高校小提琴范文（精选10篇）

高校小提琴 第1篇

一、高校小提琴教学改革的现状分析

在新课程改革的贯彻执行中,各种学科都在或大或小地进行着教学改革,高校小提琴教学也进行了一定的改革,但是,这种改革还不太完善,需要我们更加深入地研究分析。以下从学生的个性化特征、小提琴课程的设置、学生的音乐素养等方面对教学改革的现状进行简要分析。

(一)高校小提琴学生的个体差异性明显

从目前高校小提琴学生的组成来分析,学生的小提琴技能水平参差不齐,有的学生从小主修小提琴,而有的学生是从钢琴、竖笛等乐器上转过来的,还有的学生只是将小提琴作为大学的辅修课程,在课堂上每个学生接受知识的程度有很大的差异性,教师很难保障有效地降低学生之间的差异性,要实现因材施教还是有一定的难度。学生的这种个体性差异给高校小提琴教学带来了很大的挑战,所以,高校的小提琴教学领导者一定要有效地进行教学改革,才能满足不同学生的不同需求。

(二)高校小提琴教学的课程设置有待完善

高校小提琴教学的课程设置也需要进一步改革完善,40分钟的课堂学习,小提琴学生只能掌握简单的音乐标识、音谱等,对于理解能力稍微差一点的学生来说,完全没有练习的时间,小提琴的学习一定要通过亲手演奏、亲身体验才能领会不同的音符,才能拉出美妙的声音。另外,高校在教育小提琴学生时,把文化课的学习看的过于重要,教学的主次突出不是太明显,这对小提琴教学也产生了非常不利的影响。

(三)高校小提琴学生的音乐素养有待提高

高校的小提琴学生来自五湖四海,部分学生会由于学习条件的限制,对音乐知识没有过系统的学习,从而影响他们对音乐的理解,相对应地,音乐素养较低。例如:学生不能通过复杂的音乐手段表现自己、学生对于音乐常识的了解不够、学生的小提琴合奏水平有限等,都需要在教学改革中进行提高,将学生培养成社会发展需要的小提琴人才。

二、高校小提琴教学改革的策略分析

(一)规范高校小提琴教学

对于高校小提琴教学改革过程中面临的问题,我们首先需要对其进行规范,逐渐实现教学改革,才能促进高校小提琴教学的可持续发展。一方面,对小提琴水平参差不齐的高校学生进行科学合理地分配学习任务,按照学生各自的小提琴水平让他们在课下练习不同程度的演奏,保证能从音乐的发展、音符的掌握、音谱的理解等方面提高每个学生的小提琴技能。同时,针对不同程度的学生设置课堂的重难点,确保学生在课堂上的学习效率,从而激发他们的学习积极性。另一方面,在高校小提琴课程的设置中,要分清主次,避免出现文化课喧宾夺主的现象,让学生在学习的过程中明确自身主要的学习任务,并积极主动地去练琴,提高自身的小提琴技能。

(二)提高高校小提琴教学师资团队的教学素质

无论在任何教学中,师资团队的教学素质都是非常重要的,所以,在高校小提琴的教学改革中,还需要不断提高教师的专业素质,让他们了解世界最前沿的小提琴技能,并及时地了解社会发展对小提琴技能的需求,以及各种各样的现代化教学手段,设计出最适合学生发展的教学方案,从而有效提高学生的小提琴技能。

三、结语

总之,高校小提琴教学改革是时代发展的要求,是我国小提琴教学发展的大势所趋,我们一定要认真研究、探讨,把传统的、不科学的教学方式逐渐改革完善,以培养出更加全面的小提琴人才。相关的高校教育工作者需要尽快将有效的教学改革策略落到实处,并深入地参与到高校小提琴的教学改革探讨中,争取研究出最适合高校学生发展并顺应时代要求的教学改革策略,有效提高学生的技能,让他们成为国家发展的栋梁之材,为我国教育事业的发展做出贡献。

摘要：随着我国教育事业的发展蒸蒸日上,人们的生活水平逐渐提高,在科学技术日益发展的背景下,我国的经济水平也上升到全新的平台上,同时,在激烈的市场竞争下,不同领域的各大企业对人才的要求越来越高,高校的教育质量也面临着严峻的挑战。高校学生需要的不仅仅是理论知识,还要将这些理论知识合理地运用到生活实践中,并能够做到德智体美全面发展,才能满足社会发展的需求。本文具体探讨了高校小提琴的教学改革,在对小提琴教学的现状进行简要分析的基础上,就其中存在的问题提出了相应的改革策略。

高校小提琴演奏教学模式的分析 第2篇

关键词：高校 小提琴演奏 教学模式 分析

素质教育不断加深的今天，如何指导学生，实现学生的全面、健康、可持续发展成为学校以及教师最为关注的话题，而这当中最重要的就是高校音乐教育，因为我国乐器教育更多趋向于多元化以及复杂化。17世纪以来，小提琴就成为高校乐器教学中最重要的乐器之一，在人们看来，小提琴不仅是一门极为华丽的艺术，还是一门极为精妙的学科，越来越多的人被小提琴美丽的外形以及清丽婉转的音色所吸引，进而投身到小提琴的学习以及实践中去，高校也不例外，当下设置了专门的小提琴专业和课程，旨在培养学生的社会适应能力，更好、更快地实现学生的身心健康以及全面发展。

一、高校小提琴教学中存在的问题

（一）教学对象参差不齐

根据专业与方向的不同，我们可以将当前学习小提琴的学生分为三大类：一是以小提琴为主修进行学习和考试的学生。这类学生无论是演奏方法还是演奏技巧都较为成熟，较其学生基础好很多；二是以其他的乐器为主修，小提琴为业余爱好的学生。这类学生对小提琴怀有强烈的兴趣，能够全身心地投入到小提琴的学习中去，但因为学习时间以及课程等的限制，知识还不是很完备；三是那些完全没有接触过小提琴的学生。这些学生选择小提琴这门课程，只是因为它是学校的要求，在小提琴基础方面基本一窍不通。相关研究表明，我国小提琴学生的整体素质层次都较低，即便是小提琴专业的学生，其专业水平能够达到8级甚至更高的少之又少，其他专业的更是问题频发。

（二）教师教学模式相对陈旧

传统教学方式下，高校教师大多采用古板、陈旧、枯燥的“一对一”教学模式，有的高校为了突出音乐学院的专业特色，会对教学模式进行一些硬性的规定，比如学生在下课之前必须熟练地掌握某种演奏技巧或者能够熟练演奏曲谱上的某一首曲子等，这些硬性的规定要求学生必须严格按照规定进行学习，这在很大程度上阻碍了学生的发展，久而久之，学生就会丧失学习的兴趣。目前，我国很多教师都选择按照教学大纲按部就班地进行教学，更多时候，教师会将注意力放到培养学生的演奏技巧上，希望通过一系列的训练渐渐让学生实现熟能生巧的目的，这种陈旧、枯燥、乏味的教学模式只是为了让学生适应考试的需要，不利于学生的可持续发展。

（三）教学内容较单一

传统教学方式离不开的就是教材，它是教师教学活动的重要组成部分，从对某种程度上来说，教师教材的选择决定了小提琴教学的质量，尤其针对初学者，教材的选择必须要能够激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性以及主动性，让学生能够对小提琴相关的基本概念等形成正确的认识。但目前我国小提琴的入门教材大多是针对幼儿编写的，教材中所涉及到的内容十分简单，对于那些基础较好的学生来说，这样的教材不免显得简单，聊胜于无，又怎么能够激发学生的学习兴趣呢？此外，我国很多高校在小提琴教学中会更多地将注意力放于磨练学生的演奏技巧上，而忽略了学生音乐素质的培养，这使得学生在理论方面会存在严重的缺失以及薄弱现象。

二、高校小提琴演奏教学模式的有关分析

随着经济社会的不断发展，人们对教育的重视程度不断加深，就高校小提琴教学而言，教师必须找到能够满足社会以及教育教学的要求的教学模式，只有这样，才能培养真正意义上的应用型以及实践型人才，最终提高学生的社会竞争力。那么，怎样的小提琴演奏模式才是科学的呢？本文主要从以下几点展开论述。

（一）拥有丰富的课程设置

目前，我国高校小提琴教学模式还存在很多不够完善的地方，要想改变现状，实现教育的进一步发展，就必须加强国内外成功范例的学习。就拿法国巴黎来说，于1795年创立的巴黎国立音乐学院的小提琴专业，培养出了一大批专业人才，比如马扎斯、费拉斯以及萨拉萨蒂等，这些小提琴家的专业技能等得到了人们的普遍认可，由此可见该校教学模式的科学性以及可行性。顺应时代发展需求，巴黎国立音乐学院将小提琴专业分成了主修课、必修课以及副修课三个部分，针对不同的学生不同的专业需求，学生可以选择自己的课程类型，也可以提出自己的观点以及意见。从巴黎音乐学院的课程设置可以看出，他们的教学模式教授给学生的不仅是专业的知识技能，还高度重视学生的全面发展，这是值得我国借鉴的地方。

（二）课时设置实现不断优化

更多时候，我们将大众教育视为社会及教育发展的必然趋势，但是这并不表示说大众教育就可以取代精英教育在我们心目中的地位，世界著名科学家、空气动力学家曾经提出这样的问题：“为什么中国式教育培养不出杰出的人才呢？”这成为新形势下人们普遍关注的问题。就高校小提琴教学而言，教学质量正不断降低，究其原因，是因为课时设置缺乏科学性。就小提琴专业而言，巴黎国立音乐学院是每周两个课时，每个课时一个小时；美国的南加州大学设有132分的专业课学分，每门课程为1-3分不等；莫斯科柴可夫斯基音乐学院的小提琴专业为五年制……以上例子充分地证明学校要想提高学生小提琴的教学质量，就必须保障学生有足够的时间进行专业学习，这是课时的优化设置就显得至关重要。

（三）教师应重视“以身作则”

教师是学生学习路上的引路人，在学生的学习以及发展中有举足轻重的地位。传统教学方式下，教师采用得最为广泛的教学就是以“言传”为主，但是艺术领域的小提琴演奏教学不是学生动动嘴皮子就能够让学生明白的，语言并不能清楚地表达教学的内容，这就要求教师要能够借助生动形象的“身教”作为辅助性教学。这种辅助性教学既有利于帮助学生快速、具体地解决存在的技巧性问题，也可以帮助学生解决作品赏析中有可能出现的问题。由此可见，学生通过学习、模仿教师所获得的效果远比揣测教师的文字、语言艺术要好得多。此外，为了更好地帮助学生，激发学生的学习兴趣，教师必须采取可行的措施，不断提高自己的小提琴水平，让自身能够以精湛的技艺为学生示范，这可以刺激学生的表演热情以及学习兴趣，在演奏的过程中，要高度重视演奏的技术性以及表演的艺术性，针对学生刚接触的新作品，还要考虑示范的频率，要让学生真正地了解演奏的技巧。

三、结语

综上所述，进入我国已经半个多世纪历史的小提琴专业教育在近年来取得了令人可喜的成就，但其在发展的过程中也存在明显的不足。这就要新时代背景下的高校教学要能够做到与时俱进，要勇于摒弃原有的教学模式，而教师要做的，就是将学生真正意义上看成是学习的主体，并坚持以此为原则，有针对性地对学生进行个性化教学。只有这样，才能为我国小提琴演奏事业培养出更加专业、高水平、高技能的演奏人员。

参考文献：

[1]唐薇.高校小提琴专业教学改革与探索[J].大舞台，2013，（01）.

[2]李达.高校小提琴演奏教学模式探析[J].华夏教师，2013，（03）.

[3]郭跃飞.高校小提琴教学改革分析[J].教书育人（高教论坛），2014，（04）.

[4]龚小净.高校小提琴教学现状与改革策略刍议[J].戏剧之家，2015，（02）.

高校小提琴 第3篇

一、高校小提琴教学现状探析

(一) 教学对象参差不齐

当前高校学习小提琴的学生根据专业与方向的不同大致可以归为三类:一是以小提琴为主修进行学习和考试的学生, 这类学生基本已经掌握了正确的演奏方法并具有一定的演奏技巧, 所以基础较强;二是以其他器乐作为主修、小提琴作为业余爱好的学生, 这类学生曾接触过小提琴, 并对其颇有兴趣, 但因为时间和课程的限制造成知识的不完备和缺乏, 所以基础较差;三是以其他器乐作为主修、完全没有接触过小提琴的学生, 这类学生大多是因学校课程设置而选择小提琴作为辅修, 在小提琴基础方面基本为零。

从近几年来的高校小提琴课程考核结果中可以发现, 小提琴学生的素质总体来说层次较低、水平不高, 即便是小提琴专业的学生能够达到8级以上水平的也只有寥寥数人, 大多数学生都停留在专业6、7级水平, 少部分仍为业余的4、5级水平, 专业的学生尚且如此, 其他专业的学生更是问题不少。基本存在的问题有演奏动作不规范、音准把握不到位等, 有些学生甚至连基本的握弓姿势都不规范。这些层次不同的学生从学习小提琴开始便养成了不规范的坏习惯, 之后也一直没有得到有效地矫正, 直接造成了学生学习上的困难和水平上的提高。“学习小提琴是长期而艰苦的事情, 有严格而规范的技巧训练和繁多的练习教程”[1], 学生素质的参差不仅给学生自身带来了长期的压力, 同时也给教师教学带来了不小的难度, 针对不同的学生, 高校教师大都采取同样的教学方法, 某种程度上进一步扩大了学生之间层次上的差距。

(二) 教学模式相对陈旧

国内高校的器乐教育一直以来都采用的是音乐学院传统的“一对一”教学模式, 为了突出各学科的专业特色而对教学模式进行了硬性的规定, 例如所有学生在结课前都必须能够熟练演奏曲谱上的某一首, 学生必须掌握某种演奏技巧等等, 小提琴教学作为器乐教学中的重要组成部分也必须遵守这些规定。在传统的小提琴教学过程中, 教师多按照教学大纲的要求按部就班地进行教学, 教师会着重培养学生的基本功, 因为对音乐学者来说, “基本功就像大厦的基础一样, 只有一个坚实的基础才能盖好一座高楼, 同样, 只有扎实的基本功才能更好的演奏曲目”[2], 可是大部分的教师只将重点放在培养学生的演奏技巧上, 通过大量而反复的训练达到让学生熟能生巧的目的, 学生演奏时的音准、节奏、指法等基础训练成为教师教学的主要任务。基本的教学模式就是教师给学生布置任务, 学生通过课堂与课下的练习进行巩固, 然后教师指出学生演奏中存在的问题, 并指导学生进行重复的技法练习, 最终使学生达到教学大纲所规定的标准, 以便在考试中获得好成绩。为了确保教学进度和教学任务的顺利完成, 学校会定期举行专业考试, 对学生的专业能力进行考核, 评估方式为学生在台上进行表演, 教师在台下进行评分。学校通过对学生的学习进行硬性安排, 一方面能够强化学生的学习意识, 促使学生为了通过考核而努力学习;另一方面却扼杀了学生的音乐天赋, 忽略了对学生音乐素养与艺术表现力的培养。传统的教学模式将所有学生限定在统一的模子里, 使学生在日复一日的练习中失去了对音乐的创造力和领悟力, 为了得到老师的欢心和学科的高分而沉迷在模仿前人的作品和技巧中, 狭隘了学生的音乐观, 同时也造成了学生对人文素养方面的漠视, 总体上偏离了素质教育所要达到的目标。

(三) 教学内容比较单一

对于传统教学来说, 教材是教学活动中必不可少的一项重要组成部分, 对教材的选取直接影响小提琴教学的质量, 尤其对于小提琴的初学者来说, 如何能够引起学生的学习兴趣, 帮助学生树立对小提琴基本概念的正确认识成为重中之重。现在的高校小提琴入门教材大多都是针对少儿编写的, 内容过于简洁和单一, 对于基本功扎实的专业学生来说不免显得简单, 而对于已有基础的业余学生来说又无法激起他们的兴趣。

同时, 国内高校专注于磨炼学生的演奏技巧而忽略了对他们音乐素质的培养, 大多数学生因为各种各样的限制而无法系统地学习与音乐有关的理论知识, 将所有重心放在对演奏技巧的训练上直接导致了学生理论方面的缺失和薄弱, 不仅使学生连基本的音乐常识都知之甚少, 而且也无法理解和领悟音乐作品中的精髓。“对于学生来说, 音乐理论的缺乏将会影响其在未来的学科理论研究”[3], 造成小提琴艺术无法顺利地传承下去。单一的练习内容使学生无法融入小提琴以外的音乐中去, 成为只会独奏而不会合奏的小众群体;也让他们无法进行音乐创作, 成为只会模仿前人的“复制人”。小提琴教学的目标是要培育出各方面均衡发展、能够被社会所接纳的优秀人才, 可是现在的教学体制却一定程度上限制和阻碍了学生的发展, 在这样的条件下成长起来的学生就算技巧再高超、技艺再熟练, 也只是万千“复制人”中的一个, 很快便会被社会和时代所抛弃。

二、高校小提琴教学改革方案

(一) 转变教学观念

传统的教学观念里, 锻炼学生的演奏技巧被放在最为关键的位置上, 技巧的高低成为判断一个学生是否优秀的最终标准。不可否认, 从某种意义上来说, 这种培养模式能够快速锻炼出学生的演奏技巧, 对其技术上的进步和完善有一定积极意义, 但是学生为了完成教师规定的教学任务而不断地做着重复练习, 在获得了技巧的同时却失去了更为重要的音乐素养。要转变教学观念, 就必须改变对技巧的偏爱, 将关注的重点放到对学生综合素养的培育中去。

高校小提琴教师应将音乐的内涵作为授课的重点, 将技巧作为体现音乐的工具之一, 为学生创造轻松愉悦的学习环境, 采取情感体验式教学法, 以激发学生的音乐才能为目标, 培养学生与现实接轨的能力。教师在指导时不能总是沉浸在旧的经典中, 也应该看看时下流行的音乐趋势, 启发学生与时俱进的音乐创造力和鉴赏力, 造就他们健康的审美和朴素的情操。高校小提琴教学不仅仅要培养学生的演奏技巧, 更要教授他们艺术的技巧、创作的技巧以及为人的技巧。

(二) 革新教学模式

从素质教育推行开始, “因材施教”便成为了教学的关键词之一, 可是传统小提琴教学中对所有学生实行“一对一”教学的教学方式看似能够从学生的角度出发, 对每个学生进行更为细致的教学, 实际上却使学生在重复的练习中迷失了自我, 认识不到自己与其他人的差距, 同时, 这种教学模式也造成教师教学任务的繁重, 造成不必要的资源浪费, 所以小提琴教学改革应该突破这种固有的教学模式, 采用更加符合学生情况的教学方式, 切实有效地进行教学。

针对上文中谈到的三类小提琴学生, 可以将其视情况分别采取集体授课、小组授课和单独授课这三种类型的课程。首先是集体授课, 这种课程适用于以其他音乐作为主修, 且没有曾经接触过小提琴的学生, 因为基础知识的缺乏导致他们无法一开始就进入实际演练, 所以应对他们进行集体授课, 这样可以极大地减轻教师负担, 也能使学生在集体的环境中相互影响、共同进步;其次是小组授课, 这种课程适用于以其他音乐作为主修, 且曾经接触过小提琴的学生, 因为基础的薄弱导致他们无法跟上专业学生的步伐, 也因为稍有基础, 他们无法对入门课程提起兴趣, 如果单靠“一对一”的教学, 不仅会让教师超负荷工作, 也不能满足所有人的需求, 所以小组授课是最好的解决方案;最后是单独授课, 这种课程适用于以小提琴为专业的学生, 他们已经初步具备了演奏的基础, 能够领会教师在技巧与理论方面的指导, 所以单独授课更能给他们发挥的余地。虽然列出了以上三种课程类型, 但是这并不代表这些授课类型是固定不变的, 恰恰相反, 为了适应不同的学生以及学生在不同阶段的不同要求, 这三种课程类型必须处在不断的发展变化之中, 只有这样才能够真正让每一个学生都沐浴在音乐的光辉中, 获得艺术上的升华。

(三) 丰富教学内容

首先, 应针对不同的学生编写不同的教材。教材应有初等、中等和高等之分, 依据学生的具体情况选择不同的教材进行系统地教学。例如初等教材适用于集体授课中的学生, 中等教材适用于小组授课中的学生, 而高等教材适用于单独授课中的学生。教师需要明确把握每个学生的音乐特质, 使他们认清自己所处的学习阶段, 并鼓励他们从初等向高等努力, 做到真正的“因材施教”。

其次, 应加强对学生音乐素养的培养。教师可以在班级内组织学生学习与小提琴有关的相关理论, 通过读书、看视频等方式帮助学生了解小提琴的历史、小提琴家的特点、国内外小提琴事业的发展进程等等, “教师应给学生讲解分析音乐的情感、结构、演奏心得、自己的感受等, 慢慢培养学生独立的肩上能力及对音乐的想象空间”[4]。学校也可以在全校范围内展开让学生学习文献的活动, 通过邀请校内外专家进行讲学或召开国际学术会议等活动让学生充分认识到音乐理论知识的重要性。

最后, “合作是成功的基础”[5], 让小提琴走出独奏课堂, 与其他器乐一起练习合作, 比如让小提琴与钢琴合奏或组建交响乐团等。这样一方面能够锻炼学生的合奏技巧, 让学生熟悉其他器乐的表演方式;另一方面也能培养学生的合作意识, 以便将来更好地走出校园、走向社会。

三、结语

小提琴的中国之旅始于清朝的“康乾盛世”年间, 随着西方传教士的涌入而被带到这个遥远的东方世界, 之后经过百余年的发展, 终于成为独具中国特色的重要艺术类型。虽然小提琴源自于欧洲, 但如今的中国小提琴艺术已然名列世界优秀音乐艺术之列, 成为连西方音乐界都赞不绝口的杰出艺术代表, 这一切都归功于国内小提琴艺术家们孜孜不倦的对小提琴乐器的喜爱, 正是因为他们的不懈努力, 才造就了现今繁华的中国小提琴艺术。当今的国内教育正处在一个日新月异的社会中, 一味坚持旧的传统而不加以变通, 最终只会淹没在历史的洪流之中, 国内高校小提琴教育改革实属大势所趋, 必须坚持到底。目前, 国内高校小提琴教育仍然存在着很多阻碍其发展的问题和弊端, 例如小提琴学生的基础参差不齐、学校教学模式陈旧老套无法满足学生需求、教学内容单一乏味等, 这些都是必须尽快得到解决的问题, 本文在对当前国内高校小提琴教育现状进行分析的基础上, 就这些不足提出一些改革的方案, 旨在为国内教育事业的改革发展添砖加瓦, 为培养出更加优秀的人才贡献绵薄之力。

摘要：现代小提琴已有超过三百年的历史, 因其音色动人、音域宽广, 拥有极强的表现力, 所以被世人冠以“乐器之后”的美名。面对社会对人才日益增长的物质文化需求, 国内高校小提琴教育面临前所未有的严峻形势, 教学改革迫在眉睫。本文在对国内高校小提琴教学现状进行分析的基础上, 找出教学过程中存在的突出问题, 并从教学观念、教学模式以及教学内容这三个方面系统地提出了改革意见和方案, 希望能够进一步深化国内高校小提琴教学改革, 为广大小提琴教师提供有力地参考。

关键词：小提琴,教学,现状,改革

参考文献

[1]张来卡.浅谈小提琴教学与素质的培养[J].南方论刊, 2008, S2:90-91+81.

[2]张娟.试论小提琴基本教学要点[D].山西大学, 2012.

[3]苏萍.论小提琴教学中音乐理论的重要性[J].中国校外教育, 2013, 22:150.

[4]马海生, 宋璐璐.小提琴教学中的“乐感式教学”——浅谈小提琴教学中的情感、个性与人文教育[J].大众文艺, 2009, 24:252-253.

悠扬小提琴 第4篇

好处一目了然

香港中文大学心理学专家研究发现，接受过音乐训练的孩子拥有更好的记忆能力。因为拉小提琴能使宝宝的左右手齐动，把手、眼、脑完美地结合在一起，能同时开发左右脑的思维；拉琴过程中孩子的眼睛要不停地扫乐谱，这对他们的注意力也是很好的锻炼，同时孩子把理性的音符转化为声音，是一种可感的情绪表达，能逐渐学会审美、陶冶了情操、培养了气质，使孩子成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人；由爱艺术而爱生活、爱创造，健全人格。

学小提琴不是一件美差，需要付出努力，更需要日复一日地坚持，这恰好是磨炼孩子耐心、毅力的时候；而当孩子取得了成绩，又增强了自信和克服下一个困难的勇气。可以说，学小提琴，是提升宝宝智力和情商的“催化剂”。

学习小提琴N备忘

备忘1：手、耳条件好

想让宝宝学小提琴，首先要他喜欢而不是父母喜欢。可以通过一些迹象得知宝宝是不是喜欢听音乐、唱歌，是不是喜欢听弦乐，如果是，这孩子就有了学习的基础。

接着要看看孩子的自身条件：小提琴全靠左手的四个指头来按音符，如果宝宝的小指头短，学起来就会比较吃力；手指过胖也会影响长远发展；而分辨音准和音色，要靠孩子“耳聪”。另外，乐感、节奏感、两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。

备忘2：学琴的恰当时段

5～6岁是宝宝学习小提琴的最佳时机，因为，这时孩子的骨骼有了比较好的发育，也具备了基本的语言表达能力和理解能力，能和老师有比较好的交流，学起来比3～4岁的宝宝要容易得多。

不过，父母可以借助欣赏音乐、唱歌、跳舞、接触一些简单的乐理知识等方式，培养5岁前的宝宝对音乐的兴趣，这对孩子日后学小提琴有很大的帮助。

备忘3：学小提琴难在哪儿

左右手动作不对称拉小提琴，左右手各有各的动作：左手按弦、将琴持平，右手运弓；琴头得与眼睛等高，手心需要转向左边——这可不是我们平时常做的动作，宝宝练起来会感到比较吃力。

音准不好找钢琴等键盘音乐的基准音一目了然，而小提琴的音准则完全靠演奏者灵敏的耳朵和手指的感觉。在初学阶段，往往像“拉锯”似的，不容易提起宝宝的兴趣。因此，父母不妨让孩子练练键盘乐器，使其耳朵保持对音乐的敏感。

备忘4：集体课还是个别课

单独请个老师教宝宝，还是让他和几个小朋友同上集体课?有些家长拿不定主意。其实各有利弊：一对一的方式很有针对性，能及时纠正孩子的不足，最大限度地利用时间；但因为是独自学习，孩子有可能会觉得枯燥。小型集体课气氛比较好，孩子们在一起边玩边学，容易产生兴趣、相互激励；但由于孩子们的接受能力不一样，有的老师会采用大家都能接受的进度，对于学得快的孩子，可能会觉得“吃不饱”。而在学费上，个别课相对会高一些。因此，父母可根据孩子的自身情况和自己的经济能力，选择相应的学习方式。

宝宝学琴父母帮宝宝的小提琴学习能不能坚持下来，更主要的是在于父母科学的方法与坚持。

备忘5：时间保证

告诉孩子，练琴如同吃饭睡觉，是每天必须做的事。每次练习时间不少于40分钟，中间休息几分钟，以便孩子喝水、上厕所，而在拉琴的时候则专心致志、不可中断。这也是锻炼孩子自控能力的好机会，能有效延长其注意力集中的时间。

备忘6：学会配合

很多时候，宝宝练琴出错是因为没太用心，只是机械地两手活动。这时父母要提醒孩子，拉琴不仅要注意左右手手形、指法、运弓方法的正确、规范，同时要识别音高、区别音准、计算节拍、感受节奏的强弱……教宝宝手到、眼到、耳到、心到，才会效果好。

备忘7：欲速则不达

听孩子流畅地拉出一段完整的曲子，是每位父母的心愿，但这个“流畅”要从“慢”起步，把每个音符、每个小节拉对拉准，指法、弓法不错位，就像走路，每一步都要留下一个扎实的脚印，这才可为拉好完整的曲子扫除障碍。因此，父母先别心急，引导孩子踏踏实实，一点点地“拿下”，这样才有可能在最短的时间内拉出完整和比较完美的音乐。而宝宝的耐性和信心，也在此过程中得到了磨炼。

到哪儿去学

北京

中国儿童中心小提琴培训

位于北京官园的中国儿童中心是国家级的校外教育基地，常年开设小提琴剖训班，5岁以上的宝宝都可以来这里学习。虽然为集体课，但老师对每个孩子均有个别辅导，并根据每个孩子的学习程度布置不同的作业，以使孩子在每次课上都能获得实质性的提高。对于那些希望考级的孩子，老师则有意识地培养其应试能力，使之考出好成绩。

这里的集体课最多6人，初级班每周一次课，每节课145分钟，学费40元。

中音艺术学校

中音艺术学校是北京地区大型的音乐艺术专业培训学校，聘请国内著名的小提琴教师授课，针对少年儿童的特点开发出多种教学体系，从节奏感、听辨力、演奏能力、音乐表现等多方面教孩子，在短时间内：就能达到显著的教学效果。小提琴入门教程、全国小提琴考级教程、小提琴演奏名曲等为其使用的教材。

它总部设在朝阳区安华里，在刘家窑、北大、玉泉路等处都有分部。其授课形式分1人班。2人班、3人班和4～8人班，初级班每周一次课，每节课45分钟，学费为100元、50元、40元和30元。上海

中国福利会少年宫

中国福利会少年宫成立于1953年，其器乐中心设有小提琴培训项目。在这里学习小提琴的孩子，既可以享受1对1教学，学习小提琴基本技能，演奏和乐理；又有机会参加乐队排练、学习合奏，能培养音乐综合素养，提高音乐表现力。每学期共20课时，父母可以给孩子选择30分钟、45分钟或60分钟的课程。

上海市长宁东东艺术学校

上海市长宁东东艺术学校拥有上海音乐学院、上海师大艺术学院、上海民族乐团、上海音乐家协会等专业的优秀教师，由毕业于上海师范大学艺术系小提琴专业的杨莉萍老师担任校长。学生参加上海市业余考级合格率99％，优秀及良好学生达45％。

学校总部设在华山路，另设有虹桥、新泾两个分部。少儿小提琴班有1对1和集体班两种，其中1对1初级班每次课45分钟，学费85元；集体课4～6人，12次课学费550元。

广州

广州少年宫

广州少年宫小提琴班吸引了很多4岁以上的孩子，在当地颇有名气。采用集体课、小组课的授课方式，让学生在愉快的学习中掌握演奏技巧及音乐基础知识，还培养孩子们的团队精神、训练合奏能力，达到一定演奏基础的孩子将会入选广州少年宫弦乐团。

课程分入门班(1—2级)、初级班(3—6级)，中级班(7—8级)和高级班(9—10级)四个等级。

广州星海艺术培训学校

它成立于1 997年，小提琴师资力量雄厚、教学质量良好，是广州市规模和影响较大的艺术学校。在黄埔区和天河区有教学点。

高校小提琴 第5篇

研究一件乐器及其作品一直是音乐学领域中令人关注的话题之一, 女性研究是当代越来越被人们重视的课题。把一件乐器与女性解放的历程联系起来观察, 解释这件乐器在不同历史时期中扮演的超越乐器表现范畴的社会角色, 以及由它演绎出来的不同时期女性形象, 是一个富有挑战性、也是富有学术吸引力的课题。这种富有挑战的探讨将会填补乐器研究领域中缺乏社会学因素的空白。目前, 关于小提琴作品分析的著述已经很多, 但本文希望借助社会性别研究这个独特的视角, 分析小提琴艺术在中国近现代历史中发挥的政治和社会功能, 重新审视这些已经广为流传的作品及其社会学的意义, 寻找那些不曾被挖掘的社会语义。将小提琴研究和性别研究融为一体, 是本文的一次尝试, 希望尽快架起乐器研究和性别研究的桥梁。把小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、根据芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》中改编的那些在20世纪下半叶被中国人耳熟能详的小提琴旋律, 从女性的角度重新诠释, 对作品中隐含的女性主义精神重新认知和思考, 将是音乐史另一层意义上的改写。

小提琴是西方乐器中具有特殊品性的乐器, 它拥有弦乐器的甘醇优美, 音色高雅纯净, 同时也具有吹管乐器的活泼灵动。小提琴借着不同的演奏方式, 如跳弓 (sautille) 、抛弓 (ricochet) 等技巧, 来表现不同的情感, 这种集各种乐器于一身、表现力极强的乐器, 确实具有强大的展示潜力和多向表现功能。用它来表现女性美丽的外表、丰富的情感、复杂的内心是再恰当不过的, 也是其它乐器所缺乏的。

一、《梁祝》的爱情主题和凄美的爱情对话

小提琴每根琴弦都有它所擅长表达的画面和情绪。A弦:拥有柔软的亲和力和明亮轻快的音色, 如果乐章里要求既柔软又有表情的音质, 演奏A弦比演奏E弦的效果好。《梁祝》的那段家喻户晓的“爱情主题”主要就是在A弦上完成的。乐曲开始处, 轻轻的拨弦, 衬托出悠长的长笛引句, 好像云端飘来的神话故事, 如梦似幻, 揭开序奏。小提琴缓缓奏出完整的主题乐段, 两两相对的乐句加结束句, 绵绵长长, 仿佛把祝英台从传说中拉入到现实世界, 人物形象由模糊变得清楚, 她开始诉说那个悠远而忧伤的故事。主题在低音区重复, 从结构上进一步加深主导旋律的印象。

接下来的楼台相会小提琴奏出哀伤、倾诉的旋律。缠绵悱恻、如诉如泣的音调, 把祝英台的悲伤、怨恨表现得十分贴切, 对梁山伯的思念、依恋, 却不能结合的矛盾心理, 刻画相当细致。楼台会小提琴委婉的诉说情意, 大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意, 小提琴一旁随和。突然, 音乐急转而下, 运用越剧中嚣板的“紧打慢唱”手法, 梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。这一部分, 作曲家借鉴了中国二胡琴弦上的滑指手法, 在小提琴演奏上, 模仿了祝英台幽怨的、揪心的哭声, 在表现满腔悲愤、痛苦欲绝的情感时, 产生了震撼人心的艺术效果, 更加表现了小提琴的女性特征。

人们对于不同的乐器音色, 都会产生一种自然联想, 音色纤柔的乐器, 自然令人联想到女性的柔弱, 欲描写表达缠绵的爱情、丰富的内心情感, 自然非弦乐器莫属。由此可知, 乐器音色天然与某种情感属性紧密相联。弓弦乐器被认为是“最贴近人声的乐器”, 它比管乐、键盘更富有旋律性, 小提琴又是弓弦乐器之最, 对人物的表达可以达到直探人心的程度。在中国, 由于小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的成功, 小提琴刻画的英台这个女性深入人心, 符合广大民众的审美意识, 人们心中随即接受、适应了小提琴描写女性的模式。在我国, 小提琴逐渐成为描写女性特质的首选乐器了。

二、小提琴协奏曲《王昭君》

《王昭君》是作曲家陈钢继《梁祝》之后的又一小提琴协奏曲, 作曲家视其为《梁祝》的姐妹篇。《王昭君》继承了《梁祝》的抒情、戏剧性, 但在感情表现深度和广度上, 有更深的刻画。陈钢以当代人的视角, 将小提琴与交响乐队有机结合, 为听众塑造了一位具有丰富感情和多重性格的古代女性——美丽、高尚的王昭君形象。

作曲家用“娉娉汉宫”“萋萋塞外”“峨峨青峰”三部分逐步地对王昭君不同的美进行了三个阶段的讲述。一个“具有丰富内容意蕴和美好品质”的人, 遭遇不幸时, 常常能引起别人的同情与怜悯, 尤其是一个美好善良的女性遭遇磨难时, 更能够给人以心灵的撞击和深层思考 (黑格尔1981) 。陈纲创作的小提琴协奏曲《王昭君》, 虽然和历代的许多文学作品一样, 在最后的结尾处也把王昭君的“美”上升到博大的“美”, 但从他的作品中欣赏的更多的还是王昭君对爱情的追求、渴望。作曲家更多的是从女性的角度用音乐描写王昭君, 从女人对待爱情的态度深化王昭君。陈纲成功地运用具有女性特质的乐器——小提琴, 不但把昭君的外在美貌刻画得深入人心, 而且把昭君丰富的内心世界也刻画得淋漓尽致。他更多的是从男人对女性的审美角度, 还有从内心对女性的刻画来创作音乐的。《王昭君》这部作品是创作于1986年, 正赶上改革开放政策给艺术创作带来了前所未有的繁荣。这一时期中国小提琴音乐创作题材具有多样性、深刻性的特征。以前主要集中在民歌曲调的改编、民间故事与传说的表达、风俗民情的展示等几个方面, 而这一时期的作品更多的是对社会、人生、历史进行哲理性的思考, 追求作品的鲜明个性与整体的民族风格相结合。作曲家开始意识到, 器乐创作既不能直接表现某种概念, 更不能直接表述抽象的逻辑、复杂的思想观念 (钱仁平2001) 。器乐创作更多的是通过音乐激起人们的心理反映, 从情绪上、感情上丰富人们的精神世界 (梁茂春1993) 。这一时期的人们不是光听音乐, 而是开始全方位的深入音乐, 所以小提琴协奏曲《王昭君》不单单描写的是昭君起初的外在美和最后博大的美, 留给人更多的还是不论哪个时期的女性内心最根本的本质——对自由爱情的渴望、追求。《梁祝》、《王昭君》都出自陈纲之手, 恰恰都是描写女性爱情观的作品, 但对于爱情, 两位女主人公却有不同的遭遇, 也从一方面说明了两部作品创作时代的不同, 作曲家赋予作品的寓意也就不同了。

如果说小提琴协奏曲《梁祝》是水墨画, 那小提琴协奏曲《王昭君》就是浓烈的油画, 一个纯情, 一个饱经坎坷。

三、小提琴与时代女性的融合

在音乐创作和作品中, 我们能够看到、听到、辨别到那些代表着女性意识和女性心声的表述。这件乐器勉为其难地充当一个因为它的音色和技法而难逃历史使命的两难身份:一方面, 音乐史上无数的作曲家已经给了它一个颇值得其他乐器羡慕的定位, 描写那些令人心醉的优雅的旋律, 描写那些让男人们心动的女性情感的细腻与纯情;另一方面, 小提琴又必须承担新女性翻身解放的历史使命, 似乎女性的历史都体现在这件乐器在中国的发展历史上了。

小提琴协奏曲《梁祝》所描写的女性形象, 作曲家不仅刻画了女主人公勇敢面对封建礼教和世俗不公的压迫, 而且巧妙的运用了小提琴音质的女性特征, 深入描写了祝英台为了爱情不顾一切的信念。作曲家也是借这个音乐来抒发人们心中对自由感情的渴望, 不管在哪个时期女性内心都会对爱情有美好的憧憬, 这就是女性的基本特性。

参考文献

[1]黑格尔.美学 (第三卷) [M].北京:商务印书馆, 1981.

[2]钱仁平.中国小提琴音乐[M].长沙:湖南文艺出版社, 2001

小提琴王子 第6篇

草丛里传来的小提琴声。

妈妈说,

在这草丛的村庄里,

住着一位少年音乐家,

他的名字叫蟋蟀。

因为他的勤奋好学,

他成了童话世界里的

小提琴王子。

他的琴声悠扬动听,

像汩汩清泉从山谷里流出,

又像阵阵细雨打在竹林里。

我边听边想,

那草丛里,

一定有一座露天的音乐厅吧!

那草丛的村庄里,

一定在开一个月光音乐会吧!

要不,

天上那银白的月亮,

为啥也听得那么入迷,

把一大片清光,

静静地洒在草丛的村庄里

高校小提琴 第7篇

右手弓法的学习

《小提琴36首随想曲》中包括的右手运弓技术很全面, 涉及到歌唱性的长弓、分弓、连弓、顿弓、跳弓、连顿弓、混合弓法等, 这些弓法训练结合丰富的音乐形象, 不同的节奏织体, 不同的音乐表现内容, 显得妙趣横生。在学习这些随想曲的过程中, 首先要明确一切技术的学习都应建立在音乐需求之中, 是音乐表现的需要;无论任何一种弓法的学习, 脱离了音乐, 都是毫无意义的。比如:以顿弓训练为目的的课程中, 根据不同的速度, 音乐形象、节奏积体的差异, 选择的顿弓表现方式也有所不同。例如第4首与第18首都是双音为主的练习, 首先是要掌握双音演奏平面, 可以用双音空弦顿弓作为预备练习。由于第4首的速度为Moderato, 相应选择的弓段在四分音符时值时就要采取较长的顿弓, 在第4-7小节以及38小节至结束和第18首的开头部分有近似的表现手法, 音乐形象都较为积极、活泼, 所以都需要有坚定、通透的音色, 弓段靠近弓根。同样, 在第6、16、26首充满趣味的节奏织体中, 顿弓的演奏要自然, 表现出具有生命力的音乐来。顿弓最为重要的是在每个音符开始时清晰, 锐利的音头, 要产生集中的发音, 就一定需要弓压, 弓速的快速聚集, 然后迅速放松, 继而准备下一个音符。这些练习平日是十分枯燥的, 而这几首作品中, 音乐形象鲜明, 容易理解, 很容易取得较好的学习训练效果。在连弓训练中, 不能不提到第28首, 这首作品由于巧妙的音乐性, 华丽的弓法, 精彩的演奏效果, 被大家所熟悉。在快速的节奏中, 演奏三个不同平面的连弓换弦, 对整个右臂都有很高的要求。只有右腕换弓、运弓动作准确, 才能将隐伏在十六分音符中的旋律线条表现出来, 所以这首作品也经常在音乐会中被单独演奏。

左手技术的训练

菲奥里洛这册随想曲中, 左手涉及到音程关系训练, 颤音 (包括双颤音) 双音 (包括三度六度八度伸指八度、十度、同度) 的训练, 各种形式的换把练习, 高音区的音准, 伸张指等具有一定难度的左手技术学习。例如:在第2首中, 开始为单音的颤音练习, 进入到55小节双音部分后, 自然的过渡段引出双音的颤音技术, 进行至86小节出现复调性的段落, 持续的颤音加以两个相互呼应的旋律, 十分精彩。在当时看来, 这些作曲法演奏法都是十分大胆的, 至今许多乐曲的华彩段落还频繁地运用这个技术。双音颤音对于左手指根力量、机能的提高, 以及规范手型方面也十分有效果。

左手音准的基础是正确的手型, 也就是所谓的“四度框架”手型。双音练习就是其中最有效果的训练方法。在第4、5、17、18、29首等作品中, 双音有各种丰富的音乐形象表现。例如第4首, 有和声性的双音段落, 主要为三度双音, 音乐形象坚定, 具有弹性, 有进行曲的风格;中段为复调性段落, 风格也逐渐转换成抒情的音乐线条;通过五小节的切分音节奏的过渡段, 曲调转入了活泼、生动的上下两个声部对答的第三段;在第二、三段中, 双音形式多样, 演奏者在听觉、左手框架、声部辨别等方面都有所提升。第18首也是非常有价值的作品, 训练目的很明确, 清晰的四小节一组的乐句, 加以不同的速度、力度的演奏法, 在音阶形式的旋律中, 有规律地进行三度、八度、十度的训练, 通过这首随想曲, 能够感受到菲奥里洛的创作初衷, 为演奏者提供了进一步提高演奏能力的渠道。

换把是影响小提琴音准的一大问题, 在这册随想曲中, 也有大量的作品是以解决换把为目的的训练课程。在第13、14、22、25首中, 远距离换把以及高音区阶段换把技术为侧重点的意图非常明确。例如:在第22首当中, a小调的旋律流畅抒情, 在16至19小节出现的大跳换把, 30至32小节出现的十度模进乐句等, 都突出了训练“预先听觉”的能力以及衡量把位概念是否清晰的知识点, 第25首同样是换把音准的练习, 在乐曲当中, 作曲家强调利用八度音程远距离换把, 整首乐曲全部在G弦上演奏, 对于左臂舵式动作、把位概念、预先听觉、手型保持等方面都提出了较高的要求。

音乐表现力的培养与掌握

众所周知, 良好的乐感是从事音乐表演专业的基础。通常能够学习至菲奥里洛这种程度教材的演奏者已经具备了一定的演奏能力。作曲家非常巧妙地将音乐与演奏技术训练完美地结合在一起, 其目的是让演奏者更加清晰地掌握具体的音乐表现方式。

菲奥里洛是意大利作曲家, 不难发现, 他同其他许多意大利作曲家相似的一点就是大量的作品都有优美的、极具风格的旋律线条。例如:第7、8、14、22首多是这种风格;而第17、32、35首, 则更象是二重唱的段落, 和声丰富, 旋律典雅, 极具音乐感染力。揉音、音乐表情记号、弓速、弓压、弓弦接触点, 分句、呼吸等表现方式, 这些演奏细节只有在实际的演奏中逐一地进行分析和学习, 而这册随想曲就提供了多首这样优秀的作品。例如:第14首, 整首乐曲在G弦上演奏咏叹调的柔板, 短短的24小节, 规整的三段体的方式结构, 旋律在C小调的调性中优美地展现出来, 情感细腻, 音色温暖变化丰富。在演奏这首作品时如果不注重上面提到的具体表现方法, 就不能反映内心的歌唱, 音乐一定是苍白、无意义的。所以良好的乐感只有掌握具体的表现方法才能被淋漓尽致地体现出来。小提琴与人声是最接近的乐器, 在学习这首作品时, 分析乐句是重要的第一步, 只有歌唱, 才能体会其乐句中的呼吸;第二可以在较容易的把位熟悉乐曲, 对于较为放松的演奏状态有一定帮助;之后就可在G弦上开始学习演奏, 需要注意左手的音准, 换把要有预先的听觉准备, 揉音需要有音乐表现所要求的层次。运弓是这首作品训练的另一个重要目的, 在G弦上的长旋律线条需要运弓平稳, 弓速、弓压、弓弦接触点都须要反复尝试, 直至寻找出最能够表现出音乐的运弓控制能力。通过这首作品的学习, 演奏者能够提高发音质量, 深刻体会到双手的技术掌握是为了音乐而服务的。

结语

学习练习曲的目的是为了掌握乐器的演奏性能, 提高自身的演奏技术以及学习如何表现出音乐所需要的内在。此刻, 重新审视这部作品, 我们愈发能体会到每一首作品的匠心独运。故而, 只有透过丰富的作品, 掌握其规律和手法, 才能让演奏者在音乐中提升技术, 在技术中完善音乐。

摘要：练习曲作为小提琴演奏技术重要的训练内容, 经过几百年来的不断完善, 形成了一套科学的教学体系。这些经典之作, 几乎概括了所有小提琴演奏需要的左右手技术, 意大利作曲家菲奥里洛的《小提琴36首随想曲》就是其中的代表作之一。

关键词：小提琴,练习曲,左右手演奏技术,练习意图

参考文献

[1]卡尔·菲莱什 (匈) .小提琴演奏艺术[M].北京:人民音乐出版社.[1]卡尔·菲莱什 (匈) .小提琴演奏艺术[M].北京:人民音乐出版社.

[2]拉斐尔, 布朗斯坦 (美) .小提琴演奏的科学[M].北京:人民音乐出版社.[2]拉斐尔, 布朗斯坦 (美) .小提琴演奏的科学[M].北京:人民音乐出版社.

[3]蒋雄达 (中) .小提琴常用练习曲教学辅导[M].上海:上海音乐出版社.[3]蒋雄达 (中) .小提琴常用练习曲教学辅导[M].上海:上海音乐出版社.

谈小提琴音阶练习 第8篇

一、音阶训练的重要性

1. 在小提琴的作品中有大量像音阶一样的经过句, 这些句子如果不能够演奏的准确到位, 会影响整个作品的表现。

如门德尔松的《e小调协奏曲》第一乐章和第三乐章就有很多音阶一样的句子, 这些句子有的若潺潺流水, 有的像珍珠颗粒, 在演奏的时候需要音准精确、节奏平均、音符具有颗粒性且句子呼吸连贯, 才能把这首曲子的精华表现出来。

2. 音阶是训练音准的最好途径。

众所周知, 小提琴是无品乐器, 所以需要在音准上严格训练, 而音阶正是训练音准最好的材料。24个大小调音阶, 包含了各种换把技巧, 以及双音泛音的左手技术, 一旦把音阶掌握好, 那么对于曲子来说就是各种音符的组合而已。

3. 音阶能够训练两手的配合。

演奏小提琴不像弹钢琴, 两手是一样的演奏手型, 小提琴两手做的是不同的工作, 一只手是拉弓, 一只手是按指。所以这就需要两手的高度密切配合, 而音阶正是训练这种配合。在演奏音阶的时候, 通过变换不同的指法、弓法以及节奏组合来训练各种技术, 实现左右手的天衣无缝的配合, 这样演奏出来的声音才纯净美好, 表现准确。

二、音阶的种类

音阶种类很多, 根据对左手技术要求的不同, 我们常用来练习的音阶主要分为三部分:1.单音音阶 (包括一根弦上的音阶、各种八度的音阶、三和弦和七和弦琶音、模进音阶、半音音阶以及专门训练换把的换把音阶) ;2.双音音阶 (三度、六度、八度和换指八度、十度音阶) ;3.泛音音阶 (单泛音和双泛音音阶) 。

三、如何训练音阶

1. 标准 (两手的要求) 。

音阶演奏的标准概括说正如林耀基教授提出的“匀准美”。匀, 即均匀、平均。在音量、节奏、音色上需要做到统一, 所有的音演奏出来都要一样。准, 就是音准。小提琴对音准的要求非常严格。它不像键盘乐器是十二平均律, 而且直接按下去就有音高, 小提琴需要通过各个器官的配合, 把音拉准。我认为在手指按音的时候, 大脑就如指挥部, 发号施令;眼睛如雷达, 量距离;手指是作战部队, 执行命令;耳朵则是起监听作用, 反馈信息给大脑。这样分工明确, 因此演奏起来就会得心应手, 把音乐表现准确。

2. 单音音阶的训练方法

音阶的训练需要宏观把握, 细节入手, 可以从以下几个方面训练:

a.左手的训练。音阶练习首先是训练左手手指的灵活和音准的干净。左手是音准的关键。在小提琴演奏中, 音准又是及其重要的一个方面。我主张是大脑指挥手, 即在发音之前, 大脑要先有一个概念, 也就是预先音高。没有发音的时候, 大脑和心里要知道即将演奏的音的高度和所处的位置, 这样, 在演奏这个音的时候, 手指就像鹰一样盯住自己预想的那个位置, 准确的落下去, 然后耳朵马上监听这个音是否准确, 再把这个信息及时反馈给大脑, 检验是否和大脑中预先想的音高是一样的。检验音准的办法有很多种。可以通过对空弦, 八度音程最融合, 三度、五度、和六度则音响丰富, 中间会有三度音程的泛音出现, 所以, 在演奏音阶之前训练视唱练耳是很有必要的, 这样可以加强对预先音高的把握性。至于手指起落的高度, 我主张手指始终离弦不超过1厘米, 因为节省空间缩短时间, 空间小了, 距离短了, 自然落指会更迅速也会更准确。同时, 还要具备“上行保留, 下行准备”, 即演奏音阶的上行时, 手指应尽量保留在弦上, 这样有助于稳定手型, 不至于使手指来回乱动, 能保持良好的发音;而下行准备则指的是下行手指依次抬起来的时候首先不能抬都过高, 向内换弦的时候四指要提前伸张开, 胳膊肘往内扭, 帮助四指在相应的位置上方准备好, 然后在需要的时候直接发音, 这样节省时间, 发音也更干净准确。左手手指的按弦方向, 在早期的小提琴教育中主张的是用指尖按弦, 而现在我认为用肉垫按弦发音会更好一点, 因为肉垫的接触面相对于指尖来说更多一点, 肌肉也更柔软一些, 这样的音色会更加浑厚、结实、稳, 共振也会比指尖按弦要好, 那么声音自然也就比指尖按弦更美一点了。有老师提到过高抬指的问题, 我认为这只是训练的一个步骤, 而不应作为最后的效果, 如果把指头抬的过高的话, 那么势必会影响到音阶的速度, 这样就失去训练的意义了。可以在音阶训练的时候做“快起慢落”, 即抬起来的时候需要很迅速的抬指, 像手碰到开水壶的感觉, 起的速度要迅速, 落的时候要小心、慢、轻、稳, 像体操运动员从马上跳下来落地的感觉, 不能砸在琴上, 因为过度强调“敲打”琴弦的动作其实是做无用功, 反而会因此使手指劳累, 是肌肉关节受到损伤。在演奏诸如“tr”这样的技术时, 若是太强调落下去的力量会使速度有所下降, 而达不到原有的效果。音阶的换把训练是一个重要方面。因为单靠一把位上的音是绝对不够表现音乐的, 这就需要扩展音域, 那么就要依靠换把。在音阶中的换把我强调坚决要杜绝滑音, 因为这给音阶造成了很不干净的感觉。最开始的训练可以带上媒介音, 这只是一种辅助训练音准的过程, 一旦对把位有把握以后, 就要把媒介音去掉, 手指在换的时候动作柔软, 抚摸琴弦, 但速度要极快, 这样声音就会干净很多。

b.右手的训练。音阶练习也是训练右手对运弓的控制能力的极为有效的手段。对于右手的训练在这里我主要想提出对于放松的要求。很多初学者在演奏小提琴的时候因为怕弓子掉下去所以整个右臂很紧张, 而这种紧张所造成的最终结果是演奏出来的音发抖, 没有足够的共振, 声音生硬尖锐。若想取得结实蓬松有弹性的声音, 必须要做到右臂的放松, 所谓“肩肘腕指紧相连, 大刀阔斧声音宽”就是要求整个右臂的各个关节都要松弛, 使得这个“管道”是通畅的, 这样力量就能够通过这个“管道”传送给弓子, 把美好的声音做出来。而力量的源泉应来自于身体, 身体就如同一个发电机, 源源不断的提供能源, 在拉下弓的时候感觉后背舒张, 气沉丹田, 这种张力带动弓子紧紧的贴着琴弦走, 在拉上弓的时候用刚才吸至腹部的气息慢慢推动弓子向上走, 这样就会获得很饱满的声音了。

c.节奏的训练。音乐的组合元素主要是音高、节奏、强弱, 那么节奏的训练就可以在音阶中加以训练, 比如八分音符和十六分音符的组合, 需要弓子的长短分配合理, 尤其是十六分音符要拉的清晰均匀;在音阶中经常训练的还有三连音的节奏型, 这种节奏型不容易演奏平均, 需要更多的注意力和技巧, 最简单的办法就是在开始练习时打节拍器, 跟分拍, 越细的分拍越好, 分拍越细, 落指和换弓就越精确。在音阶中经常训练的节奏还有附点节奏, 这种节奏也是需要先用分拍来演奏, 前长后短和前短后长主要注意的是拍子分配的比例, 所以开始的时候也是需要打分拍来解决。

d.指法的训练。一般我们的音阶除了A大调, 降A大调, G大调, 和g小调以外, 其余的都是从2指开始的音阶。降E大调、小调, E大调、小调都用2指在G弦上的第四把位开始, F和升F调音阶从第五把为开始, 降G大小调音阶用2指在G弦的第六把位开始, 根据这种指法系统, 音阶的最高两个音都要用4指演奏。而这种最常用的指法训练后, 我还会要求学生用一个手指演奏整首音阶。这就需要手指在不停的换把, 而换把时需要把握不同的音程关系 (全音与半音) 还有不同把位 (高把位与低把位) 不同的换把距离, 且在换把的时候坚决不允许出现滑音, 力求声音干净, 这样就训练了近距离换把, 同时也有针对性的训练了每一个手指的力度和控制能力。还有一种指法练习就是在拉琶音的时候用两个手指拉三度音程关系, 这样需要手指伸张, 训练了不同的手指掌握了不同的音程关系。

e.弓法的训练。小提琴的弓法千变万化, 仅常用的弓法就有十几种, 如果能在音阶中加以训练, 这样在左手音准做好的前提下, 注意力就可以更多的放在右手的弓法训练上, 且能同时训练两手的配合, 这样必然取得事半功倍的效果。, 因在小提琴演奏中, 有变幻多样的各种弓法, 而这些弓法可以在音阶中加以训练。开始的时候我建议用慢速分弓练习, 一弓四拍、八拍等, 这样有助于使肌肉放松, 控制发音, 再加上有计划的每弓进行呼吸, 能帮助弓子平稳运行换弓, 声音绵延, 在演奏长弓时, 力求做到“平直稳”。平, 即弓子要注意平面, 小提琴的七个平面 (四个单音三个双音平面) , 在换弦的时候要提前准备, 也就是边拉边靠, 边换边走, 这样声音就会有连贯性。直, 是弓子与码子必须是直角, 因为只有是九十度直角的时候, 声音才是最干净, 而我们胳膊的运动轨迹是个半圆形, 所以在演奏的时候就要下弓的时候胳膊往外打开向前推, 上弓拉到弓根时小指用力往回勾一下, 使弓尖往外走, 这样矫枉过正, 弓子自然就直了, 还有一个检查办法就是要照镜子拉琴, 这样能更直观的发现自己的问题。稳, 就是弓子在弦上运行的时候要稳当, 右臂的重量是沉下来的, 通过手传到弓子上, 弓子上有重量了, 自然就会稳稳的贴在弦上, 声音就会很结实。然后可以加快速度, 训练连弓, 可以一弓多音, 这就需要左右手在换弓换指换弦换把时配合密切。训练弓法时也可以变换不同的弓段进行练习, 也就是上半弓、下半弓、中弓、1/3弓和全弓来练习不同的长度和速度的弓法, 训练右手对每个弓段的控制和对不同弓段所使用的力度的把握。

f.不同调性的训练。音阶的24个大小调都要进行训练尤其是初学阶段, 四升四降以内的大小调都要练习。因为小提琴是遵循的五度相生律, 所以他需要更强的倾向性, 因此, 每个调性都有该调性的色彩, 应在演奏的时候把每个调性的个性拉出来, 这样演奏成品乐曲的时候就更富于音乐性了。

g.强弱的训练。在最初的练习做到均匀之后, 就可以在音阶中训练强弱了。例如在整首音阶中变换渐强渐弱, 以此来训练弓子的速度和对弓子的分配能力, 而在弓子改变弓速的时候, 左手又仍然要保持平均, 这样也就训练了左手的均匀对右手的不均匀的配合能力。还可以在每个音上加重音, 或者下弓加重音 (反之上弓加重音) 等, 这种重音之后的突弱要求力量转换要快, 要一步到位, 不能拖泥带水, 那么右手食指就起到了很关键的作用。做重音的时候除了胳膊的重量以外, 食指可以帮助加一点力量, 这样重音的爆发力就更强了。

3. 双音音阶的训练。

小提琴的双音是一个重要的技巧, 也是训练的重点, 必须在音阶中解决。小提琴是五度相生律, 所以在演奏双音的时候需要多注意发音的倾向性。常见的双音练习主要是三度、六度、八度、换指八度和十度。练习双音的方法有很多种, 纵向练习、横向练习、分解、和声等等。演奏三度双音主要是注意调整大小三度的手型, 简明扼要概括说就是“大三度手型小一点, 小三度手型大一点”, 也就是说大三度的时候手型稍微小一点就可以使音程关系大一点, 倾向性会强一些, 反之亦然。在练习三度双音时从C、G、D、A和E大调入手, 永远不能带有那种因手指缓慢的滑动而使有经验的耳朵明显地感到很不悦耳的声音, 唯一可以避免的办法是二四指保持不动, 而一三指尽量地紧靠二四指, 然后迅速地移动到第三把位上去, 下行时一三指保持不动, 二四指尽量靠近一三指, 当迅速地回到第一把位时在一三指抬起的一刹那, 二四指很快地落到本身的位置上。六度双音主要注意的是发音的整齐。在上行或下行时, 假如可能, 就保持其中一个手指在弦上, 因为当两个正在按弦的手指同时都抬起的话, 就会听到其中一根空弦的震动, 要奏出六度经过句的连弓就成为不可能。八度双音要集中注意力在第一指, 第一指负责带动四指, (可以先用拉响一指, 四指做无声练习) , 两者的移动必须是很快的, 借以避免音与音之间猫叫式的可怕的滑音。总之, 凡是涉及换把位的问题, 不论是单音还是双音, 后一个音的发音必须像一个卓越的钢琴家在键盘上演奏时的发音一样清楚。

4. 泛音音阶的训练。

泛音音阶主要是人工泛音的训练。人工泛音首先要训练纯四度音准, 即四指定位的手型, 因此在拉泛音音阶之前, 不妨先练习一下四度模进音阶, 这样对于泛音的音准会有帮助。在拉泛音音阶的时候, 左手手指需要做到。1指按实, 四指接触面广, 这样准确率就高了。右手在演奏的时候弓速尽量快一点, 接触点靠近琴码, 声音就会洪亮很多, 穿透力就会很强。

5. 在乐曲中的音阶的训练。

当学习进入到高级阶段的时候, 就可以把乐曲中的一些音阶段落直接拿来练习。练习的方法和前面提到的一致, 只是需要更加入一些音乐性和个人感情, 但是务必注意加入音乐性的时候不可以因为声音的强弱变化和弓子的快慢变化而使本应均匀的音符长短不一, 这就需要左右手的配合要协调好, 在练习的时候可以两手分开来练, 当两手各自练好以后再合作会起到事半功倍的效果。

四、音阶教材的选择

初级阶段主要使用的小提琴音阶教材如《赫利美利音阶》、《舍夫契克左手技术》《舍夫契克换把练习》《舍夫契克双音练习》《施拉迪克技术教程》第一册, 中级阶段主要使用的是厄恩内斯特连特编写的《音阶》、威廉哈皮希编写的《小提琴音阶与和弦练习》、亚历山大布洛赫《双音音阶练习》, 高级阶段使用的是卡尔弗莱什编写的《音阶体系》等。中国的音阶教材中有赵维俭编写的《小提琴音阶教程》、丁芷诺编写的《小提琴基本功强化训练》中的音阶部分, 还有陈又新编写的《实用小提琴音阶》中间涉及到了中国五声调式的音阶, 如果在演奏中国作品前能深入练习五声调式音阶, 相信对中国作品的音准就能很好的把握。

综上所述, 小提琴音阶练习是演奏小提琴的基础, 音阶的形式有很多种, 要仔细研究揣摩, 并加以实践, 方能掌握这一项技术, 使演奏更加精确, 表现音乐也更加丰富。

摘要：小提琴音阶练习是学习小提琴一个必不可少的环节, 也是一门高难度的技术训练, 对于小提琴的演奏具有非常重要的意义, 通过详细分析如何训练音阶以及对教材的选择, 从而掌握练习音阶的方法, 使整体的演奏技术提高。

小提琴师古力 第9篇

但古力还是很遗（yí ）憾(hàn)，因为他还差一件趁(chèn)手的小提琴，他觉得目前自己使用的小提琴并不能把他的水平全部发挥出来。因此，当打听到很远很远的地方有一个老师傅很会制琴时，他二话没说，开着他的小货车就出发了。

出了村子，古力发现不远处有个青年正在河边徘（pái）徊（huái）。古力猜这个青年一定有什么心事，就好心地走了过去。

原来，青年要乘船把一头狼、一只羊和一篮青菜带到河的对岸。但是，他的船只能容纳（nà）一个人、一头狼，或一个人、一只羊，或一个人、一篮青菜。假若没有人看守狼和羊，羊马上就会被狼吃掉；假若没有人看守羊和青菜，青菜就会被羊吃掉。怎么办呢？青年犯愁了。

古力是个热心肠的人，他告诉青年一个好办法后，就继续上路了。

■1.古力告诉青年的好办法是什么呢？

突突突，突突突，小货车的小马达轰鸣着，带着古力来到了大山前。盘山公路在山间盘旋，像丝带缠（chán）绕在山间。

山脚下的当地人告诉古力，沿着盘山公路，连过六座大山，第七座大山就是达瓦尔山，山顶上就住着那位会制琴的老师傅。古力听了，兴致勃（bó）勃地把小货车开上了盘山公路。

■2.这是六座大山的公路示意图，古力怎样才能一次性顺利通过呢？

古力顺利到达了达瓦尔山山顶。

制琴老师傅的家被一圈院墙围着，正面院墙上有四道木门。哪一扇才是进院子的门呢？古力逐（zhú）一试过去，却发现竟然有三道门都是假的，是画在院墙上的，只有一扇门是真的。古力于是从这扇虚（xū）掩着的木门进了院子。

■3.这里有四扇木门，哪一扇是最结实的？为什么？

制琴老师傅正在他的木工房干活。

古力向老师傅说明来意，诚恳（kěn）地请求老师傅为自己制作一把优良的小提琴。老师傅听了古力的即兴演奏之后，认为他确实需要一把质量上乘的小提琴才能发挥出他的最高技艺，于是答应了古力的请求。

古力高兴极了，在老师傅家里的这段日子，他为老师傅做饭、打扫，在木工房帮老师傅做杂活，让老师傅把全部精力都用来制琴。

■4.木工房里有一组齿轮装置，如左图。如果A处的箭头向上拉，下面吊着的东西是上升还是下降？

经过一段紧张而忙碌（lù）的日子，小提琴终于做好了。

完工的那一天，老师傅洗手焚（fén）香，虔（qián）诚地擦拭（shì）好小提琴，然后拉起了琴。古力这才发现，原来老师傅竟然也精通音律，随即猛然醒悟（ｗù），如果不是精通音律之人，怎么能独立制作、调试出那么好的琴来呢？

古力陶醉在老师傅的琴声里，忽听老师傅对他说：“琴已制成。我下月1日要外出，你就在那天跟我一起下山吧！”古力抬眼看了一下墙上的挂历，明白了是哪一天。想着就要带着心爱的琴回村了，他分外高兴。

■5.日历上有一格日期为黑色标记，如上图。请问下月1日是星期几？

拉小提琴的滑雪战士 第10篇

陈美,一位享誉世界的华裔小提琴家,她创造出了一种全新的音乐风格,吸引了世界范围内数以百万计的观众的耳朵。她曾在35个国家的超过250个城市演出,唱片卖出百万张。但2013年, 陈美为了钟爱的滑雪运动,毅然决然放弃音乐事业一年,至瑞士进行滑雪特训,并参加了2014年俄罗斯索契冬奥会,成功代表泰国出征滑雪障碍赛。虽然成绩名列最后,却赚足了眼球。

【小编小引】 兴趣的大门可能从来不止一扇,能够毅然决然放弃已有的成果,转而遁入新的领域,一定是需要巨大勇气的 , 陈美就是 一个为了 兴趣而充 满 “孤勇”情怀的大无畏的战士。