初中美术创造性教育（精选12篇）

初中美术创造性教育 第1篇

一、注重兴趣的力量

兴趣是求知的源泉, 学习的动力, 兴趣也是最好的老师。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子们的求知欲望一般都很强, 除了书本知识, 他们更想了解的是课外知识, 对于大千世界, 他们总是充满了好奇。利用孩子的这个特性, 在美术课堂中, 我们可以充分运用先进的教育手段或先进的信息传递工具, 如互联网, 可以让学生了解更多的知识、触及更广的知识层面, 使初中美术课堂不至于因为教材的局限而太过沉闷。如在学习《走进古人的生活———衣食住行》中, 由于七年级孩子受年龄的限制, 所了解的古代关于衣食住行的器物很少, 于是笔者让学生在电脑房利用网络进行查找, 结果一下子就激发了他们的兴趣, 整个课堂学生学习、研究的积极性便被调动了起来。当然, 经常使用的如游戏教学、活动教学及情境教学等方式依然可以从多方面促进学生对美术学习的兴趣。教无定法, 我们不一定拘泥于具体的操作方法, 但我们的美术课堂应注重发掘学生的兴趣。

二、强调自信的作用

自信是成功学习的保障, 美术课堂就是要带给学生学好一切知识的自信心, 尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明, 但更多的学生可能在学习上会显得迟缓些, 作为教师不能心急, 应该在培养兴趣的基础上让学生获得足够的自信心, 这是学习美术的“重中之重”。现在, 随着科学的发展, 人们已经逐渐认识到“钙”等物质对学生身体健康发育的作用, 但对孩子们精神上的需要是什么还没有足够的认识。我们中华民族历来崇尚谦虚, 认为谦虚是一种美德, 其实谦虚也容易走向自卑。如果让孩子过分谦虚, 长此以往, 他们会缺乏自信心。缺乏自信心的孩子就好比精神上得了“软骨病”, 就像娱乐片《麻辣男女教师》一样, 虽然里面男女教师的表现有些夸张, 但是他们却都存在一个共性, 就是鼓励班级中每一个学生培养自信心, 让他们每个人都找到自己的闪光点。美术课堂也是如此, 应该努力地张扬学生的个性, 使他们的自信心高涨, 世上无难事, 只怕有心人!

三、创设自由的课堂

2011版修订的美术课标强调学生是课堂的主人, 课堂上应该把主动权还给学生, 这不只是说课堂上给学生充分的时间自由创作, 更多的应该是在教师启发引导时, 学生能充分自由地表达观点, 抒发创作欲望。但课堂上时间有限, 师生的交流往往只限于少部分学生, 而美术的创作需要创作者有比较强烈的表达、交流和个性展现的欲望, 这对处在青春叛逆期的初中少男少女是有吸引力的。心理学家盖兹曾说过:“没有什么东西比成功更能增强满足的感觉;也没有什么东西比让每个学生都体验到成功的喜悦, 更能激发学生的求知欲望。”所以在我们的美术教学过程中, 如何使每个学生都不断地享受成功的愉悦, 进而强化、巩固他们的学习兴趣, 这就成为需要探讨的问题。其实, 答案很简单, 就是给学生自由的空间, 让学生在自由学习、合作学习中成长。如在教学《体积与空间的生命》时, 笔者让学生自定主题、拟订计划、确定方案、小组合作、完成雕塑作业, 结果学生在集体活动中体现了个人价值, 顺利地完成了作业, 心中的成就感油然而生, 既体会到了自由合作的乐趣, 也提高了自我学习的自信心, 增强了美术学习的能动性。

小学美术教学中的创造性教育分析 第2篇

【摘 要】

创新为二十一世纪带来了无数奇迹，培养创新思维的人才成为当今知识经济时代的重要教育目标。小学美术课程教学目标是开发学生的智力，培养学生的创造性思维，激发学生创造力的有效途径。本文就如何小学美术创造性教育进行相关探讨。

【关键词】

小学 美术 创造性

创造在社会发展和人类进步历程中发挥着不可估量的作用，所以培养学生的创造力是各个阶段教育的重要教学目标。小学阶段是学生思维形成和发展的萌芽时期，同时也是激发学生创造力的重要阶段，因此对小学生进行创造性教育是当前教学改革的重要目标要求。美术教育是一种抽象活动，需要学生用理智来认识它，美术教学不能一味地遵守教条，而是一种较为张扬的教育，要让学生通过欣赏与创造艺术[1]。总之，美术教育不仅可以培养学生的艺术感觉，同时也有利于开发学生的思维能力，是培养学生创新能力的重要渠道。对于小学美术教育来讲，教师要充分认识到美术教育的目的和意义，并加强美术创造性教育研究，通过多样化的教学方式最大化实现美术教育的目标和意义。

1.激发学生的学习兴趣

苏霍姆林斯基认为：“培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力。”尤其对于小学生来讲，好奇心较强，对待感兴趣的事物而容易转移注意力，而对某种事物发生兴趣时就会主动地、积极地、执着地去探索，并从中得到自己的快乐。在美术教学当中，教师对教学内容的组织和教学环节的设计要从激发学生的兴趣着手，提高学生的学习积极性，使学生保持愉快、积极、自觉的学习情绪，在兴趣的引导下促进学生发散思维，寻找刨新。所以教师应成功结合学生的心理特征，在教学过程中有意识地诱发学生浓厚的兴趣，以营造活跃的课堂气氛。

2.诱发学生的想象

每个孩子都是天才，关键在于后天的培养，而儿童的智慧在他的手指尖上，要培养学生的创造力就需要引导孩子多动手、多动脑。对于小学生而言，语言能力发展还不够完善，所以实践操作是他们表达思维的最直接方式。在美术教学过程中，教师可以利用多样化的教学手段，营造良好的创新氛围，并鼓励学生充分展开想象，让学生敢想、敢说、敢做，充分发挥创新潜能。同时要有意识地诱发学生的好奇心，激发学生对新事物的探索和学习欲望，以发挥学生的创新潜能，培养学生的创造能力[2]。教师要激发学生的学习欲望可以采用多种方式，例如，提出利于学生发散性思维的问题，教师在正式展开教学之前可以根据课堂教学主题提出问题并让学生回答，学生在课堂学习之前是很难回答准确的，但问题的提出可以为学生留下独立思考的空间，学生可以结合以往学习的内容，充分展开联想，并与其它同学展开讨论，积极表达自己的想法。这种提问式教学方法可以引导学生跃跃欲试，提高了学生的实践欲望，同时也让学生养成了思考，以寻求方法的好习惯。

3.鼓励探索求异

受传统教育思想的影响，普遍认为教书是一件很“认真”的事情，课堂上也总是比较严肃的气氛，教师的教学方法枯燥、单板、墨守成规，学生的学习积极性不高，思想僵化不开窍，这样的教育只是发挥了教书的职能，而没有体现育人的作用，更不利于了学生的思维能力和创造能力的发展[3]。人的发创作灵感多产生于轻松自在的环境中，因此教师要为学生营造一个轻松、愉快、亲切的课堂气氛，以便在轻松自在的环境中鼓励学生进行创造性活动。教师在课堂教学中要多与学生进行沟通、互动，不断地使用鼓励，表扬的语言，对学生的表现给予肯定，这样有利于增强学生的自信心，提高学生的创作欲望。孩子的潜能是无可估量的，关键在于如何开发潜能，以往的模仿式教学呆板、乏味、缺少生机，不利于提高学生的学习积极性，更容易导致学生陷于僵死的思维状态，阻碍学生创造意识的培养和发展。

4.善于发现学生的闪光点

小学生的画作多是根据自己的想象、意识进行的一些胡乱涂抹，没有形和性的定格，教师在进行学生评价的过程中要充分考虑到学生的知识和能力水平，不能用“想不想、好不好”等态度来评价学生的作品，而是要关注学生的学习态度和学习表现。虽然学生的作品没有很大的欣赏价值，或者根本看不懂，但学生在作画时候的喜悦心情不亚于完成一幅完美无缺的作品，他们需要的能够分享自己的喜悦，更需要得到教师的肯定。所以教师在学生评价时要多给予鼓励和称赞，不论学生的画作如何，只要学生是在用心去做都要给予肯定，即使作品很不理想也不能给予批评，要让学生保持学习热情，不打击学生的创作积极性。教师要善于观察学生，能够从学生的作品中发现闪光点，并加以启发引导，保护诱发学生可贵的创造力。

【结 语】

陶行知曾说过：“要让学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”所以教学过程中教师的任务不仅是传授知识，还需要引导学生思考，探索掌握方法，鼓励他们大胆提问，并在思考与实践的过程中激发学生的创造力。相比其他学科，美术是一门具有极强创造性的学科，美术课堂就是培养学生创新思维、提高创新能力的重要渠道，所以加强美术教学中的创造性教育是小学美术大纲的要求，更是学生成长发展的需要。

【参考文献】

【1】陶林.批判性思维与我国高等美术“创造性”教育.美术观察，2011（2）

【2】司贺忠.美术教学中如何进行创造性教育.金色年华（下），2010（12）

初中美术创造性教育 第3篇

【摘要】在我国目前中学美术教学中，教师主要教课内容知识单纯训练学生基本的绘画技能，很少对学生进行创造性思维的启发。这样不但导致学生思想意识受到限制，更会导致学生对于创新意识和创新素质的抵触情绪。本文结合初中美术教育的具体实际情况，简要分析初中生在美术课堂上应该怎样培养创造性思维。

【关键词】初中美术；创造思维；能力培养

有这样的一个故事，讲的是三个国家的孩子画苹果，根据每个国家不同点教育方式，每个孩子画出来的苹果也不一样。中国孩子画出来的苹果最标准，其他国家的孩子都是按照自己观察到的苹果进行绘画的。

这个故事不是说明中国孩子画的最好，而是中国孩子脸绘画的基本观察都没有掌握，基本是老师说怎么画，学生就怎么画。这样的应试教育不但使学生知识结构十分僵硬，更是对学生的不尊重。

一、美术课堂上的创造思维

初中阶段是一个学生最为重要的阶段，因为这一时期正处于青春期的发育时期。学生创造性思维十分活跃，无论是创造力还是想象力都处于最佳阶段。如果能够在这一时期充分发掘学生的创造潜力，锻炼学生党创造性思维，不仅会使学生受益良多，更能在学生以后的成长道路上多一块垫脚石。

创造的概念很早就出现了。目前为止，对于创造的定义还没有具体的讨论，但是普遍的说法是“新颖而且独特”。如果没有思维就不可能会有创造。思维的产生是大脑借助于对于客观事物的具体反映来形成的概念。创造性的思维是创造活动的关键点。创造思维不仅能够揭露事物本身的存在方式和外在联系，更能在事物的基础上通过创造产生与众不同的新生事物。由此而建创造思维是人类不断进程中的助推器，这种创造模式不同于以往工具的生产指导，而是有大脑内构并且形成具体事物的过程。一般情况下，创造思维都是通过当前的事物，经由大脑的思考和重组形成一种全新的事物。创造思维必须通过发散思维，从各个方面进行不断地组合配置，从而选择最具有创造性的配置，选择出最加的方案设计。

二、培养学生创造性思维的方法

1、发散思维的培养

要有创新思维，就要打开思路，是自己的思维不仅仅局限于某一特定的问题或角度。这样就要求我们具备发散思维。根据问题的关键所在，围绕着问题的其他角度进行延伸或者探究，这样就能够得到各种各样的问题答案。在进行发散思维的思考的同时，我们会产生各种各样的矛盾冲突，比如自己对自己的思考进行全面的否定。发散思维通过实践被认为对于创造性思维能力的培养是十分有效的。

2、时刻保持学生的学习兴趣

所谓兴趣是人们对于某一事物具有明显的倾向性，兴趣行为是人脑中兴奋中枢所产生的。当一个人对于事物产生兴趣之后，总会资源的想要去获取更多的信息。学习兴趣的培养离不开特定的条件，这些条件可能是一定的课堂环境，也坑能是一定的教育方法，更有可能是一个道具，一个模型。如果空洞的对学生进行兴趣吸引，这样的效果是十分不明显的。

为了能够充分调动学生学习的积极性，教师必须要明白自己学科内容中那些是学生能够轻易掌握的，那些是学生感兴趣的。只有做到了然于胸，那么在传到授课的时候就会自然而然的抓住学生的兴趣，让学生的注意力一直紧跟自己的思路，达到事半功倍的效果。

3、让学生发挥想象力

想象力是每个人都具备的能力。想象对于艺术工作者具有十分重要的价值，是艺术工作者区别于普通人的重要形式之一。优秀的艺术工作者能够充分发挥想象，将自己头脑中的想象加以改造，然后进行实际创作。想象是创造思维的推进器，好的想象力能够使创造力发挥到更加淋漓尽致，甚至达到意想不到的效果。教师在教育学生进行想象的时候，不能一味地强调，更应该再具体教学中对学生想象能力进行训练。

4、加强观察能力的培养

有句名言很适合美术老师说，这就是生活中并不缺少美，而是缺少善于发现美的眼睛。由此可见，观察能力对于美术学生来说是十分重要的。学生在日常生活中或许会因为各种各样的问题而忽略了对于生活的观察，从而导致学生在美术创造过程中会与实际生活产生脱轨的情况。教师要学会引导学生们观察，要培养学生获得一手资料的学习习惯。并且，学生通过自己实际的观察，会对所观察的事物的印象更加深刻。老师在学生观察过程中要给予必要的帮助，比如要对学生明确观察的目的，这样学生才会带着目标进行观察。以免分散注意力，浪费课业时间。还要对学生观察的方法加以指导，要时刻对学生观察的方式进行实时反馈，这样才能保证观察的效率。

5、培养学生探索精神

创造精神的提出就要伴随着探索精神。我们既要敢于突破现实中单条条框框，又要大胆鼓励同学们的探索精神。所谓探索精神，就是指不满足于已经掌握或者既定的事情，对于现实问题夺取问为什么。敢于对传统提出质疑，要独树一帜，标新立异，让自己的观点与众不同才能做到最佳的创作条件。

6、通过评价机制调动学生的创造思维

人们对于他人的评价十分看重，尤其是尚未成年的学生。每一个好或坏的评价都会对学生产生深刻的影响。因此，老师在评价同学作品是，不仅要注意言语的表达，还要注意对于学生创造思维的评价。一幅作品的表现不只局限于 线条是否流畅，光线搭配是否合理。任务造型塑造是否成功。更重要的是学生索要表达的内在含义。可能由于想象国语丰富从而导致实际操作中表达方式无法满足想象。老师不能轻易的否定学生的创造力。无论是作品本身还是创作思路都是老师值得肯定的。只有这样才能进行合理的促进学生学习中的创造力的提高。

三、教师自身对于创造性思维的影响

教师的素质水平对学生有着决定性的影响。教师应该注重培养学生的创造性思维能力，那么教师必须是一个具有创造性思维的教师。所谓创新型教师，就是那些注重及时更新自身知识水平储备，并且将最新的科学研究成果积极应用到教学实践中，还要根据这些提出具有个人特点的独到见解。美术教师在进行创造性教学过程中要独立自主，能够抛除杂念，深入浅出的根据自己的想象创造出独特的艺术风格，并且针对学生提出个性化的教学作品。

结束语

罗马不是一天建成的，同样，创造性思维也不是一朝一夕之间就能建立的。美术教师不仅要做到坚持不懈持之以恒的贯彻创造性教育，还要积极主动地培养学生创造性思维的能力。美术教师在锻炼学生创造性思维的同时，还要注意自身创造思维的锻炼，不能再现实工作和生活中因为压力就忽视了自身的创造水平，这样才能做到以德服人。无论是在理论知识还是教学方法上都要有意的体现创新思路。

参考文献：

[1]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1995.

[2]陈龙安.创造性思维与教学[J].中国轻工业出版社，1999.

初中美术创造性教育 第4篇

一、目前高中美术教育的现状

1. 教学模式陈旧

虽然新课改已经逐渐在我国的美术教学课程中开始推行, 但是教师仍然将教学重点放在学生专业技能的提高和专业理论知识的专研。教师往往更注重美术学理论与教学理论的研究和实践, 以提高表面的教学成绩为教学目的, 并坚持使用传统的教学模式, 缺少创新意识, 有些教师还存在以师为尊的传统理念, 缺乏与学生的交流, 从而很难从学生的角度来创新教学方式, 无法引起学生自主学习美术的兴趣与热情。

2. 传统理念的束缚

中国的文化博大精深, 很多思想都已经根深蒂固了, 在现行的高中教学中也是如此, 学校对智力和文化知识方面的重视程度远远大于对美育和道德方面的教育, 因此学校总是为了提高学生文化程度而花费了巨大的人力物力等资源, 而忽视了美术、音乐、体育等课程的创新。在中国传统理念的束缚下, 美术这门课程在学校仅仅作为一门可有可无的学科, 甚至没有被加入期末考试的考核项目, 这种做法会严重削减学生学习美术的兴趣与积极性, 就算对美术感兴趣的学生也难以系统地接受美术方面的理论基础知识。除此之外, 美术生在高考中所占的比例较低, 所以美术难以受到学生的重视, 且创造性教育的匮乏也使得学生眼中缺乏创造性。

3. 教学目的不明确

为了配合中国现有的高考制度, 使更多的学生达到高考上线率, 高中美术教学中大量开设了色彩、素描等专业培训课程, 却没有一门课程是针对于美术方面的基础理论知识而开设的。而文化生更渴望得到文化知识方面的提高, 因此, 美术欣赏课程并没有有效地提高学生的创造性思维, 且在很大程度上没有使学生的潜能得到发挥。久而久之, 这种教学目的不明确的情况充斥了整个教育界, 培养德智体美综合发展的学生是难以实现的, 学生往往是重文化, 轻美育, 要么就是重美育、轻文化。

二、开展创造性教育在高中美术教育中的作用

1. 可以引导学生自主学习美术课程

开展创造性教育可以引导学生自主地进行学习, 提高学生学习积极性与自主性。教师应努力培养学生的自主性、竞争性、自信心, 鼓励学生培养勇于探索、坚持不懈的精神。目前高中生的美术自主学习能力还远远达不到新课标的要求, 教师应该在培养学生美术技能的基础上注重学生的个人情感与个人体验, 留给学生充分的自主学习时间, 这样可以激起学生主动探索的兴趣。因此, 教师应该积极将创造性教育贯彻到现有的高中美术教育体系中, 深入探究新课标标准, 敢于将创新理念加入课程中, 从而提高美术学教学的成绩。

2. 可以为学生带来良好的美术学习环境并激发学生创新意识

开展创造性教育可以为学生带来良好的学习环境并激发学生良好的创新意识。好的学习环境和氛围是学习的基础条件。教师应该对学生多家关爱, 多与学生进行交流和沟通, 挖掘学生潜在的能力。在课堂上提倡民主意识, 给每位学生创造发表个人想法的时间。教师不仅扮演一名教育者, 更多的是一名组织者和引导者, 不能一味地高高在上, 需要融入学生的生活, 对于调皮捣蛋的学生不应使用传统的辱骂讽刺等方式进行教育, 应用自己的情感去感化学生, 使学生在教师面前做真正的自己, 敢于发表自己的意见和想法。在这种轻松和谐的学习环境中, 学生才能更好地去探索新的知识、充分发挥自己的才能。

3. 可以促进学生和教师之间的交流

开展创造性教育可以促进学生和教师之间的交流。由于中国长期收到传统教育的束缚, 教师仅仅将讲堂作为自己为学生传播知识的场所, 他们没有意识到先育人再教书的重要性, 而是一味地以自我为中心, 从自身的角度出发去讲解, 造成学生被动学习的思想。这种做法即阻碍了学生思维能力的发散, 还限制了学生创造力的发展。因此必须将创造性教育的理念灌入现有的教学体系中, 摒弃以往灌输式的教学模式, 导入交流的方式, 让学生和教师在互相交流的过程中探索新的事物。在课堂中, 应以学生为主题, 教师仅仅作为一名引导者, 引导学生去创新学习。此外, 学生获取知识的途径也并不局限于教师, 可以自由地去探索去发现。并敢于说出他人不敢说的话题。

4. 可以帮助学生提高美术技能

开展创造性教育可以帮助学生提高技能。只有充分掌握了理论基础, 才能为自我创新提供更广阔的思路。因此, 在高中的美术教学中, 教师应该循序渐进地采取方式进行教育, 首先要引导学生在观察、思维、着色方面的基本技能, 其次再导入绘画造型及简单技术操作的基本方式。在学生牢固掌握基础理论知识之后, 教师应经常带领学生去野外写生, 参观各种类型的画展活动, 参与书画比赛、并在这些活动的过程中互相交流感想和技巧、为学生带来了更广阔的视野空间。

综上可见, 创造性教育在我国高中美术教学中起着关键的作用。根据现在学生的需求, 教师应制定不同的创新教学方案, 不断地鼓励学生通过自己独有的思维和观察力去观察身边的每个事物, 培养学生独立创新的思维能力。总之, 要想培养出富有创造思维的学生, 就必须采用创造性的教育模式, 让每位学生达到摆脱教师依赖也能自己思考的程度, 大胆地创新, 从而进一步挖掘学生的潜能与创造能力。

摘要：随着教育改革的深入, 高中阶段的课程也在进行调整和更新, 其中为适应适合发展需要, 高中美术教育引入了创造性教育, 有着重要意义。本文围绕目前高中美术教育的现状, 开展创造性教育在高中美术教育中的作用两大方面展开讨论, 对创造性教育在高中美术教育中的作用进行了简单的分析, 希望对高中美术教育有一定借鉴意义。

关键词：高中美术教育,创新,探索

参考文献

[1]周成平.外国优秀教师的教育特色[M].南京.南京师范大学出版社.2009.

初中美术创造性教育 第5篇

[摘要]“美术是一种文明的象征”，因为全人类都创造了美术，成为一种文化实体的一部分，所以不断提高全民的审美素质，是基于整个人类文明发展史上具有相对的可行性和紧迫性。纵观我国现时期美术教育的发展规律，努力改变儿童美术创造活动是势在必行的。创造教育是当今现代化教育中极为重要的一部分，也是进行素质教育中极为重要的一环。

创造对人的发展，对社会的贡献，对人类文明的进程密切相关。中国杰出的教育家陶行知就极为重视创造，他曾在《创造宣言》中写到“创造主未完成的工作，让我们接过来，继续创造，创造之神！你回来呀！„„只要你肯回来，我们愿意把一切──我们的汗，我们的血，我们的生命都献给你。”

在大力提倡素质教育的今天，一个不容忽视也不容回避的现实摆在我们面前，那就是学生在绘画方面缺乏创造性。如何激发学生在绘画中的创造性，是每个美术教师必须认真思考研究的课题。

[关键词] 想象力 个性 气氛

长期以来，一些教师只注意提高学生的绘画技巧，重点放在基本功的训练上，而忽略了素质教育中最重要的一环──创造力的培养。学生的头脑中评价一幅画“好”与“不好”就是看画得“像”还是“不像”。学生也习惯了黑板──学生的眼睛──经由学生的手把黑板上的样板画下来的这种训练模式。由于没有“心”的参与，这只能是一个简单的由眼睛到手的过程，可以说是一个类似“复习”的过程。这种没有用“心”去画就体现不出个性，更谈不上创造性。所以我们在今后的美术教学中，应更注重对学生创造力的培养，充分发挥学生自己的主观能动性。

在一次教学课上，我要求学生画命题画《我喜欢的活动》，结果许多学生画的不是放风筝，就是跳绳等一些老掉牙的题材。他们实在想不出什么有趣的事。也难怪，现在的孩子生活空间太小，自由支配时间太少，成天关在钢筋混凝土筑成的高楼里，每天学校家庭二点一线，假日大部分时间又被作业、各种培训班所占据，余下一点自由时间又大都与电视、电脑、游戏机为伴了。我们的生存空间都被“现代文明”所覆盖，以前充满灵性的山没了，溢满情趣的小河也不见了，取而代之的是一些人工建筑的公园、喷泉、花坛等，家长们又成天疲于生计，也没有过多精力带孩子出去走走，于是孩子们跟大自然亲近的机会更少了，使得他们的童年失去了斑斓的色彩。现实生活的机械性、单调性对孩子心理造成的影响，也直接影响到孩子创造力的发挥。所以我们的老师、家长平时要尽量多抽点时间带孩子出去走走，到大自然中去，让孩子多亲切一下自然，多一点与大自然交流的机会，说不定一根狗尾巴草、一朵野花、一只草丛中的蚱蜢就会引发出孩子们无穷的遐想，产生不尽的灵感。儿童在接触美术作品时，除了蜡笔、水彩、水粉、油画等一些常见的美术作品之外，平时接触最多的就数动画片了。由于长期浸润于卡通人物中，过分的甜美，使孩子画出的图形都带有明显的卡通痕迹，缺乏阳刚之气和一种古朴稚拙的生命本色。所以，我们平时应尽可能地提供机会，多给孩子欣赏一些不同形式、不同种类和风格的美术作品。比如欣赏非洲的图腾柱，让孩子感受原始艺术稚拙、古朴、粗犷之美；

让孩子感受色彩的艳丽；有针对性地欣赏一些现代艺术，让孩子接受新鲜事物的剌激，从而开拓思维，启发创造。

作为美育教师，应该回归创造，发展学生的优势，运用创造教育理论来开展自己的教学尝试。

一、还以想象天性，遵循发展规律

儿童开始画画时，似乎完全沉湎于自己的活动之中，虽然他们看见自己画的痕迹时非常高兴，但他们似乎并未想到一种主题或目的。这种愉快活动的痕迹加强了满足感，这种满足感是个人成就感的重要源泉，在以后的创作过程中，这种满足感一直起着积极的作用。然而在创作中对自己的不断认同和其他人对他们的认同，就会大大地影响他的创作。所以，学校的美术教育起着关键的作用。还以原来的那种无拘无束的创作活动，海阔天空的想象，是这个时期该做的事。

1．教好美术课，奠定创作基础。

已受了一定传统教育的儿童，要使他们感受到一种全新的开始，一种发挥自己想象的冲动，是上好美术课的主要任务。例如上课时，在黑板上分别画四个相同的图形，然后以小组为单位，要求每组同学轮流以图形为基础，随意在周围添画，看最后哪一组画完的作品最有趣、最有创造力和想象。学生热情高涨，激动不已，充分调动了内在的天赋与潜能。或是出示一张很大的画，让学生讲讲这画中的内容，谈谈自己的感受（旨在让他们重新回归到那图形的象征主义阶段），接着，教师在画的一个空间上画一笔（是随意的，不规则的符号），然后，让学生想象这是什么。接下来让几个同学一起在画上画出自己所想的、所知道的东西。（在环境的选择中，创作了非凡的想象）。最后，教师采用声、形结合的方法不断出示一些比较大胆的儿童画，以及播放动物、流水、自行车、汽车的声音（增加学生的遐想）。在这样的气氛中进行审美创作活动，使儿童在不经意中体会到美术创作的自主性，从而逐步奠定了儿童的美术创作基础。

2．挖掘教材内容，提供想象素材。

根据著名美术教育家V．罗思菲德，关于儿童绘画的心理描述和心理学家丁．皮亚杰关于儿童思维发展阶段的理论描述来比较，会看出这一阶段儿童以自我中心、自我的空间思维的中心是理智的现实主义，一幅画中可以同时出现一连串事件。想象是这一阶段的灵魂。所以，根据这一发展规律，不断从现行教材出发，挖掘教材中可行之处，一般训练课往往要加上一节想象课，充分扩展儿童的想象天地。

加强儿童装饰画的教学，使他们的想象画在原来的基础上都有了明显的改观，在装饰过程中，充分发挥想象，通过对图形、对色彩的想象，画成一幅幅耐人寻味、趣味横生的作品。

二、供选择途径，强调个性发展

儿童在美术活动中比在其他学科的学习中能更大程度地调节自己的行为，他们可根据自己的兴趣爱好和能力，以自己特有的速度进行创作，他们受外部条件的影响不大，以他们自己的语言和个人方式完成美术作业，为了达到这一目标，教师改变美术中评定好差的衡量标准，提出美术是“无错误学科”，这样能使儿童的个性得到充分的展示，并且可以从儿童的创造中分析出每个学生的个性类型和成熟水平，然

后在提出作业要求时就应区别对待，向学生提出不同的选择途径，可以让学生选择适合自己发挥的最佳途径。

1．游戏学习法

儿童的各种游戏都可以结合，并向各个方面发展。从感性方面，游戏以拟人化和客观化可以发展为戏剧，从感觉方面，游戏的自我表现的方式可以发展为视觉的或造型设计；从直觉方面，游戏的韵律活动可发展为舞蹈和音乐；从思想方面，游戏以，建设性活动发展为手工艺，而这四方面可以融为一体，即是人格和谐发展的一体。在我的美术教学中，主要从感觉和思想上利用游戏学习培养儿童的造型、绘画、手工能力，并且是以自我为中心。而教在其中的任务则是担任随从、向导、启发者、心理助产士的角色。比如，在教学《我的家》时，以小组为单位，让学生表演各种家具的组合，使本来的物体得到了感化，而成了思想者之一，让学生边做边画，学生完全根据自己的意愿，选择真正属于自己的创作方式。所以，游戏在一定的范围内，能够变成艺术的活动，因而获得了儿童的有机发展的效果。

2．玩做学习法

玩做能使学生的个性在美术创作中得以充分展示的教学途径中，玩做学习法也是不容忽视的，在玩做中锻炼了儿童的手工技巧，逐步发展了儿童的心理活动，并且也不断地培养学生的创造性，自我表现的愿望也得以实现。比如教学《美丽的树林》时，教师发给学生很多的彩色纸，让他们撕撕、玩玩，然后再把撕成的各种形状一个个组合起来，形成一幅美丽的树林画，最后再让学生进行绘画创作。这样，美丽的树林不再是三角形、圆形呆板组合了。又如教学《纸盒笔筒》时，纸盒的剪裁、粘贴、装饰都是让学生在玩中完成的。

3．心画学习法

根据学生的年龄和心理特征，我特意设计了心画学习法，让学生排除一切外来的干扰，使学生在一种肃静的环境中完成自己的心画，毫无掩饰地表现出心中的图式。首先教师播放音乐，学生闭目静思，片刻，让学生去看心中的画，看到了心中的画，然后把所看到的图像在画面中表现出来。通过一段时间的训练，学生的心画越来越丰富，在流畅的线条中领悟到了学生的自我表现能力，在艳丽的色彩中看到了学生的美好愿望。无论通过怎样的教学方法，教育的最终目的是使教育的本身促成儿童健康成长。

三、创设艺术气氛，完善交流环境

儿童自从有了交流的意识开始，语言虽在一定范围内能帮助他表达自己的喜、怒、哀、乐，但不是全部的，而绘画便成了这一阶段儿童最易接受和表达自己感情和情绪的一种有效途径。平时我们屡见一些儿童在一起边画、边叫、边讲。随着年龄的增长和教育的影响，他们的这种表现方法越来越远离他们，所以，作为一位小学美术教师应及时地发现这一特征，因势利导，积极创设艺术氛围，不断完善儿童的交流环境，使学生的思想得到交流，情绪得到体验。

1．创设校园氛围，增强艺术感染

以学校教育为“大气候”，直接影响学生的艺术创作这个“小气候”。在校园中，不定期地开展儿童画展，使学生的创作体验得到证明，开展较大规模的现场命题作

画比赛，积极参加省、市、全国的绘画比赛，让学生在比赛中得到锻炼，也可起到“以点带面”的作用，使比赛成为创建学校艺术氛围的粘合剂。

2．开设课堂画廊，促进情感交流

课堂教学作为学校审美教育中的一个重要组成部分，在有效的时间内创设学生进行绘画的氛围，是课堂教学的关键，而开设课堂画廊，是增加课堂气氛的有效途径。在课堂画廊中，先让创作者谈谈自己的感想，然后让学生来欣赏、评估。在评估中，各抒己见，使学生的情感得到了充分的交流。课堂画廊也促进了学生的绘画动机，在创作中，他们全神贯注，大胆尝试，并且不时地传出学生的呼叫、哼曲、自言自语、咕哝。这样的创作环境，使学生的思想、情感都熔铸到画面中，使整个创作过程充满着一种激情、愉快、满足。

综上所述，小学儿童的绘画目的，是发展学生创造性活动的能力。这种发展由一个人的个性或自我形象的变化显示出来。每一个少年儿童都有创造力，都有自觉探索愿望。我们应当在教学中发展他们的创造力，点燃他们的创造力。针对每个少年儿童的素质要求，营造创造教育的时间、空间、环境，为每一个儿童提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。

参考文献：

陶行知 《创造宣言》 中国教育出版社 1992.02.孙美兰 《艺术概论》 高等教育出版社 2000.03

初中美术创造性教育 第6篇

关键词： 创造性教育 小学美术教育 实践应用

开展小学美术教育是为了更好地促进学生智力开发，培养学生的创造性思维。小学美术教育锻炼了学生的实践操作能力，有助于开发学生的智力。因此在小学美术教育中开展创造性教育能有效地培养学生的创造力，对开展创造性教育有至关重要的作用。

一、对美术教育中创造性的认识

在人类文明进程中，创造贯穿始终，促进人类文明的发展和演变。创造性思维的重要表现是创造力的产生。在小学教育中，教师要转变学生的席位，着力培养学生的创造力，才能为创新人才的开发奠定基础。在教学方法上，教师要及时调整更新和完善，从传统教育思想和教育模式中转变出来，着力于培养学生的创新精神，为国家培养综合性人才。

在小学生的身心发展过程中，艺术具有重大意义，他可以表达和传递思想情感，对小学生创造力发挥具有很大的帮助，帮助小学生培养创造性思维方式，提高小学生的表现力和理解力。小学美术教育作为一种抽象活动，需要人们用智力和创造力对它进行全面了解。如果美术教学死板，墨守成规，会使小学美术学习变得枯燥无味，失去美术学习兴趣。在小学美术教育中应该发扬全新观念和思想，不仅需要技能和知识的支撑，更需要成熟思想感情融入其中，通过让学生欣赏和创造艺术，全面认识美术，认识自己。因此，现代美术的创造性教育不仅可以促进小学生对艺术产生感觉，还可以使小学生科学地思考问题。

二、在小学美术教育中培养创造性思维

在教学过程中，培养学生的创造性思维已经成为一种教学趋势。因此，在小学美术教育过程中，应该从以下方面培养学生的创造性思维。

（一）激发学生的兴趣，兴趣是学习的前提，只有兴趣盎然，才能在学习中发挥创造性思维。在教师的美术教学过程中，应当精心安排课程教学，从学生的兴趣激发入手，让学生积极主动地融入课堂教学过程中，充分发挥学生在认识中的主体地位，利用兴趣做出引导，让学生发挥创造性的想象力，培养创新意识。

（二）培养想象力。想象力是创造性思维产生的前提条件。在教学过程中，应当创造良好的心理环境，从学生想象力出发，展开启发式教学，激发学生对所学事物的抽象及形象思维，增加创造力产生的可能性。

（三）鼓励学生用于探索。在课堂中鼓励学生大胆探索，多做设想，让学生展开创造性讨论，摆脱习惯性思维模式的束缚，用独特的思维方式的视角，用新奇罕见的想法对问题进行探索，建立标注的评价方式，为学生做出最佳的答案，给学生充足的发挥想象力和创造力的空间。

三、小学美术教育中创造性教育的实践应用

（一）转变教学方法，营造良好的课堂教学氛围，培养学生的创造能力。美术教育不同于其他科目教学比较注重知识的学习，更多地关注和培养的是学生的实践操作能力，通过对美术作品的赏析，形成学生的艺术审美观念。在小学美术教学过程中，应当减少对课本知识的强调，引导学生自主学习，以学生为中心。在教学过程中，应当引导学生发现自己的长处，大胆创新和创造艺术作品。在课堂中给学生留有充足的发挥空间，让学生在轻松愉悦的环境下进行美术创作。教师要引导学生自主创作，把自己的构思和想法发挥到作品中，让学生在美术作品的创作中发挥自己的优势。

（二）尊重学生的想法，针对性地进行美术作品的评价。美术教学课堂是一个创造性课堂，教师应引导学生从原始思想中解脱出来，尊重学生内心的想法，培养学生独立个性和创作风格，用自己独特视角发现事物的特征，进行美术创作。在美术作品创作完成的时候，应当客观地对小学生的美术作品进行评价，对作品进行鼓励，充分认可，增强学生的自信心，激发学生对美术创作的热情，开发学生的天赋和创作才能，这样有助于学生创造性思维自由发展。

（三）创设问题情境，激发学生的想象力。在小学美术课堂中，教师可以在课堂教学之前设计一些问题，并由学生之间展开讨论，并在课堂中展开自己的想象，并按自己的想象展现在作品上。教师在教学过程中可以借助文学祖品或者音乐激发学生的想象力进行美术创作。教师在课堂中可以把优美的音乐旋律引入美术创作中，增强学生的艺术想象力，让学生在音乐旋律中增强对美的认识，在音乐氛围中认识并发现美，提高自己的审美能力及创造力。在教学过程中，让学生根据想象的情景进行美术创作，激发学生的创造力。

四、结语

在小学美术中开展创造性教育，有助于提高小学生的创造性思维，培养创新素养。因此，在小学美术教育中开展创造性教育是一种必须长期坚持的教育方式，教师要不断增强自身教育实践能力，创新教学方法，为创造性教育在小学美术中实施开辟一条道路。

参考文献：

[1]張国伟.小学美术教育中创造性教育的研究[J].美术教育研究，2012（02）：141.

[2]孙凌.小学美术教育中的创造性教育研究[J].教育教学论坛，2012（03）：76-77.

[3]卢林.浅谈如何在小学美术教育中开展创造性教育[J].课程教育研究，2015（02）：214-215.

创造性教育在高中美术教育中的应用 第7篇

1. 教育模式导致教学资源分配不合理

目前我国的高考模式是学术性模式, 技能性尚未开展, 严峻的高考形势导致非特长生几乎不愿接触美术这类课程。迫于高考的压力, 大多数学生忙于高考课程的学习, 对高考不涉及的科目毫不关心。同时, 由于学生对美术没有浓厚的学习兴趣, 美术老师在教学方面难免出现松懈, 久而久之, 美术走出了高中生的课堂。

2. 教学方法陈旧死板

我国高中美术课程的授课方式比较死板, 对普通学生的教学方式一般都是通过对教材中的美术作品进行欣赏, 然后老师大谈艺术, 大谈美。这种授课方式空洞而又乏味, 艺术从来都不是一个固定的可以用语言来准确描述的东西, 但是在课堂上, 却成了美术老师的一家之言, 学生在学习的时候也没有太多自己的想法。然而对美术特长生来说, 美术课程的地位变得与语文、数学一样重要, 为了美术考试能考个好成绩, 老师每天都要求学生花上大量时间进行绘画训练, 机械地对所看到的东西进行表达, 一味地强调画得要多么像, 而不是画那些表面看不到的东西。在校外的画室, 大多数情况都是学生跟着老师画, 绘画对象较狭窄, 一般都是人物素描, 水彩之类, 很少有山水、国画。美术还包含书法篆刻和工艺设计, 但是由于老师自身能力限制, 几乎没有多少老师会对这些进行教学。所以说高中美术教育陈旧刻板, 创造性低。

3. 对待美术的观念陈旧

对待美术的态度比较落后, 这种情况不仅仅存在于教师群体, 大多数家长也对美术抱不赞同态度。老师和家长都希望孩子能好好学习, 考上一个好学校, 有个好未来。学校看重的是高考升学率以及招生量;家长看重的是考个好大学, 找个稳定的工作, 他们并不在意孩子艺术涵养的提升和艺术思维的构建, 这两种观念的存在对美术课的开展都产生了压力。多数人会认为美术学习是一种课外的兴趣, 不支持孩子在美术方面花费大量时间和精力。

二针对上述问题提出的合理建议

教育模式造成的影响, 不是短时间就能进行改善的。随着近年来高等院校的扩招, 高考升学压力得以减少, 这一方面造成的影响正逐年弱化。所以在这里对教育模式的完善就不再赘言, 主要探讨教学模式和认识理念两个方面的创新性教育的应用。

1. 教学模式的创新改进

第一, 采用开放式教学, 将以前简单的美术欣赏的封闭课堂教学模式打破。在教学过程中, 对于一件美术作品, 师生加强交流, 各抒己见, 那么学生不再是以前的学习者和模仿者, 更多的是鉴赏者和创造者。多组织一些美术展活动或开展户外写生教学, 让学生在完成创新作品的同时, 也增强对美术的兴趣。美术课不能仅仅局限于室内的画板前, 回归自然是最好的美术教学方法。

第二, 采用创新性教学, 美术的教学也有很多的理论部分, 当学习理论的时候, 采用通俗幽默的语言进行教学, 效果要远远比直接表述抽象的理论更好。同时, 美术不是有纸有笔画得像就行, 更多的是要求学生具备欣赏美的能力。

第三, 采用独立性教学, 这里的独立性教学不是指学生闭门造车, 而是面对艺术作品要有自己的个性思想。在美术创作中, 个性是灵魂, 是风格的基础。老师在美术教学中, 不要给学生施加太多自己的观点, 避免影响到学生独立思考的空间, 做好保护学生个性发展的工作。艺术是充满个性的, 不能因为老师对学生作品的不满意, 就否定这件作品。

2. 对美术认识观念的改进

对美术观念的改进, 需要教学工作者的长期努力。真正把美术当成艺术, 而不是简单的一门技艺课程。艺术不仅仅是动手能力, 只有充满情感的作品才是美的艺术。所以在教学过程中, 不能仅注重绘画技巧, 更重要的是作者的情感, 将二者完美地结合才是真正的艺术。

三结束语

我国美术教学存在着创造性教育欠缺的问题, 通过对创造性教育的应用的探讨, 改进教学模式, 进行创新教学, 培养学生的艺术涵养和创造性思维, 是当前美术老师的重要职责。同时本文也明确了改进方向, 以更好地为高中美术教育服务。笔者认为, 培养学生的创造性思维和艺术素养, 关键是采用创造性教育。

参考文献

[1]耿婷婷.普通高中美术鉴赏课教学创新模式研究[D].山东师范大学, 2013

[2]张昕.对高中美术教育的几点看法[J].林区教学, 2009 (8) :107~108

初中美术创造性教育 第8篇

随着教育改革的更新和深入, 高中美术教育引进了创造性教育的教学方式, 这样的教学方式具有提高学生的审美水平、加强学生的创新能力、活跃学生的思维及提高学习效率等积极作用。教育改革的更新给当代教师提出了较高的要求, 新课标大力提倡在教学过程中, 将书面教学和创造性教育相结合, 提高教学质量, 教师运用创造性教育的教学方式, 培养学生敢于创新、敢于表达的能力, 从而全面提高学生的综合素质水平。

二、高中美术教育的现状分析

1. 传统教学方式过于陈旧

新课程的改革已经逐步在高中美术教学中实施, 但是大部分的老师却未能更新教学方式, 只重视学生在美术教育里浅层次的专业理论和绘画技能的提高。大部分老师缺乏创新意识, 还在以学生表面的美术成绩为教学的目标, 一味运用传统陈旧的教学方式开展美术教育, 缺乏和学生的交流和互动, 忽视学生在学习美术课程中的感受, 无法从学生的角度出发, 改变、创新自己的教学方式。这样陈旧的传统教学方式, 削弱了学生对学习美术课程的积极性, 导致高中美术教育的质量和效率大大下降。

2. 传统美术教育观念过于保守

学校对教育学生学习文化知识的注重程度, 远远大于教育学生德育和美育发面的发展。学校在提高学生的文化知识方面消耗了大量的人力和物力资源, 而能够陶冶学生情操、培养学生综合素质的美术、体育和音乐课程都普遍不够重视。在保守的传统教育观念下, 美术教育这门课程在学校的教育观念中无足轻重, 甚至不是期末考试的考核科目。这样的做法导致目前大部分学生不能够系统地、全面地接受美术课程方面的知识教育, 限制了学生创造性思维的开发。

3. 美术教育的目的不够明确

在高考中, 美术生占的比例比较低, 长久以来美术教育受到学校的忽视导致了学生在对美术教育这方面的创新能力大大降低。由于高考制度的限制, 大部分学校为了使学生获得良好的高考成绩和提高高考的上线率, 开设了以素描、水彩和水粉等高中美术教育以专业技能为主的培训课程。美术生只注重表面专业技能的提高, 而忽视了其他课程的文化知识, 导致美术教育失去其意义和作用, 美术专业的学生文化课程的成绩普遍不够优秀, 非美术专业的文化生, 只一味学习文化知识课程, 忽视美术教育的熏陶。美术教学目标的不明确、教学地位较低的陈旧传统观念导致学生偏科严重, 大大抑制了学生德智体美的综合素质发展。

三、创造性教育在高中美术教育中的应用

高中美术教育过程中, 创造性教育对培养学生的美术潜力、个人的综合能力与个人的发展有着积极的作用。学校应摒弃陈旧的传统教学观念, 重视高中美术教育的课程。使美术教师能够根据时代的变化转变教学观念, 改变传统教学方式, 在美术教育中, 多方式、多角度地对学生进行教学。且美术教师应从多种途径积极拓展知识面, 充实自己的内在, 在美术教育中灵活运用创造性教育, 加强学生的创造性思维, 全面提高学生综合素质水平。教师通过这样的教学方式, 既能激发学生对美术课程的兴趣, 提高学生的创新能力, 又能增进师生之间的感情。

1. 通过多媒体教学扩大学生知识层面

因为现代社会不断的发展和更新, 大力推进了信息和科技技术的开展, 在这样的现代社会背景下, 教师应在教学过程中充分运用多媒体教学, 拓宽知识来源的渠道, 利用网络上的资源充实学生的美术知识, 加强学生的创造性思维能力及提高学生的综合素质水平。

如在学习梵高的《向日葵》时, 教师可在网上下载梵高在法国南部画的同一题材的系列作品图片和信息, 做成PPT的形式, 通过图文信息的传授让学生能更加深入的了解到当时作家的心情、作品画面效果的不同及作品表达的情感等方面的知识。教师还可以通过网络QQ创建一个班级的QQ群, 时刻掌握学生个性发展的方向, 深入了解学生的兴趣爱好, 教师也可以通过网络便捷的交流方式, 为学生解答学习上和生活的问题, 帮助学生排忧解困。

2. 通过教为主导、学为主体提高学生自主学习能力

在高中美术教育过程中, 教师可实行创造性教育引导学生自主性的学习, 这样的教学方式既能提高学生对学习的积极性, 又能提高学生的自主学习的能力。教师应在培养学生美术专业技能的基础上, 重视学生的个人体验和情感变化, 给予学生充分发挥自主性学习的时间, 使学生有足够的兴趣主动探求美术课程的相关知识, 并充分体现出教为主导, 学为主体, 营造一个民主、和谐和轻松的课堂氛围学习环境。

如在学习中国古代花鸟画时, 教师可在学习这门课程的上一节课中, 提前告知学生下一节课堂内容的性质, 将学生分为4人一组的学习小组, 让学生自主选择想要赏析的作品, 利用课余时间去收集相关资料, 然后在课堂上学习小组分别派出代表上台交流自己选择的作品表达的意境、作家创作时的感情及那个时代的背景等, 让学生作为课堂的主体, 在美术课程学习课堂中, 自由发挥个人见解并展开对不同绘画作品的讨论。

3. 通过师生互动、动手实践优化教学质量

在高中美术教学过程中, 教师可采取师生互动, 运用课本知识和实践动手相结合的创造性教学方式, 让学生在互动和实践中强化动手能力, 并通过互相交流和共同实践使学生能够真正掌握美术专业技能。这样的教学方式让教师和学生在互动的交流过程中接触到新的事物、探求到新的知识, 既能发散学生的思维广度, 又能让多变的学习方式调动学生对美术知识的兴趣, 为学生养成良好的创造性思维方式打下了坚实的基础。

如在学习民间剪纸时, 教师可在教学过程中, 与学生一同参与学习剪纸, 在实践动手中, 了解中国传统艺术的博大精深;教师还可以在班级里举行书画比赛, 激发学生的美术潜能和对美术课程的兴趣;在学生掌握了基础美术知识后, 教师可延伸教学空间, 带领学生到野外写生, 到图书室阅览或参观画展等活动。

除此之外, 高中美术教育应根据学生的成长特性, 合理运用创造性教育改进教学方式, 促使美术教育能更好地在当下的时代中得到大力发展。美术教师在开阔自己知识面的同时, 还应虚心请教其他教师的教学方式并旁听其课程, 借鉴有效的教学方式, 改进自己的不足之处。且教师应在教学过程中对美术教育的内容仔细分析、理解研究的基础上, 将美术知识和个人情感投入到美术教育中, 进而培养学生的创新能力, 全面提高学生的综合素质水平。

四、结语

做为新课程下的高中美术教师, 应以学生的发展为目的, 对学生的心理、思想和人格方面进行熏陶教育, 让学生能愉悦、有效地接收美术教育。这对于在高中美术教育中运用创造性教育的教学方式, 全面提高学生的创新能力和综合素质水平的实现有着十分重要的意义。

参考文献

[1]赵燕.创造性教育在高中美术教育中作用探析[J].大众文艺, 2013, 11 (8) .

[2]张文.创造性教育在高中美术教育中的应用研究[J].时代教育, 2013, 11 (22) .

初中美术创造性教育 第9篇

一、传统的美术教育中所存在的不足

传统美术教育往往将重点放在绘画技巧的培养和强化上, 却不注重幼儿的创造性, 甚至在某种程度上对幼儿的独立创造性产生了限制, 美术教育中主要以临摹和写生为主, 若采取概念化和模式化的教育手段, 就缺乏灵活性和趣味性。传统幼儿美术教育的不足主要体现在三个方面:一、灌输式的教育;二、片面注重技巧的培养;三、过于放任而缺乏引导和辅导。

二、幼儿美术创造力的含义以及判断标准

1. 什么是幼儿美术创造力。

创造力是指利用已有信息产生某种独特新颖有价值的产品的能力。幼儿的创造力是初级层次的, 具有较大开发空间, 创造力比较高的人一般智力水平比较高, 但也与非智力因素关系巨大。幼儿美术创造力是指幼儿感受美、创造美的能力, 是以兴趣为基础的更高层次的创造性思维的审美体现。幼儿在最初具备学习知识的能力时, 在头脑中形成关于美的意象, 并在家长、老师等的教育以及引导之下, 会利用各种材料工具, 通过欣赏、绘画这些方式表达出其思想, 富有趣味性以及情感性, 可以形象直观地反映出幼儿对周围世界及生活的相关认识。这个过程能带给他们愉快的体验, 通过启发式教学, 在开放的环境中, 给幼儿带来感受由创造产生的成就感和自我满足感。注重这一以幼儿为主体的自我学习的过程, 运用多种感官及多媒体设备来激发他们的想象, 开发他们的头脑, 就是幼儿美术教育活动中的创造性培养的过程。

2. 评价幼儿美术创造力的标准。评价幼儿美术创造力应以幼儿美术活动中的心理特征和行为特点为依据, 综合判断。

首先, 兴趣是幼儿美术创造的基础。应在培养幼儿兴趣的基础上, 激发他们的好奇心和求知心。浓厚的兴趣能够促进幼儿学会不断感知和联想, 通过色彩、线条、图形等审美情感的过程, 发散思维, 最后创造出形象的过程。

其次, 评价幼儿美术创造力必须借助思维能力以及进展水平这两个尺度。在美术教育活动中应该加强对幼儿思维的引导, 使其学会将脑海中的形象和场景通过流畅的线条以及图形表现出来。或给出两张相似图片, 让其找出异同, 引导其观察能力的培养。通过这些手段培养幼儿的创造性思维, 从而提高他们的创造能力。

三、幼儿美术教育活动中创造性培养的重要性和必要性

1. 创造力是现代社会发展的必然要求。

江泽民同志曾在全国科学技术大会上提出:创新是一个民族进步的灵魂, 是一个国家兴旺发达的不竭动力。当今这个创新型社会要求培养和提高公民的创新能力和创造力。

2. 创造性的培养是幼儿健康成长和发展的需要。

富有创造力的美术作品体现了一个人的个性、情感、自我价值。幼儿美术教师在幼儿美术教育活动中应应用不同表现方法, 通过绘画以及手工作品来开发幼儿的智力、创造才能以及审美素养, 引导幼儿运用线条、色彩等, 自由大胆地地表现其对世界的认知, 激发幼儿的创造潜能, 促进幼儿健康全面发展。因此, 幼儿美术教育活动中的创造性培养必不可少。

3. 幼儿阶段是创造力开发与培养的黄金阶段, 通过美术教育这一手段来教育幼儿, 既符合其生理心理特征以及发展需要, 又符合社会的发展趋势以及对人的要求。

四、幼儿美术教育活动中的创造性培养的可能性

1. 幼儿的自发性。

幼儿的自发性源于他们由兴趣而引起的创作的欲望。这种自发性会让幼儿专心于美术的创造, 在自发性的引导下, 幼儿会积极主动地去解决遇到的问题, 有利于提高其思维的灵活性。因此教育者找到激发幼儿在美术活动中的自发性的正确方法, 就会使其在美术创作中自发表现成为可能。

2. 幼儿的创造性的想象。

幼儿不会受到条条框框限制, 想象力奇特且大胆, 幼儿这种突出的创造性想象较强是因为其思维发展水平比较低, 不能用抽象的思维推理和思考, 而这也是想象的基本特点。而想象的特点和幼儿思考问题方式相符。

3. 幼儿的表现欲。

幼儿不像成人一样有那么多的顾虑, 他们不会受到习惯和规矩的制约, 表现欲比成人强, 他们与众不同的想法中更藏着巨大的创造潜能, 而美术活动中自由开放的环境给幼儿提供了良好的表达机会, 幼儿的表现欲可在美术创作中得到满足。因而教育者若给幼儿提供自由发挥创造的环境, 并加强引导, 激发其表现欲, 就能促进其创造力的发展。

五、幼儿美术教育活动中的创造性的培养的方法和途径

1. 尊重幼儿在美术活动中的表达和表现方式, 给幼儿更多的想象和创造空间。2.将幼儿美术教育活动和幼儿园的游戏结合起来, 让幼儿在游戏中既能获得快乐, 又能学到知识。3.肯定幼儿在美术活动中的创作成果, 增强其自信心。4.培养幼儿的观察能力和想象能力。5.带领幼儿走进自然, 亲近自然, 激发幼儿的创造潜能。6.以幼儿年龄及性格特点为依据采取不同教学手段。幼儿的绘画能力可分为三个发展阶段:涂鸦期、基本图形期以及涂绘期。教育者应针对在不同年龄阶段的幼儿的不同绘画能力的特点, 采取相应的合理的教学方法。7.运用不同的绘画形式来激发幼儿的创造性思维。教育者应利用幼儿日记、主题画、自由剪纸等不同形式的绘画来激发幼儿的兴趣。8.对幼儿加强情感教育, 激发其创作灵感。情绪情感不仅会影响幼儿美术创作的欲望, 还会影响其创作内容。当幼儿情绪高涨时, 就会富有创作激情, 思维也较活跃, 有利于其创造性思维的培养。

结语

幼儿是祖国的未来和希望, 我们应以培养幼儿的创造性思维为己任, 在进行美术教育的过程中, 利用美术的特点, 培养孩子的观察力想象力等有效教学手段, 促进孩子健康成长。

参考文献

[1]杜艳.美术教育中幼儿创造力的培养[J].现代商贸工业, 2013年第13期.

[2]马敏娟.对幼儿美术活动中创造性培养的反思与建议[J].美术教育研究, 2014年第2期.

初中美术创造性教育 第10篇

关键词：幼儿教学美术教育活动创造性培养研究

众所周知, 幼儿教育是教育教学最基础的内容, 是激发孩子灵感, 赋予他们学习热情的主要方式, 有助于他们创作性思维的培养。其中最重要的课程就是美术教育, 它不仅与孩子的生活息息相关, 还能够借助画笔, 给孩子们一个自由创作和发挥的空间, 提高学生的创造能力。本文就结合我国幼儿美术教育的实际情况, 简单阐述一下其重要价值, 并切实提出科学的对策, 培养学生的创造性, 保证孩子们健康成长。

一、幼儿美术教育活动中培养孩子们创造性的重要价值

美术课程是幼儿教学的重要内容, 对孩子们的成长起到潜移默化的作用, 它不仅能够激发学生的学习热情, 还能够通过画笔培养学生的创造力。具体而言, 美术课程对幼儿创造性的发挥具有如下的作用。

一方面, 幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是社会发展对教育的必然要求。随着社会教育教学重要性的凸显, 幼儿教学作为学前教育的基础, 受到了社会各界的广泛关注。我国也在新的教学背景下, 提出了幼儿教育的新要求, 即教学要注重多样化, 通过美术课程, 能够培养学生的创造性, 激发他们的想象力。

另一方面, 幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是学前儿童健全发展的必然需要。孩子是祖国的未来, 新时期素质教育的新要求, 不仅仅是要培养具有完善知识结构的学生, 更重要的是要促进学生全面发展, 给孩子自由表达的机会。而幼儿的健全发展就离不开对其创造性的培养, 也只有激发他们的想象空间, 才能促进他们更好地发展。

二、基于幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养研究

幼儿教学是孩子们最先接触到的教学活动, 教学的孩子年龄尚小, 在学习中需要教师的引导和鼓励。美术课程一直以来都是幼儿教学的必修课, 与孩子的生活紧密相关。从上述内容中, 我们也已经清晰直观的了解到了我国幼儿美术教育活动对孩子们创造能力的培养所具有的重要意义。为了将美术课程的优势发挥到最大, 我们一定要做好研究工作, 找到培养幼儿创作性的有效对策。

(一) 转变美术教师落后的教学思想

教学思想是一个教师对教育教学的根本看法, 也是教师在课堂教学中表现出来的教育手段, 它对教学的效率具有十分重要的作用。在全新的教学背景下, 我国幼儿美术教师一定要转变传统的教学思想, 树立以学生为本的教学理念, 积极培养学生的创造能力, 健全孩子的人格, 并灵活的运用教学方法, 激发孩子对绘画的兴趣。

(二) 改变教学方法, 采用更具特色的手段实施教学

幼儿教育不同于高年级教学, 由于孩子的个性特征, 使得它更加注重对孩子们学习兴趣的培养。美术教学能够为学生提供一个自由创作的空间, 利用画笔诉说自己的情感, 表达自己的情绪。因此, 教师应该根据幼儿的心理特点和性格特征, 采取多样化的、更具乐趣的方式开展教学, 改变传统的单一教学策略, 发挥多媒体的技术优势。例如, 教师可以在节日来临之际, 让孩子创作一幅与其相关的图画, 歌颂孩子心中的母亲节、劳动节。另外, 美术教师还可以定期举办展览, 将绘画与海报的展览结合起来, 从而潜移默化的调动学生的学习热情。

(三) 注重文化建设, 为幼儿营造一个个性发展的良好空间

幼儿美术教学与文化建设息息相关, 也只有结合教学环境, 为孩子们营造一个有助于个性发展的空间, 才能更好地完善教学。对此, 幼儿教师要重视美术文化建设工作, 在生活和学习中潜移默化的渗透美术的思想和观念, 影响孩子们的价值取向和审美情趣。与此同时, 幼儿园教学还应该丰富美术文化生活, 将教育与实际相结合, 丰富幼儿的美术实践经验, 促进幼儿创造性的发展。例如, 我国某幼儿美术教师, 为了让孩子们更好地成长, 渗透绘画的功用, 积极创设有利于激发幼儿的创新意识、发展创新思维、培养创新能力的实践活动, 每年都要举办服饰节、美食节、艺术节等活动, 鼓励幼儿积极运用各种方式大胆的表现美和创造美, 培养孩子们的创造能力。最后, 幼儿美术教师还要规范幼儿的学习生活, 在各个环节中都渗透独立自主的创作意识, 开设绘画展览角, 成立手工小组, 利用新颖的方式为孩子们营造一个良好的学习氛围, 为学生创造力的培养奠定坚实的基础。

三、结语

总而言之, 随着教育教学的不断完善, 幼儿园教学的重要性日渐凸显, 已经成为了基础教学的主要方式, 对学生的发展具有十分重要的意义。美术课程不同于其他教学内容, 它是一门视觉艺术, 有助于激发学生的想象力和创造力, 提高学生的鉴赏水平。为了促进学生的全面发展, 给幼儿营造一个可供发挥的想象空间, 幼儿美术教师要结合教学实际, 转变传统的落后教学观念, 改变教学方法, 采用更具特色的手段实施教学, 并注重文化建设, 更好地激发孩子们的创造力。

参考文献

[1]张建波.试论幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养[J].齐齐哈尔大学学报 (哲学社会科学版) , 2009, 04:157-159.

初中美术创造性教育 第11篇

关键词：幼儿美术教育；幼儿创造性；全面发展

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）29-0228-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.29.145

一、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的重要意义

（一）幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是社会发展对教育的必然要求

当前经济的发展对创新能力的要求越来越高，国家推行知识经济创新的关键在于人才的培养，人才是推动社会进步的根源，培养优秀创造型人才意义重大，我国已逐渐认识到人才创造性培养的重要性。而很多研究表明幼儿时期是培养创造力的关键时期，在幼儿4岁时的想象力最为丰富，因此对幼儿创造力的培养要从小做起。根据幼儿的特点进行创新能力的培养，让幼儿发挥想象力和创造力，通过艺术创作来表达个人情感和情绪，促进幼儿想象力的发挥。对幼儿进行美术专业培训，让幼儿用个人情感和想象力表达对未来的想象，并用美术作品的形式表达出来，一方面对幼儿进行了美术专业的培养，另一方面开发了幼儿智力，培养了幼儿的想象力和创造力，以顺应社会发展，更是顺应经济时代的发展要求。对幼儿创造能力的培养有助于幼儿个体的发展，是幼儿自我价值的展现。

（二）幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是学前儿童全面发展的必然需要

幼儿有隐藏在认知能力和情感发展背后的巨大潜力，通过幼儿美术教育的培养能够让幼儿把内心的情感表达出来，让幼儿保持心理平衡，促进儿童个性健康发展。从幼儿长远发展角度来看，培养幼儿的创造力有助于实现幼儿的自我价值，特别是一般幼儿的创造能力随着幼儿的生活推理和语言能力的运用而逐渐降低。因此，从幼儿个人成长和成功的角度看，有必要培养幼儿的创造力，在幼儿艺术教育中加入美术教育活动，通过幼儿美术教育活动以提升幼儿的整体能力发展水平。因此，在幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是学前儿童全面发展的必然需要。

二、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的教育误区

（一）缺乏正确的幼儿美术教育观念

在幼儿美术教育活动开展中，很多幼儿园老师缺乏正确的教育理念，正确的教育理念是确保幼儿园艺术教育活动取得成效的重要前提。为有效培养幼儿创造能力，要求幼儿园教师要有一定的创新意识，要采取科学的办法提高幼儿的创造力，但很多幼儿园教师满足于日常教学活动的开展，对创造性的教学工作热情不高，有些幼儿园老师甚至认为创造性教学活动的开展会给她们的日常工作带来诸多不便。由于幼儿园教师缺少创新观念，影响了幼儿美术教育活动的开展，不利于幼儿创造力的培养。因此幼儿园美术教师要做好幼儿美术教育活动的开拓工作，这是幼儿园美术教育活动推广的关键环节。

（二）缺乏正确的幼儿美术教育目标

由于幼儿美术教育活动对于创新性的要求较高，很多幼儿园教师对美术教育活动的开展目标性不强。在教学活动中，教育的目标是教学取得效果的出发点，也是教育活动的最终结果。因此，幼儿园教师要做好幼儿美术教育培养活动的组织工作，制订合理的美术教育目标，帮助幼儿提升创造力。在美术教育活动中，要合理设计教学活动，既要实现美术教育目标，还要培养幼儿的学习热情，激发幼儿的学习兴趣，以培养幼儿的创造力，这也是美术教育活动的改革重点所在。

（三）缺乏灵活的幼儿美术教育方法

为实现幼儿美术教育目标，幼儿教师要做好教育方法的拟定工作，要采用灵活的教育方法，促进幼儿园艺术教育目标的实现，采用良好的教学方法，培养幼儿良好的学习习惯，并掌握一定的方法，促进幼儿美术教育活动的开展。很多教师在教学活动中习惯采用示范讲解的方式进行，很容易让幼儿产生模式化的思维习惯，不利于幼儿创造力的培养。因此，幼儿园老师在幼儿美术教育方法上也需要做大量的创新，可引导幼儿自己发挥想象力进行创作。

三、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的策略分析

（一）转变美术教师落后的教学思想

在幼儿美术教育活动中，要促进幼儿教师教学观念的革新，培养教师的创新思维能力，更新教师观念。让幼儿美术教师转变观念，改变传统的教学思想，将最新的教学理念应用到教学活动中，以推动教学工作的开展。加强幼儿创造能力的培养，让幼儿美术教育发挥作用，促进幼儿全面发展，激发幼儿的绘画兴趣。

（二）树立正确目标激发幼儿创造性

幼儿创造力的培养有利于提升幼儿艺术水平，幼儿的创造力培养来自于幼儿园日常的艺术教育活动的开展。在幼儿学习生活中通过激发学生生动的情感来让学生产生强烈的艺术感，给学生营造良好的学习氛围，有针对性的培养学生创造性，提升幼儿艺术修养。在幼儿美术教育中，要营造良好的师生学习氛围，让学生融入到学习环境中来，让学生感受学习的快乐，充分尊重幼儿的思想、情感和意志力，让幼儿大胆的表达出他们的想法，营造一个积极上进、传播正能量的课堂，让学生在轻松的环境中快乐的学习，鼓励学生克服困难，积极培养幼儿美术艺术修养。通过以目标为导向的教学活动，让学生积极的参与到课堂中来表达个人的喜好，增加创造力。幼儿园教师通过目标导向让幼儿有良好的学习动力，表达思想、情感、意志和行为，鼓励他们表达想法，让幼儿感受到轻松愉快的学习气氛，建立一个积极的课堂文化，鼓励孩子充分表达自己的感情，学生和教师之间形成融洽的关系，让幼儿教师改变传统的评价观念，对孩子们在艺术活动中的大胆表现给予积极的鼓励和肯定，努力消除孩子的恐惧，为学生提供一个良好的学习平台。

（三）改变教学方法实施特色化教学

幼儿教育不同于高年级教学，由于孩子的个性特征，使得其更加注重对孩子们学习兴趣的培养。美术教学能够为学生提供一个自由创作的空间，利用画笔诉说自己的情感，表达自己的情绪。因此，教师应该根据幼儿的心理特点和性格特征，采取多样化、更具乐趣的方式开展教学，改变传统的单一教学策略，发挥多媒体技术优势。利用新颖的方式为孩子们营造一个良好的学习氛围，为学生创造力的培养奠定坚实的基础。

四、结语

当前经济发展环境下，对教育的重视程度越来越高，教育要从小抓起的观念深入人心，要加强幼儿素质教育，改善幼儿教育教学方法，提高对幼儿素质教育问题的重视。幼儿园美术教育活动的开展能够有效提升幼儿创造力，提高幼儿的综合素质，更好地激发幼儿的创造力。

参考文献：

[1] 瞿敏亚.幼儿美术作品在班级环境中的有效应用[J].读与写：教育教学刊， 2015（8）

[2] 郑益乐.浅议幼儿美术教育活动中的创造性培养[J].新课程研究：下旬刊， 2009（9）

更新观念——创造美术教育新模式 第12篇

笔者认为, 高校美术教育应与人类社会进步同步发展。

一、课程设置

课程设置既要立足于现代社会的需要, 又要着眼于未来知识的不断更新, 既要考虑局部课程结构需要, 也要考虑整体课程体系的要求, 既要注意微观调整, 又要重视宏观建构。在保存专业独特性的同时, 力求渗透与拓宽人文知识, 构建科学、人文、艺术等跨学科的新型课程体系。将艺术性与人文性相互融合, 应成为当前美术教育课程改革的重点, 美术教育课程应定性为“具有人文性质”即旨在提高学生艺术素养和人文素养的课程。美术学科应面向社会, 依据学生的需要借助人文综合资源优势开设多元的选择性人文学科课程, 努力塑造学生正确的人生观、陶冶情操、完善人格。

二、构建现代美术教育课程新体系, 进一步推动教学改革

1.改革传统教育理念, 注重提高学生的全面素质和综合能力。

目前, 高校美术教育在社会主义市场经济下的文化性质、功能及意义必需有清醒的认识。

高校美术教育的本质并非以掌握单一的技能技巧为目的。它有更高的目标和更丰富的内涵, 它是关于“美”的哲学, 是在教育领域中具体应用, 充分体现高度美学内涵的人文精神。高校美术教育也担负起对于人类命运的终极关怀, 探讨生命意义而为人类的进步提供有力的人文导向作用, 也是提高社会人群的情感、文化素养、价值观、生命原动力、精神旨趣的根本性问题, 加强这些方面的认识, 注重青年学生文化素质和精神旨趣的引导, 并在美术教育实践中得到有力的贯彻和具体的实施。

2.改革传统培养模式, 注重学生美术表现力和个性的发展。

高校美术教育中的文化综合素质培养, 可依托多样的学科背景, 广泛的专业设置, 交叉融合, 实现教育行为中文化特性的注入。这更需要依靠广大的教师去实施, 开展形式多样的拓展专业视野加强文化内涵的课程。给学生创造更广阔的美术表现力和个性发展的空间。充分调整并开拓新型的文化类型课程或讲座, 如美术批评、国学研究、历史及哲学方面、社会学及人类学等方面的基本知识的学习。

3.改革以往单一化的课程结构, 注重相关学科的综合性交融。

作为科学的教学体系, 美术教育同其它课程的关系本身就不是主从、依附关系, 而是相互构成合理的知识结构。在以素质教育为核心的现代美术教育体系中, 美术教育有着更重要的地位。现代美术教育的基本特征是审美学、美术批评、美术史和美术创造四个方面相互渗透, 形成完整统一的教学内容, 并以由简入繁、循序渐进教学方式, 促进学生扩展艺术的知识面, 了解与其他学科美术相关的特定文化内涵, 从而提高他们创造视觉艺术形式以有效地表达思想的能力。

三、“双主”教学模式的建构

课程结构的合理化、内容的综合化、形式的多样化一直是教学改革的核心问题之一。课程规定着学生学习的内容, 决定着学生的发展方向, 并影响着教育目的的实现。美术教育应该根据我国形势的发展变化, 相应调整课程的结构、内容和形式。要强调基础课程, 重视美术的基本概念、规律及原理, 为他们深入学习和钻研美术打下基础。注意提高学生的文化素养, 大力加强综合性的基础教育, 必须使学习“面向生活”、“面向企业”、“面向劳动市场”现代美术向着两个方向发展, 既有分化也有综合。在课程改革中, 为了使课程能够适应学生多方面的兴趣和需要, 开设选修课是必需的。

1.作为一名教师, 就必须树立教育是服务的新观念。

所谓教育是服务的观念, 是指我们办学搞教育不是从教育的本位主义出发“被动地培养人才”, 而是从市场和社会的需要出发“主动地培养人才”要有市场意识, 学生就是我们的产品以为社会培养合格的人才为基准, 在学校要注重个性化的差别教育鼓励学生个性化素质的培养和发展。

2.要树立新的主体性教育观念。

我们强调“主体性教育”, 是以学生为中心改变过去那种过分依赖教师一方的作用, 而忽视学生的能动的主体作用。新的主体性教育的重点应放在尊重和唤醒学生的主体意识倡导和发挥学生的主动性和创造性上, 不仅要注重教学内容的科学化、系统化, 更要注重方法的教育。

3.树立整合性教育的新观念。

过去我们的教育往往是单一性教育如注重理论的教育轻视实践的教育、注重学校的教育忽视社会的教育、无视跨学科的教育。这种偏移的教育观导致了教育的严重失衡, 束缚了教育的发展不利于人才的培养。树立整合性教育的观念, 是把教育看成一个整体教育, 既是目标也是生活, 它是人类获得全面发展的平衡木。

4.树立教育创新的观念。

江泽民总书记指出, 创新是一个民族进步的灵魂!教育要由过去的传播知识向知识的创新转变, 创新是一个民族富有生机和活力的基础, 是一个社会文明的标志, 甚至说是一个国家综合国力的重要组成部分!

综上所述, 美术教育要实现其人文理想和体现其文化价值, 就必需积极构建和定位面对社会现代化要求的新型文化教育理念, 应立足中国当代的经济社会文化环境, 善于体现和弘扬当代精神中有鲜活和旺盛的生命力因素, 大力弘扬民族优秀文化艺术传统和价值观。同时, 要大胆吸收西方文化中积极有益的因素, 做符合国情的改造和运用, 使其与新的时代精神接轨。未来的高校美术教育, 不是简单的技能教育, 而是必要的文化存在。伴随着物质生活的日益丰富, 我们的教育观念有了深刻更符合社会发展要求的变革, 使我们的高校美术教育观念更加宽泛, 使青年学生掌握美术技能要旨在精微之处, 深谙文化内涵在精神之端。从而实现美术教育精神本质, 它是人对人全面成长意义的必要条件。美术教育观念的改变和新模式的构建, 促使高校美术教育形成一种良性互动、共同发展的态势。

参考文献

[1]蔡松立.对高等院校美术教育现状的思考.教育论丛.

[2]傅立新.《中国美术史》教学改革的实践和思考.赣南师范学院学报.