儿童画的创作教案（精选8篇）

儿童画的创作教案 第1篇

儿童画创作——元宵节

教学时数：2课时

教学目的：学习儿童画特殊的绘画语言基础知识和基本技能;培养学生的观察能力，想象能力和创造能力;培养学生真、善、美的思想品德;创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。

教学要点: 儿童画的创作方法 教学难点: 如何进行儿童画创作构思。

教学材料：4开素描纸、铅笔、橡皮擦、水粉颜料、水粉笔 教学方法：讲授法、演示法、讨论法、练习法、多媒体展示 教学过程：

1、新课导入

通过讨论月亮的变化，让同学们们知道农历的八月十五是中秋节，是我们国家的民间节日。出示投影片或挂图：中秋节的图片，引导同学描述自己时怎样过中秋的，教师根据同学们的描述出示中秋节过节的投影片或图片，启发幼儿想象，中秋是怎样的场景? 介绍中秋节的来历，让孩子们知道中秋节又叫团圆节。（今天是农历八月十五中秋节。中秋节的晚上月亮特别圆、特别亮。我们中国人有个习惯，中秋节这一天，圆圆的月亮挂在天上，一家人一边看月亮，一边吃月饼，也可以玩花灯、放焰火，一家人团团圆圆，真快乐，所以把中秋节叫做团圆节。中秋节是我们中国的传统节日。秋天也是收获的季节，粮食丰收了，水果丰收了，所以中秋节也叫丰收节。）

教师讲述《嫦娥奔月》的故事(播放录音：《月光曲》或《月夜》二胡曲)。了解人们在中秋节的活动。问：你是怎么过中秋节的？ 你喜欢过中秋节吗？为什么？

2、新课讲解

通过让学生欣赏大量的元宵节时儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。

在创作中秋节的画时，要注意中秋节的主色调，以及色彩相互的搭配（注意色彩的冷暖、鲜灰、浓谈搭配），多使用水粉渐变的方法添画面的层次感（但要考虑到是否协调）。

3、练习反馈

学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。

4、本课小结

为下节课创作儿童画提供素材（留作业）教学后记

本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。

儿童画的创作教案 第2篇

一、教学目标：欣赏儿童诗，体会儿童诗的特点，尝试写作儿童诗。

二、教学重难点： 诗歌语言的表达

三、教学过程：

1、谈话导入

同学们，今天我们来欣赏并学写儿童诗，你们一定想知道什么是儿童诗吧，今天老师带来了很多儿童诗。

2、欣赏儿童诗

（一）出示各种儿童诗，指名学生读，体会儿童诗的乐趣。

（二）学生自由欣赏教室里的儿童诗，并说说哪些诗给自己留下了深刻的印象。

（三）讨论：你觉得儿童诗最大的特点是什么？

（四）小结：儿童诗就是用诗歌的语言来描绘儿童眼中的世界。小到一块橡皮、一根牛皮筋，大到 整个地球、整个宇宙，用儿童的眼光来看，常常会显得与众不同。橡皮可以说是帮助我们纠正错误的老师，牛皮筋是我们欢蹦乱跳的田野，地球是哺育我们人类成长的母亲，宇宙却是我们梦中的天堂。我们如果用儿童诗来描绘我们心中的世界，那是一件多么美妙的事啊！

3、学写儿童诗歌

（一）补充句子 眼 睛 打开窗, 让鲜艳的花瓣吹进来, 让翠绿的树叶飘进来, 让珍贵的鸟儿飞进来, 让轻飘飘的白云靠近来, 让〈 〉的〈 〉进来, 让〈 〉的〈 〉进来, 让〈 〉的〈 〉进来, 让〈 〉的...（二）补充片段 我问

我问美丽的鲜花： 怎样才能芳香醉人？ 鲜花轻轻地回答： 敞开自己的心 „„

（三）试编儿童诗

1）你的语言就像眼睛一样闪亮，下面我们就用“眼睛”为题，一起来创作一首儿童诗。2）看到眼睛一词，你会想到什么？(眼睛会发亮，由这个特点想开去，你会想到哪些有关的事物？预设：星星、月亮、太阳，它们是谁的眼睛？露珠，是谁的眼睛？灯火、湖泊，它们是谁的眼睛？

3）请同学们再想开去，你可以当谁的眼睛？（预设：我是老师的眼睛，告诉老师班里的一切，我是奶奶的眼睛，帮奶奶穿针，告诉奶奶窗外最美的风景）

4）看，一首小诗出炉了，请同学们读读：《眼睛》/太阳是天空的眼睛，/灯火是大地的眼睛，/露珠是花瓣的眼睛，/我是奶奶的眼睛，/我要告诉奶奶窗外最美的风景

四、教师小结：

今天，我们一起学习了用想象的方法来创作儿童诗，以后我们还会学习更多的方法来进行儿童诗创作。最后，老师还想用一首儿童诗来结束我们今天的美好时光。

诗是一只背篓/盛满了大千世界神奇万物/诗是一个情绪收藏家/集满了我们童年生活的喜怒哀乐/诗又是一艘载着我们理想的小船/帮我们悠悠地驶向文学大海。

儿童画的创作教案 第3篇

平时在作业中我发现孩子们画的太阳、房子、小草、树木都很模式化,再就是作品中大量的简笔画、卡通形象,作品缺少生活气息,没有体现出儿童美术特有的童心、童趣,他们的观念已被人的观念占领,教给他们一种思维定式,形成了懒于观察的思维惰性。 如何让儿童与生活紧密联系,提高儿童的美术创作能力?

在指导儿童写生的过程中,教师应尽量让儿童作为创作的主体,让他们去发现生活的乐趣,画他们最想画的事物,教师只作启发式的引导。儿童写生的关键在于训练观察方法,写生的过程则是儿童观察、分析、理解、概括的过程,是对观察对象的体会和研究, 手、眼、脑的并用,让儿童智力得到发展。同时,儿童写生最为重要的是把自己的感觉与心情自由表现出来。

一、观察是儿童画创作的基础

鸟巢和蚂蚁巢都是学生感兴趣的题材,首先在课堂上播放有关鸟巢和蚂蚁巢的图片让学生观看和了解各种款式的鸟巢和蚂蚁巢。然后带学生到生活中去观察鸟巢和蚂蚁巢,让学生了解小鸟的家在树枝上,它是用小草、羽毛、小树枝编织而成的,它们厚厚的、 软软的,既安全又舒服,鸟妈妈们把刚出生的鸟宝宝们放在这里, 这就是小鸟的家。蚂蚁巢是蚂蚁用一粒一粒沙子垒砌成的。学生对鸟巢和蚂蚁巢有了认识后,对鸟巢和蚂蚁巢就能进行写生。

二、构思是儿童画创作的灵魂

每一幅作品主题表达如何决定着这幅作品的成败,儿童画作品亦如此。让欣赏者能通过欣赏作品体会到作品表达的思想感情, 受到感染或教育或产生更多的联想,这就是作品主题的作用。所以在教学中,当我们在讨论组织画面的同时总是围绕主题进行构思。 把学生写生回来的鸟巢、蚂蚁巢,以环保教育为主题来引导学生组织画面,让学生想象假如我们没有了家会怎样?小动物没有了家又会怎样呢?我们要怎样保护动物呢?通过对话式交流来引导学生去构图。

三、技法是儿童画创作的支撑

儿童画创作需要技法作为支撑,如果没有技法的训练,儿童画教学将会走向无源之水、无本之木的死路。像《鸟儿与我们欢呼》这幅作品是突出表现了四个不同“款式”的鸟巢,这四个鸟巢先用水粉铺底,然后用涂改液、水粉颜料、蜡笔、签字笔和树叶这些工具做出鸟巢的机理。《蚂蚁出巢》这幅作品的蚂蚁巢也是先铺一层深色的水粉颜料,然后用棕色和柠檬黄一层一层点上去,做成的机理效果。

《 鸟儿与我们欢呼 》 叶筱君 9 岁叶雪航 10 岁

小学美术课堂中的儿童画创作 第4篇

关键词 创新精神 素质教育 课程改革 儿童画创作

纵观当前小学阶段的美术教育，正是学生的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因素的正常制约，在学习过程中，往往一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。

一、创作源于生活

上到五年级《我设计的车》，在巡回指导作业时，我发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，部分学生的作业本都被擦破，甚至还有同学在下面小声地自言自语：“怎么画呀？我不会画！”为此，我感到非常的困惑！在上新内容时，他们一个个积极举手发言，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具有哪些？

于是，我就问大家在创作的过程中有哪些问题？有一位男同学说：自己画的是小汽车，可是……画出了大致轮廓后就不知道怎样画了。这时，我恍然大悟：创作源于生活！虽然我们的学生都看见过汽车，但毕竟没有仔细剖析过车子的构件……没有生活中的观察，学生怎么画得出小汽车的部件、构造。这样学生的想象力被遏制了。就真的成了闭门造车！

课后我积极反思调整了教学方法：让学生先观看各种车的构成要件，总结了设计车的步骤：⑴勾画车的外形，车的主要外形特征要展示出来。外形独特。（外形可以采用几何形、实物形来设计，车轮的添画要使车看起来平衡。）⑵添画汽车的各个结构，突出车的功能，添加的细节要给汽车增色。（功能设计上可以采用组合、添加的方法。）⑶画图案，装饰汽车。（要表现出自己的个性）⑷给画面着色。（注意色彩的搭配，体现出车的色彩特征。）⑸你可以把车的设计意图写在旁边。

设计意图：观看设计的车的过程，让学生了解、熟悉作画步骤，鼓励学生自由发挥，表现出自己的个性和独特的设计理念。

在教学中，美术教师往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案……这样就促使不了学生的思维达到飞跃，创作自然要大打折扣了。

在美术教学过程中，我们首先应考虑的是让孩子在生活中积累知识。尤其是创作一幅画，没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

二、创作依托兴趣

小学美术这门学科，是受大多数学生欢迎的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看我们美术老师如何来激发孩子们的创作兴趣。

教学五年级《画脸（一）》时，教学重点就是在画脸形式上有所创新。若简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。在组织教学前，要想让全体学生总动员起来，可以尝试让学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。至于最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的參与率就够了！学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。

必要时可以让学生亲临大自然去感受、去实地写生。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。同时，也激发了学生对课堂的兴趣。

美术课上，我们经常能发现，小学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我们不可低估一个孩子的创造能力。其实，表现自己、展示自己、享受成功，正是孩子的天性。

爱因斯坦曾说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。

我们在指导学生创作的过程中，尽量让学生作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔。一幅小小的作品，就是一个小小世界。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灯，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。上课不容易，上好一堂美术创作课更不容易。美术学科担负着使学生获得造型艺术的基础和能力，陶冶情操，提高素质，促进全面发展的重任。而这一目标真正能在每个学生的身上体现出来又是何其难啊。

儿童画的创作教案 第5篇

摘 要：本文从以“婚礼”为主线的儿童画创作创作点的选择、创作引导要略，把教学与孩子生活相联系，充分挖掘了我们身边的社会、生活、乡土等多方面的教育资源，丰富了农村学生的创作资源，发展了儿童画想象创作的能力。

关键词：婚礼 农村儿童画 创作策略

“婚礼”在传承、发展的进程中，构成独特的地方美术资源的内涵与特色。以“婚礼”为主线，引导农村学生进行儿童画创作有着许多的优势，其主要有：一是生活性。“婚礼”作为社会、家庭中最重要的一项活动，是农村孩子接触社会生活之初印象最深的事，这可为学生提供可以无限想象的艺术创作本源；二是情感性。“婚礼” 充满了喜乐，农村孩子们最喜欢参与期间，这同样能激起他们艺术表现的积极情感。三是丰富性。“婚礼”从策划到完婚系列活动较多，有着大量的创作题材可供学生挖掘。乡土民间 “婚礼” 美术作品中剪纸、年画等多样的艺术表现形式，给了我们学生个性化创作的启迪

一、以“婚礼”为主线的儿童画创作点的选择引导

（一）嫁妆筹备点

“婚礼”中的嫁妆是所有参加“婚礼”人员的一个关注点，大人看的是举办方家庭生活条件，我们的孩子看的是新鲜和搬嫁妆的红包，因此孩子对“婚礼”嫁妆有着独特地兴趣。

1、故事性。每一件嫁妆都有一个筹备背景，这个背景提供给了孩子故事情节。从生活用品到饰品，从家电到床上用品等都有一个购买的过程，而这些过程就是一个完整地故事。我们的孩子根据某一个嫁妆购买的内容，有目标的分成几个故事片段，在故事讲述中不知不觉导入到学生创作注意上来。如购买餐具，从去买餐具的路上故事、到店里选购餐具故事、买餐具故事、买完回家的故事、餐具如何放置故事等等，将孩子创作思想推向高潮，调节学生情绪。特别是选购嫁妆及嫁妆放置上的这些故事，使孩子们了解到婚嫁的礼俗。

2、想象性。在嫁妆的筹备中，我们的孩子很少参与其中。往往是通过父母、亲戚等当事者的谈话交流，孩子询问了解到筹备的情况。虽然孩子了解到的是一个大概内容，个别精彩细节，但却给了孩子一个想象的空间，创作出高于生活的作品来。美术教学中把现实生活中的艺术拉到孩子们的眼前，缩短了艺术与生活的距离，是婚嫁筹备的讲述变成了生动影象回放，消除了孩子对创作的距离感。

（二）新娘迎接点

“婚礼”中各类琐事都围绕着我们的新娘，从新娘化妆，迎娶新娘，新娘到婆家，拜天地，我们的孩子参加”“婚礼””始终在观察着新娘。在这么大的活动和想象空间，用孩子们自己的眼睛去观察“婚礼”，去观察“婚礼”中的新娘。同时，婚嫁不只是个形式，也是作为一种文化的传承性。

1、独特点。正因为婚嫁有着地域文化差异，所以婚嫁给我们的孩子创作带来了独特性。首先，婚嫁本身对孩子有一定的吸引，他们观察时围绕新娘迎接展开，并不是盲目的选择，而是选择新娘迎接中主要的情节，迎接过程的细节观察。第二，新娘迎接中的民俗民风的体现，给我们的孩子创作带来了新鲜感的同时，也带来了地域间不同婚嫁的形式，展现出独特的创作点。

2、连环点。婚嫁围绕新娘迎接是一条完整的主线，根据这条主线给我们孩子创作带来了方便。新娘迎接可以按时间顺序，按事情发展顺序展开活动内容，保持着良好的连续性，帮助学生很好的回忆，故事情节环环相扣，单幅创作可以，连环画作品也可以表达，使我们的文化不在以文字形式进行，也不在声像系统认知，而是通过儿童画创作这一活动状态印在每个孩子心里，才具有旺盛的生命力。

（三）新房热闹点

绘画最怕表现得太平，没有视觉焦点，而“婚礼”中闹新房就很好的解决儿童画创作的这个实际问题。

1、主题性。闹新房的每一个节目就是一个主题，这有助于激发学生学会有主题的表现。

2、层次性。闹新房节目比较简单，步骤清晰，有助于孩子回忆想象。孩子们很好的可以把简单的过程记录下来，对各个人物的动作、表情细致地描绘出来。

3、通俗性。闹新房的节目很多是普通百姓根据民间故事、事物蕴意等创作的，道具背景都是生活中随处可见的，通俗易懂，有助于孩子理解。

二、以“婚礼”为主线的儿童画想象创作引导

（一）以购物点引导想象

“婚礼”的嫁妆、酒席宴请、喜庆用品都要采购，每一样采购都是大事，这些采购场景给了我们孩子足够多的想象素材。怎么样来帮助孩子们表现这些场景呢？

1、听回忆。很多采购孩子们不可能参与其中，但是通过爸爸妈妈等亲戚那里得到信息，得到主要内容。孩子们首先通过“婚礼”上各位亲戚朋友的交谈得到购物情况，这些内容是大概的，即给了素材，又给孩子们留下想象的空间。第二是通过问，一般是问自己家长，在问的当中孩子想要的内容更有效，因为使他们所想要的。问的方式使家长回答的更具体，促使地孩子细节描写。课堂中孩子们告诉我阿姨家买汽车做嫁妆的，由于车城里车子太多，不是款式不好就是性能不好，要不就是颜色没有，转了半天还选不好。他想把车城里选车想象下来，主要是画一画车城里各种款式颜色的车。

2、谈感受。这个“婚礼”感受主要是孩子们课堂课外间的交流，他们大胆发表见解，通过自己的听、问、看去解答相互间的问题，从而进入绘画情境，深化绘画主题。如三年级俞文婷创作的《新郎的礼帽》（图1），通过“新郎结婚时头上的礼帽是谁买的”的讨论，儿童不知不觉地进入角色，进入描绘的具体情境，于是“新郎的礼帽”的画面便展现出来。

3、选画面。“婚礼”的购物前面提到内容多，东西杂，礼数多，有家电市场的、超市的、服装店的、车城的、商城的、饰品店的等等，孩子在创作时自然表现的事物就多。这里一件物品有可能还有不同的场景内容，如在买时看的场景、讨价还价的场景，买回来途中的场景，买好回来的场景等。第一选孩子回忆、感受最深的来表现，利于表现出画面细节性，主要是绘画基础弱的孩子。第二选孩子最喜欢的来表现，有利于孩子想象，绘画基础好的孩子尝试。

4、画想象。这么多的素材，这么好的素材，就要正确引导好孩子们发挥想象力。第一，以对比引导想象。向孩子们介绍其他相似形式，或者相似内容、意义的作品，拓展想象的力度。比如新娘买晚装的画，我就选取了秀洲农民画《量新服》（图2）进行对比，来帮助孩子服装上的想象。第二、联想引导想象，缩短艺术与生活的距离。在购物中实用方便的方法，因为一个购物点中的时间段就是一个联想点，如在家电市场可以联想到各类熟悉、新奇的家电，四年级（2）班吴晨成的《花家电》（图2）就是根据舅舅“婚礼”上有“暗花”的冰箱，联想到给家电市场上每样家电都装饰的有花样。

（二）以方位点引导回忆。

1、时间方位点回忆。“婚礼”一大特点就是时间跨度长、礼仪礼数多，新人的一天不断地改变地点，但都是每个“婚礼”的大概过程，这些个传统有助于我们孩子回忆：从早晨的化妆、到新郎的迎接、到婆家、外景拍摄等，各点有各点的内容。中间包括更多的细节，如新郎迎亲时的求婚、喝茶水、背新娘、换鞋等过程。在孩子们“婚礼”作品中很多都是以这条为回忆主线的。

①观众方位点：主要是孩子们围绕新人为中心的日程地点进行回忆想象。主题明确，便于刻画新人在不同时间段不同地点的动作、表情、神态。

②新人方位点：“婚礼”中孩子们不同的观察角度产生了不同的画面，因为他们在“婚礼”中总是冲在最前面，较多时间他们的观察角度是从新人的角度观察，看到“婚礼”中各种表情动作神态的亲戚朋友。五年级（1）班孙静怡从新娘的角度看到新娘妈妈送新娘出嫁时的眼泪，《开心的泪》（图3）描绘了新娘妈妈快乐而又伤心地矛盾心情。

2、劳作方位点回忆。农村“婚礼”摆宴席时会请亲戚朋友，乡里乡亲帮忙，有烧开水的、烧“大件”的（全鸭、全鸡、蹄?o），有几个大厨烧菜的，更多的乡里乡亲帮助洗碗筷、端菜上菜。这些多样的“婚礼”劳作，都是我们孩子们观察方位点。

（三）以精彩点引导感受

日常中，我们的孩子对自己的有过的体验进行创作，可他们在创作时出现困难或者是简单完成，为什么呢？关键是缺少情节上的感受，对发生的事情比较朦胧。而“婚礼”上可以说处处有精彩点，可以勾起他们更多的感受，助推他们的深入创作。

1、回忆精彩。有时经历的精彩太多，就显得没有主次，等于没有了精彩点。“婚礼”上就是这样，所以我们要对精彩点进行逐一的回忆。我们可以是互动交流的，找出精彩点。也可以是老师提问的，帮助我们孩子回忆精彩点。这两种方法使我们的孩子在回忆中得到初步感受，寻找创作内容。

2、选择精彩。回忆这么多的精彩点中，我们的孩子可以选择自己感受较深的精彩点展开描述，确定创作主题，一般选择到具体的人与事物。比如第一个选择选闹新房，可是闹新房这么多节目怎么办，再次选择项目中的一个精彩点。

3、特写精彩。在项目精彩点中，把最能表现此情节的人物动作、表情、神态等细节感受描绘下来，进行构图创作。

4、赏评精彩。主要从绘画内容上、技法上说情节表现上的感受。首先，让孩子自由发表自己对某作品（图4）（他们自己或别人的作品）的感觉，态度有直接反应。孩子们会告诉你为何新娘的脸是黑的？因为新娘害羞的总是低头看不见脸，只看见头发。第二，向孩子指出，对同一作品，（包括教师）如何反应是不同的，这是不同的经历与感受结果。在这些作品中，孩子们再一次的从精彩点得到感受，从中吸取到别人的长处及补足自己的不是。

总之，以“婚礼”为主线的儿童画创作方式根据农村孩子实际情况，把教学与孩子生活相联系，充分挖掘了我们身边的社会、生活、乡土、新闻等多方面的教育资源，调动了孩子主动学习美术的兴趣，培养了他们美术创作的积极性，提高了美术课堂教学的效率。

三、儿童诗歌创作教学的反思 第6篇

又比如，在最后一个环节的设计过程或者在未来的延续的课程中，教师的示范可以不仅仅停留在诗歌成果的展示，还可以把自己在诗歌创作的各种想法结合到具体的诗句进行阐述，这种做法会比仅仅进行诗歌创作理念的阐述更有成效。

虽然还有值得改进的地方，但是这节课围绕了一个非常具体的教学目标，展开了各种教学活动，最重要的是抓住了学生在教学目标达成过程中的具体困惑和难点，进行了具体的指导，这些都是值得老师们深入学习的地方。

尤为难得的是，这是来自诗人的一次课堂教学的课程，他在课堂中借用“儿童诗中的比喻”这一个点，将语言的精妙和思维的发展精巧地结合起来，融合的天衣无缝。而语文的魅力，也在语言和思维的紧密结合中彰显无疑。

[1]赵宁宁，北京师范大学文学院语文教育研究所，副教授，主要从事语文课程与教学论、语文教育心理学、语文教育测量与评价等研究。

儿童画的创作教案 第7篇

1、激励推进，让学生展开想象的翅膀„„„„„„„„„„„„1

2、互换角色，让学生体念教师的滋味„„„„„„„„„„„„2

3、课堂沙龙，让学生接受艺术的熏陶„„„„„„„„„„„„3

4、开门授课，让学生畅游知识的海洋„„„„„„„„„„„„6

5、走出课堂，让学生享受活动的快乐„„„„„„„„„„„„7

6、鼓励赏识，让学生品味人生的价值„„„„„„„„„„„„7

浅析冰心儿童散文的创作特色

论文摘要：

冰心是20世纪中国文坛上一颗璀璨的明珠。她的文学成就是多方面的，无论是小说、诗歌还是散文作品，都十分具有开拓性。她在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的贡献和影响，在中国现代文学史上是非常突出的，而在冰心的作品里．成就最显著、影响最广泛的当属儿童文学。此文着重从冰心儿童散文的题材、语言风格、艺术特色三方面逐一论述。

关键词：冰心儿童散文，创作特色，爱的哲学。

冰心，原名谢婉莹，福建长乐人，出生于福建一个具有爱国、维新思想的海军军官家庭。幼年的私塾启蒙学习，为她后来的创作提供了极大的帮助。冰心说，是“五四运动”的一声惊雷，将她“震”上了写作的道路。她自1919年开始文学创作，到1994年基本搁笔，度过了她漫长的创作生涯。

《寄小读者》是中国散文园地里的一朵奇葩，确立了她在中国儿童文学史上的开拓者地位，而她丰富的知识，纯洁的感情、新颖的形式，清丽的语言为“五四”以来的小朋友们开了一扇启迪心灵的窗户。在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的贡献和影响，在20世纪的中国文坛是非常突出的。

冰心是“五四”以来一位有影响的女作家，同时也是第一个有影响的儿童文学家。冰心的创作风格，使她在“五四”以来灿烂的文学星河中，成为一颗独放异彩的星星。茅盾说：“在所有„五四‟时期的作家中，只有冰心女士最最属于她自己。在这一点上，我们觉得她的散文的价值比小说高。”①她的个性和艺术特色更集中地体现在散文创作上。而在丰饶多彩的散文作品中，她为儿童所写的那些篇章格外显得绚丽多彩。

探讨冰心儿童散文的特色，评价其中的得失，对繁荣我国现阶段的儿童文学创作，特别是促进儿童散文的发展，无疑是有重要借鉴意义的。

一、冰心儿童散文前后期风格不同

从冰心赴美前夕的1923年7月开始写作，一直持续到学成归国后的1927年，冰心通过描写她的“幼稚的欢乐”和“天真的眼泪”，尽情歌颂祖国、母爱、童真和大自然，尤其是母爱，②虔诚地讴歌母爱和童心是冰心早期儿童散文的主要

内容和重要特色。而这一创作特色是和„爱的哲学‟分不开的。冰心“爱的哲学”是超阶级的。她幻想把“母爱”作为改造世界的原动力，用“爱”来感化世人。这当然是行不通的。在“五四”时期，资产阶级知识分子之所以与她产生了强烈的共鸣，一起逃进“爱的哲学”的避风港里自我陶醉，是因为当时的资产阶级虽站在统一战线的一边，但却缺乏彻底的反帝反封建的勇气。受到这种阶级氛围影响的冰心，作品中自然表现出若于改良主义的色彩，对于那些“悬在天上人间的中段”的青年，当感到人生虚无时，当在黑暗的现实中受到心灵的创伤，以用本能的、天性的、无条件的、血统的母爱来疗伤，无疑是“一剂良方”。但是冰心提倡的母爱和童真还是有它积极可取的一面，不能一概予以否定。冰心的爱的歌唱，既传达出全人类普遍相通、凡人皆有的一种高洁情愫，也表现了生活在充满虚伪、奸诈的现实生活中的人们对于纯真、无私的感情的渴求。③这爱的启迪正是现代人性的初步觉醒，是典型的“五四”启蒙话语。也正是从冰心开始，母爱才受到理直气壮的认可和普遍的文学关注。冰心是世界文字中把母爱表现得淋漓尽致的作家之一。冰心以最炽热的语言讴歌母爱，把母爱宣扬为至诚至大、至高无上的伟力，把母亲宣扬为孕育着一切的“万有之源”。在她的笔下，母亲的爱是博大、深厚、忘我的，母亲的爱又是具体可感的。“我的头发……就是你(母亲)付给我的万缕柔丝”。母亲的爱“包围着我”，“听得到她心脉的和缓跳动”。她因此常常沉浸在母爱的怀念之中。当不安宁的心灵需要寻求安慰和归宿的时候，母亲就成为最安全的寄寓之所。特别是在去国三年所写的《寄小读者》通读集中，她以悱恻缠绵的笔触把这种赤子之情写得十分动人。《寄小读者》是冰心“最自由、最不假思索”的作品。在《通讯，十》中，她几乎是怀着一种颤抖的欣喜，津津回味着母亲对她述说过的有关她幼年的事，“当她说这些事的时候，我总是脸上堆着笑，眼里满了泪。听完了，用她的衣襟来印我的眼角，静静地伏在她的膝上。这时宇宙已经没有了，只有母亲和我。最后我也没有了，只有母亲，因为我本是她的一部分”。而在《往事(一)之七》中，她更是发出了这样的呐喊；“母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”风雨中，红莲旁边一个大荷叶慢慢倾侧了下来，正覆盖在红莲上面，为它承受了全部的风雨。这一带有偶然性的自然景象立即触动了作者温柔的情怀，联想到柔弱的自己与恩慈的母亲之间的亲情，由衷地发出对崇高母爱的赞叹。这种感情是多么的纯洁、美好，也是值得珍重的。

有时，她对母亲的挚爱又和祖国的抒怀融合在一起，达到一种崇高的境界。如她在给母亲的信里写道；“故国纵是一无所有，然已有了我的爱，便是有了一切!……飞扬的尘土呵，何时容我再嗅着我故乡的香气……”(《寄小读者·通讯二十》)而在返家的途中，她是那样欣喜若狂；“亲爱的母亲，我的脚已踏着了祖国 的田野……母亲，你是大海，我只是刹那间溅跃的浪花……在最短的时间中，即又飞进母亲的怀里。祖国的海波，一声声的洗淡了我心中个个的梦中人影。”(《寄小读者·通讯二十八》)。对于“可爱的海棠形的祖国”，她怀着深切的眷念之情。贯穿在冰心散文中游子的那种“仰首欲攀低首拜”的思绪和爱国情愫，像一根红线串联着她所有的作品，赋予它们更积极、更丰厚的内涵。因此，郁达夫评论道：“对父母之爱，对小弟兄小朋友之爱，以及对异国的弱小儿女、同病者之爱，使她的笔底有了象温泉水似的柔情。”同时，冰心总是用一种亲切细腻的叙述口气，娓娓道来，详略有致，充满了恳切的情意。这种叙述语气，是冰心儿童散文的重要特色，加强了她作品的“温柔”色彩。

对纯真童心的歌颂，是冰心宣扬的母爱向另一方向的自然延伸。冰心把童真看得格外珍贵。她认为“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子”，她视儿童为世界上最纯真、最可爱的朋友，以童真之美善反衬社会之丑恶及世风的堕落：“真理，在婴儿的沉默中，不在聪明人的辩论里。”她把儿童作为纯真的象征。她自己在青山沙穰疗养院里养病时，也就“不妨重做小孩子”!“一切思想，也都照着极小的孩子的径路奔放发展”，“有时对自己说些极痴的话……偶然睡不着，就自己轻轻的为自己唱催眠的歌”，从思想到行动都进入了“童心完全来复”的境界。在《往事·十四》里，她借小朋友杰的话，把海想象成一位女神：“海霞是她的扇旗，海鸟是她的侍从；夜里她曳着白衣蓝裳，头上插着新月的梳子，胸前挂着明星的璎珞；翩翩地飞行在海波之上……”这种充满童心的想象显得奇特美丽I难怪会使儿童读者感到亲切，受到感染。而这种感染力的实现，正是借助于作者的“童心来复”。童心是沟通作者和儿童读者间的桥梁，也是开启儿童思想和心灵世界的钥匙。冰心的儿童散文，抒情阐理的方式和语气也特别注重儿童的特点，遵循“童心”特有的逻辑。她从儿童的特点出发，寓教育于情趣中，以情感人。她从不以少年儿童的教育者出现，不是以空泛的说教，生硬的训诫来教育儿童，而是侧重于爱的启迪、美的熏陶，尊重儿童的主体性，培养他们成为心灵健康的现代文明人。她象一位知心的大姐姐，在与孩子们促膝而谈，“用孩子的口气，说天真的话。”特别是她在大洋彼岸的美国，却翘首远望，怀念着军阀混战中的破碎的山河，字里行间流动着淡淡的乡愁……这些都在孩子们的心灵里播下了爱的种子。这种爱的启迪点点滴滴冰

的真性情，化作作者的悄悄话而传递给小朋友。她的现代民主思想与传统的“师道尊严”的封建等级制度观念是水火不相容的。她以自己“从前也曾是一个小孩子，现在还有时仍是一个小孩子”而自傲，甚至自勉“要保守这一点天真，直到我转入另一世界为止”。她将自己的整个内心世界袒露在儿童读者面前，让自己的心灵与读者的心灵相撞，不时爆出感情的火花。解放后，冰心有机会较广泛地接触国内外的现实生活。因而冰心儿童文学作品反映的

社会生活面有了很大扩展，作品中就多了许多丰富多彩的生活图画。她回国以后献给读者的第一件礼物——《陶奇的暑期日记》，写的是一个小孩子在一个半月中的生活记事，然而作者却尽可能地在作品中展示出广阔的生活，幸福的小伙伴们丰富多彩的暑假活动，正面表现了新中国儿童的幸福生活和他们在党的抚育下健康成长。除此以外，作品还广泛地涉及了旧社会的黑暗与痛苦，解放以后祖国沸腾的社会主义志愿军抗美援朝保家卫国的正义行为，以及从侧面表现了日本人民的灾难和美帝国主义的罪恶，这一切都构成了作品的富于时代气息的广阔背景。在《还乡杂记》中，她以明快的调子、清丽的语言描绘了故乡的深刻变化，赞美了勤劳的故乡人民，在《二寄小读者》中，展现了一幅幅国际间人民好往来的动人画面和绚烂多姿的异国风情，她描绘出了意大利西海岸绮丽的风光，英国格拉斯哥城的苏格兰民歌晚会的情景，塔什干亚非作家会议的盛大；也向读者诉说了意大利农民和工人的苦难生活，美国、非洲黑人的不幸命运和他们的斗争。而《三寄小读者》则是循循善诱地向儿童讲小道理，进行“五爱”教育。她已经基本放弃对身边琐事的描写，而努力用她的笔来吹响同时代的号角。在创作中努力以新的革命的思想来教育小读者，作品中闪耀着一种以往所没有的新思想的光芒。冰心这个时期作品里明显的变化就是再也看不到那种缱绻动情的亲子之爱的描写。此时的冰心，正努力用她的笔来描绘祖国伟丽的生活和时代风云的变化。冰心还常常在文章中巧妙的糅进一些天文、地理、历史方面的知识，使小读者在妙趣横生的情境中扩大知识面，增添智慧，培养儿童的博爱之心和进取之心。

如果说，跳出母爱的狭窄小圈子，使她作品的题材面扩展了，那么，避开写母爱，则使她早期散文所特有的情感魅力消减了。同时，童心也在悄悄地变化。作者不再是那位“模仿小孩子的口气，说天真的话”的大姐姐了，变成了一位慈祥的老师，而在《三寄小读者》中，甚至出现了大段的“社论”式的语言，儿童文学的意味便淡了许多。这些变化都是“左”的文艺思潮的影响造成的结果。冰心以觉醒的眼光发现了母亲，发现了儿童，则照亮了一片被遮蔽的生命世界。他们是“五四”文学旗帜下的两大重要命题，体现了“五四”文学现代化的实绩。它对现代人性建设的努力，对20世纪中国文学的贡献，应该得到历史的承认。

二、冰心是一位有独特风格的散文艺术大师

郁达夫对她曾给予很高的评价：“冰心女士散文的倩丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国算是独一无二的作家了”(《(新文学大系)散文二集·导言》)。柔和细腻的笔调，微带忧愁的色彩，含蓄委婉的手法和清新明丽的语言，是冰心早期散文艺术风格的基本特色。

冰心的散文总是以情感人。她善于撷取生活中的片断，将其融汇进自己的情感波澜之中，用温柔的情思和微愁的意绪感染读者，把读者带进诗一般美妙的境界。这种微愁的意绪正是冰心所刻意追求的自己情感的独特性，也是她作品的内在旋律。冰心幼年受到祖父和父母亲的溺爱，刚懂事时，她随着父母住在烟台海边。冰心爱海，为人所共知。大海陶冶了她的性情，开阔了她的心胸。在她稚嫩的目光中，世界便是“一望无际的湛蓝湛蓝的大海。”单调而孤寂的生活，使她的思想发展不同于常态的小女孩。她与大海为友，常对着大海沉思默想。那漫长的海岸，孤独的灯塔，萧索的村庄以及如咽如诉的喇叭声，都以忧郁的色彩深深地印进了童年冰心的脑海里，化作一种潜在的情感力量。一经触动，便会形成强烈的旋律，影响着作品的基调。《寄小读者》等三组散文大部分是在客居美国时写的。她说；“去国以前，文字多于情绪。去国以后，情绪多于文字。”(《通讯·十六》)去国怀乡，思亲恋母，便是她这一时期作品里流露出来的主要情绪。冰心写道，当客船一离开黄浦江岸，她便想起“海水直下万里深，谁人不言此离苦”的诗句。而且“无意中看到同舟众人，当倚栏俯视着船飞溅的浪花的时候，眉宇间似乎都含着凄恻的意绪。”而到了威尔斯利，一天到湖上玩，忽然忆起左辅的《浪淘沙》词，“觉得情景悉合，随手拾起一湖石，用小刀刻上：‘乡梦不曾休，惹甚闲愁?’两句，远远地抛入湖心里，自己便头不也回地走转来。”并且这样想：“只要湖水不枯，湖石不烂，我的一片寄托此中的乡心，也永古不能磨灭的!”(《通讯·十六》)把个思乡之情写得何等感人，何等淋漓尽致。这种客居生活的愁绪和童年生活的感情印记叠印在一起，表现为冰心作品中具有独特情感的“乡愁”。

冰心更是一位语言艺术大师。许多墨客文人对她的语言充满羡慕和独特的见解。引用王欣先生的话说“她感觉细腻、想象舒展、醒。作为当时止凌风，她用平易的白话文娓娓讲述，却旋起了数千年文学的伏雅柔美的乐感。” 王欣先生还说，“胡适甚至撇开了自己对文言的蓄谋攻击而明确的褒扬了冰心白话文中注入古典汉语诗文的首创佳绩。”并声称：“这一语言高度至今未被超越。”④她的散文作品里，不但清词丽句随处可摘，而且文字铿锵悦耳，节奏感强，富有音乐美和图画美。她善于把抽象的不可言状的情感表达得十分具体生动，因而能抓住儿童的心使孩子们得到美的享受。这种魅力是和作者在语言上的磨炼分不开的。在家塾启蒙学习期间，冰心就已经接触了中国古典文学的名著，7岁即读过《三国演义》、《水浒》等。冰心对中国古典文学有比较深厚的修养，在创作中合理地吸取和融化某些文言词汇和句式，精心地推敲、锻炼，变成自己独有的清新、典雅的语言．在当时被读者誉为“冰心体”的文学语言。试举《通讯·七》中例子：“痴绝的无数的送行者，在最远的最重的离愁，飘然西去!”这里便是

活用了李清照的词句；“只恐双溪舴舟，载不动，许多愁。”温柔多情，微带忧郁的色调，含蓄不露的艺术表现，清新隽丽的文学语言，这一切就养成了冰心在作品中所努力追求和精心创造的艺术风格。

三、冰心儿童散文创作风格不同的原因

冰心出生于一个海军军官家庭，这个资产阶级家庭与旧民主主义革命思想有着联系．她从小就接触了封建统治者视为禁书的宣传品，在家庭的小环境中耳闻目睹的是父亲身上那传统的爱国思想。迈出闺阁，在“五四”运动的高潮中，这位大学一年级生更为爱国思想所唤醒。作为当时的一个资产阶级知识分子，冰心对封建势力和旧礼教有所否定和揭露，对被磨牙吮血地吞食的弱小者有所同情；但也对软弱中国资产阶级的改良主义方式有所肯定。面对复杂的社会环境，冰心还无法懂得当时的真正雄心壮志是怎样在父辈的旧民主主义革命失败的情况下，探索新的革命道路。她看不到出路，她彷徨、迷茫、忧愁，只好躲进“爱的哲学”自我陶醉，远离现实斗争．这在一定程度上反映了文化革命统一战线中的资产阶级知识分子的软弱性。他们迫切需要找到一个容身之处，而冰心以她特有的女性的纤巧和情怀，让人们从母爱的深沉，童心的纯真，自然的壮美中找到精神的慰藉。当感到人生虚无时，就用无条件的母爱来治疗，她的超阶级的爱通过感情的诱导使儿童的心灵产生了强烈的共鸣。

淡淡的忧郁是冰心散文的感情基调。冰心为什么在前期总是怀着淡淡的忧郁?是家庭的原因构圃了她社会经验的锻炼了吗?在远离祖国，远离母亲又遇病魔缠身的情况下，冰心脆弱的心灵里，充满着怅惘的忧郁的情绪，但这不是她作品中忧郁色调的本质。冰心虽然时常思考着生活，思考着人生，可是由于她当时没有先进世界观的指导，没有与广大群众密切结合，她对于自己的思索就不可能得到正确的科学的答案。正如她所唱的，“我是一个盲者，看不见生命的糊途，心头有说不出的迷惘和胡涂。”这才是她忧郁的真正原因。

解放后，她回到了祖国，享受到了党的亲切关怀。同时，党和政府还为她提供了接近劳动人民和参加政治活动的良好条件，沸腾的建设生活和劳动人民建设社会主义的英雄气概，经常激励着她；世界各国人民反帝的革命怒潮，又不断地鼓舞着她的战斗热情。面对着灿烂的现实和英雄的人民，她的作品呈现了崭新的面貌。她关心儿童文学，但已经不是为了“解放个性”的需要，而是认识到这是革命的接班人和坚强的后一代。于是，冰心在她的创作中就努力以新的革命思想来教育读者，描绘社会主义祖国容光焕发的生活，闪耀着一种以往所没有的新思想的光芒，给小读者勾画了一幅幅国内外的美好风光。然而，全新的题材，全新的人物，全新的主题对冰心来说是陌生的，她以旧有的手法描绘崭新的内容，使她

呈现的艺术比较粗糙，在艺术上的特长也未能得到很好的发挥，但冰心的与她原有的风格既有联系又有区别的新的艺术风格在她的作品中已逐渐形成(《小橘灯》)。冰心在解放以后所形成的艺术特色是：一种由深沉的战斗激情，明朗的艺术色调，含蓄地表现手法和清新秀丽的文学语言和俊逸明丽的美。

纵观冰心的作品，可以看到“爱”的主旋律与其多重奏回响在她所有的作品中，虽然她很少正面表现时代的风云、重大的事件，但是，她的创作具有净化人的心灵、陶冶人的情操的作用，纯正的审美趣味与强烈的道德力量，使她的作品葆有永不凋萎的艺术青春，因而赢得一代代读者的喜爱。

冰心是我国现代文学史上一位具有独特艺术风格的著名作家，也是在儿童散文这块土地上辛勤耕耘，并取得非凡成就的艺术大师。作为一名女性作家，她深受老舍先生的影响，以老舍辛勤的劳动为榜样，以一颗热爱儿童的心为本世纪之末的四个现代化的社会主义祖国主人努力写出一点有益于他们的东西。从冰心半个多世纪来创作的丰赡多姿的儿童散文作品中，我们不但能得到美的陶冶，而且可以得到许多有关儿童散文创作的宝贵的启示。从这个意义上说，冰心对儿童文学的贡献是无可比拟的!

参考文献：

[1]冰心．《樱花赞》(散文集)．百花文艺出版社．1963年12月出版 [2]冰心．《冰心论创作》．上海文艺出版社．1982年10月出版 [3]冰心．《冰心散文选》．人文出版社．1953年出版 [4]吴宏聪、范佰群主编．《中国现代丈学史》．武汉大学出版杜．1991年2月出版

儿童画创作活动中创新思维的培养 第8篇

一、通过增强学生对色彩的美感认识与表现力, 培养学生的创 新思维

学生在色彩表现上, 图形色彩与真实色彩之间无关, 完全取决于这些颜色是如何引起学生兴趣的, 色彩的选择是由感情决定的。如一位小女孩在画月亮一个月的变化过程是, 她把颜色涂成了彩虹的颜色, 这显然是违背了自然规律。教师如果从学生那违反常规中发现学生善良的心灵及创造思想, 就不会认为画面中“彩虹月亮”的出现是不合理的。

色彩画教学应注意启发学生观察, 培养他们感受和发现不断变化中的色彩, 让学生到大自然当中去, 感受色彩的斑斓, 色彩的变化, 感受阳光下物体变化的颜色, 如早晨、中午、傍晚天空的颜色变化, 并非只是一种蓝色。树叶在阳光下也不只是绿色, 河水在太阳的映射下是彩色的……引导学生用自己的眼睛、心灵去观察, 发现大自然奇妙的颜色。

二、让学生与名师名作对话, 开阔学生视野, 培养学生的创新 思维

学生缺乏造型能力, 所画形象夸张、变形, 用单纯、明快的色彩对比强烈;由于对事物的主体属性和空间缺乏觉知, 常用平面化的平涂方法表现色彩, 具有装饰效果。这些特点同现代派绘画大师的作品十分相似, 因而现代派绘画大师和学生的心灵极易沟通, 从小让学生接触经典, 与名家直接对话是一种高起点的教学之路, 名师名作潜移默化的影响会激发学生的创造潜能, 使他们迸发出自由表达的兴趣、愿望和能力。如, 欣赏毕加索的《格尔尼卡》, 许多教师认为那没有颜色且画面形象不具体的作品学生看不懂, 然而完全出乎大家意料, 学生通过画面颜色、造型、图案、线条体会到了作者的悲伤及战争的可怕, 并被作品所感染而产生了强烈的表现创作欲望, 学生的作品中“和平鸽”不是漂亮的自由飞翔的白鸽子, 画面中还出现了红色的土地, 黑色的天空……这违反常理而富于创造性、艺术性的画面很难令人相信是出于小学生之手。这些极富生命力、表现力的作品, 没有压抑、没有做作, 有的只是鲜活的律动和直向心灵的倾诉、令人感动和赞叹。

学生是最富有想象力的, 成人感到不可思议或难以想象的东西在学生的头脑中都可能出现而且被用于再创造。让学生欣赏名画, 与大师对话, 既可培养学生对艺术的敏感性, 又对学生潜在的创造性思维有启蒙作用。

三、创设良好的环境, 激发学生的创作热情

1.提供发展创新思维的物质环境

良好的物质环境可以激发学生的创作动机和兴趣, 具有创新意识的物质环境包括整个教室的布置、活动室的布局、美术活动的空间等方面, 这些都是学生愉快、自由地开展活动的保证。如, 在墙壁一处设置“创造墙”, 在活动室及墙壁悬挂名师名作, 布置一个装有雕塑、剪纸、陶艺等多种艺术形式的艺术展台, 这样可激发学生的创作动机和创作热情。

2.创设自由、安全、放松、愉悦的心理环境

陶行知曾提出培养学生的创造性要做到“六大解放”, 即解放学生的眼睛、解放学生的头脑、解放学生的嘴巴、解放学生的空间、解放学生的时间。这实际上就是解放学生的心灵, 给学生以极大的自由, 从而使学生的巨大潜能得以解放。教师要为学生积极提供这一“土壤”。如, 在学习《小小建筑设计师》这一活动中, 教师可以不沿用传统教学的环节, 而是让学生拼上桌子, 听着音乐用积木搭建房屋, 在“玩”中不知不觉进入教学, 学生没有压抑感、紧张感, 从而激发学生主动学习的热情, 在学生欣赏录像、幻灯片的过程中, 学生不必举手, 起立就可以发表自己的想法, 在自由、放松的氛围中, 学生的内心世界得以充分表露, 激发了学生的想象力和创作欲望, 作品的内容也更加丰富, 想象奇特且具表现力。由此可见, 在安全、自由、轻松、愉悦的心理状态下, 学生的创新思维得以发展。

在美术教学活动中, 尊重学生、解放学生, 让学生视绘画为“游戏”, 让学生回到大自然, 感受大自然, 让他们靠自己的发现, 自己的体验、想象去获得创造的欢乐。

参考文献

[1]王小英.幼儿创造力发展的特点及其教育教学对策[J].东北师大学报:哲学社会科学版, 2005 (02) .