传统文化声乐教学论文范文第1篇
一、将传统文化融入高校声乐教学的意义分析
1、能够推进传统声乐教学的进一步发展
在当前高校声乐教学中, 一个必须被正视的问题就是教学中对于欧美美声唱法等关注的较多, 而对于我国传统的声乐内容的引入少之又少。当然, 这与我国声乐教学起步晚, 对于外国借鉴以及依赖程度较高有着密切的关系。在整个教学过程中, 引入传统音乐文化, 能够增强音乐课堂的文化氛围, 使学生学习声乐不仅是停留于一种技术层面的学习, 更是要实现对传统声乐文化的传承。传统声乐文化内容的引入, 能够增加声乐文化的人文情怀, 使学生对声乐的学习不再是单纯的复制, 能够有效提高教学效率, 增强学生对音乐的理解, 这样在音乐文化的学习中能够增加教学的效果。
2、能够激发学生的创造力
传统声乐文化中有我国文化的积淀, 也蕴含着许多动人的故事, 有着与我国历史文化发展相适应的音乐形式, 这些因素在综合作用下, 能够有效激发学生的创造力, 全面增强学生对音乐的认知, 从一个更为综合的程度, 也就是一种更为综合的状态下实现教学的突破发展, 能够全面建设小组合作学习的状态, 提高教师的教学效率。在声乐教学中, 学生的创造力尤为重要, 同时这也是当前高校声乐教学中所缺乏的。由于教师对学生个体的关注会逐渐减少, 而对学生集体培训下学生需要更多的自主的努力。传统音乐文化的融入, 能够增强学生的综合能力, 全面推进教学的突破发展。更为长远的分析, 学生在日后如果走向舞台, 而现在养成的综合素质, 尤其是内化于心的气质, 是教学中必不可少的, 而传统文化教学是其中的重要步骤[1]。
3、能实现传统音乐文化的传承
声乐文化的融入, 本身就是对传统文化的传播与继承, 承载了优秀的音乐传统文化遗产, 这对于当前音乐文化的传承有着积极地影响。优秀传统声乐文化是我国音乐文化的重要组成部分, 既是我国民族文化的骄傲, 也是世界音乐文化的重要组成部分。在其中蕴含着广大劳动人民的智慧, 有着我国传统文化艺术发展的特殊符号与特征, 这些都使得我国传统音乐文化有着独具特色的魅力, 并且能对未来的音乐教育发展做出合理的启示。在当前高校声乐教学中, 学生不仅仅是学习到了一项技术, 更是传承着一种文化, 尤其是作为高校学生, 单纯的学习到某项技术远不是教学需要达到的目标, 而要发展成为具有良好综合素质的人才, 传统声乐文化的融入, 对于学生综合素质的全面提高等具有积极意义, 为学生的未来奠定坚实的基础[2]。
二、传统声乐文化的特征分析
在将传统声乐文化引入课堂的过程中, 需要教学工作者对声乐文化有一个系统的认知, 也就是何为声乐文化。笔者对此进行整理, 将声乐文化的特征概括为以下几个方面:其一, 传统声乐文化追求字正腔圆。“字正腔圆”是我国传统声乐文化独特的审美所在, “字正”就是要求演唱者能够咬准歌词, 每一个字都有清晰扎实的发音;“腔圆”是指声调圆润, 能够使整个音乐听起来圆润顺耳, 这些都是当前传统声乐文化教学中需要关注到的问题。其二, 更强调音色的个性化发展。在传统声乐文化中, 与欧美声乐相比, 更突出的强调声音的个性, 尊重演唱者个体的差异, 这也是为何我国传统声乐教学都更侧重于一对一的教学, 就是要根据演唱者的个性特征, 实现声乐的不同演唱, 寻找到适合自己的声乐演唱形式。其三, 重视“润腔”的创新性, 这些小音符的创新, 能够使声乐作品具有更加丰富的意境与丰满的音乐形象, 使作品更能打动人心[3]。
三、在高校声乐教学中引入传统声乐文化的策略分析
1、重建高校声乐教学体系
要想使传统声乐文化巧妙地融入到声乐教学中, 就要实现声乐教学的重建, 能够推进教学的全面发展。在当前声乐教学中, 传统文化的融入看似是单纯的课堂讲解与带入, 实际上需要教师做出更多的努力去准备, 更为重要的是, 传统文化的内容十分丰富, 需要有意识的引导与构建才能巧妙地运用于课堂, 而那些内容应当运用, 哪些内容不应当出现, 都是当前声乐教学体系构建中需要考虑到的问题, 这也是有针对性的建设体系的关键所在。在高校重建声乐教学体系过程中, 能够引入更多的声乐教学内容, 能够实现信息技术的运用及发展, 能够巧妙地实现教学的突破等, 这些都是当前教学中需要关注到的问题[4]。
2、实现情感的全面投入
在声乐课堂中投入传统文化建设的内容, 需要教师有意识的进行情感的引导, 帮助学生更好地适应这样的课堂变化, 实现教学的突破发展。我国是有56个民族组成的大家庭, 每个民族都有自己独特的发展特点, 也有独特的民族文化、民族语言以及民族精神品质等, 而这些内容都可以外化为独特的声乐文化。在高校声乐课堂中, 教师能有意识的启发学生关注到声乐课堂的特点所在, 引导学生的情感随着歌曲而出发, 更进一步的了解与认知到所学知识的内容等, 实现情感的全面投入及发展, 是当前声乐教学中引入民族文化教学的重要步骤。教师在整个教学过程中保持情感的准确投入, 进而引导学生投入其中, 能够实现教学的全面发展, 并且从情感层面, 或是人文层面引导学生对音乐作品的印象, 增加对音乐作品的兴趣[5]。
3、加强对教师的传统声乐文化培训
作为声乐教师, 很可能有着扎实的声乐基础, 却缺乏传统声乐文化的了解, 因为文化的内涵相对广泛与难以把握, 教师更多的是在技术层面上的优秀, 而文化上的参差不齐。另一种情况是, 教师已经具备了良好的声乐文化教学特色所在, 但却不知道如何将这种文化的内容表达传递给学生。教师作为学生声乐学习的引导者, 需要加强对其培训, 全面提高教师的综合组诗尤其是传授声乐文化素养, 关注到课堂教学是否真的体现了传统声乐文化, 对教师的课堂组织提出更高的要求, 也能全面实现教学的突破及发展。除此之外, 在传统声乐文化建设中, 教师需要为学生寻找到更多的舞台机会, 而这些都是对教师能力的考验, 需要教师关注到自身能力的不断提升[6]。
4、根据学生的自身特点不同因材施教
在对学生进行声乐文化的传递过程中, 需要针对学生对不同声乐文化的接受以及理解能力、感兴趣程度等, 进行合理的安排与教学。音乐本身就是一项个性化的艺术, 而不同的人去欣赏与体味也会得出不同的结论, 在这种情况下, 要想实现教学的突破发展, 就需要教师从学生的个体入手, 研究运用什么样的方式能够帮助学生理解知识, 与学生共同进步。除此之外, 在当前教学中, 教师需要关注到学生感知力的培养。所谓学生的感知力, 其实就是学生对音乐的理解能。有些旋律让人一听就懂了无论有没有歌词, 有些内容, 让人一想到就能进入到歌词中所描述的情感, 这就是真的动了所学知识的。其实文化素养的养是要在实践中潜移默化的得来的, 很少是因为经历了哪些培而得到的, 因此教师在教学中不能操之过急, 而是要根据学生的特点, 适当的制定良好的学习氛围等进行引导其实远较。在教学中, 能够有针对性的推进教学的发展, 也是传统文化教学与众不同之处[7]。
在当前高校声乐教学中, 教师要接受培训, 努力丝线自主的发展进步, 跟孤傲关注到学生的个体发展以及学校所能提供的教学资源, 实现教学的突破发展, 为学生的成长奠定基础, 实现音乐教学的全面发展, 尤其是运用分组教学的过程中, 教师可以更好地与学生形成互动, 全程高能, 是当前教学发展的重要方向。
摘要：将我国传统音乐融入到声乐教学中, 能够有效提高学生的综合素质, 打破声乐课堂对外国声乐作品的依赖, 增强学生的综合素质, 并且能够全面改善学生的审美。本文针对当前高校声乐教学中传统音乐教学的现状以及教学内容进行分析, 从重建音乐教学体系、融入情感的引导、对学生因材施教等多个角度, 探寻实现高校声乐教学中传统音乐文化教学的策略。
关键词：声乐教学,高校教育,传统音乐文化
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传统文化声乐教学论文范文第2篇
摘 要：作为一种艺术形式，民族声乐演唱能够带给人们美感、情感以及灵感。因此，要想将作曲家写出来的音符与文字变成优美的旋律，并且深刻地表达出歌曲的美好感情，就必须在演唱当中合理利用民族声乐的艺术表现形式。纵观我国现代民族声乐发展情况，不难发现，我国古典传统戏曲艺术对现代民族声乐的发展产生着重要的影响，现代民族声乐吸取传统戏曲艺术精华，并推动了传统戏曲艺术效果的发挥。鉴于这种情况，本文主要探讨传统戏曲艺术对现代民族声乐的重要影响。
关键词：现代民族声乐演唱；传统戏曲艺术；影响
不同于一般的艺术，民族声乐演唱注重表达演唱者的内心感受，在表演的同时，也会由演唱者进行再创造。[1]我国现代民族声乐的发展过程中，深刻地受到传统戏曲艺术的影响，并且在吸收传统戏曲艺术的精华之后，逐渐形成自己独特的体系。
1 传统戏曲艺术对现代民族声乐的影响
1.1 歌词对现代民族声乐的影响
“字正腔圆”以及“以字带情”是我国传统戏曲艺术的主要特点，由此可见“字”是传统戏曲艺术的核心，而“字”的各种吐字发音正是传统戏曲艺术的演绎精髓。戏曲演绎过程中，演员通过自己对“字”的吐字发音掌握程度来影响民族声乐的表现效果，这一点也深深地影响了我国现代民族声乐的表现状况。[2]详细的解释来说，现代的民族声乐也是通过追求吐字“准、正以及清”，将情感有效地融到民族声乐的表现过程当中，并用不同的“吞吐”词语的方式表达不同的情感，从而提高现代民族声乐的感染力。
民族声乐在表演当中是通过吞吐词语表达演唱者的主要情感，然而演唱者吞吐词语的方法也应该是从表演者的生活中流露出来的，只有这样，演唱者才能在表演的过程中融入自己最真实的情感，这点正是我国现代民族声乐从古代戏曲艺术中吸取的理念，再经过表演者自己的再创造之后，才能更好地将现代民族声乐艺术的真实性通过独特的吞吐方式表现出来。[3]简单地说，就是现代民族声乐演唱的时候，必须认真地找到演唱当中的核心亮点，从而提高演唱曲目的情感高度，才能演唱出打动人的曲目。就拿我国民族声乐表演艺术家郭兰英老师演唱《我的祖国》这一曲目来说，歌曲中“宽”以及“河”这两个字被郭老师运用合适的吞吐进行表现，融入了自己对祖国的热爱之情，大大地将整首歌的艺术魅力提升了一个层次，最终促使这首歌成为人人传诵的一曲经典。
1.2 演唱对现代民族声乐的影响
表演者进行现代民族声乐表演时，“气”的功力也对演唱效果产生着重要的影响，这一点也是深受古典戏曲的影响。[4]传统古典戏曲艺术中，表演艺术家们普遍将“气”作为唱歌的根本，而“运气”则是民族声乐演唱者以及戏曲演唱者都必须掌握的基本技能。因此，民族声乐表演者以及古典戏曲表演者都将学习掌握“运气”作为一项重点任务。“运气”主要是演唱者首先“气运丹田”，然后利用自己的腹部运动来唱歌，同时，运气的方式要和表演者的情感表达方式是一致的。另外，不同的民族声乐曲目中所蕴含的情感也各不相同。因此，演唱过程中也需要根据实际情况采取不同的“运气”方式，从而演绎出最佳的表达效果。
1.3 唱腔现代民族声乐的影响
“唱腔”也是我国传统戏曲中情感表达的重要方式之一。因此，我国传统戏曲中有许多不同唱腔的曲调，演唱者也充分利用这些不同的唱腔曲调演绎着不同的人物个性。我国传统的戏曲表现主要有三种：一是“拖腔”，主要是指拉长腔调，通过在相应的地方增减艺术表达词语来提升戏曲的艺术效果。二是“润腔”，主要是指在戏曲演唱的过程中对腔调进行润色、修饰，从而提高表达效果。三是“甩腔”，主要是指借用唱腔的快速变化来提升表达效果。[5]以上三种唱腔都对民族声乐产生了重要的影响，演唱者大多都是采用不同的唱腔来表达唱歌者的不同情感变化。
现代民族声乐演唱当中的唱腔有着较多的表现技巧，并且也主要通过演唱者的不同的选曲来体现的。作为一种取材生活的艺术表现形式，声乐的演唱过程主要是表演者对自己生活中不同情感的传达和演绎，而种类丰富的唱腔正好为民族声乐的演唱者提供了许多演绎的题材。另外，民族声乐演唱者更需要关注生活中流露出来的各种情感元素，并且能够将这些情感元素进行多样化的处理，从而能够达到传情达意的一种新高度。
2 传统戏曲艺术对现代民族声乐的促进作用
2.1 把握演唱节奏
要想将演唱者的个人情感与演唱很好地进行融合，演唱者就必须很好的掌握演唱节奏。同一首歌，但是由于演唱的人不相同，也将会演绎出各不相同的风情，这一切离不开演唱者的个人修养与审美观点等的影响。然而“世界上没有两片完全相同的树叶”，即使是同一个演唱者，在不同时期也会因为自己不同的经历、情绪、环境的变化等各种原因而发生不同的变化。一般情况下，演唱者在演唱的过程中会迅速的投入演绎中，并且将自己的情感融入其中，一旦把握不了情感的变化，就会影响声乐演唱的效果。如果在演唱过程中，能够将自己的个性以及情感很好地融入自己的演唱当中，就能够顺利地打动听众，让朋友们喜欢他的演绎。因此，民族声乐演唱者的个性演绎是声乐演唱过程中情感的重要表达方式。
2.2 把握情感变化
与传统戏曲艺术表演一样，民族声乐演唱者也非常重视演唱曲目的旋律变化，并根据旋律变化选择最佳的情感表达方式。因此，声乐演唱必须要有能够打动人的情感和内容。要想感染听众，首先必须得感动自己，演唱者也许有高超的技巧以及高亢的声音，但是技巧和声音是只是演唱的一种形式，可以吸引到听众的注意，但是真正想打动听众还是必须借助情感的传达。只有将演唱者的情感很好地融入表演的曲目当中，才能打动听众，但是另外一方面，如果情感融入得过于浓厚，就会影响表达效果，也许不但打动不了听众，反而会让听众觉得做作。因此，情感的恰如其分的表达，正是民族声乐演唱者需要重点把握的能力。
2.3 运用想象
作为一门艺术，声乐演唱的表演最终也离不开演唱者的丰富想象，因为只有丰富的想象，才能表达出演唱者丰富的情感。演唱者的想象越丰富，情感传达的就会越恰当。因此，为了进一步加强音乐的魅力，民族声乐演唱者应该借用自己丰富的想象力为表达的曲目营造良好的意境，从而使整首曲目表达的更加生动。然而，声乐的想象并非是胡乱想象的，而是来源于民族声乐演唱者的实际生活，然后经过演唱者自己结合自己的理解进行演绎，将自己丰富的情感进行传达。
3 结束语
演唱曲目的内在情感因素是民族声乐表演的重要组成部分，民族声乐表演的过程就是将这种美好的情感传递给听众的一个过程，而对我国古典传统戏曲艺术表达方式进行深入研究，有利于更好地帮助现代民族声乐演唱者将自己真实的情感带入曲目的演绎当中。因此，对于现代民族声乐的发展而言，深入探讨传统戏曲艺术的表现形式极具现实意义。
参考文献：
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传统文化声乐教学论文范文第3篇
摘 要: 传统艺术现状堪忧,提高学生素养非传统艺术不可,传统艺术教育应引起社会关注。作者阐述了加快发展音乐艺术教育事业的思路及对策。
关键词: 传统艺术 学生素养 发展对策
近年来,教育界、学术界的有识之士提出,提高学生素养非传统艺术不可。所以,传统艺术教育应该引起全社会的高度重视。
一、音乐艺术教育的现状堪忧
当前我国的艺术教育比较薄弱,学生的音乐素质普遍较低。我所说的传统艺术教育,不同于培养专门艺术人才的专业教育,而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣,培养全面发展的社会主义新人的艺术素质教育。去年,我在所任教的学校里对近千名在校学生进行了音乐素质问卷调查,调查结果显示学生不喜欢传统音乐,理由是“听不懂”。之所以形成这种局面,我以为主要有教育体制、社会环境和家庭教育三个方面的原因。
教育改革滞后,影响了我国传统音乐艺术教育事业的发展。由于艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方如农村尤其是偏远地区,因缺少音乐师资等原因,不严格执行国家教委颁布的教学计划,不开或随意停开音乐课。有的地方音乐师资素质不高,糊弄音乐课,误人子弟。有的地方为追求升学率,以主课占用音乐课,使音乐教育有名无实。即使开设音乐课,也因为缺少必要的考试、考核制度,存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题,教育质量低下。音乐艺术是用音乐语言来表达人类思想的文化形式。那么,传统音乐艺术作为一定人类群体所共有的音乐观点和音乐活动行为,必须靠后天有组织、有目的的音乐教育行为才能习得。提高学生的音乐素养离开传统艺术是无法达到目的的。我们只有将传统音乐艺术教育置于音乐文化大背景中加以研究,对传统音乐教育的人文内涵和文化意义给予更多的关注,传统音乐教育才会富有生命力。这就要求提高学生素养非传统艺术不可。
要利用我国传统音乐教育提高学生素养,首先要突出中华民族的文化特点,引导青少年了解和热爱祖国音乐文化。我国是一个拥有56个民族的多民族国家,在春秋时代就被称为礼仪之邦,盛唐阶段已经成为世界艺术的高峰。梨园子弟在这时候也是如鱼得水,将我国的戏曲艺术更进一步地进行了完善和传承。
民族音乐文化的发展源远流长,内容丰富多彩,形式瑰丽多姿,蕴含着伟大的民族精神和艺术精华。其中,声乐、歌舞、器乐、戏曲、曲艺等都自成体系,这些都是引导青少年传承地方民族特色,对于青少年进行传统音乐教育而取之不尽、用之不竭的音乐宝库文化。要培养教师具有丰富的文化知识,可“请进来”,即聘请有关专家或学者到校开展讲座,组织教师学习。“走出去”,即有计划安排教师走出校门,进行系统化学习。在音乐教材的编写方面要充分体现我国传统艺术文化,如戏曲(京剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、越剧)、民歌(山歌、小调、长歌、号子)、秧歌、皮影戏、民族舞蹈、器乐曲,等等。
另外,由于“望子成龙”心理作用,对音乐艺术教育视而不见,更不用谈传统艺术了。
二、传统音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
要使传统艺术教育真正引起全社会的关注,必须对艺术教育有正确的认识。
《晋书·乐志》记载:“是以闻其宫声,使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人恻隐而仁爱;闻其徵声,使人乐养而好施;闻其羽声,使人恭俭而好礼。”古人尚知道音乐艺术对于陶冶人们思想情操的特殊作用,我们更应该认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。要充分认识到发展传统音乐艺术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点。教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变,这是教育改革一个带方向性的大问题。改革的实质就是要把由一切教育活动以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育,转向遵循教育规律,以使学生在德、智、体、美、劳等方面素质全面得到提高为主要目标,并不懈地进行革新的教育,使教育真正面向全体学生,为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。音乐艺术教育是美育的重要组成部分。因此,加强音乐教育,是实现教育由应试教育向素质教育转变的一项重要内容。在教育中加强传统音乐艺术教育,能促进学生形象思维能力的提高,通过形象思维和逻辑思维的有机结合,提高学生的创造性思维能力。
三、加快发展音乐艺术教育事业的思路及对策
加快发展传统音乐艺术教育事业,提高国民艺术素质特别是广大青少年学生的艺术素质,首先要深化教育改革。
(一)把高雅艺术、严肃音乐引入校园,影响青少年学生。各级教育行政部门和学校要组织、邀请文艺团体和音乐工作者(包括专业音乐教师)深入学校,为学生表演优秀的作品,或开设各类艺术讲座,让学生从中领略、欣赏、感受高雅艺术的真谛,提高他们的艺术鉴赏能力。
(二)宣传、教育、文化、新闻出版及广播电视等部门,要齐抓共管,切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理,严禁那些毒害社会、毒害人们灵魂的精神产品流向社会,更不能流向教育、教学领域。
(三)重视和加强对学生的传统艺术教育,开设经典作品欣赏、舞蹈等公共艺术课,通过“六一”学生活动来引导学生参与,为广大学生提供和创造得以展示传统音乐艺术素养和才能的机会、场所。
这样耐心地启发和培养学生对传统音乐的兴趣,让他们轻轻松松地上好每一堂课,并轻轻松松地完成布置的练习任务,增强他们的自信心,逐步达到利用传统艺术提高学生的音乐素养的目的。
参考文献:
[1]中国古代音乐史.中国民族民间音乐欣赏.
[2]中国传统音乐概论.音乐教育心理学.
传统文化声乐教学论文范文第4篇
一、在高校音乐教学中融入传统音乐元素的意义
(一) 有利于继承和发展中国传统文化
在现阶段的高校音乐教育中, 传统音乐文化因素意义非凡。它存在的意义包含但不仅限于以下两个方面。第一, 传统音乐文化因素能够提升学生的审美能力。真正认识一种音乐, 需要了解它的来龙去脉, 只有这样才能领会其中的精神内核, 而不只是演唱、弹奏技巧;第二, 传统音乐文化因素能够弘扬我国优秀传统文化。从本质上讲, 传统音乐文化因素是中华民族优秀传统文化的重要组成部分, 它需要被传承, 也需要被创新。而创新的根本在于人民, 我们对学生的教育, 在授课过程中融入传统文化的因素可以激发学生创作灵感, 有利于推陈出新, 实现中华民族文化复兴。
(二) 提升课堂质量
随着经济全球化向纵深方向发展, 我国“走出去”和“引进来”的基本国策也进入黄金时期, 这给我们带来巨大经济效益的同时也带来了文化危机, 我国民族自身的文化认同感和自豪感在逐渐流失。再次背景下, 在高校声乐教学中突出自身文化特色就尤为重要, 这是我们响应教学改革, 提升课堂教学质量的必由之路。
(三) 提高学习兴趣
俗话说:“兴趣是最好的老师。”无论对任何专业课程的学习, 离开兴趣, 学生很难真正学有所成。目前高校声乐课程教学中, 教师仍然采用以往的教学方式, 课堂氛围压抑, 学生学习就是对教师示范的机械模仿, 缺乏积极主动性和创造性。长期以往, 学生的课堂学习情绪必然不高。而如果将中国传统音乐元素融入高校声乐教学课堂, 那么学生对声乐的学习就由机械模仿变为一种主动的文化需求, 基于了解文化背景的基础上, 学生可以在把握基本演唱方式的前提下进行文化创造, 纵然过程中可能会发现差错, 但从长远看, 有利于培养学生声乐学习积极性。
二、传统音乐元素在高校声乐教学中的运用策略
(一) 设计传统音乐教学情境
随着教育改革的不断深入, 高校声乐教学的培养方式和培养目标也做出了相应的调整, 对教学内容和教学手段都进行了积极创新。不仅工作在教育一线的教师, 学校领导也对此做出了很大的支持。但是, 我们不得不承认, 在目前的高校声乐教学过程中仍然是以传统的教授方式为主, “大满灌”的授课方式仍然是普遍现象。而情境教学法是新课改后提出的适用性强的教学方法, 在将传统音乐文化融入高校声乐教学过程中, 它应该得到广泛应用。我们举例说明, 比如在学习《子夜四时歌》这一套歌曲时, 如果学生缺乏传统音乐文化积淀, 那么就很难理解这首曲子中所蕴含的在那样的时代背景下女子行的情境和意境。基于此, 教师在讲授该课程时, 可以首先以文化作为切入点, 利用多媒体设备和网络资源为学生讲述南朝乐府民歌的时代背景, 同时鉴于《子夜四时歌》这首歌曲的歌词本身就是一篇可以流传千古的诗作, 教师可以在介绍完创作背景之后, 透过这首歌曲的文字, 让学生感受当时人民的坦率质朴, 分析其中婉约清丽、细致缠绵而又不失大胆的率真情感。相信通过这样的分析, 一定可以帮助学生对这首歌曲的理解, 在有了文化背景之后, 学生在欣赏这首歌曲, 所思所想可能会更有深度, 有利于学生对歌曲的掌握。当然, 情境教学法在高中声乐教学中的应用的好处还有很多, 比如活跃课堂气氛、提升学生学习积极性等。
(二) 在教学中融入情感
高中声乐的教学不仅仅是传授知识, 更是传递情感, 在教授课程过程中, 如果教师仅仅把自己当作一个音乐机器, 将刻板的演唱技巧教授给学生, 那么他并不是一个合格的教师。教师, 应该是同过专业知识的传授, 同学生之间产生更多的情感交流。将传统音乐元素融入课堂教学需要教师在课堂中融入自身对传统文化的情感, 并利用这种情感的感染力来影响学生。对此, 教师应该做到以下几点:第一, 教师应该充分了解我国传统音乐文化, 并对传统音乐文化具有强烈的文化认同感和自豪感。在授课过程中, 教师的这种情感会对学生起到潜移默化的作用, 长此以往, 学生自身对传统文化的认同感自然就会得到加强;第二, 教师不仅传授知识, 更要传授获得知识的途径。目前是互联网的时代, 教师应该努力跟上时代的步伐, 在自己掌握一定的知识获得渠道之后传授给学生。在学生自主获得知识的过程中, 学生自然就会对音乐背后所蕴含的丰富的文化产生浓厚的兴趣。
(三) 开拓式的教学形式
我国的高等学校教育具有悠久的历史, 虽然传统的教学模式给我们给打借鉴意义, 但是我们为了适应社会的发展, 应该积极主动去转变教学方式, 由“填鸭式”向“开拓式”转变。道理十分简单, 我国声乐文化博大精深, 每一个时期都具有不同的历史特点, 鉴于教师自身才学有限以及高等声乐教育的学分、学年等各种限制, 我们不可能将所有的音乐文化教授给学生, 最重要的是让他们学会学习方法。那么怎样在课堂教学中应用“开拓式”教学方法呢?首先, 培养学生的创新意识。学校应该积极利用各种宣传方式, 开展丰富的文体活动, 鼓励学生在各个方面进行创新, 提升其创新能力和创新意识;其次, 教师应该积极转变自身角色, 将课堂还给学生。比如在学习教唱《相约在月圆时节》这首现代民歌时, 教师可以在课前布置预习人物, 让学生通过查找相关资料来了解这首民歌的创作背景, 其中蕴含的主人公情感, 并形成报告在上课时发表;最后, 教师应该完善评价机制, 根据学生学习的主动性、学习效果来进行综合评价, 而不是仅仅凭借考试成绩。
三、结语
综上所述, 传统音乐文化因素融入高校声乐教学对提升学生对声乐知识的掌握和传统文化的弘扬和发展都具有积极意义。作为高校教师应该充分认识到这一问题的必要性和紧迫性, 在教学的第一线, 及时发现问题, 探索更加有效的教学方法, 让学生成为有文化的音乐人。
摘要：随着生产力的不断发展, 人民物质生活逐渐得到满足, 从而产生的更高的精神需求, 文化繁荣成为新时期人民对社会发展的需求。目前高校声乐教学中所涉及的音乐知识, 其源泉就是中国传统的音乐文化, 它是中华优秀传统文化的重要组成部分之一。传统音乐文化为我们的声乐教学奠定了良好的文化底蕴, 具有外国音乐文化所不能比拟的优势。基于此, 如何将中华优秀传统文化融入高校声乐教学, 不仅提升学生的音乐技能, 更提升其本身的文化素养, 使我们的学生成为中华优秀文化的传承者, 成为我们目前教学亟需解决的问题。本文将结合自身工作经验, 对如何将中华优秀传统文化融入高校声乐教学提出自己的意见和建议, 为高校声乐教育事业的发展贡献自己的绵薄之力。
关键词：高校音乐,传统音乐文化,区别意义,融合措施,声乐教学
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传统文化声乐教学论文范文第5篇
摘 要：文章以新媒体时代凉山州彝族民歌在声乐课堂教学中的创新形式为线索，首先分析了新媒体时代、凉山州彝族民歌以及微课的概念，其次指出了凉山州彝族民歌在声乐课堂教学中的形式及存在的问题，最后提出了微课教学形式、资源共享形式、利用微信抖音等进行多元化教学、建设线上实习基地等形式，希望能够解决一些教学形式上的问题。
关键词：凉山州彝族民歌;声乐教学;传统文化
凉山州彝族民歌是凉山州彝族传统的艺术文化形式，以优美动听著称，但是传承和发展的道路却是一波三折，进入课堂之后受到教学形式的影响成果也不尽如人意。近年来，四川音乐学院声乐专业也招收了很多凉山州彝族的学生，虽然在彝族民歌的原生态演唱上他们具有一定的优势，但是并没有接受过专业的民歌声乐演唱教育，加上彝族学生普通话不标准等问题的存在，让传统的彝族学生原生态和民族声乐唱法结合的一对一教学形式及教学班音乐会的实践教学模式显得有些与时代脱轨。因此，结合新媒体在凉山州彝族民歌的声乐教学课堂上进行教学形式的创新还是非常有必要的。
一、相关概念界定
（一）新媒体时代
新媒体时代顾名思义指的就是依靠电子客户端设备，例如移动电视、手机客户端、平板电脑等可移动设备实现信息传播的时代。在不同的时期新媒体时代有不同的表現，只要同计算机、互联网相关的媒体形态都可以称之为新媒体，例如微博、微信、抖音等等。
（二）凉山州彝族民歌
民歌的概念在学术定义上有广义和狭义之分，广义上民歌指的就是民族风格浓厚的歌曲形式，狭义上的民歌则指的是具有民族地域特色的歌曲形式，是民族传统文化的一种，集中反映地区的生活和文化。凉山州彝族民歌顾名思义就是凉山州地区彝族民族特色浓厚的歌曲形式，凉山州地处山区以山歌形式流传下来的民歌比较多见。
（三）微课
微课就是指运用信息技术按照认知规律，呈现碎片化学习内容、过程及扩展素材的结构化数字资源。虽然教育界内对微课的定义并不统一，不过可以确定的是众多学者都认为微课的共同点是针对某一个问题进行的，以视频为呈现的方式，视频时间在5至10分钟，短于或者超出这个时间限制的都不是真正的微课。
二、凉山州彝族民歌在声乐课堂教学中的形式及存在的问题
随着旅游经济的蓬勃发展，凉山州彝族当地人民的生活质量和生活水平也越来越高，对艺术教育的认知程度及民歌文化的传承和发展也有一定的提升。近年来四川音乐学院声乐专业招收的学生中，彝族学生比重逐年提升，这些彝族学生的进入为民族声乐增加了新鲜的血液，也带动了整个凉山州彝族民歌的传承和发展。当然伴随着彝族学生数量的增加，我们也意识到了传统的声乐课堂教学方式、教学方法存在诸多不相匹配的问题，例如彝族学生与汉族学生的差异较大，教学形式没有同时代接轨，师生互动效率低，缺少实践基地，缺少凉山州彝族民歌资源库等等。这些问题如果不解决将会直接影响到学生的学习成果，不利于声乐课堂教学的进行。
（一）凉山州彝族民歌在声乐课堂教学中的形式
1.彝族学生原生态和民族声乐唱法结合的一对一教学形式
声乐专业中的彝族学生数量虽然不如汉族学生数量多，但是呈现出逐年递增的趋势，这足以证明凉山州彝族的群众也开始重视艺术教育和民歌文化传承了。彝族学生所具有的原生态唱法特点主要指的是存在于彝族民间以胸腔位置按照新生儿哭声的发声原理进行彝族民歌演唱的形式，实际上凉山州彝族学生从懂事开始就会唱本民族的民歌，因此他们的发声和演唱与原生态唱法接近。基于彝族学生的声音特点和民族特点，本专业开展了彝族学生原生态和民族声乐唱法结合的一对一教学形式，教师与学生实行一对一的辅导、一对一的教学，帮助彝族学生掌握专业的民族唱法，提升专业音乐专业素养同时提升他们对彝族歌曲的演唱能力。
2.教学班音乐会的实践教学模式
为了提升学生的民歌实践演唱能力，在原生态和民族声乐唱法结合的一对一教学形式基础上，声乐专业也开展了教学班音乐会的实践教学模式，通过各种渠道增加学生实践演唱的机会。在教学班音乐会上每次都有不同的主题，每次都有不同的活动形式，规模大小也不尽相同，既有凉山州彝族民歌原生态唱法和民族声乐唱法的区分对比，也有凉山州彝族民歌和传统文化演唱的知识分享，结合少数民族学生的优势，让彝族学生和汉族学生实现共同进步、互为补充。汉族学生可以在实践演唱中了解真正的凉山州彝族民歌及其音乐特点等等，彝族学生也可以在这个过程中发挥自身优势和特点。开展了教学班音乐会教学实践活动之后，彝族学生和汉族学生都有了明显的进步，而且他们在学习上和交流上也变得更加主动，促进了学生之间的友好交流。
（二）凉山州彝族民歌在声乐课堂教学中存在的问题
1.彝族学生与汉族学生的差异较大
在日常民歌的声乐教学中最难以解决的问题就是彝族学生普通话不标准的问题。在经年日久的彝族聚居地生活的彝族学生们有着难以改变的地方口音，操着一口彝族口音的普通话在课堂上增加了教学难度。歌唱其实是带有音符的说话，因此歌唱最基础也是最重要的一点便是语言。一方面，彝族的学生从小就会唱彝族的民歌，他们虽然嗓音嘹亮音色优美但是同科学的声乐演唱还有很大的差距，而且有些彝族学生参加高考之前去校外不太正规的声乐培训机构学习，失去了原本的原生态演唱特色，既没有掌握民族声乐演唱的精髓，也没有保留住应有的民族特色;另一方面，由于语言问题和对新环境的不适应，有的学生进入学校之后失去原本的自信，不敢开口唱歌害怕教师和同学们嘲笑自己普通话不够标准。因此，需要重新建立他们的自信心，帮助他们在声乐演唱中发挥彝族学生应有的淳朴嘹亮的声音等优势，让这些学生能够在声乐学习中寓学于乐。
2.教学形式没有与时代接轨
在民歌声乐教学中我们采用的教学形式以原生态和民族声乐唱法结合的一对一教学形式、教学班音乐会的实践教学模式为主，虽然能够在一定程度上顾及到彝族学生的特点但是总体来说并没有与时代接轨。一些新的教学形式例如微课、慕课以及线上线下互动的教学形式都还没有启用，学校全面覆盖的互联网和网络教学资源、平台也都没有在本专业的课堂教学中采用，同新课程改革中对“互联网+教育”的要求不相符合。
3.缺少实践基地
民歌声乐教学除了课堂讲授之外，拥有一个良好的实践环境也是非常重要的，在此之前我们并没有找到合适的实践场所。由于学生在校时间长，外出到凉山州的彝族聚居地进行实践学习多有不便，社会上举办的各类比赛又不是所有学生都能够参加，因此实践基地的问题一直搁置到现在也没有得到解决。很多学生都表示除了校内活动和教学班音乐会的形式之外，他们吸收新鲜事物的能力始终没有提高，能够实践学习到民歌声乐演唱知识的渠道太少了。
4.缺少凉山州彝族民歌资源库
凉山州彝族的民歌优美动听，但是多年以来除了彝族当地居民之外能够听到民族特色浓郁的彝族民歌实在是一种奢望，无论是线上的酷狗音乐资源库、百度音乐资源库还是线下的一些音像制品似乎都很难找到凉山州彝族民歌资源的印记，这让很多想要自学、欣赏凉山州彝族民歌的学生以及民歌声乐教师感到头疼不已。因此，建设凉山州彝族民歌资源库是刻不容缓的事情，这样才能够共享资源，让更多的学生可以在线学习凉山州彝族民歌的演唱。
三、新媒体时代凉山州彝族民歌在声乐课堂教学中的创新形式
（一）微课教学形式
微课呈现的是碎片化的学习内容、过程，能够拓展素材的结构化数字资源，可以针对某一个问题进行，以视频为呈现的方式。在新媒体时代微课的形式是最佳的教学形式，既可以实现线上线下的良好互动，也可以让学生体验到新的教学形式，通过手机APP或者平板电脑客户端实现的课程学习也更加具有趣味性。建议所有民歌声乐专业的教师集中培训微课视频制作的知识，通过集中几节微课的制作来实现效果评估。首先选择两首凉山州彝族民歌，要求这两首彝族歌曲民族气息浓厚，能够很好地展现凉山州彝族人民的生活，例如《凉山酒歌》和《阿惹妞》，将这两首彝族民歌需要集中讲解的知识点记录下来，教师录制微视频，视频的时间控制在5至10分钟。这里需要注意的是微课的录制不是要面面俱到，而是要针对学生的特点和不足之处进行重点讲解，所要讲解的知识要具有画龙点睛的作用，例如学生们不知道演唱到某个位置的时候如何发音、如何换气或者有一大部分学生都不知道如何咬字，那么讲解的重点就要放在这些学生不懂的地方。微课不需要有导入和结束，直奔主题即可，录制完成之后将视频投放在教学资源平台上或者微信公众号中，学生既可以在上课的时候由教师统一组织观看学习，也可以在线下自己登陆教学平台、微信公众号自学知识，还可以在教学资源平台和微信公众号下留言与教师实现线上线下的互动。
（二）资源共享形式
凉山州彝族民歌资源库的缺失对于学习民歌声乐的孩子们来说确实是一个非常严重的问题，他们除了跟老师学习之外就没有其他的学习方式了。因此建议学校可以发动教师和学生共同建设凉山州彝族民歌资源库，形成资源共享的形式，让所有学生、教师都可以共享凉山州彝族民歌的资源。例如，在寒暑假的时候凉山州的学生可以在当地采集、整理更多的凉山州彝族民歌资源并录制下来，将那些特色的节日婚丧歌曲制作成电子资源，让同学和教师可以身临其境地学习到凉山州彝族人民的演唱方式。当然凉山州彝族的学生也可以组织当地彝族民歌唱得好的、闻名遐迩的人充当临时教师，通过和教师以及其他同学的共同连线实现线上教学，直接接受当地彝族人民的民歌教学。在这个过程中我们既共享了凉山州彝族的民歌资源和教学资源，也向凉山州彝族人民贡献了更加先进的声乐演唱方式，让凉山州彝族的歌曲演唱同先进的演唱方式融合到一起，更好地进行发展和传承。
除了凉山州彝族的学生担负起资源共享的任务之外，其他教师和学生也需要在建设凉山州彝族民歌资源库上不遗余力，共同将彝族学生收集到的声音资源和视频资源进行剪辑和处理，投放到教学资源平台上或者公众号、APP上，所有学生可以按照学习的要求自行下载学习、欣赏。这些资源库中的凉山州彝族民歌资源永久有效，而且应该不断进行更新，每次寒暑假结束之后都应该定期更新资源库，避免教师和学生出现听觉欣赏上的疲劳之感。
（三）利用微信、抖音等进行多元化教学
21世纪是互联网的时代，任何不与互联网实现互联互通的事物都必然落后于时代，教育也是如此。民歌声乐教学不是直接学习凉山州彝族的民歌，而是将专业的声乐知识与传统民歌融合在一起，让凉山州彝族的民歌能够传播出去，更加具有时代的气息，更加符合广大人民群众对民歌的审美。在教学形式上也要符合学生们生活的习惯和要求，当前无论是汉族学生还是彝族学生都是人手一部智能手机，每部智能手机上都要下载微信和抖音APP，刷微信、刷抖音已经成为了他们日常的生活一种习惯，而凉山州彝族民歌声乐教学也可以同微信和抖音联系在一起，进行多元化的教学和实践。学生们可以在微信上发表自己演唱的彝族民歌作品，微信上有演唱的小程序而且朋友圈的观众也比较多，其他同学还能够直接提出意见。在课堂上教师可以针对某一位同学或者某几位同学的微信演唱作品进行评价，集中指出问题所在，帮助学生提升声乐演唱的能力。利用抖音进行教学也算是一次新的尝试，国家支持新媒体和短视频的发展，抖音也是广大学生最爱的短视频平台之一。在这样的情况下课堂教学也可以同抖音结合在一起，将优秀学生的彝族民歌演唱作品或者学生创新的演唱作品发表到抖音平台上去，让更多的人了解并且爱上凉山州彝族民歌，传承发展非物质文化遗产，让彝族的学生也有一个用武之地，在一定程度上提升彝族学生的自信心，为自己民族的民歌文化感到骄傲和自豪。
（四）建设线上实习基地
凉山州彝族民歌教学缺少线上实习基地的问题是一个非常严重的问题，一是学生没有地方进行实战，二是学生没有机会意识到自己的问题。很多学生在学习的时候学得比较好，但是到真正的舞台上去演唱凉山州彝族民歌又找不到应有的感觉，实践经验的不足让很多学生毕业之后无法承担起传承和发展凉山州彝族民歌的重任。针对这些问题，建议通过线上实习基地的建设来解决。线上实习基地指的是通过线上的一些平台例如抖音、微博和一些直播类的平台，以学校的名义建设学校凉山州彝族民歌官方账号，每一期发布不同的演唱任务，让学生在线上进行演唱并且全程录制。这样不仅教师能够观看到、同学能够观看到，全平台的观众也能够观看到，有利于学生意识到自己演唱凉山州彝族民歌的问题，从而进行改正。当然线上实习基地的建设的方式还有很多，例如组织线上凉山州彝族民歌比赛，讓学生上传自己的作品，通过投票选举和教师评价的方式来进行评选，让学生在演唱中获得自信。这样的线上实践基地安全性可以得到保障，有学校官方出面又能够保证线上的绿色环境，学生得到锻炼的机会远远要比线下参加活动多，能力提升也会比较快。
四、结语
凉山州彝族民歌声乐教学虽然存在诸如彝族学生与汉族学生的差异较大，教学形式没有同时代接轨，师生互动效率低，缺少实践基地，缺少凉山州彝族民歌资源库等等问题，但是相信通过教学形式的创新及同新媒体的结合，注入新鲜的教学思路，未来一定能够培养出更多合格的人才来传承发展凉山州彝族民歌。
参考文献：
[1]郑领娣.浅析四川凉山彝族民歌的艺术特色及创新[D].陕西师范大学，2012.
[2]马俊燕，朱华琴.指向“文化理解”的传统音乐教学——以陕北民歌《脚夫调》鉴赏教学为例[J].江苏教育，2018（91）：58-60.
作者单位：
四川音乐学院
传统文化声乐教学论文范文第6篇
一、民族声乐艺术概述
民族声乐艺术来源于民间, 深受广大人民的喜爱于追捧。民族声乐艺术不同于其他艺术形式, 在发展中受到文化、历史、经济的影响因素, 具有其独特的艺术魅力。民族声乐艺术最具艺术特色的艺曲说唱、民间歌曲、歌剧演唱等。民族声乐艺术融合了多样的音乐形式, 具有多重音乐元素, 是我国审美文化的重要体现。随着民族声乐艺术的进一步发展, 民族声乐艺术工作者在不断的研究中, 探索出一套相对完整的民族声乐体系, 这为民族声乐艺术的传承以及我国教育领域发展具有深远意义。
二、多元文化背景下民族声乐艺术传承与发展特性
(一) 作品创作多元化
多元文化背景下, 民族声乐艺术在作品创作形式上呈现多元化, 包含作品内容、作品体裁、作品配乐等形式。作品内容的多元化。多元文化背景下, 民族声乐艺术迎来新的发展契机, 激励了词曲创作者们的写作灵感与创作热情。而新时期下, 丰富多彩的文化活动与自由的艺术氛围, 为广大艺术创作者们提供大量的创作资源与素材, 以此推进其谱写更多美好的民族声乐作品, 进而为民族声乐艺术发展奠定基础。作品体裁多元化。多元文化背景下, 民族声乐艺术对我国传统音乐文化中的戏剧唱法、美声唱法、通俗唱法的借鉴与汲取, 丰富与拓展了自身体裁。主要包含颂歌、进行曲、抒情曲、戏歌等大类, 这些音乐文化的融入, 不仅丰富了民族声乐艺术体裁, 更满足人民对民族声乐艺术的异质性需求。作品配乐多元化。多元文化背景下, 为了促进我国民族声乐艺术与当代文化的融合, 我国戏曲家在作品配乐中进行多方的探索。
(二) 演唱技法多元化
自新中国成立以来, 为了促进民族声乐艺术更好的迎合当代人民的审美需求, 民族声乐艺术在演唱技法中, 不仅汲取西方美声唱法, 还借鉴了我国的戏曲唱法、通俗唱法、原生态唱法的咬字、润腔等技巧。虽然民族声乐艺术这种多元化融合形式, 至今没有得到相关专业人士的认可, 但其较为符合当代人民的青睐, 符合大众艺术审美需要, 并且得到传承与进一步发展。对此, 诸如此类的民族声乐艺术研究, 相关专业人士还在进一步探索。而事实证明, 民族声乐艺术对我国通俗唱法中技巧的运用, 使得民族声乐作品发声高亢明亮。
(三) 表演形式的多元化
多元文化背景下, 民族声乐艺术表演形式包含合唱、独唱、重唱三种形式。其中独唱、重唱的多元化发展特征较为显著。因每一个民族声乐演唱者都具有自身先天与后天条件, 同一作品, 不同的声乐演唱者会呈现出不同的表演形式, 会为人民营造不同的演唱意境, 更会为人民带来不同的审美体验。多元文化背景下, 民族声乐演唱者对古今中外不同演唱风格的汲取, 使民族声乐作品演唱形式呈现多元化可能。因每一名民族声乐演唱者的演唱风格、技巧、能力不一, 因此, 所呈现的表演形式也存在差异性。
三、多元化文化背景下民族声乐艺术的传承与发展路径
(一) 融入多元文化, 推进艺术创新
民族声乐艺术在传承与发展中, 融入多元文化, 使我国民族声乐艺术与西方音乐进行交流与借鉴, 推进我国艺术文化的创新, 进而呈现民族声乐艺术多样性审美内涵。我国民族声乐艺术在发展进程中, 融入的西方音乐文化较多, 但随着时代的进步与发展, 将西方文化融入到民族声乐艺术中的技巧方面与声乐演绎中, 能够进一步创新民族声乐艺术形式。我国民族声乐艺术在表现形式上较为注重行腔润腔、吐字咬字等曲艺唱法, 通过借鉴外国文化, 知晓中西方文化的差异性, 借鉴外国声乐唱法的演唱技巧, 求同存异, 在创新过程中不仅保留我国民族声乐艺术的特色, 更要呈现多元特色的民族声乐艺术形式。
因我国民族声乐艺术具有浓厚的民族特色, 使其在多元文化背景下汲取外国文化中面临一定的挑战。因此, 在多元文化背景下, 民族声乐艺术应树立走出去思想意识, 把握多元化文化下带来的挑战与机遇, 勇敢的接受西方音乐文化, 深入研究西方音乐文化, 汲取其精髓内容, 呈现我国民族声乐艺术演唱形式, 打造具有时代行、民族性、创新性的民族声乐艺术形式, 拓宽民族声乐艺术发展形式, 进而促进民族声乐艺术的发展与传承。
(二) 时代主题鲜明, 彰显艺术个性
艺术作品是当代社会的真实写照, 也是民众内心思想表达的一种形式, 较为符合那个时代人们艺术特性、审美特性。在多元文化背景下, 我国民族声乐艺术被赋予了时代的烙印, 具有鲜明的时代主题审美内涵。由此可见, 随着时代的发展, 民族声乐艺术在发展进程中, 通过时代主题的影响, 呈现出不同的艺术个性。民族声乐艺术在发展历程中, 也在不断的创新, 在语音特点与演唱方式中彰显时代主题。根据民族声乐艺术在不同时代的发展背景来看, 抗日时期的《延安颂》, 新文化运动时期的《我住长江头》, 以及改革开放之后的《走进新时代》等民族声乐艺术作品都具有鲜明的时代性特征。
同时, 民族声乐艺术在时代发展背景下, 凸显艺术个性, 根据当代人民真实需求, 在创作中融入不同的声乐词汇、曲式特点。因此, 在多元文化背景下, 民族声乐艺术的传承与发展依然要融入时代主题, 根据当代人民需求, 融入丰富的艺术元素, 使其丰富多彩, 呈现多元化形式。同时, 将西方摇滚与乡村音乐艺术表现形式融入到我国民族声乐艺术, 在借鉴与交流中, 形成具有我国的新民族声乐艺术特点, 进而使民族声乐艺术作品得到当代人民的认同。
(三) 民族特色浓郁, 呈现本土文化
我国是一个多民族国家, 随着民族声乐艺术不断发展与传承, 不同民族声乐艺术具有独特的民族魅力, 并且具有本土文化审美内涵。在我国民族声乐艺术发展进程中, 一直来自于本土文化, 汲取民族音乐特点, 将口头性的民族歌曲, 演变成民族声乐艺术作品, 具有浓厚的中华民族特色。民族声乐艺术具有浓厚的民族艺术特点, 经过我国艺术家的进一步改造, 形成具有民族性的民族声乐艺术作品, 并将这种作品进行推广, 向世界呈现出具有中国特色的文化声乐艺术。我国民族声乐艺术在发展过程中, 根植于我国文化艺术, 从多元文化从发, 汲取外来文化的优势与精华, 使民族声乐艺术仍然呈现具有我国特色的民族色彩。因此, 在多元文化背景下, 民族声乐艺术的传承与发展, 只有呈现本土文化艺术审美内容, 将我国传统音乐文化作为本土文化, 将多元化艺术特征渗透到其中, 借着西方唱法的演唱技巧, 进而有助于促进我国民族声乐艺术进一步发展。
四、结语
综上所述, 民族声乐艺术是中国文化的重要组成部分, 代表着整个民族的精神气质, 具有独特的审美内涵与艺术魅力。而在多元文化下, 民族声乐艺术的发展与传承面临一定的挑战与机遇。因此, 在多元文化背景下, 民族声乐艺术应随之发生改变, 融入多元文化, 实现外来文化与本土文化的有机融合, 促进民族声乐艺术文化的创新, 进而促进民族声乐艺术可持续发展。
摘要：随着经济与科技的蓬勃发展, 不同国家的人员流动、迁移、信息交流越加频繁。在全球化发展进程中, 文化、经济的多样性已经成为当代发展的主流形式。在此背景下, 不同国家、不同地域、不同民族的文化都在相互融合中发展, 民族声乐艺术作为我国文化的重要组成部分, 应顺应时代的发展浪潮, 在经济、文化多元化发展中, 寻求传承与发展出路。对此, 本文着重分析民族声乐艺术的概述, 论述多元文化背景下民族声乐艺术传承与发展特性, 提出多元文化背景下民族声乐艺术的传承与发展路径。
关键词：民族声乐艺术,多元文化,传承,发展
参考文献
[1] 王婕.多元文化视角下中国当代民族声乐艺术的发展趋势[J].当代音乐, 2018 (06) :135-136.
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