美术的审美教育内容范文第1篇

【摘  要】美术课是一门艺术类的课程， 而且也是与审美密切相关的课程。在社会生活中， 人们的审美标准会随着社会的影响而发生一系列的变化。在艺术审美方面， 教师需要对学生进行艺术方面的熏陶和培养， 让学生建立起积极的审美观。在初中美术教学中， 对学生的审美教育要不断加强， 这对学生的健康成长发展、人格的塑造等具有非常重要的作用。

【关键词】初中美术教育;审美教育;数学教学

引言

初中美术教学要培养学生的审美能力， 通过日常的美术教学活动， 使得学生的审美素养得到提升。提高审美素养是初中美術教学的重要目标， 这对学生的健康成长发展意义重大。因此， 从初中美术教师的角度来看， 首先， 在教学理念上， 要将审美教育放在重要的位置， 在教学中不能对这方面的目标加以忽视。在美术教学活动中， 学生的思想观念、文化修养、心理品质等都会受到影响和熏陶， 而这些本身也是属于美育的一部分。美育不仅包括去欣赏一些美术作品， 能够从美术专业的角度去进行一些点评， 同时， 也包括思想道德之美、心理健康之美、文化修养之美等。美术教师要结合好美术教学的课堂资源， 将美育有效地落实在整个教学的过程中。关于如何在初中美术教学中开展审美教育的问题， 笔者谈几点自己的认识。

1.打造美术的教学情境， 激发学生的审美情感

美术教学活动离不开情境的打造， 尤其在初中美术教学中情境的创设， 可以帮助学生更好地沉浸在一定的美术学习氛围中， 在其中参与， 在其中受到感染。这对于初中美术教师来说是一种常规的教学手段。教师可以充分利用教学的各种手段， 积极为学生创设一个美的情形， 使教室内布满协调、轻松和欢愉的空气， 并运用说话、教态和各类形象教学手段， 诸如投影、录像、实物展示、范画和故事等等， 使学生处于浓密乐趣的强烈求知欲中， 潜移默化地受到美的陶冶， 从而提高审美能力。因此， 对学生的审美能力的教育活动实际上综合了多种元素。这些元素的综合运用包含着教师的智慧， 如果能够在情境创设的时候恰到好处， 就既可以让学生学到美术这门学科的专业知识和技能， 同时也让他们的审美能力得到提高， 学生的审美素养也不知不觉得到了提升。

2.充分搜集相关的教学素材， 提高学生的审美能力

美术教学活动必然需要各种各样的素材， 这些素材一方面包括一些名家的作品赏析， 同时也包括一些学生在绘画的过程中所要进行的小练习。美术教学活动需要依托一些具体的形式， 在这些形式中向学生进行审美教育。这些具体的形式主要分为线条、色彩以及图案三种。首先提到的要数线条， 因为世间万物都以一定的形式状态存在， 都可以通过一定的轮廓表现出来， 线条囊括了了种种形状， 不同的粗细、疏密以及干湿程度的搭配组合构成了纷繁复杂的世界， 也抽象出了事物最本质的特征， 所以教师教授学生通过掌握线条这一形式来感受美， 是一种独特的方式。

其次是颜色的运用。颜色会让人们的视觉感到受到明显的冲击， 不同色彩的搭配体现了事物之间不同的关系和层次， 美术就是一种极为看重色彩运用的学科。学生在不同的色彩中， 去感受艺术本身的特点， 让他们的心灵也会受到冲击。

最后是关于图案的引用。在美术教学中， 会有很多的图案需要学生学习， 这些图案或为经典， 或为创新， 只要被教师选到课堂教学中， 就能从审美方面对其进行一定的评价， 教师可以从这些角度引导学生去感受图案的美， 从而让学生懂得欣赏这种美。

3.初中美术教学中注重创作的激发和引导过程

培养学生的审美素养， 教师不仅要教会学生从艺术的角度对每一幅作品进行点评， 更需要引导学生树立创新创造的意识， 通过亲自创作， 将自己的审美观点呈现在作品之中， 将抽象的审美意识用现实的作品表现出来。这也是我国长期以来素质教育的基本要求。我们开展一切教育活动， 不仅要传承， 要发展， 更重要的是要在这种传承和发展的基础上不断地进行创新创造， 这才是我们进行素质教育的最终目的。在传承方面， 教师要特别重视中国历史当中对于美术方面的灿烂成果。这些美术作品中， 都包含着我国传统文化的独特魅力。因此， 教师在讲授美术课程时， 可以结合历史和文学常识， 帮助学生欣赏中国篆刻艺术， 感受篆刻艺术中的力度、布局等美感， 了解一些常见的篆刻知识。例如篆刻中的阳刻和阴刻、朱文与白文等。为了提高学生对篆刻艺术的认识和欣赏能力， 可以教他们自己动手去篆刻， 亲身去感受一下古代篆刻艺术的美， 去体会古代篆刻艺术的雄浑和大气等魅力。

4.注重对学生审美情趣的培养

审美情趣强调的是学生对于美好事物的一种由内而外的倾向性。学生在这种情趣的促动下， 主动去进行美术活动的学习和美术创作活动的开展。达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人， 许多人从中受到了美的情操感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要善于发掘艺术作品内在的、健康的感情因素， 转化为学生高尚的审美情趣， 培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学， 教学的内容要广泛， 涉及社会生活的方方面面， 包括自然环境天文环境和社会生活环境等， 给学生以充分的观察和创作的空间和时间。

总之， 在初中美术教学中， 要对学生的审美素养进行培养， 就需要从初中美术这门学科的特点出发， 将其优势发挥出来。教师要特别注重对学生审美能力的培养， 要让学生带着批判的眼光去看待作品， 要让学生用创新务实的态度去进行美术的创作活动。对学生的审美能力的培养是一项长期的系统化工程， 教师一定要做好科学的计划， 逐渐地推进。

参考文献

[1]陆春.初中美术教学中的审美教育理论研究[D].河北师范大学， 2016.

[2]龚园.初中美术课程教学中提升审美能力的对策研究[D].湖南科技大学， 2016.

[3]周玲.“审美通感”在初中美术课中的应用研究[D].华中师范大学， 2015.

[4]孙兵.刍议初中美术教学中审美教育的开展[J].中国校外教育， 2016 （11） .

美术的审美教育内容范文第2篇

一、优化课程设置, 培养学生对美的想象力、感受力鉴赏力和创造力

美术课程的设置不能仅限于素描、色彩, 还包括美术欣赏、工艺美术等。美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程, 也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动, 通过对艺术作品的欣赏, 从而达到开阔视野、扩大认知领域, 提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中, 由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象, 所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下, 通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象, 景外之景”之说, 宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心, 览者会以意”。中国画的留白处理, 正是留给鉴赏者想象的空间, 这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体, 都留有广大的想象空间, 这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展, 使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样, 都是一个创造的过程。因此, 鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心, 美术鉴赏正适合这种创造心理的培养, 尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练, 能在潜移默化中帮助学生开拓视野, 培养学生具有丰富的空间想象力, 开启思维的深度和广度。

中共中央关于中等教育结构改革的决定指出:社会主义现代化建设“迫切需要千百万受过良好教育的初、中级技术人员, 管理人员, 技工和其他受过良好职业技术教育的城乡劳动者”。职高生的特性就是动手能力强, 工艺美术不但要求理论基础, 还要求动手能力, 把思想、精神通过作品表现出来。工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺等。我们可根据自身的特点和条件选择其中一种进行教学。学生凭借自己对生活中美的感受、想想再通过双手创造出真实自然的“理想之美”。培养美的创造力, 为他们的终身发展奠定基础。

二、引导学生心理健康发展

职高生对社会上的新生事物接受快、模仿能力强, 如发型、服饰、行为动作追求适尚, 缺乏健康的审美观。我们通过欣赏古希腊雕塑《维纳斯》、《大卫》, 引导学生围绕人体美的标准进行讨论, 帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性, 并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。美术欣赏课对学生进行心理素质教育的进程中, 首先要培养学生的爱美心理, 使他们对美有一个正确的认识和概念, 学会欣赏美、鉴赏美、表现美。在日常生活中创造美, 美离不开生活, 生活中处处有美, 引导学生做美的创造者。如穿衣打扮、布置寝室、美化教室、文艺演出等, 都可提高审美能力。尤其在职业高中里, 美术班的黑板报设计都是独具特色的, 在全校的黑板报比赛中都是取得很优异的成绩。美术专业的学生把自己的专业结合在日常生活中, 不断的在生活中实践, 提高自己的审美能力。学生多了解优秀的美术作品, 可使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升, 从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。

三、促进专业发展

中等职业教育必须重视学生的德、智、体、美全面发展。所以对中等职业教育美术专业的学生审美能力的培养不仅仅只是对学生进行素质教育, 更是对学生进行美的熏陶。同时通过提高审美能力来提高职生的专业技能水平。大力贯彻审美教育, 陶冶情操、净化灵魂, 获得健康的审美情趣、崇高优美的感情、丰富的文化知识修养, 形成正确的审美观、人生观, 热爱生活, 创造美好生活, 从而提高审美素质中职校应更加重视美术课的开设。美术课不只在“美术装潢、”专业中开设则可, 而应更广泛的在“汽修”、“机械”、“旅游”、“文秘”、“计算机”等专业中开设, 如计算机专业开设有网页设计、图像处理;汽修、机械开设的有机械制图等课程, 这些课程要有一定的绘图与透视知识做基础, 对学生的“绘图、制图”肯定是有利无害的。而旅游专业开设的有酒店管理等课程, 就需要学会一些手工制作。建筑专业要盖一幢大楼, 设计时必须考虑大楼的外观, 要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调, 而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外, 还应具备一定的美术知识和审美修养, 否则就难以成为一名真正优秀的建筑设计师。服装设计专业从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配, 无一不与美术密切相关。德国著名哲学家雅斯贝尔斯谆谆告诫我们:“今天我们关心科技人才的培养, 但对此我们必须小心从事, 因为我们培养出来的科技人员只是服务于某些目的的专业工人, 他们并没有受到真正的教育”。所以中等职业中学美术专业培养学生不是机器大生产的模式。而是多层次, 全方面的为市场培养专业人才, 德才兼备, 注意发挥学生的个性在专业技能的作用。除了让学生掌握熟练的专业技能外, 还要提高审美等各方面的修养。

美术的审美教育内容范文第3篇

首先, 让审美教育起到提高学生对美的感受力、鉴赏力和艺术创造力, 提高学生文化素养的作用;并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望和能力。

伟大导师马克思历来十分重视青年一代的审美教育, 要求他们不但要掌握科学, 而且要懂得艺术;认为艺术不仅帮助人们认识世界, 而且能鼓舞人们改造世界, 去创造美好生活。他曾说过:“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”

许多有识之士也十分重视审美教育对人的潜移默化的作用。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过:“人民每天瞻仰这样完美无缺的美术品, 不知不觉中蒙其涵养, 感情受其陶冶, 自然养成健全的人。”他还说:“我教艺术科, 主张不求直接效果, 而注重间接效果, 不求学生能作直接有用之画, 但求涵养其爱美之心。能用作画一般的心来处理生活, 对付人生, 则生活美化, 人世和平。此为艺术最大效用”。 (摘自《丰子恺论艺术》)

美的事物生活中处处都有, 但不是每个人都能感受和欣赏的。因为人们认识美、发现美的能力不是天生的, 而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之, 但每个人对美的内涵的认识却大相径庭, 审美的情趣和品位更因人而异, 甚至相距千里。要增加审美素养, 就必须接受爱美的教育和熏陶, 不断积累和升华对美的体验。典型的审美环境创意来自于自然界及现实生活中种种具有生命力和运动感的形和物。比如, 我们外出写生时见到的:旷野里随风婆娑的柳树, 空中掠过的飞鸟, 城市上空飞架着流线型立交, 四周映衬着的花丛与错落有致的高楼等等, 都能唤起我们艺术表现上的激情。又如:春天的嫩绿、秋天的火红;夕阳下的静湖、晨曦里的鸟鸣, 都能引起我们对美的构思与遐想。再伴随着老师热情洋溢的审美讲解和精彩绝伦的绘画师范将主体原有的“自我”升华为一股不可遏止的审美创造冲动;更深刻地认识“美的东西是在自然中, 而它以最多种多样的现实呈现出来。” (法国画家库而贝语) 当同学们把握住了现实生活中美的真谛, 捕捉到了现实生活中美的瞬间的时候, 即大大激发了他们表现美的欲望和激情, 促使他们不择手段地运用材料, 并且开展绘画技巧上的创新, 以便表现此时他们心中特有的对生活、对美的感悟和憧憬。这些美术作业也许不一定完善成熟, 但是经过了每个学生从观察、写生到艺术创造的全部过程, 融进了每个同学原本不一样的经历和修养, 培养了学生的艺术创造个性, 促使他们学习用自己的艺术方式去表现绚丽的现实世界, 从而全面提高自己的审美认知能力。

高中生属于从少年向青年过渡时期, 他们求知欲强, 可塑性大, 通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和简单的技能训练, 对于提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术, 它的鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有直观感人的艺术特征, 符合人们从感性到理性的认识规律, 适合青少年身心发展的特点, 因而它更能引起学生的兴趣, 起到“随风潜入夜, 润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响。

第二, 美术课通过审美教育帮助学生形成良好的人生观、价值观和道德观, 并促进其智力的发展。

高中美术课对中学生进行审美教育, 能提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力。陶冶其道德情操, 很自然地与“公民道德素质”教育融为一体, 这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。在中学美术教学西方美术作品的欣赏中, 有著名的油画《自由引导人民》和著名的雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》、《大卫》的欣赏, 这是学生第一次在美术欣赏人体艺术。在课堂上, 学生在欣赏人体绘画作品会窃窃发笑, 忸怩不安, 觉得不好意思, 有的还会想入非非。由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力, 他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画刊区别不清, 容易把美当作丑, 把丑当作美。另一方面他们又充满好奇, 热衷于偷看裸体扑克和淫秽画刊, 甚至津津乐道, 有的人由于受到淫秽的毒害而走上犯罪的道路。在美术课上, 转变学生的传统观点, 消除学生对人体艺术的神秘感, 让学生树立对人体艺术欣赏的正确观念是关键。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力, 可以使他们认识到, 人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力, 是对人自身的赞美和对生命的歌颂, 它是一种健康的、具有积极审美价值的艺术品, 能给人以美的享受。学生通过接受这种审美教育, 有了辨别美丑的能力, 就能自觉追求高尚的美, 抵制淫秽品的侵袭, 增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品, 升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的大道理或硬性制止学生看淫秽品的效果好。

显而易见, 审美教育能使人心理健康, 乐观向上, 精神生活更充实、更丰富, 有助于良好的道德品质的形成。正像鲁迅先生所说“美术可以辅翼道德, 美术之目的, 虽与道德不尽符, 然其力足以渊邃人之性情, 崇高人之好尚, 亦可辅道德以为治”。 (《拟播布美术意见书》)

第三, 美术课通过对学生进行美术审美教育有益于提高学生的实践能力, 有益于学生将来更好的适应社会工作。

随着社会的发展, 美术的作用越来越大, 与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术本身就属于纯美术之外, 生活中许多方面都与美术有关。如现代建筑、雕塑、室内装潢、现代工业、现代商业、服装设计等都离不开美术, 至于工艺品以及工业造型, 与生活的关系则更加密切。

在美术教学中, 可把审美教育与校园小文化、社会大文化相结合。和学生一起把美术课堂延伸到生活之中, 将美术应用到生活之中。可从教室的一块黑板报、圣诞联欢晚会的教室布置、元旦文艺汇演的服装设计等等开始。我们培养的并不是艺术家, 而是一个个会发现美、创造美, 能用美装扮生活, 用美净化心灵的普普通通的“人”。

鉴于美术课的重要作用, 因此他在中学教育中具有特定的地位和比重。随着美术课教学对审美创新研究的不断拓展和深化, 美术教学将会提升到一个新的层次和境界。作为一名普通的高中美术教师, 必须把审美教育贯穿教学, 全面提升学生的审美和鉴赏能力, 把“美”的观念扎根于学生心底, 使自己真正成为“人类灵魂工程师”的组成部分, 无愧于自己的事业和人生。

摘要：新课标在实践中逐步深入, 美术教学也发生着根本的变化, 而强调审美教育正是实施新课标的一个突破口。作为教学第一线的我们, 更要把实践新课标的这些理论作为教学的目标和指导思想。

美术的审美教育内容范文第4篇

摘 要：初中的美术课是学生比较喜欢的科目，因为在美术课上，学生可以发挥自己的想象，而且学生在美术课上不会有什么压力，还会的倒霉的熏陶。在现在的初中美术课上，不是要把学生都培养成画家、艺术家。美术教师要利用美术课堂教学的四十五分钟，对学生进行审美意识的培养，帮助学生陶冶情操，培养学生的审美素质。

关键词：初中；美术；培养；学生；审美素养

根据素质教育的要求，我们应该赋予中学美术教学新的内涵和使命。美术课作为素质教育的重要组成部分，目的在于培养学生的审美意识，给学生美得熏陶。现在的美术课不能只按照教材上的内容进行教学，那样会局限在几幅图和几段文字上，影响学生接受美得教育，阻碍了美术教学的主动性和积极性的发挥，更束缚了学生的创新意识的发展。

在课堂教学改革的春风下，美术教师应该适应时代发展的要求，改变教学方法，充分利用美术课堂教学的四十五分钟，帮助学生提高审美意识，陶冶学生的情操。那么，我们应该怎样在美术教学中培养学生的审美素养呢？下面，谈一下我的看法。

一、督促教师学习，提高美术教师的教学水平

（1）一堂美术课是让学生们收获颇丰还是昏昏欲睡，都取决于美术教师的素质。我们要把美的概念，美的思维，美的意识带给学生，首先自己要对“美”这个概念有全面深刻的了解。同时，要想通过美术知识，美术欣赏的讲解，让学生逐步的进入感兴趣、喜欢听并想主动学习的阶段，并不是一件容易的事，这就需要我们美术教师不断地提高自己本身的教学水平和素质，对教材内容的把握不能简单的局限于大纲的要求，更要主动的将相关的其他知识及时代特点结合在一起，提高教学的知识性、趣味性，延展性，让学生在学习美术知识的基础上，逐渐的形成认识美，感受美，发现美的意识，进而达到想象美、创造美的阶段，让审美意识成为伴随学生终生的意识观念.

（2）把教师比喻成蜡烛，能体现教师无私奉献的精神，但有人认为蜡烛总有燃尽的时候，不如让老师成为长明灯，这里的长明灯是要求老师不断的进步。新课标下的美术教材要求美术教师要有广博的文化知识，对于课程中涉及的各个学科的知识都要有所了解。这就要求美术教师要充分利用好课余时间，积极的参加各种专业技能和更新教学理念的培训，从培训中发现自己存在的问题，不断地将新的教学理念和具体的课堂教学相结合，总结经验，用老师的内在素质去感染学生，让学生从喜欢上美术老师过度到喜欢每一节美术课，从而提高学生的审美素养。

二、在教学中灵活的运用多种教学方法

学生的求知欲望强，思维活跃，但是持久性和专注度差。所以我们还要多站在学生的立场上看待我们的教学，从学生的角度出发，了解学生们是如何看待美术课，他们习惯以怎样的方式来接受知识。这就要求我们的美術教学要改变以往老师在上面枯燥的说，学生在下面被动的接受这样的情况，我们要找到一个课堂教育、学生兴趣、审美素质这三者间的交叉点和切入点，通过引言、故事、讨论、汇总，延伸、总结等几个步骤，通过将我们要讲授的各种知识合理有趣的引入和搭配，尽可能的调动学生的主观能动性，不断地提高学生的欣赏和评述能力，鼓励他们发表自己的观点和看法，说出自己的创想和思路，让学生在主动的思考中既掌握了知识，又不觉得枯燥，这样的美术课如果能长期的进行下去，必然会让学生在不知不觉中提高了审美素质。

“艺术来源于生活，高于生活”，我认为大自然的美更能感染和丰富枯燥的课堂。在美术教学中我比较重视美术课的三维教学目标中学生情感态度价值观的培养，我们的美术教学所培养的学生不是以美术大师为标准的，而是通过美术课让学生去了解生活中的美，感受生活的美，用美的眼睛去欣赏生活。学生的个体差异决定了他们的审美需求的不同，但是身边自然界中的美就像音乐中的旋律一样，在不知不觉中会感染每一个人。比如讲到色彩对人情感的影响这一课时，我会让学生用相机去拍摄家乡的能感动自己的色彩照片，上课时展示给同学，分组讨论后讲解照片上的色彩带给他们的感受，让每一个学生都参与其中，去发现身边的色彩，体会身边的美。经常组织学生去观看美术作品展览，引导学生欣赏不同风格的美术作品，让学生体会画家创作的来源和情感的表现，从而提高学生的审美素养。

三、加强合作交流，提高教师素质

教师要利用互联网等手段多多学习先进教育地区美术课的教学方法，取长补短，不断总结出新的、好的、有效的教学方法和模式运用到我们的教学实践中。这样才能让学生在美术课上坐得住，听得进，记得牢。从而逐步达到审美教育的效果。多媒体的应用在课堂中能很好的辅助教学，它能从声音，图形等全方位的展现作品的艺术美。尤其是讲到欣赏课时，多媒体的应用会使枯燥的图片动起来，加入声音的效果学生的注意力大大的提高，对美的认识也从多角度得到了深刻的体会。

美术教师在教学中要勇于探索采取多种教学方法。注重教学过程的创造性，教师要不断创新教学方法，创设愉悦的教学氛围，激发学生的积极性，引导学生主动探索。在课堂教学中创设情境，激发学生情感，丰富学生体验，激起学生联想，从而使学生的形象思维和抽象思维互为补充，相互促进，带动学生素质全面发展。比如我讲到手绘线条图像的表达这一课时，采用游戏的形式引入，让学生说一个事物，另外的学生根据描述用简单的线条画出所说事物。不同学生对同一事物的表现形式不一样，根据学生的表现，引入手绘线条的多种表现方法，这就能使学生一目了然，接受起来很快，是枯燥的线条有了活力，学生的学习兴趣得到提高。

总之，我们要通过每一堂美术课来提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力。美术教师要通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，切实起到帮助学生建立正确的审美标准，不断提高审美能力，促进学生全面发展的作用。

美术的审美教育内容范文第5篇

【摘要】现代教育，全民教育，中职教育在中等教育中的作用越来越受到重视。审美能力是美术教育的基础和发展基石，因此，对于美术教育，审美能力的培养是我们重点教育的内容，本文就中职美术教育与学生审美能力的培养进行探讨，主要从中职审美教育与学生审美能力培养的现状分析和培养策略两方面进行探讨，为美术教育和审美能力培养的发展提供一定的资料依据。

【关键词】中职美术 学生 审美能力 培养

引言

美术是学生艺术类学习的一种，要想学好美术，首先得有审美能力，它对于提升学生的艺术创造力，艺术鉴赏力都有很重要的作用。但是现在我们的审美能力的培养还存在很多问题，艺术教育还处在不断发展阶段，还需我们不断的努力改善。

1.中职审美教育与学生审美能力培养的现状分析

1.1对美术教育的重视程度不够

应试教育仍然是现代教育的重要形式，我们的教育制度在不断的改革和发展，教育也在不断的向多元化发展，但是教育的重点还是在基础教育上，对于艺术类的教育，学生重视不够，美术课在学校的课程较少，并且教育的重点在成绩，审美能力没有固定的考查和检验方法，重视程度不够，审美能力的培养教育大多都是相应的美术教师，在进行美术教育的同时，进行审美能力的培养，并没有将审美能力的培养和发展落到实处。

1.2审美能力培养没有专业的培训人员

审美能力是一种培养学生对美的欣赏的能力。中职教育的教師大多对学生的教育停留在美术知识，美术技能的教学上，对于审美能力的培养没有专业的教师，也没有经过特定的培训，另外，部分中职教师在校时间少，承担的教学和行政任务较多，一定程度上导致部分美术教师对于教学工作的忽视，不能专注的开展好本学科的教学工作。这部分的教育大多都是根据教师在上课中一带而过的教育，没有专业人员。

1.3传统教育形式无法满足现代的审美培养

中职教育的美术教学还是停留在传统的美术教学上，对于学生的艺术鉴赏和课外拓展等的培养不足，学生的创新能力受到限制，艺术能力受到限制。教育以写实为主，很少有学生能将自己的情感带入作品中，只有心中有艺术、有美感，有对作品的鉴赏能力，才能将自己的情感融入作品中，作品才会有灵魂，但是在传统的教育模式上，学生机械的学习，还无法满足现代的审美培养，需要我们在传统基础上进行改进创新。

2.中职美术教育与学生审美能力的培养策略

2.1培养学生的创新能力和想象力

学生对艺术作品的欣赏过程，就是对艺术再次加工的过程，每个人对艺术的理解都不同，学生将自己的美术知识和情感融入到作品中，给作品新的定义，因此，我们要注重培养学生的创新能力和想象力。进而培养学生的审美能力，培养学生的美术艺术的创造能力，最关键的一步就是培养学生的艺术想象力。例如，给学生一个主题，让学生自由发挥，创作作品，或者进行野外写生，学生自由创作，开阔视野和思维。

2.2完善美术教育与学生审美能力的评价体系

完善的评价体系可以衡量美术教学的成效。给学生和教师激励，同样有评价才有动力，将审美能力放入美术考核中，将得到事半功倍的效果。在美术教育中，一个统一的评价体系标准的建立存在一定的难度，这取决于美术教育本身的特性和明显的感性特征。例如：对于评价我们可以设置两个部分：一部分是平时的考核，一部分是期末成绩，两项的综合才是总成绩，平时考核主要在于教师的把握，学生对作品的鉴赏能力，学生的审美能力是考核重点，美术专业技能的考核，在试卷中，这样既考查了学生的美术知识，又考查了学生的审美能力，进而提高学生的综合素质。

2.3创设教育情境，运用多元化的教育模式

传统教育模式已经不能适应当代教育的发展，中职美术教育，在常规教学的基础上，我们要注重学生审美能力的培养，常规教学的基础上，增加学生的户外写生课，让学生在大自然的熏陶下，感受美、享受美、创造美。因此，在教学中教师要将这一点渗透到教学中，运用多媒体等教学手段，采用多元化的教学模式，课堂采用半开放式，给予学生讨论，发挥的空间，或者设置问题，展开头脑风暴等，在多元化的教学下，将知识内化，将艺术升华。

结语

中职美术教育，是艺术教育的重要形式之一，对于学生的培养，也越来越注重能力，美术教育，知识是基础，审美能力才是灵魂，因此，我们要注重学生审美能力的培养，我们的任务任重而道远，还需要我们的不断努力和完善，不断培养出优秀的人才。

参考文献：

[1]封永辉.艺术设计教学中形象思维与逻辑思维的融合[J].新课程研究（中），2011（08）.

[2]巫建.设计艺术通识课设计概论课程建设研究[A].全国数字媒体技术专业建设与人才培养研讨会论文集[C].2011

[3]林羽.探析中职美术教学对学生审美能力的培养.美术教育研究，2013（12）.

[4]王丰.学生审美能力在中职美术教学中的培养.现代交际2016（07）.

作者简介：

吴晓辉，湖北十堰职业技术（集团）学校大专（艺术）部，美术及基础课教研组组长，研究方向：学前教育。

美术的审美教育内容范文第6篇

当下单一而程序化的美术教育模式严重导致孩子们作品千篇一律，缺乏真实情感的流露，不利于学生今后的发展。从这一角度来看，探究小学美术教育中审美能力的培养对于学生来说具有重要的意义。

一、审美能力的内涵

所谓的审美能力，简而言之就是对于美的感受的敏感程度，越能够发掘细微的美丽，其审美能力就越强。人类历史的发展是伴随着审美能力的不断变化的，不同时期的审美观并不相同，但是人们往往通过对美的追求来不断改进自己的行为和外貌，以向美靠拢。小学教育作为启发学生智力的重要阶段，这一时期开发学生的审美能力也是可行的。教师可以通过各种手段来启发和熏陶学生，培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，这对于美化学生的心灵，提高学生的道德和智慧是非常有益的。

二、审美能力的意义

对小学生而言，培养小学生的审美能力是教育的目的之一，这样有助于开发学生的智力，从小培养学生正确的美丑观念。人类的发展与对于美的追求是分不开的，而这里的美既是外在的物质美也有内在的精神美，外在的物质美使人们的身体和心灵得到享受，而内在的精神美则能够潜在地影响一个人的精神品格，使其行为符合社会道德规范，最终成长为社会所需要的人才。因而对小学生来讲，小学生的审美能力具有重要的现实意义，对于小学生今后的求学乃至整个人生都有巨大的作用。

三、小学美术教育的现状

1.审美能力培养的认识存在偏差

对于审美能力培养的认识存在偏差，是导致美术教育中学生审美能力培养不够的主要原因，很多教师仍旧坚持传统的教育理念，只是重视对学生技能的开发和传授，对于能力方面的培养则选择性忽视了，这样单纯的技能的传授是无法带给学生以美的感受的，只有正确认识审美能力的价值，才有可能开发出学生的审美能力。

2.审美能力培养的有效性严重不足

美术教育实践活动过程中学生审美能力提升的实际效果和程度即审美能力培养的有效性，它是用来检验教学目标实现与否的标准。在现实的审美教学活动中，传统的老师不重视探索符合新一代小学生特点的教学方法，不习惯于使用多种教学设备，不善于营造氛围，不结合实际，只是简单照本宣科，都会导致教学效果差和审美能力培养的有效性严重不足。

3.审美能力培养的渠道相对单一

全方位、多层次地培养审美能力才是可取的。 在传统的课堂上，由于太过注重审美能力的培养，而忽视课堂内师生之间、学生之间的交流，致使学生缺乏由课堂走向生活的意识。而事实证明，参加社会实践才是学生培养审美能力的最好方式，这一点也被广大学生所接受。例如，经常参加各种美术作品创作和比赛的学生，无论是审美能力还是自信心或是创造力都高于一般学生。

4.审美能力培养的考评机制缺乏

目前美术教育审美能力培养不理想的重要原因之一就是教育反馈和考评机制的不完善。 另外，审美能力内化于心，不是可以拿一个可视性的标准来衡量的。同时，这更加成为各级教学管理者不重视对学生审美能力的培养的借口，最终导致审美能力培养不足的恶性循环。

四、小学美术教育中培养学生审美能力的具体措施

1.落实课堂教学任务

课堂教学是传授学生审美知识直接而关键的途径之一。教师应该意识到小学儿童并不是不具备欣赏美的能力，只是审美能力有限，不能够有深度地理解艺术家所表达的美，就像他们不能理解中国戏剧的博大精深，毕加索画的艺术抽象。因此，教师的任务就是帮助学生树立更全面的审美理念及思想，形成正确的审美观。美术课程有自己的特性，线条、画面、色彩、明暗等都是理解美术所必要的元素，日常教学中，教师循循善诱，将为孩子们审美能力培养打下的坚实的基础。

2.引导孩子在生活中发现和感受美的存在

现实是艺术作品的源泉，而艺术作品又是对生活的浓缩与再现。因此，任何艺术作品绝不可能脱离生活的剧本，学生的真实生活，学习状态都是发现美和感受美的有利着手点。一花一世界，一叶一菩提。欣赏一朵花的美，从它花的整个姿态，再进一步观察花的花瓣，色泽的浓淡，花蕊的机理，当然还少不了嗅一嗅它的香味。在这样一个可见、可触、可感的环境下，学生才能真正发现和感受美的存在。

3.鉴赏名作，提升孩子们的审美意境

就像在学写作文之前，我们会学习众多的名家著作一样。鉴赏名作可以提升学生的审美意境，提高学生的审美能力。美术作品的画面感根据其点、线、面、色彩等组成的不同而呈现差异，每个学生的审美经验也不尽相同，所以不同学生的审美能力的建立也因人而异。

小学教育是对学生智力启蒙的关键，小学美术教师要善于引导学生审美能力的培养，从而不断提高学生的审美能力，促进美术教学的同时，培养学生拥有一双发现美的眼睛，从而更好地体验生活。

（作者单位：江苏省盐城市大丰市草堰镇三渣小学）