测绘学概论结课论文范文-盘古文库

测绘学概论结课论文范文

范文大全

来源：盘古文库

作者：开心麻花

2025-09-17

测绘学概论结课论文范文第1篇

关键词：初中数学;结课;原则;方式

一、初中数学教学结课所遵循的原则

1.巩固性原则。结课遵循巩固性原则是课堂结尾最基本的要求，一个教师在结课时都应该做到这一点，梳理所传授的知识的结构，将相关知识放在一起进行分析比较，着重强调重要的概念、定理和公式等，巩固基础知识和基本技能，加深学生对知识的印象。

2.多样性原则。很多人在教学时都是用布置作业来结束课堂，其实，结课不应该仅仅局限于布置作业，它应该是灵活多变的，可以根据教师与学生的区别、课型与教学内容的差异，甚至不同的教学情境来选择相应的结课方式。满足多样性的原则。

3.概括性原则。一节课四十多分钟，教师往往向学生传授了很多知识，在课程的结尾，教师要学会对整节课所传授的内容进行高度地概括，语言要尽量简练，使学生能加深印象，掌握知识的规律和窍门，能做到学以致用。

4.灵活性原则。教学情况是不确定的，变化的，因此，数学教学中的结课要满足灵活性原则，对于意料之外的教学情境，教师要做到灵活应变，因势利导，尽量让结课做到圆满，使整节课都精彩纷呈。

5.发展性原则。初中数学教学的结课遵循发展性原则，要求教师在进行结课时对课堂知识进行延展和深化，给学生留下一定的探究空间，引导学生自主地发现问题、分析问题、解决问题[1]。

二、初中数学教学结课方式

1.归纳总结式。目前最常用的数学结课方法就是归纳总结法，归纳总结式的结课方法要求教师运用准确简练的语言，将整节课的教学内容进行概括、总结、归纳，让学生对所传授的知识有系统的、完善的印象，并加深学生对于所学知识的理解和记忆。使学生的归纳能力、概括能力进一步提高。归纳总结式的结课要注意两个方面：一是总结不能平淡无奇，这就要求教师在备课时精心准备，归纳总结的内容合理设计，尽量做到突出重点内容，有效归纳知识点，不要让学生搞不清楚整堂课要解决的问题，因为课堂内容太过平淡无奇无法让学生产生深刻印象和对知识的思考。二是不能前后陈述矛盾，结课内容一定要与课堂上讲的内容保持一致，如果结课内容偏离了课堂内容，就很可能达不到良好的教学效果。

2.分析比较式。分析比较式也是一种非常好的结课方式。在课堂的结尾，教师采用分析、比较的方式来区分知识的相同点和不同点，从而让学生加深印象，这是一个求同存异的过程，也能让学生在这一过程中发现更多的问题，获得更多的知识，让学生的智力背景不断丰富和发展。通过分析比较，让学生掌握各类知识的不同特点，将刚学的知识与已经学过的知识进行联系、归纳和比较，让学生能更牢固地掌握知识的特点和规律。比如，在学习三角函数时，可以列个表格，分析比较正弦函数、余弦函数和正切函数的变化情况，内在规律等性质。这样一来，清晰明了，学生能很快理清三者之间的关系，还能加深印象。

3.悬念探究式。初中数学的系统性很强，一堂课结束了，不表示知识就停止传授了，因此，在结课时采用悬念探究式，往往能起到延伸课堂的作用，教师在结课时设置一些具有启发性和诱导性的问题，对于这些问题，学生会产生强烈的兴趣，他们会带着这些问题去积极主动地讨论，甚至去查找相关资料寻找答案。这样一来，学生的学习热情就高涨了，学习的动力也大大增强了。

4.活动实践式。数学来源于生活，与实践息息相关。初中生相对来说还比较好动、比较活跃，如果能激起他们的兴趣，往往能起到激发学习欲望的效果。因此，初中数学的结课可以采用活动实践的形式。教师采用灵活多样的实践方式来结束课堂教学，比如在结课时要求学生到父母工作的地方帮助父母进行相关数据统计，或去十字路口进行人流车流统计，对菜和日用品等进行登记，计算开支等。通过这些实践活动，学生能学到很多东西，能提高学生的活动实践能力，提高学生在社会上的生存能力[2]。

运用活动实践式要注意两个方面的情况：一要合理组织、精心设计，选择那些有意义的活动，尽量提高学生的动手能力和动脑能力，还要注意学生的人身安全;二要精心安排，不能刻意地安排一些实践活动，活动要与教学内容相适应。

[参考文献]

[1]崔保忠.初中数学课堂结课五法[J].现代教育科学：中学老师，2013(04).

[2]何天明.预设或灵动，结在当下初中数学几种新结课方式的设计与探索[J].新课程中学，2013(04).

测绘学概论结课论文范文第2篇

关键词：舞台服装；设计；要素

舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧爱好者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。

舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。

演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。

服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料、包装材料、植物材料的使用。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及刺绣色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感，使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。

从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。

舞台服装设计的现状。舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会热点话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。

舞台服装的设计具有一定的创作准则，设计师需依照演员的自身特点及戏剧的创作风格，发挥自身想象力，以设计出合适的舞台服装。本文主要就舞台服装的设计目的与舞台服装的设计特性两点来讨论舞台服装的设计原理，以便进一步了解与掌握其设计方法，实现设计理念的转变、更新，适应大众审美需要，全方位地展现舞台服装的艺术效果。

舞台服装作为表演者于演出时的着装，不仅塑造着人物的外在形象，还展现出了戏剧的整体演出风格。舞台服装来自于生活服装，但又和生活服装有所区别。在现今的舞台服装设计里，出现了大量创新因素，不过并非所有的舞台服装皆可随意创新，它在一定程度上受制于演出的表现形式与艺术要求。服装自身不仅需与受众的审美需求与审美习惯相适应，还需与戏剧表演的功夫相匹配，例如水袖功、帽翅功及翎子功等，同时还需展现出哲学、民俗学、历史学、符号学、社会学及美学等价值。

出色的舞台服装设计有助于塑造人物形象、展现舞台艺术、引起受众情感共鸣。舞台服装作为舞台艺术中的重要元素，不仅直接塑造出了角色的外在形象，还可借助暗示与象征功能对舞台场景设计产生影响。设计舞台服装的前提条件是正确认识舞台服装的特点。比如借助服装的色彩来表现人物的情绪转变，借助白色来展现人物的纯洁与高贵，粉色来展现人物的柔情，蓝色来展现人物的忧伤等，与舞台人物角色相匹配的舞台服装设计可以变成传情的一种重要手段，在给受众带来强烈视觉冲击的同时，令受众感受到舞台艺术所传达的情感与思想，因此，注重人物情感、形象和舞台服装设计的融合，可以在很大程度上推动舞台艺术的表达。舞台服装设计的变化应遵循适度的原则，而统一应遵循和谐的原则，和谐的统一才能够给受众带来更出色的视觉效果，适度的变化才可以与统一互相协调、互相补充，又不会有混乱之感产生。舞台服装作为服装的重要组成部分，受到化妆、灯光、舞美设计风格、环境条件、制作工艺、造型样式、色彩与材料等因素影响，随着这些因素的改变而改变。这一特征使得舞臺服装在很大程度上区别于普通服装。各个地区、各个时代塑造舞台形象的方法与手段有所差别。

随着科学技术的发展，现今舞台服装的设计有了新的装饰工艺技术、新的制作工艺、新的裁制工艺、新的设备、新的面料与新的造型。有大量的新型面料被运用于舞台服装设计中，比如七彩绘纱、金银线长毛面料、镭射面料、绣花面料、挑花面料、珠片面料与珠光面料等；此外还出现了各类新型面料的再造工艺技术，使得面料质感更具层次性与多样性，例如抽纱、褶皱、贴布、堆叠、刺绣、晕色与染色等。舞台服装的各类特殊装饰、造型、立体褶饰、分割线等皆可通过现代化立体裁剪的手法来实现。在北京奥运会的开幕式里，一套套款式各异的舞台服装令受众印象深刻，凭借这一套套舞台服装，我国的设计师们将其精湛的工艺与出色的设计展现给了世人。

舞台服装的设计可以对舞台人物形象进行塑造，展现出舞台人物的思想情感，也正由于这样，舞台服装的设计受到舞台角色形象的约束，一定要展现出特定角色的个性特征，如借助服装色彩的转变来展现舞台人物情绪的转变，不仅对视觉效果产生重要影响，还能令受众感受到表演者所传达的思想精神，因此注重舞台人物角色思想情感与舞台服装设计二者的融合，将极大地增强舞台艺术的表达效果。

舞台服装的风格与舞台样式也有着极为密切的关系，写实性的舞台设计必然要求服装也要具有纪实性，诙谐性和抽象化的风格也能增加舞台的艺术效果。舞台服装是源于生活又高于生活的艺术创造。根据不同剧目的需要，为更好地强化舞台演出效果，服装设计常常也会采用诙谐或抽象的艺术表现手法，以增强服装的美感、动感与艺术感。弗莱德说过：“创作戏剧人物的服饰必须穿透人物的表面，理解他们的内心”。这是把握舞台服装设计非常重要的环节，也是现代话剧舞台服装设计要素的基调。从对这种精神性的贯穿，才不至于限于服装设计的真实与琐碎。从不同场次同一人物服装色彩变化中传递角色每一阶段的心理隐喻，角色本身的服装色彩变化就是对人物个性的表述。

舞台服装的款式设计是舞台美术设计中最具体的语言表达。在整个戏剧服装设计中首先突破的是“还原”，款式设计不应局限于真实，更应该把时间、空间模糊化，或抽离出一种被忽略的隐形的时代标记。北京人艺为纪念曹禺诞辰一百周年而重排话剧《日出》，女主角陈白露打破了该角色“旗袍装”的形象，而是改穿西式晚礼服。在保持原作时代感的同时也添加了新的时尚元素，服装以青莲紫、宝石蓝、暗红三套晚礼服风格的西式洋装亮相，选用西式洋装来代替旗袍很大程度上是为了演员在话剧舞台上的灵活性考虑，同时也更符合30年代上海受西方影响而开始西化的时代背景。而王延松执导的新版话剧《日出》中，陈白露的服装造型则是以新式旗袍胸前镶满水钻蕾丝，改良的华丽大气的鱼尾长裙呈现在观众眼前。设计是具有生命力的，当今舞台的需要以及观众的审美观念也在不断变化发展，作为设计者应开拓我们的设计思路，在款式设计中寻求变化与突破。

服装材料是服装设计的根本，服装造型、色彩都无法脱离服装材料而独立存在。材料作为服装的三大要素之一，不仅诠释着服装的风格与特征，而且影响着服装的色彩和造型的表现效果，在戏剧舞台服装设计中，注重对材料的创新能够使服装设计者获取灵感、拓宽材料的表现空间。服装的材料不仅是某种具体的面料成分，也是一个重要的设计元素，是戏剧的表情符号，是角色的身份符号。色彩的运用有助于创造角色性格与舞台整体效果的表现，要通过颜色的搭配、色相冷暖，深浅的对比，主要角色与主要配角，单独角色与群体角色之间的区别、对比、冲突，寻找协调与统一，随着剧情的发展、人物命運的变化，赋予主角在不同场次、不同时空中不同的服装色彩，使众多的人物关系清晰可辨，色彩丰富不杂乱，人物众多但各有归属。

舞台服装在传递剧情，揭示鲜明的人物性格特征，塑造生动的人物形象等方面是一种无声的独特语言，是人物内心世界和情感活动的一种外在表现，透过这种语言可以渲染情绪气氛，表现时空变化，体现时代精神，烘托主题思想。