国数字技术的发展，经过这些年的磨炼，业界从不知道什么是动画特技三维技术，发展到现在很多产品都做得像模像样。
然而，企业投入成本超低依然是制约着优秀影视作品的关键因素，最后做出来的产品可能不伦不类。国家完全可以集中所有精英和财力，做出一两部好的作品和产品。不仅能产生在国际上的影响力，还能弘扬民族文化，让更多的人了解中国。事实上，专家们谁都大脑清醒，但是没有决策话语权。我一直期待着决策层某天能突然醒悟，认同这个观点。
虽然外包企业日子过得悠然自得，但是他们却没有看到，真正受益的还是技术输出国。
投放外包的原则是哪里便宜就去哪儿，但是这只能维持一小部分企业的存活。我们目前的主旨是维持国家产业可持续的发展，以中国现在的制作能力，早已不需要靠做外包提高技术。外包赚钱只能作为产业进程的小调剂，而不是产业的全部。
随着人民币的升值、中国经济的发展，外包在中国是做不了多久的，因为资本能在其他国家找寻到了更廉价的劳动力，原来的竞争优势在逐年削减。这就是原创的重要性，原创是创意产业发展的原动力。
当然，现在有一些外包企业也开始接触原创，在项目启动之前，最关键的是做受众调查。这是中国动画企业成功的第一步，不要为动画而做动画，做出动画再卖动画，要用营销的理念，以市场需求为己任，以原创形成差异，以独特树立品牌，在挑战中生存，更能显现出民族文化的博大精深。
链接：
肖永亮担任美国新闻集团FOX影业蓝天制片厂总工程师和技术总监期间，带领团队参与了《蟑螂总动员》、《泰坦尼克号》、《星舰迷航记》、《小小愿望》、《异形4：浴火重生》、《邦尼》等电脑特技。1999年，《邦尼》一片荣获了第71届奥斯卡最佳动画短片奖，肖永亮成了捧得奥斯卡金像奖（动画片类）的第一位中国人。
肖永亮现任北京师范大学教授、博士生导师、北师大艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长、北京文化创意产业研究院执行院长。
