城市设计美学研究论文范文第1篇

摘要：在大审美经济形态中，设计美学观念的创新是推动设计实践持续发展的动力，也是促进消费的重要途径，文章通过对波司登公司的个案分析，论述了定位准确、梯度清晰、与时俱进的设计美学观念创新对企业发展的重要性。

关键词:设计美学观念；创新；设计战略；波司登公司

我国企业界现在广泛地讨论着一个话题，就是如何更快地由“中国制造”过渡到“中国设计”，即通过优秀的设计来迅速提升产品的附加值，一方面可以摆脱长期处于国际分工中产品加工的窘迫境地；另一方面改变当前企业之间价格战的恶性循环。因此，设计战略已经被越来越多的企业列为重要发展战略之一。所谓设计战略，首先可以被解释为以设计作为企业的发展战略，即战略是主体，它和管理﹑销售等企业发展战略处于同一层面；其次设计也可以作为战略的实施主体，即设计内部如何分步骤地实施战略。无论是哪种解释，设计战略都需服从于企业核心战略目标——为企业争取到更多的市场份额。本文论述的设计战略两者兼有，但因论点和取材的关系将更倾向于后者。因为设计美学观念创新是实现“制造”向“设计”过渡的出发点，也是在大审美经济时代以创新设计满足消费者情感需求的关键，只有通过定位明确、梯度清晰的设计美学观念创新，才能使企业的设计实践获得源源不断的前进动力，不断拓展产品的市场份额。江苏省常熟市波司登公司以设计美学观念创新为出发点的设计战略为我们提供了一个生动的实例。

常熟市在全国百强县市中排名第四，社会经济发达，常熟最大的民营企业波司登公司，前身是1976年成立的仅有8台家用缝纫机的山泾村村办缝纫组。现已发展成为国内最著名的从事羽绒服装科研、设计、制造、销售于一体的企业。企业的业绩可从一系列数据中得到展现：

2007年，波司登公司与美国杜邦、日本伊藤忠一起成为全球三大的羽绒制品生产基地。年产销量近3000万件，员工16000余人，其产品连续12年（1995-2006）全国销量第一，综合实力连续多年名列中国服装企业十强。据国家统计局最新资料显示，目前“波司登”羽绒服市场占有率高达45%。2006年公司实现销售收入105亿元，利税收入13.4亿元，完成贸易出口额2.9亿美元。“波司登”品牌获“首届中国服装品牌价值大奖”，品牌价值高达102亿元，成为名副其实的中国防寒服领域的领军品牌。

波司登公司发展的重要经验是：始终坚持以设计美学观念创新为出发点的设计战略，引导企业成为大审美经济时代羽绒行业的时尚先锋。

一﹑波司登公司将设计美学创新作为企业设计战略出发点的原因

（一）设计美学对设计实践有重要的指导意义

美学是以人类审美活动及其规律为研究对象的科学，而人类的任何设计活动均不同程度地具有美的因素，因此，设计美学正是两者发展到一定阶段而产生的一门交叉学科。设计美学对于设计实践的指导作用首先表现在其研究的内容，设计美学主要研究三方面的问题，第一是人与物的关系；第二是功能与形式的关系；第三是主观创造性与客观约束性的关系。有人又曾概括了西方设计史中美学与设计实践的密切联系，第一：一些美学观念成为艺术设计直接表现对象；第二：著名设计流派和思潮与相应的美学流派和思潮关系密切；第三：某些美学原理和原则指导着设计实践；第四：著名的设计师具有明确的美学理念[注：参见凌继尧《大审美经济中的艺术设计教育》一文，《装饰》，2006第8期，第90页。]。在西方现代设计史诸多实例中功能主义设计是比较典型的，正是基于古希腊美学家苏格拉底“效用即美”的观念，贝伦斯等设计师与德国AEG公司合作，形成了影响世界设计史的功能主义设计思潮。

（二）设计美学观念的创新是推动设计实践持续发展的重要动力

诚如上文分析，设计美学对设计实践具有重要指导作用，因此，它的创新则会给设计实践的持续发展带来源源不断的动力。西方现代设计五彩缤纷的发展面貌为我们呈现了设计美学创新的力量，工艺美术运动遵循的是自然主义美学理念，新艺术运动是唯美主义观念在设计领域的反映，而“效用即美”的观念成为现代功能主义设计的美学基础。即使是同一设计师在不同阶段也会以不同的美学观念作为其设计创新的动力。如著名建筑师赖特，他一生的设计风格从自然主义﹑有机主义﹑中西部草原风格﹑现代主义等等都体现了他对不同美学风格的追求[注：参见王受之著《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年版，第119页。]。

波司登公司的设计美学观念创新显然也反映了这一规律，他们在市场调研的基础上相继提出了羽绒服“防寒加审美”的设计美学理念﹑生态美学设计理念以及抑菌、保健功能的设计美学理念。由此获得广大消费者的青睐，品牌效应深入人心，在逐渐占据了国内市场半壁江山的同时，也引领了整个羽绒行业的时尚化趋势。

（三）波司登公司将设计美学创新作为企业设计战略出发点的原因分析

1.只有通过设计美学观念创新，才能摆脱产品同质化竞争的局面

服装与纤维制造业﹑家具制造业等行业的产品高度依赖于审美，属于“高审美依赖度产品”。因此，这些行业的设计美学观念创新显得尤为重要。

我国羽绒行业于上个世纪七﹑八十年代兴起并壮大，作为新兴产业，羽绒服一出世便在暖﹑轻﹑松﹑软等特点上超越了棉袄﹑棉大衣等传统冬季防寒服。到九十年代初，全国已经有数千家羽绒制品企业，市场的极度膨胀迷惑了许多企业，产品始终停留在以“保暖”为目的的初级目标上，没有认识到服装产品只有不断更新设计美学观念才能保持产品的生命力。由此企业间也开始陷入了“反季销售大甩卖”等价格战中，当时企业亏损面达80%。波司登公司率先从这种恶性循环的价格战中醒悟，于1995年提出了“防寒加审美”的设计美学新观念，开始实施“羽绒时装”设计战略。在形式上借鉴时装简洁﹑贴身的流行款式，以“轻﹑薄﹑美”的外形审美特点替代了过去“厚﹑重﹑肿”的形式，选用色彩丰富的进口面料，在制作工艺上则把含绒量由60-70%提高到90%，这样从功能﹑形式到色彩都体现了“羽绒时装”的设计美学观念。特别是国内首次推出的套裙式与大摆连衣裙式羽绒服，一改羽绒服只能冬季穿的历史，使羽绒裙装成为冬﹑春﹑秋三季均可穿着的高档时装。这一设计美学观念的革新很快获得了市场的认可，当年一举创下了68万件销售记录，市场占有率达到11.21%，企业也从当时行业的一个小字辈上升为全国第一。

2.在大审美经济形态中设计美学观念创新是促进消费的重要途径

大审美经济形态是继农业经济形态和工业经济形态之后产生的新的经济形态，其最重要的特征是超越以产品的实用功能和一般服务为重心的传统经济，代之以实用与审美﹑产品与体验相结合的经济[注：参见凌继尧著《艺术设计十五讲》，北京大学出版社，2006年版，第318页。]。在这一经济形态中消费者更加重视产品的实用﹑审美与体验的价值。大审美经济形态产生于上世纪70年代，其产生的根本原因是经济的高速发展。到九十年代中期，我国改革开放已经将近二十年，经济获得了巨大发展，作为“高审美依赖度”行业的羽绒服产业自然是率先感受到了大审美经济形态的热度，因此，波司登公司“防寒加审美”的设计美学新观念契合了经济审美化的需求，产品市场占有率从不到10%上升到45%就是最好的说明。

二﹑波司登公司设计美学观念创新历程与经验剖析

（一）波司登公司设计美学观念创新历程

成功的设计美学观念创新除了有明确的定位以外，还要有梯度清晰的规划，波司登公司以“防寒加审美”作为设计美学创新基本理念，运用设计美学多元化的特点，把“审美”作为设计美学观念创新细化的突破口，以“时尚化﹑休闲化﹑运动化”为目标，相应建立了一系列不同市场定位的二线品牌，如雪中飞﹑康博﹑冰洁与冰飞等羽绒服品牌，从而完成了1995年开始的第一次设计美学创新，到2000年为止，公司的市场占有率已经上升到了26.7%，其中各个品牌审美特点如下：

“波司登”以雍容﹑华贵﹑典雅为特点，定位于高档次，满足国际市场；

“雪中飞”以运动兼休闲为特点，缤纷跳跃的色彩符合运动一族的喜好；

“康博”以休闲为特点，适合居家郊游﹑穿着。其中男装占70%，女装占30%；

“冰洁”与“冰飞”以时尚﹑前卫为特点，定位于都市防寒服，适合都市青年自由﹑前卫﹑不拘一格的审美喜好，其中女装占70%，男装占30%。

进入新世纪，自然生态保护问题成为人们关注的焦点，波司登于2001年提出了“绿色环保”生态设计美学理念。率先推出了无污染、无公害、天然时尚、具有保健功能的“高鹅绒绿色环保羽绒服”，采用环保面料TTU做内隔层，具有隔色﹑透气﹑吸热的特点，在羽绒的加工上提高其抑菌、抗菌能力，满足消费者对绿色健康的追求，在设计上将自然与时尚巧妙结合，使消费者在寒冬腊月也能享受回归自然的轻松和愉悦。这次设计美学的创新不仅引发了国内羽绒行业的绿色革命。而且“波司登” 品牌通过了中国和美国的绿色认证，为实现品牌的国际化奠定了基础，并2001年8月与美国杜邦公司开始了独家品牌合作。

2003年至2005年，波司登公司实现了第三次设计美学观念创新，将国际先进的抑菌、保健功能设计美学理念引入了羽绒服设计领域。它买断了国际高科技生物技术ChitosantéTM生态抑菌技术，并和中国科学院化学研究所联合研发成功了具有抗污﹑透气﹑具有很强自洁功能的纳米技术羽绒服面料，革命性地推出了具有“三拒”（拒水﹑拒油﹑拒污）﹑抗菌功能的标志产品——波司登﹑雪中飞纳米·抗菌羽绒服，实现了防寒服抗菌﹑护理﹑保养﹑洗涤等功能设计方面的重大突破，率领中国羽绒服行业全面进入纳米·抗菌时代。

波司登公司通过三次递进有序﹑梯级清晰、与时俱进的设计美学观念创新，在设计战略上取得了很大的成功，企业产品销量连续12年全国第一，市场占有率高达45%。而且品牌的国际化也取得了很大进展，在国际市场份额与品牌声誉上获得了明显的提升，2006年还荣获了“中国十大世界影响力品牌”。

（二）波司登公司以设计美学观念创新为出发点的设计战略成功的经验剖析

1﹑把设计战略转化为企业系统的组织推动力

设计战略的成功不仅需要正确理念的引导，更需要企业组织架构的配合、运营系统的支持[注：参见［英］汉纳根著《掌握战略管理》，中国商务出版社，2004年版，第12页。]。早在1995年，波司登就提出了“以设计为先导，以设计师为导向”的理念，目前公司设计总监还兼任公司副总经理。同时建立了完善的市场调研系统，一般在每年10-12月份产品旺销季节，设计师﹑市场部和售后服务部门开始进行市场调研；一月份信息汇总，完成调研报告并确定每年200多个款式的研发计划；二月份设计师做方案，与结构工程师和工艺师密切合作完成样衣；三月份公司以总经理和设计总监为核心召开面谈会议，包括研发设计﹑销售﹑市场﹑行政﹑工艺﹑生产等部门负责人参加，以专用表格的形式，对200多个款式进行相关要素评定，最后确定投放市场的40至50个款式，九月份新品面市。

公司研发中心设计管理采取项目负责人制度，项目负责设计师参与产品的市场调研与分析、设计研发、产品设计工程师制版、工艺师打样、审美效果认定、生产及市场意见反馈处理的全过程。确保设计美学效果与产品的一致性。研发中心每年与法国娜丽罗荻公司互派人员开展合作交流，国际最新时尚款式与流行趋势会被吸收到设计中。

此外，波司登占领国内设计美学创新的制高点，由设计总监朱琳领衔，波司登每年三月份在北京的“中国国际服装周”会代表中国防寒服向世界发布流行趋势，1997年至今已经连续十一年，这也体现了波司登设计美学观念持续创新的激情与动力。

2﹑对设计美学创新的特性与中国国情的准确把握

功利性﹑社会性﹑多元化是设计美学的几个重要特性，波司登作为一个拥有最大规模制造基地的工业品牌，同样需要最大规模的市场作为支撑。因此，在设计美学观念创新过程中遇到的功能与形式、主观创造与客观约束等矛盾时，它都能够以市场意志加以化解。体现在设计上，则把“防寒加审美”的基本创新理念贯彻在历次设计美学创新中，事实上借助科技的力量，波司登羽绒服在功能设计领域的探索程度远远超过对时尚款式的追逐。从最初的保暖到集防寒抗菌﹑护理﹑保养﹑洗涤等功能设计一体，具有自洁功能的纳米·抗菌羽绒服，实现了羽绒服功能设计的革命性跨越。即使是在各种变换的款式中，它还创新结构设计，活里活面，一胆多用，不仅方便洗涤，还可以一衣多用，使羽绒面罩能适应春秋季节穿着。设计总监朱琳曾说：“为了保持波司登的规模，我们必须紧跟市场需要，我们甚至考虑设计一个款式能够适应十几岁到八十岁这么广度的消费者，甚至一个款式怎么做到男、女都可以穿。”正是这种努力，2001年，有一个款式销量超过了50万件。这种时尚观念显然是基于对中国国情的准确把握，正如总经理高德康所言：“‘名牌’就是‘民牌’，波司登始终注重还有多少中国消费者没有享受到冬季的时尚”[注：参见张鸿雁《波司登旋风》，光明日报出版社，2006年版，第218页。]。而面对审美需求多元化、个性化与企业批量生产的矛盾时，波司登则采用多项目、多品种、小批量，缩短上柜周期的方式予以化解。目前公司每年上市的款式已由过去40-50个增加到100多个，有的款式只生产200-300件，新品上柜时间缩短到了十天。

随着我国经济审美化程度的不断加深，消费者对于产品的审美需求也会越来越高，因此设计创新战略将成为企业竞争的重要手段，而确立定位准确、梯度清晰、与时俱进的设计美学观念创新思路必将对此产生深远影响。

（责任编辑：楚小庆）

城市设计美学研究论文范文第2篇

摘要：在建筑行业飞速进步的时代背景下，中国的大部分城市建设规划方案依旧采用的传统指标制度，因此，在规划过程中产生了许多问题。在具体的城市规划工作开展期间，要想在初始阶段进行各种组合规划，需要采取措施对相应的内容进行调整，通过建筑设计的规定约束整个空间，再通过建筑物的功能结构与绿化方案完善初始的设计规划方案。然而在具体的建筑工程设计期间，需要进行更为自由的空间规划，才可以确保建筑设计与城市规划相互协调发展，达到共同进步的目的。基于此，本文就新形势下的建筑设计与城市规划进行简要探究。

关键词：建筑设计;建设;城市规划;

1 建筑设计与城市规划概述

1.1 建筑设计

建筑师在进行建筑设计时面临的问题有： 平面功能和立面形式之间的矛盾;建设方、使用方、施工方、城市规划等方面和设计之间的矛盾，以及它们彼此之间由于对建筑物考虑角度不同而产生的矛盾;建筑物单体和群体之间、内部和外部之间的矛盾各个技术工种之间在技术要求上的矛盾;建筑的适用、经济、坚固、美观这几个基本要素本身之间的矛盾;建筑物内部各种不同平面功能之间的矛盾等这些矛盾构成非常错综复杂的局面。通过长期的实践，建筑设计师创造、积累了一整套科学的方法和手段，可以用图纸、建筑模型或其他手段将设计意图确切地表达出来，才能充分暴露隐藏的矛盾，从而发现问题，同其他四个专业技术人员交换意见，使矛盾得到解决。此外，为了寻求最佳的设计方案，还需要提出多种方案进行比较。根据长期实践得出的经验，设计工作的着重点、常是从宏观到微观，从整体到局部、从大处到细节、从功能体型到具体构造、步步深入的。总之，建筑设计是一种需要有预见性的工作，要预见到拟建建筑物存在的和可能发生的各种问题。这种预见，往往是随着设计过程的进展而逐步清晰、逐步深化的。

1.2 城市规划

城市规划，顾名思义，就是以城市为对象进行的规划，它作为一门学科，随着城市的出现和发展而逐步完善。规划设计是指对项目进行较具体的规划或总体设计，综合考虑政治、经济、历史、文化、民俗、地理、气候、交通等多项因素，完善设计方案，提出规划预期、愿景及发展方式、发展方向、控制指标等理论。城市规划可以分为两个分支，即理想城市规划和行政城市规划。前者是指按照理想的城市方案进行城市规划，通常是根据规划者提出的具有特色和个性的想法;后者则是指作为制度的城市规划，更注重实际操作的层面，根据相关的法规和制度，协调公众利益，实现规划目标。因此，涉及城市规划的发展历程和城市规划思想方面的区别，应该着重讨论理想城市规划的发展。

2 城市规划现状

2.1 城市规划的稳定性

提升较大规划是城市建设必须首先考虑的问题。城市规划好比城市的发展图谱，对城市建设起着重要指导作用。任何城市建设项目都应在城市规划范围内，遵照一定的规范和程序有序开展。城市规划方案一旦设计完成并审核通过，非必要时不允许随意更改，即便需要更改和调整，也不能影响整体规划布局，同时需要多方科学论证和相关部门审批。

2.2 城市规划趋于特色化

不同区域资源、不同历史文化背景以及不同的民族因素，造就了极具地域特色和民族风情的城市建筑、城市形象，这是我国城市发展建设形成的珍贵财富。城市规划设计者应当意识到这些资源的重要性，要善于将本地历史文化和地域资源融合到新城市的规划设计中去，以保护地域特色文化资源，提升城市文化内涵。当前，我国很多城市在进行规划时都在极力突出自身特色，规划设计师彻底改变以往盲目跟风、全盘西化的思路，融合了区域代表性文化元素和历史基因，使城市风光别具一格。例如，有着“8D 城市”之称的“山城”重庆，在建筑规划设计时充分考虑到地形地势因素，巧用各个空间结构，创造出诸如“李子坝”、“重庆大剧院”、“悦来国际会展中心”、“黄金双子塔”、“朝天门”、“洪崖洞”等代表性建筑，在实用的基础上提升了城市美感。

2.3 新城建设与老城保护同步

旧城中的众多文物古迹是最直观、最具研究价值的亮点，承载着一座城市的历史、文化以及精神内涵，是一个地区、一座城市的历史见证者，也是很多城市居民最美好、最深刻的记忆。我国现代城市规划建设中，很多地方政府和文化部门都加大了对古建、历史遗址的保护力度。在新城规划建设时，注意避开与老城之间的冲突，或在不破坏古建筑主体结构、不影响其美感的前提下附属搭配一些新建筑，使古建筑与新建筑能够和谐共处，彼此衬托。比如西安的古城墙、北京的紫禁城、上海的静安寺、山西大同的城墙、老北京胡同、武汉“三德里”和“泰兴里”、成都锦里及宽窄巷子等，這些建筑不仅饱含历史人文内涵，而且成为新城市中的一道独特风景线。

3 新形势下的建筑设计与城市规划相互促进的措施

3.1 设计的方向

从城市规划、建筑设计二者之间的关系来看，我们需要为二个城市的协调、可持续发展创造有利条件，才能更好地发展。所以它是促进世界可持续发展的重要动力，在实际应用过程中，需要明确城市规划设计的方向和设计策略，引导城市设计和建筑设计走健康的道路，发挥城市规划的主导地位，规范和管理城市设计与建筑设计，以科学合理的设计理念，实现协调发展城市设计和建筑设计作为与城市规划完全不同的独立学科，但在内容上存在着显著差异;在具体实施应以城市规划的大方向为发展方向，充分利用自身优势，运用本学科独特的设计元素和方法，达到更好的设计效果，效益互补、协调发展的良好局面。

3.2 引荐建筑设计的方式

城市规划的具体实施和影响评价是通过城市和建筑设计来实现的，城市设计的实施离不开建筑设计技术的支持。在城市设计完成了城市建设的总体框架之后，建筑设计填充了城市建筑，最终呈现出一个建筑设备齐全、功能更加完善的城市全貌。建筑设计的实际实施要求应与城市设计的相关要求相一致，建筑设计应充分发挥建筑理论和美学的优势，结合实际情况，不断更新和完善城市设计，并不断丰富城市设计的内容和设计，以创造一个更加完美和现代化的城市。

3.3 做好衔接工作

城市建设不仅使建筑设计成为可能，而且必须满足城市设计的要求。符合城市设计的创新和城市发展的整体协调，这就是为什么在城市规划中我们不应盲目跟随建筑设计的创新，而应在整体观念之间做好工作。我们不仅要保持整体设计的一致性，同时也在功能上相互融合。不能偏离城市规划的大方向，要紧密围绕城市规划中心工作，兼顾城市建设特点。

3.4 规划与城市环境相融合，实现协调化发展

人与自然和谐是实现城市可持续发展的重要前提。在进行城市规划建设时，既要充分彰显社会经济发展成果，也要协调好与环境的关系。由于每一个城市都有其独特的区域特征和自然资源，这也是城市发展的潜力所在，因此规划者要注意在规划时充分利用这些特色资源和条件，使城市规划与城市自身环境相呼应，与城市的内在秩序相结合，与城市的整体结构相适应，从而形成科学、健康、宜居的城市格局。

结束语

综上所述，城市规划和建筑设计在城市化进程中有着各自的区别，另外两种设计又有各自的任务和特点。然而，这二者之间有着密切的关系，需要密切合作才能取得更大的成果。在城市发展的过程中应该深刻理解它们各自的内涵，理解二者之间的联系，有效地理解它们之间的关系，在设计中设计师应该真正理解和处理好二者之间的关系，解决和控制好相关的问题，保障城市综合发展规划的实施。

参考文献：

[1] 栗碧英，史晓伟.城市规划与城市发展空间研究[J].城市建筑，2020，17（30）：157-158.

[2] 杨晓东.解析城市规划管理对城市建筑设计的影响[J].房地产世界，2020（15）：137-139.

[3] 耿静.建筑规划设计在城市规划中的重要性[J].住宅与房地产，2020（15）：227-228.

[4] 冯世臻.城市规划设计与建筑设计的联系及协调发展分析[J].智能城市，2019，5（08）：112-113.

城市设计美学研究论文范文第3篇

摘要：对称是自然界最普遍永恒的美学规律，体现在物理、数学、建筑、图形等各个领域中。对称的类容也极其丰富，关于对称室内展示设计，基于对其文化的深度剖析及概念手法的抽象化提炼。表象法，是展示设计最直接的表达方法，意象法，则是对元素的人性化的抽象传达。在展示设计中，可借鉴装置艺术的某些艺术观念，对主题形态进行重新思考及加工，以一种打破常规的思维方式进行较为创新的尝试。对于表象形态的重构，则立意于打破单一、有限化的思维模式，以新的思考方式重新审视主题，实现展示目的。

关键词：对称；美学；展示；空间

引言

在信息化共享的时代，展示设计作为最迅捷的呈现方式之一，已然成为专题室内设计中的重要空间类型。博物馆、展馆等备受关注，其中不乏典型案例，如2010年上海世博馆、中国美术馆等，各个展馆表现出了极强的主题性，彰显了独具特色的设计风格

一、对称美学文化在室内展示设计相关分析

对称基本的含义指存在的物体或者图形，不管是单独体或者是组群体，在物体的大小，形体，组合排列上存在着两向对应的关系。对称的思想除了涵盖了包括物理、生物、化学、科学等理科学科之外，也在音乐、美术、体育等艺术学科领域有全面卓著的体现。在数学理论上，对称的类别可分为中心对称、旋转对称、平移对称、轴对称等，一个简单图形通过中心旋转平移等操作变成“高度”对称性图形，这说明了对称性涉及变换不变性的概念含义；在物理学上，联想到与实际生存符合的空间，其相关的对称性，包括旋转对称和反射对称，以及时间和空间的联姻，人类在经历出生，生活，死亡，虽然物理世界表面很复杂，但是也依然能看出自然的基本设计是简单的，物理学家也在尽量用对称性来解读大自然的基本设计，如果在遇到更抽象的对称性时，表达的语言就更多了，这与运动中有着密切的联系，典建筑的左右对称被认为是永恒之美的，虽然后来反叛艺术思潮的左右，诞生了很多不对称的建筑，但左右对称的经典法则，依然是美感意味的根本。因为美学离不开对称。对称的美学不仅仅局限于单方面的表现，其艺术的物象在整体与局部都有所展现。

关于对称的研究，应将运动的相对性当作一种对称性，变换不变性使得区分“静止的运动”和“稳定的运动”是不可能的，两个速度相对的运动观察者，所测的物理量也可以不同，但是他们所得到的物理定律是一样的，肉眼无法观察到相对运动中哪个是真正的运动，这与基本的对称性观念是一致的；在生物学领域，早已经把世界分为左边和右边，显然人体的对称性是后来加上去的，人体的左右对称性观念，不会因为表面的对称性而内部的均衡性而改变，对称性在生物学上这样的盛行，是很让人着迷的。

二、对称美学在室内的展示设计

1.音频与视频交互

音频与视频的交互是现代展馆最具效应的展示手法。将对称文化加以整理，通过音频和视频的形式表达出来，给参观者带来对称的美感体验，实现教育的目的。视频，音频和实物相结合，将有助于引发联想和思考，创造出意象之美。本案在A区“生命”厅，借助植物的各个阶段配上音频讲说及视频的播放，展现出由“婴儿—青少年—成年—中年—老年”等人生各个阶段的特点，人生本身就是对称的意象表现。这样的展示减少阅读大量文字的时间与精力，更直接的表达主题。视频和音频表现出来的内容，是动态的画面和动态的声音，外加静态的“生命”的展示，其人文气息浓厚，意境深远，耐人品味，使参观者在动态的画面和静态展示中，体味和感悟对称的意境和浓厚的人文气息。

2.艺术与科普交互

科学技术普及简称科普，是普及一些相关知识，展示设计中的科普教育是以传播主题思想为目的的重要功能之一。展厅通过对“对称”的知识的全面梳理，以通俗易懂的形式，借助各种媒介到达推广，并直接作用于受教育者的目的。主要采用的是科普功能中的展覽教育和实验教育，使受教育者更好的去了解对称在各个方面的应用与表达。科普展示中，本厅会采用橱窗的形式，展板的形式，实物陈列方式的形式，視频的形式，来进行表达对称；其内部展示的内容包括对称的历史，对称在各个领域的应用，对称对生活的影响等。使对称的知识更直观地深入参观者的意识层面中，通过最大限度地展示其对称文化寓意，艺术的字画排列成表象的对称，红外线起到了帮助作用，当字画对称时则通过红外线的帮助重新排列组合使之成为另一组对称图形；当字画成除了一个不对称，剩下都是对称图形时，根据心理学，参观者会用红外线自动思考某些排列的办法去改变。这样艺术与科技结合，既展现出对称设计，也起到推广教育的作用。

3.光与艺术化呈现

光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏名言。光与影的表现也是艺术语言的表达之一。印象派大师莫奈，在作品中擅长于光与影的实验与表现技法。爱因斯坦曾得出的对称的物理结论是“质量与能量等价，表现出了光的物理类别，如漫反射和镜面反射，以及光与影的成像表达。通过对光与空间相结合，打在“舞动”的墙的艺术化画面成对称图形，又由于光的意象比喻时空，其相结合表现出对称的意象和表象的概念设计。

4.形影艺术

水文化作为意象表达的重要语言之一，给人以力量的宣泄。“清静湖面，犹如一面镜子，照映景物，一览无遗。宁静中，我们看见了湖光倒影，美若仙境；清澈中，巨细靡遗，反应出大自然的景象，是如此清泰、宁静、平和。”从中我们体会了，只有内心的清静，才能了解世界。从水与影的传统表现手法中探寻现代表现方法，以适合形式进行表达，通过艺术化的装置，产生审美体验，并端赖于参观者自身的审美和修养，催发“意”的联想，也就是意境的产生。本厅所展示以雕塑作为展示媒介，其艺术语言又具自身的审美价值，富有韵味与情调，实物在水中的倒影，将水影与物态进行虚实置换。这种对于虚实关系的思考及重新创构，又表现出水中成镜的对称概念，从而引发参观者的思考和体悟，诠释出对称的设计意象。

结语

当下对称的概念多以表象的方式传达，对于对称的意象概念缺乏深入的推广。本对称主题展馆建筑的设计，基于多种元素的支撑，结合各个学科层面，立足于传统文化和本土文化的传播与继承，并将情感融入其中，探讨对称美学的艺术化诠释。在美学意义上，对称具有永恒静谧之美。

城市设计美学研究论文范文第4篇

一、产品设计美学的评价体系

产品的设计美学理论由乔纳森教授和卡内基-梅隆教授合作设计的项目创建过程中提出, 并创造突破性的产品, 在他们的著作里介绍了图形的定位技术, 显示不同的产品设计造型, 同时在技术领域和艺术形式上实现定位和部件构造的结论, 尽管目前有许多高科技产品的竞争对手, 但是消费者对于产品的需求还是以其第一印象作为主体的, 包括对产品功能上的选择。他们寻找到了一个完整的评价体系, 能够反映自己对于产品造型设计的价值和质量, 从而用这些丰富的产品造型来装饰我们的生活。艺术形式和技术特点成为我们对产品进行评价的必要条件, 基于这个评价系统下的技术可以应用于一体化的设计美学概念, 指导对产品的美学设计与量化指标进行综合评定。

二、建立具体的描述和数学模型设计的审美评价标准

产品艺术设计的本质主要是源于工业设计的结果, 是人类在工业条件下按照现代实践原理, 创造性的建立美学体系的过程, 给人们带来非常敏锐的技术和艺术形式上的美感。美是艺术创造活动的基础, 为新技术开发与创新的基本形式提供了一个实验系统, 建立美学设计是产品设计中各种技术形式的完美融合, 在学生进行设计的节点上我们应该加强指导实践, 让消费者在使用产品的经验上获得启迪和情感的享受。

1、技术美

在产品设计的技术美层次上, 实际更加注重产品的基础功能, 也就是产品的使用功能, 产品加工生产工艺和材料运用上都要以实用为基础, 在使用过程中与相关产品的关系 (例如一个按钮、屏幕和语音指令等) 进行合理的逻辑关联, 它的设计重点是实用的, 这是一种产品设计的理性思维体现。

2、形式美

这是我们通常所说的艺术设计, 由天然材料的材料属性 (颜色、形状、线条和声音等) 以及它们的组合共同构成产品艺术设计的形式美, 在这个设计中重点显示的产品的外观将美的形式定义为符合人体工程学和美学体验的情感, 在产品设计和服务的组合上符合人们的视觉和听觉等多种感官的审美特征属性, 注重人的认知、情感和思维的艺术灵感。

3、体验美

实验结果表明, 在产品的使用过程中, 体验美主要体现在产品的外观质量和外观感觉上表达特定的情感体验, 形成了多产品的使用经验, 这就带来结合技术和经验的审美形式, 一般在产品使用过程中形成的, 这就是体验美的前身。在18世纪哲学家鲍姆嘉通 (Baumgar-ten) 首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦, 艺术作品是因为这个原因而产生的, 即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用, 对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘, 也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究, 使人们在生理和心理感受到的愉悦体验, 从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展, 人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。书中还提到了体验经济:体验经济是客户的要求不仅是一种产品的服务, 他们还追求使用者的情绪感受, 产品设计依据美学的审美规律以提高人们的生活质量, 产品设计的终极目标是平台技术的发展, 人类文明和科学技术的现代化工业生产不断进取的结果, 产品生存和发展的设计不仅是生产活动, 更可实现人的精神需求和获得较多美好的心理体验。

三、总结

产品设计就是以这样的形式呈现在人们的面前, 这是利用各种技术手段和方法的准则按照艺术和审美规则设计独特造型的表现形式, 美学的主题更广泛和更深入到人们的生活中。产品的艺术设计迫切需要人们了解关系产品的形式美学, 设计和制造具有现代美感的艺术形式。本文以技术形式坐标系为基础, 结合产品设计的美学准则, 将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美, 对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究, 以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步, 人们的审美需求也在提高, 设计师只有根据设计美学的评价标准, 提倡人性化的情感体验设计, 从消费者的实际需求出发, 才能适应瞬息万变的经济发展, 立足于激烈的市场竞争大环境之中。

摘要：产品艺术设计的本质是依照美学原理来建立产品的造型特征, 作为产品艺术设计中一项重要的评价标准, 只有通过技术情怀艺术完美结合的产品设计才是优秀的设计, 同时也能够得到广大消费者的认可。基于传统的产品形状技术基础上, 设计的形式和内容都要以一定的艺术美学为指导, 从而能使消费者产生美的体验, 对于产品设计当中的评价方法不能过于模糊, 定量和定性的评价标准对于产品设计的美观度也有一定的推动作用, 同时也可以为产品设计提供设计美学与评价方面的支持。

关键词：设计美学,评价,技术美,模糊评价

参考文献

[1] 荆雷.设计艺术原理[M].济南:山东教育出版社, 2012.

[2] 王介民.现代工业设计概论 (中英双语) [M].北京:清华大学出版社, 2015.

[3] 何晓佑.产品设计程序与方法[M].北京:中国轻工业出版社, 2010.4.

城市设计美学研究论文范文第5篇

摘要：本文首先分析了建筑设计与美学的基本概述，然后分析了建筑美学与建筑设计结合原则，最后分析了建筑设计和美学内容之间的结合。希望能够为相关人员提供有益的参考和借鉴。

关键词：建筑美学;建筑设计;结合

引言：

建筑美学对于建筑设计空间结构优化、绿色节能环保的等方面有着非常重要的指导作用，在实际设计之中，设计者则需要在技术应用、设计理念等方面采取合适的策略，并结合本地区的地域特色、文化条件等开展合理设计分析，实现建筑设计与建筑美学的有效融合。

1建筑设计与美学的基本概述

从茅草屋到现在的高楼耸立，人们在建筑设计的创新变化上花费了很多心思，建筑设计每一次的发展都是在一定物质条件进步下实施的，美学在当中充当最后的添加剂。在以前，人们对所使用建筑的最大要求就是满足实用性的功能，居住建筑只是人们遮风挡雨的地方，但是现在人们对于建筑更加注重美感。当今社会已经进入新时代，人们运用科学技术来完善建筑设计施工，进而满足人民日益增长的美好生活需要。现代建筑设计是在建筑物建造前期就按照各项设计要求，将建造施工过程中和后期使用过程中所要面临的问题做了提前的设想，并且提前预设好如何解决这些问题的办法，通过文本说明和图纸的形式呈现出来，使得整个工程建设可以顺利进行，建造的建筑物能够充分满足人们的使用需求。现代建筑设计中的一个重要环节是将艺术美学运用到建筑设计中，而且对建筑整体形象有着决定性作用，并关系着城市的整体风貌，所以应重视美学在建筑设计当中的应用。

2建筑美学与建筑设计结合原则

2.1因地制宜原则

因地制宜就是将地域文化充分的展现出来，而在整体设计的过程中就需要格外关注地域和文化特点的有机融合和分析工作，因为地域文化比较多元化，并且不仅仅意味着传统文化，在实际的地域文化中也在随着时间的流逝而不断更新与发展。由于信息技术的发展，地域文化本身也在发生着各式各样的转变，相关文化的融合工作也是必不可少的。因地制宜的过程中需要与文化紧密结合在一起，从而使得整体的发展更加便利，也随着人们对于建筑物水平要求的提升，而满足实际的需求。

2.2生态性原则

在以信息产业为主导的信息时代，人们开始认识到生态环境的重要性，明确了物质文明的发展不能以牺牲生态环境为代价。建筑在人们的日常生活中随处可见。将生态美学引入建筑设计具有重要意义。建筑形成的过程包括设计、施工等。建筑是否具有生态性在很大程度上取决于设计。设计者在设计中应考虑生态材料的选择，在建筑结构的设计中，应同样注重生态。因此，为了更好地体现建筑的生态美学，将自然形态引入建筑中，采用模块化手段进行设计就显得更为重要。

3建筑设计和美学内容之间的结合

3.1美学结合建筑设计

科学合理的设计与实践美学应用有效合理的统一起来，新经验的主观判断紧密结合，是保证建筑设计理念的最基本点。同时，在建筑整体风格部分的设计中，要尊重设计团队的整体设计智慧和艺术魅力。通过设计实践证明，建筑风格是建筑设计中的灵魂所在。通过对场地的分析，以及建筑功能分析，运用建筑技术和美学理论将建筑的艺术美完美呈现，是作为建筑师的基本素养，认识和更好地诠释东方建筑的基本结构美学，在建筑语言的搜集上，应以古典主义为创作平台，尽量保持建筑转角的结构，准确定位建筑的门窗位置。这是提高建筑审美特征的基本保证。在印象主义的基础上，设计建筑语言，设计更多的艺术建筑，提高建筑的审美情趣。在选择建筑材料时，应注意理性与主观性的结合。

3.2建筑设计与当地环境的融合

建筑理念和地域文化的融合，另一方面也是对于当地环境的融合与发展，“天人合一”的理念需要充分的发挥出来。例如，内蒙古的标志就是草原文化、西藏就是高原和纯净蓝天的象征，西湖就是杭州的代表等，一个地区的环境就是长期人为作用和互相影响的结果，自然环境经过了长期的积淀，既影响了人的生活环境，也受到人为因素的影响，想要体现和融入地域文化，就应该先从自然环境的角度出发进行分析。例如，内蒙古人传统的是马背上的生活，其更加适应广阔的环境，因此建筑物不能像传统的建筑物一样，需要在空间和层高方面进行扩展，以保证更加自由的室内活动空间，符合大部分人的需求。蒙古包式的建筑物的设计也是现代建筑和地域文化结合的重要体现之一。另外，在苏州园林水乡更加体现了小桥流水的情怀和特色，也需要更加柔美的人文环境，因此在南方等区域的建筑物的设计应该减少棱角分明的建筑物体系，应该以传统园林特色等为主题进行相应的改造等，这些都是建筑风格的探索和地域文化的延伸，呈现出鸟语花香的园林环境。

3.3结合的韵律性

韵律性更多的表现在美学上，美学上的韵律性是指物体的元素与元素之间重复出现之后形成的一种特征，这种特征在任何物体和任何事物中都有广泛的存在。在当今时代的建筑设计中需要更加注重韵律性，通过有序或者无序的变化展现出来，给人们不同的美感。在建筑设计中建筑物本身存在着节奏性，能够体现设计者的设计理念，同时通过具有韵律性的建筑物刺激视觉感官。建筑室内设计也可以通过对室内空间内部进行遮挡、封闭、镂空等手段体现不同的层次感。在建筑设计和美学的相互影响下，通过应用韵律性达到建筑设计中所需的美学性，将二者之间相互融为一体给人以艺术美的呈现。

结束语：

建筑设计过程中如何结合建筑美学，这需要我们冷静的思考，在具体设计方案中融入艺术特色来体现建筑美学精髓，使之设计作品达到甲方满意，从而能够改善城市面貌的建筑形体艺术，是人们关注的重点内容，在这样的前提下就需要设计师深入研究，做好美学和建筑设计之间的融合。使我们的建筑方案更加具有时代特色、更加具有地域特色、更加具有文化特色，成為这个时代的艺术特征。

参考文献

[1]对于建筑设计中融入建筑美学的有关探讨[J].赵微.居舍.2020（07）

[2]关于建筑美学与建筑设计结合的探析[J].冯军.中华建设.2021（03）

[3]关于建筑美学与建筑设计结合的探析[J].程睿琳.建材与装饰.2019（27）

城市设计美学研究论文范文第6篇

摘 要：随着社会的发展，人们的審美观念在发生着变化，美术设计作为一种美学与视觉上的艺术，在我们的生活中无处不在，随着人们审美水平以及对美学的追求不断的提高，对美术设计的效果更是追求完美，这就使得从事美术设计的设计者们要有扎实的美术功底和基础，还要具有一定的创新能力，发挥自己的想象，只有不断的进行创新，才能设计出更好的美术作品。

关键词：创新性 美术设计 创造能力 作用

美术设计不仅仅锻炼人的创新能力，还锻炼人的思维能力和想象力，美术设计是一种审美艺术学科，不仅能作为人们放松解压的一种生活方式，还能成为体现人们智慧的舞台。所以，美术设计已经成为大多数人们所选择的的职业，我们会经常看到一些广告设计，画展，影视宣传，建筑绘画等等，这些都是美术作品。目前，很多专业美术院校的发展非常迅速，要想设计出好的美术作品，就要有丰富的美术理论知识，通过自己的创新、积累素材，才能提高美术设计水平与质量。

1 美术设计创新性的概念

美术设计首先呈现出的是一种设计构想，然后将这种构想计划通过设计者的表现手法和审美润色，将其设计的作品形象化，给人们以视觉的感受。通俗点说就是设计师们将抽象的设想变为实物，既满足了人们审美的需求，又给人们带来美的享受。那么，美术设计的创新性就是指在美术设计的整个过程中，将作品的每个元素，在其表达方式上进行创新，这种创新不仅仅能提高美术设计水平，还能提高所设计作品的质量，这是美术设计发展关键。

大部分人们都认为，所谓的创新性就是单纯的将色彩、形体、素材以及风格上进行改变，或者将作品融入一些新的元素，这仅仅是美术设计的简单变换，并不是更深层次的美术设计。美术设计不单单需要扎实的基础功底，更需要设计者们了解社会，认识社会发展动向，了解人们的心理活动和思维动向，更要与时尚接轨，这些方面都制约着美术设计的创新。所以，美术设计者们要理解美术设计创新性的概念和内涵，才能更好的创新。

2 创新性在美术设计中的作用

在传统的美术设计中，其设计主要集中在体现美术作画的基础上，随着历史的变迁，时代的发展，美术设计在作画中体现仅仅是一方面，更主要的还是体现在我们的生活中，例如，房屋的建设和装修，园林的设计和城市的绿花，广告的设计和海报的宣传等等，这些方面中都融入了大量的美术设计，并且有些更是以美术设计为基础和主线。创新性是美术设计中不可缺少的部分。

2.1 创新性在美术设计中可以提高人们的审美能力和精神思想

美术设计不仅仅是欣赏美的过程，更是一个创造美的过程，美术设计者们通过对大量作品的收集整理，进行分析和学习，将自己的美学意识激发出来，用自己独特的美学思维方式，将作品展现出来，那么创新就是美术设计者对现有水平的提高和创作总结，在这个环节中，可以有效的提高其能力和水平，提高作品质量。一个好的优秀的美术作品能够在生活中唤起人们的共鸣，会使得人们站在欣赏的角度去品味作品，不断的提高自己的审美能力，这样的作品更是设计者智慧的结晶，所以，创新性还能提高美术设计者的精神思想。

2.2 创新性在美术设计中可以激发人们的创造思维和想象能力

美术设计是思想的结晶是智慧的体现，随着现代科技的进步与发展，美术设计水平在不断的提高，运用了现代化手段进行美术设计，其效果和水平都有了一定的质的飞跃，这样就给予美术设计者们更广阔的设计空间和想象空间，这样就使得各种各样的美术作品呈现在人们面前，例如，时装秀，无论是样式、款式还是色彩都给人一种视觉冲击，让人们徜徉于这些美的境界中。舞台设计、电影海报、工业作品的设计等等，这些都在冲击着我们的视觉和我们的审美思维，这些都是美术设计者们思维能力和创造能力的体现。

2.3 创新性在美术设计中可以改变人们的生活水平

人们现如今的生活是一个多元化的时代，所体现的是人们的个性，对此，人们对生活水平提出了更高的要求，那么来改善我们生活水平的正是这些好的美术设计产品，法国著名的美术设计大师打破了传统的设计观念和设计思维，将现代化的设计理念融入服装设计，抓住了时代发展的特点，改变旧的设计方式，解放设计思想以及传统观念，进行创新活动，将服装设计引领上了一个新的发展道路，在生活中，我们所接触到的工业设计、戏剧美术设计、环境艺术等等都是美术设计的代表。在这些美术设计中，任何一种设计都需要创新，才能满足人们的审美需求，改变人们的生活水平。

3 如何提高美术设计中创新能力的方式

任何一种行业和技能都需要扎实的基础知识，美术设计也是一样，要想提高美术设计的创新能力，展现出美术设计的创新性，这就需要美术设计者们掌握积累大量的美术专业知识，不断地学习，只有这样，才能提出自己的见解，改变现状提出新的观点的设计。例如舞台设计，设计者们要掌握大量的舞台设计方案，根据实际情况进行分析，找出存在的不足和缺点，进行改变和创新，还需要设计者们具有观察能力，仔细观察生活，掌握潮流的动向与发展，抓住大的发展趋势和方向，积累生活经验，进行思考，这样才能拥有创新思维，在认识生活和社会的基础上，才能多角度、全方位的研究和创新，这样设计出的作品才能符合人们的审美需求。

4 结论

人们生活水平的提高带动了人们审美需求的提高，随着社会的发展和国民经济的不断进步，我们所生活的环境呈现出多元化、多彩化的特征，我们所使用的产品各式各样，这一切都离不开美术设计，而且还要求美术设计中必须融入创新元素，所以，美术设计者们在设计时就要注意创新性的融入，要重视和认识创新性在美术设计中的作用，充分的认识到创新性在美术设计中的重要地位，在进行美术设计的过程中不断发挥想象，需找突破点，不断地创新，提高设计产品的质量，使得美术设计在向前发展的同时，给我们带来更美好的享受。

参考文献

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