传统文学范文（精选11篇）
传统文学 第1篇
一.网络文学与传统文学的具体差别
网络文学以它特有的文学风格, 向人们展示了在网络这一科技发展下而产生的新的交流方式。但是与有着两千多年历史的传统文学相比, 网络文学还只是一个新生儿。随着网络文学的崛起, 必然给传统的文学理念带来冲击。虽然同是文学, 但是它们两者之间却存在着一定的差异, 网络文学由于其载体的特异性因而有其特有的特点, 只有这样才能与传统文学分庭抗礼, 下面就来看看网络文学与传统文学的具体差异。
1. 传播方式的不同
网民想要在网站上写作发表文章, 只需要到网站上注册, 成为用户后到所在的文学社区或者论坛选择相应的发表场所进行文学创作。它的最大的优势莫过于简单便捷的传播发表方式, 即点击传送, 仅需几十秒的时间就可以完成所有的发表工作。而传统作家发表作品就比较繁琐。有的人在创作初期就已经联系好了出版社, 但是更多的是写作完之后四处奔波寻找出版社。而这以后还需要做更多的事情, 作品要通过文化部门的审核, 之后还要经过编辑、排版、印刷等一系列过程, 最后才能成为书面的形式在市场上出售。诸多过程占用了作家大量的时间和精力, 这与文学网络简单便捷的发表方式是没有办法相比的。但与网络相比, 纸面也有其特有的优势, 书面阅读不是更比网络读屏、电脑显示屏舒适自由得多嘛!
2. 写作主体的不同
网络其实就是一个虚幻的世界, 它向一切喜欢做梦的人开放。所以网络写家的身份相比传统作家的身份复杂。由于网络文学依托于网络, 其创作主体人群必然是网民的一部分。他们大多是高知识层, 低年龄段, 同时还是非专业作家和身份隐秘者。
而传统作家, 他们一般出自正规的高校, 接受过良好的写作指导。他们认为好的作品必须跟人的生活相接近, 让人们在读完作品后能够从中有所感悟。因此他们的写作不仅仅为了抒发对生命的感慨, 更多时候是为了向人们传送一种观念。而要写一部好作品作者除了要有好的文笔之外, 还必须有丰富的生活阅历, 充分的材料积累和灵动的思考。只有这些东西才能给他们的作品添加含金量。但是要达到这一切就要求作者必须要有时间的磨练, 因此我们看到的有名的传统作家都已经不再年轻了。他们的年龄和网络文学的作家相比明显要老成得多。传统文学作家想要在出版成名后隐藏个人的身份那是不可能的。他的写作可以说是暴露在空气中的。他必须在作品出版的每个环节中抛头露面, 比如合适的出版社, 参与到作品的编辑中来, 甚至最后还要参与作品的签名售书会, 为作品良好的销售出尽全力。这样的情况下, 他的身份在我们的眼中就是清晰的、充分暴露的, 可以说没有任何的隐秘可言。
3. 创作文本的不同
网络世界是一个信息极度丰富的世界, 太多的信息使得上网的人多数是在浏览而不是在阅读。网民多数不会愿意花耗太多的时间去仔细地研究一篇作品, 所以网络文学作品一般都是浅显、随感式的短小文章, 且题材新潮, 带有非功利色彩。台湾新闻人王兰芬曾说:“网络小说常被写得简短, 意象跳跃快速, 文字用得极猛极浓, 以便在第一时间抓住读者的注意力。”而在传统文学中, 我们可以发现作品字数在十万字、几十万的比比皆是。传统文学作品是以书本的形式到人们的手中。人们在阅读这样的作品时, 可以任意地选择阅读的时间, 也就不用担心没有充足的时间去仔细地欣赏和研究, 也就不需要考虑会不会花费太多的金钱去付读书的费用。虽然传统的文学作品字数非常的多, 但是仍然有大量的读者愿意去阅读传统的文学作品。
文体方面, 网络文学中散文多于小说、诗歌。散文的特性是自然、随意, 符合网络作者乘兴而发的冲动, 所以在各种文体中占了优势。如1999年, 文学网站“榕树下”主办网络原创作品奖, 共收到参赛作品7000余篇。其中散文5000余篇, 小说仅1000余篇。到2001年“榕树下”主办第三届网络文学大赛的时候, 稿件总量激增至40000余篇。其中, 小说仍然最少, 仅6000余篇, 约占总投稿量的16%。但是在传统文学作品中, 小说的数量明显的多于其他的文学体裁的作品。据统计, 小说的创作数量是其他类型作品的总和。虽然小说不能与散文、诗歌那样能最大程度上抒发作者的情感, 但是小说可以让作者通过故事的叙述, 更好的将自己的写作意图及思想融合在作品中, 这更符合传统作家的写作目的。另外, 小说叙事更能使读者身临其境, 更加地贴近生活, 更容易领会作者所要表达的思想。因此, 传统作家大量的创作小说是必然的。
4. 内部构成不同
就语言而论, 网络文学更注重语言本身、语言外在的质感。文学之于网络, 犹如丝缎之于美人。网络拒绝深刻的沉默或者故作沉默的深刻, 它是年轻的, 需要喧哗、躁动、激情, 所以网络文学的语言哗众取宠无可厚非, 《第一次亲密接触》正是在这样的背景下才能轻舞飞扬起来。网络文学中曾有一篇流传很广的小说《让岁月白发苍苍去吧》, 可说是这类网络文学的代表。而传统文学更注重语言的内涵, 看起来朴素的毫无出彩之处的语言却蕴含了无穷的力量。2000年的诺贝尔文学奖获得者高行健的长篇小说《灵山》则可说是传统文学的楷模。
就结构而论, 网络文学的随意性更强, 常显得松散、哗众、不合情理。而传统文学的结构则要紧密得多。网络文学的结构多停留于故事的表面, 比如:倒叙、插叙、蒙太奇等, 结构指向了文章本身, 更重视“此”结构是否能给网虫带来愉悦。而作为传统文学, 其结构往往能指向文章之外, 重视文学与哲学的统一。就故事而论, 网络文学更注重故事的可读性, 而传统文学更注重故事内在的意义, 传统作家总是想方设法地给他 (她) 的文章贴上思想的标签。可以想象, 一部《马桥辞典》是不可能在网上引起轰动的。
5. 艺术形式不同
网络文学由于网络本身所具有的特性, 实现了艺术结构的开放性与动态性。传统的纸质文学作品在结构上是固定的, 一经印刷发行便不能更改, 而网络文学在形式与结构上则是开放的, 作品在网上发表, 供读者阅读, 读者在阅读中可以随时以跟贴的方式发表自己的意见, 作者可以通过读者的反馈对作品进行删改、添加, 乃至与读者共同创作。同时, 超文本技术成为网络文学作品的组成部分, 作品中可方便地加入声音、图像等, 使作品的艺术表现形式呈动态性、多媒体性, 网页也处于持续不断的流动状态。从某种意义上说, 网络的开放性与动态性, 也使网络文学在艺术形式上呈多元化。
除此之外, 还有语言不同, 传统文学中占支配主导地位的语言态度是严肃正经、纯正典雅, 包含着一种使命意识和“文章乃经国之大业”的文化立场。而网络文学语言却表现出了特殊另类的风格: (1) 符号化、数字化的语言。网络写作是敲击键盘完成的, 计算机键盘可输入多种文字符号, 也可输入不少非文字符号, 这样就带来视觉符号的丰富多彩, 使得网络文学作品运用书面符号具有了比较独特的网络特点。 (2) 简洁化、口语化的语言。网络阅读是一屏一屏的, 由于网上信息非常多, 网民们为了提高阅读速度。有时是因为无法免费阅读, 人们必须快速浏览, 有时是没有那份品味的耐心的, 这势必决定网络写作的的语言要简洁化。再者, 网络文学最先是在论坛、在聊天与交流中产生的, 自然带有很强的口语化特色, 大量口语的使用, 使网络文学的语言大多是活泼生动、简洁明快的, 让作品读起来感觉很轻松。与传统文学创作相比, 网络写作的互动性强, 作者和读者可以随时交流。 (3) 新奇化、幽默化的语言。网络是一个推崇个性、追求标新立异的世界, 它为网民们提供了充分发挥想象力和创造性的最自由的空间。同传统的书面语言相比较, 由于减少了外来的束缚, 发挥了作者的自由性, 网络语言往往在构思上更为巧妙, 往往语出惊人、令人瞳目。比如把“东西”有意改称为“东东”, 管男人叫“青蛙”, 管“丑女”叫“恐龙”, 更有甚者, 将“偶像”变意为“呕吐对象”, “早恋、黄昏恋”意指早锻炼、晚锻炼, 等等, 以此显示幽默。
网络语言让人感到扑面而来的是智慧, 是理趣, 有时甚至是妙语连珠, 显示了网络文学原创的生机和活力, 在一定程度上促进了文学语言的简洁性、丰富性和生动性, 提高了文学的表现力。然而文学在本质上都还是语言的艺术, 粗制滥造、粗俗化的语言是称不上艺术的。就这一点而言, 似乎又很难与传统文学相媲美。
6. 创作的目的意义不同
正是由于文学创作成员的改变, 使我们传统理念中文学创作的目的和意义也被网络文学有所改变。传统文学是时代的精神, 也是反映社会的镜子, 对人生的关怀和对大众生存状态能进行准确把握, 也有进行社会改革的觉悟。艺术家采取的立场必须是将其天份有意图地奉献给增进人类的福利事业, 必须有对人生的真挚态度和关心人类苦恼的某种动机, 同时鼓励人们应该坚决和人生的各种罪恶与困难针锋相对地进行抗争, 即使没有任何获胜的保证, 为了取得人生战斗的胜利, 也表现出奋斗不止的精神。
但网络文学恰恰相反, 绝大部分网络写手创作其作品的直接目的就是为了渲泄和自娱, 而文学的“审美意义”和“功利意义”都是次要的, 更别说什么宏大主题了。
7. 产生影响的不同
网络从来就不尊崇什么经典和永恒, 网络写作或许仅只是一种情感模式和精神交流方式而已。但毫无疑问, 这将在根本意义上降低网络文学的价值和内涵。因此网络文学的影响是在一个自由的世界里快乐地嬉戏, 在快乐中走向艺术, 走向审美, 走向娱乐化。
在传统文学中, 真正意义上的艺术大师与经典作品需要较长的时间才能确立其地位, 而这种地位一旦确立, 则在相当长的时期内是不容易动摇的。支持这种权威的延续性, 既有书面媒体相对稳定性的物质条件, 更有其独到深刻的思想艺术内涵。在传统文学那里, 文学往往和痛苦相连, 有“朱门酒肉臭, 路有冻死骨”的忧愤, 也有“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”的责任使命, 文学世界中伟大而丰富的痛苦者往往是文学的伟大拥有者。他可能是一种前进的动力, 可能是社会变革的力量, 也可能是隽永温馨的告慰。
二.网络文学与传统文学的融合
网络文学的诞生, 为传统的纸媒文学输送了新鲜的养料。二者各有所长, 各取所需, 奠定了和谐发展的良好基础。尤其是在一些优秀的网络文学转向纸质文本出版之后, 二者的融合趋势更加明显。
网络文学是一种娱乐性的写作, 更多地具有游戏功能, 它并不承担对社会生活现象的整体性思考和描述的义务与责任。他们只为个体情感的渲泄而表达。但它似乎又返回了文学的原始状态, 人人都可以无拘无束地利用文学形式抒情言志, 或者叙述种种白日梦。从某种意义上说, 他们更能沉静于审美表达, 与远古文学“饥者歌其食, 劳者歌其事”的率性而为相暗合。从这个角度来说, 网络上的渲泄性、肤浅之作又是文化多元生存中的必然存在的一种后现代文化景观。因此, 陈村为网络空间的文学生态进行了辩护:“文学的全部的意义并不仅仅在于它有高峰。许许多多的人在文学中积极参与并有所获得, 难道不是又一层十分伟大的意义吗”。的确, 文学降低了高度, 但是, 文学却进入了更多人的生活, 这就是网络空间文学社会学的真谛, 也是网络文学存在的最重大的意义。从某种程度看来, 网络文学这种现象, 其实又暗含了一种可能文学的本质回归。
不可否认, 网络文学的传播途径降低了作品质量的门槛, 造成了网络原创文学的参差不齐。但网络文学得作用也是显而易见的, 他为文学回归本位起到了积极的作用, 促进审美的单一化回到多样化, 也推动了文学的大众化和平民化趋势。统观网络文学与传统文学, 我们可以发现两者之间存在许多不同的特征, 也存在许多相同的元素, 两者同属于文学, 只是在形式上有所区别, 网络文学要想更好的得到发展, 就必须把其独特的内质与传统文学相结合, 才会有一片更美好的前景。
参考文献
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外国传统文学总结 第2篇
ωκεαν?? Samuel Taylor A great poet and a literary critic; Lyrical Ballads: joint work by Coleridge Wordsworth and Coleridge, in which the 泰勒 best know poem by Coleridge is the Rime of the Ancient Mariner《古舟子
咏》 。
George Cordon Poet; Byron Childe Harold’s Pilgrimage《恰尔德-哈 拜伦 罗德游记》, Don Juan《唐璜》 Percy Bysshe Poet; Shelley Prometheus Unbound 《解放了的普罗米 雪莱 修斯》 Ode to the West Wind , 《西风颂》 , Ode To a Skylark《云雀颂》 John Keats Poet; 济慈 Ode on a Grecian Urn《希腊古瓮颂》, Ode to a Nightingale 《夜莺颂》 , To Autumn《秋颂》 Charles Lamb The best essayist in the age; 兰姆 Tales from Shakespeare《莎士比亚故事 集》, Old China Walter Scott Novelist; 司各特 Ivanhoe 《伊凡赫》 ,The Lady of the Lake
《湖畔夫人》
6. English Critical Realism(19 世 纪四五 十 年代) 1837~1901 维 多利亚 时 代 是英国 历 史 上最为 光 辉 灿烂的 盛 世。 Charles Dickens 狄更斯 Novelist; Pickwick Papers 《匹克威克传》, Oliver Twist《雾都孤儿》, The Old Curiosity Shop 《老古玩店》 Dombey and Son , 《董 贝父子》, David Copperfield《大卫科 波菲尔德》, Great Expectations《远大 前程》, A tale of Two Cities《双城记》 Hard Times《苦难时世》 Novelist; Vanity Fair《名利场》
William Makepeace Thackery 萨克雷
4
ωκεαν?? Novelists; Charlotte Bronte: Jane Eyre Emily Bronte: Wuthering Heights Anne Bronte: Agnes Grey《艾格尼丝格雷》 Novelist; Jane Austin Pride and Prejudice, Sense and 简-奥斯丁 Sensibility, Emma George Eliot Novelist; 艾略特 The Mill on the Floss 《弗洛斯河上的磨 坊》, Silas Marner《织工马南》 Naturalism OscarWilde: The representative among ( 自 然 主 义 ) ， the writers of aestheticism and New-Romantici decadence; The Picture of Dorian Gray, The sm ( 新 浪 漫 主 Happy Prince 义 ) ， Aestheticism (唯美主义) ， Decadence (颓废派主义) Thomas Hardy Novelist; 哈代 The Mayor of Casterbridge《卡斯特桥 市长》, Tess of the D’urbervilles《德伯 家的苔丝》, Jude the Obscure《无名的 Bronte Sisters 布朗特姐妹
7. Late 19th Century English Literature
裘德》
8. The 20th Century English Literature Bernard Shaw 肖伯纳 Dramatist;生于爱尔兰，曾获诺贝尔文 学奖，著名的幽默大师，社会主义者 Man and Superman 《人与超人》 Major , Barbara 《巴巴拉少校》 Pygmalion , 《皮 革麦林》;Arms and Man《武器与人》 ; The Devil’s Disciple 《魔鬼的门徒》 William Butler Irish poet and playwright;生于爱尔兰， Yeats 1923 年诺贝尔文学奖获得者 叶芝 Sailing to Byzantium 《驶向拜占庭》The , Second Coming, Leda and Swan《丽达
浅析网络文学对传统文学的影响 第3篇
关键词：网络文学；虚拟；数字化时代
1.网络文学
随着科学技术的不断发展，电脑网络应用得到了广泛的普及，许多网民也有了许多上网的时间，由此许许多多的网络文化也被推行出来。网络文学是网络文化领域中一颗璀璨的明珠，从广义的程度上来说，网络文学主要以网络为媒介进行传递，主要是对一些文学作品进行传播。从狭义的程度上来说，网络生活是网络文学的主体，网络文学中运用大量的潮流网络用语，大大吸引了许多网民前来阅读。网络文学在一定程度上对传统文学造成了影响和冲击，作为新兴发展起来的网络文学，网络文学经过了漫长而曲折的发展过程，在网络言论自由的今天，网络文学以其独特的优势矗立于网络文化之中。
2.网络文学的表现形式
2.1.网络中的纯文学
网络文学的表现形式多种多样，其中纯文学是网络文学发展的根基，也是网络文化的精髓之所在，纯文学在网络文学中占有较高的文学修养和强硬的文字功底。网络文学作家痞子蔡所写的《第一次亲密的接触》，其中故事的情感描写真挚，人物细节的描写勾勒细致入微，让人看后回味无穷，受到了广大网民的强烈喜爱。
2.2.网络中的创作文学
创作文学掩饰的网络文学中重要的表现形式，创作文学可谓是网络文学中的一剂调味品，是网络文学中意不可缺少的重要部分。创作文学作品的数量也是网络文学中，但是许多创作文学的作者并不是专心地从事写作工作，大多数只是因为出于对文学的兴趣，有感而发表示一下短暂的感慨。但这也正是创作文学的优势，这些短篇的创作文学表现形式可以帮助作者发泄自己的情感。
3.网络文学对传统文学的影响与冲击
3.1技术载体的分野
网络文学对传统文学在一定程度上造成了巨大的影响和冲击，网络虽然是一种传播的途径，但是在一定程度上来说更是一门科技技术。首先我们要知道网络文学与传统文学存在的区别，首先区别的便是由技术载体的分野，网络文学属于无纸传播，是在虚拟世界进行传播的一种文学，方便网络上的作家互相欣赏对方的作品。但是在某种程度上来说，网络文学实质上是属于一种精神文学，不全然来源于网络技术，网络文学应该优先于表达作者的精神世界，而不是运用网络技术的优势来取代传统文学的艺术规律。
3.2為传统文学增添了自由与宽容
网络文学打破了传统文学墨守成规的展现形式，为传统文学增添了自由与宽容的阅读世界，在现代发展迅速的技术时代，网络文学为传统文学增添了自由。网络媒体就有传递的特殊性，网络文学的作者们可以用平静的心态去进行创作，网络不会去给作者设置一些具体的框架去限制作者们去写作，所以不会让网络作者感到厌烦。在网络虚拟的世界中没有编辑对作品的挑剔，只要作者愿意创作就可以尽情创作，网络作者可以顺其心意来表达自己的心声，拓宽了文学的表达方式。网络文学属于无纸传播，是在虚拟世界进行传播的一种文学，方便网络上的作家互相欣赏对方的作品。同时网络文学也给传统文学带来了宽容的创作环境，许多的网络创作型作者可以在网上随意发表言论，尽情的抒发自己内心的真正情感。
3.3网络文学具有开放性与互动性
网络文学在一定程度上还具有开放性与互动性，这些网络文学才具有的特点为传统文学带来了新貌，随着网络文学的快速发展，网络文学的队伍也在不断地壮大。许许多多的人逐渐加入到网络文学创作的队伍中，为传统文学注入了新鲜的血液，增添了新颖的内容和展现形式。与此同时网络文学还为创作者们带来了丰厚的利润，比如说颇受欢迎的《疯子》、《天荒地老》、《成熟》，在网络上都有不错阅读量和销售业绩。网络文学虽然具有开放性和互动性，但是缺少一定的实践性，网络作品大多数离不开网络，这就在一定程度上导致网络文学作品的题材过少。长此以往就会造成网络文学的衰落，在某种程度上属于作者的个人情感发泄固然好，但是长此以往网民们就会逐渐失去了阅读的兴趣。由于网络文学比较自由，弊端就是缺乏优胜劣汰的机制，导致一些错误的思想流露出去，给人们造成错误的世界观和价值观。
结语：综上所述，网络文学打破了传统文学墨守成规的展现形式，其宽容和自由的写作氛围让更多的网络作者加入到这个队伍当中，虽然网络文学有时候读起来会有一定的无聊，但是不能因为这些刚刚起步的无聊文学就扼杀整个网络写作的氛围，网络文学在一定程度上表达出了作者们的真正心声。
参考文献
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网络文学与传统文学对比研究 第4篇
1、网络文学与传统文学的比较
1.1两种文学传媒的对比研究
1.1.1传统文学
对传统文学而言,其主要的传播方式和传播媒介是纸质,其内容有文字构成,其传播属于单向传播。一般而言,传统文学在创作上具备一定的写作程式,且不同类型的文学具有相对固定的体裁和形式。以小说文学为例,在创作时必须全方位、立体地、生动地刻画人物形象,并反映时代的特质。同时,传统文学多被附加了一种激励社会和教化社会的责任,肩负着传递和弘扬主流社会价值,宣扬传统道德的任务。
1.1.2网络文学
网络文学的传播方式则是现代互联网为基础,充分发挥网络语言和链接技术的优势,充分借助各种现代传播手段来彰显和表达的一种现代文化形式。网络不仅承载了各种传统文学体裁和形式,也派生出了一系列无法以体裁或表现形式来进行界定的传播方式。例如,文学网站、博客、动画软件等。这些均成为了网络文学的重要传播载体。
从传统的方式和传播的层面来看,网络文学与传统文学之间存在巨大差异。具体表现在:一是,网络传播方式互动性强,传统文学传播方式较为被动;二是,网络文学成为平民化的一种话语表达形式;三是,网络文学随着传播媒介的发展和扩展,日渐衍生出多种表达方式和传播方式,对传统文学传媒形成巨大冲击。
1.2两种文学语言的对比
网络文学与传统文学在语言上存在明显差别。传统文学为表达思维的严谨性和作品的表达意图,在创作语言上往往千锤百炼,对语言进行修饰,对句式进行选择,追求语言上的准确性、形象性。传统文学的创作者往往绞尽脑汁的推敲文字,修饰语句,追求所需的韵味。
网络文学则明显不同,它追求的是通俗化、速食化。在语言上,网络文学追求简短、直接、幽默的表达。因此,网络文学句子结构较为简单,形式短小。
1.3传统文学与网络文学读者参与度的比较
1.3.1传统文学无法参与创作
无法参与和无法改变是传统文学文本的主要特点。传统文学作品一旦创作完毕,读者便无法参与起创造。传统文学的这一特点是对文学作品原作者的鼓励和尊重,但是也限制了作品阅读者的读解权。读者只能在阅读传统文学作品后适当加入自己的想象。而网络文学则可以接受创作的双向互动。
1.3.2网络文学的双向互动
网络文学中,读者可以在阅读文学作品后,结合自己的感想及对文本的看法做出一定的回应和点评,从而实现读者与作品创作者之间的沟通。这种双向的互动性得益于与互联网的共享性和开放性。甚至会出现一些作品被他人删改、续写、转载等。网络文学没有如传统文学般的特权性,相反具有了一定的平等性和民主性。因此,网络文学中人们的参与度更高,文学产生的效果也更大。
1.4文学的目的与意义的比较
从文学的目的与意义角度来看,二者存在明显的差别。具体如下:
1.4.1传统文学的“功利意义”与“审美意义”
传统文学的文学理念中,人们追求的始终是在“功利意义”与“审美意义”二者之间徘徊,少有如网络文学般的宣泄与自娱。“功利意义”与“审美意义”依然是传统文学中的主导意义。它已成为人们对现实生活进审美认识的一种重要形式,而传统文学作家则是着眼于自然界与人类社会生活,去发现其中的美,去概括其中的美,去塑造美的形象,体现在文学作品之中。当读者品读作品时,便会通过作品中人物的行为、命运以及作品刻画出的各种情景,形成强烈的情感反映,或悲伤、或快乐、或优美、或丑恶。读者在精神上接受陶冶和愉悦同时,也可以有效地增强辨别是否和丑恶的能力。
1.4.2网络文学的宣泄和自娱
网络文学创作者以文字撰写着人生经历和情感股市,不加掩饰,不过度雕饰,也没有虚伪的迎合。因此,网络文学中,“功利意义”与“审美意义”居于次要位置。一名出色的网络文学创作者,其作品质量不亚于传统文学中的一些作品。同时,这种文学更贴近于文学的本质。但是,一个不争的事实是网络中依然存在的很多泡沫文学。泡沫文学是互联网和网络文学自身特点决定的,也是必然会产生的。
2、网络文学与传统文学融合发展的趋势思考
一是趋同化发展。在未来的发展中,实现网络文学与传统文学融合可能会成为一种趋势。在商业化运营下,一些脱颖而出的网络文学创作者选择将自己的作品以传统媒体出版作为文学创作的最终目的以及对自身价值的认可。这会使得网络文学朝向与传统文学趋同的方向进行发展,最终与传统文学融合,成为“传统文学”,而“网络文学”这个词便会名存实亡。对网络文学来讲并非是一个很好的归宿,这将意味着一种具备网络特质的文学形式可能消失。
二是网络文学与传统文学之间虽然具有巨大差异,但同为文学使得二者之间存在着千丝万缕的联系。根据目前网络文学的发展状况来看,应当通过努力实现艺术与网络化的技术之间的有机结合和创新,在保持网络文学特质前提下寻求发展。
因此,我们认为在未来的发展中,网络文学可以适当借鉴传统文学的优势所在,可以采用新兴的“博客”写作形式等保持写作的相对自由、个性化、传播文学的基础上,追求文学造诣的提升。
摘要：以网络文化为背景的网络文学,相对于传统文学,在创作主体、创作模式、存在形式以及传播形式等方面存在一定的差异,某种程度上讲网络文学是传统文学在网络上的延伸和突破。本文将对网络文学与传统文学进行对比研究。
关键词：网络文学,传统文学,语言,对比
参考文献
传统骑士文学的异类 第5篇
又一个偶然又必然的机会，在预习《外国文学》时发现课本第三章的第二节介绍的是塞万提斯的《堂吉诃德》，不禁有些暗喜，因为早在中学时代就有听老师提起过《堂吉诃德》这部小说，只是苦于一直没条件阅读，也是因为自身的惰性使然吧。于是，我马上有滋有味地看了起来。可是，我却没能看懂它在讲什么，我不甘心，就回宿舍用电脑搜了原著的电子版出来看，结果，我还是不太懂，只能等老师讲解。后来，上完课，看完相关视频，我终于有点读懂了，所以，我就有话想说了。
首先，读一部作品我们都会习惯性的先了解一下创作背景的，那么我们就来看看它的创作背景。《堂吉诃德》于1605年出版，而十六世纪的西班牙是个激荡人心的时代，西班牙成为称霸欧洲的强大帝国，但其强盛非常短暂，很快便丧失了海上霸主的地位。在国内，封建贵族与僧侣还保持着特权，各种苛捐杂税繁多，使得贫富分配不均的现象更为突出，阶级矛盾日益激化。书中堂吉诃德在游侠生活中的遭遇揭露了社会的黑暗，抨击了教会的专横，揭示人民的困苦。作品第四章中，堂吉诃德在游侠之初发现，一个粗壮的农夫把一个十五岁左右的男孩绑在树上，脱光了他的上衣，用皮鞭抽打。堂吉诃德冲上去把孩子解救下来，可当他走后，男孩得到的是主人更加凶残的毒打。由于统治阶级的残酷压迫，当时的西班牙下层人民生活贫苦，盗贼横行，统治者对反抗者采用的刑罚往往极力严酷。在第六十章中，在前往巴塞罗那的路上，堂吉诃德和桑丘夜晚露宿在树林里，发现了一些被吊在树上的人，于是，他告诉桑丘：“这一带抓到逃犯和强盗，往往把二三十个一起挂在树上吊死。估计这儿里巴塞罗那不远了。”统治阶级的骄奢淫逸和下层民众的贫苦在作品中形成了鲜明对照。作品下卷关于公爵城堡的描写集中揭露了贵族阶级的腐朽实质：公爵夫妇闲得无聊，不惜耗费巨资以捉弄堂吉诃德主仆解闷。而劳动人民正处在水深火热中，过着地狱般的生活。桑丘就是因为贫困才不得不跟堂吉诃德外出冒险的。
虽然作者塞万提斯逝世至今已经有三百九十六年了，但其辛辣的讽刺，巧妙的艺术构思，引人发笑的夸张以及它包含的深刻的哲理，仍然吸引着广大的读者。《堂吉诃德》乍看似乎荒诞不经，实则隐含作者对西班牙现实深刻的理解。《堂吉诃德》原名《奇情异想的绅士堂吉诃德·台·拉·曼却》，作者在序言中申明：“这部书只不过是对于骑士文学的一种讽刺”，目的在于“把骑士文学的盘”完全摧毁。但事实上，这部作品的社会意义远远超过了作者主观意图的对骑士文学的讽刺和攻击。作者以史诗般的宏伟规模，以农村为主要舞台，出场以平民为主，人数近700多人，在这广阔的社会背景中，绘出一幅幅各具特色又相互联系的社会画面，尖锐地、全面地批判了这一时期封建西班牙的政治、法律、道德、宗教、文学、艺术以及私有财产制度，使它成为一部“行将灭亡的骑士阶级的史诗”，一部伟大的现实主义文学名著。书中主要描写一个瘦弱的没落贵族堂吉诃德因迷恋古代骑士小说，竟像古代骑士那样用破甲驽马装扮起来，以领居家挤奶的姑娘为自己美赛天仙的心上人，再以矮胖的农民桑丘·潘沙做侍从，三次出发周游全国进行游侠活动。但因为他的战术荒诞可笑，因而闹了不少笑话，处处碰壁受辱，好心不得好报。终被打成重伤或被当作疯子遣送回家，揭露了十六世纪末到十七世纪初正在走向衰落的西班牙王国的各种矛盾，谴责了贵族阶级的荒淫腐朽，展现了人民的痛苦和斗争，触及了政治、经济、道德、文化和风俗等诸方面的问题。
中国翻译家杨绛认为，这部作品成功的最根本原因是作者创造了堂吉诃德和桑丘这两个典型性的人物形象。堂吉诃德的形象是一个多层面、多维度的立体，作为一种典型，它蕴含和揭示了许多本质的东西，而这些本质的东西往往是贯通历史的，具有着超越时空的普遍性。我们看一下他是怎么出场的：我们的绅士快五十岁了，体格很强健，他身材瘦削，面貌清癯，他读骑士小说入了迷，发了狂，立志要当骑士，去行侠猎奇，把书里面的那些游侠骑士的行事一一照办。他的盔甲是硬纸拼起来的，备了一匹自取名为驽马辛难得，还给自己取了个不愧于骑士身份的名字：堂吉诃德，之后又确定了一个村姑作为心上人，称其为“杜尔西内娅·台尔·托波索”。后来，他又说服了邻居作为骑士必不可少的侍从：“没什么脑子”，体型矮胖的农夫，桑丘·潘沙。这样的出场，我们看到了一个单纯无知、幼稚天真的小老头，他把一切看得很简单，对现实的认识也很简单，认为只要单枪匹马就能扫尽世间所有不平。世间的复杂，人心的丑恶他完全不了解。所以当他从地主的皮鞭下解救牧童的时候，丝毫没有想到会给牧童带去更大的灾难。因此，他的好心、他的行侠仗义也总是制造笑话。堂吉诃德是一个被嘲弄的骑士，但在小说中，他也是作为真正骑士的高度品德原则的体现者而现的。他坚信自己的理想最美、最好，是真理、是正义。他怀着锄强扶弱、济世救人的宏图大志，去和他认为是恶的东西斗争。例如，他攻打风车，因为他把风车当恶魔；他大战羊群，是因为要解救正在受难的骑士；就是他惩罚财主富农而使小雇工遭到皮肉之苦一事，也是出于一片善良之心。可以说，在他的一系列怪诞行为中，都包含着他对被奴役的人民的同情，包含着他对封建统治强权的反抗。他认为：“天叫我生在这铁的时代，是要我去恢复那金子的时代。”因此他自觉地去扫除暴行，承担艰险，完成自己的使命。他这一路行侠，干了很多荒唐事，体现了他大胆鲁莽，敢作敢为的特点。他有一套理论来为自己辩护：“我知道鲁莽和懦弱都是过失，勇敢和美德是这两个极端的中折，不过宁可勇敢过头而鲁莽，也不要勇敢不足而懦弱。挥霍比吝啬更接近慷慨的美德，鲁莽也比懦弱更接近真正的勇敢。”他的行为甚至比他的理论还要进一步，没有什么“巨人”、“魔怪”使他裹足不前，也没什么自然力量是他后退害怕，毫不畏惧冲向风车，面不改色打开狮笼向狮子挑战，这些惊人的壮举只有堂吉诃德才做得出来。然而，由于不估计自己的力量而为盲干，他勇敢过头的行动，往往只能以失败告终。
平常，堂吉诃德只要一谈到骑士道就神志迷糊，荒唐可笑。但是，只要不涉及骑士道的时候，他头脑清醒、明白事理，谈吐非凡，时时流露出人文主义者的真知灼见。他一路的谈话内容范围广泛，见解高明独到。除了对骑士小说了如指掌，对古希腊罗马文学、对圣经、对艺术理论也有精深的研究。同时，他在现实生活也不是完全无知，相反是常常一语道出生活的真谛。巴西琉新婚之时，堂吉诃德告诉他：“饥饿和贫穷是爱情的大敌”奉劝巴西琉先生从事正当营生，他擅长的那些玩意儿只能博得虚名，赚不了钱的。并且，他教导即将上任的桑丘，要关心穷人的疾苦，要办事公正，执法仁慈，不要徇私纳贿。堂吉诃德认为做文官的应该廉洁，做武官的应该勇敢，绝不可临阵逃脱；认为只应该在正义的战争中使用武力，战争的目的是为了和平。他还主张破除封建等级观念，认为王侯和平民的地位经常变换。王侯不争气，也会一代代衰落，而平民由于自身的努力，可以一步步上升，直到王侯。人的贵贱，不在地位或血
统，而在于个人品德的高尚或低劣。而人的品德靠个人自己努力，是内在的，不是外加的。这个人物的性格具有两重性：一方面他是神志不清的，疯狂而可笑的，但又正是他代表着高度的道德原则、无畏的精神、英雄的行为，对正义的坚信以及对爱情的忠贞等等。他越疯癫，造成的灾难也越大，几乎谁遇到他都会遭到一场灾难，但他的优秀品德也越鲜明。桑丘本是为当“总督”而追随他，后看到无望仍不舍离去也正为此。堂吉诃德是可笑的，但又始终是一个理想主义的化身。他对被压迫者和弱小者给予无限的同情。从许多章节中我们都可以找到他以热情的语言歌颂自由，反对人压迫人、人奴役人。也正是通过这一典型，塞万提斯怀着悲哀的心情宣布了信仰主义的终结。这一点恰恰反映了文艺复兴时期旧的信仰解体，新的信仰尚未提出的信仰断裂时期的社会心态。
堂吉诃德的侍从桑丘·潘沙也是一个典型人物形象。桑丘是一个以侍从身份出现的西班牙贫苦农民的典型。他是作为反衬堂吉诃德的形象而创造出来的，他的形象从反面烘托了信仰主义的衰落这一主题。堂吉诃德充满幻想，桑丘则事事从实际出发；堂吉诃德是禁欲主义的苦行僧，而桑丘则是伊壁鸠鲁式的享乐派；堂吉诃德有丰富的学识，桑丘是文盲；堂吉诃德瘦而高，桑丘胖而矮。他，桑丘·潘沙是一个农民，有小私有者的缺点，然而到真正把他放在治理海岛（实际上上是一个村）的位置上时，他又能够秉公办事，不徇私情，不贪污受贿。后来由于受不了贵族们的捉弄离了职。他说：“我赤条条来，又赤条条去，既没有吃亏，也没有占便宜，这是我同其它总督不同的地方。”朱光潜先生在评价堂吉诃德与桑丘这两个人物时说：“一个满脑子虚幻理想、持长矛来和风车搏斗，以显示出骑士威风的堂吉诃德本人，另一个是从美酒佳肴和高官厚禄中享受人生滋味的桑丘。他们一个是可笑的理想主义者，一个是可笑的现实主义者。但是，堂吉诃德属于过去，桑丘却属于未来。随着资产阶级势力的日渐上升，理想的人就不是堂吉诃德，而是桑丘了。”堂吉诃德不是基于细节真实的毕肖描摹的卓越的典型形象，而是具有极大的夸张性、荒诞性，因而也带有一定的象征意义和寓言色彩的艺术形象。然而，透过这种荒诞正揭示了一种普遍性的状况：在现实社会中，大到国家（有报道说911后的美国就像塞万提斯笔下的堂吉诃德）小到我们每个人，都似乎有堂吉诃德的影子：堂吉诃德耽于幻想，脱离实际，缺乏起码的现实感，这种弱点在不同时代、不同国度、不同阶级阶层、不同修养阅历的人身上或多或少的存在着。
浅析网络文学与传统文学的关系 第6篇
文学起源于人对生活的理解、思考与体验, 是人类意识形态的产物, 是以各种各样的形式, 在不同时期以不同的形态表现出来的。网络文学与传统文学分别代表着现在与过去、新潮与主流, 两者之间有着距离, 也存在着联系。
一、网络文学与传统文学的区别
1、存在方式及范围不同
随着时代的发展, 网络文学较之传统文学在存在方式及范围上有了极大的变化。传统文学是发表在书本、杂志、报纸等“硬载体”上的文学作品。网络文学是直接发表在电脑网络上, 以电子符号的软载体形式存在的文学作品。网络文学以其独有的存在方式而具有更大的创作开放性和随意性, 从当前的网络文学来看, 其写作自由度大, 表达范围广, 通过网络我们可以自由表达自己的喜怒哀乐, 任凭流露自己的情感。而传统文学在写作时, 常常出于各方面的考虑而显得拘谨、压抑、沉重, 在心理活动的表达上无法做到淋漓尽致。
2、作品表现的思想内容不同
网络文学具有娱乐性较强的特征。它是以大众所喜欢的作品内容和艺术形式为重点, 重视是否能给网民们带来愉悦, 注重对自己情感的尽力表达, 而忽略文化内涵的存在, 从而常常造成作品文化魅力的流失和不完善。在网络文学中, 常见的写作题材为武侠 (仙侠) 的、都市言情的, 青春校园的、旅游笔记、玄幻的、妖孤的、灵异、琐碎人生等各种内容。网络文学在思想内容方面所体现出的平民化、世俗化特色, 正好迎合了大多数人的心理需求。而传统文学在思想内容方面都是以表现重大现实题材为主要内容, 内容较为严肃。这类“高雅”、“经典”的纯文学在人们的生活方式中已越发枯燥乏味。
3、语言表达不同
网络文学作品在主导语言上与传统文学作品无异, 因网络文学具有在线创作与阅读的特性, 因此它具有语言表达方面的时代性与能动性。
一方面, 与传统文学语言表达上追求语言的新颖性、准确性、形象性, 注重词语的锤炼、语言的修饰、句式的选择不同, 网络文学语言一般都不太讲求文句的修饰, 结构较简单、形式较短小、表达较直接, 具有明显原始性、大众化的特点。另一方面, 网络文学打破了原有的语言表达模式, 一些独特的辅助性符号冲破禁忌被广泛使用在网络作品中, 用来表达相对固定的思想内容或情绪, 给网络作品带来了独特的阅读感觉。如:“FB”代表腐败, “斑竹”代表论坛讨论区的“版主”, “大虾”, 代表技术很高的“大侠”, “520”代表我爱你, “54”就是无视;“-＿-P”, 代表流汗, 3Q表示多谢, 7456即为气死我了等等。这些俏皮幽默, 生动形象的语言彻底颠覆了传统文学追求审美、追求高雅的语言模式, 具有很强的时代网络气息。
4、表现形式不同
网络文学由于是以电子符号的软载体形式存在的文学作品, 为了满足大众的需求, 追求作品的通俗易懂, 因此其表现形式多以章回小说形式连载于网络上, 每写一次更新一次, 作者可根据网友的评论随时调整写作计划。传统文学主要是在书本、报刊、杂志上发表, 因书册、杂志容量大, 它一般不采用连载形式。
5、价值取向和评价标准不同
网络文学注重的是点击率, 面对的是大众, 它以通俗易懂和喜闻乐见为价值取向和评价标准, 更贴近生活;而传统文学的价值取向和评价标准倾向于思想深刻和艺术精湛。传统文学它不是走大众路线, 而是精英路线, 受众很少, 影响力在一个狭小的范围内。
6、创作主体及读者参与不同
网络是开放的、自由的, 因此网络文学的创作对创作主体无论在年龄、性别、创作水平等方面都没有任何限制, 从初学者的涂鸦到造诣精湛者的杰作都能被容纳, 文学创作不再是由少数作家垄断的职业行为, 它已走进了民间大众。
与传统文学文本无法参与和改变相比, 网络文学具有文本的开放性, 即读者能参与创作。传统文本一经创作出来就具有了“特权”, 读者面对作品, 只能是静观阅读再加以想象, 大大限制了读者的读解权。网络文学则不同, 它能够实现创作者与读者间的双向互动。在网络小说连载过程中, 读者可以跟帖对文本进行点评或回应, 发表自己看法、建议、见解等, 作者可参考读者的跟帖留言, 去构思小说情节的推进、人物的塑造、细节的铺成……甚至采纳读者的意见, 选择让一对夫妻是离婚还是继续相爱;主人公养的宠物是温顺的小兔还是凶猛的猎狗;小说是以悲剧还是喜剧结尾等。这种作者、读者共同参与创作的过程, 展现出了网络文学蓬勃的生机。
二、网络文学与传统文学的联系
在当今信息化时代, 网络文学与传统文学并存, 学者马季曾说:“当代中国文学大家必然出现在‘网络文学’与‘传统文学’互补之后的一代人当中。他们将推动中国文学产生一个新的高峰。”这就是说, 未来的中国文学, 既不是现在的传统文学, 也不是现有的网络文学, 而是经过交叉、渗透、融合、发展之后的新型文学。网络文学与传统文学二者关系当前正走向融合。具体体现在:
1、表现形式和写作技巧方面, 网络文学和传统文学相互参考、借鉴。
网络文学和传统文学的表现形式, 如小说、诗歌、散文、杂谈、曲艺、戏剧等都基本相同, 虽然在写作技巧上因载体 (传播媒体) 的不同而有不同要求, 但它们之间却可以相互借鉴、相互参考、相互融通。随着互联网的快速发展, 沉寂一时的诗歌如今已再次活跃起来, 到目前, 诗歌网站、论坛、专栏和博客已超过1万家。
2、写作方式方面, 网络文学与传统文学相互融通。
以往的传统文学创作, 通常采用的是正襟危坐, 伏案执笔, 满地废纸的写作方式。受网络文学创作的影响, 如今的传统文学创作已变成了轻松自由的“电脑+网络”的写作方式, 无论作者身是何处, 随时都可以用电脑进行文学创作与修改, 甚至可以通过有线或无线网络进行在线发表。快速、高效、安全的传递方式取代了以往纸质信件的缓慢和不安全。美国信息传播学家保罗·利文森曾言:“个人计算机以及它对书写的影响可以被看成是书写缺陷的补救媒介。”
3、发布载体方面, 网络文学与传统文学相互兼容。
取长补短是网络文学与传统文学作家共同期望达到的目标。传统作家在遵循以往将作品通过书册、报刊、杂志进行发表的同时, 也积极创新方式, 建立了自己的博客, 并与读者在网络上进行即时的思想交流。而网络作家将作品除了在网上进行发布外, 也开始将作品出版成书或在报刊上进行连载, 借用传统文学的评价标准来提升自己的作品, 以期获得传统文学界的认可。实际上, 网络吸纳传统文学, 出版社出版网络作品一直都没间断过。起点中文网站就曾发起全国30省作协主席小说比赛, 这既是网络文学对传统文学的“深情呼唤”, 也是传统文学主动同网络文学的“亲密接触”。
4、读者群成员和侧重点方面, 网络文学和传统文学相互兼顾、相互转化。
网络文学的读者群主要是一些有文化、有文学常识、懂网络、有强烈表达欲望、喜欢通俗易懂的文学样式的青少年。他们不喜欢政治的、严肃的、反映社会重大主题为内容的文学。传统文学的读者群是包括网络文学读者在内的整个社会中的广大读者。这些文学爱好者, 不仅包括要阅读通俗易懂的文学作品的草根一族, 也包括要阅读社会的主流文学、严肃文学的文学专门工作人员和文学研究人员。网络文学的作者和读者可以转化为传统文学的读者, 可以像传统文学读者那样, 去阅读主流文学和反映社会重大主题的文学作品。
5、思维观念方面, 网络文学和传统文学逐步融合
网络文学经过十几年的发展, 如今已逐渐成熟, 正努力从传统文学等其他学科知识中去吸取养料, 以弥补自身的不足。传统文学也早已摒弃了一直以来对网络文学的偏见, 吸取其闪光点, 努力为自己的发展开辟新方向。受网络文学影响, 传统文学不再一味地追求精英路线, 早已认识到只要面向大众, 就能更好地达到普及文学的目的。因此, 网络文学与传统文学在自身不断发展的同时也相互填补缺陷, 逐渐融合。
网络文学的兴起, 打破了传统文学的一统天下, 但并不意味着文坛的分裂。广东作协党委副书记李国伟曾提出:“传统文学和网络文学不是对立的概念, 两者遵从同样的文学规律, 各有优势, 各有市场。”
由此可见, 网络文学与传统文学都各有优越之处, 两者相互补充与改进, 必然促成当今文学的繁荣。
参考文献
[1]、欧阳友权.网络文学本体论[M].北京:中国文联出版社, 2004
[2]、周海波:《传媒时代的文学》, 人民文学出版社, 北京, 2007
[3]、许列星:《网络文学及其文化思考》, 当代文坛, 2002 (3)
文学传统的当代建构 第7篇
古今之争是一个长久的问题, 在当今文坛, 文学传统到底处在什么样的位置, 是彻底的抛弃文学传统的束缚力量, 还是要亦步亦趋追随它。为了寻找运用文学传统的正确途径, 我们首先要弄清何为文学传统。“所谓传统就是在时间过程中延续的某种思想共同体及其物化形态, 包括思想信仰、民族心理、文化个性、风俗习惯、体制结构、社会秩序, 以及凝结着这一切思想内容的建筑、工艺、雕刻、绘画、音乐、舞蹈以及各种各样的文本。文学传统就是这种在时间过程中流传的思想共同体之一, 文学作品则是其物化形态。”[1]可见, 传统的形成最起码要具备两个因素, 一是时间沉淀, 二是思想相同。
时间的沉淀要酝酿多久才能成为传统, 对于这个问题E·希尔斯认为传统至少要持续三代人[2], 当然这里的三代人不是指父子三代, 而是指某种事物产生流传的周期, 不同的事物现象有不同的周期, 每代的长短取决于不同事物种类自身的发展规律。
而思想共同体的形成恰恰需要的是某种思想在空间维度上得到广大群体的认同。个体相传是不能称其为传统的, 各个时代的思想百家争鸣, 大多数也能在后代找到继承者, 但是否能真正发展为传统还要看它的接受范围。
二、文学传统的流变
传统似乎是个古老的传说, 但实际上文学传统并不是一成不变的, 而是开放的, 并且是向古向今双向开放的。“现存的艺术经典本身就构成一个理想的秩序, 这个秩序由于新的 (真正新的) 作品被介绍进来而发生变化。这个已成的秩序在新作品出现以前本是完整的, 加入新花样以后要继续保持完整, 整个的秩序必须改变一下, 即使改变得很小;因此每件艺术品对于整体的关系、比例和价值就重新调整了;这就是新与旧的适应。”[3]文学传统不是封闭自足的, 但其中的经典却是经过历史的沉淀而愈加固定了其在文坛的地位。而有些文学精神则要靠后人的发现才能被追认为传统。中外文学史上屡次出现古今之争的现象, 前后七子的复古运动与公安性灵派的主情学说, 欧洲古典主义和浪漫主义之争, 实际围绕的都是如何对待文学传统的问题。他们要么抱定传统不放, 要么置之不理, 文学史上当然也不乏将传统与创新运用自如的人, 但能在其间找到最佳平衡点的毕竟是少数, 而恰恰是这少数的人成就了流传广泛的优秀之作。文学传统可以分为两级, 第一级是代代相传的文学事实, 第二级是对这种文学事实进行质疑、讨论、批判的传统。这两级必须区别对待。
第一级的文学传统就是经过时间沉淀, 为历代文人所公认的文学精髓。它的传递方式相对简单, 经历的是代代顺向相传。比如中国文学自古的教化意义、意象作用, 都是历代文人推崇的为文之道。
第二级的文学传统则表明了文学传统的逆向追认现象。也就是说这种文学传统在它自身作为一种文学现象之时、甚至是经历了几代相传之后都没有成为人们的思想共同体, 但在后世文坛却引起了共鸣, 从而被追认为当代文学现象的传统起源。韦勒克说:“无论是一出戏剧、一部小说, 或者是一首诗, 其决定因素不是别的, 而是文学的传统和惯例。”[4]奥斯汀·沃伦进一步指出:“一部文学作品的种类特性是由它所参与其内的美学传统决定的。”[5]也就是说文学是个整体概念, 脱离了这个整体, 单个的文学作品即无从存在。“传统是具有广泛得多的意义的东西。它不是继承得到的, 你如果想得到它, 你必须用很大的劳力。第一, 它含有历史的意识, 我们可以说这对于任何人想在二十五岁以上还要继续做诗人的差不多是不可缺少的……”[6]艾略特的传统观暗含着历史意识, 亦即作家是历史中的一员, 要秉承前代文人创作之历史, 又要书写自己时代的文学历史。韦勒克主张“透视主义”, 因为一部作品的全部意义不能仅仅以其作者和作者同时代人的看法来界定, 它是历代无数读者对此作品的批评积累的结果, 任何评价也不可能重返作者的时代, 即使是作者同代的人也不可能穷尽作品的意味。因此我们既要参考前人的文学观点, 也要带着审视的目光重新认识文学传统。当代人的现时视域和传统内含的过去视域的相互交融, 这就构成了伽达默尔所谓的“视域融合”。后结构主义讲求互文性, 这样文本与文本之间就超越了单向度的影响与被影响的关系, 成为全方位的多元互助的存在。总之, 当代文人在评价和吸取传统的时候总是遵循了一种价值联系原则, 即吸取与自身文学形式和理念相一致的传统因素。实际上, 传统永远处于一种未完成状态, 我们继承和发现前代的传统, 也正在为后代创造传统。
三、文学传统的作用
没有永恒不变的创作规律和艺术形式, 但文学的发展具有整体性、连贯性和历史继承性。一部文学作品的产生总是前承于古, 后启于世的, 其价值的评定总是要放在文学整体的历史背景之中, 才能有所定位, 也就是说文学传统为文学作品的评价提供了可供参考的坐标系。这是从文学评价的角度来说, 文学传统是文学评价的体系标准。
从文学传统对于后代的影响来看, 它既是文学发展的基础和起点, 又是文学发展的束缚。美国耶鲁大学教授哈罗德·布鲁姆以独特的视角阐发了关于文艺传统与创新的概念, 提出了“影响的焦虑”, 即立足于心理学角度考察了文学发展史中的诗人与诗人之间的影响与反影响的矛盾运动。文学传统中的显赫成绩对于后代文人既是可继承的丰富遗产, 也是难于超越的文学高峰。只是一味继承文学传统中的文类形式和语言规范的创作, 在一定时期会有所提升和进步, 可是当这种文类形式累计发展了几代, 总会达到或日益趋近巅峰状态, 这种文学传统的权威力量使得后代文人有难于超越的严重焦虑。此时, 为了要超越文学传统的功绩, 后代文人就要开辟新的文类形式、树立新的话语规范, 从而达到新的文学巅峰。正所谓一代有一代的文学, 这也是遵循事物发展规律的表现。唐诗、宋词、元曲、明清小说, 不同的时代各有各的巅峰文学形式, 不可说没有影响焦虑的作用。文学传统是一把双刃剑, 如何学其精, 弃其弊, 关键还在后代文人。
四、文学传统的创新运用
后现代解构了权威, 形成一种无中心主义的泛滥, 而文学传统对于聚合当代人的灵魂主体还是有效的途径。如前所述, 文学传统是文学发展不可抛弃的因素, 而墨守成规又不能有所超越, 如何对传统进行创新运用便是文学发展的关键所在。刘勰说:“变则其久, 通则不乏。”文学既要继承又要有所创新, 但这个变绝不仅限于刘勰所指的文采形式的变化。黄庭坚“夺胎换骨”、“点铁成金”的境地自是巧妙的手段, 但仍未免拘泥。
布鲁姆认为诗歌的历史即是误读的历史, “诗的历史就是诗人中的强者为了廓清自己的想象空间而相互‘误读’对方的诗的历史。”[8]文学传统积累至今的一贯观点似死水般沉寂, 文学既然不能脱离传统而存在, 那么要发展就必须在传统中不断发现新的因素与当下的文学创作相一致、相结合。这个过程在布鲁姆看来就是“误读”, 是文学发展不竭的动力。我们可以看到古今文坛许多经典之作都是对传统的再开发, 再利用。《红楼梦》是在吸取明清小说, 如《金瓶梅》的精华之后才成文;当今诗坛中的余光中更是向屈原、李白、杜甫、苏轼以及西方文人寻自己的灵感。这些文人的成功之处就在于找到文学传统和当下文学创作环境的契合点, 而沦落为掉书袋式的卖弄。
当今世界, 生活方式多元化、文化传播方式多元化, 与之相应的文学创作方式也在日趋多元化, 文学传统逐渐在形式、作用、审美趣味等方面被解构。重新利用传统凝聚文化精神, 是保存文学传统的力量, 也是促进文学发展的持久动力。当然, 文学传统必须和创新结合, 才能显示其无穷的力量, 而文学传统的力量不但不会消失, 还会与人类同行。
摘要：文学传统凝聚了文学精华, 却也是文学创新的包袱, 在文学思想多元化的今天, 它不但不该退出文坛, 反而更该被重视, 从而重新凝聚民族文学精神。
关键词：文学传统,文学创新,文学传统的流变,文学传统的作用
注释
1[1]姚文放:当代性与文学传统的重建[M], 北京:人民文学出版社, 2004:157
2[2]E·希尔斯:论传统[M], 上海:上海人民出版社, 1991:17
3[3]T·S·艾略特:传统与个人才能[A], 二十世纪文学评论[C], 上海:上海译文出版社, 1987:130
4[4][5]勒内·韦勒克、奥斯汀·沃伦:文学理论[M], 南京:江苏教育出版社, 2005:79, 266
5[6]王恩衷:艾略特诗学文集[C], 北京:国际文化出版公司, 1989:2
6[7]丁宗皓:在传统与现代之间——余光中先生访谈录[A], 余光中评说五十年[C], 北京:文化艺术出版社, 2008:30
中国传统文学中的女性意识 第8篇
《诗经》里有很多描写青年爱情的诗篇, 但是因为比较古老, 现在的年轻学生, 已经不太能读懂了。爱情的故事, 是《诗经》的核心主题之一。
从两千二百年前的秦王朝统一中国, 建立强大的中央集权帝国, 到一百年前的清帝国的崩溃, 这段时期, 曾被一九四九年后中国的马克思主义历史学家描写为“封建社会”, 实际上, 秦汉以降, 中国的政治和社会结构, 已经不是“封建”社会了, 这个政治结构是高度中央集权的帝国, 跟秦以前的周朝分封列国是不一样的。近几百年的学者相关论说不知凡几, 姑存而不论。我们可以引用近一千年前中国伟大的文学天才苏东坡先生的论述。他在《东坡志林秦废封建》里说:“封建者, 争之端而乱之始也。近世无复封建, 则此祸几绝。”历史事实, 强秦统一中国, 秦始皇听从廷尉李斯建议, 废除封建制度, 而“分天下为三十六郡, 置守、卫、监。” (见《东坡志林》一〇三页) 这是其后两千年高度中央集权的“家天下”帝国的开始。
在秦帝国之前, 中国的历史中有一个神秘而光辉的朝代:周。周朝分西周和东周两个阶段, 东周又分“春秋”和“战国”, 直至秦始皇统一整个中国。周朝著名哲学家和政治家周公, 在中国早期文明史中, 具有奠定文化基础的崇高地位。他设立的很多文化措施, 都被后世沿袭, 并被遵从, 称为“周礼”。他奠定了中国文明的基础, 很伟大, 以至于中国古代的大学问家, 也是中国儒家文化的宗师孔子, 常常以能不能“梦见周公”来说明自己是否理解了前辈伟人的思想。周公、孔子都是男人, 他们倡导古板的礼教, 但也赞美人间美好的爱情。
两千多年前的儒家典籍《周礼媒氏》写道:中春之月, 令会男女, 于是时也, 奔者不禁。这句话说, 在春季中间, 官方规定, 男孩和女孩可以自由恋爱, 男女彼此相爱了, 找地方去玩也没有人禁止他们。
《诗经野有蔓草》写了这种男女私会:
野有蔓草, 零露漙兮。有美一人, 清扬婉兮。邂逅相遇, 适我愿兮。
这算得上是古代中国一见钟情的邂逅。
《诗经》的内容采集自周公时期的周朝近五百年间从西周到春秋流传在民间的各种歌谣, 保留了大量的爱情诗。第一首叫《关雎》, 中国学生都会背诵:关关雎鸠, 在河之洲, 窈窕淑女, 君子好逑。写诗人对美丽女子的仰慕。可见, 中国古代的圣贤, 并不反对合理的情感和男女之间的相互倾慕和思念。《诗经卫风》里有一首诗叫做《静女》, 写卫国那个地方一个约会男子等待女友的焦虑不安的心情:静女其姝, 俟我于城隅。爱而不见, 搔首踟蹰。另一首《木瓜》写男女欢好时的誓言:投我以木瓜, 报之以琼琚。匪报也, 永以为好也。《溱洧》写仲春三月男女约会的热闹场面:溱与洧, 方焕焕兮。士与女, 方秉兰兮。女曰:“观乎?”士曰:“既且。”这首诗写春天来了, 卫国的两条河溱水与洧水的河面冰层化了, 原野上开满了鲜花。男生和女生手里都捏着兰花。女生问, 有谁愿意陪我去看看?男生说, 我愿意!
从上面简单的引用中, 可以看到, 在中国的周代, 男女之间有很多的情感交流机会, 而且比较自由、热烈。
中国古代的文体, 辞令优美, 简洁婉约。《诗经》是两千多年来中国缪斯的灵感源泉之一。孔子提倡人们诵读这部诗歌集, 他亲自编订这本诗歌集, 还说:“不学诗, 无以言。”过去有一种说法认为孔子是“删订”, 像现在的一名总编辑。现在的学者更多地认为, 孔子是在这些诗歌之上, 对相应的音乐曲目做一些修改, 更方便学生的诵读。这些诗歌, 不仅仅是文字显示出来的词句, 还包括运用来演唱的旋律, 可惜, 这些旋律都失传了, 我们已经不知道古代中国的音乐家怎么演唱这些诗歌了。孔子评价这本诗集说:“诗三百, 一言以蔽之, 曰, 思无邪。”
三百篇《诗经》, 核心思想是肯定爱欲, 但要适度无邪。不过, 能够做到“思无邪”的是孔子说的“君子”他们是道德和文化修养很高的人。“君子”的对立面是“小人”, 这些人丝毫不顾忌礼节, 为了自己的个人利益常不择手段。
孔子的博大智慧之一, 是他要求自己和君子们都能做到的“中庸”。这是一种讲究人与自然平衡的伟大思想和智慧。这种智慧的核心, 是强调人与人、人与自然的和谐, 强调我们人类生存和繁衍于其中的这个世界, 各种生命和事物之间, 要彼此达到宽容和平衡。
屈原是战国时期楚国人, 擅长写一种新的长诗, 节奏和韵律都磅礴, 气势也很宏大, 这就是“楚辞”。“辞”也是“诗”的一种。屈原在中国的诗歌史上, 具有一种特殊的地位。他是《诗经》那种没有作者的诗歌总集之后, 以个人名字出现的最早一位诗人, 他确立了知识人独创诗歌的地位。也许因为他的天才太高了, “楚辞”几乎可以说是从他而始, 自他而灭。被归入“楚辞”创作者的几位传人中, 宋玉勉强算得上继承了他的衣钵, 才华则远逊。
屈原的著名诗篇《离骚》《九歌》《天问》《九章》等, 有很多他个人的自传内容。《离骚》里, 屈原说自己的祖先是传说中的颛顼大帝, 他的父亲也是楚国有名望的大臣, 他自己出生的时间则非常吉利。这里说的是他的高贵血统。接着, 他说自己天资聪颖, 受过良好的贵族教育, 得到过高级的培养, 从小就有远大的抱负, 想辅佐楚王开创一番大业。可惜, 楚王听信了身边小人的谗言, 把他流放到了南方的汨罗江。中国很多诗人都有这种遭遇, 屈原开创了一个诗人和时代相互背离的奇怪风气。
“离骚”, 离, 别也;骚, 愁也。这首长诗就是诗人在被流放的地方, 怀想楚国都城时的离愁别绪的体现。
屈原本来期望楚王能够幡然醒悟, 把他召回都城重用的, 但是他后来失望了。楚王的身边, 全都是卑鄙的小人, 他这样的高尚君子不屑与卑琐的小人为伍。“君子”与“小人”的观念冲突, 在屈原这里强化到了以死抗争的地步。
屈原是如何表达出自己是个君子呢?在“楚辞”里, 屈原显示出了自己是一名博物学家的丰富知识, 他运用了几十种香草和鲜花繁复而高妙地比喻美好的女子, 又通过这种美女的描述来比喻君子。君子应该像香草一样散发出自己独特的香气, 像女子拥有美丽的容貌、洁净的身体一样拥有崇高的品格。
在《楚辞》里, “美人”这个词有多重含义, 既可以指“湘君”和“湘夫人”那样的美好女子, 又用来比喻君子, 呼吁楚王。有德的人, 都可以称为美人。
孔子、屈原诞生于中国两千多年前的春秋战国时代。那个时代, 有众多的小国共存, 人们可以随意改变国籍, 可以“周游列国”, 这个国王不允许你发表看法, 那么你可以去别的国家, 那里的国王很可能会欣赏你, 把你留下来为他工作。春秋战国时代, 中国的思想文化特别发达, 出现了“诸子百家”。那个时代的中国文化达到了最高峰, 跟希腊文明一样灿烂。
战国时期有一个美丽的爱情传说:有一个君主秦穆公, 他的女儿弄玉公主是一名音乐家, 擅长吹箫, 这是一种用竹子来做成的管乐器。她的音乐才能让仙人箫韶都从天上下来向她求婚了。箫韶和弄玉结婚后, 他们在宫里搭了一个高台, 每天在那里演奏箫韶是中国古代神话里的音乐之神三年之后, 这对夫妻在一阵美妙的交响乐中, 被一群从天上飞下来的神鸟接上了天国。这个故事在宋代被编入专门记载神奇故事的小说总集《太平广记》里。宋代是儒家思想统治最顽固的时代, 为什么会允许这样的故事存在?可能因为弄玉是君王的女儿, 是一名公主, 她的尊贵身份, 这让她在男性的世界里获得了位置。而且他的丈夫是天上的神, 身份更加高贵, 因而可以越出礼教的束缚, 实践自己的爱情理想。他们夫妻最后在仙乐的接引下, 一起升到了天国。
神仙的爱情确实让人神往, 不过俗世的爱情, 更让人信服。文学家司马相如和美丽女子卓文君的爱情, 是其中最早的令人着迷的典型代表。他们与众不同的自由恋爱、然后私奔, 争取来了婚姻。他们的传奇爱情和婚姻, 记载在中国第一部通史、伟大历史学家司马迁撰写的《史记司马相如列传》里。
司马相如是西汉时期的一位著名的文学家, 他最擅长写一种叫做“赋”的押韵散文。他依靠自己写“赋”的才能当上了大官。汉代的皇帝有很多妃子。传说, 其中的一位妃子, 为了挽回皇帝的爱情, 用一百斤黄金请求司马相如写了一篇六百三十三个字的《长门赋》, 诉说得不到爱情的痛苦。这可能是世界上稿费最高的一篇文章了。皇帝读了《长门赋》, 很感动, 重新爱上了这个妃子。有学者考证说, 《长门赋》不是司马相如的作品, 是后来的人伪托他的名字写的。这可能是事实。事实往往不美好, 我们不妨继续谈论“俗文学”, 发现更多美好的爱情故事。
司马相如是个非常典型的中国才子。他不仅擅长做赋, 还擅长弹琴, 集文学才华和音乐才华于一身。但是他家里非常贫穷。卓文君的父亲则是现在中国四川一座叫邛崃的县城里的百万富翁。中国的婚姻讲“门当户对”, 双方家庭条件应差不多。司马相如当时没有资格向卓文君这样的富家美女求婚, 只能做一个游吟歌手, 在卓文君父亲举办的一次当地名人聚会中, 为这些不懂音乐的富人弹琴。他去弹琴的目的, 不是取悦那些不懂音乐的阔佬, 而是想借这个机会向美丽的卓文君表达爱情。他演奏了一曲《凤求凰》。“凤求凰”后来成了求爱的代名词。聚会的阔佬们只会喝酒吃肉, 一点也听不懂这首曲子的美妙内涵, 聪明的卓文君小姐听懂了。古代中国人把能理解音乐的朋友叫做“知音”。卓文君就是司马相如的知音。她早就读过司马相如的赋了, 很钦佩司马相如的才华。卓文君也是一位勇敢的女性, 她派一位使女悄悄地通知司马相如说, 你既然喜欢我, 那我们就私奔吧!这个故事后来被很多文学家写成各种文学作品。明末清初的戏曲家袁于令写过一部戏曲叫做《鹔鹴裘》, 剧名是一种皮大衣的名字。中国人喜欢这个故事。即便在各种清规戒律压迫下, 人们还是喜欢自由的、美好的爱情。司马相如和卓文君有真正的爱情, 为了爱情, 他们舍弃了一切, 过着贫穷而美好的生活。他们在最贫穷时, 脱下贵族的衣服, 换上普通人的短衣服, 一起摆了一个小摊子卖酒。他们的故事, 青年人喜欢, 但是父母们不喜欢, 他们担心孩子们做出破坏礼教的事。由于男女双方没有征得父母的同意, 而私自离开家庭, 司马相如和卓文君的爱情不能被传统礼教接受。但是私奔或私定终身, 常常是传统小说中获得爱情的最有效的途径。
在司马相如和卓文君美妙爱情几百年后, 隋朝末年, 有一名了不起的女子叫红拂, 是隋朝一名大将军杨素的贴身侍女, 虽然不是妻子, 但她属于这个男人。红拂是女中豪杰, 她能通过一个人的相貌来判断他的未来前程。一次, 杨素做大寿, 全国的官员都派人送来了丰厚的大礼。红拂在杨府做登记礼物清单的工作时, 看见一个押送礼品的青年男子品貌出众, 气宇不凡, 认为他一定会很有前途。当晚, 她悄悄去找他, 当即决定嫁给他并马上一起逃离。上次私奔, 是男生找女生, 这次反过来, 是女生找男生。在传统中国文学里, 这个故事叫做“红拂夜奔”, 在中国古代也很有名, 一千多年来, 各种文体的文学作品都写到红拂的美丽故事。跟红拂一起夜奔的男人叫李靖, 后来, 他帮助唐王李世民打败了隋朝, 当上了宰相。在这个故事里, 红拂像卓文君一样勇敢地背叛礼教, 追求爱情。这两个故事略有不同:卓文君爱的人, 只是有才华, 但不一定会富有;红拂却认定所爱的男人一定会事业成功。她们的爱情价值观是不同的, 她们的社会地位也不同:卓文君作为贵族身份, 以妻子的名义受到文人的尊敬;而红拂作为侍女, 并没有获得妻子的角色。这还是男性社会主导下的“家庭出身论”在作怪。
在中国古代, 女性的价值更主要地体现在她的婚姻里。一个有价值的婚姻缔造的家庭, 妇女才能够获得足够的尊严。
“婚姻”这个词, 是一个联合词。“婚”在汉字里指女方的家庭, “姻”指男方家庭。因此, “结婚”, 实际是两个家庭的利益联合体。在中国, “婚姻”主要是一种社会关系拓展的模式, 而不是爱情的自然结晶。在古代中国, 家庭组成了社会的最基础也是最稳固的社会单位。人们也相信通过婚姻缔结的关系最为稳固, 可以通过这种关系谋求更高的利益。古代有地位的人家, 未婚的青年男子和女子, 通常由他们的父母根据双方的家庭条件以及对年轻的口碑的判断来选择结婚对象。这样的一对夫妇, 在他们结婚之前, 只知道对方出自什么样的家庭, 但从来也没见过面。遇到什么样的结婚对象, 只能靠运气了。
清代戏曲家、小说家李渔有一部小说集《无声戏》, 里面有一篇小说, 写一个男人结了三次婚的故事。这是一个很有钱的男人, 但是长得丑陋不堪, 肮脏难闻, 身体很臭、嘴巴很臭、脚也很臭, 一个标准的“臭男人”女人把不喜欢的男人称为“臭男人”但他有钱, 于是娶了一位破产的小姐。小姐漂亮, 有才华, 结婚当夜, 发现他又丑又臭, 决定搬到别的房间独居, 不让男人进来。男人很生气, 又花钱娶了一位更加漂亮、更有才华的小姐。第二位小姐也在结婚的当晚发现了他是个“臭男人”, 也像第一位夫人那样离开了丈夫, 跟第一位夫人住在了一起。这位丈夫更加生气了, 娶了第三位小姐。这次, 他说不要漂亮的、有才华的, 只要不嫌弃他的女人。可是男人又被骗了, 娶来的还是一位漂亮小姐, 而且也不愿意跟他一起生活。三位太太商量, 每人陪这个“臭男人”一天, 既公平又不会每天都感到难受。这是一部喜剧, 如果你想了解清代普通人的生活, 应该看李渔的作品。清代的世俗生活丰富多彩, 他们关心家具、盆景、茶壶、花园, 以及女人的身体。中国有一种非常宝贵的茶壶, 叫“紫砂壶”, 产自江苏宜兴。上品的紫砂壶, 是制壶工艺师用一种特殊调配的含矿砂土经手工成型, 放进特制的窑里高温烧制而成的。明清时期, 这种茶壶很受文人们的喜爱, 成为江南文化人生活的最重要组成部分之一。工艺师们和文人们一起, 发明了各种壶的形状, 大多与女人的身体有关。
古代的中国, 男女不能在结婚前见面, 司马相如和卓文君、红拂和李靖这种故事才具有传奇性。在唐代, 人们把小说叫做“传奇”, 记载的是各种奇怪的事;到了明清时代, “传奇”专指戏剧, 而戏剧也大多写爱情故事。这个时代的小说, 也以爱情为主题。
元代戏曲家白朴写的元杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》和清代戏曲家洪昇写的南传奇《长生殿》, 都讲述了唐帝国皇帝唐玄宗和他的皇后杨贵妃的爱情故事。
唐玄宗和杨贵妃的故事, 最早是唐朝大诗人白居易写的一首长诗《长恨歌》的主题。“长恨”的意思是非常遗憾, 无法寻找消失的美好时光。《长恨歌》以帝王和他的皇后为主角, 写他们的相识、相恋和生死分离。中国古代的皇帝, 有后宫三千佳丽, 拥有巨大的权力, 要对一个女子专一非常困难。因此, 唐玄宗和杨贵妃的爱情就显得极其不寻常。在中国传统的情人节, 中国农历七月七日, 杨贵妃和唐玄宗在皇宫花园的一个角落里悄悄发愿:在天愿作比翼鸟, 在地愿为连理枝。这是中国传统文化中对待爱情双方的最好期待。这种期待, 不是获得世俗的荣华富贵, 不是得到巨大的物质享受, 而是希望两个人能够长相守无论贫寒还是富有, 都始终不渝。我们可以看到, 在中国的文化观念里, 即使是帝王, 也同样渴望这么普通的、正常的世俗情感。这体现出中国传统文化中强调日常生活、世俗生活的有趣方面。
但是这个爱情还是包含着巨大的悲剧, 唐皇帝和他的皇后虽然拥有如此巨大的权力, 但是他们曾经宠爱的边疆军政首长安禄山叛乱并且进攻首都时, 他们不得不仓皇逃往四川。在途中, 愤怒的军队将士认为是皇后宠信那个邪恶的胡人首领安禄山才导致了这场可怕的灾难, 以巨大的压力迫使痛苦的皇帝处死了美丽的皇后。在中国的历史中, 人们通常对美女有一种很不公正的指责, 认为红颜祸水, 即超级的美女会带来巨大的灾祸。有些保守的学者和历史学家, 把很多王朝的崩溃归咎于末代皇帝的惊艳皇后。现在我们知道这种说法是带着性别歧视的说法。
唐皇帝被迫处死自己深爱着的皇后。这是一个巨大的历史悲剧, 这暗示着, 在混乱时世, 即便是拥有无上权力的皇帝也不能得到爱情的完美。但是诗人白居易在《长恨歌》里, 让他们通过神的力量, 重新获得团聚。在这个故事里, 皇后原来是一个美丽的女神, 她重新回到了自己的仙界。而唐皇帝通过法术, 获得了这位女神前妻的消息。在古代中国, 连帝王要获得完美的爱情都很困难, 普通人可想而知了。
清代长篇弹词《再生缘》讲述了中国元朝也就是蒙古帝国统治广大欧亚大陆的时期一个聪明果敢到令人崇拜的美丽女子孟丽君的故事。“弹词”是中国南方传统文化中的一种边弹奏琵琶边讲故事的艺术形式, 里面还夹杂着类似歌剧的唱段。
故事里的孟丽君是一个了不起的读书天才, 她在男性为绝对主体的社会里, 居然拥有比男人还高的才华, 她的知识和智慧超越了绝大多数的男性, 是一个文化天才。她也是贵族, 聪明美丽, 长大之后, 有两家高官的公子求婚, 两个公子以比武的方式决斗, 君子皇甫少华获胜, 小人刘奎璧失败。但小人不甘心, 设计陷害了君子, 强行要娶孟丽君。孟丽君的女伴苏映雪冒充孟丽君出嫁给了刘奎璧, 当晚跳江自杀, 但是被宰相夫人救起, 认为义女。孟丽君悄悄离家, 穿上男人的衣服, 假扮成男人参加了科举考试。当时只有男人才能参加科举, 考试成绩好就可以被皇帝任命为官员。这次考试的第一名那时叫做状元却是女人孟丽君。我们也可以看到, 那个时代的科举考试制度很公正, 批改卷子的考官要被完全封闭隔离起来, 而且, 他们都是官居高位、学问渊博、道德高尚的人, 他们批改的卷子, 是考生答好之后, 再由书记官重新誊写一遍, 做好编号之后再交上去的, 这样就可以避免主考官可能看到熟悉考生的手迹而产生偏私。孟丽君凭着自己的考试成绩当上宰相, 可以说是八百年前的默克尔总理。她很能干, 退休的老宰相很喜欢她, 还想把义女嫁给她。而宰相的义女就是自杀没成的孟丽君以前的女伴苏映雪
中国传统小说都有极其曲折的故事情节, 有句话叫“无巧不成书”, 必须有惊人的巧合才能写成吸引人的好小说。在这部类似长篇小说的弹词里, 处处都是精彩的巧合。孟丽君跟自己的女伴结婚了, 她从前的未婚夫皇甫少华天天与她一起工作却以为她是男人。元朝的皇帝却发现孟丽君是女人, 并爱上了自己的女宰相大家可以看到, 这么复杂的关系, 简直是难以解决啊。但我们不要忘记了, 孟丽君是天才, 她最后以自己的超强智慧解决了各种麻烦。在这个故事里, 我们可以看到, 一个聪明的女子是如何凭着自己的才华来获得生存空间的。而这个身体柔弱的女子, 从智力上、也从精神上战胜了身强力壮的男人。
孟丽君为主角的《再生缘》事实上也是一个“才子佳人”的故事, 这种“才子佳人”的故事, 或许是好莱坞“英雄救美”故事的源头。“才子佳人”是一种写爱情小说的套式, 故事里都是有一个才子遇上了美丽的女子。他们吟诗作赋, 彼此赏识, 最后终成眷属要说明的是, 这里的才子都长得英俊, 这里的美女也都聪明可爱。才子佳人的著名代表作《平山冷燕》和《玉娇梨》, 在一百多年前就被传教士翻译到欧洲出版, 是中国式的《罗密欧与朱丽叶》。中国人比较善良, 他们不忍心在虚构作品里折磨可怜的读者, 所以, 这些才子佳人故事的结局都是大团圆, 好人得到了好的婚姻和归宿。
不过, 要说到“才子佳人”这个了不起的故事结构, 在中国发展到顶峰, 最了不起的艺术样式, 还是中国特有的戏曲。这种艺术相当于欧洲的话剧和歌剧的混合, 还加上中国特色的舞台特技表演。最具代表性的曲种, 是已经获得世界非物质文化遗产保护的“昆曲”。这种传统的中国戏曲, 说唱结合, 舞蹈柔美, 在狭窄的戏台上, 精妙地演绎着令人感动的爱情故事。几百年中, 昆曲留下了大量了不起的戏曲经典, 有很多曲目, 现在还在继续排演。明代大戏曲家汤显祖的名作《牡丹亭》, 经过台湾作家白先勇先生改编后, 叫做《游园惊梦》, 去年还在中国上演, 非常轰动。
《牡丹亭》的故事也是才子佳人, 是最早的《人鬼情未了》。女主角杜丽娘, 出身于传统礼教家庭, 老师教她《诗经关雎》, 就是咱们一开始讲的孔子编的周朝时的诗歌, 她的爱情就自然地萌发出来了。她在开满鲜花的花园里梦见了爱慕的情人, 在梦里他们订下了婚约。爱情都是在梦里实现的, 而现实中, 他们从来没见过面这也是中国最早的现代主义结构。女子因思念梦中情人忧郁地死去。她的魂魄游到了情人的身边, 并开始共同生活。这段人鬼情, 直到情人把女子的坟墓挖开, 把尸体取出来, 借助神的帮助, 魂魄重返身体, 女子又复活回到了人间, 才真正结成了夫妻。这一段就是中国戏曲里著名的段落“还魂”。这个故事里, 如果女子没有死去, 她和才子柳梦梅的交往就违背了传统礼教和传统道德, 只有通过死亡, 以不代表身体的灵魂出现, 才能获得谈情说爱的权利。作家不能直接赞美爱情, 赞美对爱情的追求, 所以他也必须通过神奇的、不可思议的情节, 来实现作家真实的渴求。这就是传统文人对于欲说还羞、欲罢不能的爱情的婉转的诉求。
在清代另一部最伟大的小说《红楼梦》里, 作者直接地表达出了赞美女子、向往爱情、鄙视虚伪世俗社会生活的独特思想。书中贾宝玉和林黛玉的爱情, 为无数少男少女所羡慕。
这部长篇小说, 有英文版、法文版等翻译, 但是不知道有没有德文版。
中国传统章回小说很难翻译成欧洲等语言, 因为这些小说里有很多诗词, 极难准确传达原意。不过, 即使去掉小说里的诗词, 《红楼梦》的小说故事也感人至深。
这个故事破天荒地在中国文化传统里, 难以置信地以女性为绝对主角和赞美对象。十二岁的男主角贾宝玉也长得像个女生, 而事实上, 他也确实一直通过女性的视角来认识世界。他的著名理论是:女孩是水做的, 男人是泥土做的。女孩像冰一样清、像玉一样纯, 男人受世俗礼教的熏染, 变成“臭男人”了。贾宝玉只愿跟女孩在一起玩, 不愿和达官贵人交往。他喜欢阅读戏曲小说, 为书中的人落泪, 抵触为考试而学习的书。宝玉的侍女病死, 他宁愿相信侍女是离开了这个肮脏的人间到仙界去当花神, 掌管一种花的开放。他还背着所有的人写了一篇很长的祭文, 以此祭奠这位死去的侍女。
女孩子是神圣的、纯洁的、有才华的。她们就像菊花一样孤标傲世。男人是愚蠢的、无能的, 身体和精神都很肮脏。这就是《红楼梦》作者的观点。
这部伟大长篇小说的作者, 通常说是清代中期的曹雪芹, 但学界仍然有争议。中国的“俗文学”不像诗歌和散文那样, 拥有被官方承认的艺术地位, 很多作家都是不求名利, 只想抒发自己的情感, 匿名地进行创作。这些无名作家写出了很多伟大的作品, 包括色情小说《金瓶梅》, 武侠小说《水浒传》、历史小说《三国演义》、魔幻小说《西游记》。这些无名作者的作品, 当时没有给他们带来任何荣誉和金银财宝, 却给后世的很多学者以灵感, 他们据此做了很多文章, 很多人都因此当上了大学教授。
后来的著名中国地方戏越剧, 在排演《红楼梦》时, 也挑选女性来扮演贾宝玉。
故事里, 贾宝玉和林黛玉彼此欣赏, 天资聪颖的林黛玉总是能轻松地超过贾宝玉, 是大观园里最有文采的女诗人。林黛玉常常为自己不幸的命运而流泪。她爱哭, 每天都哭。世界上可能没有比她更爱哭的女孩了。贾宝玉是一个贵族的末代子孙, 他的家庭很庞大, 很富有, 有个姐姐是皇妃之一。贾宝玉跟家族里十二个美丽聪明的少女住在一个叫大观园的巨大花园里。在中国古代, 女子和男子不能住在同一个院子里, 贾宝玉却公然地与女孩在一起, 这也是小说中很特别的地方。
故事里说, 林黛玉原本是仙界里的一棵绛珠草, 贾宝玉是给这棵草浇水的仙童。中国古人喜欢用植物比喻人, 因为植物不受污染, 身体不会像动物那样发臭, 而常常能发出宜人的香味据说, 有道德的人身体也能发出香味。古代中国文学和绘画里, 常提到的植物是香草、竹子、兰花、松树等。贾宝玉和林黛玉从小生活在一个大家庭里, 有真挚的、超越世俗礼教的爱情, 但他们却不能结婚。前面我们说过了, 婚姻是家庭的结合, 而不是爱情的终点, 贾宝玉只能跟另外一个父母认为合适的、与自己“门当户对”的女子薛宝钗结婚。小说中用“姻缘”说来解释贾黛相爱但不能结婚的原因, 贾宝玉和他的表妹林黛玉有一段上天注定的缘分。准确地说, 是有缘无分。“缘分”这个词很难翻译成欧洲的语言, 也很难解释。简单地说, 可以说是命运, 包含好的方面和坏的方面。中国古代文化观念认为, 一个人能够拥有多少财产, 得到多少次爱情, 有多长的寿命, 都在他获得“肉体生命”之前, 就被一种全面控制了人类命运的超能力量注定了。人们无法抗拒命运的力量, 只能低头屈从。
林黛玉最后忧郁而死。贾宝玉结婚了, 最后还是离开了家庭, 超脱了世俗的羁绊, 做了云游的和尚。中国传统文人, 在最后不能解决思想问题时, 往往选择“退”出, 离开或放弃, 是谓“超脱”。这又是受到道家的影响了。脱得更彻底, 是做出家和尚, 主动地切断自己在俗世上人际关系和家庭关系, 潜心追求一种超级的道德修养或精神修炼。
这部小说, 虽然人们非常喜爱, 可是因为它公然向传统礼教挑战, 遭到政府的禁毁。这部书以它巨大的文学魅力和独特的审美情感, 俘获了千千万万的中国人, 在民间悄然流传。直至今日, 《红楼梦》仍然是中国人必读的书, 每个多情的女子都自称是林黛玉, 她们心中的白马王子当然就是贾宝玉了。
《红楼梦》在小说里谈情说爱, 毕竟还只是隔靴搔痒, 人们期待现实中的爱情, 一种世俗生活的乐趣。一些普通的人, 为了得到平静而幸福的安宁, 愿意平平淡淡地过一生。
清朝中叶, 著名的文化古城苏州有一个普通的画家和散文家沈复, 他就是这样一个平淡而有趣的人。他写了一部散文集《浮生六记》, 后来人们在地摊上发现这部隽永的散文时, 它已经丢失了最后两“记”所以现在我们只能看到前四“记”。在这部书里, 沈复详细而充满情感地记载了他和妻子芸的日常生活。既有愉悦, 也有悲苦, 但是散文里, 作者不以为苦, 夫妻彼此相爱并且苦中作乐。他们实现的《红楼梦》作者的世俗理想。
著名学者、文学家林语堂先生评价这部散文说:“在这故事中, 我仿佛看到中国处世哲学的精华, 在两位恰巧成为夫妇的生平上表现出来。两位平常的雅人, 在世上并没有特殊的建树, 只是欣爱宇宙间的良辰美景, 山林泉石, 同几位知心友过他们恬淡自适的生活。”
中国传统文化中, 有一种对世俗生活的美好认同, 而直接地写出平凡夫妻的恩爱与快乐的《浮生六记》, 打破了后来的人误以为中国传统婚姻中没有爱情的瞎想。因为《浮生六记》是纪实, 而不是虚构。
一九三六年, 林语堂先生把《浮生六记》流传下来的前四篇翻译成英文出版, 并且在英译本《浮生六记》前言中介绍说:芸, 我想, 是中国文学中最可爱的女人。
中国的文学历史过于漫长, 流传下来的经典作品也很多。我们在这里, 仅仅是说到其中极为有限的一些代表作。
传统中国有自己博大浩瀚的智慧, 但是这种智慧, 在现代社会中渐渐地被淡忘了。不过, 现在遇到了人生问题和社会问题时, 一些聪明的学生和智者都会想到古代圣贤的教诲。
我们不妨引用一下记载孔子伟大言行的儒家经典《论语》的话, 来为我们的这个短小的演讲做结尾:学而时习之, 不亦说乎!有朋自远方来, 不亦乐乎!人不知而不愠, 不亦君子乎!
世界的文化, 如果能够得到真正的交流, 彼此间相互宽容, 相互理解, 更好地相互吸取对方的智慧, 我们这个世界, 也许会更加美好。孔夫子说, 我们需要愉快地学习, 跟远方有缘的人交朋友, 一名真正的君子, 不仅要愉快学习, 结交好朋友, 专注于提高自己的道德修养, 还要宽容那些不理解甚至说你坏话的人。
Charity be gins at hom e! (仁爱自家始)
Thos ew ho livein glas s hous e ss houldnotthrow s tone s! (住在玻璃房里的人, 不应该乱扔石头)
这两句英文谚语说得多好, 不过, 孔夫子早就说过了。
传统文学作品审美批判方法初探 第9篇
一、剥离“政治论”审美思维, 探究文本内在的丰富美感
以特定时代的政治色彩为依据来解读作品, 会因为过分注重政治性而丧失了对文本本身的关注, 造成解读文本时出现千篇一律、千人一腔的尴尬情形。目前, 越来越多的研究者开始反思传统审美方法, 尝试采用比较探究的方法还原文本的真实之美, 逐渐改变了传统的审美习惯, 拓展了解读内涵, 也更加接近了作者初始的创作意图, 更为准确地理解了作品。
比如《从百草园到三味书屋》, 长期以来, 人们在分析百草园和三味书屋的生活之间的关系的时候, 主流的看法认为百草园的清新、亮丽、神奇与三味书屋的昏暗、枯燥、森严、无味之间形成了对比关系, 前后分别包含了作者强烈的褒贬之情, 用百草园自由快乐的生活衬托三味书屋的生活, 从而批判封建教育制度对儿童身心的损害和束缚。一种意见认为, 前后是和谐统一、贯穿全文的, 是中年鲁迅对儿时快乐生活的甜美回忆, 是对大自然的热爱和好奇。即便是三味书屋的生活, 对于同年的鲁迅而言也同样是新鲜而充满快乐的。
上述观点都有一定道理, 比较而言, 第二种看法更接近鲁迅先生创作本文时的心理背景, 更能为读者所接受。实际上, 我们从作者对三味书屋生活的描写中, 也不难发现字里行间洋溢着的快乐情趣。从“黑油的竹门”、大匾等陈设, 到没有孔子牌位的拜孔子仪式;从同窗趁先生读书入神时溜到三味书屋后的小花园“折腊梅”“寻蝉蜕”, 到人声鼎沸的课堂、自得其乐的老先生鲁迅先生对三味书屋的陈设记忆犹新, 对老师的“和蔼”、自己的“恭敬”历历在目, 我们从中不难体会他对这段生活的深情。作者选取了几个片段, 真实而生动地再现了私塾教育的若干侧面。文中处处洋溢着一种成年人回顾往事时的乐趣, 时时流露出新奇天真和快乐的情趣。这样看来, 关注作者的生活经历和思想内涵、关注文本, 能更准确地理解作品。
为了更好地培养学生的审美批判能力, 丰富传统文本的内涵和艺术美感, 教师需要引导学生揭开政治面纱并加以比较探究, 体味文学的丰富美感, 产生新的审美趣味, 提升审美能力。
二、灌注人文情怀, 使人物形象丰富的审美性复活
培养学生的人文关怀是语文教学的重要任务。作品中的人物形象丰富而复杂, 尤其是传统意义上“十恶不赦”的人物, 由于受传统势力的影响, 他们身上残忍、冷酷、自私的一面比较明显, 但他们往往也是受害者, 其性格中还有未泯的人性。因此, 我们需要引导学生给予这些人物以一定的人文关怀, 从而培养学生健康高尚的思想, 正确地树立自己的人生观。对于《雷雨》中的周朴园、《童年》中的外祖父等人物, 我们只有给予一定的人文解读, 才能真正教会学生立体地评价人物、树立正确的评价观。
我们通过比较周朴园和诗人陆游的相同经历, 给予周朴园一定的人文解读。陆游被迫休弃唐婉后, 娶王氏为妻, 还对唐婉一直念念不忘。《钗头凤》和《沈园》已成为千古绝唱。陆游对唐婉的每次怀念, 都洋溢着高尚的光辉, 使得他的人格一次又一次地升华, 从没有人怀疑陆游感情的真实性, 也没有人要求他像焦仲卿“自挂东南枝”。对陆游, 人们只有同情, 没有半点指责, 也没有人说他虚伪, 因为他是爱国诗人, 人格几乎完美无缺。而与之在爱情上有相同经历的周朴园, 对侍萍的怀念一直被认为是虚伪的, 主要因为周朴园是资本家。虽然周朴园身上有那个时代资本家的铜臭味, 但他身上也有未泯的人性, 再联系《雷雨》的结尾, 周朴园还承担抚养两个女人的悲苦, 正是这闪光的人性在周朴园身上复活, 才使其性格不单一化、不脸谱化, 才使周朴园在众多人物画廊中具有特定的审美趣味, 也是《雷雨》经久不衰的魅力所在。
在人们的意识里, 《童年》中的外祖父一向是个残暴自私、唯利是图、不知廉耻、薄情寡义的人, 但我们在分析阿廖沙挨打的原因时会发现, 外祖父一直认为对待犯错的孩子一定要打, 虽然这种想法不可取, 但外祖父觉得这样做是为了教育孩子不犯错误。从文中对外祖父那双黄颜色的手的描写与他在伏尔加河上做纤夫的经历中, 我们看到了外祖父勤劳、能干、努力向上的一面。从外祖母不急不缓、温柔好听的话里, 我们知道了外祖父变化的原因。也正因为这样, 阿廖沙才知道外祖父并不可恶、也不可怕, 外祖父的内心世界也有过热情、乐观、自豪的一面。可以说, 作为染坊主的他吝啬又勤劳, 作为外祖父的他凶残而又和蔼, 作为父亲的他可怜而又可悲。在大字不识一个的外祖母眼里, 年轻时候的外祖父则是一个有文化、精明强干的人。如果不是当时社会的逼迫, 也许他不会变成后来那么坏的一个人了。
因此, 我们现在需要采用新的视角去解读传统经典中 “十恶不赦” 的人物, 努力从人性的内在规律去接近人物, 解剖作品主题、剖析人文思想, 才有可能发掘人物形象丰富的审美性, 同时提升学生分析评价的能力, 培养学生的人文思想, 丰富学生的情感世界。
三、正视文化差异, 避免生搬硬套地曲解外国作品
我们还有生搬硬套中国文化思想去解读外国文学作品的弊病, 即用东方的传统思想去审视西方文学作品, 以现代中国的道德标准去评价西方小说中的人物。因为脱离了作品产生的社会和文化背景, 我们经常扭曲作者创作的根本意图, 甚至出现令人啼笑皆非的解读结果。
例如, 我们采用勤俭节约的观点解读玛蒂尔德, 对其爱慕虚荣的缺点大加批评。其实, 作者在这种过程中流露出来的思想也是多元的:既反映了经济和地位低下的人想要利用各种办法跻身于上流社会的思想冲动, 又写出了小资产阶级女性在遭受挫折后痛苦的人生转型;既有对女主人公欠债还钱的道德准则的认可, 又有对人生变幻无常的慨叹。
关于《我的叔叔于勒》的主题, 传统观点惯于引用马克思、恩格斯的论述:“资产阶级撕下了罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱, 把这种关系变成了纯粹的金钱关系。”“它使人和人之间除了赤裸裸的利害关系, 除了冷酷无情的现金交易, 就再也没有别的联系了。”认为小说通过描述菲利普夫妇对待亲兄弟于勒前后截然不同的态度, 艺术地揭示了资本主义社会人与人之间赤裸裸的金钱关系。但是通过了解莫泊桑, 知道他生活在法国资本主义高度发展并开始向帝国主义阶段过渡的时期, 曾经对资本主义社会中存在的问题 (特别是对道德风尚的丑恶) 给予无情的揭露和嘲讽, 其作品多同情和表彰下层社会的小人物。我们再来看文本, 就可以得出以下结论:小说通过对资本主义社会的下层人物于勒被整个社会遗弃的悲惨命运的描述, 寄予了作者最深切的同情和怜悯。
因此, 我们解读外国文学作品时, 必须紧密结合作品所在地的社会文化与道德伦理, 才能较好地理解作品与主题, 否则很可能越费力离开主题就越远, 甚至有可能误导学生学习与思考的习惯。
四、走进作者的世界, 感受作品含蓄隐晦的情感美
我们解读一些意味深长的作品时, 还会因为停留在作品的字里行间, 没有走进作者写作的生活处境以及情感历程, 导致解读作品时停留在表面, 因此很难深入理解作品内部包含的丰富内蕴。例如, 由于缺少对作者生活经验的具体感受, 部分教师在讲授《蔚蓝的王国》《林中小溪》《小石潭记》等作品时显得苍白无力, 学生也学得浮光掠影, 自然很难体会作品中丰富的情感美。
老舍文学创作中的“传统”情怀 第10篇
关键词：老舍；文学创作；生命角色；传统情怀
叔本华说“生命本身就是一场斗争，而人注定就是这场斗争的失败者，最重要的做法是我们把生命理解为一种失望，所有的一切显然都针对这一点”。从贫穷走来的老舍，在文学创作中将传统文化与现代理性进行了融合，更以坎坷的生存境遇来展示生命的崇高。老舍出生于旗人家庭，自幼贫寒，在生活的磨砺下，母亲的坚韧、厚道、勤俭成为老舍生命教育的启蒙。难怪老舍的儿子舒乙在评述自己的父亲时，将“京人、满族人、穷人”进行三点概括。当然，老舍除了上述三点特征，还是一位中国现代独具传统特色的“文人”。
一、老舍的生命角色与创作旨趣
老舍对北京的感情是深刻的，生于斯，长于斯，葬于斯。北京的一花一木都成为老舍心系的不舍关注。同样，在老舍一生的文学创作中，他的目光始终锁定在这块生养他的土地，并将满怀热情都倾洒于这片蕴育中国传统文化的热土。老舍曾在自述中这样写道：“在抗战前，我已写过八部长篇和几十个短篇，虽然我在天津、济南、青岛和南洋都住过相当的时期，可是这一百几十万字中十之八九是描写北平……一闭眼我的北平就是完整的，像一张彩色鲜明的图画浮立在我的心中”。我们从老舍的主要作品中，如《骆驼祥子》、《老张的哲学》、《我这一辈子》、《四世同堂》等长篇来看，多是以北京为存在背景，来描写和刻画北京的生活，北京的文化。那卖酸梅汤的吆喝声，那茶馆里的袅袅烟气，那一伸手就能摸到鱼儿的清溪。可以说，在老舍的多数作品中，大杂院、四合院、北京胡同、老字号都成为他笔下浓郁的乡土情感，还有端午节、中秋节、元宵节等传统节日，更是在独具京味的文化演绎中意蕴悠长。纵观老舍的文学世界，传统文化的雍容与文雅、自由与大气在中国文坛掀起了消解西方民主的翻天巨浪。
老舍作为满族人，在自我文学创作中也流淌着满族人民呐喊之情。辛亥革命爆发之后，清政府的腐败无能，孙中山的“驱逐鞑虏、恢复中华”主张，成为中华民族雪耻救国的共同心愿。同样，满族人民也在遭受几千年的封建专制中，终于迎来了革命的春天。然而，对于民族复兴，满族人被冠以“腐化颓废、玩物丧志、骄奢淫逸”之名，很多满族人为了自保而隐瞒族籍，对于老舍也不可避免的面临这种尴尬的境遇。从当时他的创作作品人物来看，虽不能直接标明个中人物的满人族属，却往往透过这些人物的身份、经历、性情、举止，暗示出他们的特别来路，又在充分同情和理解的基点上，写出来他们的勤恳、善良、纯正、耿直、自尊以及侠肝义胆、凛然无惧等精神特质。如《老张的哲学》中的赵四、《牛天赐传》里的赵先生、《离婚》里的丁二爷，以及《骆驼祥子》中的祥子、小福子，还有《四世同堂》中的祁瑞宣等，无不呈现出依稀可辨的满人特征。当然，随着建国后民族政策的改善，老舍在文学作品中不再谨慎于旗人，如在《茶馆》中塑造的常四爷，《正红旗下》的福海都是满族人，并对满族人的仗义、勤劳、豪爽、热情等品质进行了由衷赞赏。
贫穷出身的老舍对底层民众的情感是真挚的，他深谙市井人情世故，了解风俗礼仪，更是在文学创作中融入了普通百姓的日常生活。他并未系统地学习政治、革命理论，他的多数文学作品也不选取宏大的创作题材，而是将普通市民的油盐酱醋茶等生活琐事作为创作内容，来反映真实的生活。自小生活在下层社会的老舍，对通俗文学的了解和学习成为其主要爱好。他常常流连于茶馆书肆听评书看唱戏，有时候还会因听戏而耽误功课而挨打；等到能读书的时候，老舍沉浸在《三侠五义》、《济公传》等文学世界里，并常常将自我比作秦琼、赵子龙等人物，以此自娱。老舍不回避下层市民的偏见与陋习，从努力挖掘市民思想中哀其所哀，想其所想，更多地将普通市民直面艰辛生活的坚韧与勇气作为创作的主旨。这些优秀的民族风范，正是中国传统文化中所蕴藉的勤劳、务实、忍辱负重的品质。
同样，在文学世界里，老舍的身上流淌着浓烈的传统文化思想，特别是儒释道传统文化的完美结合，在其穷则独善其身，达者兼济天下的豪迈中，尽管出身卑微却拥有高贵的气质，尽管性格敦厚，但却外圆内方。老舍对国家的期待，对中华民族的同情与希冀，对家庭的责任与担当成为现代文学史上的优秀典范。同样，他古道心肠，热情好客，将贫民百姓的喜怒哀乐寄予深深的同情；他一生性情恬淡、无为超脱，但却著述颇丰，文传四海；他心地善良、慈悲为怀，不求回报为大众文学孜孜不倦。这些优秀的品质，成为老舍凝聚中华传统文化，播洒民族文明的不朽传奇。
二、老舍的文学作品与传统情结
回顾老舍的文学作品，在其构筑的文学世界里，各类形形色色的人物形象却多围绕普通市民的生活来展开。如老派市民、城市贫民、新派市民、理想市民等类型，尽管老舍也曾提出对老派市民的批评与改造，而对于理想市民的建树则是构筑新市民的标准。当然，无论是新、老市民，在老舍的细致刻画里，人物形象往往成为我们审视传统、琢磨传统的光彩亮点。如对于旧传统中积淀的沉疴，老舍进行了不留情面的揭露；对于新派市民中的轻浮与细化，更是给予辛辣的嘲讽。不同人物形象在老舍的传统情结中，分别饰以不同的描摹，为我们从中来把握传统与现代、东方与西方的文化碰触搭建了情感上的天平。总的来看，在老舍的笔下，他所寄予的理想人物形象，如赵四、李景纯、李子荣、丁二爷、黑李、白李、以及钱默吟、福海等，虽然是从不同时段来精心建构的人物图式，但也是其传统文学思想的写作向往。
在老舍的前期作品中，不同人物形象的塑造多具有狭义之风，如赵四乐于助人，一心想当英雄好汉；李子荣勤劳务实，敢做敢当；丁二爷勇铲恶霸的侠客角色。这与老舍早期的民间通俗文学写作有关，更是受到《三侠五义》等文学作品的熏染，也是对下层民众阅读视野的迎合，符合了当下中国老百姓在面对社会矛盾时的伦理判断与价值追求。老舍也在后来的回忆中写道：“我的感情老走在理智前面，我能是个热心的朋友，而不能给人以高明的建议”。老舍在早期的文学创作中，更愿意将最普遍、最肤浅的见解来作为行为事件的判定准则。而短篇小说《黑白李》，是老舍文学创作的历史转折点，更是老舍文学创作“政治意识觉醒”的标志。从人物角色塑造上，白李由暗杀流氓、军阀到策划车夫暴动，显现出现代革命主义色彩，老舍在坚守自我文学创作主张的同时，对当时的革命文学的影响，以及对自我理想人物形象的反思，拓宽了其文学创作的视野。在《黑白李》中，老舍并未系统学习革命理论，对工人罢工的白李们进行歌颂的同时，又增设了独具传统文化特色的“黑李”，从作品的情感选择上将天平的砝码转向了传统，使得全文充溢着褒黑贬白的情感偏重。最后黑李在这场暴动中，其价值尺度却游走于传统文化的彰显，特别是在恋爱上的谦让，对分家问题的反对，维护家庭的完整性，保障血脉的延续性上，老舍的家族情感成为倚重的方向。
在全民抗战爆发后，老舍的《四世同堂》，其创作背景源自夫人胡挈青的见闻。在这个长篇里，老舍将沦陷区作为文学大环境，立足民族的未来构思。作为小说的主人公，钱默吟是老舍塑造的理想人物形象，其性格的演化与发展，与民族的解放息息相关。钱默吟从最初的独善其身的传统文人，将家恨国仇作为杀身取义的勇气，积极参与抗战，组织地下抗日工作；尽管通过祁老者的麻木忍耐和牛教授的名节不保足以衬托出钱诗人高洁孤傲的气节和杀敌报国的赤胆忠心，但在老舍的笔下，钱默吟依然未能走出孤胆英雄的框架模式。反顾老舍的文学理想，其作为传统文化的践行者，即使在“天下兴亡，匹夫有责”的传统思想下来推进民族救亡运动，但却无法超脱传统道德理想的束缚。《正红旗下》是老舍最后一部作品，尽管未完稿，但在其字里行间，仍然流露着老舍对福海这一人物形象的赞美与钟爱。作为最后一个理想人物，福海知书达理、热情助人。在老舍的笔下，福海喜好养鸟、喂鸽子、看风水却不沉溺其中；福海会押宝、掷骰子、推牌九但却不赌博成瘾；福海的父亲是三品参领但却甘做油漆匠，不怕脏累、活干的漂亮。从这些文字叙述中，我们不难看到老舍在构建中华传统美德及传统文化中的深深期待，更是将其一生的追求融入到福海的理想人物中，彰显出对传统民族文化的偏爱与尊重。
三、结语
老舍的文学创作及对传统文化的深深守望，即便是在山河破碎、民族危亡的时刻，依然表达出对传统文化的痴迷与眷恋，更是从其理想人物的塑造中，将探究民族解放、民族振兴的目光，投向了浓郁的东方传统文化的传承中。老舍并非特立独行，却以如椽巨笔挥就了中国现代文学创作的个性情怀及对传统的依恋。
【参考文献】
[1]关纪新.老舍与北京[J].兰州大学学报，2006（04）.
浅析英美文学中的哥特传统 第11篇
一、哥特传统的起源
哥特, 最先是指居住在北欧的一个民族部落, 这个部落的人民十分英勇, 而且特别善战, 在公元五世纪时, 哥特部落曾把强大的西罗马帝国消灭, 那时, 哥特部落盛极一时。而后由于哥特部落的人民的好战, 他们经历了无数次的战争与迁徙, 最后逐渐变弱而最终灭亡了。
后来, “哥特”被后人当作一个抽象名词来使用, 文艺复兴时期, 很多学者对有着高耸入云、彩色玻璃和厚重的墙壁的建筑物十分厌恶, 认为这类建筑所代表的是落后的文明, 是野蛮和黑暗的象征, 因而“哥特”一词就成这类建筑物的代称。这种建筑风格在12世纪到16世纪期间在欧洲十分盛行, 例如法国的巴黎圣母院、英国的伦敦圣保罗大教堂都是哥特式建筑的典型代表。而后, 文艺复兴在西方发展的迅速十分强劲, 正是由于文艺复兴的思想家的极端厌恶, “哥特”一词也不断的在丰富涵义, 往往被赋予了恐怖、野蛮、黑暗、神秘等多重涵义。
直到十八世纪后期, 一种以哥特式命名的小说产生了, 哥特小说的时代开始了。哥特小说以贺拉斯·华尔浦尔所创作的《奥特龙多堡》为标志, 在英语文学中开始兴起, 这类小说一般以古堡和废墟为背景, 揭露社会的阴暗面, 其中也不管血腥、暴力与灰暗等, 弥漫着一种神秘的气息。
二、哥特传统的发展
哥特小说的开山鼻祖是贺拉斯·华尔浦尔, 他所创作的《奥特龙多堡》是哥特小说的奠基之作, 这部小说的副标题就是“一个哥特故事”, 由此可以看出哥特小说的创造思想与内涵仍旧与哥特部落的文明是分不开的。当《奥特龙多堡》在英国发行之后, 很多英国作家都争相模仿, 《奥特龙多堡》从时间、主题、情节等方面, 为哥特式小说确立了基本模式。后来, 哥特传统还影响了美国的文学家们, 比如英国的雪莱、拜伦、康拉德、狄更斯等, 美国的布朗、詹姆斯、霍桑、马克·吐温等, 他们中大部分人都直接在小说中运用了哥特式的写法, 还有个别的作家, 直接创作哥特小说, 毫无疑问, 这是哥特传统发展到一定程度之后的。
在贺拉斯·华尔浦尔之外, 还有一批哥特小说家, 其中较为出色的有克拉利·利弗、安娜·拉德克以及马修·刘易斯等, 都是哥特传统的早期作家, 他们对哥特传统的发展是有着巨大的推动作用的。安娜的《尤道弗神秘事件》是其中较为有影响力的作品, 这部作品讲述了一个女孩所经历了各种各样的恐怖事件, 像其他具有哥特传统的小说一样, 其背景仍旧与教堂、古堡是分从不开的, 某种程度上说, 安娜的《尤道弗神秘事件》是对华尔浦尔的继续与发展。除此之外, 马修的《修道士》也是哥特小说的重要作品之一, 马修仍旧通过古老碉堡、灰暗的色调来进行书写, 所宣扬的仍旧是恐惧、阴暗、阴森与神秘的创作风格。
进入现代社会之后, 哥特式传统, 直接指向了恐怖、神秘的色彩, 哥特传统的应用也达到了最繁荣的时期。此时的哥特小说家比较著名的有:英国的勃朗特姐妹、玛丽·雪莱等, 这些作家的文学创作, 都是把哥特式传统放到道德的高度上来进行思考的, 对当时社会的道德与风气, 所表现出的是恐惧忧虑。除却英国, 此时美国的哥特小说也在迅速发展着, 只是在程度上, 美国不及英国的强烈。
但在十九世纪之后, 美国文学作家在英国哥民特传统的基础之上, 加进了自己本民族的特色, 往往也是通过阴暗的古堡为背景, 对作品中人物的内心与情感做了哥特式的分析, 这是美国继承哥特传统的不同之处。霍桑及其所创作的作品《红字》, 就是典型的美国哥特式文学创作的代表, 他将哥特传统与清教主思想相结合, 而随后出现的弗兰纳里·奥康纳在思想与创作手法都继承了霍桑等人的哥特传统, 并在具体的实践过程中对前人有所突破。爱伦·坡在《惊异故事集》中, 用哥特式的创造手法, 把人物的颓废的心理状态, 与面对死亡时的恐惧都用哥特式风格表现了出来。莫里森的作品《心肝》, 是通过一系列血腥的画面、亡魂游荡的情节, 无情的揭露了美国奴隶制对黑人的迫害。此外, 美国这类哥特式的文学创造还有很多。
虽然英国与美国的哥特传统发展时间上存在着差别, 但是他们在主题选择、材料综合、创作手法、故事情上都有着相同之处的, 他们的共同努力, 是失去哥特文学进一步发展的动力。当代文学上, 英美文学的哥特传统也发生变化, 它结合了黑色幽默与魔幻现实主义的创作特色, 强劲地对社会上存在的种种黑暗与不平现象进行抨击。如《我弥留之际》、《八月之光》等, 都是对人们道德与文明没落的反省, 哥特传统也被赋予了道德层面上的含义。
三、哥特传统的特点
1、边缘性
哥特传统从十八世纪开始, 不断地与其他文学创造手法相结合, 不断发展与进步, 但是它的一个突出的特点始终没有改变, 那就是边缘性。哥特小说之所以能够产生, 是对占有主流地位的理性主义和新古典主义思想的反驳, 与此同时, 哥特小说在对主流思想的斗争中不断成长与壮大, 但是, 哥特小说的壮大同时又是同理性主义和新古典主义的冲突下发展起来的。因此, 哥特传统在进入文学领域之后, 他始终未能处于思想的中心, 尽管它后来也与各种文学思潮和文学流派相结合, 但是在他的本质上, 哥特小说仍旧处于边缘地带, 他的边缘性并没有随着哥特文学的强大而改变。哥特小说的边缘性, 是有着深刻根源的。
首先, 从创作手法来看, 哥特小说所描述的故事、情节等一般都带有趣味和讽刺的意味, 他属于通俗文学的行列, 与“精英文学”相对立而存在, 因而哥特小说并不能在文坛占有主流地位。其次, 由于哥特小说的“黑色”特质, 他主要通过暴力与颓废来揭示社会的阴暗面, 同时他所运用的创作手法也经常与血腥、暴力相联系, 不能放到精英文学的位置上, 这也导致了哥特小说的发展趋向于大众化与平民化, 没有高贵的“血统”, 而不能在文学中占有主流地位。
2、批判性
哥特文学的兴起, 是在欧洲处于深刻历史变革时期, 那时理性主义与新古典主义己经走向了极端, 而在两者冲突中成长并壮大起来的哥特传统, 其创作笔法也表现出狰狞、极端的特色。哥特小说家创造一个又一个极端的场景和情形, 把这些场景的阴森、恐怖气息带给人类, 并致力于描写人的内心丰富世界, 把颓废、黑暗与暴力淋漓尽致的表现出来。之所以用这样的表现手段, 是因为哥特文学具有强烈的批判性。
哥特小说在情节的设置上, 把暴力与恐怖极力渲染, 营造一种阴森与恐怖的气氛;在主题选择上, 哥特小说与浪漫主义形成鲜明的对比, 它不是从正面来表达对理想社会的向往, 而是通过揭示社会的黑暗、政治的不平、宗教与道德的沦丧来表达不满的情绪, 这是对理想社会的无限向往, 和对黑暗社会最为激进的反抗。哥特传统的文学创作是具有强烈批判性的, 他揭露的是人性的阴暗面和人类道德的丧失。哥特小说作家企图通过这种方式, 来反抗社会上的阴暗面, 也因而, 哥特小说受到越来越多人的欢迎, 其最本质的根源, 是读者可以在作品中找到人类恐惧与反抗的情感。
此外, 哥特小说的特点还有很多, 如它的黑色性质, 壮美的美学特性, 以及与现代及后现代创作手法的融合等, 这里只拿以上较为重要的两点加以论述, 其他不再多加分析。
摘要：哥特风格是英美文学中一个影响深远的传统。从它的出现到后来的哥特小说的出现, 哥特文学的特点是它的创作, 大部分是以废墟、荒野等为背景, 表现出阴森、恐怖、神秘的特征, 这类文学具有着它自身独特的艺术魅力。
关键词：英美文学,哥特,起源与发展,特点
参考文献
[1]李文强.有关英美文学作品中的哥特因子分析[J].太原城市职业技术学院学报, 2010 (3) .
[2]肖明翰.英美文学中的哥特传统[J].品牌·理论, 2011 (5) .
[3]杨建芳.英美文学中的哥特传统探究[J].时代文学 (下半月) , 2011 (11) .
