读散文品生活抒情散文（精选14篇）
读散文品生活抒情散文 第1篇
读散文品生活抒情散文
你不是作家，也不是诗人，你什么头衔都没有，可在我心里，你比什么都珍贵。你的文字很洒脱，你的生命很平凡，你就像戴望舒的《雨巷》里那撑着雨伞的白裙姑娘，忧郁而美丽。心里有时便会莫名地涌现丝丝淡淡的忧伤，情不自禁地因为什么让我为之感动、为之沉迷、甚至为之倾情。茶亦醉人何必酒，书能香又何必花呢?
也许热爱散文就像品一杯淡淡的清茶，永远是爱人心中不离不弃的情感。读你的文字犹如沐香浴风。迷蒙中可以内视那茶杯上残留的牵挂，继而伴随着相思畅游在你文字的描述中，品味着独特的芳香缕缕，体会着你对人生的困惑反思和顿悟迂回。风轻轻，雨绵绵，你飘逸如云的文字就像一道美丽的风景，流连忘返。观景有倦的时候，望山有累的时候，读你的文字却不知疲倦，忘了时间的悄然流逝，你文章思想的深邃，语言的唯美，结构的严谨，情感的荡气回肠就如同高山流水的乐章引得知音驻足，百凤低头。
那些看似不经意的简约文字，却融合着对生活的感怀，对人生的感悟。你独有的睿智，并不作高深之态。生存的那么淡雅脱俗，却又彰显清净高洁。这些都透过你的文字展现得一览无余。品读你的文字是一种享受，是一种惬意。体会你的.个性又宛若重回纯真的年代，能唤起沉睡的精灵女神，点化我日益沉迷的梦境。
生活被风驰电掣的节奏搞得眼花缭乱，越来越多的人们喜欢独处一隅，在优美的文海里找到属于自己的心灵慰藉，同时也是精神升华的温暖港湾。这时解读你的文字让我瞬移到了飘渺的时空，重拾那份记忆里的美妙，找回那不曾消退的草长鸢飞、蛙鸣虫吟、小桥流水和田园牧歌。
阅读常常使我体会到更丰富的人生，更深邃的哲学，更宽容的胸怀和更纯真的逝水流年，没有了消沉和倦怠，而是拥有了阳光的人生内涵，大勇若怯，大智若愚，积极地、勇敢地面对所有的人生挑战。不停的追寻生活中所有的美好事物，就像人的眼睛，如果心里灰暗看到的景色自然灰暗，如果心里阳光看到的景色一定也是光明的，到处寻找快乐的源泉，其实快乐一直都在每个人的心里。
读散文品生活抒情散文 第2篇
也许是前世看的书太少，今生要补偿流年带给我的缺憾。今世我和文字结下了不解之缘，文字对我就像有一种温暖的力量，给我慰籍，成为守候我一生的朋友。我喜欢滚烫的文字，喜欢书的墨香，喜欢通过文字平平仄仄着喜怒哀乐。
清晰地记得第一本书是姐姐给我买的画册《小马过河》。那年七岁的我还没有上学，那个年代没有学前班。姐姐给我读完了我就咿咿呀呀地摇着头用手指点着念，样子像极了学识渊博的老学究。有时字没了口里还念念有词，现在想想真的很可笑。尤其可笑的是，看完后我跟在姐姐后面问个不停：“到底小河是深还是浅啊？姐，你告诉我呀？”姐姐不耐烦地说：“不知道，自己想”我托着腮一直想一直想也没想明白，松鼠说的很深淹死了她的同伴，老牛却说很浅，我糊涂了。现在我明白了，其实我是不明白松鼠是什么东西，所以才会不理解松鼠和老牛的话。那本画册给我启蒙的道理是：凡事都有对立面，不能单纯地片面去对待任何事物。
九岁了，我才走入学校的大门，于是认识了方方正正的汉字。象形会意形声，每一个文字都让我陶醉，读书更使我其乐无穷。我还清晰地记得，那个年代的小人书特别流行，对那个年代的孩子诱惑不比现在的网络逊色！栩栩如生的人物，生旦净末丑，粉墨登场，每页一小节故事，图案只有黑白两色，或卡通，或素描，图案下面配上同步的故事情节介绍，真的很吸引人。通过这种简陋的小人书我认识了李逵的凶猛，忠义孝道，慨叹林黛玉的弱不禁风，还有孙悟空的七十二变。就是这种小小的画册，成了唯一的精神粮食丰富了我们那个年代孩子极度贫困的业余生活。没事的时候，大家你借我的，我借你的相互传阅。我说的这些，每个六零七零后同龄人都会有记忆的。
那时家家的墙和棚顶都是用报纸裱糊的，我经常会歪着脖子去看墙上的文字，尽管不能理解全部文字的含义，也会很努力地琢磨。因为那些文字被定格在了墙上，有时会累的脖子发酸发麻。这都还可以忍受，最可气的是，因为裱糊的报纸一张压着一张，你挤着我，我压着你，所以经常是有些文章你看到了上部分，悬念重重呢，可下半部就找不到了，常常把我弄得若有所失地离开满是文字的墙壁。
稍微大些，不再看这些幼稚有画面的书了。我开始读《美人鱼》，那次我哭的昏天暗地。可怜的美人鱼，只为能近距离地看上一眼心爱的王子，傻傻地忍受着锥心的疼痛。每走一步，眼里在流泪心在流血，可为了让王子记住她，脸上勉强的微笑依旧是灿烂的。那时幼稚天真的我就想：美人鱼啊，你为何要让自己这么痛苦呢？爱到底是什么东西啊？让精灵都这么痴迷，流泪，痛也在所不惜。也就是那一年，我淘到了文字和读书带给我文学的第一桶金乡里作文竞赛我得了第一名，我写的作文是《幸福的丑小鸭》，奖品是一条手巾和一支钢笔。这对于十四岁的小女孩简直就是天大的喜悦，不亚于哥伦布发现新大陆。我还记得那天领奖时，天都是瓦蓝瓦蓝的，风都是含着美丽的微笑，我美极了。文字和书本带给我成功的荣誉，尽管很小很小，我却体验到从来没有的快乐和幸福。
随着时间的推移，我上了中学，渐渐长大的我，接触到了五彩缤纷的书本蕴含各种情感的文字。我喜欢上了浩瀚无边没有绿洲的沙漠里行走的三毛，更佩服她对待爱情的勇气的率真不羁的性格。席慕容的文字更让我留恋，至今我还记得她的《一颗会开花的树》：“如何让我遇见你，在我生命最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘”唯美而忧伤的文字，让懵懵懂懂的我咀嚼着青春忧郁的感觉。
紧接着，琼瑶热席卷而来，对文字情有独钟的我当然不会错过。《窗外》让我看到了一场压抑火热的师生恋。《在水一方》里的恩恩怨怨，释然放下后的浴火涅槃，《一帘幽梦》的缠绵多情浪漫梦幻，《六个梦》里的问世间情为何物的苦苦追寻。《庭院深深深几许》的深邃幽怨每一本，我都读过，我被琼瑶笔下的细腻，多情，善感，善良人物而折服。我沉醉她的文字里边忘记归路，甚至希望有一天自己会成为她笔下的温柔美丽善良的女孩，偶然间邂逅一场惊天动地的爱情，然后再去演绎一场前无古人后无来者绝恋。
我也一定会像美人鱼那么傻，那么痴。呵呵，多么可笑的小女孩啊，十六岁的花季，敢做梦的年龄。因有文字和书香的熏陶，羞涩了青春期的丑小鸭。我会偷偷地藏在角落看一眼最喜欢的男孩，然后心惊肉跳，然后落荒而逃，因为怕有人窥视到她心底柔弱的秘密。每个青春都有淡淡的快乐，淡淡的忧伤，淡淡的紫丁香的浪漫，淡淡的流泪，淡淡的不期而遇的`爱情，开个小小的花，接着淡出我心灵的视线。青涩的果子不会甜蜜，生活不是琼瑶的文字。
文字温柔着我的心底的神经，书香溢满了青春的角落。在林荫间，捧一本最喜爱的书，旁若无人地品味欣赏，那是最奢侈的享受。一片落霞，几袅朦胧的炊烟，一行孤雁，红花上的晶莹剔透的小水珠，涓涓的溪流，澎湃的东逝水，漂零的落红，悠然的农夫我置身于文字的海洋，文字给我美的享受，忘记了孤独，忘记了烦恼，我是最幸福最富有的一贫如洗只为读书狂。
辍学后的我出去打工，我会忙里偷闲偷老板儿子的书看，不过那都是些杂志，大众电影之类的。后来，结婚，为人妻，为人母。可我还是贼心不改，会趁着孩子熟睡看一会书，看《毛衣编织大全》然后精心地给爱人和孩子编织爱意浓浓的毛衣。看着他们穿上自己一针一线织就的衣裳，心里的美可想而知。我还会看育婴大全，力求做个合格的妈妈。
如今的我也会看《女人幸福秘笈》，间接地借鉴学习别人的经验，努力做个幸福的女人。我更会到书摊上留恋，每次出早市夜市我都会选择对面是书摊的位子。有一对老夫妻卖书在早市夜市，他们都认识我了。每次摆完摊，女人都会叫：“来吧，来新书了，你看看。现在像你这样喜欢书的还真没有呢”？是这位大姐和她的书让我忘记了生活忙碌的劳累，还有和小商贩们争争讲讲的烦恼
电脑走进了生活，我可以点击出各种文字，书离我渐行渐远，可我依旧热恋我的文字，迷恋我的书香。家人熟睡后，听音乐，看书，我依旧会像对待老朋友似的离不开我喜欢的书籍。
“腹有诗书气质华”，感谢书本让我与众不同，别人的包里装着浓妆艳抹的化妆品，我独把书本藏。文字和书本带给了我巨大的财富。因为文字我结识了好多的朋友，志同道合者为友，我们有相同的爱好，志向，有着一样的渴望，一样的追求。文字，给我永不消逝的激情，澎湃飞扬我的人生。
读散文品生活抒情散文 第3篇
“阅读教学就是学生、教师、文本之间的对话过程”, 其中主要的一个方面是学生与文本、与作者的对话。鉴于此, 在散文阅读教学中, 关键的一点就是“读”。教师应指导学生采取多种形式反复朗读文本, 以读促悟, 以求与作者的思维碰撞, 心灵沟通, 从而促进情感、态度和价值观的转化、升华。
但在实际的散文阅读教学中, 不少教师仍是以讲析代替学生的阅读。零乱肢解, 架空分析, 剥夺了学生走进文本、对话文本的机会, 使充满人文情趣的散文教学索然无味。新《课标》强调说: “阅读是学生的个性化行为”, “不应以教师的分析来代替学生的阅读实践”, 应让学生“在主动积极的思维和情感活动中, 加深理解和体验”。因此, 教师对散文阅读教学要有充分的认识和理解, 要以新的教学理念作指导, 针对文体特点和学生实际安排教学。还要注意教给学生良好的阅读方法, 授之以渔。
以下是本人散文阅读教学初探征途上尝试的四个步骤: 读感品悟。
一、读
朗读是学习语文的基础; 朗读是学生走进文本、认识文本的过程; 朗读也是品味感受的过程。语文新《课标》要求“反复朗读”, 就是因为朗读是一门艺术, 是一种能力。
首先, 要读得正确、流畅。这是朗读文本的最基本的要求。教师要训练学生面对生疏文本就能准确把握语音、语流, 并顺畅阅读的能力。
其次, 要读出韵味。一篇优美的散文在内在的神韵上、意境上, 以及外在的结构组织上、语言形式上都有丰富的内涵。学生朗读, 就要掌握好语调、语速、语气、节奏、停顿等方面的技巧。
再次, 要读出情感。散文是一种文学体裁, 描绘的是作者的情感世界和思索过程。面对这一体裁, 学生就应带着感情去读, 用声音传达出文本的丰富细腻的情感。比如朱自清的《春》, 恬美而有生气, 感情极其细腻、丰富, 要在熟读的基础上, 要求学生能以轻松、欢快、轻柔的语调进行朗读, 以此营造出一种和谐、惬意的氛围。平淡无味无情趣, “新闻播音员式”的朗读不是真正的散文朗读, 不是艺术性的朗读, 更不是创造性的朗读。
二、感
这是对文本的深入, 是对文本的总体认识。能“感”的人, 视文本为一个整体; 会“感”的人, 能及时筛选出有关信息, 捕捉到重要信息点。
首先, 感知文本内容。这是整体阅读的一个方面, 即首先要知道文本“写了什么”。在此基础上, 能流利地复述出内容, 能简练地概括出内容, 同时, 能准确定位文本内容的重点所在。
其次, 感受作者思路。思路是作者结构文章的思维程序。感受思维、理清思路是阅读理解的前提。其实, 感受思路的过程, 是学生与作者心灵对话的过程, 是解读文本的过程。在阅读教学中, 教师要通过具体的例子教会学生探寻作者的思维方向, 达到与作者思维的契合。
三、品
这是揣摩、品味, 是对重点内容的琢磨、感受、体验。
首先, 品味文本语言。散文具有形象生动的特点, 作者在行文时, 往往会采用各式各样的修辞方法, 采用一些富有表现力的词语和颇具特色的句式, 而这些语言一般除具有表层的意义外, 常常还隐藏着深刻的含义、内在的意蕴。比如《春》这一课, 其中的一段“小草偷偷地从土里钻出来, 嫩嫩的, 绿绿的, 园子里, 田野里踢几脚球”这段描写春天的小草, 一个“钻”字就把尖尖的草破土而出的情状写活了, 春草那绿绿的情态, 多种多样的姿态仿佛触手可及。学生在阅读中就要抓住重要的语段和关键的词句, 把握字里行间蕴含的意义, 品析其妙处, 体会其妙处, 从而达到“悟意审美”的目的。
其次, 品悟作者感情。散文无不蕴含着作者的感情。在阅读教学中, 教师就要侧重引导学生以审美的视觉深入挖掘文本的内涵, 品悟、感受文本的情感美。同时, 这反过来又能加深对文本的理解, 达到“以情解文”的目的。以《背影》来谈吧, 人说“男儿有泪不轻弹”, 但是在文中, 我们却一再发现, 作者一次又一次地泪流满面, 那一种强烈的情感, 一次次撞击着读者的心, 让我们看到了作者“对父亲深沉的挚爱和他那颗水晶般透明的赤子心”。
四、悟
悟即领悟、觉悟。这是在对文本内容理解之上的阅读联系、阅读发现, 更是一种创造性阅读形式。
一是悟道理。“文以载道”, 学生在阅读中要认真学“文”, 把握“文”的意义、内涵; 同时, 还要从字里行间发掘出更深的东西, 悟道明理, 并运用这些道理去思考人生。
二是悟社会。文本在反映作者思维、情感的同时, 自然会折射出社会。学生要在阅读活动中通过对文本的解读, 缩短与社会的距离, 间接认知古今中外的社会, 贴近广阔的世界, 挖掘出文本的历史意义和现实意义。
三是悟自我。即学生通过文本读出自我。具体来说, 就是使自身的知识经验得以扩充, 观点得以改变, 思想感情得以升华, 方法技术得以迁移, 实现自我在价值上的提高, 在能力上的练达。同时, 还要学会将自我放进文本, 与作者以及文中人物进行心灵沟通, 从而获得更深刻的思维能力。
总之, 上述散文阅读教学的“四部曲”, 注重了学生阅读能力的培养, 也注重了人文精神的弘扬, 遵循了学生认知规律, 突出了学生的主体性。当然, 其成效还要经过一定时间的实践才能验证。
读朱自清抒情散文艺术随想 第4篇
关键词：朱自清 散文 随想
朱自清对中国现代散文发展的贡献，主要是他在继承中国古典文学的基础上和“五四”中西文化交流的背景之下，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格，他的散文对中国散文的发展产生了巨大而深远的影响，继他之后，中国散文开启了一片繁花似锦的新局面。
一、构思精巧，剪裁得当
朱自清的散文，扣住中心内容提炼素材，精密构思，从而详略得当、疏密相间、虚实融合、紧凑而尽情地在极经济的篇幅里表现丰富的内容。如《荷塘月色》的结构艺术可谓参差繁密而错落有致。全篇集中在“荷塘月色”的描摹上。他以观赏的视线为线索，先写荷塘水面的田田相挨的荷叶、零星点辍的荷花，以及投在荷叶上面的疏影和笼罩在荷花上的薄雾；再写荷塘四面的远远近近、高高低低的柳树；最后写从远处射来的一两点灯光和树梢上隐隐约约的远山。这种构图布局上的精美，使得画面层次分明，各种景物，错落有致，呈现出立体的美，给人以身临其境的感觉。此外，他还把动静、虚实、浓淡、疏密巧妙地结合在一起，使整个画面色彩均匀悦目，富有浓郁的诗意。
同时，他的散文还选择了最新的构思方式，如《背影》这篇文章就有明显的特点。一般来说，写人物忌讳写背影的，“画眼睛”成为人们认定的使人物传神的好方法，如不能画眼睛，至少要在人物的面部表情上做文章，但朱自清在《背影》中偏不写眼睛、不画面部，而只写背影，这是用诗的方法来构思的。作者善于抓住人物的一瞬间的形象加以诗化。父亲是他十分熟悉的人物，对于太熟悉的人物，往往可以从任何一处微小动作、角度的观察发现其全部性格特点。
二、写景抒情，紧密结合
朱先生散文处处不忘自我，也处处不忘自然与社会，就是最纯的抒情散文，写到了风花雪月，也要点出人与人之间的关系，人与社会的关系来，以抒怀抱。
《浆声灯影里的秦淮河》把作者当时所“极感到诱惑底力量，颓废底滋味与现代的懊恼”，想通过自然之景超脱而又不能忘情于社会的矛盾心绪，十分微妙地流露在桨声灯影里的秦淮河里，使自然风光反被抹上了作者浓郁的感情色彩。故而散文一开始是作者“疯狂似的不能自主地”沉醉在灯月辉映、桨声悠扬中，神往六朝金粉、笙歌彻夜的繁华与艳迹，最终却由于现实的丑恶黑暗，“清艳的夜景为之减色”，“那不安的心愈显活跃了，”“船里便满载着怅惆了。”
三、语言凝练，精雕细刻
朱自清的描写自然风景的散文中也不乏饱含优美、浓郁情致的篇章。他前期散文《绿》就是典范，读其文可以看到，他用清新朴素的笔调赋予天外流云、枕石亭阁、凌空瀑布、凝碧深潭以鲜明的形象和色彩，形成了色调柔和、神形毕肖的画面。又紧扣“绿”字对梅雨潭那令人“惊诧”、令人留连和陶醉的绿的描写。在作者的笔下，读者看到了“闪闪的绿”“奇异的绿”“似荷叶铺着的绿”“平铺着，厚积着的绿”，“皱缬着”“滑滑明亮”的绿，且有了质感——“那样软，那样嫩”。更甚者，“北京什刹海拂地的绿杨”与其比，“似乎太淡了”；杭州跑马寺近旁的“绿壁”与其比，“又太浓了”；同西湖的碧波比，“太明了”；和秦淮河凝香溢脂的波涛比，“又太暗了”，因而作者说“我的心随潭水的绿而摇荡”。以至于把这“神妙”的绿虚幻成温柔而恬静的姑娘，情不自禁地向“绿姑娘”扑去，使自己激荡的心魄栖息在清澈、碧绿的潭水里。
四、追求口语，雅俗共赏
叶绍均在《朱佩弦先生》一书说：“现在大学里如果开现代文学课程，或者有人编现代本国文学史，谈到文体的完美，文学的会写口语，朱先生应该是首先被提及的。”朱自清“可观”的成就，突出地体现在“谈话风”语言艺术方面的建树，这是朱自清散文创作的一种新的审美追求，也是朱自清对中国现代散文美学的一大贡献。
朱自清创作伊始，便注重北平的方言，以北平话做底子，从口语中提取有效的表现部分，一步一个脚印地向着文学语言的口语化迈进，并逐步形成一种堪称典范独具个性的白话文学语言──“谈话风”的艺术语言。这种语言“念起来上口，有现代口语的韵味，叫人觉得那是现代人口里的话，不是不尴不尬的‘白话文’”（叶圣陶《朱佩弦先生》）。虽说仍属知识分子化的口语，却亲切自然，鲜活上口，幽默风趣，雅俗共赏，这就使得他的散文比起当时的作品来，拥有更多的读者，缩小了新文学与人民大众之间的距离，而这正是朱自清高于一般作家的地方，也是他为现代文学尤其是为现代散文语言的建设所作的开拓性贡献。
五、手法多样，技能精湛
作者擅长于对自然景物作细致观察，对声音、色彩有独特的敏锐感受，并尽力地展开想象的翅膀，运用多种手法，描绘了一幅幅幽远宁静、声色俱全、可感可触的艺术画卷。
以《荷塘月色》为例，出水的荷叶象“亭亭的舞女的裙”，打着朵儿的白花象“一粒粒的明珠”，又“如碧天里的星星”。──这里的喻体都是秀丽雅致的。“不仅如此，作者的比喻手法又常与通感、拟人等交融到一起。如写清香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”作者把花（嗅觉）比喻成歌声（听觉），立体化了花香给人的感受性，借歌声的特点写出了清香的幽幽渺渺，增强了空寂辽远的情味。此外，作者选择的所有喻体都依附于清幽宁静、悠远美丽的基本情调，可见笔致之精细。
总观朱自清先生的散文创作，以独特的美文艺术风格，从早期的清秀隽永到中期的质朴醇厚，到后期的激进深邃，无不显示出他独特的艺术风貌和审美情趣，无不与时代息息相通，正像他的老朋友杨振声说：“他的散文，确实给我们开出了一条平坦大道，这条道路将永远领导我们前进。”为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，建立了中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。
参考文献：
[1]朱佩弦先生.叶圣陶散文（甲集）.四川人民出版社，1983.
[2]朱自清.匆匆.中国对外翻译出版公司，2005.
[3]朱自清.背影.朱自清——学生必备经典导读，2004.
[4]朱自清.背影.教科书八年级（下）.语文出版社，2004.
[5]吴晓东，程光炜，孔庆东，郜元宝，刘勇.中国现代文学史.中国人民大学出版社， 2000.
[6]朱自清.荷塘月色——朱自清散文全集.贵州人民出版社， 2001.
[7]杨振声.朱自清与现代散文.1925.
冬季读雪抒情散文 第5篇
安静，无瑕。
下雪了。201x年冬季的第一场雪，在我不再盼望的时候。
落雪不止，已是夜深人静。久违了，这片银装素裹的世界。大寒之夜雪来袭，我心无眠睡意去，独坐窗前品孤寂，冷风吹，雪花涌，漫天飞舞落玉地，不闻仙家乐，不视女儿仙，但求幸福满人间，雪花飘，琼枝摇，一枝寒梅迎风笑。
没有音乐，没有绚烂的色彩，也没有让人炫目的舞台。只有雪花漫天，无边无岸，洋洋洒洒，尽显本色的浩渺与无垠，一展无需修饰的烂漫，一泻柔美聚积的力量。她撒向蕲春，飞落山野，遮掩世间所有的美丽以及所谓的丑。谁都无法拒绝她的触摸，虽然从不去思考她是否会有灵魂，也有世人无法理解的爱恨情仇。
我明白自己对那种不加修饰的东西永远喜爱，正因此，我也容易满足，就像心情不好时看到朝阳初生，我会顿时涌起希望，接着不快立刻被晨曦驱散干净，心情便好了。
我，走过冬的严寒，踏着一路积雪，赏了满目雪景。曾沉醉在冰冷的雪域小城，纵情漫步在林海雪原，喜欢那清冷的气息，净化我的心神。喜欢凛冽的寒风，吹醒我我沉迷的意念。冬，是春的储藏，寒是暖的等候。洁白的绒雪下，呵护的是满怀热度的沃土。
迎雪独行，感受雪花的肌肤之亲，有些急迫，有点轻柔，还有落在脸上瞬间消融的冷，不断刺激久已麻木的神经。不用多久，寒冷已让我不自觉的收缩全身的松懈，原本藐视的心态不再从容。寒风袭来，似乎很得意，拷问着我的思维和耐力，在脚步前后旋转。校园小径，一路欢歌。两旁银条披挂的树木在冬日尤为醒目，使我想起了往昔的岁月。虽然寒冷，我心里却没有一丝寒意。
雪夜，那无声的世界，落下无声的雪，偶尔的寒风把那飞扬的雪花带向更远的地方，似乎那风是自然的修饰者，把这个世界装扮成雪的天地。动人的飘雪，给人无尽的美感。清晨，走进雪地，捧一掌雪，溢一袖香，赏一城花，落一地梦，茫茫素素的雪地，宛如一个淡雅的小姑娘，摇摆着如柳小腰，迷了客人眼，醉了游人心
雪是清欢的，也寂寞，总是在夜深人静的时候，悄然播撒，拉开飞舞的帷幕，落雪无垠。
雪是温暖的，也厚重，总是在失去希望的时候，悄然落幕，掀开飘舞的序幕，情深意长。
雪是脱俗的，也惊艳，总是在意想不到的时候，悄然降临，掀起纷飞的舞步，给人惊喜。
雪，冬天的使者。没有雪的冬天那是不完整的，冬天因为有了雪才更加完美。雪落无痕，无痕的是那飘扬的雪，静静地等待，等待那梅花苦寒之中盛放开来，那傲人的英姿，是无尽的力量，不惧寒风毅然开放，难怪古人有“梅花香至苦寒来”的名句。我一直渴望有一天能去北方看那雪花飞舞的美景与梅花在寒风怒放的英姿。
雪落无声，是静处于世界的忧伤，那无声的飘落，给人无尽的遐想，或许是一种阵势，没有那欢畅，只有无声的`飞扬，轻微的旋落，不见落地的摸样，也不见被风裹走的迹象，地面上没有一丝痕迹，那自然的覆盖，充满冬日的气息。脚踩上去不滑，也不虚浮，空气中弥漫着一丝雪的味道，更多的是城市的气息，与我共着呼吸，并给了我赖以生存的睡眠，静思以及平凡而有梦的时光。
雪落无痕，那不是消散，也不是消失，而是那雪落在地面上的瞬间就化了，如果有心，你会发现那早已掉了叶子的树渐渐被雪勾勒出一丝明快而简洁的线条，那自然明亮的树枝，连绵不断的相连，显现深深浅浅的意境。
身处天地间，万物皆有情，四季的美景，喜爱冬日的柔雪，这是一种情结，那浑浊的人生希望有雪的洁白。落雪无痕，是对人生的一种感悟;雪落无声，是生命的真谛。
雪花飘飘，似乎在书写我们从未读懂的那些沉静，那坦然，那潇洒，那莹莹素洁的冷艳。
闭上眼睛，静听天籁，张开眼怀，舞动人生。此时，一人，一心，一纯净;此时，一景，一动，一从容。心藏一枚雪花的模样，手拂一片雪片的纯真，共听那雪落的声音，共享那飘舞的缤纷。心灵的碰撞，是我对你所有的期许，落雪的声音，是你对我久远的呼唤。刹那间，我心里绽开了一朵盛开的心花;瞬息间，我心里惊喜了一颗眷恋的心灵，圆了一颗期许的情。
读徐志摩小结抒情散文 第6篇
读一本书，我们会随着所读内容走进那些故事，走进那些情感。近段时间，有空就读《徐志摩经典》，我的情绪就跟着书中的故事和情感起伏不平。读那些感性的诗歌时，我揣摸着、体味着志摩一生的情感波折，不知不觉陷入了他的情绪中，有时还顺手模仿写上几句。我在仿仿佛佛中度过这些迷离的日子。原谅悠然最近有点神经质，那是读徐志摩所引起的。
志摩的诗在艺术形式上富于变化，但又不失整饬；语言清新、洗练。有些口语诗具有风趣幽默感，虽说是口语，但也不觉失其优雅；有内在的节奏感和旋律感，朗读时让人有旋转的感觉。他大部分诗都是情感的宣泄，意境营造很优美。
志摩说：“诗是人天间基本现象之一，同美或恋爱一样，不容分析，不能以一定义来概括。” “诗人所求的只是烟土披里纯，不论是从他爱人的眉峰间，或是从弯着腰种菜的乡女孩的歌声里，神感一到，戏法就出，结果是诗，是美，有时连自己也感到惊讶，他从没梦想过实现这样的境界。”
志摩说，是勉强的说：“诗是写人们的情绪的.感受或发生。情绪的义很广，不仅是哭、笑、喜、怒，等情。比如我们写一棵树，写一块石头，只要你身临其境，与你所写及的东西有同化的境界，就是情绪极真的表现。 ”
志摩说：“人有好人、真坏人、假坏人、假人、没中用人；诗也有真诗，坏诗，假诗，形似诗。”
“真诗”是情绪和谐了（经过冲突以后）自然流露的产物。
“假诗”是剽窃他人的情绪与思想来装缀他自己心灵的穷乏与丑态。
“坏诗”是最可怜的，这些诗人也未尝不感觉适当的诗材，但他因为缺乏相当的艺力，结果也只能将他想象的辛苦地孕成的胎儿，不成熟地产了下来，结果不是全死也不免残废。
“形似诗”是指外表是诗而内容不是诗。有分行写的私人日记，有初学做散文而不甚连贯的练习，有逐句抬头的信札等。
志摩说：“诗人是天生的而非人为的 ；道德不好的人不能做诗人；诗人不能兼做数学家；诗人是半女性的（不是指生理上的，也不是指容貌上的，是指性情上的一种缠绵的多愁性）；诗人不是实际的实行家。（后三点，我觉得不能绝对地说，也应有例外的。）
志摩的散文内容涉及很广，有对人生理想的漫评，有触及时事政治的论说，有对往事的怀想和追忆，也有对艺术的见解和评说等，他的散文语言，也是诗性的，想象力极其丰富，每每让人眼前一亮。他不喜欢刻板的述说，或许有人会认为他这样转着弯子来说有点故作，但对于他说，是一种习惯，他习惯于辽远的想象，比喻惊艳而且贴切，让人不得不服。这样的语言是具有美感的。对于一些喜欢艺术美的人来说，会特别的欣赏。而我，在读他的一些哲理性散文时，还不那么习惯，因为平时所见的哲理性散文语言都比较直白简单，志摩则仍是诗性语言，不能一下子理解，需要细读多思才能理解，但是一旦理解，就特别的深刻。
志摩，这个充满文采，充满激情，充满睿智的传奇人物，让我敬仰。他对艺术的执着值得每个后人学习。
我，终究难以学习徐志摩的风格。因为，我没有他的灵性和丰富的知识；没有他那些轰烈的爱情故事；没有他的敢爱敢恨；没有他的太多太多。
青春.生活抒情散文 第7篇
初一抒情散文:青春.生活
(一)合作流云在天边，行囊在眼前，有一条通往太阳的路无边又无沿。路上绿草茵茵，有青春为伴;远方黄沙滚滚，同成熟相连，我们走着，带着与青春合作的体验，用生命祭起心中的圣坛。即使受了伤，也不让泪水遮盖住脸，把眼泪擦干净，我们要重绽三月的笑颜。即使迷了路，也不把忧伤刻在额前，星星终会升起来的，我们也总会知道哪边是北哪边是南。我们走着，与青春携手，带着体验，一天又一天，听风传递着雨的消息，听雨敲打着湖的鼓面，岁月的揽胜终将成为我们抛向空中的闪电。我们走着，与青春携手，带着体验，一年又一年。看冰雪沉默在冬天响亮在春天，看春天把冰雪消融在大地的字里行间，那季节的色彩，终将被我们泼洒成斑斓的.画卷。我们把每一个日子过得寻常又不凡，让飞扬的思绪轻轻牵住微风中的紫罗兰。我们的眼睛很黑很亮，瞳孔里闪烁的是晨曦和彩霞的迷人光焰。我们走过的足迹，将会风化成一个传说，一道风景，一句格言。与青春合作体验。
“四美五讲”品散文 第8篇
一、鉴赏内容突出“四美”
一是情感美。散文, 是言情的艺术。散文直接面对的是宇宙间最美丽的生命体——“人”, 直接面对的是最为丰富多样的生命情感体验。因此, 进行散文鉴赏时, 首先要把握住作者的情感脉搏。即使是叙事散文, 由于文中所写的人物大多是作者所接触过的, 有交往的, 甚至是休戚相关的, 因而也常常会在人物的描写、事件的记叙中融入作者深切而独特的情感。而鉴赏散文情感的有效途径便是深入文本, 发挥想象, 换位思考。例如, 朱自清在其名作《背影》中以家庭遭受变故起笔, 在描绘父亲送子远行的背影时, 着重选取了父亲送子的几个典型场景, 且细致入微地刻画出父亲为“我”买橘子的行动, 此时似电影蒙太奇叠现的情势, 点示了“我”多次流泪的内因。如何体察作者此时此刻的情感?唯有发挥自己的想象, 进行换位思考, 调动自己的生活体验, 才能深切体会到一个作为一家之主的父亲在家国两茫茫之际, 送子远行的那种感人至深的牵挂, 那种满怀希望和前景黯淡相互交织的复杂感受。
二是神韵美。散文的最大特点是“形散神聚”。“神”, 指的是文章的主旨, 即贯穿文章始终的作者的思想情感。散文的材料虽散, 但万变不离其宗, 它必须围绕作者的思想感情展开。因此, 阅读散文, 要从文章的整体入手, 宏观把握作者在字里行间流露出的思想情感, 从而读懂作者的感悟, 领会文章的神韵。例如, 朱自清在其另一散文名篇《荷塘月色》中“月光如流水”一段, 重点描绘荷塘的月色, 通过比喻、象征等手法将月光 (色) 、荷塘、青雾等事物进行渲染, 用“流水”似的“泻”来形容圆月的普照, 以“薄薄的青雾”“像笼着轻纱的梦”来融汇作者的独特的心灵的感受, 从而造成了一幅动态的充满美感的具有立体性的动人画面:既有摹绘景物的构图美, 也有由明与暗、层次和色彩叠加而成的视觉上的美感, 还有由小提琴演奏名曲所造成的听觉上的美感。从这一鲜活生动的描述中, 我们能够触摸到作者那以形传神的“神韵”。
三是哲思美。散文是体验历程的产物, 是纯正思考的结晶。散文之“神”, 散文之“魂”就是作者对于人生世相的思考, 对于生存之理的探索, 这就是渗透于散文形象中的哲思。阅读时, 一定要把握作品的立意, 透过关键的词、句、段去体味作者所寄寓的哲理, 挖掘作品中所蕴含的哲思, 感悟其中的哲思之美。作家张抗抗的《地下森林断想》, 面对大自然创造的火山峡谷和地下森林奇迹, 作者运用丰富的想象, 以优美的文笔和语言, 生动地描写了地下森林形成的历史, 满怀激情地歌颂了地下森林顽强不屈的生命力, 表达了对孕育地下森林的峡谷的无限景仰之情。文章最后揭示的哲理是全文的点睛之笔:“大自然每一次剧烈的运动, 总要破坏和毁灭一些什么, 但也总有一些顽强的生命不会屈服, 绝不会屈服啊!”可谓是文章的自然升华。让我们去揣摩、领会其中所包含的哲理。当然, 作者的寓意决不仅限于此, “谢谢你的启迪”短短几字似乎在暗示作者领悟得更多, 引发我们更多的思考。
四是形式美。一篇散文, 尽管上下五千年, 纵横八万里, 但绝不会是一盘散沙, 尤其是优秀散文, 其内容的精美离不开形式的优美。文字的散与整, 材料的疏与密, 文笔的繁与简, 布局的开与合、收与放, 构成整篇文章的形式美。黑格尔说得好:“艺术内容在某种意义上最终是从感性事物, 从自然取来的;或者说, 纵使内容是心灵性的, 这种心灵性的东西也必须借外在现实中的形象, 才能掌握得到, 才能表现出来。”这就明白无误地告诉我们, 文学的情感美和哲思美都离不开表现方面的形式美。阅读时要反复品味。例如, 朱自清的散文《绿》就是一篇注重形式的散文, 它以“绿”为主线, 将重心放在梅雨潭水之“绿”, 文笔有简有繁, “简”在瀑布, “繁”在潭水, 繁简有度, 体现出工笔画的一般性特征。繁笔详写潭水, 直接正面展开, 写出潭水本身的神采, 又从旁联想开去, 用别处质色各异之“绿” 来渲染, 来衬托, 使略写和详写具有疏密相间之美。从全文看, 整个结构多姿多彩, 摇曳生色, 作者善于把握“绿”这一主脉, 融抽象的“绿”色为具象之中, 将其写得夺人心魄, 使人为之心驰神往, 心醉神迷。这种形式化的处理, 与作者对梅雨潭生机盎然的绿的深切赞美已浑然一体, 具有张力的语言与情感的搏动相辅相成, 难分彼此, 一个完美结合的结构充分地展示在我们眼前。
二、鉴赏方法突出“五讲”
一是讲究从整体入手, 理清文章脉络。材料丰富、思路灵活是散文的主要特点之一, 鉴赏散文时一定要着眼于文章的整体, 注意理清内部的相互关系, 从宏观上驾驭文章, 体察作者寄寓其中的意, 倾注其中的情。二是讲究了解背景, 透视创作历程。作品所反映的内容是社会生活的折射, 是一定时代的产物。有不少散文的创作, 往往受环境的影响。因此, 了解文章的相关背景, 是鉴赏散文的一把钥匙。三是讲究借助想象, 体察作者情感。散文属于文学范畴, 阅读时必须发挥联想和想象, 结合个人生活体验, 和作者情感发生强烈共鸣。四是讲究辨识手法, 找准突破口。作者在写作散文时, 或托物言志, 或借景抒情, 或寓情于景等, 要注意领会文章的表现手法, 找出理解散文的突破口。五是讲究精组语言, 符合答题要求。高考或中考散文阅读题, 一般以主观性测试为主, 题型基本不变。试题的特点是, 多数问题的答案在原文中都有暗示。这就告诉我们, 回答问题要善于从原文中抽取关键语句, 并根据题目要求进行适当整合, 这样才有可能写出精炼确切的、符合要求的答案。
特别重要的是, 阅读鉴赏散文要用自己的“心”去发现“散文的心”, 用自己的人生体验和智慧去解读“作者的心灵弹奏的歌声”。
参考文献
读《目送》，品生活 第9篇
这就是《目送》，二十一世纪的《背影》，跨三代共读的人生之书。
作为华人世界最有影响力的一支笔，龙应台将他的豪放与深情都嵌入这书中。读完后，感觉她的文字在“横眉冷对千夫指”时寒气逼人，如刀光剑影。在“俯首甘为孺子牛”时，却温柔婉转，仿佛微风吹过麦田，从纯真喜悦到坦率，再逐渐转往人生的深沉。
生活总是由朦胧到明了，读书也是如此。刚读时，感觉文章像初秋的柿子，涩得很，真的很难琢磨透其中的深意。但当自己真正静下心来，用心去品味时，才发现，那种对生活的犀利点评，对真理彻底的感悟深深触动了我。她的文章就像一杯醇酒，让我迷醉其中。
其实，《目送》都是讲一些平常的小事，写父亲的逝世，母亲的老儿子的离开，朋友的牵挂，兄弟的携手共行；写失败和脆弱，失落和放手，写缠绵不舍和绝然的虚无。她写尽了幽微，如烛光冷照山壁，写尽了忧伤，如春蚕吐露芳丝。第一章写家庭，写爱，当看到她为年迈的母亲化妆，剪指甲，做一些微小的事时，不禁低头想想自己成年后也会不会这样做。“有些路啊，需要一个人走！”这是作者最后无奈的抒情，但我可以确认母亲的背后一定还有一个身影是我们，“有些路啊，需要我们陪母亲一起走”。
读第二章，对世态的认识，没有空话，没有大道理，但无形之中却把心灵提升到一个新的高度，使我拾起了遗忘在角落里的真理。或许，开头语：“沙上有印，风中有音，风中有影”是对文章最好的解读吧！最后一章，写“满山遍野茶树开花”，写树下父亲安详地躺着，在地底里。“喂——吃过饭了吗？”“听见了吗？听见我说话了吗？我是你女儿——”“我说，你——吃——过——饭——了——吗——？是不是听筒拿倒了你？”这是作者略显无奈的玩笑，但在我看来，却是纯真的亲情盛开的洁白的雪莲，只不过无人采摘罢了，这种血浓于水的亲情真的很感人。
其实，令我感触最深的是那篇《（不）相信》对于很多人来说，“相信”或“不相信”已经不是切肤的问题，而是在心灵旅程里，一路走来，人们面对的最大的关卡，是相信与不相信之间的困惑，犹豫和艰难地重新选择。对于我而言，曾经相信很多，也曾不相信很多。今日此刻也依旧在寻找相信。但是面对时间，我们会发现相信或不相信都不算什么了。所以说，整本书，作者所要表达的，也就是对时间的无言，对生命的目送。
当自己紧闭双眼，慢慢回忆整部书时，感觉很惭愧，很自责。自责从前无知的行为，但也期待明天自己能像作者一样，对亲情赋予行动，对生活赋予感知。
这是一本生死笔记，深邃、忧伤、美丽……
（指导老师：徐磊 评奖：宋佳璐）
生活所想抒情散文 第10篇
(一)
生活就是慢慢积淀的，最终沉淀了什么，只有自己知道，无论是痛苦或是幸福。
生活就是得过且过，我们没有时间去计较什么，难过什么，就在我们为自己哀叹的同时，或许我们已经失去了更多的东西，那么我们就会无尽之的坠入这个轮回。
生活就是吃饱穿暖，这也是每个人最初的欲望，这是生的欲望。
生活就是被生活所累，这样才是活着。
生活就是把无望变成希望，把绝处变成逢生。
生活就是自己一个人好好的善待自己，不要希冀有任何人任何时候陪伴你，别人都不会对你的处境感同身受。感同身受只是一句空话，没有意思，只是虚假。生活是自己的。
(二)
一直喜欢看天空，那么大片大片的空空的，明明什么都没有，却让我感到安慰。
是一种内心深处的安心，就像小时候姥姥抱着我给我讲故事的那种舒心踏实。
没有了看到尘世的空荡，没有了听到喧嚣的空泛，没有了拥有悲伤的空落。
那一刻，我觉得我是一棵树，踏实安稳的落在尘土里，尽管有一半在喧闹的俗世，在杂乱的空气里，在无望的风雨里，但是我的.归宿却是安宁的厚重的。
于是我可以忍受俗世的喧闹，空气的杂乱，风雨的欺凌，生活的无望。
于是我可以高昂的活着，慢慢的生长，看时光在我的脸庞身体留下沧桑，而微笑淡定。
这一切都是天空给我的，天空的空给了我这么多的安慰。
(三)
每个人都在往不同的地方行进，或疲累或欣喜或淡定或悲苦。
总之他们戴着一样的面具行走在尘土之中，于是他们的悲伤或快乐都开放于尘土之中。
就这样，都在行走，你可以认为他们是在向前行走，也可以认为他们只是在行走，没有方向，没有前往。
于是在这样的形形色色中，许多人走失了。
走失了梦想，所以生活已然空旷;
走失了幸福，所以笑容开始仓皇，那种一闪而过的仓皇进而刺伤了所有的希望。
那么希望也变得渐行渐远。
最后再往人群看去，他们是那么孤独的行走，无关风月，无关情感，无关周身的一切。
致生活抒情散文 第11篇
那时街口亮起所有的灯火
我以为那就是光明
唱了，笑了，累了，生活也不过如此
一切平常依旧
唱戏的人说，戏里戏外，都只有自己的`心知道
我看到黄昏，人们匆忙行走
毫无任何声响，只有萧瑟
几年以前，我还是那个天真的姑娘
梦想走在路上，笑容盛开着希望
你看呐，在年少之时
人们总是抱着天真说话，直到看到成长
没有人可以回到来时的路
山岗上的野花，再也不能指引方向
时光也长了皱纹，躲在山坡的背后
妈妈，山高水深路远
抒情散文 善待生活 第12篇
是的，我们没有经历过他人的生活，又怎么可以轻易评价一个人的作为。每个人都有他的活法，也许你心中所向往的，正是他们本具有的，我们所拥有的，或许正是他们身上缺少的。
没有必要计较彼此的生活，云在晴天水在瓶，安住一颗心，随遇而安，依缘而来，总有一天你会发现生活别有洞天。生活如同一面镜子，你哭它也哭，你笑它也笑，每一天的生活不是彩排，而是现场直播。一生的时间少得可怜，又何必患得患失。但这又不是要我们得过且过，我们的人生太短暂了，更应该有所作为，有所认真，这样活的才有价值。
活一辈子不容易，对家人好点，也对人家好点，对自己好点。善待痛苦，珍惜友爱，原谅所有的背叛，宽容这个世界的不完美，感恩生命中所有苦难，爱上你自己。看清这个世界的残酷与不平等，然后深深地亲吻生活。
在艰苦的生活里，白菜豆腐的生活依然可以变得有滋有味，多姿多彩。平静地生活却不平淡，平常的工作却不平凡。
每一天醒来都是新的一天。善意微笑着面对每一天!
《散文品美》有新的突破 第13篇
论者鲜明地提出散文审美品格建构的观点, 主张“品美”说, 强调散文艺术风格和表现方式、方法。首先, 概括散文在美方面的诸多表征, 阐述独特的艺术表现实质;其次, 探求“品”的路径, 揭示散文发展的过程和内在规律, 勾勒散文本体的理论视阈和实践视阈。周作人指出:散文“是艺术性的, 又称作美文”。散文突出的审美特征是, 作者“物之感人”的自我感发式的表露, 也就是以审美的方式感知大自然、社会人生, 把握生活, 感受到自己和生命的力量。再说散文行文特点是“形散神聚”, 其中有活的审美灵魂提纲挈领地制约。并且散文语言“自然英旨”, 那行云流水般自然、随意, 但在简洁而清晰的表达之中, 却潜在着生气淋漓的艺术审美生命力。由此可见, “散文品美”命题主旨是独到的, 具有重要的学理意义、学术研究和教学应用的价值。
长期以来, 散文被定义为题材广泛、结构灵活、写法自由的文体, 重要的是认知它描述情境的个性化和主观性, 进而发现其中美体现在不同方面, 表现出不同的体式。论者进行了充分地剖析评价, 综合成18种散文美的形态, 即情景美、意境美、哲理美、诗情美、画意美、蕴含美、妙悟美、巧思美、想象美、思辨美、象征美、韵致美、音乐美、辞章美、自然美、冲淡美、雅俗美、别趣美。
现代批评观认为, 文学文体都有着其独特美学设计, 追求独特的美学目的, 同时又反映特殊的秩序和法则。散文品美观立足于散文的美学规律和法则, 运用哲学本体方法、美学评价方法、结构批评方法和“对话”诠释方法, 着重于三个方面研究, 其一, 从作品本体入手研究散文美的品性, 领会散文的艺术蕴含和质量;其二, 从创作主体出发研究散文美的品格, 把握散文的个性和风格;其三, 从接受者角度研究散文美的品味, 探讨散文表达的手法和技巧, 等等。做出多角度、多层次“品美”的面面观, 使其有可靠的理据性, 有独特的研究价值, 有充分的实施可行性。
由此看到, “散文品美”这一成果有其重要的学术贡献, 涉及到散文创作、欣赏的美学建设问题, 深化了语言艺术审美表现思维, 开掘了文学理论和文学实践新的领域。论者以历史的现实的散文文学现象为对象, 总结和探讨散文特性、构成、功能和价值, 建立基本原理、概念范畴以及成果框架, 对应中外散文经典进行了科学地阐发、印证和检验, 创见地建构了散文审美理论和审美批评的艺术体系。其散文品美提出与完成, 表现了新的视觉、新的观念, 凸显出新的理论水平和新的成果形式, 在全国当代散文研究中有着领先的地位, 已经得到学术界比较广泛的认可。
在抒情中散文着 第14篇
它不是掷地有声的交响乐，也不是断人魂肠的二胡曲，你不能否认的是，在这样一部轻松愉悦的五分钟短片里，氤氲着亲切而又温软的挚情，悠扬而又清澈的回响在我们的耳边……
虽然与Michael Dudok De Wit的《父与女》——这部数年前就获得奥斯卡最佳动画短片大奖相比，《透明回忆》没有那份凝重和深远。作者完全是在一个欢快的基调中完成的作品。但是二者的确同有着那一份浓郁的抒情，这种气息并不足以使你大喜大悲，却是情至深时最远最美的流露。
回忆是什么颜色的？我想每个人都有他自己的答案。
周晶丝的透明回忆，似乎是一个童话般的梦境，也许，她是那个带你穿越梦境的爱丽丝，在这段步履轻松的穿越中，究竟发生了什么？
妈妈。super女一号
我们习惯叫她丝儿，她有一张可爱的脸和圆圆的鼻头。丝儿的成长里，有妈妈很大一部分的影响。画画，是妈妈常常用来与她沟通的方式。这些画为丝儿讲了很多的故事，也把普通家长可能会出现的唠叨变成有趣的画面使她牢记在心。比如看到丝儿小时吮手指头的习惯，妈妈会画一个爱吃手的小孩，然后手上有很多的虫子，虫子在小孩吃手的时候就被吃到肚子里去了（这当然是很可怕的事情）。在妈妈画的《做生意》里，猪先生和猪太太是卖冰糖葫芦的，但很不讲卫生，后来改正过来了，大家一起到河里洗了个干净的澡，皆大欢喜。非常生动有趣，从故事到形象设计都是妈妈自己完成，这种连环画、小人书的形式不能不说成为日后丝儿学动画的一个或多或少的影响。
super妈妈从小就有做画画日记的习惯。《一个快乐的暑假》是妈妈年幼时去北戴河玩的时候画的，当时妈妈甚至把它做成了一本小人书，连出版社的名字都有：小人书出版社，没有丰富的想象力很难去自己全部包揽（想来颇有些导演的潜力呢）。也许妈妈并不会教丝儿诸如素描、色彩等造型方面的严格训练，但是却给丝儿留下了特别美好欢乐的绘画记忆。“有乐趣、有意思，不用想什么技法啊、规则啊什么的。”这些看似不能登大雅之堂的儿童画、连环画，为丝儿的长大（不仅仅是在专业上的）营造了一个最佳的空间。在她的作品里一直出现的，就是“与母亲一起画画，并且在这样的行为中进行着我们之间的交流”。
透明的四个颜色
全片的（和妈妈之间的关系）主线定下后，接下来是一些结构的划分。刚开始的时候有好几个段落，最后反复的修改，又进行了很多的忍痛大删节，精简为四个部分，也就是片中四个主要的颜色：黄、蓝、红、绿。这也是为了画面的颜色更加鲜明，充满动感。虽然人物是透明的，但这些美丽的底色烘托了整个的氛围，也成为回忆和真实中的纽带，而这也铺下了人物年龄的变化、时间的更迭这条辅线。
从小时候的嫩黄，懵懂的看着妈妈在画画；到充满了想象和膨胀的年龄——红色部分，与妈妈一起画画；进入到安静的蓝色，又暗含着成长中妈妈对女儿的潜移默化不知不觉中的影响。时间缓缓的移动，女儿长大了，离开母亲，开始独立的生活，而“再回到母亲身边时……没有变的是，她仍像对待幼儿时的我那样上前抱住我，亲吻我。”这醉人的吻是片中不断出现的情绪号码，仿佛一段音乐中轻快而又不时出现的某一个音符。绿色和黄色有些首尾呼应，都是那种比较温馨的味道，第一部分那暖暖的黄色是妈妈照顾着女儿，到了绿色的时候妈妈已经不再年轻。似乎是角色的悄然互换，这个时候长大了的女儿在妈妈熟睡的时候留下了一个甜蜜芬芳的吻（妈妈此时一定睡得很香甜）。“这些穿过时间的透明的回忆，已不再是过去的真实，而它留给我的感觉是真实的。”
形散而神不散
2003年底到2004年底，是一个从最初的创意到技术制作、再到整体调整完成整个片子的过程。
这部片子很大一部分也是丝儿的丈夫李卓与她共同完成的，他们都有着相似的自然、纯真的天性，也是很好的工作伙伴。在同样自然、纯真的作品里，他们并没有玩什么特殊的眩技，用过的软件也不是什么高深莫测的东东：背景着色在电脑上完成，简单朴素，通过photoshop与painter两个绘图软件的结合运用，丰富了画面的质感。后期合成上也不过是通过premiere与AE结合运用来完成的。手绘却功不可没，片中人物形象的原画与动画全部运用这个方式。在这个基础上，两边的妈妈们也都非常积极地参与了一些画稿的描绘，那些线条因为有妈妈们的加入，也有了一份浓浓的深情。
本来有很多的镜头是实拍组成的，其中有一段是和妈妈在树林里坐着，阳光暖烘烘的，叶子哗哗啦啦的响着，树影在轻轻地晃动，一幅很美的画面，可是，为了与整个结构很好的结合，还是cut掉了，最后精选了两个符合大结构的精彩部分：开头的一个树林的景和最后一个和妈妈一起远去的背影。首尾实拍树林背景的呼应，使作品完满和清晰。
声音的制作上没有太多的条件，除了片尾出字幕的那段音乐是一个朋友帮助创作的，其他都是根据结构和情绪，选择了一些现成的音乐来进行组合，虽然是一个小小的遗憾，不过没有影响到整个片子的气氛。人物没有什么语言，其中的“咿咿呀呀”声音是丝儿发出来的，很有趣，不禁又想起她可爱的脸和圆圆的鼻头。
