传统与时尚的碰撞论文（精选10篇）
传统与时尚的碰撞论文 第1篇
关键词：南锣鼓巷,成都宽窄巷子,传统,时尚,碰撞
人类追求时尚是天性, 是本能, 更是一种进步的标志。时尚是推动历史发展的一种力量, 时尚不单单存在于服装领域, 城市、街区、建筑、装饰一样具有时尚性。而且时尚并不排斥历史, 有历史感的更有时尚气息, 所谓时尚从来都离不开“新”与“旧”的交织, 要么重新启用数年前的庸碌, 要么提前预测数年后的潮流, 要么两者掺杂。而南锣鼓巷和成都宽窄巷子就是在新与旧的交织中, 散发独特的魅力。
1. 时尚
时尚是自文艺复兴以来西方文明中影响最深远的现象之一。现代人的生活领域越来越多的被时尚所占据、征服。当下几乎没有任何一个现代人能脱离时尚的影响。时尚已经不是服装的专有代名词, 越来越多的领域被引入时尚的轨道中。
挪威哲学家拉斯史维德森说:“时尚的逻辑已经渗入了艺术、政治和科学的范畴, 讨论的时尚就是一种近乎位于现代世界中心的现象。” (1) 所以整个世界都可以说是笼罩在一种时尚的氛围中。多媒体的发达也在一定程度上推动了时尚的前进, 电视里的时尚节目, 街头的时尚杂志, 个性海报, 世界各地的时尚秀可以说时尚无处不在, 时尚作为一种总体性机制、逻辑或者是一种意识形态已经作用于众多领域, 服饰只是时尚的一个分支。时尚已经能够影响相当广泛的集体生活领域。
时尚作为一种现象, 似乎一直在进行传统的割裂, 以及不断追逐“新”的努力, 但矛盾的是, 传统与时尚并不是完全割裂开的, 有千丝万缕的关系糅杂其中。时尚并不一定都是新鲜事物, 时尚也不排斥历史与传统。所以传统一样可以散发时尚的气息。就如改造后的南锣鼓巷和成都宽窄巷子一般, 一个是北方古都风貌中保存完整的“碧玉”, 一个是北方遗留在南方的城市的“名片”, 两者都是历史遗留下来的奇葩, 经过改造后, 在传统中展现时尚的魅力。
2. 传统与时尚的碰撞
传统和时尚不是完全没有交集的两个单独个体。我们很难将它们完完全全分裂开, 尽管两者有着不同的特性。在历史街区的改造中, 同样产生了激烈的碰撞和融合。这里把它分为“传统与时尚的表象碰撞”和“传统与时尚的精神碰撞”。
2.1 传统与时尚的表象碰撞
“表象碰撞”, 顾名思义, 是一种外在的、技术上、手法上的碰撞。在历史街区改造中, 体现在建筑外观、材料、功能、装饰等表象上。
传统一方面是文化的传承和历史的延续, 是整个民族的灵魂所在, 另一方面也有落后和破旧的因素在其中, 历史街区的改造就像鲁迅先生在《拿来主义》中所说的“去其糟粕, 取其精华”一样, 将传统的、具有历史价值的保留下来, 另外将传统的因素抽离出来, 用现代的手段, 打破重组, 以另一种方式来演绎传统, 这是一种传统文化的更新, 也是传统的重组。
2.1.1“点式”重组
点式的重组, 就是在立面上进行小的装饰, 既不破坏大的空间构成, 又在适当的位置加以小的改变。南锣鼓巷和宽窄巷子都是一条巷子接着一条, 颇具情趣。改造后, 在适当的砖墙上点缀上装饰物称为点式重组。这种“点式”重组既可以消除整体的沉闷感, 又带来时尚和传统结合的趣味。点式重组在作用上可分为装饰性、标识性, 还有照明性。
2.1.1. 1 装饰
“点式”重组的装饰作用在南锣鼓巷和宽窄巷子中还是比较常见的, 装饰物一般采用的是现代材料, 在传统的砖墙映衬下, 更是凸显一种时尚感, 同时也反衬出历史的厚重感。像南锣鼓巷中的店铺招牌、门把手、砖瓦墙上的构件也在点式重组的范围内。
而成都宽窄巷子则在立面上运用了瓦片拼接的图案, 外围用钢材包成一圈。里圈用瓦片拼接出各种的图案, 镶嵌在砖瓦墙的中间, 牢牢地连接在一起, 像一朵隽永宁静的兰花, 绽放在老巷子中。 (2)
2.1.1. 2 标识
标识也属于“点式”重组的范围, 标识的设计是从传统中抽取元素, 将元素运用于标识中, 最典型的例子是南锣鼓巷的街巷标识, 灰木质的指示标, 加上云纹的装饰, 置于胡同中, 有古色古香的感觉, 在青砖灰瓦建筑旁边, 相映成趣。
除了街巷的指示标识外, 还有像门牌旁边的收报箱、每个院子的门牌号, 还有比较有趣的标牌“热爱北京, 请骑自行车”, 这些带着现代的生活气息, 带着一丝趣味性, 打破了传统巷子的一成不变, 变得生动和有趣。
2.1.2“线式”重组
这里的“线式”重组相当于巷子的立面延伸, 在平面图上, 宽窄巷子是由宽巷子、窄巷子、井巷子这三条平行的巷子组成的, 三条巷子长度相差不大, 都为一两百米左右。街道的步行空间宽度在7米左右, 最窄不过5米。街道高宽比在1和2之间, 给人营造了静谧闲适的氛围。而改造后的宽窄巷子, 在立面上有了大的改变, 由街道两边的商店延伸到街道的座椅, 商店展示成了巷子的主要表现因素, 也在一定程度上让线性空间更加丰富。
改造后的宽窄巷子与南锣鼓巷, 都在一定程度上运用大量的现代材料, 传统的垂花门、老门头、斑驳的石墩、青石砖和现在的玻璃、钢材、金属等材料融合在一起, 时而对比强烈, 时而融会贯通, 让整个线性更加具有节奏性, 像是一曲跌宕起伏的旋律, 又充满了历史的音符。
2.1.3“面式”重组
宽窄巷子和南锣鼓巷的面式改造有一定相似之处在新旧的改造面, 大部分在仆人房的墙面上 (图4) , 因为它直接面街, 所以美感上和功能上都是比较重要的。它关系着改造后, 整体的气氛和巷子基调的定位。
在传统性的建筑中, 一般是向内的布局, 加入商业的因素之后, 必须进行一些功能性的改造来满足商业的用途。例如宽窄巷子的宅子, 它的新旧改造所结合得面主要就在正门两侧的原有“仆人房”的改造, 由于它直接临街, 所以在美感及功能上的表达都是至关重要的。譬如说有的将窗子变大, 嵌入玻璃, 一方面引光进入, 一方面使外界看到内部的情况。
例如南锣鼓巷的三棵树咖啡馆将临街的一面墙, 开了巨大的窗户, 配上背后的水墨写意的墙绘、青瓷的彩绘吊灯和古色古香的窗棱, 勾勒出一种闲适慵懒的气息。
宽窄巷子的“面式”改造还体现在了墙面上, 为了不丢失宽窄巷子的老成都回忆, 能让人触摸到历史留下来的痕迹, 宽窄巷子最独特的是黑白老照片展示的平面艺术与浮雕立体艺术的无缝结合 (图5) , 比如三轮车夫挑着土豆在街巷里穿行的照片, 土豆被换成了立体浮雕。延伸的巷子, 黑白照片的怀旧, 老成都的生活跃然展现在人们面前, 直观形象地唤起内心的记忆。这样的装饰性重组已经脱离了表象碰撞, 达到了精神碰撞层面。
2.2 传统与时尚的精神碰撞
每一个现象之后都有其背后的心理, 传统可以称之为经典, 而时尚则是在追逐新的东西, 追求小众的东西, 两者应该是对立的方向, 可是时尚又是轮回的, 总是会在转完一圈之后, 又从旧有的起点重新开始, 当然这个轨迹不是单一的, 而是多变性的。
2.2.1 历史底蕴
传统为什么会有时尚感?为什么又区别于其他时尚而独立存在?最关键的是, 历史底蕴将传统所带来的时尚感拉伸出不一样的意味来, 大大区别于其他的时尚性。
中国人有个习惯做什么都讲究意义, 似乎有了意义之后一切都变得不一样了, 做建筑讲究和天上星象相符, 做园林讲究天人合一, 做诗讲究意境而意义的存在能勾发人心中的情感。
历史底蕴, 背后是一种文化, 一种精神的存在。拿南锣鼓巷来说, 南锣鼓巷一直以来都是达官贵人、富贾豪商、文官武将所居住的地方。历时几百年, 孕育了不少的贵气, 传承下去的是一种淡然的气度。这都是历史构建出来的, 这种贵气是一种无形的气势, 虽然无形, 却能影响人的情感。而人是一种情感动物, 当受到情绪的冲击和影响时, 会有截然不同的体会, 这种交织而成的、道不明的心理使传统的时尚感变成了与众不同的时尚。当今社会是讲究个性, 讲究与众不同的, 讲究独一无二的卖点, 所以传统的时尚, 变成了一个独立的存在。
2.2.2 遗失的生活方式
除却历史的因素之外, 是生活方式。当人们开始追求一样东西的时候, 它已经在失去了。人们对于传统的思慕来自于传统的渐渐消逝。
很多人找寻传统, 是想寻找到一个根, 传统的四合院, 传统的胡同, 背后隐藏的是邻里和睦的关系, 胡同里的四合院使人们既能拥有私有空间, 又能拥有交流的温馨感, 这是一种现代人遗失的生活方式。现代人住在方盒子里, 快节奏的生活让人们每天连轴转, 没有了内心的平静感。
以成都宽窄巷子为例, 宽巷子代表老成都最市井的民间文化, 梧桐树、街檐下的老茶馆构成了宽巷子独一无二的吸引元素和成都语汇;而窄巷子则代表了成都的“慢生活”, 漫步在街巷之中, 感受恬静、闲适的市井生活, 也是一种放松的方式。
3. 结语
时尚是推动历史发展的一种力量, 城市建筑、街区一样可以具有时尚气息。时尚不排斥传统, 有了传统的时尚更有独特性和冲击性。现在, 传统越来越被放在重要的位置上, 音乐的“中国风”、服饰的“东方风情”、建筑的“中国元素”, 这些都是传统和时尚碰撞的结果。传统不是坟墓里的遗物, 不是历史保护区的样本, 只要传统挖掘得当, 就一样会散发新的生命力, 而糅杂了传统内蕴的时尚, 也变得更加具有韵味和厚重感。
参考文献
[1]尼跃红.室内设计形式语言[M].北京:高等教育出版社, 2003.9.
[2][德]齐奥尔格.西尔美.时尚的哲学[M].北京:北京文化艺术出版社, 2001.9.
[3][日]芦原义信.街道的美学[M].天津:百花文艺出版社, 2006.
[4]刘清平.时尚美学[M].上海:复旦大学出版社, 2008.6.
唐朝，传统与时尚的碰撞 第2篇
那个时期宽大华丽的唐朝服饰？令人耳熟能详的唐朝诗画？还是贞观之治、开元盛世等一段段在中国历史上占有重要角色的繁荣历史？
这里要讲述的“唐朝”，是一个已经厚积20年，将中国传统服饰文化与世界时装潮流相融合，立志让东方的典雅与恬静、淳朴与神秘重回世界时尚潮流舞台，让中华传统服饰文化得以延续的民族女装品牌。
不一样的“唐朝”
“唐朝”品牌创始人、广州贵妃时装有限公司总经理刘方强认为，一个民族的时尚需要将民族传统与世界时尚进行充分融合，而最能表达中国民族文化的字眼，“唐朝”当属其一。
“唐朝”定位于20～45岁的知识女性，希望透过时尚与经典的传统图案，以浓郁的东方文化色彩与时尚的西方元素交相碰撞，运用中国女性的感知与本土的传统元素诠释服饰的文化内涵，洋溢着以人为本、来自传统却适合现代女性的生活服饰。
早在11年前，“唐朝”这一名字便引起了一位印尼华侨客商的注意。该客商60多岁，穿着普通，每半年都要来趟大陆采购典型的民族服饰，自第一次见过“唐朝”后，又连续采购过两次。第三次来到大陆时，他直接找到了刘方强。“小刘，咱们一起吃顿饭吧，我请客。以前都是纯粹的买卖交易，那是客商第一次叫我小刘。”回忆当初，刘方强仍有点激动，客商直至此时才主动递了一张名片——时任印尼大同党创办人、印尼全国体委主席吴能彬。
在吴能彬的帮助下，“唐朝”迅速打开了印尼服装市场，马来西亚、新加坡、法国等海外地区华侨消费群体随之被进一步挖掘出来。“初期主要是我们的旗袍打动了吴主席，那时产品设计更侧重传统，这正是海外市场所需要的。”刘方强说。
同时，刘方强也在不断关注国内市场的变化。他观察到，多年来，女性服饰审美观正变得成熟开放，含有中国文化特色的创新设计产品越来越受欢迎，而纯正统，或是完全借鉴模仿西方国家的产品，都不能获得最大的市场份额。
于是，刘方强开始调整产品结构。以“唐朝”的夏装系列为例，强调传统的旗袍服饰占到了40%的比例，这类服装多为参加宴会等场合所需的正统民族服饰，而大部分服装则是开始突出用现代手法表达出传统文化风格的现代生活服饰。在秋冬系列中，现代生活服饰比例还会增大。
在本土的50人设计研发队伍基础上，2008年，“唐朝”开始与来自日本、韩国的两家专业设计公司进行深度合作。这一在设计研发思路上的转变，也为“唐朝”带来了新的命运。
质的飞跃
“唐朝”在进行产品风格调整后，实现了质的飞跃。如今，企业规模达400余人，形成了集生产、设计研发、销售于一体的供应链体系。目前在全国建立了26个省级代理体系，代理加盟店近达500家，在重庆、武汉、广州、北京、大连、南京、太原七个省会城市开了60家直营店，包括入驻当地的一线百货商场。
今年以来，在诸多品牌颇感压力的市场环境下，“唐朝”却取得了骄人的成绩。“2013年增速翻了一番，达到100%，今年夏季系列卖出了25万件，我们在各大商场的销售也是名列前茅。”刘方强自豪地向记者说。
他把“唐朝”的快速提升归功于多年来的踏实努力。“十多年了，我们一直在练习内功，现在是唐朝厚积薄发的时期了。我们在设计思路上的调整，尤其是花型的研发上，更是唐朝的优势，甚至引领了行业的花布潮流。”
天生对数据的高度敏锐，让他在工作中也习惯于强调以数据为基础，而不以感觉来做判断。
而平日里，与传统文化相关的东西都可能引起刘方强的注意。他的办公室里放了很多民族特色的字画、工艺品，而台湾地区新中式家具的表现方法、2008年北京奥运会开幕式、电影《金陵十二钗》、中国摇滚乐“唐朝乐队”……这些都曾带给他诸多的灵感。从这些元素里，他感受到了传统文化的魅力，更加坚定了对传统文化的坚持。
尤其是近年来较为流行的快时尚文化，更引起刘方强的思考，H&M、ZARA、优衣库等都是他研习的对象。“唐朝”营销上采用快时尚的方法，小批量试销、快节奏上市、畅销款快速跟进等管理方式，就是从这些快时尚品牌身上学到的。“我们用传统服饰文化精华来做快时尚的时尚文化。”刘方强说。
圆梦“唐朝”
多年来，“三品”一直是刘方强坚持的原则，即“品质、品格、品位”，它们代表了“唐朝”对产品质量、终端服务、设计研发的完美追求。
但刘方强也意识到，对民族文化的阐释，仅此还不够。整个公司的所有流程，包括店面设计、员工的精神面貌、营销推广环节等等，都应能够传递出品牌的文化理念，为此，刘方强不断加大企业的日常管理和各项规章制度的完善，尤其是专业人才的引进。
对于即将来临的2014年，刘方强还有更大的期待。“唐朝”计划明年直营店扩至160家，以100～120平方米的大型旗舰店为主，对原先的一些小型店进行改造和重新装修，同时还将正式推出高端女装新品牌，取名英文“TANG DYNASTY”。
在刘方强眼里，与时俱进的优秀服装民族文化便是传统民族文化精华。对于“唐朝”的未来，他说，“走‘唐朝’特色的中国服装道路，实现中华服饰文化伟大复兴的‘唐朝’梦。”他甚至直接给自己的两个儿子分别取名刘开元、刘通宝，希望他们能够将“唐朝”传承下去，帮助他一起完成“唐朝”梦。
传统与现代的碰撞 第3篇
在2012年的CCTV经济年度人物颁奖典礼上, 阿里巴巴董事长马云与万达董事长王健林展开一次辩论, 王健林认为电子商务在现在很厉害, 但是不会成为未来零售市场的主流, 但是马云认为电商不可能完全取代传统零售行业, 可是会基本取代。既然马云与王健林敢打这个赌, 说明马云对电商的发展前景是充满信心的。而这个赌实际上是电商与店商这两种零售模式之间的赌, 马云这方代表的是电商, 王健林代表的是传统的零售模式, 在2012年12月, 阿里巴巴公司宣布旗下的淘宝和天猫年度交易总额达到一万亿元, 这被定义为电商发展道路上的里程碑, 而今年仅双十一活动就达到了三百五十多亿销售额, 电商发展的趋势如火如荼。由此可见, 传统与现代已经开始发生碰撞, 二者之间正在进行一场搏斗, 但是电子商务的消费形式与传统实体店铺的消费形式, 谁能打赢这场战斗, 仍然需要我们去探讨。
网络时代的来临, 促成了线上零售行业的发展, 到现在为止, 线上时代的发展已经非常成熟, 大部分的人群已经接受并习惯了网上购物的方式。线上商店属于一种新型的企业发展形式, 符合年轻人的习惯, 各种商品的信息可以在网上进行查询和传播, 消费人群不需要走出房间, 就能买到自己喜欢的或者需要的东西。电子商务时代成为现代社会的一种新的消费形式, 成为新型经济时期的亮点, 而对此产生最大影响的就是对传统零售行业的竞争, 网络时代的到来对传统的零售行业产生了巨大的冲击, 影响到市场经济的平衡, 很多传统的零售企业开始开辟自己的线上业务。电子商务有自己的优点, 比如在空间上广泛, 在时间上随意等, 伴随着网上零售业的发展, 企业在经济市场上的地位、竞争力、责任等都需要重新进行划分, 尤其是企业在消费者心中的地位, 会进行一次新的划分。
在电商发展的初期阶段, 这只是一种具有时代感的购物方式, 但是随着它的发展, 电子商务逐渐走入普通人们的生活中。近几年来, 受到网络消费平台竞争的巨大压力, 很多传统的零售企业开始发展自己的网上业务, 涌现出许多网上消费平台, 包括影响力巨大的阿里巴巴旗下的淘宝、天猫, 以及京东商城、国美家电、苏宁易购、聚美优品等涉及人们生活各方各面产品的购物网站。在零售行业, 最具特色的包括一些传统消费行业中占有很大市场份额的企业, 比如西单百货、王府井百货、银泰百货等, 虽然在线下, 这些企业已经取得了很大的成功, 但是不能给随时代步伐的企业就会被淘汰, 因此, 传统零售企业也涉足网络, 开辟自己的网上时代。在最初的发展阶段, 受到了传统行业的打压, 但是网上消费平台却发展声势迅猛, 这就足够显示出线上消费企业旺盛的生命力以及巨大的市场需要。
电商与店商的优缺点
传统的零售企业在经历了长期的发展之后, 已经走入成熟的成长道路, 拥有了自己的品牌、大量的消费群、完善的生产设施、丰富的销售经验以及良好的企业形象, 虽然线上和线下的形式不同, 但二者的本质是一样的, 都属于零售行业, 而且线上与线下的销售渠道是紧密联系的, 线下能给线上带来很大的帮助。具体分析, 二者各有自己的优点和缺点。
传统的零售行业具有一定的社会功能, 这是电子商务没有办法代替的。电子商务能够为消费者提供双方交流互动的消费形式, 是一种新型的生活方式和一种具有时代感的交易平台。消费者可以随时随地进行购物, 产品种类较多, 分布广泛, 甚至可以不出家门就能买到海外的东西, 消费过程更加方便, 选择空间得到扩大, 进而对传统的零售企业带来了巨大的冲击。电商最大的优点是价格便宜, 这是因为这几年电商不断进行的价格比拼的结果。与传统的在网络上开店的手续相比, 在网络上开店要简单得多, 既不需要各种各样的许可证, 也不需要去工商局注册, 所需要的只有身份证、卖家的账户和网站、联系方式等, 经过网站的验证后就能开始店铺的营业, 对于自己的小店, 卖家自己设计样式, 通过展示图片和文字来描述商品, 并定下商品价格, 花费时间差不多十天就可以了。再就是二者的花销, 和传统的店铺相比, 线上花费的较少, 包括启动资金、销售过程中的花费等。
线上店铺不需要大量的业务员来看管, 甚至在初期规模较小的情况下, 只需要卖家一人就能完成整个销售流程, 节约了雇佣员工的费用。线上经营不需要现实当中的场地, 只需要配置电脑和网线就可以了, 包括租金、装潢、设备等方面的费用被大大的节省了。传统店铺需要有大量的存货, 以保证消费者的需求, 而线上店铺不需要展示真实的商品, 只需要展示商品的图片就可以, 这样就节省了大量的资金, 保证了资金的流动性。
除此之外, 线上店铺具有超越空间和时间的限制, 自己的商品可以销售到全国各地, 比如在东部地区就能让西部地区的人们看到等, 全天都能保持商品
信息的发布, 这是超越传统店铺的一个优点。卖家可以自己销售具有特色的独一无二的商品, 寻找成本低的货物来源等, 这对吸引消费者流量是非常有帮助的。以淘宝为例子, 在2005年的时候, 仅仅三个月就达到了销售额过五十亿的成绩, 而在2013年的双十一活动中, 支付宝交易额为350.19亿元, 交易笔数为1, 。7亿笔, 比去年的191亿增长了83%, 在此平台上发展的卖家也是收获颇丰, 比如淘宝网评选的十大电商的吴霁东, 起初只是一个只有四十件商品的小店, 在一年的时间内, 成交额达到了七十万, 这对实体店铺来说, 是想也不敢想的。
由于网络的特殊性质, 有相当多的卖家选择在网上进行销售, 但是电子商务也有一些缺点, 制约着电商的发展, 有些卖家在销售平台上发布虚假的信息, 销售一些假货或者质量较差的商品, 甚至有的卖家在买家付款后, 拒绝发货欺骗消费者, 这些都是电商在未来的发展过程中需要解决的问题。所以, 网络店铺不可能完全取代实体店铺。卖家在付出的成本较低的情况下, 与实体店铺相比较, 所获得的利润也较低。这是因为现代的商品信息较为透明化、公开化, 产品的价格只能与市场价格持平, 或者比市场价格更低才能销售出去。再就是网络商铺的开店成本较低, 一旦出现利润高的产品, 会在短时间内出现许多相同的店铺, 进而使得店铺间的竞争变得激烈, 价格又要下降。在网络零售店铺购买产品的人数少于使用传统购买方式的人数, 我国的网民大多数是年轻人, 而网络店铺是一种新鲜的事物, 对接受能力较强的年轻人来说是很容易的, 但是对于其他接触网络不是很多的人来说, 他们依然选择传统的购物方式, 长期的购物习惯使得他们更加信赖传统的实体店铺, 所以网络店铺的卖家要积极培育网络店铺的消费群体, 在这方面下功夫, 建立起人们对网络店铺的信任度。网络店铺环境较为杂乱, 以次充好、卖假货等的卖家有很多, 不但影响到产品本身的质量, 还会影响消费者对网络店铺的信任。卖家需要付出更多的财力物力来建立消费者对自己店铺的信任, 来增加成交量。甚至有些卖家在特殊的节日或者为了增加销量, 为商品定制接近于成本的价格, 使整个市场的价格下跌, 会打乱销售市场的平衡, 这就使得本来就不高的利润又要减少, 影响店主的经营心态和店铺的发展扩大。
也是因为这些原因, 大多数消费者对传统的消费方式比较放心, 而把网上购物作为一种次要的、辅助性的消费方式, 有很多消费者是在二者之间进行对比, 选择性价比较高的消费形式, 甚至为了体验实体购物的快乐, 在网络上查询商品的信息, 然后去实体店铺购买。根据有关调查得出的结论, 有超过一半多的消费者认为, 网上店铺不如实体店铺方便。而在前文中介绍的价格优势也逐渐消失, 在市场竞争格局逐渐稳定的情况下, 网上产品也不再那么便宜了, 甚至在马云与王健林的辩论中, 他也没有提起价格便宜, 而是说“电商带来的是生活方式的改革”, 不少消费者可能都有网上购物被欺骗的经历, 价格战、节日促销打折等形式只是一种促进消费的假象, 特别是在被媒体曝光各种各样的欺骗手段后, 人们对此已经很是熟悉。一般我们认为, 网上商铺没有租金, 应该更为便宜, 但是根据乐淘董事长毕胜对传统商铺和电子商铺的成本进行逐项比对之后发现, 电商的成本更高。这是因为电商需要对消费平台进行维护, 技术成本的消耗非常大, 吸引访客也是要交纳大量的流量成本的。对一些大的品牌来说, 不可能出现线上线下两个价格现象的发生, 尤其是实体店铺占市场大部分消费额的现在。
传统零售与网络零售的比较
传统的零售店铺是以实体店为基础, 消费者的购买流程是在店铺里进行的, 而网络店铺是以网络为基础, 通过消费平台上的展示页面来向消费者描述产品, 消费是在虚拟的网络上进行的。在产品的展示上, 传统的零售店铺是实物展示, 按照产品的种类和消费者的购买习惯来摆放;而网络店铺中是在网页上通过文字和图片的形式来展示产品, 消费者通过对图片中的产品外观和产品参数来选择, 还可以通过在线客服人员来进一步了解产品的情况。
一般我们认为, 网上商铺没有租金, 应该更为便宜, 但是根据乐淘董事长毕胜对传统商铺和电子商铺的成本进行逐项比对之后发现, 电商的成本更高
消费人群存在差异, 网络店铺的顾客大多以年轻人为主, 追求个性, 具备良好的操作计算机的能力, 对事情有自己的看法, 在购买产品前会进行大量的查询, 经过对比之后选择性价比高的产品或者店铺, 不同的消费者因为喜好不同或者生活习惯的差异等, 对产品的需求也会不同, 网络消费者与传统的消费者有着很大的需求差异。
销售平台的不同, 传统的零售平台是实体店铺, 导购员负责对产品的介绍和结算, 店铺有具体的营业时间, 而电子商铺的平台是网站, 没有实际的店铺位置, 不存在租金, 整个购买过程是消费者自助完成的。
交易过程不同, 传统的消费模式中, 消费者在店铺选好产品, 付完款就完成了整个流程, 而在网络店铺上, 交易流程包括拍下订单和订单回执, 消费者在通过对产品的参数查看后选择中意的产品, 就拍下订单, 并网上支付款项, 选择适合自己的物流配送方式;卖家在收到订单通知后, 通过物流发货, 消费者在收到物品后, 再通过自己选择支付方式来完成支付。网络交易流程不如实体交易流程简单, 不是一次性就能完成的, 消费者下单的时间是很短的, 但是订单回执是需要较长时间的, 这也成为影响店铺信誉和消费者满意度的原因。
二者之间的竞争形式不同, 传统零售店铺之间的竞争具有地域性, 处在较近区域的零售商之间的竞争较为激烈, 而处在不同区域间的零售商间的竞争力度很小;而网络店铺之间的竞争没有地域性, 属于全网性质的, 销售同类型产品的商铺之间都存在竞争关系, 这使得网上店铺之间的竞争比传统的店铺间的竞争更为激烈。
人们形成的长期观念“好货不便宜”使得人们对网购的真实性、安全性存在一定的抵触心理, 这也是人们关心的重点。但是随着电商的不断发展, 在诚信这方面已经提高了很多, 比如京东商城实行自主品牌运营模式, 欺骗消费者的现象几乎为零;在天猫商城, 为了防止欺骗消费者现象的发生, 制定了商家交纳保证金的规定, 保证消费者的权益。这些措施在很大程度上解决了电商发展的最大阻碍, 为消费者提供了非常完善的保障和可以信赖的产品, 当然, 不可能全部抹除商家不诚实守信的行为, 但是总体的市场环境已经被净化。
有的人认为, 零售行业的发展有一定的周期性与循环性。传统的零售行业在销售过程中采用降低成本来降低价格的方式, 以此来吸引更多的消费者。这种形式的成功, 又会促使其他人的效仿, 导致零售行业之间产生激烈的竞争, 于是又会促进企业间消费模式的改进, 比如产品外观的美化、生产实施的改善等, 但企业成本会增加, 于是又有一轮新的低成本零售方式出现, 这就是零售行业的循环性。专家认为零售企业的发展必须与社会经济的环境变化相联系, 才可以生存的更长久, 要不然就会被社会淘汰。每个零售企业都有自己的发展周期, 在经历过产生、创新、发展、成熟等过程后, 也会迎来衰退的部分。这种理论指出零售企业不仅仅要在发展阶段规划出正确的路线, 也要在衰退时积极寻找新的发展方向, 掌握市场的方向。零售企业的改革已经迫在眉睫, 但是需要注意的是, 改革是在原有的基础上进行创新, 而并非完全的抛弃, 具体到零售行业来说, 传统的实体店已经存在了很长时间, 人们已经习惯了这样的消费方式, 而且它有着电子商铺不可取代的优势。因此, 电子商务时代的到来, 只是提供了一种新的消费方式, 增强了与传统零售行业的竞争力, 是取代不了传统的零售行业的。所以二者之间有许多可以相互学习的地方, 只有合作的形式才能够帮助零售业提高销售量。
苏宁实例分析
苏宁电器企业在最初就是以线下业务为主, 最大的优势就是完美的消费者体验。消费者可以实地体验苏宁的产品, 感受产品的实际效果, 再决定是否购买, 减少了消费过程中产品信息不对称现象的发生。而且消费者可以和导购人员进行面对面的交流, 能够更好的挑选适合自己的产品。苏宁线上业务有着自己的优势, 就是物流体系成熟, 在经过长期的线下发展之后, 苏宁有能力建立起自己的物流体系, 更能满足消费者的收货体验感。苏宁的线上业务还在发展阶段, 而线下业务已经成熟, 从整体来看, 苏宁企业的两大主要销售路线还是线上线下, 在未来的发展中, 会选择二者共同发展的路线, 不会出现倾向其中一条路线的现象。从营销的4P角度来看, 苏宁线上的产品是经过线下的挑选, 最受消费者欢迎的商品, 而线下的商品更倾向于地域特色, 比如某款洗衣机在A地区的市场中, 认可度很高, 而在其他区域认可度较低, 这样企业就会将该类型洗衣机的销售重心转移到A地区。苏宁根据这些经验的积累, 在销售商品的时候会考虑消费者的习惯和喜好。而在线上, 商品展示没有特殊的地域性, 因此, 在选择商品的时候, 会展示一些销售量高的、受欢迎的商品。在价格方面, 线下的产品要贵些, 因为线下的店铺要装修店面以及销售成本的增加, 增大了零售总成本的投入。苏宁易购的网上商铺保持让利在百分之三上下, 当然这个百分比不是固定的, 会根据市场情况进行调整。在销售渠道方面, 苏宁易购与线下是共用的, 但是商品存储与物流却没有共用, 线上拥有自己的仓库和物流方式, 不与线下出现合并。在促销方式上, 网络商铺多以降价形式来促进销量, 而实体店铺的促销形式会更多些。
从目前的状况来看, 苏宁在线上和线下并不存在明显的竞争关系, 线上主要是针对年轻一代, 而线下的消费目标大多是事业、家庭较成熟的人群, 而且在整个家用电器的消费市场来看, 市场并没有达到饱和, 线上市场的情况也是如此。所以, 苏宁易购与线下的店铺都有着自己的市场空间, 并不存在明显的竞争关系。而且二者逐渐体现出相互结合、相互促进的效果, 网上店铺最大的弊端就是商品的虚拟化, 客户很难选择适合自己情况的商品, 而线下的实际体验正好弥补这一不足, 举例来说, 平板电脑这款商品已经成为年轻人的必备用品, 但是消费者担心在网上购买会出现外观、手感、功能与自己想象当中的不一样, 而实体店铺正好解决这一难题, 客户可以在网络上挑选好自己喜欢的平板, 再去实体店铺去实地体验, 再决定是否购买以及选择什么样的购买方式。在未来的发展中, 当市场达到饱和的时候, 苏宁易购与线下商铺可能会出现竞争的现象。虽然苏宁易购与线下是独立运营的, 销售业绩并不交叉 (消费者在苏宁易购消费, 营业额属于苏宁易购;消费者在实体店铺消费, 销售业绩属于实体店铺) , 就目前的发展状况来看, 市场达到饱和还需要一段时间, 这就保证了二者广阔的发展空间。当到了市场饱和的阶段后, 如果二者还没有出现交叉点, 那么出现竞争是不可避免的, 减小因竞争而造成的损失, 就要将线上线下进行协调, 发挥二者优势。
传统与现代碰撞之后的最佳抉择
传统的零售行业与网上店铺各有特色, 同时也各有不足, 因此, 在碰撞之后, 为二者找寻最佳的抉择是当务之急, 就是将二者的优点进行结合。传统的零售企业不能固步自封, 而是要注入新鲜的血液, 增加其发展的活力。线上企业作为一个重要的环节, 有着巨大的消费市场, 二者进行结合可以促进传统零售企业的创新。而很多消费者利用网络店铺查询商品信息, 然后去实体店铺购买, 或者在实体店铺查看商品, 再去网上购买, 企业在融合线上线下之后, 可以帮助消费者实现这样的消费方式, 满足消费者的消费心理。所以, 我们不能使电子商铺成为传统商铺的挡路者, 而是要把它变为零售企业进行创新, 不断提升自己的平台。线上企业必须要有实体企业作为保障, 不能以单独的形式存在。
根据相关调查显示, 电商在2020年能否占到市场销售额的一半还是个未知数。但是, 我们必须清楚的认识到, 电商与传统的商铺并不是处于完全对立的位置。曾经与阿里巴巴总裁马云设下过一亿元赌注的王健林表示:新的事物只是对传统方式的改进, 而并不表示新的事物就会抹杀掉传统的事物, 电商发展的速度很迅猛, 但是实体店铺的发展也在进行, 市场不可能完全被电商所占领, 消费者经常网购, 但是也经常去实体店购物, 电商和传统店铺不是你死我活的竞争状态, 任何一个新鲜的事物都不可能将传统抹杀, 我和马云都会赢。放眼全球, 电子商务在我国起步较晚, 欧美国家是电商较为发达的地区, 但是直到现在, 电子商务仍然没有取代传统零售商。比如沃尔玛企业依然是商界的霸主, 营业额占市场销售额的百分之十左右。在亚洲的其他一些国家, 比如日本, 人们更喜欢去实体店铺购物, 购物不仅仅是为了买到东西, 更是对生活的消遣方式, 人们也很享受购物的乐趣。
“科技”与“时尚”的碰撞 第4篇
目前发达国家针对原料领域的研究热点主要集中在高性能纤维及复合材料、生物医用纤维材料、可再生利用的纤维材料和非石油基纤维材料、纳米纤维和纳米复合纤维、智能纤维、仿生纤维等众多先进和尖端纤维材料方面。在面料上的应用开发国外纤维主要集中在高仿真、超仿真、多功能、复合化方向发展，而目前国内外纤维存在化纤仿真技术、天然纤维改性技术、新型纤维开发和材料创新能力不足等问题,且与后道织造、染整技术衔接不够默契，许多差别化纤维品种没有真正实现产业化生产,制约了高附加值纺织产品的开发。
“十二五”发展规划中，针对化纤应用在面料领域的发展方向可以归纳为：高新技术手段制造超仿天然纤维；大力发展可以再生、可以降解、可以循环、对环境友好的生物质资源，生物可降解聚酯等；可替代石油基资源的纤维：如竹、木、茎、杆、叶等可再生天然纤维素资源。
涤纶
涤纶主要集中在形态、性能和功能等几大方向。市场上应用较多的产品如细旦和超细旦涤纶、吸湿排汗涤纶、防水透湿涤纶、中空保温涤纶、复合纺及海岛纤维、阳离子可染涤纶、阻燃涤纶、抗菌涤纶、防紫外线涤纶等。开发舒适性、流行性、功能性及环保性的差别化涤纶产品将是未来发展方向。
锦纶
锦纶主要侧重差别化和功能化开发，差别化锦纶如复合超细、细旦、异形、高弹、大有光、增白纤维等；功能性锦纶则包括远红外、抗紫外、抗菌防臭、阻燃、抗静电等。开发共聚或共混改性锦纶，如耐高温锦纶、改性医用锦纶、仿生锦纶、医用生物材料、耐高温阻燃锦纶等是锦纶未来的方向。
腈纶
现阶段我国绝大部分差别化腈纶产品仍需依赖进口，基本还停留在抗静电、高吸水、抗起球、阻燃、抗菌、远红外、防污等单一功能型产品上，且绝大部分差别化品种尚未形成产业化生产规模。 单一功能向多功能、高性能和高仿真演变将是腈纶未来着重的发展方向。
丙纶
针对丙纶染色难的问题，国内外厂家开发了专用于丙纶的色母粒。目前，我国丙纶色母粒生产技术水平与发达国家相比还有较大差距，突出表现在耐高温颜料受制于国外，颜料颗粒精细研磨技术滞后于国外先进水平。此外，丙纶长丝、细旦短纤、异形等差别化产品产量极低，与其他化纤类别的差别化率相比差距较大。
差别化、功能性丙纶等发展潜力巨大，如超细旦丙纶具有独特的芯吸效应和保暖、透气、清爽等特点，特别是当单丝细度小于1dtex时其手感可超越棉纤维，目前，高质量的丙纶经纺丝、牵伸假捻等工艺制成的1dtex左右的细旦丙纶已成为一种高档的舒适性服用纤维，可采取“锦盖丙”、“棉盖丙”等工艺作为高档运动服、T恤、内衣等用面料。
可染丙纶是我国丙纶行业“十二五”期间的重点研发推广项目，目前该项技术基本被国外几家企业所垄断。如德国BASF（巴斯夫）公司利用其可染丙纶技术开发了MOOO>可染丙纶，该产品能在标准工业生产中使用分散染料轻松完成染色，并且可以染出各种鲜艳的色彩。
氨纶
目前一般面料中含氨量基本在5%~8%之间，而部分高档内衣等则达到10%左右。从市场需求的变化分析，包芯纱、纬编、经编仍是氨纶的三大消费市场，特别是纬编市场发展较快，如针织弹力布、内衣等产品。
氨纶产品的差别化方向基本还是向细旦化发展，功能性产品如耐氯、易染等产品的开发投入相对不足，真正能够批量生产的企业还很少。预计未来氨纶市场的需求会继续细化，一是应用领域的增加，产品规格更加完善，二是差异化产品品种的丰富。
应用方向——主打“科技”牌
功能性纤维
功能型纤维主要用在针织领域，针对一些运动功能性服装，目前延伸到牛仔、衬衫和女装领域。
高性能纤维
随着户外产品市场份额、产品附加值和利润的提升，高性能材料的研究和应用有了很大的提升，主要还是以锦纶和涤纶为主。
保健护肤纤维
保健护肤纤维主要有天丝C ，牛奶纤维、芦荟纤维、珍珠纤维等，主要是以短纤为主，长丝的研究和开发也成为热点。
高仿棉纤维
高仿棉纤维是“十二五”重要发展方向，目前主要集中在锦纶和涤纶两种纤维方面，也是未来开发的重点。但高仿棉目前尚无统一的概念及标准规格，有待完善。
原液着色纤维
原液着色纤维目前有涤纶、锦纶和粘胶，一方面能减少印染过程，另一方面能节省成本、色织产品成本降低19%，单色产品成本降低5%。
环保+功能纤维
环保纤维向更多功能性方向发展，如延伸出远红外、负离子、蓄热保暖等多种功能。
可再生纤维
随着环保意识和压力的提升，可降解聚酯原料的开发和应用是必然趋势。但目前国内依然存在产能和成本的不相适应，产品的市场开发待重视，其他纤维相比优势并不明显，严重影响了该产业的发展和壮大。
风格趋势——对话未来时尚
轻盈
超细旦纤维如10D、15D锦纶长丝和超细旦涤纶长丝的运用，织物更加轻薄透明。
柔和的金属感
突破刚硬、科幻的色彩，通过功能性纤维、色织或小提花细腻的结构、配合优良的后整理，拥有更柔和时尚的金属感。
色织效果
通过不同色丝的并网、交织或采用复合丝为原料，利用原料的上色性能不同或通过一浴法染色形成色织效果外观，特殊后整理工艺提升织物的功能性。
仿真丝
涤纶FDY、复合丝加强捻、闪光异型丝和假捻丝的充分运用，突出了面料清爽、飘逸的风格。仿真丝织物，用于女装面料上。
时尚提花
多种组织配合，形成或抽象或具象（形成花草、景象图等）的图案，产生丰富的层次感，不同的组织，由于经纬浮线的长短不同设计，产生不同的光影变化。
印花科技
转移印花、数码印花在轻薄织物上色彩更加鲜艳、时尚，通过后整理或贴膜赋予织物更多的功能性。多用在运动功能服装上。
科技感装饰
建筑感的肌理和浮雕效果、几何图案、激光透孔以及新颖的涂层和后整理带来的科技感的装饰仍然占有一席之地。面料非常紧密且造型具有模塑的效果。
3D效果
强调表纱和底纱的不同原料在染色过程中形成双色效果，布面富有动感效果。或利用强烈的对比色，配合花纹图案，结合印花手段，形成立体的空间效果。
麂皮
随着细旦丝加工水平的提高，麂皮的品质感和细腻感有所提升，关于轻薄的皮革和麂皮的讨论一直非常热烈，除了对激光裁切的几何图案的偏好外，立体轧花、哑光、闪光对比的效果更为新鲜。
传统教育方式与新学习思维的碰撞 第5篇
但是随着信息技术的迅猛发展, 我们的学习方式也开始悄悄地发生了变化。从纸质媒体学习发展到电子化学习 (E-learning) 甚至移动学习 (M-learning) , 混合学习 (B-learning) 逐步登上历史舞台[2]。传统教育方式需要不断调整, 以适应当代学生的思维方式、学习态度, 现代科技正在倒逼传统教育做出改变。互联网已经改变了人们生活的方方面面, 教育也要在积极地寻找自己在新科技中的重新定位。Learning Catalytics ( 简称“ LC ” ) 走入教育, 云智能教学平台应运而生。
一、云智能走入教育一、云智能走入教育
“突如一夜科技来, 千事万物立即改”。随着信息技术的飞速发展, 知识传播的类型与途径越来越多样化。仅仅依靠课堂上讲授的内容已无法满足学生对知识日益增长的需求。当互联网思维正在改变人们生活的时候, 当传统行业不联合互联网仿佛就是落伍的时候, 教育也在被互联网迅速地改变着, 那些曾经对知识充满无限渴望的眼神, 经不住“精彩世界”的吸引, 他们把目光投向了互联网的精彩纷呈, 先进的媒体与技术夺走了教师的精神寄托, 任凭教师讲的“声嘶力竭”也改变不了“无动于衷”, 激情已唤不起学生们的热切回应。许多学生通过寻找更多的资源满足他们的学习要求, 他们开始更多的利用网络、PC、手机进行学习。
云智能是用互联网、移动互联网等方式, 对每个人的行为、思想等大数据进行记录, 通过对大数据的智能计算, 提供真正的个性化、智能化的专属解决方案。云智能教育是云智能技术模式与教育的完美融合。越来越多的学校和教育机构在寻求诸如智慧校园和其他教育信息化解决方案时, 都将基于云计算的基础架构视为首选。在我国, 大力推广与应用教育云服务已经成为绝大多数管理者的共识。随着教育信息化基础设施的不断完善, 云计算技术对我国教育行业中的作用将日益明显。
二、大数据改变教育
新兴技术不断涌现, 并逐渐被运用到教育领域, 其对于课堂的影响已初见端倪, 正在深刻影响并改变新一代学生的学习方式, 逐步开始扭转以教师为中心的低效教学形式, 并成为有望打破课堂单一教学形态的利器。
笨拙的动作没有影响对知识的探索, 好奇逐渐转化为惊喜。我们完成了“慧学云智能教学”的第一节课, 曲折但圆满, 那久违的眼神让笔者兴奋, 那是一种求知的渴望, 面对新鲜事物和新知识, 孩子们的求知欲望让人感动。改变枯燥的形式, 找到合适的方法和方式, 传统教学结合现代科技会焕发新生。
慧学云预习任务系统能准确地给出每个学生的掌握程度, 根据数据我能判断哪个知识点需要特别强调, 在授课中可以特别强调并且可以在课中多选几个有关知识点的题目, 知道哪个学生没有掌握, 还可以有针对性地进行提问。例如, 在讲同底数的乘法时, 根据预习报告 ( 如图1 所示) , 明确哪个学生在哪个环节出现问题, 确定上课目标。在选择好课中题目后, 讲解完知识点就开始随堂练习。
慧学云智能教学平台把我的课堂教学变得更形象、更直观, 学生做课堂练习时可以不用抄题, 看着“教学交互系统”里面给出的练习题直接计算、用答题器作答, 教师对所有学生的答案一目了然 ( 如图2 所示) 。在练习过程中, 每个学生都在积极参与, 谁也不愿意让别人看到自己不会或做错, 这就让每个学生都投入全部精力, 思维活跃了、课堂上的气氛活跃了, 效率也就提高了。
随着云智能在线教育的普及, 大数据、云计算、移动互联网技术的深入应用, 手机、计算机已经成为学生学习的硬件入口, 学生足不出户, 随时随地都能享用全国各地的优质教育资源, 云智能让传统教育插上了互联网的翅膀。在线教育过后, 云智能教育概念正在悄然兴起。慧学云智能教学平台系统能够对课堂上采集到的学生数据进行分析, 生成学习报告, 教师通过查看了解每个学生的学习情况, 进而给予学生进一步的反馈, 在提高课堂教学和学习效率的同时也为实时学生评价提供途径。
三、慧学云融入教育
开始时有些学生不积极参与, 听其他学生得出答案后自己照选, 也有的随便选, 但当答案清晰地显示出每个学生的选择, 这些学生就感觉不好意思了, 通过引导, 慢慢地每个学生的注意了集中了, 听课效率逐渐提高了。现在我们分两种形式, 简单的题, 独立思考回答, 谁都不许说出答案, 争取每个学生都能理解学会。有难度的题, 我们就分小组, 组内沟通, 组与组不商量, 先随机提问小组内任意成员, 再公布正确答案, 让学生们既合作提高, 又相互竞争 ( 如图3 所示) 。
随着越来越多的应用, 师生都在探索中熟悉, 应用逐渐成为一种常态, 每个学生都找到了适合自己的方式, 感觉整个氛围有了转变, 我们已经没有了刚刚认识时的羞涩, 没有了当初的不知所措, 我们已经熟识, 我们就像老朋友一样, 一个眼神就明白其中的含义。
慧学云中海量的优质资源也让我们突破了章节的限制, 教师可以随时抽取任意知识点上课, 灵活运用, 使学生们真正“温故而知新”, 这在复习课中显得更加有优势。这里没有不好意思、没有腼腆、没有照顾不周, 有的是真本事, 真正掌握知识、真正的思维快速旋转;这里是新的舞台, 有好多平时不善言表的学生脱颖而出, 让学生们刮目相看;这里可以很热闹, 严肃的热闹, 这里让我看到了许多学生的另一面……
当学习分析进入教育教学领域, 我们可以对大规模学生数据进行分析, 例如学生的作业完成情况、课前预习情况、考试结果、在线互动情况、师生互动情况等, 从而让教师了解每个学生的学习需求及能力水平, 以利于提供个性化支持。对于中国来说, 该技术的广泛应用, 有助于教育工作者解决“重评价、轻分析”问题[3]。
四、让“贴地行走”握手“漫步云端”
“我们不是想取代传统教育, 我们只是传统教育的补充, 把零散的时间利用起来, 辅助传统教育”。现代科技、互联网思维, 让生活发生了翻天覆地的变化, 可在教育领域总显得波澜不惊。网络教育具有信息容量大, 传输速度快, 交互性、渗透性强, 虚拟性、及时性、开放性、个性化的特点[4]。网络教育可以提供丰富的多种媒体样式的学习资料 ( 可以满足学生的不同的学习风格的偏好和需要) 、即时交流的条件。
但是网络教育又总是让人放心不下, 网络教育是以学习者为中心的自我学习方式, 这种教育方式对理智、成熟的人, 尤其是学习动机强烈、学习目标明确、学习方法科学的成年人, 是适宜的, 它能最大限度地激发学习者的潜能, 对缺乏理智的、可塑性很强的儿童和青少年则需要监控和引导。
传统教育对教师有严格的要求, “学高为师身正为范”, 当学生在学习中出现问题或发生矛盾时, 教师能进行有效的控制, 启发学生朝着正确的方向努力, 避免走弯路。学生可以“亲其师重其道”, 教师的治学态度方法、才能、人品、世界观等均对学生产生着潜移默化的影响。教师主导作用的发挥, 师生之间的情感交流和情感因素在学习过程中都有着重要作用, 这些是任何先进的教育方法都不能替代的。但有时不能完全照顾到课堂中基础和兴趣不尽相同的每个学生。
五、结束语
这是一个互相欣赏的时代, 一个合作共赢的时代。慧学云智能教学平台学生端的“相见恨晚, 后会有期”让笔者感觉很温馨。这真的是一种能灵活缩放的教育模式。他是一个合作者、是一种相辅相成, 是一种教育新思维。
强大的互联网给传统教育提供了一个更广泛的生存与发展空间。传统的学校教育和现代的网络教育的结合势在必行, 重新组合教育活动的元素, 构建新的教学平台, 以促进每一个学生全面、健康的发展。
参考文献
[1]叶澜.更新教育观念创建面向21世纪的新基础教育[J].中国教育学刊, 1998 (2) :6-11.
[2]董有志.传统学校教育的危机和挑战:基于传统学校教育和网络教育的合作与重构[EB/OL].http://blog.sina.com.cn/s/blog_5fd6b6e10102wdbz.html.
[3]正在改变学生学习方式的十大新技术应用, 千万别错过[N].光明日报, 2015-04-03.
[4]张倩, 马诚明.挑战:网络教育VS学校教育[J].继续教育研究, 2003 (5) :54-56.
传统与时尚的碰撞论文 第6篇
20世纪80年代后期, 随着西方现代主义艺术的介入, “当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了巨大的影响, 以个人艺术创作为特点的、独具个性的现代陶艺在中国蓬勃发展。但最初她受西方现代艺术的表现形式影响, 有点像“舶来品”。随着“文化的觉醒”, 中国陶艺家们重新审视现代陶艺的中国精神的回归, 更多地意识到关注中国传统文化的重要性, 同时传统文化对现代陶艺的影响也逐渐显现。
1 陶艺创作与传统造物思想的契合
1.1“道”“器”说
追根溯源, 陶瓷艺术在中国的历史悠久, 她也不免与中华的传统文化一脉相承。中华传统文化以儒家、道家为主长期存在着“重道轻器”观, 以“技”“器”为手段, 以“道”为目的。《周易·系辞上》“形而上者谓之道, 形而下者谓之器”, 说的是“道”是“器”的精神理论指导, “器”是“道”的物质载体, 两者是“抽象道理”和“具体物质”的并列关系。
“器物”不仅以形式语言体现古人对形式美的认识, 更通过有形之“器”传达无形之“道”, 在造物中寄托情怀, 体现精神内涵。这是传统的造物思想, 从新石器时代的陶器到商代的原始瓷器, 到传统陶瓷器皿, 再到现代陶艺, 他们的发展都是以“器”作为载体, 以“道”为目的的一种创作, 也就是说陶艺借陶瓷这“物”以载陶艺家所要表达之“道”, 这与中国传统的造物思想不谋而合。
1.2“天人合一”, 崇尚自然
中国传统文化的重要思想“天人合一”体现的是人类与自然的和谐统一。经过历史的发展, “天人合一”更是扩展到了一种“人与自然的和谐”、“人与社会的和谐”, 这一中国传统思想在现代中国人的影响中也是显而易见的。
春秋时期的《考工记》中记载:“审曲面势, 以饬五材, 以辨民器, 谓之百工。”器物制作与自然紧密联系, 这正是“天人合一”的造物思想的体现。从陶瓷工艺创作活动的选材、加工、制作等过程来看, 陶艺的造物过程正是对大自然的开发和利用的过程。材质来源自然, 陶瓷艺术的表现形态又受自然的影响;同时在制作过程中受创作者的情感、审美和价值取向的影响, 陶艺作品体现了人与自然的协调统一。
在现代的陶艺创作中艺术家融入情感, 心与土交流, 泥土成为一种自然流露创作者内心思想的媒介。成功的陶艺作品不是控制和强制泥土, 而是艺术家思想结合泥土性格, 使之和谐统一。这种泥土的性格与艺术家的思想的平衡与和谐统一, 正遵循了“天人合一”的造物理念。
“天有时, 地有气, 材有美, 工有巧, 合此四者, 然后可以为良。”陶艺是“火的艺术”, 艺术的偶然性极大, 陶艺的烧制更须尊重自然规律。现代陶艺烧成工艺的多元化丰富了陶艺的视觉效果同时更反映了人与自然的高度和谐。
2 现代陶艺语法表现之解构主义的融入
在解构主义中弘扬自由与活力, 反对秩序与僵化, 强调多元化差异, 将传统的东西用现代的“语言”创造性建构。现代陶艺作为艺术领域中的一支, 这些设计思想同样深深地影响着现代陶艺的创作, 现代陶艺的解构主义语法高度地表现出了造物审美与传统文化的契合。
现代陶艺中的解构主义 (Deconstruction) 通过对传统美感形式的重新解构, 打破以往的美感形式, 弱化了作品的功能性, 使传统美学与解构主义结合来适应现代人的精神需求。
2.1 传统语义的解构和丰富
注重功能性是在现代主义设计中所倡导的, 产品的艺术性、情感性语义的表达往往被忽略了, 产品“冷血”并缺少多元语义。而在现代陶艺中借助传统语义的解构和丰富, 使作品更富人文特质, 抽离出传统文化的某些与现代陶艺造型、装饰特点相适应的局部, 以实现中国现代陶艺与传统文化的有机结合。
陶艺家姚永康的作品《世纪娃》 (如图1) 就充分地展示了对传统语义解构的魅力。他采用泥片卷制而成, 注重塑造作品形象的整体气质的基础上, 舍弃精细描摹, 更多的追求“似与不似”间的审美效果, 这也正是符合中国传统美学观念。对民间泥塑的构图样式的借鉴, 对民众熟悉的鲤鱼、莲蓬、狮头等具有吉祥寓意的艺术元素与娃娃进行解构组合, 重新给予个性化的诠释。
用写意的手法来表现各个元素, 使整个艺术形象充满生命的活力, 从而完美地展现出现代与传统的充分融合。
2.2 传统设计手法的解构
现代陶艺在解构主义浪潮下使得艺术手法得到了进一步延伸, 特别是在形体的解构和色彩的解构方面。解读传统文化中的造型语言不乏点、线、面的存在。如在中国的剪纸中我们不难看出民间艺人对形体的解构, 那些带有主观文化形态的形象使人感受到剪纸中表现的美好场景和寓意。同样在现代陶艺作品运用各种形体进行解构, 配合陶艺家主观精神的表达需要, 从而产生了无与伦比的和谐空间。现代陶艺借用形体的解构, 通过三维造型和二维布局等方式, 运用构成形式, 将各部分要素构造成独具艺术气质的造型体。
陶艺家的主观思想和内心情感往往通过对客观物象的夸张变形来传达, 同时这样的处理更能形成一定的美感。图2笔者创作的器皿《风吹过》利用线与面的简练组合, 用斜衣襟寓意中国传统女性, 单纯的波浪线表现女性裙摆被风吹的场景。这件作品弱化了功能性的同时更多的是表达一种传统女性想要突破传统束缚的寓意, 这也是传统与现代结合的一种尝试, 更是传统设计手法的解构在现代陶艺中的运用!
大色块的应用是解构主义的一大特色, 色彩的解构, 使画面的色彩表现以块为主, 使产品色彩的对比相对更强, 逻辑性表现更强, 在看似夸张凌乱的色彩中透视出一种和谐感。
解构主义的色彩运用方式在我国民间艺术作品中也较常见, 中国民族色彩审美主观、强烈浓艳, 常用大红大绿的色彩表现主题, 祈求幸福美满的愿望通过不同的色彩、元素进行主观传达。如陶瓷古彩:以单线平涂红绿鲜明的色彩, 对比强烈, 色彩明快, 显示其健康、质朴的民间艺术特色 (如图3) 。尊重自然之色, 发挥创作者主观想象, 追求色彩的文化表现, 是现代陶艺中釉色的运用常见手法。釉色的流动性, 审美性, 情感性, 使之成为陶艺家们表达内心的重要媒介, 运用色彩的解构更是丰富了现代陶艺创作。
对设计手法、色彩的解构, 使陶艺作品产生强烈的视觉冲击和丰富的情感效果, 更有助于借助陶艺作品表达作者的内心情感。
3 现代陶艺语法表现之对传统文化的提纯
徐悲鸿语:“物有本末, 事有始终, 应知所先后。不得其正, 焉知其变?”物随境变, 境随时迁, 事物有它自身的发展规律。但优秀的传统通过世代的验证、择取, 成为共同文化背景下人们的一种符号。因此, 它是人们欣赏新的创造时的交流要道。
提纯传统, 通过对传统文化的提炼、解构、重组, 使现代陶艺兼具传统文化意蕴和时代气质, 充分体现中国的人文和时代感。
作品《阿福》 (如图4) 是陶艺家吕品昌的代表作之一, 创作原形是江苏无锡惠山泥人辟邪祈福的吉祥物—阿福。这件作品的形象通过陶艺独特的语言进行了完美的表达, 作者塑造了一个胖胖脸蛋、浑圆手臂, 神采奕奕的现代阿福。阿福五官也进行了出色的塑造, 随意但不随便, 具潇洒自然的气度。吕品昌说:“阿福系列取向民间艺术的角度, 希望利用泥料的柔软性、延展性和可塑性, 最大程度强化民间雕塑式的扩张感和饱满感。”古老的吉祥寓意用个性的肥硕进行了解读, 中国传统文化精神包含在了阿福的形象中, 同时更赋予了阿福新的时代气息。
另一陶艺家朱乐耕的陶艺作品极具文化内涵和民族特色, 这与他在创作上重视吸取传统文化, 结合传统工艺和现代艺术的视觉形式、造型手法有着直接的联系。朱乐耕以马的形象创作的系列作品之一“行空的天马” (如图5) 。可以说就是伴随在现代人回归自然的情绪, 对远古岁月中遗失掉的情感追忆的情怀下, 人们思忆农业社会中与人类密切联系的动物。朱乐耕借助马的不同神态, 不同气质传达内心的怀旧情绪、惆怅情感。同时这些形象更给人一种奋起的力量, 对于世代生活的土地和家园的热爱之情。在作品的构图上更有一种中国画的空灵意蕴, 给人无限遐想!
陶艺家对传统文化的深刻领悟与剖析, 并在现代陶艺创作中对传统文化进行高度提纯, 粹取传统文化的精华使之与现代相融合, 从而使现代陶艺焕发出新的生命力。
4 传统文化在现代陶艺中活化的意义
德国哲学家汉斯·格奥尔格·伽达默尔曾说:“传统并不是我们继承得来的一宗现成之物, 而是我们自己把它生产出来的, 因为我们理解传统的进展并且参与在传统的进展之中, 从而也就靠我们自己进一步规定了传统。”所以, 我们只有尊重传统、继承传统的基础上, 才能更好地创造未来。
越来越多的陶艺家关注, 具有深厚的民族文化内涵的传统艺术表现形态。我们也看到中国的很多陶艺家继承中国文人的特质, 或发扬了中国的传统文化, 以不同的方式对传统文化进行解读和借鉴, 从中吸取营养进行创作。老一辈的陶艺家姚永康、朱乐耕、宁钢、刘正是这样, 在年轻的陶艺家如白明、赵兰涛、解晓明等身上, 只有立足传统文化, 融和现代人文, 才能让作品在现代陶艺界中声明远扬。凡是具有“世界性”的设计, 一定是能够列入传统范畴的作品, 因此现代陶艺必定要以我们的传统文化为起始, 才能得以受人尊敬, 得以在世界上立足发展。
陶艺的发展实际上是在不断适应和满足不同时代的人类需求。人类借助陶瓷这一媒介, 努力表达自己所追求的精神、审美价值。中国深厚的传统文化和现代意识碰撞出了现代陶艺的价值核心—精神性和审美性。只有民族的才是世界的, 越具有民族特色就越具有世界性。我们在全球化语境中, 对外来的艺术理念“去其糟粕, 取其精华”, 不断寻求自身的创造性转化之路, 承继中国传统文化, 使传统与现代相融合, 走出具中国特色的现代陶艺之路。这也正是传统文化在现代陶艺中活化的意义。
5 结论
传统介入中国现代陶艺中, 使得陶艺家们的创作思路拓宽了;传统文化运用于陶艺创作中, 中国现代陶艺的语言形式以及精神内涵更加丰富了。在现代, 我们需要研究传统文化, 并从中吸取营养, 要“得其正”, 才能“知其变”。只有扎根传统文化的创新才不会是无源之水, 才能更好地体现民族性, 展现中国艺术的文化内涵。也只有中国传统与现代意识的完美碰撞, 才能具有“世界”性的现代陶艺。
摘要：陶艺创作与“器以载道”“天人合一”的传统造物思想相契合, 现代陶艺语法表现中运用对传统文化的解构、提纯, 结合实践分析了传统文化对现代陶艺的影响, 阐明在现代陶艺中传统与现代的完美碰撞。
关键词：传统文化,现代陶艺,影响
参考文献
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传统与时尚的碰撞论文 第7篇
关键词：黑泽明,电影,传统与现代,碰撞,艺术融合
日本电影界涌现出多位享誉全球的电影大师，他们为我们奉献了无数的名片佳作。黑泽明作为日本电影史上的最有名的导演之一，他为日本电影的发展作出了巨大贡献，并且他的电影成就在国际上也取得了广泛的认可，使日本电影走向了世界。他把自己对于世界的认识如此完美地体现在自己的作品中，通过他的作品不但让世界承认了他，更让世界了解了他的国家和民族。
黑泽明从影始于1943年，此后他执导的三十余部电影获得了世界电影界的各种奖项。1951年，黑泽明执导的影片《罗生门》在意大利威尼斯电影节上荣获金狮奖，成功地使日本电影走向了世界，让世界更清晰地听到了日本的声音，日本电影从此进入了一个新的纪元，并且不断获得世界级的电影大奖，在影坛上占据了重要地位。黑泽明的电影将日本民族传统特色与西方文化融合在一起，表现了极为深刻的内涵与鲜明的艺术特色。
一、传统与现代的碰撞
1. 新旧时代夹杂人性的矛盾
黑泽明出生于1910年，一生历经明治、大正、昭和、平成四个时期，黑泽明生活的年代，是一个新旧交替的年代，是日本封建社会向近代化迈进的关键时期，也是日本国家和民族兴亡荣辱、激烈动荡的时期，封建时代的社会秩序和社会结构分崩离析。这样一个转型时期，决定了那时期的人们不可能彻底放弃传统，以全新的精神状态打破旧有的东西，逐渐建立新秩序。那时的人们找不到自己的位置，人性中出现压抑、扭曲、变异之处，他们在即将到来的新时代里找不到自己的位置，在无法摆脱的欲望下，人性中不完美的一面便暴露出来。黑泽明在他的影片中揭露了这些人性中的缺陷，他知道：“人总是本能地美化自己”，“人是很难如实地谈自己的”。因此，“耻感文化”发达的日本人希望在电影中看到美化过的自己，他们不希望有人如实地揭露人性中的阴暗面，黑泽明却喜欢这样做。
《罗生门》是黑泽明的成名作，拍摄于1950年。它讲述的是一个武士金泽武弘带着妻子真砂赶路，路上遇到强盗多襄丸，多襄丸杀死了武弘，真砂只身逃走。在纠察署里，被捕的多襄丸和出面作证的真砂及借女巫之口陈述经过的武弘各自陈述了事件的“真相”，但是，由于三人都站在自己的立场上，把事情的经过说得对自己有利，结果口供完全不一致。《罗生门》是否主张相信人和是否主张存在客观真理，我们暂且不予讨论。在影片中，事情涉及的几个人站在自己的立场，把事情的真相搞得复杂、难以理解，足以看出人性的自私。
影片《七武士》则刻画了一群胆小、自私的农民。影片开始部分，农民们得知强盗秋后要再次来洗劫村子，全村的男女老少都汇集在村子中央的大坪上，他们都弓着身体趴伏在地面上，围成一个大圆圈，因为害怕而颤抖，面无人色，嘴里发出“呜呜”的惊恐的呻吟，万造、与平、茂助、利吉等几个村民七嘴八舌地争执着，混乱而无头绪，从抱怨对水神庙的神佛不敬引起盗乱到求助官府再到向强盗乞和，没有办法形成统一意见，就只好到村中的老者仪作那里讨教。在这部电影里，黑泽明用漫画式的手法刻画了村民的滑稽、散漫、狠琐、胆怯。
2. 超越时代的探索精神
黑泽明的影片尽管刻画了人性的矛盾及人性中的不完美，但他的影片却总能使人看到希望和光明，在他的几乎每一部影片里都洋溢着一种人性的温暖，因此，他在表现人性和社会的病态的同时也表现出一种令人震撼的对人性、人生等问题探索的精神。
(1)自由与死的问题。“黑泽明喜欢生命力充沛的人，他认为，充满生命力的人在不加节制的时候，就会产生善”。《生存》就描写了一个同死人一样的男人突然要活下去的故事。主人公是一个五十多岁的平凡老人，可是一天医生告诉他，他得了胃癌，但自从他从天真浪漫的女工的话得到了启示，心情转变之后，他的生活发生了变化。从剧中观众能感觉到理想与现实之间存在着悲剧性的距离，而这种感觉甚至伴着刺痛着观众的心。《活人的记录》描写了一个具有旺盛的精力，一直主张行动的男子汉，突然被剥夺了自由，想做的事却做不成，落到了和死了一样的地步。对于黑泽明来说，束缚人们自由的未必是国家的权利，家庭所代表的私生活无足轻重的本身，也同样束缚着人们的自由。
(2)人生的悲凉。黑泽明的电影常常笼罩在一种悲凉的氛围中，《罗生门》里风雨中的断壁颓垣，显示着人性的堕落与罪恶。在《泥醉天使》中，战争结束后残留的建筑物，变成垃圾堆的臭水塘，构成了站后萧条的荒凉背景，也暗示了日本战后的物质和精神资源极度匮乏。《丑闻》中蛙田乙家的门口同样是臭水塘、垃圾堆，一派荒凉的景象，鲜明地映衬了蛙田乙家人性的泯灭。《乱》中秋风萧瑟的荒野，贴切地代表了文字秀虎万念俱灰的心境。《蛛网宫堡》也以荒山秃岭、遍野风沙作为影片的开始。
二、传统与现代的艺术融合
1. 传统艺术精神的现代表现
黑泽明导演的成就可谓硕果累累，这与他深厚的传统文化的积淀密切相关。能剧是日本的传统戏剧，在日本有着悠久的历史。古典日本能剧的美学精神早已为人所津津乐道。黑泽明的影片也受到日本传统戏剧能剧的强烈影响。戏剧对其电影的影响，更体现在人物造型上。黑泽明电影中人物不是指一个个体的人，他们代表的是人性的某个方面，他们不像现实生活中的人物那样性格复杂。在影片的服装上，黑泽明也借鉴了戏剧浓墨重彩的风格，异常华丽。在改编自莎翁的电影中，《蜘蛛巢城》应该算是日本最本土化的电影了。
2. 现代拍摄手法的运用
黑泽明的电影无论在取景抑或是构图、镜头之间的剪辑上都体现了对西方电影的借鉴。波布克觉得他的影片“在很大程度上受到了美国西部电影的影响”。爱森斯坦创立的蒙太奇手法在表现戏剧冲突中能产生独特的效果，这一点在很多西方电影中已经有很多的尝试。黑泽明电影中的蒙太奇技巧运用得干净利落，并且极具象征色彩的影象造型，令人炫目的流畅的剪接，高远开阔充满神秘色彩的画面构图，这些意境深远或对比强烈的画面使有关现实的叙述具有了某种超越性。在《罗生门》中，人物之间的每一场戏都很激烈，镜头总是频繁切于人物之间，他们在瞬间所表现出的自私利己在这种跳切中被完全暴露在烈日之下。
张艺谋曾经在《时代》周刊中说道：“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格。”“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”黑泽明就是这样一个在日本传统和西方现代中转换自如的艺术家。
参考文献
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[4][日]佐藤忠男著.李克世, 崇莲译.黑泽明的世界[M].北京:中国电影出版社, 1983.
传统与时尚的碰撞论文 第8篇
一、“五三三”高效课堂教学模式内涵
“五”是“五步”, 所说的含义是:课堂教学中有六个主要的环节, 激趣导入、预设目标、自主学习、合作交流、练习巩固。“三”是“三结合”, 其含义是:教师导拔、自主学练、合作探究紧密结合。“三”是“三体现”, 其含义是:开展课堂教学要体现学生的主体地位, 让老师和学生养成良好的思维活动, 这样才能够对养成教育进行体现。
二、五三三的教学模式与传统教学模式的结合
(一) 个性化的口语设定法
我们要针对学生的个性来进行课堂内容的设定, 我们要不断的开展大量的重复以及操练, 还有就是运用早读来进行口语训练, 当学生到达高年级的时候, 就会两级不断的分化, 如果老师只是注重程度好的学生, 就会扔掉一部分学生。学生对口语的学习兴趣就不会进行增长, 如果老师在进行教学的时候只是注重层次较差的学生, 教学内容因为比较简单, 所以对于那些程度较高的学生来说太简单学生就不会喜欢。这样老师在进行教学的时候就不会清楚的进行分类。老师要根据学生的个性来进行课堂内容的设定, 我们可以进行分层次教学, 把不同层次的学生进行分类, 因材施教, 我们在进行教学时候可以把学生分为三个层次, 对于那些高层次的学生我们可以让学生进行口语编排训练。我们所说的口语编排训练就是让他们自己来进行口语话剧和短剧的学习, 对于层次一般的学生, 我们要求他们对书本课文上的内容进行熟练掌握, 还有就是对于层次低的学生我们可以让他们进行单词专项训练, 这样他们能够掌握一些简单的对话, 他们在练习的过程中也不会失去信心。
我们可以运用口语教学法来对学生的口语进行锻炼, 我们经常指导学生进行一些相关的口语锻炼活动, 比如课间让学校来统一播放一些日常生活, 英文歌曲, 可以让学生来参加英语角活动, 平时可以让学生做一些短剧表演。进行讲故事比赛, 通过趣味性的活动来进行丰富多彩的课外活动, 这样不断的给学生创造进行口语表达的机会, 不断培养他们对口语学习的浓厚兴趣。
(二) 故事导入法, 激发学生的学习兴趣
其实无论是哪种故事学生都是喜欢的, 故事一直都是学生热爱的阅读形式, 但是英语教学中过多的融入了语法、词汇等相关的教学, 让学生已经失去了对故事本身的热爱, 我们在进行教学的时候可以运用故事教学法培养学生主动对英语学习的能力, 在开展故事当中来培养学生对于生词的提问能力, 在故事阅读中我们经常能够看到一些平时生词, 但是学生有时候被故事吸引住就会继续阅读, 比如Sunday night Bob took the pills, slept well and was awake before he heard the alarm.He took his time getting to the office, strolled in and said to his boss:“I didn't have a bit of trouble getting up this morning.”“That's fine, ”roared the boss, “but where were you Monday and Tuesday?”学生在进行阅读的时候碰见不认识的单词, 可以通过模糊记忆来进行阅读, 这样可以培养学生的猜词能力, 老师可以在这个过程帮助学生猜词, 老师针对出现的生词应用引导式的提问让学生能够最大限度的进行猜测, 通过老师的引导和强烈的故事吸引, 自己就能够有意识的去进行翻译的训练和对单词进行查阅。学生在课下进行了充分的自学, 那么在课堂上课堂效率也会加强, 课堂注意力也能够最大限度的集中[1]。
现在课堂教学时间是固定的, 我们要想在单位的时间里面提高学生的学习效率, 就要从学生的主观因素下手, 加大力度培养学生的主观学习能动性, 让学生的学习状态有所提升。运用“五三三”教学模式的开展让学生的学习热情和学习方法有所改变, 通过个性化的教学方法来培养学生的基础能力, 在故事导入法中来激发学生的学习兴趣, 培养学生的全面素质。
摘要：现在新课改的发展已经深入到了课堂教学的过程中, 新课改的发展也让课堂教学发生了翻天覆地的变化, 老师要运用传统教育和新型教育的结合方法来提高学生的学习效率, 本文就“五三三”教学模式的开展和传统教学模式的碰撞来结合实际教学案例, 探讨提高学生学习效率的有效方法。
关键词：五三三教学模式,传统模式
参考文献
传统与时尚的碰撞论文 第9篇
摘 要：在现代文化的巨大冲击下，苗族刺绣一直保留着其独特的文化传统，在艺术表现上极具张力。从苗绣的图案造型、色彩表现、特殊的针法以及苗族的图腾文化等角度剖析和总结其审美特征，融会贯通到充满时尚高贵气息的珠宝首饰中，以便为我们现代时尚的珠宝首饰增添活力。珠宝首饰设计师在超速发展的时代背景下开始逐渐探索新的首饰语言，表达人们丰富的情感与不同的艺术追求。苗绣的传统性、民族性与现代追求时尚的首饰文化相碰撞，产生了设计思路上的新方向。
关键词：苗绣；民族风；珠宝首饰
湘西苗族人民在漫长的历史过程中，形成了具有自身特点的苗族文化。苗族文化历史悠久，也是最近几年来艺术工作者以及文化学者正在努力保护的对象。而苗绣艺术是其文化中的一朵奇葩。苗族妇女把自己对美好生活的憧憬与向往、对爱情的渴望与执着、对子女的浓浓呵护与关爱等化成了针针丝线缝制在衣物上，创造出绚丽的色彩、独特的图案造型以及具有记录历史的图腾文化意义的苗族刺绣，因而成为当地最具特色的一道亮丽风景线。我们既要从苗绣中感叹它令人惊奇的艺术表现力，又要使其在新的社会背景下与现代时尚接轨，为我们的珠宝首饰设计题材提供新的思路。
1 苗绣的艺术表现
1.1 苗绣图案造型
第一，抽象。苗绣图案的抽象化表现为用点、线、面等因素将大自然的形象进行抽象化变形，形成有规律的几何式花边纹样，如十字纹、米字纹、牛角纹、水波纹、回纹、斜纹、方格纹、鱼骨纹等。
第二，具象。具象性纹样的形态是一个相对的概念，是指图案接近于写实的形象。如身边自然环境的反映，动物、植物、日月星辰等形象的表现。图案在装饰服装的同时具有独特的绘画艺术表现特征。具象性纹样最具代表性的是牡丹的图案。牡丹一般生长在北方地区，象征着吉祥富贵，但是身在南方的苗族人民对牡丹情有独钟，他们将牡丹的图案绣在衣服上表达其迁徙文化中对故乡的思念情结。
第三，想象。想象图案的题材多以龙凤为主体的神灵性动物题材。苗族的龙形态较汉族的龙少了几分庄严，造型十分可爱，其外形多种多样。在龙的周围有各种动植物的纹样或人与其组合的形式。表现出苗家人民心里的龙的形象是与自然和谐相处，是与人类亲切有爱的保护神。
1.2 苗绣色彩表现
苗族的刺绣以色彩艳丽著称，其用色的大胆和夸张性独一无二，在平衡的规律中，快乐的色彩在人们的眼中跳跃。苗绣的色彩是在自然界中提炼出来的一种基于抽象的色彩意识，后经过夸张的换色和从整体出发的归纳和排列，将和谐的颜色统一到一起，犹如一幅装饰性很强的绘画作品。在用色的规律中大致分为两个方向：
第一，对比中寻求和諧。如红色与绿色、黄色与紫色等在纯度或用色面积上的协调，使得在配色上超越了一般意义上的“俗气”的感觉，相反会觉得相当喜庆、祥和。在使用颜色方面多用大红、粉红、翠绿、群青等亮色系。
第二，同类色中求对比并加以中间色调过渡和亮色点缀的表现形式。在相同色系中寻找色系间微妙的变化，如渐变色等，可用不同色系的衬底起到提亮的最终效果。多用于牡丹等花卉的图案之中，使之在颜色上更加和谐。
1.3 苗绣的针法
苗绣的针法有平绣、辫线绣、堆绣、贴花绣、破线秀、马尾绣、打籽绣等。用细小的针脚寻找一定的大的规则，不同的针法能够创作出不同的刺绣表面肌理，组成不同感觉的图案花纹。
1.4 图腾文化
传说古代苗族首领“兰娟”就是用这些抽象的符号化语言描绘他们南迁旅途中所见过的事物，也象征着人们对美好生活的向往。（如表1）
2 苗绣对珠宝首饰设计思路的开拓
2.1 平面图案化造型
首饰是一个强大的情感传递载体，在仅仅几立方厘米的范围内即可展现出许多不同形态的美。首饰常常被称为“佩戴在身体上的雕塑”，平面化的首饰造型同样也值得大家关注；首饰也可以成为“戴在身体上的绘画”，因为它可以像苗族的刺绣作品一样，用图案、颜色和表面质感说话，最终达到首饰在装饰人体的同时使首饰与佩戴者产生情感的呼应。例如，用不同色彩搭配的宝石或珐琅材料来表现绘画题材的首饰，中国国画风格或少数民族的特有风格等。当然，最适合于平面图案化造型的首饰类型是胸针。珊瑚、翡翠和金色金属更易于表现平面的中国风格。
2.2 色彩的突破表现民族风
从苗绣的色彩表现中可以看到，所谓的民族风最大的特点即艳丽色彩间的撞色表现。因为它适合在当时的环境中去穿戴，可以与当地的环境融合，让人不自觉地也想加入到她们的队伍当中。但是将这种色彩浓艳的服饰整体地搬到川流不息的大都市或高档舞会等场所中，就会显得十分突兀不合时宜。这也是民族手工艺逐渐消失的一个重要原因。将民族特色的元素带到时尚界是人们在努力探索的方向，对珠宝首饰也一样。我们可以将苗绣的用色加以变化，融入现代时尚界所需的审美之中。色彩与图案、造型等因素完美的结合，带有民族风特色的珠宝首饰将会使高级舞会中的你成为一道亮丽的风景线，表现出更加热情、奔放、快乐的性格特点。首饰的色彩表现有以下几种：不同颜色的宝石镶嵌、珐琅镶嵌、特殊材料的镶嵌（如亚克力、纤维材质、玻璃材质等）、粉末涂漆等方式，如同画笔一样，描绘出珠宝首饰的色彩斑斓。但对于首饰设计来说，更多的要求在于不同颜色材料间的完美搭配，符合现代审美需求，同时又具有民族特色。
2.3 饰品的表面肌理与造型
在苗族的服饰当中，苗绣与其苗族银饰是组合在一起穿戴的。布面上的一针一线与金属的一丝一片交相辉映，可以说，银饰与苗绣的许多造型规律是有着异曲同工之处的。首饰设计中用金属来表现苗族刺绣的线条和图案，使其在金属中表现出不同的肌理效果。例如，在首饰制作的一种工艺花丝镶嵌中，将非常细的银丝盘成花的图案或将银丝一层层叠加形成一个面等，就如同苗绣中的堆绣打籽绣等针法一点一点地组成一个完整的画面等。从苗秀中手工布纹和织绣的细节中寻找灵感，是用金属的肌理和造型进行首饰设计的创新表现。
2.4 符号化的语言植入
苗族人为了记录他们在民族迁徙过程中遇到的事物，把符号化的语言绣在自己的衣物上，用这种轻松简单的方式组合成了美丽的苗绣，在符合审美规律中记录着历史。在当代社会中，人们对时尚的需求可能并不需要过于繁复的设计，但符号化的语言运用在首饰设计之中，同样是设计师在传达一种情感的表现。例如，BVLGARI的“括号”系列珠宝，用古罗马时代人行道的接缝碶口化为“神秘的符号”这种模块化珠宝造型来象征人与人之间感情的连接；CHAUMET Liens系列同样是表达联系，但是在语言表达上则运用“×”来象征这些永恒的话题：爱情的坚贞、友情的无限延伸等。
3 具有交流或传递信息的潜质
首饰一直以来就具有交流或传递信息的潜质，表现佩戴者的品位，展示佩戴者的身价或是彰显佩戴者的性格。同时，首饰又是时间与文化的载体，透过它甚至可以捕捉到一个时代的特征，颇具“以小见大”的特质。我们从（下转第页）（上接第页）一个少数民族记录自己迁徙过程和对美好生活向往的艺术产物中总结其美学意义，提炼其色彩搭配、图案造型等精华，使之与现代时尚的审美意识相适应，设计出具有时代特色的珠宝首饰。
在當前这样一个科技信息高速运转的时代，人们需要静下心来体会更多的人文关怀与精神慰藉。而当代首饰不仅是装饰物品，更是人类精神层面的一种享用与滋养，它使人类的生活品质得以再次提升。当代首饰不仅仅是“物质”的一种简单的财富象征，也可以是一种精神的载体，表现一个人深层次的品位。当代首饰设计重在研究与探寻首饰的内在价值，它正在逐渐摆脱财富、豪华、奢侈、经久耐用及特权等的传统寓意，而专注于对材料、形式、价值、色彩的创新，对身体与首饰的关系等研究，为人们的精神生活增添无尽的色彩。
丰富多彩的苗族刺绣作品及其民族文（下转第页）（上接第页）化为我们带来了与众不同的视觉盛宴，可以称之为苗族人民用心缔造的织绣传奇，因而在欣赏其艺术性的同时，给我们的设计师带来了无限的灵感。保留这份现代文化巨大冲击下的一片净土，传承我国特有文化的神秘感……
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传统与时尚的碰撞论文 第10篇
中国有其特有而古老的传统文化, 这些传统文化及表现形式在国民的精神中根深蒂固。将传统文化运用到包装装潢中具体表现形式是造型的仿古和民间自然物质形态、材质、图形、文字等组合美的综合体现, 而现代包装装潢设计的工艺、材料、设计理念都在不断的创新, 但创新不等同于丢弃传统, 把传统文化与现代设计进行“碰撞”, 是创新的对传统文化的重新诠释和具体应用, 将传统文化与现代设计巧妙结合, 更容易引发国民的情感共鸣。
一、传统文化元素的具体应用
每一个民族的文化都不相同, 这与地域、气候、民族意识形态、风俗传统、社会经济有关, 各民族形成了不同的民族风格, 将传统文化元素应用在包装装潢设计中, 将有效的传播传统文化, 促进现代包装设计的发展。
中国传统文化元素种类丰富, 大量的被运用在包装装潢设计总, 带有传统文化的包装设计有着丰富的文化内涵, 能快速准确的传达商品信息与商品定位。中国上下5000年的历史创造了很多传统图案, 有象征权威的兽面纹、反应社会形态的青铜图案, 带有美好祝愿的动物纹等。这些图案纹样是包装装潢设计中常用的一种方法, 其外观形状有极强的欣赏价值, 更有深远的寓意内涵。毛笔字是中国特有的艺术形式, 有着独特的艺术魅力, 也被大量运用在包装装潢设计中, 散发出浓厚的民族风格, 不但有极好的装饰效果, 如果运用合理, 能恰如其分的传达设计理念。水墨画画法特殊, 墨色复杂多变、意境深远、回味无穷。将水墨画巧妙的和包装装潢结合, 形成了极好的视觉效果, 也不失现代感。
二、现代包装设计的具体应用
现代社会对包装要求是个性化、礼品化、高档化, 这就要求企业对包装进行不断的创新, 包装装潢设计的进步也体现了社会的发展。随着社会科技的发展, 各种新型材料的出现, 给了包装时代感、流行性和普及性, 新材料的开发, 体现了材料更加科学、合理, 也更加注重环保、无害和再利用。科学技术的进步, 高智能、自动化的生产设备出现, 推动了工艺的革命。新工艺的出现为包装盒、包装容器成型和包装印刷都提供了可靠的技术支持。世界全球化的今天, 人类文化交流的越来越多, 人们的审美观、价值观和消费观都发生了很大的变化, 在进行包装装潢设计时要富有创造性, 寻找适应这种变化的设计理念。简约风格设计在各种商业中运用广泛, 已经成为了主流的设计风格。这种风格要求造型简练、结构简单、用材节省, 能用不复杂、不花哨的版面准确无误的传达信息。主张用主题明确、脉络清晰的版面编排形式。力求做到言简意赅、意图明确。现代设计中, 无论哪个领域的设计都强调环境的保护, 资源的再利用, 强调人性化, 以人为本。以人为本即创造对任何使用者都实用、安全及令人满意的产品, 为消费者考虑。现代的包装设计已不再是传统意义上的设计仅仅是画些图案, 写几个商品名而已, 从包装结构、包装材料、使用便利、环境的保护, 特别是为消费者的考虑, 已成为现代包装设计中一个引人瞩目的亮点。有针对性的进行包装的人性化设计, 主要考虑以下2个方面, 其一是有突出醒目、易识别的标识, 有易懂的说明、图示, 让消费者尽快的掌握产品的使用方法。其二是包装应易开启、易关闭、易使用、方便携带, 更应提倡发挥包装的功能性, 比如对包装的2次利用, 或者只需要简单的开发就可以作为其他产品来使用。
三、传统文化元素与现代包装设计的融合
包装装潢设计在西方国家起步比较早, 已经经历了近一个世纪的发展路程, 并形成独特的风格。我国起步比较晚, 这就要求我们在保持我国本民族传统文化的同时兼容外来文化, 在传统与现代之间找到适合本国包装装潢设计文化发展的道路。具体从下面两方面来阐述:
1. 继承:
应多去了解、学习民族的文化, 对这些文化要有深层次的理解和认识, 用现代的审美方式去认清不同时代具备的各自特点, 学以致用、取长补短, 不能生搬硬套。
2. 交融:
成功的包装装潢设计必须考虑本土的消费者所能接受的文化形态, 也可以吸收国外的文化形态和设计理念, 从形式上深化, 从内涵中交融, 在作品上运用中国特有元素的同时, 又加入新的工艺、新的材料、新的理念, 形成即古典又现代的包装装潢设计。
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