藏族舞蹈介绍范文（精选9篇）

藏族舞蹈介绍 第1篇

舞蹈论文〈藏族舞蹈审美特征略探 〉

藏族舞蹈审美特征略探作者：

本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征，从而在继承和发展创新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本审美特征，使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。

一

舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。

探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学“中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在西藏历史上，“羌姆“等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线“记录着“舞曲”;“卡尔“舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈“方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的`精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠・云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一“这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺“，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形“，动作语言的“声”、舞动的“情“表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现;又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖“表演的活灵活现;同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上“舞蹈艺技九“的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是，有人认为西藏古代的“舞蹈艺技九“是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。这九种拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用“(注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。)，这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只有“愤怒、恐怖、英武“三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情"和谐运用于舞蹈艺术中的观点。这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论。

二

历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体

[1][2][3][4]

藏族舞蹈介绍 第2篇

——《踢踏步组合》教案

旅游综合部

何玲

教学目标：

知识目标：通过藏族舞基本动作及组合的教学，使学生更进一步了解藏族舞 蹈的风格、舞步、造型、动作韵律特点，能力目标：为舞蹈创编积累舞蹈语汇素材。

情感目标：培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。

教学重点、难点：

重点：掌握踢踏步组合风格特点；

难点：把握在每个动作中都要有颤膝的动作在里面。教学课时： 2课时 教学流程：

一、组织教学

1、师生问好。

2、热身活动：腿部、腰部拉伸练习。

二、复习导入

（一）颤膝练习（4×8拍）

（二）踢踏舞基本舞步：（各2×8拍练习）

1、刚达

6、嘀嗒步

2、退踏步

7、七下退踏步

3、抬踏步

8、悠踢步

4、第一基本步

9、连三步

5、第二基本步

（三）对学生舞蹈蹈反馈中出现的易错动作进行强调分析，并让学生进行完整的练习。

（四）让学生们谈谈：经过前面的学习，你对藏族舞蹈有了哪些了解？

三、新课教学

（一）教师随音乐做踢踏舞组合动作示范，并讲解动作连接。动作顺序：

1、原地跺右脚1×4拍

2、退踏步1×8拍

3、七下退踏步2×8拍

4、基本步2×8拍

5、抬踏步1×8拍

6、退踏步2×8拍

（二）通过刚刚的舞蹈组合，请同学们说一说藏族踢踏舞的基本特点。

1、舞蹈身体前倾，重心偏前；

2、动作轻便灵活，朴实自如；

3、舞蹈时膝部松弛，步伐灵活。

（三）慢动作讲解、示范，学生根据老师讲解、示范动作进行模仿、领悟，进行重点突破。

（四）分组合作，巡回指导

学生分组练习，小组长负责，教师巡回指导。

（五）生生对比，师生对比学习

1、生生对比，组内学生之间对比看谁做的更好，对比动作，自己纠正。

2、师生对比，看看老师做动作时身体的各个部位是怎样配合完成的？

3、自我对比，面对镜子自己练习，纠正细节动作，把握藏族舞蹈风格特点。

（六）班内表演展示

1、全班在老师带动下随音乐完成踢踏舞组合；

2、随音乐小组内编排；

3、分组班内展示，鼓励学生运用舞蹈中的眼神，处理舞蹈中的感情。

三、课后巩固

课后按要求完成课堂所学内容的练习，熟记动作的连接，要求能有感情的表演舞蹈。

四、课堂小结

藏族祭祀文化与藏族舞蹈的关系 第3篇

一、藏族祭祀文化中的藏族舞蹈

祭祀文化中带有宗教色彩的祭祀舞蹈既具有浪漫色彩又具有娱神且娱人的宗教意义与审美特征。通过这种祭祀礼仪活动中的祭祀舞蹈不难看出其融入着许多原始崇拜成份。最原始的藏族祭祀舞蹈跳神, 发展成型的藏戏, 以至今天搬上舞台的歌颂党歌颂人民的藏族舞蹈艺术, 从始至终都贯穿着祭祀文化这一中心思想。原始跳神舞蹈只是宗教仪式舞蹈, 目的在于驱魔逐鬼。还没有达到艺术欣赏的程度, 人们也没有太高的思想觉悟。只是停留在自娱自乐的阶段。随着祭祀文化的发展这种自娱自乐的民间艺术形式逐渐上升到具有一整套独特演出形式的藏族祭祀舞蹈藏戏。此时人们的思想已不只是限于驱魔逐鬼, 佛教已经对人们的价值取向, 道德规范, 心理素质, 思维模式等诸多方面有了规范。藏族人民也有了自己的文化藏传佛教。从历史发展到今天, 谈起祭祀文化已不再是和鬼神有关, 至少祭祀文化对中国人, 对中华民族有两个非常重要的实际意义, 第一个是通过对祭祀文化的弘扬, 通过祭祀这种活动的举行, 可以增强和增加民族文化的认同感。第二个是通过祭祀文化和祭祀活动的弘扬推动, 可以让我们寻找共同优秀的价值观, 这个价值观是慎终追远, 尊重真理继承和发扬真理, 中华民族坚韧不屈的价值观, 包括我们对祖宗的怀念, 我们敬祖孝宗的基本伦理价值取向。搬上今天舞台的藏族祭祀舞蹈是作为一种人类非口头文化遗产的艺术形式呈现的。而且通过许多艺术家的舞蹈加工, 使其艺术性更强烈, 更具有观赏价值。在当今的社会主义新时期, 在物质文明不断提高的今天, 这种藏族祭祀舞蹈的舞台表演丰富了人们的精神生活。

值得注意的是, 祭祀文化中驱邪除魔的仪式在融入藏族民俗活动中之后, 呈现出多资多彩的局面。藏族原始崇拜的特点:其一, 祭祀礼仪中的原始崇拜是藏族人们幻想的产物, 恰恰也是对心中神灵的一种崇拜;其二, 原始祭祀礼仪跳神中的面具舞混杂着藏族舞蹈的开始萌芽。因为, 当带着面具扮演跳神中的人时, 他们已变成心中崇拜的偶像, 附体的神灵, 神界的代言人。他们不仅有神面, 而且有神的话语, 神的动作。而固定不变的单纯面具更具感染力, 更便于与人界沟通。值得提出的是, 从原始的跳神活动到今天走上舞台的藏族舞蹈, 完成了由原始想象到原始艺术再现的过程。谈到祭祀文化领域, 他们是原始思维的产物, 更是藏族祭祀文化与舞蹈艺术结合的产物。

二、藏族舞蹈在藏族祭祀文化中的发展

藏族祭祀文化的产生与发展, 伴随着舞蹈艺术的发展, 祭祀文化借助艺术达到弘扬自己的目的, 而艺术也利用祭祀文化表现自己, 这就是祭祀文化与舞蹈艺术的辨证关系。祭祀文化和舞蹈艺术都是影响人们精神世界的手段, 说祭祀文化创造了舞蹈艺术是不符合艺术发展事实的。文化与艺术是宗教的共生物, 他一旦产生, 又以其独立性的姿态存在, 成为艺术世界的重要组成部分。藏族舞蹈是在祭祀文化的发展中发展起来的。藏族祭祀文化的发展脉络:本教藏传佛教发展至今的佛文化。藏族舞蹈的发展脉络:跳神藏戏发展成型的舞台艺术。不难看出, 藏族舞蹈是伴随着祭祀文化的发展进程一步步发展起来的。它发展的每一步都是和祭祀文化环环相扣的。祭祀文化每向前发展一步都带动着舞蹈的发展。本教文化相对应跳神, 佛教文化伴随藏戏的兴起, 与佛文化紧密相联的现代藏族舞台艺术, 都不难看出藏族舞蹈在祭祀文化中的发展迹象。

三、藏族祭祀文化与藏族舞蹈相互依存共同发展

藏族祭祀文化的发展促使藏族舞蹈的不断发展;而只有祭祀文化发展了, 人们的生活水平提高, 从迷信愚昧上升到社会主义现代文明的高度, 才能使藏族舞蹈这种艺术形式不断的创新发展。

第一, 祭祀文化与舞蹈艺术相伴而生, 两者在发展过程中呈现一种互动趋势, 相得益彰, 都得到了应有的发展。藏族舞蹈事实上已经成为人类艺术宝库中极为辉煌的一部分, 具有永久的魅力。如果说祭祀文化与舞蹈艺术是对立的, 那是不符合事实根据的, 也不能以简单化的态度对待。

祭祀文化思想的实质是神学形象化, 它向人们证明神与上帝的存在, 其表现对象最终离不开宗教教义, 也是一种虚妄的对现实的反映。祭祀文化与藏族舞蹈的发展都呈现了上升的趋势。祭祀文化和藏族舞蹈是在相互促进中发展的。如果说它们对立起来就会阻碍了双方的发展。它们只有在相辅相成中得到进步, 而不是对立起来互相阻碍彼此的发展。只有祭祀文化与舞蹈艺术结合起来才能产生伟大的艺术。艺术家在艺术的创造过程中, 如果受到了限制, 就会用神学充当工具, 宗教的祭祀文化提倡禁欲主义, 反对享乐, 当然也反对艺术审美, 反对艺术欣赏。就是说, 宗教的祭祀文化放在第一位的是功利主义。然而, 祭祀文化也不是完全排斥、拒斥艺术的审美价值。只要是它想要得到的功德, 已经通过舞蹈艺术实现了, 祭祀文化就会和舞蹈艺术共生。因此, 祭祀文化和舞蹈艺术不但有相对立的一面, 而且二者也有统一的一面。

第二, 祭祀文化是人类隐匿宝藏庄严的揭露, 是人们内心深处的自由思想, 是人们许多秘密的公开自承。舞蹈艺术是通过直接反映现实来把握世界, 祭祀文化则是通过幻想来把握世界, 而一旦祭祀文化获得了人和大自然的全部内容, 舞蹈艺术也就随之获得了生命, 获得了审美性质。因此, 我们可以说, 祭祀文化之所以具有审美价值, 之所以显示着永久的魅力, 它最后的也是唯一的理由就是, 它与舞蹈艺术紧密的结合在一起。祭祀文化中的任何领域都不能掩盖舞蹈艺术的不朽光芒。祭祀文化只能和舞蹈艺术在相生中发展。

第三, 藏族祭祀文化和舞蹈事实上是世界文化史和世界艺术史发展的一个阶段。藏族祭祀文化在其发展过程中, 接受了本教, 佛教等宗教文化的影响, 因此形成了独具特色的祭祀文化, 为中华民族的艺术宝库添加了不尽的光彩。藏族舞蹈在其发展过成中, 秉承了祭祀文化的优良传统, 成为舞蹈艺术宝库的一颗璀璨的明珠。

一个民族的风俗文化不是孤立的, 而是与社会各方面的文化如宗教文化、历史文化、艺术文化相联系、相融合的。它也不是静止的, 我们的前辈在不断借鉴外来的优秀文化、继承本土优秀传统、吸收时代文明成果的基础上, 进行不断的扬弃、去伪存真、去粗取精发展而不断嬗变和创新, 以至产生新兴文化。藏族舞蹈和传统的祭祀文化与新思想、新文化、新风尚结合, 形成更为丰富多彩的形式。舞蹈艺术和祭祀文化在相互的促进中发展。藏族祭祀文化与舞蹈艺术相伴而生, 两者在发展过程中呈现一种互动趋势, 相得益彰, 都得到了应有的发展。藏族舞蹈事实上已经成为人类艺术宝库中极具魅力的一部分, 具有较高的艺术价值。

摘要：藏族舞蹈中的祭祀舞蹈主要借鉴了跳神和藏戏两种形式。藏族舞蹈的发展促使祭祀文化的不断发展;在祭祀文化发展中, 人们的生活水平提高, 从迷信愚昧上升到社会主义现代文明的高度, 又使祭祀舞蹈这种艺术形式不断的创新发展。

关键词：藏族舞蹈,祭祀文化,宗教,发展

参考文献

[1]李云、周泉根:《藏戏》[M].浙江人民出版社.2005年3月第1版[1]李云、周泉根:《藏戏》[M].浙江人民出版社.2005年3月第1版

[2]潘志涛:《中国民族民间舞教学法》[M].上海音乐出版社.2004年9月第1版[2]潘志涛:《中国民族民间舞教学法》[M].上海音乐出版社.2004年9月第1版

[3]王克芬:《中国舞蹈发展史》[M].上海人民出版社.2005年6月第2版[3]王克芬:《中国舞蹈发展史》[M].上海人民出版社.2005年6月第2版

[4]刘芹:《中国古代舞蹈》[M].商务印书馆.1997年4月第1版[4]刘芹:《中国古代舞蹈》[M].商务印书馆.1997年4月第1版

藏族舞蹈的审美 第4篇

关键词：审美；审美特征；民族性格；风格

舞蹈本身是一种行为艺术，肢体艺术，更是一种文化。舞蹈的历史，来源于每个民族的历史组合而成。每个民族有自己的审美态度、宗教信仰、劳作生产、思想成分、经济发展轨迹、当地的民风民俗等各方各面的交汇，这是形成他们风俗习惯的根本。每个民族居住的地方不一样，也会有不同的习俗，但是信仰是没有改变的。藏族是中国的少数民族之一，居住在西藏自治州，青海、云南、四川等省区，这样的一个民族有着他们自己的历史文化，也创造出了他们独特的民族性格。藏族舞蹈深受全國各地舞蹈爱好者的喜欢，学习和传承藏族舞蹈是每个爱好者的职责，为了能更好的继承这个民族的艺术传统，更为了发展和弘扬藏文化的需求。藏族同胞用他们独特的表现手法，服饰、动作把本民族的文化演绎得淋漓尽致。下面浅谈一下藏族舞蹈的美学地位、神韵、风格及审美意识。

1 藏族舞蹈的美学地位

审美的意识是每个人都存在的通过大脑的意识所反映出来的一种感觉，称为“美感”。舞蹈的美感指，在某一个舞蹈作品中以比较完美的表现方式，能够鲜明生动的表现演绎作品的中心内容，能够很准确的抓住作品的根本，让大家所能接受的，所喜欢的表现手法，这样的作品就达到了美感。而欣赏者和表现者都有自己的审美理念、审美思想、审美能力、审美心理活动。藏族有悠久的历史、丰富的文化、随着发展他们不断提升审美能力，更是把理论和实践相结合，不断的完善他们对于美的要求。藏族舞蹈在舞蹈美学来说，就是从他们的姿态、动作、身韵、服饰、音乐，还有他们特有的水袖来表达情感，让我们体会到美。

2 藏族在各个地区的不同表现手法

藏族最早起源于雅鲁藏布江流域中部地区的一个农村部落，早在4000年前他们就有自己的文化、语言、历史、文字，经过时间的演变，才形成我们现在所接触的藏族。现在的藏族分布在全国各地，集中的地方只有藏族自治州、云南、四川等由于搬迁后受当地地方差异、语言不通、气候不同、服饰不同、宗教信仰等因素的影响，所以他们融入当地和自己民族的东西，形成了更有特色的民族文化表现手法。现在藏族也广泛流传于民间、学校、艺术团体。为了突破传统，有很多的编导通过采风会大胆的融入现代元素，使作品不失民族特色又有现代感觉，这样的大胆尝试在专业团体、民间会比较流行一点。综合上述虽然表现的方式不同了，但是他们的基本动率动作、技术技巧、服饰风格、姿态，还有音乐的节奏风格和曲调是比较接近的。然后相似的生活形式形成了相仿的藏文化，而文化的土壤则孕育了绚丽多姿的藏族艺术，因此，绵长的传统文化成为了藏族舞蹈繁衍生息的“根”，因此而产生的审美共性。则成为了藏族人共同的审美理想。

3 藏族舞蹈风格的形成

藏族民间舞中——堆谐、果谐、锅庄、弦子——最具代表性，但是无论哪种舞蹈，风格都是坐胯、弓腰、曲背的特点。一个民族的风格形成离不开历史及社会制度和宗教的影响。藏族的风格就是从他们劳作生产的时候长期背着竹篓上山，为了不让东西掉出来所以必须要弓腰和曲背，坐胯是下山为了让下身更稳。藏民聪明地把这种体态演变成了藏族的风格特点。因此，从民族的历史文化流变中，我们不难发现和挖掘那些深邃的艺术价值。

4 藏族舞蹈的审美特征

4.1 舞蹈的基本美学思想

藏族文化传统深厚，其中，藏族歌舞是藏族传统文化之一也是最重要的一部分。藏族同胞形容，只要会走路就会跳舞，只要会说话就会唱歌，主要以能歌善舞而闻名世界。从舞蹈的角度来看，体态的形成，腰部的节奏，膝部有规律的起伏颤动，给人一种安祥和谐的美感，他们膝盖松弛和腰、胯、上身结合形成的动律。表演的方式传统而独特、多样，主要表现为：谐（弦子）、堆谐（踢踏）、果桌（锅庄）等。

在藏族最具特色的就是“弦子”，是拉弦乐器的伴奏而得名。主要表现在上身的松弛，上身美的韵味。它盛行于青海一带，象征着喜悦，是藏族同胞自娱的一种歌舞。

从以上可以看出，勤劳、朴实的藏族人民创造了辉煌的民间艺术文明。藏族历史文化悠久，舞蹈绚丽多姿。无论是“弦子”“踢踏舞”还是“锅庄”从它们的风格特征的形成和演变都反映了这个民族热爱生活，向往神鹰，但是不管怎么发展他们对于美的观念是毋庸置疑的。

4.2 藏族舞蹈中舞姿的运用

在舞蹈中上身的感觉很重要，上身的感觉中腰的运用也丰富多彩。“弦子”的翻身、侧腰、甩臂都是对腰部的最大考验，上身要灵活，腰部要放松但是又不能无力，连风格的把握都要做到最佳。所以不管是上身的动作还是下身膝盖和脚下的动作，它对于腰部的要求都是极高的，必须要做到收放自如，松弛有度，挥洒自如，所有这些都是藏族的民族特色，要想更好的演绎藏族文化中的藏族舞蹈，需要对民族的了解，风格的把握，身体和舞姿的运用，才能更好的演绎出绚丽多彩的藏族舞蹈。

藏族舞蹈在历史上通过演变和集中的表现手法，也是他们的悠久文化和宗教信仰的变化。对于探讨藏族舞蹈的审美标准，还有很多方式方法，然而藏族同胞传承和弘扬藏文化是大家的需要。让更多的人了解藏文化，懂藏文化，尊重藏文化，并欣赏藏文化。

参考文献：

[1]潘志涛.中国民间舞蹈教材与教法[M].上海：上海音乐出版社，2001，第1版.

[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].

[3]于平.中外舞蹈思想教程[M].

[4]王克芬.中国近现当代舞蹈史[M].

[5]中国歌谣集——西藏卷“打开歌门”藏文古籍.

[6]四部医典蓝流璃注解.第131页.

藏族舞蹈反思 第5篇

舞蹈学习活动。

本节课的教学目的是培养学生的舞蹈基础技能，增强学生对舞蹈的感受。让学生了解藏族舞蹈的美，讲解每个基本动作的重要作用及创编灵感。训练肢体动作的协调性，音乐节奏的准确性。发挥学生在学的过程中的主体作用、主动参与性，提高学生的自信心，感受学习藏族舞蹈的愉悦心情。通过学习培养自我创编能力和表现力。

在设计各个教学环节中，都力求突出“美”。首先喊出美：上课伊始，学生喊出舞蹈课的口号：舞动童年，开心炫舞。让学生时刻提醒自己，把自己最斑斓的一面展示出来。接下来是发现美：采用游戏《动作猜猜看》的形式，来复习和巩固上节舞蹈课中所学习的几个基本动作，从而做到知识扎实，运用自如。并

通过平时的观察，更多的展示一下学生对课外知识的一个掌握情况。

感受美环节中，先采用初听音乐结合观看藏族的风光，让学生说出自己的感受及对音乐的理解，为下一环节做好铺垫。复听音乐时，给学生独立思考这段音乐给你带来什么样的动作灵感？例如：学生说出“夕阳下，牧童骑在牛背上。随着笛子吹出优美的旋律，拍着手儿。”我结合学生抓住音乐的表现内容，把肢体动作和几个脚步动作加以指导创编。“有温暖的家，就会有幸福的爱”采用的是学生自主创编的动作，并加

以表扬和肯定。然后对这一环节中学生感受到的美，跳出来。

创出美这一环节，再次复听音乐后，老师提出创编要求、由学生独立完成自由分组、自由创编动作，小组合作等。老师走进学生的小组中间，辅导接受能力稍差一些的学生，并及时提醒学生注意节奏的变化、舞蹈的姿态，及时对各小组提出指导意见、纠正动作、对创编好的小组给予表扬和肯定。

实践美这一环节是各小组采用不同形式展示出创编的想法和动作，例如：有的小组是找出音乐中最美的一句；有的是找到了音乐活泼、优美的感觉创编的动作；还有的小组采用自己的想象力来进行动作的创编。最后结尾一句采用师生共同完成，并展示动作。

表现美和跳出美是把创编的动作用不同形式秀出来、舞出来。老师及时给予评价。并师生同台表演，来结束本节舞蹈课。

藏族舞蹈主持词 第6篇

男1：今天我们相约在这里敞开心扉，释放激情，

女1: 今天这里将成为欢乐的海洋，绽放最绚烂的民族之花

男2：在辽阔苍莽的塞北，孕育着这样一些民族，他们热情奔放，慷

慨大方;他们能歌善舞，活力四射!

女2:他们悠扬动人的歌声和曼妙无比的舞姿，独具塞北风情，不知让

多少人为之心驰神往。首先进入本场晚会第一篇章，

合：塞北情韵展风采

男1:请欣赏维族舞蹈《舞动青春》

哈萨克舞蹈《祝福》

(旁白)男1：请欣赏哈萨克舞蹈《祝福》

马头琴独奏《天边》

(旁白)女1：请欣赏马头琴独奏---《天边》。

风情舞蹈联演

(旁白)男1：请欣赏由维吾尔族、哈萨克族和蒙古族同胞们为大家

藏族民间舞蹈教案 第7篇

中华民族民间舞蹈

——藏族踢踏舞

教学目标：

1、能掌握藏族舞蹈的基本体态和动律，并主动探索藏族舞蹈与生活的关系。

2、能学会藏族踢踏舞六个基本动作，并在学习基本动作的过程中，进一步加深对基本体态和动律的肢体体验。

3、能用所学动作创编一个小组合。

4、能了解藏族舞蹈的主要分类。

教学重点：

1、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。

2、学会藏族踢踏舞的基本动作。

教学难点：

1、体态、动律的准确掌握，并能将其贯穿始终。

2、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。

教学设想：

在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，本课是以通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。

由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般是与音乐节奏的变化相协调。因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。

创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。

课时安排：

一课时

教学准备：

1、多媒体课件

2、舞蹈道具（长袖）

教学过程：

一、谈话交流、设计情景导入：

1、了解学生的经验准备情况： 师：同学们，听说过“踢踏舞”吗？ 生：答（播放课件）

师介绍：大家刚才看到的是爱尔兰踢踏舞，在国外，踢踏舞主要分为爱尔兰踢踏舞与美式踢踏舞，爱尔兰踢踏舞是爱尔兰的一种民间舞蹈。

2、情景设计，教师示范导入课题

师：我们中国的民间舞蹈中也有踢踏舞。前不久，老师到一个少数民族地区采风，跟当地人民学了一小段踢踏舞，现在我跳给大家看一看，请你们来判断一下，老师跳的是哪个少数民族的舞蹈？在体态、动律上有哪些特点？（教师示范）

生：藏族。

师：对了，刚才老师所跳的，就是藏族的“堆谐”。

“堆”是指雅鲁藏布江上游地区的定日，拉孜，萨伽等地势较高的地区。而“谐”在藏语中就是舞蹈的意思。所以，堆谐的意思就是——雅鲁藏布江上游地区人民所跳的农区自娱性圈舞。

由于它的舞蹈中有许多踢和踏的动作，因此也被称为藏族踢踏舞。（出示课件：课题名称）

二、藏族踢踏舞的学习

（一）基本体态及动律的学习。

1、找出藏族舞基本体态及基本动律，并练习。

师：看了老师跳的这段藏族踢踏舞后，请你们说一说藏族舞在体态和动律上有什么特点？老师的上身是怎样的？是直立的？还是前倾的？是紧张的？还是松弛的？

生：上身松弛，略微前倾 师：膝部动作有什么特点？ 生：膝部有连续不断的颤。

2、探索藏族舞基本体态形成原因。

（1）提出问题：

师：那么藏族舞为什么会呈现出这样的特点呢？ 生：„„（2）观看图片

师：现在，老师就给大家看一组我在西藏采风时所拍到照片，看同学们能不能 在其中探寻出藏族舞动作的特点形成的原因。

第一张：巍峨连绵的雪山。

第二张：崎岖的山路。

第三张：雄奇的布达拉宫。

第四张：虔诚跪拜的藏民。

（3）探索交流

A、为什么藏族舞会有“上身松弛、略前倾”这样的特点？ 生答：„„

老师补充：西藏在解放前是农奴制，农奴除负担一定的实物和货币地租，还要承担各种极其繁重的劳役，世代被束缚于庄园领地之上，领主可以将农奴随意馈赠、转让或交换，并使用各种私刑，以防止其反抗与逃亡,他们的生活非常的艰苦。

总结形成原因：农奴制；农奴饱受压迫；地位卑微；虔诚的宗教信仰。

B、为什么“膝部会有连续不断的颤”

生答：„„

总结形成原因：高原生活环境恶劣，山路崎岖，为减轻自体力负担。

（二）藏族踢踏舞基本动作的学习。

今天这节课我们主要来学习藏族踢踏舞，也就是堆谐。它的主要特点是脚踏音乐节奏，配合上身的松弛随动，载歌载舞。而藏族人民的服装衣有长袖、脚蹬长靴，所以在跳舞的时候，会舞动长袖、踏地为节来烘托热烈的舞蹈气氛。

老师给大家准备了长袖，请大家穿上，体验一下长袖舞蹈的感觉。（1）冈打的学习

老师把刚才跳的那段舞蹈再跳一次，请大家仔细看、仔细听，老师是不是踏着音乐的节奏舞蹈的？踏出了哪几种节奏？是用什么舞步踏出这些节奏的？

生：“XX XX”、“XX X”

师：大家刚才说出来的，就是藏族踢踏舞中最常见的节奏。

师：大家记不记得老师用了哪些舞步踏出了“XX XX”这个节奏？ 学生回忆动作，引出“冈达”。教师引导学习“冈达”。

除了“冈达”，还有“踢”和“踏”的动作。（2）第一基本步、第二基本步的学习A、第一基本步的学习：

在冈打的学习基础上，引导学生学习第一基本步。B、第二基本步的学习

师问：在第一基本步的基础上稍做变化，就是第二基本步。请同学观察老师做了哪些变化？

生答：步法，上肢动作有变化。学习第二基本步。（3）摆步、摇步的学习。

师：同学们刚才看老师跳舞的时候，觉得老师的动作是不是一成不变的？ 生：不是

师：其实藏族人民非常聪明，同样是“XX XX”这个节奏，通过步法的调整，造成了强弱的变化，再配合多变的上肢动作，就使舞蹈动作变得丰富多彩了。老师跳另外两种舞步，大家看一看，听一听，是不是像老师所讲的这样的？

A、摆步的学习教师示范，学生模仿

根据动作特点，教师给出舞步名称：摆步 师问：老师刚才是不是在原地做的？ 生答：不是

学生练习用摆步进退。B、摇步的学习

师问：在摆步的向上抬脚变成向前踢出，就变成了摇步。教师示范，学生学习。学习摇步之后，师：可不可以拉手做？

师：藏族人民在欢庆节日的时候，都会载歌载舞，现在我们也来边唱边跳。同学们会不会唱《我的家乡日喀则》？我们在小学就学过，现在，我们就和着自己的歌声，拉手跳摇步。

学生尝试。

（4）退踏步、抬踏步的学习

师问：刚才我们所学的第一、二基本步、摇步、摆步都是用“XX XX”的节奏，“XX X”是藏族踢踏舞中另一最常见节奏，现在开始学习用步法踏出这个节奏。

A、退踏步的学习教师示范，学生学习。师：是不是只能面对一点做？ 学生面对不同方向练习。边唱边跳。B、抬踏步的学习

学习动作，根据动作特点，提示学生准确说出动作名称。（5）复习巩固

A、师：我们已经学会了六个藏族踢踏舞的基本动作，一起来回忆一下。教师随意说出舞步名称，学生跳（第一基本步，第二基本步，摆步，摇步，退踏步，抬踏步）。

B、请学生与老师一起舞蹈。三．创编组合

1．导入：

老师也看到大家舞蹈时非常的快乐。其实，快乐是踢踏舞的本质。

师：现在请大家看一组藏族人民在欢庆节日时跳舞的照片。（播放有照片的课件）师问：前面我们说堆谐是雅鲁藏布江上游地区人民所跳的一种农区自娱性圈舞，那么是不是始终在一个圆圈上跳？

生答：不是，有时一个，有时两个。

来，我们也围成圈边唱边跳，体会一下藏族人民跳舞时那种喜悦的心情。2．按要求创编

不过，老师要给大家提出几个要求，请大家运用刚才我们所学的几个基本动作，根据老师的要求来编排。（所唱歌曲《我的家乡日喀则》）

要求：

A、出场形成一个圈。时间两个八拍。B、一个圈变成两个圈。时间两个八拍 C、两个圈流动起来。时间两个八拍

方法：将学生分成两组，分别设计如何完成要求A和要求B，然后由学生代表指挥大家一起完成。第三个要求全班一起设计完成。老师根据学生情况提出修改意见。最后三段连贯展示。老师点评。

3．老师补充结束动作。师：同学们跳得开不开心？ 学生：开心！

师：那你们怎么表达你们的开心？ 学生欢呼

师：其实藏族人民在跳到高兴的时候，也会喊出来！老师示范结束动作。口念“咻咻咻咻„„。” 学生学习结束动作。4．整体表演

师：好了，现在我们就把把“咻咻„„”这组动作加到我们自编组合的结尾。完整表演一遍。

师：老师都被你们的喜悦感染了，想和你们一起舞蹈了。大家对自己的作品满不满意？学生回答：满意！

那我们就给自己鼓鼓掌！

四、拓展

1、请观看录像判断，这是不是藏族踢踏舞。师问：现在老师要考考大家。今天我们学习了藏族的踢踏舞，现在老师这里还有两段藏族舞蹈，请大家帮我判断一下，这是不是藏族踢踏舞？

播放一段弦子和一段锅庄。

生答：是

2、探讨舞蹈特点。师：从哪里判断出来的呢？

引导学生从体态，动律，动作特点，音乐等方面来判断。

师：两段舞蹈分别是藏族舞蹈中的另外两种较有特色的类别，一个是弦子，藏族称为“谐”，另一个是锅庄，藏族称为“卓”。那么大家能不能说说，他们各自有什么特点呢？

引导学生分析（出示课件）：

弦子：柔美开朗、舒展连绵。锅庄：粗犷豪迈，洒脱奔放。

五、总结

浅析藏族民间舞蹈 第8篇

1. 藏族的舞蹈文化起源

藏族是居住在青藏高原上历史悠久的古老民族, 语言属汉藏语西藏缅语族藏语支。藏族关于古高原的舞蹈文化, 在1973年秋, 青海大通县孙家寨古墓葬中出土的那件舞蹈纹彩陶盆, 使我们看到了当地舞人的形象。据专家考证、测定它属于新石器时代马家窑文化型, 距今已有5000年的历史。陶盆上所绘的舞人头侧有发辫似的头饰, 衣着下侧有尖状的尾饰, 五人一组, 携手而舞, 这幅“舞人图”给舞蹈界带来许多启示和联想, 为我们研究高原民族之间血缘与文化的关系, 高原农牧文化型的舞蹈文化特征, 提供了可见的参考资料 (1) 。

2. 藏族舞蹈的风格特点及其成因

藏族民间舞蹈的特点是:松胯、弓腰、屈背等。是常见的基本体态, 胯部、腰部的动作和膝部的松弛形成了特有的动律, 特有的美。这和高原地区繁重的劳动生活, 人们虔诚的宗教心理、礼仪以及习俗有着密切的关系。青藏高原缺氧, 人们劳动的节奏不能过于急促;气候温差大, 人们多穿着宽大的长袍, 劳动时把两支长袖系于腰后, 以便双手进行劳作。高原道路崎岖, 人们喜欢穿软底、软帮的长靴以便行走;搬运物品或劳作时, 一般不用肩挑, 而用背来负。在住房、饮食、起居等方面, 也无不渲染着高原色彩和情趣, 从而形成了高原民族特有的审美心理, 这种审美特征反映在民间舞蹈中, 就成为了高原的“一边顺”的美。它融汇在各族民间舞蹈的动律和舞姿之中, 形成别致的舞蹈美。“一边顺”的美大有讲究, 虽然都是从腰部为主动, 延伸而形成独特的动律, 但又有“钟摆式”“三道弯”“波浪式”之分;有徒手或持道具而舞之分;还有因民族服饰之不同, 而形成各种特色。藏族舞蹈中不光有“一边顺”的美, 聪慧的藏族人民根据不同的自然环境和经济生活条件, 还创造了不用乐器伴奏而粗犷的“卓” (锅庄) ;发挥藏族舞蹈服饰之悠长的“谐” (弦子) ;适于室内表演的“囊玛”;适于农村广场表演的“果日谐”;城市流行的“堆谐” (踢踏舞) ;以及由半职业性的民间艺人表演的“热巴”等。

二、藏族舞蹈的类别

藏族民间自娱性的舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传于藏族民间的集体歌舞形式, 其中又分为“果谐”“果桌”“堆谐”“热巴”等。以下就介绍几种比较典型的、常见的藏族民间舞蹈。

卓流行的地域广阔, 不同地区有不同的称谓, 萨迦地区称“索”, 工布地区称之为“波”, 藏北牧区称为“果桌”或“锅庄” (2) 。此类舞蹈主要以2/4拍为基本节奏, 动作以身前摆手, 转胯、蹲步和转身为主。舞蹈动作有力, 舞姿矫健、奔放, 风格因地区、环境的不同而有明显的差异。1.林区的“卓”流行于西藏工布地区。2.农区的“卓”主要流行于昌都和川西地区, 由慢板舞、快板舞两个部分组成, 甩袖踏步, 边歌边舞的形式比较多见。3.牧区的“卓”主要流行于藏北、川西和青海广大的牧区。与农区相比, 慢板舞的动作较小, 快板动作矫健, 并伴有摆动双手、擦地跳跃和前顿步接翻身等动作。这种“趟身跃进”的高难度技巧动作, 非常的精彩, 突出地表现了起伏较大的“一边顺”之美。

谐称“弦子”或“叶”。它主要是由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛角琴伴奏而得名。它是农业区的歌舞, 曲调动听, 歌词秀丽, 舞蹈优美, 富有高原河谷区农耕的文化特色。敦煌莫高窟壁画《张议潮出巡图》的仪仗中, 拂动长袖翩翩起舞, 记录了当时“谐”的舞姿 (3) , 印证了汉藏文化的交流历史之久远。“谐”在藏族地区普遍流传, 以金沙江畔大平原上今四川甘孜地区的巴塘“谐”最为有名, 所以人们多称为“巴塘弦子” (4) 。“谐”的曲调丰富, 表演多样, 每个曲调都有标题内容和一组相应的舞蹈动作, “拖步”和“点步慢转”是常用的步法。如《公公》《色拉青布拉》等, 都很有特色。《公公》的歌词是互相问答式, 并模拟山鸡、孔雀等动态, 其步法和舞姿是典型的“一边顺”形象。青海玉树的“谐”舞中轻踏, 甩舞长袖、扭胯、转动腰胸等为特点, 高潮时形成“日月同辉”的图案也是其他地区所没有的 (5) 。

果谐

自娱性群众舞蹈。也称“苟谐”“日果谐”等。通常人们称之为“圈舞”, 流传于西藏的阿里、日喀则、山南、江孜以及拉萨附近, “果谐”属于农区古老的歌舞形式, 它一般由三个段落组成, 中间舞段步法较快, 多以2/4、4/4拍为基本节奏, 重拍起步, 三步一变, 顿地为节, 边歌边舞, 情绪欢快, 以抒发集体热烈情绪为基本特征。舞蹈步法稳扎, 形象鲜明, 充满劳动气息 (6) 。舞蹈进行中领舞者还常常以“去去去”“休休休”的喊声统一节拍和步法。今天被搬上舞台, 成为历史上劳动的纪念。

堆谐俗称“踢踏舞”, 是表演性的舞蹈, 有音乐的伴奏, 并有半职业性艺人的流动演出, 而且已形成固定曲调与舞蹈的结构形式。最早流传于雅鲁藏布江流域, 日喀则以西至阿里整个地区, 后来逐渐盛行于拉萨, 由被称为“拉萨踢踏舞” (7) 。曲调为4/4、2/4拍, 最吸引人的弱拍起步的打点舞步, 可以合着节拍形成5、7、9等连续打点的舞步。脚蹬硬底皮鞋, 通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、月琴等伴奏。传统的“踢踏舞”在舞蹈时以男女身体前或身体后交叉拉手来区别于其他的圆圈舞蹈, 这与羌族的“酒朗”和古格王朝宫堡遗址壁画中的舞蹈形式相同, 可见公元10世纪以有“踢踏舞”舞蹈的存在 (8) 。

噶尔

表演性较强的歌舞, 具有西域乐舞因素的舞蹈形式。一般指艺术性较强, 经过加工规范有曲牌名称和固定的表演程序由专门乐队演奏的歌舞, 乐曲与舞蹈联结成套的艺术表演形式。它多出现于纯宗教活动和民间祭祀山神土地、逐邪禳灾的重大宗教节日场合中, 由当地乡间的“噶尔”队组织表演。表演者衣着彩色袍服, 腰束锦带, 身披五色的哈达, 头顶彩条白布圈帽, 脚系小铃, 手执牛尾伴鼓钹节奏而舞, 这种乐舞既有吐蕃时期藏族乐舞的痕迹, 又有浓郁的西域遗风, 它是探索西域乐舞与藏族舞蹈文化两者关系的线索 (9) 。

热巴

藏族对民间歌舞、曲艺、杂技等专业表演艺人的称呼。最早盛行于西藏查绒地区, 后来逐渐流传于昌都、邦达、工布、巴塘等地区, 是过去流浪艺人以此卖艺为生的杂艺歌舞节目 (10) 。热巴演出队, 通常是由一个家庭组成一个队, 并吸收别的技艺高超者组成。热巴舞蹈的表演大致可分为三种:1.“铃鼓舞”是主要的表演部分, 表演时, 男演员手持牦牛尾和铃铛, 女演员右手持单柄手鼓, 左手持长鼓槌击打。开始时, 男女一起表演, 男纵跳挥铃, 女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时, 就拉开场进行技巧表演。高潮时, 男、女演员先后表演各种技巧动作。2.“热巴弦子”是女演员放下长袖, 在琴师的带领下表演“弦子”风格不同一般, 艺术水平高, 富有热巴特色。3.“郎吐达”也称“面具舞”, 是戴着面具表演一些带有情节性的小节目。

三、改革创新的藏族民间舞蹈

随着社会形态的改变与社会经济的发展, 中国民间舞蹈进入了新的发展阶段, 一些濒于失传的舞蹈得到抢救, 一些逐渐被遗忘的舞蹈陆续得到发掘、整理和重新介绍。其中, 许多民间舞蹈经过加工搬上了舞台, 一些舞蹈编导以民间舞为素材, 创作了许多反映新生活面貌的舞蹈节目, 丰富了群众文化生活, 促进了民间舞蹈的发展。

如藏族青海玉树的“弦子”在保留原有基本节奏、步伐、动律、体态的基础上, 进行了不伤筋骨强化精华的加工, 在服饰、道具、音乐伴奏上突出了民族色彩, 加强了表演和观赏性, 适应了当代的审美要求, 加工后的民间舞又回到民间, 从而带动了民间舞蹈形态从原生或半原生形态向变异形态的发展演变。

如藏族舞蹈《翻身农奴把歌唱》以西藏人民在政府的领导下实行改革, 百万农奴翻身做了主人的历史为题材, 用民间舞蹈发展的方式从动作的创新、队形的变化及情绪的渲染, 把西藏人民从束缚到解放到心灵释放的三段感情表现得淋漓尽致。舞蹈《溜溜的康定溜溜的情》将传统藏族舞蹈的动律与新鲜的舞蹈语汇相融合, 表现了热情奔放、豪爽大气的藏族康巴人对生活的热爱和向往在这些作品中我们看到了藏族民间舞蹈的不断发展。

西藏地区的民间舞蹈有着独特的魅力, 是艺术家们研究民俗民间文化的重要素材;是一个“取之不尽、用之不竭”的文化宝库。

摘要：作为古老文明的多民族国家, 中国舞蹈的发展有着悠久的历史。在中国国内, 藏族被誉为能歌善舞的民族。藏族舞蹈的种类甚多, 风格迥异。本人通过以下的论述, 了解了藏族民间舞蹈其独特的魅力, 藏族文化的博大精深。

关键词：藏族,民间舞蹈

参考文献

[1]《藏族民间舞蹈概论》曲荫生著.北京舞蹈学院编印.

[2]《中国民间舞蹈文化教程》罗雄岩著.上海音乐出版社, 2001年1月第一版.

藏族舞蹈的审美特征 第9篇

一、藏族舞蹈在藏族文化艺术中的地位

我们探讨藏族舞蹈的审美特征,首先必须要弄清楚历史上是如何看待舞蹈,以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化艺术中的地位的。

在藏族传统文化古典籍《大小五明学》中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)类,这就充分表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化的范畴,并形成具有较为成熟理论依据的艺术形式之一。

在西藏历史上,“羌姆”等舞蹈大多数不仅配有文字记录的“舞谱”,还用“线”记录着“舞曲”,“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣,我们不难看到,在众多舞蹈论述中,《舞蹈艺技九》等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作,也是最具有代表性的舞蹈理论部分。

藏文古籍《知识总汇》中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”的这一论述,首先把舞蹈定位于人,以及人体所做出的各种动作,塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”,表现出当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述得如此精辟,充分说明了当时舞蹈艺术在人们生活中所占据的地位,以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时,《舞蹈艺技九》中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”、动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活的情感。如:“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生活的形态来表现,又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演得活灵活现,同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等心境情感表现得有声有色,淋漓尽致。从《舞蹈艺技九》的观点中不难看出舞蹈已升华到艺术高度来表现人们的思想情感,将“形、声、情”和谐地运用到舞蹈中,更进一步突出了舞蹈的美学特征。同样,随着社会的进步,种类繁多的藏族民间舞蹈也由起初的简单模仿、无意识的自娱自乐性,逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。

值得注意并指出的是,有人认为西藏古代的《舞蹈艺技九》是沿袭古印度《乐舞论》中婆罗多牟尼的论述,与藏族舞蹈无关。对此,经笔者反复查阅相关资料表明,在藏族历史上,人们在吸收印度佛教文化的同时,也吸收了不少相关的艺术理论和技法。婆罗多牟尼在论述“拉斯”时提出了八种,后经印度舞蹈家的实践逐增至九种。这几种“拉斯”主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用。这与藏文古籍《舞蹈艺技九》中论述的内容相重合的只有“愤怒、恐怖、英武”三种,其余六种根本不同,而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用舞蹈艺术中的观点。这就有力地证明藏族先人在吸收、消化外来文化时非常重视与本土的舞蹈审美意识相结合,以民族审美需要和创新精神创造出符合民族审美特征的舞蹈理论。

二、藏族舞蹈的审美特征

历史发展进程中每一个民族都在他们的社会生活实践中创造出了一整套反映民族生活、思想情感并具有一定审美特征的艺术表现形式。而舞蹈艺术则是每个民族开创时间最早、历史延续时间最长,也是每个民族历史发展中最具有代表性、最具有民族特色、最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们,当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时,都会情不自禁地产生兴奋情绪,并传达给身体各个部位或关节,随着音乐和舞律的起伏变化,身体便不由自主地舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处的地理环境、政治历史、宗教信仰、民族风格的不同,又形成了具有民族和地方特征的风格。如不同地区的舞蹈,动作的力度、软度、开度、幅度和舞律都有差异,有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢,而上身的动作较小;有的民族舞蹈,上身动作丰富,而下身动作较小;有的地区舞蹈以大动为美,有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征,才成就了今天民族文化艺术园圃中的争奇斗艳和百花齐放。

审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中的能动反映,一般称之为“美感”。美感中包含着审美意识活动的各个方面和各种表现形态,如审美情趣、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等。同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。如前所述,藏民族在历史上已形成了比较符合民族审美特征的舞蹈理论体系。但这理论体系随着社会的发展进步、人们的审美能力的提高,在不断完善和发展。

舞蹈理论与舞蹈美学有着紧密联系,但绝不能同等看待。舞蹈理论是解决什么是舞蹈、怎样舞蹈的问题。而舞蹈美学则解决舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏和如何表达情感、体会美感的问题。藏族舞蹈有其共性的审美特征,但是由于人们居住的地理环境差异、方言差异、服饰差异、宗教影响而形成独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈,有专供上层社会享用的卡尔歌舞,也有专为宗教仪式服务的羌姆舞,以及众多门派的藏戏舞蹈。以上舞种虽表现形式和手法各不相同,但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧都很相近,音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿,在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外,样式也基本相同。另外,它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此,相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”,是相对稳定的审美感受的共同反映。

藏族古籍《智者入门》中把《舞蹈艺技九》变成为《诗歌写作九》,要求诗歌写作者用诗写出舞蹈者的身姿、韵律和丰富情感。同样,以姿促情,使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无际舞”,要跳“高山不可动摇的舞”,跳起来的“卓舞的节奏快如夜空的闪电”。这就像萨班·贡嘎尖参的书中所述“人们梳妆打扮,人们歌舞欢畅,那里没有悲伤,圣神的音乐至高无上”。这就是藏族对歌舞的共同审美意识的体现,也是藏族歌舞的魅力所在。

藏族舞蹈还与地域、时间、年龄、男女等不同对象各自有不同的舞姿和舞律,如前藏人的舞蹈,活泼有力,热情典雅,柔和敏捷,具有浓厚的纯农区和城镇市民特色;后藏人的舞蹈,奔放潇洒,在“扎念”琴的伴奏下步法灵巧、多变,充分展示着西部高寒人的性格特征。阿里地区的舞蹈,有着典雅稳健的舞步,优美自如的舞姿,充分体现着古家雄文化的韵味。而康巴人的舞蹈,威武粗犷、豪放潇洒、矫健雄姿,充分展现着康巴人的气质特征。

关于藏族舞蹈的形态美,除藏文古籍中有大量记载外,在民间谚语和歌谣中也有许多记述。如《中国歌谣集——西藏卷“打开歌门”》章节中就记录了大量的传唱舞蹈者身姿的歌谣。从中我们可以体会到藏族舞蹈的基本审美特征。如:林芝地区果谐“祝歌舞者门面三层高”中唱到:“胸部是锅庄的仓库,今晚要打开仓库门,胳膊是卓舞的翅膀,今日我要炫耀翼力,腰部是歌舞摇摆处,今日我要放松放松,膝盖是锅庄的风轮,今日我要转动转动,双脚是锅庄的滚球,今日我要滚一滚它。”

对舞蹈者的形体要求,工珠·云登加措在《知识总汇》书中讲道:上身动作像雄狮,腰间动作要妖娆,四肢关节要灵巧,肌腱动作要松弛,全身姿态要柔软,表演表情要傲慢,举止要像流水缓步,膝窝曲节要颤动,脚步脚尖要灵活,普通要求英姿雄壮……从以上舞蹈时对人体各部位提出的基本要求不难看出,藏族舞蹈的基本美学思想,形体美、韵律美,动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此一致,不能不说是一个民族对舞者形态、舞姿的共同审美感受。

上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的,脱离实际的,而是至今保留在众多的藏族舞蹈中。如“热巴舞”、昌都“果卓”定日、“果谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中,男子舞者的上身动作非常讲究,不论手持道具与否,其上身动作像雄狮,威武雄壮,有高原人彪形壮汉的气质,给人以战胜一切艰难险恶环境的信念。而女子舞者的动作则含蓄典雅,给人以健康和优美的感觉。与此同时,“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯,这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外,从舞蹈学的角度分析,向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比关系密切。

在藏族舞蹈中用腰动作非常丰富,不管男性还是女性舞蹈者,对于“妖娆”的腰、“摇摆”的腰运用的非常讲究,不管是以脚的点子为主的“堆谐”,还是讲究线条富有动感“谐”,腰部轻软摇摆,在似动非动中充分展现人体的线条美。女子的腰部动作在“热巴舞”和牧区“果卓”中表现得非常丰富。她们的各种翻身动作,侧腰、下后腰动作都把用腰做到了最佳状态。“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈突出的一个审美特征。另外,在民谣和古籍中,认为“膝窝”、“膝盖”是最灵处,“腰颤动”并被形容为“风轮”、“轮子”。藏族众多舞蹈的“膝盖”动作的确是一个最具有典型的地方和民族特色的动作之一,也是最能表现内心情感和舞蹈动感的表现手法之一。如桑杰加措《四部医典琉璃注解》木刻版中述:“往事如同语言一样,用形态表达各种语言的歌舞剧,它主要靠舞蹈者手、头的各种变化如卷羊毛时手的动作反复多次后,形成优美、迷人的舞。”可见,双手的动作在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看,除灵活多变外,手势还要如同“莲花印”,即双手要像盛开的莲花瓣,要有层次地旋转,在旋转中产生优美的想象。我们在观看欣赏藏族不同风格的舞蹈时会发现,其双手的动作是非常丰富的,极富有活力。双手动作在藏舞包括藏戏舞蹈中已经演化成千姿百态的舞蹈语汇,如藏戏舞蹈中的手势与戏剧语汇融为一体,成为藏戏不可缺少的表现手法。同样,在羌姆舞蹈中不少舞蹈靠手势动作来展示内容,如“热巴舞”中的“颤肩舞”、“果谐”中的双手前后甩动和胸前划摆。至于“手镯舞”中海螺手镯舞的手势动作就更加丰富。藏戏舞和羌姆舞中很多手势动作直接反映生活。随着剧情、节奏的变化手势动作也跟着变化。双手始终随舞蹈内容变化而舞动。并为升华情感需要而创新、发展,具有很高的艺术水平和独特的审美特征。

民谣和古籍中都提到“双脚是锅庄的”“滚球”,“双脚是舞轮”、“脚下没有刺”、“脚步脚尖要灵活”,脚是舞蹈跳动、踏节的关键。要求舞者的脚像“轮子”、“滚球”般的灵活多变。如果说手势动作是“噶尔”歌舞,脚部动作则是“卓”舞蹈,手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈时要如同“脚下无刺”,踏着强有力的节奏舞起来。藏族舞蹈的双脚动作灵活轻巧、节奏鲜明、脚步热烈而整齐,如踢踏舞步活泼、清爽,踏出的节奏热烈欢快,坚强有力而轻重分明;“果谐”舞步是典型的集体舞步,舞蹈充满了劳动气息,在粗犷昂扬的歌声中步伐整齐而极富生命的张力;昌都果卓的“亚巴舞”步,虽没有音乐,但音乐产生在双脚有力的跺踏声中,一种振天声响回荡在舞场上空。

此外,民谣和古籍中还谈到头部动作,“头是舞的摇晃处”,“做右手势动作和向右行进时头向左看。左动作要反姿,做下面动作时向前看”。从中不难看出不少藏舞的规范程度和形体和谐运用的美学特征。藏舞中的头部动作也是非常丰富,有绕头舞、甩头鞭舞、前后甩动舞、左右甩动舞等。这些都是舞蹈内容与形体变化紧密结合具有独特头部动作的舞蹈。

以上分别针对舞蹈者各种形体部位在舞蹈中的舞姿运用作了简要论述,至于舞蹈者的“全身姿态要柔软”、“体态轻捷如身无肉、舞姿柔软如腰上无骨,从背影看好像没有臀部,从前面看好像无腰肚”,男性“普遍要求英姿雄壮”。这些要求从当时看可能属于理想化的,但它所反映出来的审美愿望符合舞蹈艺术的基本要求,体现了先人们讲究匀称的美学思想。形体是舞蹈艺术的表现工具,那么怎样的形体才算美?仁者见仁、智者见智,不同的时代、不同的民族有不同的要求。那么,从藏文古籍和歌谣中反映出来的对舞者的形体要求就体现着藏民族的审美意识,同样也是藏族舞蹈的审美特征之一。

除了以上舞蹈形态动作的审美特征外,用“比喻”的手法创作舞蹈也是藏族舞所具有的一个重要美学特征。“藏文舞谱”就有一条用“比喻”的方法创造舞姿的论述,认为用“比喻”的方法可以丰富人的想象,从而产生美的联想。如“雄狮抖搂绿鬃在火中燃烧”、“大鹏展翅飞翔”。正如昌都果卓中所唱:虽不是鹿生的小鹿,要学会鹿卧地美姿;虽不是鹰生的小鹰,要学会鹰展翅飞翔,虽不是鱼生的小鱼,要学会水中鱼尾闪耀;虽不是狮生的小狮,要学会雄狮骄姿。”还有日喀则歌谣中“央扎姆拉”,这舞叫左右舞,“左右兔子蹦,左右狐狸藏,左右狼爬行”。舞姿中还有众多列举,如“走马步”、“野马跑”、“鱼穿梭”、“雀开屏”等等。

目前,藏族舞蹈中动作名称沿用动物姿态的比较多,但完全模仿动物姿态而保留的比较少,这是因为动作向更加舞蹈化方面发展的缘故。总之,“比喻”的手法丰富了藏族的舞蹈,从而形成了丰富多彩的藏族舞蹈语言。

综上所述,藏族舞蹈所具有的美学特征,是藏民族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现,也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。探讨藏族舞蹈的审美特征,是继承优秀藏族舞蹈艺术,发展符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。藏族舞蹈不仅是藏族人民喜闻乐见的艺术形式,也是表达民族思想情感最有力的“形象语言”。 我们要认真研究藏族舞蹈的审美特征,使其在新时代更好地发挥舞蹈艺术的独特功效,更好地为中国特色社会主义大文化服务。

参考文献

[1]工珠·云登加措.知识总汇[M] .中册(藏文).北京民族出版社,1985年版.

[2]桑杰加措.四部医典琉璃注解[Z] .木刻版(藏文).

[3]于海燕.东方舞苑花絮[M] .世界知识出版社,1985年版.

[4]王朝闻.美学概论[M] .北京人民出版社,1984年版.

[5]智者入门[M] .北京民族出版社,1981年版.

[6]萨班·贡嘎坚参.乐论[M] .北京民族出版社,1986年版.

[7]中国歌谣集——西藏卷[C].“打开歌门”章节第8页,1989年版.