电影《武侠》观后感（精选8篇）

电影《武侠》观后感 第1篇

电影武侠观后感

平日里我很少看电影(小时候除外)，即使去看，看完也就看完了。我看电影多半是囫囵吞枣，根本不加细嚼，纯粹是为了放飞一下心情或者感受那份气氛去的，所以对剧情和更深一层的含义是不求甚解的，这是我对看电影的一种态度，所以难有感想或被感动的时候。今有朋友问我《武侠》观后感，不知如何作答，感想?确实不敢想，况且这也是个人内心的秘密，何必要一探究竟呢?如果一定要知其然，自己去看看不就知了吗?当然我不能这样跟他说话，否则会伤感情的，思考稍许，我还是做了如下阐述：

1、影片名称名不符实，看不出侠肝义胆在哪里?有哗众取宠赚眼球之嫌，恐怕是现代电影的通病吧，毕竟票房是最重要的。

2、拍摄手法虽有些创意，用推理悬疑剧的形式搞得神神秘秘，却穿插之中过于生硬，使得整个剧情不连贯，跳跃思维不强的观众不知所云。

3、科学和法律精神值得提倡，具有一定的现实意义，特别是在道德与法律纠结的中国社会更需要它。当然最终它并没有彰显出它应有力量，甚至于表现的那种无奈和挣扎充分说明了法制完善的艰巨性。

4、“他杀了人，众生都有罪，大家都是同谋者”，这是一句很有哲理的.话，每个人都可以用来检讨自己。药家鑫杀了人、李昌奎杀了人，问问自己脱得了干系吗?不要老装正人君子，动不动就搞道德审判，划清界线或坚决拥护之类。

5、甄子丹很酷，人酷功夫也酷。

6、金城武很帅，人帅川话更帅。

7、汤唯很漂亮，温柔、成熟很有女人味。

8、王羽饰演的十二地煞教主很有吸引力，具有强大的气场。

9、音响效果很震憾。

10、结尾有点雷，但正是这种雷人的手法折射出了现实的无奈和反常，那就是有时候正义也不一定能战胜邪恶。

电影《武侠》观后感 第2篇

叙事干脆利落，情节基本上忠实原著。

很典型的古龙武侠。哑巴象征了友情，哑巴妻象征了背叛，小丽象征了知音，苗大哥象征了善良的普通人，众多江湖人等的纠缠与刺杀象征了名利的可怕，燕十三象征了名利场中心人物的不由自主，慕容小姐象征了由爱生恨的一类极品女人。三少爷就是那个误入红尘的天之骄子。

而古龙自己，就是那个把名利贬到极致，却借此名利双收的放荡子。

电影其实有点荒诞夸张。

小说可以以全知视角旁白，絮絮叨叨表明作者的立场和用意。看了小说再看电影，就会觉得好笑。

限于当时的条件，外景几乎全是在平面的布景前拍摄的。没有风，叶不动，月亮圆得就像一个圆。

最耿耿于怀的，是小丽的死。

不记得原著中小丽死没，但电影这样安排，导演太残酷了。

何必非要让谢晓峰斯人独寂寞呢。

还是认为像慕容小姐这样的女人，一定是“我得不到也不想你得到”的心态?

将女人的高洁与痴情歌颂得无以复加的是古龙，将女人的毒辣和绝情看得透透荡荡的也是古龙。

电影《武侠》观后感 第3篇

关键词：武侠小说和武侠电影,峨眉山武术,误读

峨眉山武术起源于何时,何人,因年代久远,资料散佚,已无从考证。但据1991年四川省人民出版社出版的,峨眉山市政府编撰的《峨眉县县志》一书,对峨眉山武术的产生、演变、发展、形成记载如下:峨眉山道士,自晋代起,不居石洞,建观修住。唐代以后,很少炼丹服药,注重自身修持。宋代以后,有的道士由养生炼气而炼成内功。明代达到高峰,少数道士,内功高超,与拳技相结合,演变成峨眉派武术。以后僧人也练武功,峨眉武术日益精进,独树一帜。到了清代,山上高手辈出,名闻天下。四川武术,大都发源于此,故峨眉武术成为四川武术的总称。虽然此记载没有明确峨眉山武术创立的准确年代和人物,但有一点是可以清楚的,就是峨眉山的道士、僧人在峨眉山武术的创立和发展中起了非常大的作用。峨眉山上曾经有习武的道士,也有习武的僧人,有关的记载散见在现存的有关峨眉山历史和峨眉山佛教史料、峨眉山道教史料中。但峨眉山上从来就没有大规模的习武僧人,也没有习武的女尼,在近现代演绎峨眉山武术的武侠小说和武侠电影中所出现的成规模的习武僧兵,有高深武功的女尼,以及峨眉山武术由女子所创的说法是没有事实根据的。

1 武侠小说和武侠电影中峨眉山武术由女子所创是文学创作中的杜撰,是对峨眉山武术起源的误读

一代武侠小说宗师金庸先生在他著名的武侠小说《倚天屠龙记》(1957年)中,通过武当派开山祖师张三丰的弟子俞莲舟对峨眉武术起源有一个“著名结论”——俞莲舟道:“恩师与郭女侠在少室山下分手之后,此后没再见过面。恩师说,郭女侠心中念念不忘于一个人,那便是在襄阳城外飞石击死蒙古大汗的神雕大侠杨过。郭女侠走遍天下,找不到杨大侠,四十岁那年忽然大彻大悟,便出家为尼,后来开创了峨嵋一派。”仿佛峨眉山在金庸先生的江湖中就是一座女人山。自《倚天屠龙记》开篇小东邪郭襄创建峨眉派后,峨眉山的尼姑和所习练的峨眉山武术都堪称一绝。郭襄、灭绝师太、周芷若等都是金庸笔下非常有个性的女性,都成了峨眉山武术的代表了。事实却不是这样的,从以下几个方面来论证:

(1)2004年中秋节,一代武侠小说巨擘金庸先生到峨眉山观看由峨眉山管委会等单位举办的《月是峨眉圆》大型中秋晚会,与乐山各界人士在此共同品茶、赏月,欢度中秋佳节。晚会上表演了峨眉武术,随后,金大侠对峨眉武术进行了精彩点评。他说:“我以前写书的时候,哪个门派的武功高,都是我说了算,我以前没有看过峨眉武术,对峨眉武术的确不了解。今后在修订我的书时,我会把峨眉武术写得更好一点!”乐山日报社记者于铁成在采访金庸先生时,也当面提出了关于峨眉派起源的问题,金大侠非常诚恳地承认自己对真实的峨眉派并不了解,小说就是小说,并非史实。

(2)峨眉山最早是道教仙山,明清以后,道教衰落,佛教兴盛,逐渐发展成为现在的佛教圣地。但在现存的有关峨眉山佛、道史料中没有关于修行的女尼、道姑的记载,就更谈不上有习武的女尼、道姑的存在。世上关于峨眉山武术起源于道姑或女尼的说法一方面是后人的附会,一方面是武侠小说对世人的错误影响。2007年年6月,中央电视台《走遍中国》摄制组探寻峨眉武术的起源和悠久历史,制作峨眉山武术起源探秘节目《谁主峨眉》时,采访峨眉山佛教协会会长释永寿时说到:“上个世纪五十年代以前,峨眉山上是没有女尼的,恰恰金庸先生所写的武侠小说里面的灭绝师太啊,比丘尼啊都是有武功的,这个和历史上是有偏差的。”2007年12月黑龙江电视台龙武堂节目组来峨眉山拍摄《峨眉武术寻踪》时采访峨眉山市文体局长林立时,林立也讲到:“在历史上峨眉山是没有尼姑的。峨眉山女尼是19世纪60年代才进住峨眉山的,他们的佛教生活并不是武术,她们并不习武,而主要是修课。”因此,关于传说中的峨眉山武术是否是由峨眉山上的道姑或是女尼所创,是一种女人所习的拳术,已经不辨自明了。

(3)在峨眉山史料中有关峨眉山僧、道人士习武的记载比比皆是,但是没有道姑,也没有女尼。现将这些记载摘录如下:

战国时,有白衣三者,号动灵,亦名司徒玄空,仿山猴动作创编“峨眉山通臂拳”,攻防灵活,在峨眉山授徒甚众,后人称为“白猿祖师”。

北魏孝静帝门下武将林淡然来峨眉山出家为僧,并将其所精通的攻防竞技传入峨眉山僧道之中。

隋朝末年,云游到峨眉山的少林僧人云昙,将少林拳传给峨眉僧人,峨眉武术也吸收融汇了少林武术的不少精华。

五代时道士杨仙公,曾于后唐长兴(公元930-933年)期间隐居峨眉山修道,他精于气功。

南宋时期,驻锡峨眉山金顶的临济宗白云禅师,创立了“峨眉临济气功”,并将禅定功夫与武术中的动静功法相融合,创编了“峨眉十二桩功”。

南宋时期,武僧德源长老,眉毛纯白,人称“白眉道人”。他武艺高强,曾编著《峨眉武术》一书,这是现存最早较系统地记载峨眉武术的文字资料。德源长老观峨眉山猿猴的动作有悟,编创了一套猴拳,武术界称之为“白眉拳”。

明嘉靖年间,僧太空、神灯,与少林、武当僧道交流拳经,创“子午门”拳法。

明崇祯年间,峨眉山永庆寺武僧月朗,武艺超群,尤精硬气功,人称“铁头和尚”。

明崇祯十七年,峨眉山陆雅道人,受鸭群动作启发,创编成“鸭形拳”。

明末清初武术家吴殳著《手臂录》云:“西蜀峨眉山普恩禅师,祖家白眉,遇异人授以枪法,立机空室,练习二载,一旦彻悟,遂造神化,遍游四方,莫与驾并”。

清初峨眉山白龙洞湛然法师,精娴武艺,写了《峨眉拳谱》一书。

清乾隆五十年(1782),大坪寺僧创编“浪子燕青拳”共46势。

清乾隆五十五年(1790),峨眉山僧模仿青龙白鹤之功势,结合峨眉武术传统功法,创编“六乘拳”。

清嘉庆年间,峨眉山龙神堂极善法师,睹峨眉山中的黑龙江水,宛如乌龙旋绕飞进,悟出练拳之道,将自己原来所学的形小而弱的蛇行拳,改为形大势长、拳刚掌巧、腿法多变的乌龙拳,苦练十载乃成。

清宣统三年(1911年),付云和尚创编《虎爪拳》,后流行于自贡一带。

民国时期清音阁有“峨眉剑仙”美誉的李真,内功深厚,精娴剑术,其徒众遍及甘陕,享誉武林的海灯法师和李瑛大师即其中的皎皎者。

民国18年(1929年),武僧海灯,在峨眉山卧云庵拜河南嵩山少林寺武僧汝峰、丹岩为师,将“一指禅”、“童子功”、“梅花精拳”引入峨眉武术体系。

2 武侠小说和武侠电影中有关峨眉山有峨眉剑仙派武术集团及大量习武的僧人的故事来源于编者的艺术创作,而不是历史的真实

对峨眉山武术的传播和影响最大的武侠类小说要数平江不肖生的《江湖奇侠传》及改编的电影《火烧红莲寺》和还珠楼主的《蜀山剑侠传》系列。

1928年,上海明星影片公司根据平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》改编摄制的电影《火烧红莲寺》,由著名女影星胡蝶主演女主角红姑,一共拍了18集,由1928年到1931年,三四年间盛演不衰,掀起了中国武侠电影的第一次高潮。小说设计了昆仑、崆峒、邛崃、峨嵋四大剑仙集团,可以说是剑仙小说的集大成;安排了红莲寺主持和尚智圆以佛法为外衣,抢男霸女、行凶做恶的情节;《江湖奇侠传》还硬加上了一个“夷兵”入侵大肆奸淫烧杀的情节等。几十年后的今天,却有许多人把小说的原型定位在了峨眉山高桥镇的严寺村。因为这里曾是峨眉山原来最大的寺院——灵岩寺旧址。在网上百度搜索中输入“中国武侠小说《火烧红莲寺》,就是以此为原型而写成的。”可以找到九条词条,而且有些就是专门介绍峨眉山风景的网页:“灵岩,是山中一大古寺。位于金顶睹光台下的高桥河边。早在公元4世纪,中印度高僧宝掌大师来此结茅;7世纪初,中国高僧灵龛禅师来此开建佛寺名灵岩:公元1135年,宋高宗赵构重建名光林寺。其时殿宇林立,规模宏大;东至淦洞山,南至卷洞溪,西至解板山,北至石佛岭,下抵临江河,纵横十里,公元13世纪初一炬成灰。大约一百年后,宝峰禅师重建,仍名灵岩。从此,经年续建,到了15世纪,殿宇竟达48重,僧众千人,有策马巡夜之说,成为国中大寺名驰中外。因有红莲溪萦绕于寺区之内,故俗称红莲寺。中国武侠小说《火烧红莲寺》,就是以此为原型而写成的。”这个传说与事实严重不符:

《江湖奇侠传》作者平江不肖生,湖南平江人,本名向恺然,擅武术,亦擅写小说。书中叙述清末昆仑、崆峒两派剑侠因分别介入湖南浏阳、平江两县争夺赵家坪的械斗,造成嫌隙,结怨日深;后共同击败了邛崃派的道人,铲除了危害生灵的邪恶,又由于江南酒侠的调解,携手消仇,亲密如昨的故事。作者在《江湖奇侠传》一书中“写了不少作者家乡湖南的乡风民俗,像平江、浏阳两县乡民争夺赵家坪的历年大规模械斗,像长沙、湘阴两县的闹龙灯之争等,都有现实生活的依据,都给人以真实感、亲切感”。因此,平江不肖生写作《江湖奇侠传》的部份原型应是在作者的家乡湖南省,而不是峨眉山,作者对峨眉山并不了解。

王仲亮在峨眉山文学网上发表的《峨眉山没有红莲寺只有宏严寺》一文中说到:“笔者遍访多人,皆言没有红莲寺,更没有红莲溪。那溪流叫严寺河,严寺河围绕严寺坝,坝正中那一台地中间是以前的宏严寺,公社化时期才消毁的。”灵岩寺是指高桥镇西端从山门接引殿始,直到睹佛台后还有五六里远的大庙,方圆有10多华里。清人谭钟岳的《峨眉图志》载:寺宇48重,僧众千计,故有“九处过堂(吃斋饭),十处烧香,烧香要骑马”的说法。灵岩寺包括驰名遐尔的宏严寺。那么“红莲寺”是怎么误传出去的呢?当地人口语中“严“与“莲”的发音相同,“宏严寺”与“红莲寺”三字的音说出来完全一样。很有可能是最初笔录的人根据当地口音记载下来,写成了“红莲寺”,别无依据。从以上王仲亮的考证可以推断:“红莲寺”系“宏严寺”的误读。

2007年12月,笔者随黑龙江电影台拍摄电视节目《峨眉武术探秘》,曾两次去峨眉山市高桥镇严寺村实地走访,查看了高桥中学内原接引殿的旧址和现严寺村境内的原宏严寺大庙旧址。接引殿大门上明代嘉靖年间雕刻的“敕赐禅林”四个大字清晰可见,几公里外的原大庙地基还依稀可见。当地百姓说大庙是在解放后拆除的,原因是当时县城建电影院需要石材。在采访的十几位上了年纪的当地村民中均听到了“火烧宏严寺”(红莲寺)一说,但他们讲到的故事情节却与电影“火烧红莲寺”大同小异,这是为什么呢?查阅《峨眉县志》第一章大事记有这样一段记载:“民国19年,邑人黄子象从成都购回发电机和放映机一台,在天上宫放映电影《二度梅》、《火烧红莲寺》10多天,场场爆满”。也许这就是当地人中口口相传的“火烧宏严寺”(红莲寺)故事的来由。

《峨眉山志》对峨眉山有组织的武装僧众的记载只有一条:“民国20年(1931年),峨山特编甲从全山各寺抽调年壮僧人40名,组成峨眉山冬防队(后改名僧警队)。武器由国民革命军二十四军军长刘文辉装备。第一任队长为恒久和尚。”这条记载在《峨眉县志》(1991年)和原峨眉山僧人何志愚所著《佛教圣地峨眉山》(2001年)一书中也有提及。说明峨眉山历史上最大的武僧组织就是民国时期拥有40名成员的“峨眉山冬防队”。

由《江湖奇侠传》改编成的电影《火烧红莲寺》写的是清末的事情,但峨眉山灵岩寺(含宏岩寺)的一场大火,史料上记载的时间是1644年。“明崇祯十七年(1644年),灵岩寺毁于兵火”。

另一部描写峨眉山武术的武侠小说《蜀山剑侠传》的作者还珠楼主,原名李善基、李寿民(1902——1961),原四川长寿县人(现重庆市人)。出身书香门第,其父曾任苏州知府,少年聪慧,出口成章,被誉为“神童”。1932年在天津《天风报》开始发表《蜀山剑侠传》,一炮走红。其后写作的《蜀山剑侠传》系列共有《蜀山剑侠传》、《蜀山剑侠后传》、《蜀山剑侠新传》、《峨眉七矮》等。“《蜀山剑侠传》系列是一部神魔化了的武侠剑仙小说,小说中有多个剑仙神出鬼没,法力无边。因此,《蜀山剑侠传》不仅是一部武侠小说,同时也是一部神魔化了的剑仙小说,是剑仙神魔化武侠小说的集大成者。”“小说的中心情节为正派剑仙峨眉派与邪派剑仙的打斗厮杀,作者想像极为丰富,不仅设计了众多剑仙,可以遨游天地之间,飞剑伤人,任意驱遗天地鬼神、风雨雷电,山河湖海,珍禽异端兽……而且故意把峨眉派的五位年轻剑仙设计成四女一男,四女又皆为美女……”峨眉山剑仙派古已有之。峨眉山曾经是道教洞天,道者以剑为法器,正史记载的剑仙应是《宋史·陈抟传》:“关西逸人吕洞宾有剑术,百余岁而童颜,步履轻疾,顷刻数百里,世以为神仙,皆数来陈斋中,人皆异之”。《钟吕传道集》记载:“吕祖剑术得自火龙真人的天遁剑法,分为法剑与道剑。后吕祖又创出智慧三剑。”当代著名道教学者,前中华道协会长,陈撄宁(1880~1969),安徽怀宁县人,清末秀才,道号圆顿子。学问渊博,曾访道于名山大川,得剑仙入世之功夫口诀真传。他在《口诀勾玄录》中谈道:“剑术,也是极端秘密的一钟。上等的名剑仙,此等的名剑客。”道家剑仙派功夫在五当、青城、峨嵋、华山等派中都有传人。峨眉山是历代仙家、方士和具有仙道思想的骚人墨客修持习静与追踪访胜的理想境地,为此也曾引来历代众多的帝王将相、达官贵人的求仙问道,以求延长寿命,在峨眉山僧、道人士和民间均有习练此剑法的。还珠楼主幼年即多次登临峨嵋、青城、武当等名山大川,对峨眉山的历史有相当了解,他书中的峨眉剑仙派也是有现实依据的。但是在世人的眼中把峨眉派武术划归为一个夸大化了的武侠中的剑仙派集团,甚至把剑仙妖魔化成神仙鬼怪;同时将武侠书中的峨眉飞剑功夫,峨眉武林女侠看成是历史的真实,这不能不说是由于还珠楼主的《蜀山剑侠传》系列剑仙派武侠小说几十年来的深远影响。

3 结语

综上所述,我们可得出如下结论:峨眉山武术是由峨眉山历史上的僧、道人士在广泛学习外来武术拳种的基础上,结合自身修炼与创造形成的峨眉山特有的武术内容和武术文化,在峨眉山武术形成和发展过程中一直是以一种自发的、分散的并且与外来拳术广泛交流的形式流传下来的。在峨眉山武术形成的过程中没有道姑或女尼创拳的说法,峨眉拳不是一种女子修练的拳术,峨眉派不是一种以女子习武者为主的武术流派;峨眉山历史上也没有传说中的峨眉剑仙派武术集团及众多的习武的僧人或道人;平江不肖生的《江湖奇侠传》及改编的电影《火烧红莲寺》的原型也不是峨眉山。以上种种世人对峨眉山武术的误读我们认为其成因来源于历史上有关峨眉派武术的武侠小说和武侠电影的传播和影响,以及峨眉派武术文化传承在民间口口相传中的有意的附会和无意的错接。

参考文献

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[6]李桂红.峨眉佛道武林高手[J].世界宗教文化,2002(4).

[7][清]吴殳著.手臂录[M].北京:人民体育出版社,2006.

[8]何志愚.佛教圣地峨眉山[M].香港:中国香港天马图书有限公司出版,2001.

[9]袁良骏.武侠小说指掌图[M].北京:新华出版社,2003.

中国武侠电影之2009 第4篇

当中国电影在思考突破时，武侠电影也纷纷开始“新瓶装旧酒”，但如何装出新意又是一个难题。如何买座又买好?商业化与艺术化如何妥协和平衡?在传统继承与创新上如何抉择?2009年受人瞩目的几部武侠巨制的尝试也许可以给出些启示。

一、对传统武侠电影“武”的继承与颠覆

中国武术是武侠电影的动作原型，在电影中的武术是经过加工的影视武术，是武术的艺术化表达。2009年的武侠电影在传统影视武术的运用上既有继承与创新，也有颠覆和超越。

1.传统武术重出江湖

在中国传统武侠电影中，由于严格地遵循着“太阳时”式的、线性的剧作传统，讲究起、承、转、合的戏剧化模式，注重的是保持完整的线性叙事的基础上，把不同的武打样式、不同的武术流派穿插在故事情节之中，利用武打动作来展示剧中人物的性格特征和道德归属，并使观众能够欣赏到武侠电影独特的动作神韵。

一部《卧虎藏龙》的成功，带给了世界一个他们想象中的武侠世界，这与现实生活中武术甚至是传统武侠电影中的武术都相去甚远。凌波微步、天女散花、泰山压顶、化骨绵掌、九阴白骨爪等所有的招式都是特技与舞蹈下的情绪表达，是创造的“武舞”神话奇观。当追求特技和画面的《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》等大片在国际上频频受挫、铩羽而归的时候，武侠电影开始思索如何回归传统。

《叶问》在2009年呼之欲出。这部记传性质的武侠电影，以咏春拳传人叶问大师的传奇经历为背景，再现一代宗师的生平事迹。其武术指导洪金宝在接受采访时说《叶问》是一部放弃特技、完全回归真功夫的电影，“我是个武术指导而不是特技指导，现在太多的功夫片只有特技没有功夫，电脑和拳脚相比起来，我更懂拳脚。《叶问》是一部靠拳头打出精神的影片，特技只是‘调味料’。而且叶问的功夫本来就不需要特技，咏春拳是简单易学的，这样亲民的拳法，我没有理由不用真功夫。”在影片中我们可以看到南北武术的对抗，中外功夫的打斗，还有刀枪剑棍十八般武艺的轮番上场，是传统武侠电影的回归。

2.武舞神话再起风云

虽然人类武器早已进化到核时代，但中国武侠电影所依托的历史背景为冷兵器时代，刀枪剑棍样样精通，拳打腿踢门门在行，这也是中华武术的精髓所在。当科技引入电影，传统武侠片中飘逸的轻功、具有舞蹈感的剑招以及力拔山河的掌风等，亦通过数码科技而更加活灵活现。武术与舞蹈和特技结合，创造的武舞奇观在荧幕上美轮美奂，如诗如画。2009年《风云2》再现了武舞神话。《风云2》这部改编自漫画的武侠大戏，让我们看到了香港传统武侠和现代特效的又一次结合，将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合，用现代数码科技糅合东方武侠想象，再现刀光剑影的武侠精神和流畅的武打动作画面。40多分钟的特技场特效技术所创造的视觉盛宴将港式武侠轻灵飘逸的特点完美呈现。无论是绝无神的“不灭金身”与无名的“万剑归宗”的比拼，还是最后聂风毒辣的魔刀与步惊云从“万剑归宗”琢磨出来的独创剑法的二十多分钟对决，都是科技的杰作。成为卖点的“万剑归宗”，几乎是以一格格漫画为分镜头蓝本精准来实现的。

由此可以看出2009年两部武侠电影代表了影视武术发展的两个方向。一个是在传统上的创新，一个是在颠覆上的超越。

二、对传统武侠电影“侠”的传承与解放

文以载道，武侠电影中往往以武载侠，通过人物的武功招式和特定的武打场面传递侠义精神。

1.侠义精神的隐形表达

在追求人性解放的新时期，当人们对于人真实情感的关注远远大于其象征意义时，传统武侠电影中教人向善的精神宣扬方式已经不能满足观众的需求。当以传统侠义精神为内核的武侠电影陷入发展困境之际，深谙传统武侠电影精髓的创作者们一直在寻求创新和突破。2005年《霍元甲》的翻拍是一次小试牛刀的尝试，得益于其良好的口碑，2009年武侠电影侠义精神的创新集体爆发，这种创新主要表现在将侠义精神内含在故事情节之中和融入角色的生活里，忠实于事实或情感，用故事打动人，开始了侠义精神的隐形表达。

《叶问》记录保家卫国、抵御侵略的一代宗师传奇人生;《花木兰》再现替父从军、忠孝两全的巾帼英雄征战故事;《风云2》演绎惩奸除恶、义薄云天的江湖侠客情义;《十月围城》褒扬民族危亡之际、舍生取义的无名壮士义举，这些都是传统武侠电影一贯表现的内容，这几部影片的高明之处在于对这些侠义精神没有高调张扬，没有将主人公一开始就捆绑在道德的天台上，而是内化在故事里。

2.人文关怀的叙事选择

中国传统的武侠电影表现的重点不是人的生活，是与崇高的理想和道德追求联系在一起以暴制暴的打斗，侠客要么是复仇机器，要么是理想的化身，要么是完美的英雄，这种形象塑造往往忽视了最根本的人文关怀。

人文精神是影视艺术的核心。波布克曾指出，“在现代电影中，最重要的一个发展，是认识到电影能够处理我们时代的最深奥的思想。因此，电影脱离了通俗娱乐的领域，而取得了与作为主要艺术形式的戏剧和小说相等的地位。”“我们时代最深奥的思想”就是来自于对人的终极关怀，对人性的肯定，生命伦理应该成为武侠电影的首要价值观。这也是2009年几部武侠电影的叙事在突破传统上所尝试的。

《叶问》更多的表现了大师顾家爱老婆的日常生活。一句“没有怕老婆只有尊重老婆的人”在电影上映后成为流行语;《花木兰》没有表现木兰在战场的飒爽英姿和赫赫战功，而是从一个女性的角度去关注其内心世界，用爱情将花木兰还原成一个有血有肉有情感的女性;《风云2》的最高价值观是淋漓尽致地表现人性必然战胜魔性的入魔与出魔的“哲学原理”;《十月围城》的英雄是来自普罗大众的无名之辈，他们被感化参与行动与生存和心底的一份良知有关，与建功立业和宏大理想无关。

三、与时俱进还是离经叛道

2009年的几部武侠电影在大片围剿中突出重围，取得了不俗的票房成绩。但商业的成功并不能决定一切，伴随着的也有争议和批判。武侠电影在形式和内容上的革新是顺应时代的与时俱进，还是摒弃传统的离经叛道，也是仁者见仁智者见智。在这个追求视觉享受的时代，技术带来的奇观能否持久打动人心?武侠电影的商业化和艺术化探索也如带着镣铐的舞蹈，沉重而蹒跚。

1.技术是柄双刃剑，把握度是关键

武侠电影世界积淀了历史深处的民族记忆与梦想，那么这种民族记忆与梦要为工业、后工业时代的受众所认同，客观上必须在叙述武侠世界的同时，体现出现代意识和现代表现手法。这种现代意识和现代表现手法的运用本身要求电影艺术要与时俱进的将科技手段引入创作过程，在信息化浪潮下充分肯定技术的价值是必然选择。

前几年大投入大制作武侠电影创造的场景、动作、色彩等奇观，给观众带来了全方位的视听享受，更新了中国人对武侠电影的认识，也看到了民族电影希望凭借技术跻身世界的野心，但因过多的依赖技术忽视故事和精神传承带来了叫座不叫好的尴尬。所以技术也是一柄双刃剑，用的好是与时俱进，太过依赖就成了离经叛道，终将被观众抛弃。

2.武和侠的平衡，遵循以人为本

中国武侠电影的诞生、发展和繁荣，是对民族想象共同体的一种影像建构，是在全球化语境下对本土文化的一种传播。通过影视武术所承载的侠义精神满足了中国人各个时代不同的精神追求，对武侠电影的记忆和追捧是一种文化的认同和归属，所以“武”和“侠”在武侠电影中地位都十分重要。是否达到武以载侠的传播效果，是评判一部武侠电影成功与否的核心要素。

处理好武术电影武和侠的平衡，奇观与精神的共存，东方与西方的和解，本土与世界的对话，最根本的就是要以人为本，重视人的终极关怀。对人性的理解和重视是人类社会共同追求的目标，爱是世界通用的语言。外国人可能不理解花木兰为什么要女扮男装替父从军的行动，但他们可以理解一个女人在战场上的胆怯和依赖感;外国人也可能困惑《十月围城》众义士保护别人不惜牺牲的无畏精神，但当看到他们是为家人、爱人而选择行动时会豁然开朗。这就是人性的魅力。

武侠是中国人的一个梦，武侠电影是中国人的造梦行动，是东方的浪漫主义传奇。2009年中国武侠电影的票房奇迹和褒多于贬的评价，使这个民族造梦行动开始跟上时代的步伐，开始扎根于本土文化和停靠在世界海岸。而中国武侠电影的成长史，就是全球化语境下交融与冲突的中国电影发展史的一个缩影。中国武侠电影，需要走出国门，才能在沟通与交流中谋求发展，推动本土艺术的发扬光大。这也给了中国武术发展一定启示:中国武术要走出江湖，才可以真正找到自己的定位。

[1]贾磊磊.《中国武侠电影史》[M].文艺艺术出版社，2005年8月第二版，第15页

励志电影：十佳武侠片 第5篇

2、新龙门客栈：此刻的武侠片建造模式都是照它来的。

3、黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊!!!

4、醉拳：成龙代表作，工夫片黄金期间的作品。

5、少林寺三十六房：刘家辉的成名作，此刻来看也趣味无穷。

6、少林寺：不消说了，真工夫的代表。

7、佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

8、笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9、座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

周星驰 武侠电影影评 第6篇

论无厘头电影之渊源。无厘头之风是在20世纪七十年代到八十年代由许氏三兄弟在香港刮起的，但当今，提起无厘头，人们第一想象的便是周星驰系列电影所展现的风格，现今只要说起无厘头，就不能不提起周星驰，又是因为香港人“无根”的状态，周星驰诠释小人物的完美从而造就了周星驰式无厘头的现象。其实纵使《鹿鼎记》重播千百遍，我都依然愿意去观赏这部电影，周星驰把金庸笔下的韦小宝演绎的惟妙惟肖，其中各种搞笑的无厘头即便再次观看仍然能让我捧腹大笑，不过，再次观看的每一遍都会让我有一种新的思考，看似幽默的表演方式其实却蕴含很多道理和社会现象。

论无厘头电影之表演方式。从1991年到1993年是周星驰的无厘头时期，加上当时香港所处的时代，所以周星驰电影深受欢迎，以《鹿鼎记》为例，《鹿鼎记》是写一个一无所长的人，因缘附会，一直向上攀升的过程。但仔细看下来这个人又决不是一无所长，而是全身皆是本领。他的本领，人人皆有，与生俱来，只不过有的人不敢做，不屑做，不会做，不能做，而韦小宝都做了，无所顾忌，不以为错。电影中开头描述清朝初年，奸臣鳌拜弄权，欺唐熙皇帝年幼，控制朝政，民生疾苦的现象，而后周星驰饰演的韦小宝在妓院中堆高的椅凳上说书，他的头戴老虎头的形象可谓是深得人心，而他一贯说话得方式和语气使他的表演更加生动，尤其是韦小宝的眼神，单纯却又不失机智，把小人物刻画的非常完美。在刻画人物完美之际，无厘头的语言也随之流行，像《鹿鼎记》开始中韦小宝形容陈近南时：“他武功的名堂呢，称之为九天十地，菩萨摇头怕怕，劈雳金光雷电掌！一掌打出，方圆百里之内，不论人畜、虾蟹、跳蚤，全部都化成了飞灰！”还有韦小宝奉承的语言：“我对你的敬仰真是如滔滔江水，连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾”加上所处场景和语气、表情，是这句话得到了流行的作用。总之，无厘头的表演方式总是在不断传达影片信息的同时给人以出乎意料的笑点，无论是发饰、装扮、动作行为还是语言，这种表演方式加上周星驰极具特色的表演风格，使之融为一体，自此，无厘头便是周星驰的代名词。

论无厘头电影之情感表达。周星驰改编版的《鹿鼎记》已经把原著中很多形象进行了颠覆，但是为什么周星驰的韦小宝形象还是如此深得人心，在香港创下票房40,862,831的好成绩。原著中天地会的总舵主陈近南本是一个大侠的形象，而电影中的陈近南却是一个带有市民色彩，寻求生活安宁从而创立天地会的市民形象，进行了如此多的大幅改编，提起金庸的《鹿鼎记》首先想到的就是周星驰的韦小宝，并且一直能够得到观众的一直喜爱，这不得不让我们去寻求原因，一方面是无厘头方式出乎意料的表达，比如说当皇上要看韦小宝足底下是否刻有“反清复明”四字而看到的却是“清明、重阳”四字时，给观众带来的莫名的喜感很强烈，不仅显示出韦小宝的过人之处，也更加显示了无厘头式的幽默；另一方面，其实，小人物在经过生存压力的尴尬和窘迫从而获得成功也在心灵上给了观众慰藉，我们很容易被小人物的成功所打动，因为这样也似乎为自己打开另一条成功道路，这只不过是变相的精神胜利法，却是最深得人心的演绎方法。

论无厘头电影之深蕴内涵。其实现今很多人士对周星驰夸张无厘头式的表演方式还存在着一些异议，如果一个人不能懂得背后的笑点，应该就不明白大家为何发笑的原因，还有很多人说这种影片只不过是在人们生活中的调味剂，根本不能表达出来人生哲学或者某些道理，只是让人一笑便罢。而周星驰的电影得到反响却大大反击了这些说法，《鹿鼎记》是周星驰1992年播放的影片，如今大家已经耳熟能详，但是再次播放后，大家仍能捧腹大笑，但是每当重新观摩这部电影，这个影片总是能告诉我一些亘古不变的道理，在笑中也仍然受

到启发，电影中很多场景都能描绘社会现象，反映出社会现象，比如在鳌拜逼迫皇上下令拘禁大学士索尼时，跟随鳌拜一同晋见的大臣的不同反应却能反映出人的很多缺点，这些大臣只是随声附和，当听到皇上要求他们告退，马上离开的心态，这的确能够恰到好处的显现当时朝野的状况，片中韦小宝在天地会和皇上两边的协调能力很透出他对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏，但确实也不得不发人深思，引人遐想。人要拚命抬高自己的地位，使自己活得更好，这是每一个人心中的愿望。人要使自己生活得更好，就一定要别人对自己好，韦小宝极明白这个道理，所以人人都乐于与他结交。韦小宝就极看重朋友，出卖朋友，万万不干。

现今，周星驰无厘头的电影虽然随着时光已经慢慢减少，或许他的才华已经不如当年，但是，他曾经创下一个个不朽的人物，形成的无厘头电影的风格却已经是无人超越，提起金庸笔下的韦小宝，我脑海里依然是周星驰头戴老虎帽手拿折扇的形象，无厘头的电影已经深入人心，我们依然不会忘掉周星驰带给我们的欢笑和感动！

By:虫儿天堂

电影《绣春刀》凄美浪漫武侠片 第7篇

影片于6月8日开机，讲述了明末锦衣卫三个结拜兄弟随着崇祯皇帝翦除魏忠贤一党的行动走到了命运交叉口的故事。

电影预计于暑期档上映。

由中国电影股份有限公司、中央新闻纪录电影制片厂(集团)、北京嘉丽艺合影视文化有限公司联合出品，优秀青年导演路阳执导，张震、刘诗诗、王千源、李东学、聂远、朱丹、周一围、金士杰、叶青等主演的浪漫武侠巨制《绣春刀》，近日公布了首款概念版海报。海报中，一个全副武装的锦衣卫背对画面，独自伫立于风雪之中，他未露出的面容和远方若隐若现的古代宫殿，使得影迷对这部充满神秘色彩的电影充满猜想。

概念海报悬疑味十足 锦衣卫背影独自伫立

电影《绣春刀》讲述了明末崇祯年间，锦衣卫三兄弟奉命追杀魏忠贤，最后却卷入到一场宫廷阴谋当中的充满悬疑的故事。此次片方发布的概念版海报充满了悬疑、神秘色彩。海报中，一个身着飞鱼服、腰悬绣春刀和弓弩的锦衣卫，背对画面独自伫立在漫天风雪之中，远方一座巍峨的古代宫殿若隐若现，被透过乌云的太阳光点亮。整张海报静中有动，暗示着一场惊天动地的阴谋即将降临。

在海报右侧，片名“绣春刀”三个大字格外醒目，字体棱角分明，如刀刃般锋利，锈迹斑驳的金属材质，似乎在讲述片中多次上演的腥风血雨，与影片神秘的基调交相呼应，引发了很多影迷的好奇。

众多实力派明星加盟 主创将出席上海电影节

浪漫武侠巨制《绣春刀》自开拍以来，就因强大的主创阵容颇受关注。该片由凭借《盲人电影院》获得中国金鸡电影节最佳导演处女作奖的优秀青年导演路阳执导，张震、王千源、李东学在片中出演感情甚笃的锦衣卫三兄弟。其中，台湾著名影星张震饰演内敛隐忍的二哥沈炼，东京国际电影节影帝王千源饰演忠厚老实的大哥卢剑星，性格单纯的三弟则由凭《甄嬛传》中“果郡王”一角走红的李东学饰演。此外，“四小花旦”之一的刘诗诗，内地实力派演员聂远、周一围、叶青，以及著名主持人朱丹、台湾戏剧界老戏骨金士杰也都在影片中有着精彩演出。特别是刘诗诗饰演的周妙彤，更是与沈炼有一场肝肠寸断的凄美爱情故事。

电影《武侠》观后感 第8篇

武侠文化以各种各样的侠客义士为主角, 以神乎其神的功夫技巧为看点, 刻画宣扬侠客精神。它有很广泛的意思:有时, 它给人的感觉是很自我的, 反映出的是种“不求轩, 不求冕, 不为红尘所囚”的自由情怀。而这并不是武侠精神的全部, 有时候, 它所表达的是一个民族的顽强信念, 而这就是武侠精神所拥有的第二面:高尚的爱国情操, 和宁为玉碎、不为瓦全的刚毅民族气节。

武侠文化影响着中国社会文化, 而中国电影是扎根于中国社会文化基础之上的, 这些武侠的精神和内涵必然会成为中国电影灵魂重要的组成部分。

早期中国电影中的武打演员袁小田、唐佳父子、七小福洪金宝、成龙、元彬、元彪、元奎等人, 都有戏剧武行出身的背景, 导演张彻、胡金铨也都深受京剧的影响。稍微有点国学基础的人都知道, 中国戏剧的精神和内涵有很多和传统的武侠精神有着相同的地方。他们的电影无论是精神还是动作的表现形式, 都有着浓厚的中国传统的武侠味道。

除了注重突出“侠义”的精神, 在传统的武侠作品中, 编剧作家们对于侠客们武打的场景描写是非常有特色的, 这是中国武侠作品中一个很有意思的地方。因此电影在武打的场景选择和布置上, 就深受这方面的影响。给世人留下了鲜明深刻的印象。场景直接关系到电影剧情的发展, 武打动作的展开, 人物性格的展现长期的观影活动使中国观众形成了一定的审美情趣和审美习惯, 也由此产生了许多公认的经典武打场景。通过这些经典化、个性化的场景, 观众领略到的是影片与众不同的观赏快感。正是这些经典的武侠作品中的描写运用到了武打动作设计上, 才支撑起了中国动作电影的视觉奇观。由此可见武侠文化的影响对于我国电影的发展是多么的深远。

时代在进步, 科技在发展, 市场在扩大, 中国电影逐渐在进入一个上升的轨道中, 中国当代电影导演们在世界多元化电影格局的当今, 深知“武侠”是民族文化的重要组成, 而民族文化是中国电影能够屹立于世界电影之林的重要环节, 因此中国当代电影导演们也在不断完善和丰富着“武侠”元素在电影中的运用, 以期待在影片内涵与票房上得到双丰收。而如何运用“武侠”元素, 也考验了一个导演对于影片的驾驭能力。

我认为, 中国当代电影导演对于“武侠”元素在以下几个方面的运用是取得了一定的成功, 值得我们研究与分析的。

一、暴力武侠和舞蹈武侠的结合。

从“项庄舞剑”开始, 中国武术自古就有很强的表演性, 有人提出了武侠动作电影“武之舞”概念:即武侠电影运用慢动作等各种电影技术手段, 将武斗的过程以一种生动唯美的形式表现出来, 形成一种类似于舞蹈之美的艺术风格。由周润发、杨紫琼、章子怡主演, 李安导演的影片《卧虎藏龙》获得2001年奥斯卡最佳外语片等四项奖项, 在这部影片中有一个经典武戏, 即“竹梢上的打斗”。这场打斗中, 武术与舞蹈有机的结合, 强调了意境和动作的飘逸感, 使我们在看一场武术打斗的同时像在欣赏一段美轮美奂的舞蹈表演, 从一定程度上弱化了打斗产生的暴力感, 产生了一种如诗如画的观赏感。这被外国媒体称为“中国的意象之美”, 倒和中国戏曲的写意特点很有相似之处, 也许这也是《卧虎藏龙》能够在好莱坞成功的原因之一吧。在《卧虎藏龙》之后, 这种舞蹈武侠的电影表现形式逐渐多了起来, 同时也出现了另外一种与舞蹈武侠风格完全不同的武侠电影风格, 它强调打斗的力量感、速度感、节奏感和真实感, 拳拳到肉, 招招上身, 这是一种暴力化的武侠, 但虽暴力却不血腥。它的代表作品如由甄子丹主演叶伟信导演的电影《叶问》。《叶问》里的武打动作是很多观众认为近年来电影中最精彩的武打, 影片中一共有五次对打场面, 光是甄子丹与樊少皇的两次交手就让人耳目一新、热血沸腾。樊少皇的刚猛强劲对战叶问的沉着稳健, 一个力拔山兮气一个游刃有余。尤其是甄子丹以一把鸡毛掸子格挡樊少皇大刀的时候, 一刚一韧, 一莽一稳, 强烈的对比和快节奏剪辑效果给人造成震撼的感官冲击, 不禁是人大呼过瘾。

二、场景与武侠的结合。

中国武侠电影选择自然场景和民俗景观, 主要受中国传统武侠文化影响。古人讲“天人合一”、人与自然和谐相处, 这是武侠文化中最高的人生和武功境界。中国电影中的武侠通常有着一种空灵写意的美感, 这对中国武侠电影场景带来了巨大影响。中国武侠作品中经常出现的场景, 如竹林大战、飞檐走壁、凌波微步、客栈大战、擂台比武、山峰对决等, 这些带有“标志性”影像叙事和民俗化的经典打斗场面, 体现了中国武打电影场景中鲜明的民俗特色和自然特色。形成了观众对古代中国的认识和想象, 集中精练地传达了这部电影的特征和风格, 为人物性格、情节发展做好了铺垫, 并形成了中国武侠电影独特的经典段落。随着张艺谋、陈凯歌等中国知名大导演的武侠作品问世, 一种最大限度突出“武侠”与“场景”结合的导演处理手法逐渐多了起来。比如张艺谋导演的经典影片《英雄》, 它是一种场景与武侠结合的视觉的盛宴。所有关于中国的符号, 在《英雄》的场景里都不遗余力地再现:琴棋书画, 山水, 竹简, 弓箭, 宫殿, 漫漫黄沙, 青山碧水, 红墙绿瓦, 《英雄》的场景, 极具中国画的意境, 而同时九寨的水, 桂林的山、内蒙的胡杨林、敦煌的沙漠, 这些具有中国的代表性的又适合影片背景的自然景点与武侠完美结合, 成为了影片中武侠的一部分, 相得益彰。在这里不得不提《英雄》里长空与无名的“禅”之战。交战场景为棋馆, 这不是普通的棋馆, 它预示决战本身就是一场棋局, 抚琴老者, 作为场景的活道具, 他的存在本身就是一种优雅。雨滴的落下不仅是与琴声相呼应, 更是表达了角色内心的净化。这是一场古色古香而充满美感的打斗, 剑与矛的对峙, 短与长的比拼, 琴音与剑声融汇, 冷雨与热血的交合。场景与武侠融为一体, 武侠使场景刻骨铭心, 场景让武侠荡气回肠。这个电影片段体现了一种“禅”意空”。世间万物, 一切皆空, 这是导演给出的武侠之人的最高境界。

三、传统武侠与科技的结合。

观众的观赏口味在不断的提高, 尤其受好莱坞电影的影响, 没有新意和投入的国产电影已经很难满足观众的口味, 中国导演们也在不断的探索发展之路, 武侠片也不例外。导演王晶的首部低成本武侠电影火爆中国, 但第二部粗枝大叶的影片就卖不动了。别的导演也一样, 电影《刺陵》等大明星参与的现代武侠片一样惨败, 即使请来高手程小东, 他拍摄的若干电影也一样不能给人们任何惊喜。最新的例子是《白蛇传说》, 票房惨败无人问津。那么如何扭转这种局面, 很多导演想到了科技手段, 在电影中运用科技、在后期中运用科技, 同时这也加大了影片的制作成本, 以往的小成本小制作的武侠将会逐渐淡出观众视线。其实从1979年的时候, 刚从美国读书回国的徐克, 他执导拍摄的《蝶变》便带有明显的武侠与科技结合的成分。在这部电影中, 受好莱坞影响深刻的徐克打破了武侠原有的模式, 影片中的人物都有着明显的科技成分。比如随身携带的绳索、擅长溜索的女侠, 身披铁甲的铁甲人等等。在徐克最近的一部电影《龙门飞甲》中, 更是运用了大量后期特效和史无前例的3D的科技效果来营造武打过程, 使观众在观赏过程中有着耳目一新和赏心悦目的感觉, 尤其电影中在龙卷风里的一段武打处理, 这是放在以往武侠电影中不可能完成的任务, 但通过科技手段的融合它栩栩如真的出现在我们面前, 让我们为之喝彩。还有便是导演冯德伦的《太极》横空出世, 让华语动作电影面貌一新, 武侠影片首次遇上科技蒸汽朋克风格, 混搭很有趣也很惊艳。导演冯德伦在影片中融入了动漫、电玩、摇滚、科技蒸汽朋克的元素。而动作导演洪金宝对传统太极“由慢变快、变守为攻、师法自然、取材经典”的改造令人耳目一新, 还有冯绍峰扮演的陈栽秧为首的“功夫科技派”武侠人士更是体现了科技与武侠的结合。

电影是造梦的, 武侠电影中更多科技与武侠的结合, 想必会让电影中的武侠之梦更加令人回味无穷。

四、喜剧化表演与武侠的结合。

武侠电影或多或少都会有暴力的内容, 而喜剧化表演是减弱暴力的方法之一, 同时喜剧化处理使武侠电影有时而轻松时而紧张的影片风格。当代武侠电影的喜剧化表演与武侠结合的越来越紧密, 而且从观众的反映来看, 是非常喜爱这种处理方法的。如周星驰导演的影片《功夫》中, 肩上被插了飞刀的周星驰夺命而逃同时肩上的两把刀成了两面后视镜, 而在叶伟信导演的电影《叶问》中, 甄子丹饰演的叶问与樊少皇饰演的北方大汉在家中激烈比武时, 叶问的儿子骑着小车突然慢慢悠悠的出来, 对叶问说“妈妈让你不要弄坏了家具”, 令人捧腹大笑。而在周星驰的最新影片《西游降魔》中喜剧化表演与武侠更是无处不在的结合在了一起, 《西游降魔》很好地延续了无厘头喜剧风格, 加上特别设计的武功招式, 形成了特有的喜剧武侠氛围, 而且这种气氛营造的很足, 在影片中每一个武侠人士都有戏, 不论主角、配角还是群演。其中像武功盖世的空虚公子和身边那几位爱吐槽的雇佣大妈, 像驱魔人段姑娘手下五煞与唐僧之间的搞笑交流, 像孙悟空在封印之地的肺腑表达等等, 这些都成了观众很难忘记的经典场面。这种由武侠角色丢出的包袱好像笑果真挺好的, 而且通过演员们的集体疯癫, 会让观者很容易投入。

这一切喜剧化的表演结合武侠为主要表现形式的电影给观众们带来了轻松愉悦的观赏效果。

其实以上四点并不能完全概括中国当代电影导演对于武侠电影的创新手段, 电影在不断的发展, 中国电影导演们也在不断的努力制作出有票房有口碑的武侠电影, 这是中国武侠电影需要的创新过程。这也是中国当代电影导演工作者们义不容辞的责任, 一个国家和民族的电影发展, 是扎根于民族深厚的文化土壤之上的, 武侠文化就是我们中华民族非常具有代表性的文化, 它包含了一种正义的精神, 包含了中华民族的古典美, 无论是电影中的画面还是精神与内涵。随着一部又一部的脍炙人口的武侠电影问世, 我们有理由相信, 中国当代电影导演有能力将中国武侠电影继《卧虎藏龙》之后, 再次向全世界证明中国电影人的实力。

摘要：本文从当代武侠电影中暴力武侠和舞蹈武侠的结合、场景与武侠的结合、传统武侠与科技的结合、喜剧化表演与武侠的结合这四个方面简述了在电影市场不断的发展的今天, 中国当代电影导演们对于中国武侠电影的创新手段, 同时这种创新也是我们中华民族文化在电影中发展与体现的必然要求。