电视娱乐节目的时代性（精选12篇）

电视娱乐节目的时代性 第1篇

一、准确定位

娱乐是人们追求快乐、缓解生存压力的一种天性。“娱”字在古代又通“悟”, 领悟的“悟”。“娱”是一种领悟之后的情绪;而“乐”, 在甲骨文中是成熟的麦子的意思, 所以, 娱乐是领悟之后的感受和成熟之后的喜悦。媒体应该把自己在生活当中“正”的情绪, 通过节目传递给受众, 这才是真正的娱乐精神。

1983年春节, 中央电视台创立了春节联欢晚会, 使晚会式娱乐节目在很长的时间内被认可和推广。1990年春节刚过, 中央电视台新创立的大型娱乐节目《综艺大观》开播。节目播出伊始便受到广大观众的热烈欢迎和赞扬, 是茶余饭后人们缓解疲劳、品味生活、促进身心健康的良师益友, 因此也带来了电视机的热销和电视娱乐节目的发展、繁荣。1997年7月, 湖南卫视游戏类综艺节目《快乐大本营》的播出获得了巨大成功;《奥运向前冲》又开创了体育竞技娱乐节目的新时代。可以说, 这些创新的, 符合时代发展潮流的, 具有广泛受众群的娱乐节目就是百姓认可的好节目。经过不断地推陈出新和改革, 电视娱乐节目有了一个比较准确的定位。

二、现实情况

首先, 娱乐节目哪里来。我国电视节目从开始以大众传播特有的方式使人们增加了彼此的了解, 进行着文化的交融与沟通, 起着文化载体的作用。在国家的软实力建设中扮演着极为重要的角色, 是引导受众的有力工具。电视媒体具有渗透能力, 能改变人的认知, 进而影响人的行为, 调节人的情绪。随着人们生活水平的提高和精神文明建设的不断深入, 电视娱乐节目也开始以更适应社会发展的需要而推陈出新。而带头办起相亲节目的《玫瑰之约》则是台湾《非常男女》的大陆版, 紧接着《爱情连连看》、《非诚勿扰》也陆续改编成功。央视3频道又在2013年初将新改版的《综艺盛典》奉献给了观众。这些娱乐节目既有继承又有创新, 既有少部分的借鉴又有贴合实际的发展。

其次, 南北方地域差距和文化流派、性格特点、审美观念、娱乐方式等的差异, 也会在娱乐节目的选项上有差异。不单单是文化高低的问题, 而是娱乐方式的体现, 不能强拉硬拽, 一盘鲜菜南北通吃。但总的要求应该是让喜欢看的观众能看到、有回味、很愉快、鼓精神、长知识。

所以我们认为娱乐活动是有时代性的。随着时代的进步, 人们的审美情趣和价值取向都会不断发生变化, 娱乐活动的方式也随之不断变化, 一种好的、行之有效并且符合现代人情趣的娱乐方式会很快地被大众接受并传播, 成为某一时期大多数人都喜欢的娱乐活动。因为在同一个历史时期, 人们生活在一个相同的社会环境中, 有许多相同的感受、相同的困惑及相似的向往、相似的乐趣, 合乎时代风气, 迎合大多数人心理的娱乐方式就会像时装和歌曲那样迅速流传开来。同样也会随着新时尚的到来而很快地过时, 即所谓时尚轮回, 此消彼长, 这就是娱乐活动的潮流性和时代性。

由于现代生活节奏加快, 日常生活单调而紧张, 人们在工作日里的生活越来越程式化。在研究和经营娱乐活动时不能忽视的娱乐活动的又一特点, 即享乐性。比如:艳丽华贵的场景、幻化璀璨的灯光、貌美俊朗的主持人、大方而富有活力的嘉宾参与者, 都会使这个娱乐节目更具观赏性和诱惑力, 对感官需求绝对是一种满足, 同时, 有一点“小坏”的主持人也会给节目带来适时的作料, 抖一下包袱。

三、发展方向

电视娱乐节目在发展过程中, 时代性特征体现得比较明显。

1. 与生活水平提高有关

生活水平提高, 看电视的时间就会增多, 放松心情成为业余时间的主要任务。忙碌的人看娱乐节目身心得到缓解;追求健康的人通过娱乐节目得到快乐;内向、古板的人通过看娱乐节目能得到幽默的信息和方法;外向的人会更加“嗨”起来。当生活的压力变小时, 健康长寿就成为追求的目标。在户外有健身的方法, 在室内便会把看电视作为休息和寻找快乐自由天地。

2. 与文化修养的提高有关

“庸俗化”、“低俗化”始终是一个无法回避的问题。电视媒体担负着舆论导向的作用, 有责任在电视节目中反映出真善美的一面, 不能仅满足人们单纯的嬉闹, 更要带给人们高层次的精神享受。而被群众用以作娱乐的形式、项目, 似难找出一个共通点, 但对参与使用娱乐形式项目的使用者来说, 不同的娱乐带来的共通点就是带他们暂时脱离现实一下, 找到即时的快乐, 忘我的境界, 使观众感觉自己融入其中。

媒体娱乐节目对人的心理上的作用还体现在观众认同感的产生。娱乐节目允许观众分享他人的生活, 因而能够激动观众、教育观众, 并促发观众进行想象和思考。

《非诚勿扰》定位为大型综合相亲服务类节目, 而其中又穿插着男女嘉宾的才艺展示、台上互动等。可以看出, 未来的娱乐节目绝不会是单纯的单项娱乐, 而是带有相互衬托、双向欢愉、大众参与、简单时尚、以娱乐为主线的黄金档节目。

电视娱乐节目分析 第2篇

Swot是一种分析方法，用来确定企业本身的竞争优势(strength)，竞争劣势(weakness)，机会(opportunity)和威胁(threat)。

优势

1.类型多样，百花齐放

目前，我国大陆地区的娱乐节目主要包括大型综艺晚会（《同一首歌》、《红歌会》等）、益智游戏类节目（《开心辞典》、《非常6+1》等）、娱乐资讯类节目（《娱乐无极限》、《娱乐星天地》、《综艺快报》等）、娱乐访谈类节目（《娜可不一样》、《太可乐了》等）、真人秀节目（《快乐男声》、《星光大道》、《加油，好男儿》等）等五大节目类型。缤纷多姿的娱乐节目如同一道道亮丽的风景线，大大丰富了电视荧屏。

2.王牌节目，风头正劲

中国大陆电视娱乐节目中的王牌节目主要有中央电视台的《非常6+1》、《开心辞典》、《同一首歌》等，湖南卫视的《快乐大本营》、《娱乐无极限》、《超级女声&快乐男声》等，东方卫视的《加油，好男儿》、《我型我秀》、《舞林大会》等，江苏卫视《名师高徒》、《绝对唱响》以及光线传媒的《淑女大学堂》、《娱乐现场》等节目，这些节目共同构成时下中国大陆娱乐节目的主体。

3.受众市场，潜力无限

笔者认为，虽然传统电视媒体正遭受新兴网络媒体的冲击，但是，电视媒体依然以顽强的生命力占据着五大媒体的龙头老大位置。在电视的影响下所成长起来的“90后”这一代人，已经成为时下电视娱乐节目的主要消费群体。湖南卫视的《快乐大本营》节目虽然已经走过了10年的历程，却依然焕发着顽强的生命力，这与它长期以来所形成的具有“高忠诚度”的稳固收视群体不无关系。因此，电视娱乐节目的受众市场可谓潜力无限。劣势

1.节目模式，单一趋同

在目前的大陆娱乐节目中，许多电视台都大力推行“拿来主义”，不加任何改造就对现有的某成功娱乐品牌节目进行“照葫芦画瓢”，刚一开始亮相荧屏时或许还存在一点新鲜感，可是一段时间过后，很快就会因为节目内容乏味、模式单一而导致受众大量流失。综观国内外的娱乐节目，当一种新的形式出现之后，大概5年为一个时间单位即可完成导入、成长、成熟、衰落的生命周期。一些节目之所以长久保存下来，是因为在不同的时期注入了新的元素，刺激了节目的“二次成长”、“多次成长”，从而得以长时间延续。因此，目前我国的娱乐节目也要不停地挖掘新的元素，不停地刺激娱乐节目的生长。①改变单一的节目模式，不断进行创新是时下大陆娱乐节目的当务之急。

2.节目资源，配置不均

综观现状，大陆电视娱乐节目呈现出“两极分化”的格局：中央电视台、湖南卫视和东方

卫视“三足鼎立”，共同构成了大陆电视娱乐节目的“三驾马车”。相比之下，其他娱乐基础设施薄弱、起步较晚的一些省级卫视的娱乐节目中，缺少知名度和美誉度兼备的精品娱乐节目，其市场份额、收视率等指标更是无法与“三驾马车”同日而语。这两个群体之间的差距越拉越大，必然不利于娱乐节目的长久发展。

3.节目内容，媚俗低下

目前，在大陆电视娱乐节目中，存在着这样的现象：一些节目制作水准不高，一味迎合大众，搞笑、逗乐、耍贫嘴，而且欠缺起码的文化品位，艺术格调比较低下。②正是因为这样一些节目的存在，娱乐节目被贴上了“庸俗”“低俗”的标签，直接招致观众的反感，进而造成娱乐节目收视群体的大大“缩水”。

威胁

1.从生存环境角度看，港台以及国外节目纷纷进入观众视线,大有“鸠占鹊巢”之势

随着互联网技术的迅猛发展和网民数量的增长，大陆娱乐节目面临前所未有的冲击，港台等综艺节目凭借精良的电视制作和个性的语言表达方式吸引了年轻人的视线。其中，台湾地区的《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙来了》等节目尤其受到大陆年轻一族的热力追捧。此外，来自韩国、日本以及欧美地区的娱乐节目也纷纷通过网络电视、网络硬盘等途径进入到大陆观众的视野。新鲜的娱乐内容与方式带来了强烈的视听刺激，直接导致大陆电视娱乐节目原有受众群体产生分流。

2.从节目竞争角度看，文化讲坛类节目的异军突起间接导致原有受众的集体“迁徙”时下大陆娱乐节目却已经迎来了它的“退烧期”。我们可以注意到，时下最为火爆的娱乐节目已经屈指可数，曾经“遍地开花”的局面已经被新兴的文化讲坛类节目掩盖了光芒。中央电视台的《百家讲坛》、安徽卫视的《新安大讲堂》、东方卫视的《看东方》等节目来势凶猛，娱乐节目的主流地位发生了动摇。由于这两种节目类型的受众群体存在较大的交集，这也导致娱乐节目原有受众开始逐步流失。

3.从节目形态角度看，同质化节目的高度“复制”已经让观众产生强烈的审美疲劳

在如今娱乐当道、横扫荧屏的风潮下，“电视正把我们的文化转变成娱乐业的广阔舞台”，选秀节目大行其道，《梦想中国》、《星光大道》、《我型我秀》等节目大受欢迎，似乎成为中国电视产业化之路的某种启示。可是，令人遗憾的是，这只是皇帝的新装，文化内涵上的先天不足、机械性的移植和克隆，已经严重伤害了这类节目的存在价值和社会意义。③不难发现，娱乐节目的同质化让观众产生了高度的审美疲劳，它已成为大陆电视娱乐节目的最大威胁力量。

对策

1.提高节目质量，提升节目品位，建立一个健康向上的“娱乐生态园”

根据北京师范大学进行的《北京大学生收视行为与影响调查》显示，普遍的看法是娱乐节目庸俗，其中37%的受访者认为娱乐节目符合大众化、通俗化的潮流，43%的受访者认为娱乐节目满足了大众娱乐休闲的要求，但56%的受访者认为现在的娱乐节目流于庸俗、过于泛滥，42%的受访者认为品位不高，低估了人的智商。④由此可以看出，大陆娱乐节目迫

切需要进行“危机公关”，而这“公关”的第一步就得从改善节目内容开始，通过提高节目质量和提升节目品位，建立起一个健康向上的“娱乐生态园”。

2.开发娱乐形态，创新节目形式，积极推动体育节目“娱乐化”进程

早在几年前，业界对体育节目的“娱乐化”持观望与怀疑态度。但是，现在我们却可以看到，体育节目的“娱乐化”已经成为一种不可抵挡的趋势。以湖南卫视为例，该台已经逐渐将其极富特色的大型电视活动的触角延伸到了体育领域，《足球小子》、《我是冠军》等大型活动办得如火如荼，有声有色。体育“娱乐化”大大丰富了娱乐资源，实现了娱乐节目与体育节目的整合，取得了“1+1>2”的效果。

3.挖掘娱乐资源，拓宽节目市场，促成地方娱乐向“全国化”的转变

地方娱乐“全国化”最成功的当属湖南卫视的《越策越开心》节目。2002年，《越策越开心》打着“湖南最火爆的娱乐脱口秀节目”的旗号横出江湖，自当年5月开播以来已雄踞湖南本土电视收视率王牌位置4年，连年获得全国电视百佳及全国电视节目评比综艺类一等奖的殊荣。该节目充分挖掘了本土娱乐资源，堪称典型的“地方娱乐”方式，却很巧妙地在节目中融入了“全民娱乐”的概念。它的成功将引领大陆地方娱乐节目走向“全国化”的道路。

4.依托明星效应，推行节目互动，倡导娱乐进入“后平民化”时代

由快乐模式到真情模式，从益智冒险类模式到真人秀模式，我们可以从中看出大陆电视娱乐节目的发展趋势：娱乐的互动性在加深，娱乐的深度在逐渐增加，娱乐的广度也在扩展，娱乐的主角也由明星让位于普通观众，体现了娱乐的平民化趋势。⑤

然而，从大陆娱乐节目的发展现状来看，“平民化”真人秀节目大有降温之势，以明星之间的斗技斗艺为主要内容的节目取而代之成为各家电视台趋之若鹜的对象。这标志着大陆电视娱乐节目正式进入了“后平民化”时代。

5.加强节目自律，实施制度管理，确保娱乐节目步入良性循环轨道

电视娱乐资讯节目的困境突围 第3篇

【关键词】电视娱乐资讯节目；吸睛效应；网络自制节目；媒介融合

【作者单位】万先梅，江苏海事学院人文学院。

近年来，随着新媒体技术的发展和普及，以手机、平板电脑、移动电视等为代表的新媒体终端迅猛崛起，传统电视媒体的垄断优势被迅速瓦解，接踵而来的是前所未有的生存危机，传统媒体开始竞相寻求融合转型以求涅槃重生[1]。在传统媒体与新媒体的竞争中，传统电视媒体的深度新闻节目尚能依靠深度报道和权威解读立足，以真人秀为代表的大型综艺节目也能以规模优势取胜，而以轻松和娱乐为特点的电视娱乐资讯节目则优势不在，受众分崩离析，深陷生存困境之中。

一、当下电视娱乐资讯节目的发展困境分析

1.新媒体的吸睛效应导致年轻受众大幅分流

新媒体的强势崛起使传统媒体尤其是电视媒体受到了巨大的冲击。以手机、平板电脑、移动电视等为终端的新媒体开始广泛进入和深度影响人们的生活，成为人们获取信息的主要方式。以前，人们要获取娱乐资讯，第一选择无疑是坐在电视面前等待娱乐资讯节目的播出，而在新媒体时代，人们只要打开电脑连上网络，各种娱乐资讯弹窗就会自动弹出并及时最新，只要轻点手机，便能借助移动APP获取图文并茂附加视频输送的娱乐新闻。新媒体不仅拥有了传统电视媒体的众多特性，还拥有海量信息、多点互动、即时传送和可反复收看等优势特性，能以巨大的吸引力构建强势吸睛效应，大大分流了传统电视的受众。

众所周知，新媒体的受众群体主要是年轻人，而传统电视娱乐资讯节目的主力受众也是年轻人，在新媒体的吸睛效应作用下，年轻受众的娱乐视界开始大幅转移到新媒体当中，而电视娱乐资讯节目人气日渐中落。

2.“网络自制节目”潮流兴起抢占电视娱乐空间

近年来，以爱奇艺、优酷土豆、百度视频等为代表的视频网站开始迅速崛起，各大网站纷纷涉猎娱乐资讯领域，从而兴起一股“网络自制”的风潮。网络自制娱乐资讯节目拥有与生俱来的优势，使其发展迅速，不断挤压电视娱乐资讯节目的生存空间。

首先，网络自制节目的环境宽松，束缚较少，取材广泛。在宽松的网络环境中，娱乐资讯节目制作受到的管制和束缚较少，制作方可以拥有更大的题材选择范围和制作发挥空间。而传统电视节目制播受限较多，近年来自上而下的各种管制更是趋于严格。仅仅2015年，国家新闻出版广电总局就对电视台先后发出加强真人秀节目管理的“限真令”、加强海外剧管制的“限外令”、加强养生节目与养生广告管理的“限养令”等诸多禁令。

网络的宽松环境与电视节目高度受制的环境形成了鲜明对比，因此网络自制节目的制播往往更加灵活。譬如在敏感话题和焦点人物的报道中，网络自制节目往往能捷足先登，而传统电视娱乐资讯节目则要三思而后行，各种规范化的监督审查之后，新闻热点难免落入隔夜冷饭的境地。

其次，网络传播力的强大，娱乐传播推动力不断增强。随着互联网对人们生活的影响不断深入，互联网的传播力越来越强大，与此同时，网络娱乐推手们对娱乐素材进行的高度整合和推动能力不断增强，网络娱乐话题的构建能力不断提高，大大挤压了电视娱乐资讯节目的生存空间。我们看到很多的电视娱乐资讯节目开始对着网络排行表，跟着网络热点起舞，这种趋势一方面反映了网络传播的发展趋势，另一方面也反映了传统电视娱乐资讯节目的迷茫。

再次，网络媒体拥有资本运作优势，制作机制灵活。各大商业网站没有传统电视台的体制机制束缚，市场化程度较高，资本运作成熟，使其打造的娱乐资讯节目拥有坚实的资本基础和灵活的制作机制。2016年2月3日，由爱奇艺出品、米未传媒制作的网络说话类节目《奇葩说3》先导节目《奇葩来了》播放量一举突破了亿次大关；与播放量成正比的是，微博话题“#奇葩来了#”阅读量高达3亿，引发亿万网友的关注。

3.社交娱乐传播改变人们获取娱乐信息习惯

随着社交媒体对人们生活的影响不断深入，其娱乐传播活动已经对人们娱乐信息获取和分享习惯带来了巨大而突出的影响[2]。首先，人们借助微博、微信等社交媒体不断获取第一手娱乐信息，并进行分享传播。在此过程中，社交媒体的信息提醒推送功能可以不断地提醒受众关注相关资讯更新，不断占有受众视野。其次，明星和经纪公司也在通过社交媒体构建和呈现第一手娱乐信息，构建粉丝传播影响力，营造热点娱乐话题。在这种“明星TO受众”娱乐分享互动的生态之下，人们的娱乐信息获取不再拘泥于电视荧屏之下，不少受众的获取习惯也逐渐发生了变化。

4.电视娱乐资讯节目转型吃力创新乏力

在新媒体的冲击下，传统媒体开始了转型融合之路，但是在这个艰难的过程中，电视娱乐资讯节目往往转型吃力，创新乏力。

首先，在巨大生存压力下，各大电视台遵循趋利避害的原则，将主要人力物力用于时政新闻资讯节目之中，对娱乐资讯节目的重视不够，投入不足，转身困难。其次，电视娱乐资讯节目制作普遍存在观念落后、创新乏力的现象。一方面，很多娱乐资讯类节目自命清高，疏于创新，依然还是“报幕式主持、新闻式播放”的老一套，节目刻板无趣，娱味寡淡。另一方面，很多娱乐资讯节目“盲目跟网”，网络话题什么热就播什么话题，一心跟网走，永远慢一步，连播报语言也采用网络语言，失去电视媒体的严谨性和电视语言的独特魅力。

二、当下电视娱乐资讯节目的解困策略

随着新媒体时代的到来，作为传统电视优势的娱乐资讯节目早已风光不再，陷入了艰难图存的境地，如何让娱乐资讯节目突出重重困境，走上转型发展之路，需要从理念、资源到营销全方位进行思想革新。笔者认为，在新媒体时代背景下，电视娱乐资讯节目应该从以下三方面着手，才能突围重生，凤凰涅槃。

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1.促合求融，将“你播我看”变成“你来我往”

在这个媒介大融合的新媒体时代，传统电视媒体要走出困境就必须“识时务，勇转型”，提高互联网思维能力，重新审视传统媒体与新媒体的关系，不断推动电视的融合转型步伐，填补其与新媒体的融合缺口。客观地说，目前传统电视媒体虽然不断地进行融合转型，推动与新媒体的合作，但是多流于表面形式，将节目视频传送上网就叫“网络电视台”，建立一个官方微博和微信就好像实现了“节目互动”，这种粗浅的媒介融合手段并没有真正改变传统电视节目“你播我看”的传播形态，因此传统电视媒体的转型往往难以取得成功，各种粗浅尝试难免落入鸡肋之境。

如何改变这种状况呢？必须从根本上认清传统电视媒体的融合转型需要与新媒体“深度共融”，要在新媒体特性的基础之上打造电视节目，使之真正适合网络受众的需求和习惯。我们要以节目内容为核心，针对各种终端的受众需求打造电视资讯节目，进行不同形式不同内容的娱乐资讯个性化推送，构成高速流动的信息流，引领受众的关注力从在播流动至在线，再从在线回流到在播，实现“你来我往”式的流动性媒体传播，突破“你播我看”的传统局限，实现真正的媒介融合。

2.以精、专、信立身，构建独特竞争优势

在这个复杂的新媒体时代，传统电视媒体的垄断传播地位被颠覆已成既定事实，电视娱乐资讯节目过去拥有的垄断传播优势早已不复存在，因此，适时认清形势，取长补短，构建新媒体时代背景下独特的竞争优势才是电视娱乐资讯节目的真正出路[3]。网络媒体虽然拥有信息量大、传播速度快、选材范围宽泛等优势，但是也存在娱乐资讯真假难辨、质量低下、信息量爆棚等劣势。电视媒体人应该充分认识新媒体的优缺点，重新审视传统电视媒体的长短之处，进行有的放矢的优势构建。

譬如，时效性是网络媒体的绝对性优势，电视媒体就不应去拼时效，而应转战娱乐资讯的内容选题；粗制滥造是网络媒体的顽疾，电视媒体就应该运用镜头的特写和对细节的捕捉，跟它拼娱乐资讯的品质和水准；网络媒体观点泛滥、主流模糊，电视媒体就应该强化娱乐评论，打造主流观点，发出主流声音；网络媒体轻率失据，电视媒体就应该深入调查，构建深度娱乐报道。

电视媒体应该以精、专、信立身，构建电视娱乐资讯节目的独特竞争优势，做受人尊敬且拥有大视野、大情怀的权威娱乐资讯

节目。

3.“整合造化”，打造品牌节目和明星主持

在电视媒体面对普遍转型困难的背景之下，电视娱乐资讯节目更是面临巨大的转型困境，要实现电视娱乐资讯节目的转型，就必须对有限的资源进行高度整合，集中力气打造品牌节目，并且积极学习和探索当下娱乐造星新模式，紧跟明星影响力和粉丝传播等传播潮流，打造明星主持，构建传播影响。

首先，电视娱乐资讯节目要对电视台内、外部资源进行高度整合，用好内部人才和设备资源，整合电视台外部产业资源和客户资源，积极引入社会资本，构建市场化机制，共同打造品牌节目。其次，电视媒体人要积极学习和探索当下的娱乐造星新模式，将主持人当明星来打造，或者请明星来当主持人，让节目影响和明星影响相辅相成，形成螺旋上升效应，还可以依靠粉丝传播力构建品牌节目影响力，依靠粉丝经济促进电视娱乐资讯节目营销模式升级。电视娱乐资讯节目既要学习《鲁豫有约》《康熙来了》这样老牌节目的不败之道，又要学习《金星脱口秀》《十二道锋味》这样新型热播节目的成功之术；既要勤于学习，勇于借鉴，又要因地制宜，敢于创新，真正打造出具有独特影响力的娱乐资讯节目。

随着“互联网+”战略的深入推进，我国的新媒体发展将继续加速，环顾正在转型之路中不断探索的传统电视媒体，它们无不以电视节目制播运营创新为动力，驱动节目内容形式适应网络时代受众的口味。我们要改变电视娱乐资讯节目的发展困境，就要革新思想，促合求融，以精、专、信立身，构建属于自己的独特竞争优势，不断整合资源，上下求索，运用和探索品牌节目和明星制造的新型模式，做出强势节目，构建独特影响力，从而赢得观众关注，以点带面，推动传统电视媒体的转型成功。

参考文献

[1]崔强.电视媒体在移动互联网时代的挑战与机遇[J].传媒，2016（1）.

[2]丁方舟，韦路.社会化媒体时代中国新闻从业者的认知转变与职业转型[J] .国际新闻界，2015（10）.

[3]晁新坡.新形势下如何做好电视与新媒体的融合[J].新媒体研究，2015（10）.

新媒体时代下的电视娱乐节目分析 第4篇

1. 新媒体研究

1.1 新媒体的背景与定义研究

新媒体一词最早见于1967年美国CBS (哥伦比亚广播电视网) 技术研究所所长、NTSC电视制式的发明者PGoldmark发表的一份关于开发EVR (电子录像) 商品的计划书, 并在不久以后影响了全世界。

清华大学的熊澄宇教授认为, 新媒体是一个相对的概念, 新相对于旧而言。从媒体发生和发展的过程当中, 我们可以看到新媒体是伴随着媒体发生和发展在不断变化的, 广播相对报纸是新媒体, 电视相对广播是新媒体, 网络相对电视是新媒体, 今天我们所说的新媒体通常是指在计算机信息处理技术基础之上出现的媒体形态从内容上讲, 新媒体既可以传播文字也可以传播声音和图像, 从过程上来讲, 新媒体既可以通过流媒体方式线性传播也可以通过存储、读取方式非线性传播。

1.2 新媒体的特点

新浪网副总编辑孟波提炼出了新媒体的十个传播特征, 分别是:

(1) 全时传播。信息传播的时效性有四个发展阶段:定时、即时、实时、全时, 全时传播指的是信息随时可以进行发布。

(2) 全域传播。地域和空间限制越来越少, 只需要设备和传输信号, 就可以发布信息。

(3) 全民传播。传播不再是机构、媒体单位的事情, 每一位民众都可以参与其中, 谁都可能是记者、编辑。

(4) 全速传播。传播速度比旧媒体快, 在事件发生的同时就能够进行传播活动。

(5) 全媒体传播。传播信息不单是文字或者图片, 还附有音频、视频等多触觉通道。

(6) 全渠道传播。客户端多样化, 比如电脑、手机、短信等都可以进行信息发布。

(7) 全互动传播。新闻的线索搜集、采访、发行等一系列活动, 所有用户都有机会参与进去, 并且在事后可以发表评论。

(8) 去中心化传播。不存在类似于“头版头条”这样的状况, 不同受众可以选择出很多主题进行讨论, 另一方面也说明了新媒体使新闻多元化。

(9) 去议程设置传播。信息传播不再是比较固定的用词模式, 不同的消息发布人可以用自己使用语言的习惯进行传播。

(10) 自净化传播。虽然在新媒体的传播过程中, 负面信息传播面积是正面信息的四倍, 但是一般小道消息都会有相关人员出面澄清, 所以造成的误会基本可以得到有效的遏制。

新媒体的这十大特征相比以前的传统媒体, 其形式不仅能够扩大更多的受众群体, 而且也颠覆了很多传统的观念, 大家可以通过各种形式并且可以根据个人喜好来选择性地接受资讯。由此可见, 新媒体必然比传统媒体的传播更快、更广。

2. 新媒体在电视娱乐节目中的应用

2.1 互联网博客

博客一词是从英文单词Blog翻译而来。Blog是Weblog的简称, Weblog就是在网络上发布和阅读的流水记录, 通常称为网络日志, 简称为网志。博客具有零机制、零技术、零成本、零编辑、零形式的特点, 如今已经成为一种流行的网络交流方式。盛行的博客网站内容, 从新闻内幕到个人思想、诗歌、散文甚至科幻小说, 应有尽有。

大多数博客作家认为, 他们是媒体的监督者。在我看来, 公众舆论在某种程度上造成的影响力是较大的, 公众有自己所坚持的观点、原则, 公众也可以在消息公布之后去互联网搜集他们想要了解的更多内容, 这样一来, 公众集宣传、收集、交流于一体, 那些政治上的问题一旦有了群众的呼声, 自然不容小觑。

电视娱乐节目利用了博客传播快、范围广这一特点。例如, 江苏卫视的《非诚勿扰》开通的博客, 大到整个节目、小到主持人, 都相应开通了微博, 节目利用互联网提前告知博友们本期节目的精彩看点亦或是节目预告, 主持人则与博友们分享自己在日常生活中的所听所看所想, 甚至能在节目录制过程中发布自己说的经典语录, 博友们也可以在互联网上对节目发表自己的看法, 让电视娱乐节目与观众零距离。

2.2 IPTV

IPTV的全名是网路协议电视 (Internet Protocol Television) , 是宽频电视 (Broadband TV) 的一种, 它又可称为交互式网络电视, 其实是网络电视的一种。集成了互联网、多媒体、通讯等多种技术于一体, IPTV是数字、互联、交互的强势新媒体。

IPTV是互联网与电视这两种新旧媒体的最佳融合。中国电视观众的互动性、个性化消费在逐年增强, 据麦肯锡提供的数据, 年轻人在互动媒体上的消费时间是成年人的5倍。在娱乐节目的播出中, 互动性是网络电视最主要的特征, 目前从各大城市开通的网络电视提供的节目单来看, 电视频道和用户的需求都大大集中在娱乐节目的选择上, 而且网络电视区别于传统电视的最大特点, 是自动剪切掉了那些观众认为比节目播放时间还长的广告, 既缩短了原本在传统电视上看节目的时间, 又迎合了观众的心理。

IPTV的出现, 为网络用户构建了一个友好、便捷、直接、安全、快速、有效、互动的服务平台。

2.3 移动终端手机报

高丽莎在《手机报:电子媒介时代的新闻快餐》一文中指出:“手机报又叫手机报纸, 顾名思义就是指通过手机传递新闻信息的数字化报纸。”手机报不同于传统报纸, 它包含短信、彩信、WAP、掌信、语音、彩e等多种形式, 其传播的信息容纳了文字、图片、声音、影像等多媒体形式。

2.4 电视新媒体移动电视

移动电视是指发端采用数字广播技术 (主要指地面传输技术) 播出, 接收终端是安装在公交汽车、出租车、轻轨及各类流动人群集中的场所的移动载体。电视娱乐节目在移动电视上传播的优势, 就在于“浓缩就是精华”, 这样的小娱乐融入到公交车上的乘客中, 不失为一种消磨时光的好办法。

3. 电视娱乐节目融合新媒体

3.1 电视娱乐节目的定义

电视娱乐节目至今缺少一个明确的界定, 故其内涵和外延往往模糊不清、宽窄不一。单从娱乐这两个字来看, 娱乐是一种精神, 是制造原始娱乐的新生态, 是制作自娱自乐的机器, 是将一切泛娱乐化的一种精神。娱乐包含了悲喜剧、各种比赛和游戏、音乐舞蹈表演和欣赏等等。随着社会的不断发展, 中国的电视娱乐节目从起初的说教味浓、形式严肃、一本正经, 慢慢演变成以游戏娱乐观众。从上世纪九十年代初开始, 中国的娱乐节目从无到有、从单一到多元、从模仿到创新, 已走过了数十个年头。一方面电视娱乐节目带来了新的理念、丰富了节目样式、满足了广大观众的娱乐需求, 另一方面娱乐节目又因其面孔的雷同、创意的缺乏以及品位的低俗而日益遭人诟病。

3.2 电视娱乐节目的发展历程

中国娱乐节目的发展, 按北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系主任于丹教授的考察, 大体经过四个阶段:第一阶段是上世纪90年代初兴起的以《正大综艺》为代表的综艺节目类型;第二阶段是以《快乐大本营》为代表的游戏类娱乐节目;第三阶段是以《幸运52》等益智博彩类节目为代表;第四阶段即真人秀节目, 平民成了明星。

4. 电视娱乐节目融合新媒体的优劣势真人秀

真人秀节目即REALITY TV, 是指由普通人而非扮演者在规定情境中按照制订的游戏规则展现的完整的表演过程, 展示自我个性, 并被记录或者制作播出的节目。从1999年荷兰首播《老大哥》 (Big Brother) 一直到哥伦比亚广播公司的《幸存者》、福克斯公司的《美国偶像》等, 电视娱乐圈掀起了真人秀的全球热潮, 它以真实性、窥私性和激烈的竞争性吸引了全球亿万观众的眼球。

在2003年中国“真人秀论坛”上, 与会专家纷纷认为, “观众已越来越不愿看到电视剧的装模作样, 厌倦了综艺节目的无聊搞笑”, 并预言今后将是中国原创真人秀节目成熟之年, 大有逐渐取代娱乐综艺节目的趋势。当然, 真人秀节目的卖点也受到了道德、政策、操作层面的种种限制。

2004年2月, 湖南卫视以《美国偶像》为蓝本, 推出一档全新的娱乐节目《超级女声》, 此类节目的出现标志着中国电视娱乐节目真正进入平民娱乐阶段, “百姓+生活游戏”构成了这类节目的新的娱乐模式, 这种形式的娱乐节目打出的是“平民参与、观众做主”的口号, 肯定了娱乐本身的平民性以及与大众亲密接触的可能性。这类节目在制作和播出过程中刻意强调不包装, 将选手的整个参赛过程真实地呈现给电视观众, 这样一种公开化的平民参与过程, 使得观众能够通过镜头直接看到人性的种种弱点、选手的原生态、评委的公正态, 从而激发观众的参与欲和观看欲。

真人秀节目不仅仅包括类似《超级女声》这样的表演类真人秀, 还包括像《非你莫属》《职来职往》等职场真人秀节目, 《交换空间》等装修真人秀节目, 《非诚勿扰》《我们约会吧》等婚恋真人秀节目当这些真人秀节目纷纷出现在观众面前的时候, 其他的中国电视节目也进入到了一个泛真人秀时代。

同样作为新媒体时代下的选秀节目, 虽然说“超级女声”没有一味地照搬国外节目形式, 可是比赛过程中多次出现临时更改规则、评委各自持有保送权力的现象, 再加上一级级的晋级赛, 一方面导致了观众们对这场选拔的可信度大大降低, 怀疑有潜规则的存在, 另一方面也让人觉得是在故意拖延时间, 商业化味道太重, 或有暗箱操作的嫌疑, 从而使真人秀节目的原生态魅力大打折扣。

5. 娱乐节目在新媒体环境下的发展对策

5.1 提高娱乐节目的内涵

文化含量是品牌内涵的更高层次、是品牌的灵魂, 没有文化支撑的真人秀节目, 给受众的感觉是为秀而秀, 浅薄、庸俗。笔者认为, 选择与中国特色文化相结合的节目题材, 是国内真人秀发展的出路, 因为真人秀只是一种节目形态, 这只舶来的船需要借助本土文化这个动力才能驶得更稳、更远。

娱乐节目要在娱乐大众的基础之上做到娱人不愚己, 没有精神支撑的娱乐、单纯地为娱乐而娱乐, 是不会长久的, 这就要求节目做到通俗而不庸俗, 用情但不滥情, 娱乐而不愚乐。

5.2 在本土化的基础上创新

国内的娱乐节目要想在观众心里树立品牌和旗帜, 就必须要让制作出来的节目有本土化的味道, 让观众一看就知道这是属于我们国内的知名娱乐节目, 这就需要节目制作者要有创新意识。

电视娱乐节目的发展形态及未来方向 第5篇

从这几年我国电视娱乐节目发展历程来看，高速发展、快速变化、激烈竞争已成为基本形态。

1.从传播形式上来看

越来越多的节目采用了与观众互动的形式，如手机短信、网上投票、微信互动等等，因为这种方式有奖可拿，又有参与感，使得一些受众不知不觉成为了该节目的忠实观众。而节目正是由于有了观众的直接参与，更加了解观众的喜好，从而有可能朝着观众喜欢的方向发展。

2.从表现形式上看

我国电视节目的表现形式已从单一化到多元化，已由最初的演员表演的形式到明星表演，再到平民化的互动知识竞技，一直到现下最流行的平民与明星演员互动表演节目。受众的参与越来越多，表明受众已逐渐从观看者变为节目“表演者”和“参与者”。

3.从广告商投资上看

在当前的电视娱乐界，商业因素的介入已经表现得越来越明显，正如米切尔?沃尔夫在其《娱乐经济》中提到的：娱乐因素已经成为产品与服务的重要增值活动及市场细分的关键，“娱乐经济”已成为新的世界通货。消费者不管消费什么，都在其中寻找娱乐的成分，渴望能享受到乐趣的消费，从而构成了“娱乐经济”。

拿2005年《超级女声》来看，蒙牛集团正是看中了其日益飙高的人气指数和收视率，决定乘“超女”的快车，大力宣传自己的品牌。2005年10月蒙牛集团以“蒙牛酸酸乳超级女声”营销策略荣获广告界的“中国广告艾菲奖”金奖，并以绝对优势当选“2005最佳销售之星”，销售额从2004年的7亿元飙升到2005年的30亿元。2014年浙江卫视的《奔跑吧兄弟》节目中提供赞助的大众汽车，在新车还未上市就借助节目的持续火爆同步进行预热。显然，广告商都期望通过选择高收视率的电视娱乐节目投放广告，并借助节目本身的知名度以达到最好的宣传效果。

4.从节目制作方来看

从制作方自己的角度来看，收视率才是王道。在娱乐化大潮汹涌澎湃的今天，娱乐业已经在经济增长和文化演进的前沿占据了不可否定的重要位置。制作方同样看准了受众的眼球在哪里，提高收视率，就是吸引投资商最好的武器。

我国电视娱乐节目的发展方向

无论制作水准多么高或是成绩多么骄人，娱乐节目都应本着“优质”的原则进行运作。优质节目要有自己的独特创意、不盲目跟风。大批量的“复制”节目将会造成资源的严重浪费。要在同类节目竞争激烈的情况下，尽量保持并发扬自己的优势，同时借鉴其他节目的经验，通过创新不断完善自己。市场是不断发展变化的，供求关系也在发生变化，应摒弃供过于求的节目，寻求真实的发展空间，并且根据受众的需要做出相应的调整。有了质的保证才能使娱乐节目的发展进入良性循环。

大众需要娱乐，也有理由期望媒介提供更高品位的娱乐节目。我们应该本着电视媒体舆论导向的社会责任和立身原则，杜绝低俗的娱乐、简单的娱乐，立足高层次的审美，走有益与有趣相结合的路线，这应该是中国电视娱乐节目发展的方向。

电视娱乐节目发展新思考 第6篇

《爸爸去哪儿》节目创作背景

在现如今的电视荧屏上，多元而深入的竞争迫使电视娱乐节目“娱乐至死”的态度发生反转。实践反复证明，那些舍弃思想性，没有人文关怀，一味迎合受众视觉快感需求的节目，以及那些以制造话题、噱头来引发短暂关注的做法，因其社会正面导向功能缺失，因此无法获得受众的良好口碑。近年来，荧屏上的竞技类真人秀节目虽然始终存在，但大多都流于同质形式而不得不草草收场，尤其是2013年前三个季度的电视荧屏上充斥着太多的“这歌声”“那歌声”，满是“梦想”和“煽情”的东西，着实让受众对真人秀节目表现出无力接受的疲态。

2013年10月11日22点，湖南卫视重磅推出一档名为《爸爸去哪儿》的明星亲子类真人秀节目，仿佛一阵清风拂来，让受众眼前一亮。根据泽传媒统计，截至10月14日，该节目的收视率就上升至1.374，该日（10月14日）泽传媒指数也达到8.1分（满分为10分）。在首期节目中，林志颖、田亮、郭涛、王岳伦、张亮五位明星首次公开展示作为爸爸的一面，他们的宝贝Kimi、Cindy、石头、Angela、天天等几名“星二代”也在一期节目之后瞬间受到受众的关注。

《爸爸去哪儿》电视原版来源于韩国MBC电视台的《爸爸！我们去哪儿？》，原版在韩国收视率极高，在2013年1月份首播时收视率就突破10%。该节目诞生的背景，源于韩国近年来离婚率居高不下的社会现实，节目制作人希望通过这档节目，让那些不愿意要孩子的年轻夫妻得到启示，同时探索科学的教育方式。韩国原版节目中，5位明星父亲带着自己的子女一起度过两天一夜的旅行，在旅行中，父亲们认真聆听子女们的心事，向子女们表达无限的父爱；湖南卫视版的《爸爸去哪儿》也延续了这一亲情路线。据泽传媒统计，2013年10月14日《爸爸去哪儿》在视频网站点击量累计达到3323万次。

而湖南卫视版的节目并未刻意地设计感人情节，也没有走传统说教的平淡路线，更没有长篇大论地讲故事——节目讲述的就是在三天两夜的行程里，5个明星爸爸和他们的子女在乡村共同生活的实况纪录。《爸爸去哪儿》的收视率在娱乐节目中独占鳌头，并且凭借8次的重播次数，刷新了《我是歌手》创下的纪录。这本身就说明，没有什么比真实更有力量，没有什么比真情更能打动人心。

探究《爸爸去哪儿》的成功要素

节目模式创新。《爸爸去哪儿》属于目前非常热门的户外娱乐节目模式，与传统的真人秀节目有很大的不同。目前，国内基本没有同类型的节目，因为此类节目的制作对拍摄团队要求很高，不仅需要大量专业的摄影、收音器械，大量的工作人员及后勤保障，还要面对各种环境、各种突发情况，协调各种角色的配合，以完成全天全程全角度跟拍。如今受众已经厌恶了泛滥的情感作秀，平常生活中的真实感则更能得到受众的青睐。《爸爸去哪儿》节目中，受众可以跟随镜头一窥明星的“隐私”，明星们的生活起居、待人接物、各种情绪的临界点以及在面对亲子教育和交流情感问题时尴尬的表情……可以说，《爸爸去哪儿》是真人秀节目模式的转折点。

准确定位目标人群。如今，年轻的电视受众比例持续增加，他们的审美需求也逐渐影响电视娱乐节目的发展方向。《爸爸去哪儿》主打的亲情牌正是切中了要害，节目的目标受众是处于生育高峰的“80后”，即将面临生育的“90后”和准备要二胎的“70后”，该节目满足了社会不断增长的对亲子教育话题的需求。在《爸爸去哪儿》节目中，我们可以看到明星不仅要在户外生存，还要面对房屋、食物等生活必需品分配的不平等的情况，明星父子（女）在面对这些不平等待遇时产生的反应以及如何处理，也是节目的一大看点。在节目中融入伦理、人文关怀等要素，恰恰满足了主要目标受众的精神需求。截至2013年10月28日，《爸爸去哪儿》在泽传媒全媒体微博的粉丝数已经高达98万。这些受众都希望能从该节目中找到代入感，学到东西并解决一些问题。

对《爸爸去哪儿》的理性思考

由“速食娱乐”向“返璞归真”的理念转变。释放压力、给受众带来愉悦感是娱乐节目的基本属性。如今的受众已逐渐对“作秀”没有了心理认同，更希望感受淳朴、自然的清新之风，获得有共鸣的真实情感体验。湖南卫视顺应潮流，在《爸爸去哪儿》中放大了“真”，掩盖了“秀”，在浮躁的社会环境下，让受众在一场没有刻意煽情的亲子秀中感受到了温情教育。节目中，王岳伦的女儿Angela特别懂礼貌，当她做错事了会主动向其他小朋友或大人道歉，被大伙称赞“这是一个通情达理的小姑娘”；而田亮的女儿Cindy则十分有爱心，不仅一人完成了很多任务，还照顾年纪小的妹妹，在和小伙伴一起做任务时，拎起了很重的篮子，让网友大呼是个善良的“小女汉子”；林志颖的儿子Kimi，其可爱的模样深受“粉丝”们怜爱；模特张亮的儿子天天，会懂事地安慰爸爸说，“我觉得你做的每一个菜都好吃”；郭涛的儿子石头在这群孩子里年龄最大，则表现出一副大哥哥的样子，处处都很照顾其他小伙伴……所有的这些场景都缔造了《爸爸去哪儿》在全媒体社交方面的高话题数。无论是何种类型的电视节目，都必须具备人文关怀因素，对社会大众承担一定的社会责任。据泽传媒的数据显示，2013年10月20日《爸爸去哪儿》全媒体收视率再创新高，达到3.509，在第二期（10月18日）开播前的全媒体累计盛赞数已达284万，而恶评数仅有4850条，盛赞比率达80%以上。

坚持本土化的创新更为重要。近年来，我国的电视娱乐节目一直都在走“山寨”路线，鲜有优秀的原创娱乐节目问世。其中，收视火爆的节目大多是引进国外版权，比如《中国达人秀》《星跳水立方》《中国好声音》等。我国的娱乐类节目起步相对较晚，学习国外成熟的节目模式和制作经验是发展的必然过程，但是完全照搬、没有本土化创新的节目是没有生命力的，因为价值观、思想观念、文化传统在国与国之间存在着一定的差异，“水土不服”是很难避免的，而《爸爸去哪儿》的成功有很大一部分原因在于它的本土化改造。韩国原版节目节奏缓慢，内容单调，更注重明星的搞笑表演和作秀。而湖南卫视版的节目在剪辑上更为紧凑；内容设置上更为丰富，不仅将孩子带到了更艰苦的环境，还布置了更多样化的任务；最重要的改变是，节目偏重于父亲与孩子的交流和沟通，将温馨、真实的亲子教育作为节目的最大看点。所以，湖南卫视版的节目在带给受众欢乐的同时，也产生了积极的社会意义。真人秀节目让人有瞬间的感动不难，但要像《爸爸去哪儿》那样，不仅让人有频繁的心灵撞击，还能有看完后的沉静思索，就显得很不容易了。引进节目是一个吸取精华、开拓视野的过程，是和国际电视界接轨的过程，但是一定要经过电视人的深度思考和再次加工，才能打造出更加本土化的娱乐节目。

展现人性的美好，传递正能量。在这个习惯于宏大叙事的年代，太多文化产品都忽略细微关怀；在这个价值观多元、少数人遭遇信仰危机的年代，孩子正在成为无数人内心最为呵护、最为敬畏的“宗教”；在这个有着“男主外，女主内”的家庭角色分工的社会，又有无数的爸爸们在淡出幼儿教育。特别是“80后”“90后”初为人父母，这代年轻人要继承传统亲情伦理，又要在亲子关系中增添更多符合这个时代的文化元素，会面临诸多现实难题。很多年轻的父母，甚至还没能完全从孩子的身份中转型过来，他们原本也缺乏笃定的价值观，缺乏理性的生活方式，他们又如何能既为孩子提供安全呵护，又能传递文化传统和价值观，这本身就需要一个公共文化平台来进行交流、互动与传播。从包括各种社交媒体在内的各种平台的反馈来看，《爸爸去哪儿》无疑极好地完成了一次“议程设置”，让更多人发自内心地参与进来。

电视娱乐节目通过制造视觉狂欢和议题焦点，片面追求娱乐效果的发展路径是难以长久的，而只有那些包含价值引导和人文关怀元素，并具有社会整合价值的节目，才能有持久的生命力，《爸爸去哪儿》就是一个很好的样本。虽然娱乐节目的内容、形式、受众群体各有不同，但衡量其是否具有价值引导作用和人文关怀精神的标准则是具有普适性的，那就是能够消解和扭转当前社会不良的风气和思想趋向，能够彰显真善美和展示人性的光辉，能够满足受众需求以及调试受众心理，能够唤起受众内心深处的美好情感以及传递正能量。

作者单位 郭弘 东北农业大学艺术学院

电视娱乐节目的时代性 第7篇

《娱乐至死》实体书封皮上的图画——一家四口端坐于电视机前,引人深思,这是现代社会中及其常见的画面。然而有趣的是一家四口都只有身体没有头脑,这其中的引申意义倒是让人在还未翻开这本书之前就有所思考,这也正印证了波兹曼的预言:人类将沉溺于由电视所带给自己的感性的娱乐世界,而丧失了理性的思考。

波兹曼在书中说道:“我们正处于从以文字为中心向以形象为中心转换的过程中。”而在此过程中,人们似乎渐渐忘记了波兹曼在《娱乐至死》中提到的警告:“电视时代蒸蒸日上,电视改变了公众话语的内容和意义,政治、宗教、教育、体育、商业和任何其他公共领域的内容,都日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神,而人类无声无息地成为娱乐的附庸,毫无怨言,甚至心甘情愿,其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”

2 电报与摄影的结合一电视时代的兴起

美国第一个真正的“太空人”——塞缪尔·芬利·布尔斯·莫尔斯,在1835年研制出电磁电报机的样机。然而正如亨利·大卫·梭罗在《瓦尔登湖》中写道;“我们匆匆建起了从缅因州通往德克萨斯州的磁性电报,但是缅因州和德克萨斯州可能并没有什么重要的东西需要交流……我们满腔热情地在大西洋下开通隧道,把新旧两个世界拉近几个星期,但是到达美国人耳朵里的第一条新闻可能却是阿德雷德公主得了百日咳。”

路易·达盖尔则用达盖尔银版法重新定义了自然的意义,达盖尔或许是想说摄影术可以使人们获得随时复制自然的能力,然而摄影只能描述一种特例,而并非是整体的概念与观点,且照片没有句法。它可以脱离现实与逻辑,将许多没有联系、没有逻辑的东西堆叠在一起。事实上,电报与摄影的结合,则是现代电视的完美诠释,电视为电报和摄影提供了最有力的表现形式,将其传播到千家万户。

3 电视时代的意义

电视本身具有娱乐性,这为观看电视节目的人们提供了不少的欢乐,在这一方面至少他们是成功的。然而人们应该意识到:如果电视节目的意义在于供人们消遣娱乐,那么那些层出不穷的所谓教育节目又有何意义呢?那些企图以看电视来提高自身的文化修养的人又该如何看待呢?

电视成为了大众媒介,衍生出了人们易于接受的大众文化,剥夺了少数精英分子接受文化的特权,消除了文化交流方面的阶层、教育隔阂,使人们可以在公共领域内做到自由、平等的交流。大众文化的产生,让更多普通人更愿意接受文化,无形中也在一定程度上提高人们的文化修养。

4 电视节目过度娱乐化

电视具有娱乐性这个事实毋庸置疑,但这并不会对文化造成任何威胁,而真正具有威胁意义的是电视把娱乐本身变成了表现一切经历的形式。现在问题不在于电视为人们提供的娱乐内容,而在于电视将所有人们看到的内容以娱乐的形式表现出来,这完全是另外的概念。

选秀节目频繁曝出种种丑闻,暗箱操作、垄断行业,甚至一些节目策划人为达到吸引眼球的目的,人为制造各种不堪入目的话题。策划者的目的显而易见,然而最应该深思的是观众对此类事件无动于衷,冷漠视之,更有甚者对这样的事件津津乐道、乐在其中。人们关注的不是选秀节目的内容,而是身材、样貌,甚至一些花边新闻。在这样的娱乐形式下,观众的态度也是娱乐化的,不需要投入过多的精力,只当作是一场闹剧。

选秀节目也是为了为人们提供娱乐,这也算不得太大的违背初衷。然而当我们日常严肃的新闻也沾染上娱乐,我们则需要谨慎。现在的播音员总爱在新闻结束后说一句:“明天同一时间再见。”为什么要再见?按常理来看,新闻中所报道的伤害与灾难应该让人们难受得整整一个月辗转反侧,难以入眠。而他说的却是明天再见,这就是邀请我们明天继续观看这样的灾难,没有必要为这样的新闻感到悲伤。

不论什么内容,也不管采取什么视角,电视上的一切都是为了给人们提供娱乐。过度娱乐已经占领了人们的生活各个角落,人们已经适应了过度娱乐的世界,正如奥尔德斯·赫胥黎的预见:我们的社会将莺歌燕舞、醉生梦死的消亡,而不是戴着镣铐一路哀歌。

5 娱乐至死背后的思考

乔治·奥威尔在《1984》中的预言可THE FILM影视谓骇人听闻,1984的预言没有成为现实,人们就在这忧虑过后唱起了自己的赞歌,完全遗忘了还有另一种令人毛骨悚然的版本,那就是奥尔德斯·赫胥黎的《美丽新世界》:人们会渐渐爱上压迫,崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。

波兹曼是一位博学的批评者,他在《娱乐至死》中讽刺娱乐业,以及娱乐业带给观众的影响。这样一位博学多才的人花费了大量篇幅来警告世人,却没有提出具体的方法来改善这一问题,只在书的结尾模模糊糊的提到应通过教育将人们引向正途。我自认无法超越波兹曼的智慧提出完全正确的方法,只在此提出笔者的几点个人看法。

电视节目审查机制本是为了筛选出众多的电视节目中的精品,为人们提供具有实际意义的内容。但所谓的筛选究竟有何标准,如何进行筛选我们都不得而知。笔者并不是说我们的审查机制应加强监控,使筛选标准更加严苛,而是在电视节目的表现形式上严格把控,这才是我们的审查机制所应该关注的问题。

电视节目主要是为了迎合大众的需求,而大众也在这样的趋势下受到影响,这么说并不是让人们禁止电视,我们所能做到的是改变自己的思维方式,在电视节目背后理性思考。电视的影响在于它阻止了我们理性的思考,以其独特的结构分割我们的注意力与时间,形成“碎片化”的思维。所以我们要在电视节目背后做出理性的思考,不要被娱乐化的表象牵着鼻子走。在人们的习惯发生变化之后,电视节目必然有所改变以迎合大众的喜好,最终走向正轨。

6 结语

有两种方法可以让文化精神枯萎,一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱,另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。《娱乐至死》想告诉大家可能成为现实的是,赫胥黎的预言,不是奥威尔的预言;毁掉我们的,不是我们憎恨的东西,恰恰是我们热爱的东西!

现在,人们已经渐渐意识到电视节目的过度娱乐化所带来的弊端,我们的世界已经深受各种监狱文化的残害,在这样的文化背景下如何泰然处之。即使如今互联网飞速发展,我们已过渡到了互联网时代,但《娱乐至死》于我们依然有着极大的思考意义。究竟该怎样在这过度娱乐化的电视时代、网络时代坚持自身的理性思考,这是值得我们深思的问题。

摘要：尼尔·波兹曼在媒体研究领域是一位巨人。他在《娱乐至死》中帮助人们看清电视屏幕里到底在发生些什么,分析了娱乐时代对公众话语质量的毁灭性作用,提供了非同寻常的锐利洞见,这种洞见深入到了技术塑性思想与文化的方式,以及随之而来的社会各个方面的碎片化。随着电视时代的来临,人们的对话方式悄然发生着改变,而电视节目的过度娱乐化也全方位渗透进人们的生活。

关键词：娱乐至死,电视节目,过度娱乐化

参考文献

[1]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介——论人的延伸[M].何道宽,译.北京:商务印书馆,2000.

[2]乔治·奥威尔.一九八四[M].孙仲旭,译.上海:上海三联出版社2009.

[3]尼尔·波兹曼.娱乐至死[M].章艳,译.北京:中信出版社,2015.

[4]阿道司·赫胥黎.美丽新世界[M].孙法理,译.北京:译林出版社,2013.

[5]亨利·大卫·梭罗.瓦尔登湖[M].徐迟,译.上海:上海译文出版社,2009.

电视娱乐节目的时代性 第8篇

一、电视综艺节目现状

综艺节目属于娱乐性节目的一种, 主要包含了许多性质的演出, 例如音乐、舞蹈、杂技与搞笑等类型。综艺类节目播出主要以电视为平台, 服务于大众对娱乐资源的使用要求, 成为现代电视节目规划与发展的重点。发展至今, 综艺娱乐节目在社会群众里产生了广泛的影响力, 大部分的综艺节目会邀请现场观众参加录影, 但也有现场实况播出的节目。

二、电视综艺节目转型面临的困境

互联网是人类社会科技化时代趋势, 基于互联网平台可推动社会实践行为转变, 大多数社会活动与互联网形成了不可分割的关系。新媒体是基于计算机网络技术的新产物, 充分利用信息技术为支撑, 构建了现代化大众媒体形式。随着新媒体传播方式的普及应用, 电视综艺节目转型将面临着诸多困境, 这些因素将影响到娱乐节目的发展趋势。主要问题包括:

1. 模仿问题。

国内越来越多的电视台发现了“模仿”的优势后, 就将国外或者港台相对成熟的节目形式搬到国内, 再根据内地情况和实际操作进行相应改动, 从而就塑造成了一档国外成功节目的大陆“克隆版”, 像《超级女声》《舞林大会》就是翻版于《美国偶像》和So you think you can dance。适当模仿可以增加综艺节目的趣味性, 但过度模仿则失去了节目的价值意义, 观众对节目欣赏也失去了兴致。

2. 创新问题。

随着时间不断推移, 观众对综艺节目欣赏要求越来越高, 早期综艺节目形式呈现了创新力缺失现象, 这也是转型期必须要面对的问题。很多人把《综艺大观》的落幕归结为观众品位的提高, 这仅仅是某一个方面的原因。重点在于, 目前综艺娱乐节目形式老套、不能及时进行创新改革和跟不上时代步伐, 才是其被淘汰的根源。新媒体不仅是传媒技术的创新, 更是综艺节目组合形式的创新趋势。

3. 内容问题。

由于市场化的商业运作模式, 电视娱乐节目唯收视率, 唯广告效益, 从而就使得一些娱乐节目降低品位。此外, 在内容主持方面, 综艺节目转型也面临着巨大的挑战。例如, 我国的一些电视台在选择关键词很多, 有些年轻主持人就随之盲目模仿, 致使很多娱乐节目主持人一开口就是标准港台腔, 让观众感到非常疑惑和不舒服。新媒体是一个高科技环境, 综艺节目主持必须做出相应的调整, 才能进一步提高节目质量水平。

三、新媒体时代综艺节目转型对策

新媒体是一个相对的概念, 是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态, 包括网络媒体、手机媒体、数字电视等。电视综艺节目走新媒体路线, 不仅符合了国内传媒技术发展要求, 更是为广大观众群体提供了优质的传媒平台, 这些都能够实现传媒节目质量水平提升。鉴于综艺娱乐节目转型存在的困境, 要充分利用新媒体优势调整节目方案。

1. 坚持自主创新。

新媒体亦是一个宽泛的概念, 利用数字技术、网络技术, 通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道, 建立各种新型媒体模式。综艺节目要坚持自主创新原则, 结合现有节目资源进行整编, 为观众提供更加多元化的节目内容, 满足不同时间、不同年龄等观众层次的需求。例如, 《我为喜剧狂》《我看你有戏》等均是国内自主开发的节目, 在观众群体中取得了广泛的收视率, 这充分说明了自主创新的重要性。

2. 坚持科技改造。

科学技术是推动行业变革的主力军, 坚持科技创新是提升品牌战略模式的关键因素。面对竞争日趋增强的综艺节目时长, 电视台要坚持科技成果的综合利用, 为节目策划与传播提供先进平台, 及时调整不同节目形式及传播方式。例如, 充分利用电脑、手机、数字电视机等终端, 向用户提供信息和娱乐服务的传播形态, 把综艺节目的娱乐价值发挥到最大, 为电视综艺节目转型做好充分的准备。

3. 坚持内外结合。

相比于发达国家, 国内电视综艺节目还存在着诸多不足, 借鉴西方国家综艺节目发展路线, 对本国综艺节目走新媒体路线具有指导作用。坚持内外结合也是新媒体时代的发展要求, 例如:国外利用远程数字媒体构建节目形式, 为观众提供根据科技感的综艺节目平台, 我国也可借鉴国外节目形式, 将中国特色传统内容融入其中, 加快了新晋媒体发展步伐, 全面提升娱乐综艺节目价值空间。

4. 发挥平台优势。

信息技术是不断发展与革新的, 电视综艺娱乐节目转型应合理发挥不同平台的优势, 确保节目转型期达到预定的效果。当前, 互联网是数字媒体传播的主要媒介, 利用网络可以提前调研综艺节目的市场影响力, 或者开展节目预播的调研工作, 及时掌握观众对综艺节目的传播需求, 为电视节目策划或改变提供真实依据。此外, 对国外引进的综艺节目类型, 也可利用网络展开宣传, 整合国内外节目资源优势以实现优化配置。

结论

信息技术快速发展促使新媒体格局形成, 这对传统电视综艺节目产生了巨大冲击, 如何适应新媒体发展环境趋势, 这是电视台节目策划与发展的重点。针对综艺节目转型期面临的主要困境, 应结合新媒体技术优势提出切实可行的转型对策, 推动电视综艺节目的可持续发展, 满足观众对新科技传媒的应用需求。

摘要：综艺娱乐节目是电视节目主要形式之一, 为广大观众提供了诸多具有娱乐性的节目内容, 满足了观众对社会文化的各种观赏需求。现阶段, 信息技术崛起促进了新媒体模式的快速形成, 传统综艺节目必须及时调整结构形式, 才能适应新时代传媒发展趋势。本文分析了电视综艺节目发展价值, 总结转型期综艺节目面临的主要困境, 提出符合综艺节目转型发展的科学对策。

关键词：新媒体,综艺节目,转型困境,对策

参考文献

[1]马驰.电视娱乐节目存在问题的解决之道[J].新闻传播, 2007 (02) .

[2]肖键.广告“绿色收视率”的内涵及其意义[J].新闻界, 2006 (04) .

[3]黄宁.台湾电视综艺节目之怪现象——以《康熙来了》为例[J].声屏世界, 2006 (02) .

[4]张国涛.表演类综艺节目的另类生存——杂谈"曲苑杂坛"[J].中国电视, 2005 (04) .

[5]张同道.刘普亮.制造笑声与创造欢乐——试谈综艺栏目的模式[J].电视研究, 2003 (12) .

思考河南电视的娱乐节目 第9篇

中国电视在诸多媒体中的地位很微妙, 一方面它要“做大做强”, 尽可能利用自身资源更新换代完成资本积累;另一方面, 它要把触角伸向其他行业, 希望在新媒体领域分一杯羹。在新一轮的媒体市场竞争的大格局下, 河南电视又该怎样突围怎样发展?

面对一个巨大而诱人的娱乐节目市场, 一个自信的媒体是不能不有所作为的。河南电视必须尽可能快地提高节目制作水平和节目经营水平, 尤其是对电视节目的整体营销水平。

整合资源配置, 走集约化之路, 倾力打造娱乐品牌

推出本土娱乐品牌, 拥有自己的文化标杆, 是一个省级媒体取得市场地位的一个价值尺度。而其重点不是栏目, 是频道。目前, 河南电视“一大多强”的定位就是一个完美的战略体现。

从营销学上讲, 产品是否成功是由需求决定的。电视节目也不例外。在新经济背景下消费群体正在进入休闲消费时代, 在紧张的工作压力下和激烈的社会竞争中, 人们渴望娱乐, 渴望回到人类的天性中去。

电视娱乐节目是综艺节目发展到现在的一种新形式, 较之传统的综艺节目, 它具有更纯粹的娱乐性、游戏性、消遣性、大众性和商业性。娱乐节目“冲击波”不但改变了人们的传统思维方式, 重新塑造了人们的个性或者人生态度, 而且更重要的是它还带来了娱乐经济的大发展。从河南电视市场来看, 除了《梨园春》《武林风》等, 还可以集中优势资源加以整合, 把优势娱乐栏目和娱乐人才整合在一起, 倾力打造几个娱乐品牌。

重视受众市场, 打造活动经济。无论是专业性较强的歌手大赛如央视的青年歌手电视大奖赛, 还是业余水平的比赛如某些企业的杯赛, 都无一例外地随着比赛结束而诞生演艺新星。这种赛季节目和选秀节目的火爆, 是因为它迎合了当代观众的审美口味, 激发了大众参与娱乐的积极性。我们发现, 虽然参加的选手不像明星那样光彩照人, 但他们用自己的真实和生动打动了观众, 赢得了人气。展示生活的原生态是诞生平民偶像的基础, 这种原生态让参赛选手更接近观众, 也更接近生活, 使观众对参赛者有一种普通人的认同感。比赛结果没有产生平民的偶像, 赛季节目和选秀节目将没有生命力。这种平民化的比赛展现的就是普通人成为明星的过程。目前, 电视发展的新方向就是节目的平民化趋势, 这种趋势让电视视角从俯视走到了平视, 从明星参与阶段走到了百姓参与阶段, 平民成了舞台的主角。

加强直播功能, 提供第一时间。一个活动的成功必须依赖一个部门甚至一个台的资源。赛季类、选秀类活动在某种程度上比栏目更有活力和自由度, 也更有影响力和传播效果。直播控制了大众的目光, 激发了观众的参与热情。直播也是调动大众欣赏兴趣的一种手段, 是创造另一种电视盈利模式的关键环节, 没有电视直播形式, 赛季节目和选秀节目也就失去了旺盛的生命力, 获得成功的可能性很小。

创新互动形式, 改造常规模式。“互动”由一种计算机程序语言发展成为娱乐的一种形式, 最大特点就是能够影响屏幕上发生的事件。它不仅仅是交流沟通的关系而且是一种及时的反馈, 它尽可能多地让观众参与到节目中来, 并获得一定内容主权, 对电视节目产生一定影响。从受众心理的角度看, 受众希望自己不再被动接受传媒的信息或节目, 而是更加积极地要求参与到节目中去, 表达自己的观点。互动的出现可以说彻底打破了媒体与受众之间单向的交流方式, 但是, 目前的短信、电话、场上场下的提问等互动形式已经对观众失去了足够的吸引力, 如果不找到新的方式, 互动很可能会走进死胡同。

加强节目策划, 突出悬念设置。对电视娱乐节目而言, 设置规则具有一定难度, 但这也是成功的关键所在, 节目按一定规则运动, 人物按一定规则执行, 人为地设置矛盾才产生了悬念和冲突。比赛经过预赛、初赛、复赛和决赛, 定期定时进行, 并定期定时在电视中播出。赛季节目和选秀节目在比赛中设置观众评审团, 这是对传统的一种反叛。比赛采用的淘汰制刺激了观众的收看欲望, 激发了参赛者的斗志, 也出现了悬念。在这里, 设置悬念非常重要, 为了让节目更有可视性, 为了让现场更刺激, 必须在节目进行中不断出现矛盾冲突, 悬念呈加速度发展状态。悬念的产生主要来自游戏规则的设置, 没有悬念的电视节目是不成功的节目。

全方位营销, 商业化运作。电视经营获得经济效益的方式主要有三种。第一种是直接出售内容产品, 从观众那里获得收视费、出售音像制品等;第二种是广告收入;第三种是相关和周边产品, 包括报纸、收视指南、电视购物、纪念品等, 延伸出来的副业又可以获得间接的广告收入。目前电视台的主要赢利模式是广告, 但单一的广告赢利形式已不是电视发展的趋势, 付费电视和边缘产品的开发越来越重要。我们应该意识到, 先进的电视节目制作是一种流水线的生产, 要建立一整套的构架和机制。电视台、电视频道的发展已经相当依赖于整体营销。它们不仅仅是制作平台和播出平台, 还必须有产业意识, 具备产业功能和长期的稳定的可持续发展的战略定位和品牌体系。如果一个娱乐活动能够在核心理念、规则设置、市场定位、个性化设计等方面相对固定, 就会奠定一定的文化属性和经济属性。建立和运用商业运营机制是营销战略的基础。电视娱乐节目的营销必须抓住娱乐传播的六大特性:新概念, 形象力, 时尚性, 生动性, 互动性和人性化。

加强创新, 重点突破, 打造影响力和竞争力

从很多电视台举办的各种活动中, 我们可以发现观众欣赏心理的变化, 这些变化也说明了当前电视发展的趋势。第一个现象是市场的竞争成为主要矛盾;第二个现象是跨地域跨行业跨部门的合作对形成双赢局面最有利;第三个现象是栏目越来越依赖于活动, 活动也逐渐栏目化;第四个现象是活动经济对提升媒体实力很重要;第五个现象是民众成为电视节目的主体。

塑造核心竞争力。对电视台和频道来说, 媒体卖的就是内容, 这是一切电视经营的基础内容和核心价值。对媒体来说, 媒体之间的竞争就是市场的竞争、受众的竞争、营销的竞争。传媒在制定营销战略的时候, 既要研究受众市场, 又要研究广告市场。树立媒体大经营思路对当前的电视突破具有非常重要的意义。这是环境变化的需要, 是电视改革的需要, 也是生存的需要。

电视的目的是满足受众对信息和娱乐的需求, 所以就必须以需求为导向, 以市场为核心, 改变观念, 变被动为主动, 通过整体的营销和策划, 才能保证媒体业绩和各种效益的增长。中国传媒大学教授胡正荣说:“目前电视节目内容的同质化只是中国电视发展的必经阶段, 通过对海外节目的学习, 可以缩短与国际电视产业的差距。但从长远来看, 抄袭将毁坏这个产业, 只有推进原创才能保证其可持续发展。这一点电视产业和其他产业的发展一致, 都要从中国制造过渡到中国创造。”

目前对中国电视娱乐节目来说, 存在着巨大压力, 也面临着很多机遇。因为中国的赛季节目经过多年的发展积累了经验, 而“真人秀”节目几乎与国外同类电视节目同步。来自国外的最新电视节目形态不同程度地影响了我们, 改变了我们的许多习惯思维。近几年在中国传媒市场有比较好表现业绩的安徽电视台、重庆电视台、广西电视台、江西电视台、东方卫视等, 娱乐栏目的品牌化, 娱乐活动的经营化, 带动了收视率和广告收益, 人气蹿升。

目前媒体已经进入“影响力”竞争时代, 河南电视娱乐节目必须尽快回到电视的本质娱乐上来。电视“湘军”的突起, 我们知道得益于它的娱乐节目, 但是更重要的是开门办电视的经营理念, 这种先进思维让它走在了省级台的前列。通过他们的发展过程, 我们能够汲取很多有益的经验。

以人为本, 强化责任。河南电视娱乐节目在内容开发上, 除了注意舆论导向外, 还要拥有自己的文化追求。电视娱乐节目本身的人文关怀和价值取向是非常重要的, 近年来一些成功的节目在内容上都有浓厚的人文关怀精神。

海润集团总裁刘燕铭说:“人力资源是公司最宝贵的资产, 我们一直在努力吸纳、发展、培养和维护具有高尚品格的优秀专业人才。”

没有好的创意, 娱乐品牌也就不可能成功。而最好的创意一定是一个团队所形成的。抓住了人才其实也就抓住了竞争的决定因素。建立一支善于思考, 勇于创新, 能打硬仗的团队将是一个部门或一个频道取得长效发展的基础。懂经营、会经营、能经营的专业人才稀缺, 成为各电视台快速发展的“瓶颈”。凤凰卫视之所以发展快, 离不开它拥有一支精英团队。他们把人的潜力运用发挥到了极致, 并尽可能提供一个公平的、竞争的、宽松的环境。比如他们没有一个专门机构或专门人士去做某一个节目, 做大型电视晚会就会随时从整个团队中抽出某个人去做, 需要人多的时候, 会发动全台力量支援, 用大家的智慧创造最大的效果。从机制和管理上创新人才, 是值得研究的重要课题。

提高创新能力, 创造本土品牌。今天是信息越来越全球化的时代, 一个国家、一个地区某种文化思潮和某种节目类型的出现, 马上就会传播到其他国家和地区。电视“真人秀”节目的出现也是在这种情况下产生的。作为电视来讲, 电视的娱乐功能给观众的“情绪宣泄”提供了可能, 作为中国电视人需要把握一个度, 超过了这个度也就可能超过了公共道德标准。

从电视发展来看, 在一个节目类型初具市场的时候, 比较成功的节目必然有模仿, 通过模仿复制可以使节目成本达到最低。拿来主义实际上是一种实用主义, 它带来了成功的可能, 但同时也扼杀了创新精神或者说创新动力!因此, 我们在拿来的同时, 也要考虑可持续性问题, 对节目的创新是一种必然选择。电视节目的本土化是一项非常重要的系统工作。国外节目的引进需要本土化, 创新节目也要考虑到本土化问题。

新闻集团中国区副总裁刘香成说:“我个人认为新闻集团的本土化是非常成功的。所以我们一定要请本地最优秀的电视人才来做当地频道的节目。所以我们这个本土化要求最基本的东西是本土化。”“电视是属于本土的一个文化产业, 所以我们要成功的话, 我们一定要做到本土化。因为不本土化就不成功, 不成功的话就是一个失败的投资。”

改革体制, 机制灵活。实践证明, 对于活动经济来说, 有几个方面非常重要:一是活动的超前性, 二是活动运作方式的独特性, 三是活动综合效益的最大化, 四是活动的最佳时机把握, 五是规避风险, 六是成熟的营销团队。

对于我们来说, 现阶段所追求的最高层次是营销经营, 更看重这种营销经营的观念是否体现在整个经营活动始终。经营一个活动并不完全为了单纯的赢利, 而是让整个频道成为一个活跃的健康的良性循环的社会机体。全方位的立体的营销经营是衡量一个机构是否成熟的标志, 它更适应现代媒体竞争的需要, 更适合市场开发。

北京师范大学教授于丹认为:“娱乐是一种文化运动, 它从根本上改变了我们的理念, 还有可能改变我们的赢利模式。”理论上告诉我们, 娱乐是人们自我存在的感知与肯定。而集体记忆、集体偏好和价值共识是娱乐的中间产品。娱乐产业中间产品的基点是同情。如果24小时播出电视节目, 这24小时中有多少产品是有价值的?有多少节目是引起观众同情的?

体制机制的创新改革有四个关键词值得关注:a.资源;b.核心竞争力;c.竞争;d.市场。

为了发展和生存, 必须尽快完成从传统媒体向现代媒体的跨越式转变。为了适应千变万化的市场需要, 在国家政策允许的一定范围内必须进行领导体制、管理体制、行政体制、媒体结构、节目制作体系等方面的变化与创新。墨守成规对现代企业是一种自杀行为, 等待意味着落后, 观望意味着机会的丧失, 不进行大踏步跨越式发展意味着市场资源的逐步萎缩。现在的电视市场是“全国频道区域频道本地频道”的金字塔格局, 随着今后进入份额竞争阶段, 弱小的本地频道将会更多从属于前两者, 被兼并重组掉。

电视娱乐节目勃兴的哲学诠释 第10篇

在中国, 娱乐节目作为一种独立的节目形态登上荧屏, 则是20世纪80年代以后的事情。90年代以前, 这种娱乐化的速度明显加快, 程度也不断提高。中央电视台《正大综艺》与《综艺大观》的成功, 标志着中国电视娱乐化的兴起。1997年, 湖南电视台《快乐大本营》崛起, 全国又掀起了一股新的娱乐化浪潮。

现在, 谈话类、真人秀、益智博彩类以及综艺类等电视娱乐节目铺天盖地, 娱乐化成为不争的现实。这股娱乐化浪潮还影响了新闻类节目, 出现了所谓的“娱乐新闻”。此外, 对农电视栏目也出现了娱乐化趋势。

当电视娱乐成为重要文化现实时, 对其莫衷一是的社会评判始终存在着, 对某些栏目问责甚至要求停播之声也不绝于耳。本文将从哲学维度对电视娱乐的合理性进行初步探讨, 希望能厘清种种关系, 深化学理认识, 有助于电视长远、健康发展。

西方哲学中的身体状态

电视观看的经验告诉我们, 把身体、娱乐和视觉冲击精致地统一起来, 构成了电视娱乐的深层基础。事实上, 不仅电视娱乐, 所有的娱乐活动都与身体和视觉表现密切相关。当前的电视娱乐之所以在工业社会以前不可想象, 不是因为当时没有电视, 而是因为身体与视觉表现在两个时代的遭遇迥然, 娱乐的境遇也就必然不同。

西方文化中, 哲学经由苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、康德与黑格尔的努力, 将理性确定为哲学的主要课题后, “形而上学的本性构成了西方哲学无法消除的本根” (2) 。所以, “本质先于存在”、“本质高于存在”的倾向一直存在, 寻找现象世界后边的本质, 即“逻格斯” (赫拉克里特) 、“数” (毕达哥拉斯) 、“存在” (巴门尼德) 、“太一” (普罗提诺) 、“上帝” (基督教) 、“绝对精神” (黑格尔) , 构成了西方人的使命和价值所在。这也就形成了灵与肉、感性与理性的对立、冲突乃至超越的关系。

这样一种心尊身卑的身心二元性话语传统使人类文化呈现出一种理性主义趋向的同时, 身体作为理性和灵魂的对立物, 始终处于劣势地位。柏拉图认为人的存在由身体和灵魂两个部分组成, 身体是可朽的, 而灵魂是永恒不朽的, 身体的一切感觉和欲望都在搅扰着理性灵魂的纯粹探究, 他甚至认为:“我们要接近知识只有一个办法, 我们除非万不得已, 得尽量不和肉体交往, 不沾染肉体的情欲。” (3) 这样, 从他开始, 把身体作为理性和灵魂的对立面, 为后来的禁欲主义奠定了哲学基础。发展到了中世纪, 用上帝被钉在十字架上的血淋淋的事实来展现身体的遭遇, 这是奥古斯丁等神学哲学家对身体与“上帝”关系的极端表现。

这个传统发展下来, 人被定义为理性的动物, 始终是形而上学对人的基本观点, 文字和理性成为那个时期的权威话语。与之相对, 是身体的被忽视与被压制, 与身体密切相关的娱乐境况也就可想而知。可见, 柏拉图以前, 身体一直没有得到应有的重视与研究。在西方古典哲学漫长的发展过程中, 身体和感性始终处于边缘状态, 即使被提及, 也是为了证明理性和精神的价值。

即便如此, 身体和感性在近代越来越被关注。18世纪, 德国哲学家鲍姆嘉登意识到感性研究的重要性, 要求研究“感性学”, 成为“美学之父”, 而此时的“感性学”尚从属于哲学和逻辑学。到了康德, 他将哲学体系的三个部分研究感性的美学、研究认识论的逻辑学与研究实践的伦理学并列起来, 构建了三元结构体系, 从而为感性研究划出专门的研究范围, 在哲学上影响巨大。

“直到尼采, 开始首倡以躯体为哲学思考的出发点, 躯体一跃成为哲学深层基础和发展动力。” (4) 尼采的思想与西方的酒神文化传统密切相关。该传统以感性狂欢为特点, 从古希腊一直延续至今, 即使在中世纪也存在, 还形成了新的狂欢文化, 如谢肉节、圣诞节、复活节等。尼采据此提出了“酒神理论”, 凸显了身体的向度, 给予身体哲学上的认识。虽然尼采大多囿于个体自我的视阈中, 却启发了后来的诸如梅洛-庞蒂、布尔迪厄、巴赫金等思想家的身体研究, 身体在现代、后现代的思潮中, 逐渐成为主体性的积极存在。

中国哲学中的身体研究

就身体研究在中国哲学中的位置而言, 有学者做了精当概括:“在中国哲学的历史上, 先秦时期是中国古代身体哲学的黄金时代, 如《尚书》慎厥身’的重身主义、《周易》乾道成男, 坤道成女’之身体宇宙论、《礼记》的敬身为大’、《大学》的修身齐家’等。尽管在宋明时期, 随着此前佛学的盛行, 而出现心识的觉醒和身体的归隐, 导致作为一种意识哲学的程朱理学的兴盛与阳明心学的大行其道。但在明清时期, 随着泰州学派明哲保身’的推出, 以及王夫之即身而道在’的闪亮出场, 身体再次挺立于中国哲学舞台的核心。” (5) 可见, 对身体的推重是中国哲学的一个传统。

在论述身心关系时, 安乐哲在郝大维的基础上, 提出了“两极相关”和“二元对立”两种关系范畴, 认为与西方身心处于“二元对立”关系, 与习惯从“思”出发求知世界的方式不同, 中国的身心是“两极相关”关系。这种关系正如学者张再林所言, 中国古代哲学是一种身体本体论哲学, 身体是一种性感之身、历时之身, 体现了我与非我、灵魂与肉体、内在世界与外在世界的“混然中处”的原始统一, 这种统一就是身心的“两极相关”。

身心如何做到两极“相关”而非“对立”?笔者认为, 天人合一的宇宙观和阴阳、五行的哲学观, 与“极高明而道中庸”的儒学规范等因素一起, 从形而上和形而下两个向度, 搅扰着、约束着和维持着身/心、感性/理性等二元范畴之间必要的张力, 使其始终处于相对共生的状态。学者张学智比较研究了中西哲学中的身心关系后, 得出结论:“中国历史上的哲学家大多持朴素的身心合一论, 较少由逻辑分析推到极处而有的身心分离为两个实体的学说。” (6) 并认为中国先哲们多在身心合一的基础上讨论身心的相互作用, 更重视心的作用。

可见, 中国哲学中的身体, 始终以独立或与意识、思想共生的状态, 吸引着思想家的不断思考, 虽然没有出现身体的狂欢, 但也没有成为理性的殉葬品, 最终形成与西方不同的身体文化景观。

通过中西哲学的比较可以看出, 身体状况及其研究始终属于哲学的本体性研究范畴, 经过数千年发展, 对它的态度经历了从压抑、认可、高倡, 最后到近现代身体解放与狂欢的这样一个历史过程。而社会文化生活中身体状况的彻底改变, 则是哲学思想中身体研究面向历史性转折的必然体现。

近现代的视觉生存

与文字代表的理性相对, 视觉和形象是人类感知世界和表达对世界感知的另一种方式, 到了近代, 才获得了大的发展。现代城市的形成, 科学技术的昌明带动了媒介技术的发展, 借助各种视听媒介, 人工视觉、形象文化开始改变了自然视觉、形象文化的被动地位, 除了影像和各种图像外, 灯箱、橱窗、装潢、商品包装、服装设计等逐步地构筑了人们的视觉、形象空间。德国哲学家齐美尔称现代城市这种文化为“一个真实世界的幻想”, 实际上指出了视觉在人们认知现代城市文化中的重要地位。

现在, 电视、电影和网络此类视听媒介已经占据了人们主要的闲暇时间。这些媒介内容, 都有一个视觉化的趋势:人们在消费的时候, 更多的是根据商品的包装和广告印象来进行选择;对商品经久耐用的要求转向了外形的关注;嗅觉、触觉等原本不可视的感受也日渐视觉化, 清新的口气被口香糖所代替, 柔滑细腻的女性肌肤被牛奶所取代, 也就出现了不同感官接受的视觉化倾向;语言, 尤其是网络语言, 具有明显的形象化变异特征, 如 (-_-) 表示神秘笑容、520是我爱你、TKS是谢谢等;此外, 就是印刷物的插图化发展。学者周宪在《读图, 身体, 意识形态》一文中, 对这个现象进行了考察后, 得出的结论是:印刷物正从传统型的文字读物日益转向图像支配的图文混杂读物。这种文字读物的图像化发展, 不仅包括图像表现, 还有对其漫画化表现, 而视觉存在的表现也远远不止如此。可以看出, 视觉生存已经成为当前不争的事实。而这种现象的实质, 正如学者周宪所言, 是文化脱离了以语言为中心的理性主义传统, 日益转向以形象为中心的感性主义形式。 (7) 这里, 视觉文化的感性和形象也成为我们分析电视娱乐的逻辑起点与重点。

身体的解放与视觉化生存的表征, 在电视娱乐中表现得尤其突出。媒介技术的演进, 从无线黑白电视的二维平面, 继而到数字液晶彩色电视的3D立体屏幕, 电视媒介为身体的清晰呈现搭建了日益逼真的舞台。而社会的转型和意识形态的松动, 为电视娱乐的发展创造了适宜的社会语境。电视娱乐节目的类型在不断丰富, 感性的身体形象和直观的视觉表现也在不断构建着电视荧屏的文化景观。

“游戏”文化传统的娱乐理性

游戏是人的天性。从古希腊神的游戏, 到中世纪上帝的游戏, 到近代人性的游戏, 再到现代存在的游戏以及后现代语言的游戏, 西方的“游戏说”不断地丰富和发展, 并逐渐焕发出游戏本身巨大的魅力, 特别是在现代哲学和后现代哲学那里, “游戏说”更是成为显学。 (8)

在这股思潮中, 除了后现代主义思想家德里达、福柯、鲍德里亚等人的解构主义思想外, “游戏说”的主流是对游戏积极影响的肯定。亚里士多德在《尼各马可伦理学》中写道:游戏是为了严肃的工作。游戏似乎是种休息, 由于人们不能持续不断地工作, 所以休息。这一观点与古希腊文艺理论家贺拉斯“寓教于乐”的观点有相通之处。近代, 康德认为美是无厉害的快感, 是无目的的合目的性, 审美的这种特性与游戏相一致, 都是自由。席勒在康德的基础上, 提出了“游戏冲动说”, 经过席勒发挥的“游戏冲动说”后来明显地成为赫伯特斯宾塞“艺术游戏说”的前身。可见, 在电视产生前的西方, 并不乏关于娱乐的积极论述。

马克思曾指出:“关于享乐合理性等等的唯物主义学说, 同共产主义和社会主义之间有着必然的联系。并认为应当使每个人都有必要的社会活动场所来显露他的重要的生命力。”这里, 马克思从唯物主义的角度对游戏和娱乐的合理性进行了论述。而法国社会学家杜马兹埃与荷兰文化史学家约翰赫伊津哈都曾论及游戏合理性, 尤其是后者, 他把“游戏”与“理性”、“制造”并列, 称其为人的第三大功能。他认为, 从文化最早的起点到我们目前生活其中的文明阶段, 游戏伴随着文化又渗透着文化。这一观点将游戏和文化联系起来, 给予娱乐极高的评价。

此外, 哲学家巴赫金是不得不提的重要思想家, 在其“狂欢诗学”的相关理论中, 他充分肯定了人类狂欢民俗, 该理论也是研究游戏和娱乐现象的重要思想资源之一。

概言之, 哲学家们对游戏的高度重视, 在一定程度上奠定了游戏文化传统的合理性, 也即游戏具有一定的娱乐理性。电视娱乐作为大众传媒环境下新的游戏样式, 理所应当地继承和发展着游戏文化传统的这种理性。

综上所述, 伴随身体境遇的改善以及视觉文化的发展, 游戏文化传统在现当代具有新的存在理性。电视娱乐作为该传统的一种新形式和强势话语, 也就具有毋庸置疑的合理性。同时, 全面了解与客观对待上述事实及研究思想, 则必然有助于电视娱乐的长远、健康发展。

参考文献

[1]刘习良主编:《中国电视史》, 中国广播电视出版社, 2007年版, 第54页。

[2]赵林:《中西文化分野的历史反思》, 武汉大学出版社, 2004年版, 第166页。

[3]柏拉图[希]著、杨绛译:《斐多》, 辽宁人民出版社, 2000年版, 第17页。

[4]秦勇:《巴赫金躯体理论研究》, 中国社会科学出版社, 2009年版, 第13页。

[5]燕连福:《中国哲学身体研究的三个向度》, 《哲学动态》, 2007 (12) 。

[6]张学智:《中国哲学中身心关系的几种形态》, 《北京大学学报》, 2005 (3) 。

[7]周宪:《视觉文化和消费社会》, 《福建论坛》, 2001 (2) 。

浅谈电视娱乐谈话类节目的本土化 第11篇

关键词：电视娱乐谈话节目 本土化

近几年随着经济的发展，人们物质追求的满足，国人对于精神层面的追求越来越高。电视作为一种集视听觉手段于一体，给人们提供了丰富多彩的文化生活和娱乐，在人们的生活中扮演着极为重要的角色。目前，我国电视人口覆盖率为95.81%，为观众提供了大量的资源，为了争抢更多的受众，电视台更是煞费苦心，纷纷拿出看家本领，开辟各种节目类型。而这其中，娱乐谈话类节目如雨后春笋般涌现，但是成功的例子可谓是屈指可数，如何在原有节目形态的基础上增加本土化的元素则显得尤为重要。

1 电视娱乐谈话类节目近年的兴起及成功范例

1996年中央电视台创办了《实话实说》，1998年香港凤凰卫视创办了《锵锵三人行》、《鲁豫有约》，这几档谈话类节目的成功使得谈话类节目在20世纪末21世纪初开始在电视上大行其道。之后几年谈话节目的娱乐化泛滥、电视人观念的转变与大环境的改变有着很大关系。

在我看来主要有以下两方面的原因：

①1999年在上海召开了全国广电系统内部管理改革座谈会，要求全面推进以事业单位内部成本核算为主要内容的财务制度改革。具备宣传喉舌和文化属性的传媒机构在确保社会效益的前提下开始追逐经济效益。电视台只有在收视竞争中领先一步才能获得观众的青睐，这样才能受到广告商的垂青，从而获取经济利益。如何获得高收视率显得尤为重要。虽然人们对观看电视的需求已经从最初娱乐消遣为主上升到消遣娱乐和获取新闻两方面为主，但电视相对于报纸的权威性和可信度仍然较低。电视所具備的画面感现场感强、丰富全面等优势更加适合谈话类节目娱乐化的呈现，使观众感觉嘉宾就在眼前，更有身临其境与嘉宾近距离接触的感觉。

②“泛娱乐化”潮流的趋势。中国的媒体在发展初期都承担着新闻舆论工具，党和人民耳目喉舌的功能，随着政治的民主，经济的开放，作为节目来说，一些乏味的信息和刻板的说教，已不再是大众的首选，取而代之的是那些“寓教于乐”的生动化、娱乐化的节目。所以受众的影响促使电视节目“泛娱乐化”，电视节目“泛娱乐化”之风促使了谈话类节目的娱乐化。正是这些原因导致电视娱乐谈话类节目在各大电视台节目策划人眼中大放光芒，从而纷纷涌现。

顺着这股潮流，很多电视台推出谈话类节目。2000年推出的《聊天》，2001年推出的《对话》和《超级访问》就成为内地同类型节目中的佼佼者。近年来随着网络的发展，台湾很多综艺节目进入内地观众的视野，如《康熙来了》、《大学生了没》、《娱乐百分百》等等。2010年江苏卫视推出的一档深夜播出的娱乐谈话类节目《幸福晚点名》，虽然与台湾中天综合台《大学生了没》在节目形式上极其相似，但在本土化方面下足了功夫，仍可以看作是成功的例子。

2 电视娱乐谈话类节目本土化的特点

电视娱乐谈话类节目注重娱乐性，节目本身就相对轻松，观众易于接受。加之节目在嘉宾选择、话题设置贴合本土化，受众自然就会有亲切感。例如有些话题“明星的叛逆青春”、“明星搭机过海关”等话题也是普通人常遇到的，这样一方面在话题上有亲近感，另一方面普通人也想了解明星的生活，满足受众的猎奇心理。所以我认为，娱乐谈话类节目的本土化最大的优势就是贴近受众，受众在心理上容易接受。

任何事物都有两面性，本土化的节目也存在自己的劣势。如果只注重一味的本土化，迎合了当地受众，在其他地方的受众数量就会受到限制。因为各地的生活文化有着差异，例如黑龙江卫视的《本山大本营》，如果不了解东北人的说话习惯，没看过赵本山的电视剧《乡村爱情》的观众就很难融入其中了解人物的关系，所以《本山大本营》在北方的观众肯定多于南方，收视率在南方肯定不如北方。

3 电视娱乐谈话类节目本土化方面改进措施

任何电视节目的兴衰存亡都和受众心理的发展变化密不可分。只有满足了最大多数受众的收视心理需求，一个节目才能生存、发展。随着内地电视业的发展，虽然它的政治使命和行政方式依然存在，但是它更可以被看作是以节目为内容、以营利为目的的“文化产业”。所以，在保证大的方针政策方向上的正确之外，如何吸引受众就变得很重要。现在，就我的认识谈谈电视娱乐谈话类节目在本土化上改进的几点措施：

3.1 保留必要的本土化。虽然很多港台节目很成功，但是成功不能复制，不能一味效仿，所以应当在主持人驾驭话题能力、节目话题设置方面下功夫。

3.1.1 主持人方面：在谈话节目中，主持人担任的角色随着谈话角度、谈话内容、谈话进程的变化而变化，大致来看可以分为讲述者、引导者、求救者、聆听者和统帅者五种角色。作为一个谈话节目主持人如果不能明确地认识到自己在节目不同进程中的身份，以及所负担的具体责任，那显然不可能在临场主持中对节目起到应起的作用。主持人在谈话期间注意引导嘉宾时的技巧性，主持人的文化内涵也要以内地的儒家思想为主，审美习惯以内地为标准。并且“事业性质企业管理”使得媒体遵循党性原则，所以主持人在引导话题时要注意回避敏感问题，也要避免低俗化。

3.1.2 节目话题设置：在话题上加入观众所喜爱的原生态元素，多挖掘民间资源与传统资源，多一些原创性的因素。在提倡自然的现代社会，电视观众看惯了荧幕上那些包装精致的演艺秀，已经出现了“审美疲劳”，更希望看到加入了本土化元素的“真实电视”。所以在话题设置上应当注意观众喜欢的话题。

3.2 在本土化方面做出改进措施。

3.2.1 节目话题设置：为了争取更多的收视率，在本土化基础上应当有所改进，可以在政策允许基础上学习港台节目的模式，结合内地的文化，设置一些受众关注的话题。例如《幸福晚点名》，虽然形式上与《大学生了没》很相似，但是针对内地观众作出了一些改进。如2010年5月1日的话题针对内地近年来剩男剩女问题“谁说年轻人不相亲！”就是结合了当今社会流行的话题。

3.2.2 节目包装：内地节目形式单一，许多娱乐谈话类节目只注重镜头的应用，关于字幕、现场布置、音效并不费功夫，娱乐谈话类节目本就以轻松娱乐为主，节目后期制作时应当利用这些元素来丰富节目，在这一点上安徽卫视的《非常静距离》就做得很好，在开场加入一些说唱来表现被访者的背景话题等，而说唱正是内地年轻人喜欢的形式，节目受众也是年轻人。现场布置也很轻松，椅子和茶几的布置感觉没有距离感。

3.2.3 电视台内部在本土化上的监督：内地节目有时在学习港台节目时会落入低俗化或者一味追求节目效果而忽视或者摒弃本土化的风格，而媒体会对大众的意识形态产生巨大影响。电视台内部应该在节目前期策划上就重视节目风格、节目内涵的设置，从开始就注重监督，避免出现一些不适宜内地电视制度的节目模式或者内容，这也就在某种程度上增加了本土化在节目中的体现。

电视娱乐谈话类节目要想取得成功必须从自身的特点出发，在本土化方面从主持人谈话方式、节目话题设置、节目后期包装上加以努力，只有汲取成功节目的经验，加入自己本土化的元素才能在同类型的节目中脱颖而出。

参考文献：

[1]于丽爽，宋茜.脱口成风 谈话的力量[M].北京：中央编译出版社，2001年第1版.

[2]王群，曹可凡.谈话节目主持概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2007第1版.

[3]刘洋，林海.综艺娱乐节目主持概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2007年第1版.

浅析电视娱乐节目的收视心理 第12篇

电视节目的收视心理是电视研究不能回避的话题。娱乐节目为广大电视观众喜闻乐见, 本文从“天性说”“分类说”“要素说”三个角度来剖析娱乐节目的收视心理。电视观众的接受是电视节目实现其审美价值的重要环节, 重视娱乐节目的收视心理, 才能制作出观众真正需要的高品质节目。

一、天性说娱乐节目存在的心理基础

娱乐节目的兴起除了宽松的政治环境作保障、经济的提高为基础、文化事业的发展为前提之外, 人类对自由和快乐的渴望是其发展的重要动力。通过娱乐节目, 身心俱疲的人们能够愉悦心情、消除焦虑、做到彻底的放松和心灵的释放。由此可见, 很多娱乐节目受到广大电视观众的喜爱从而获得成功, 是有观众的收视心理基础作为强大支持的。所以, 娱乐节目只会随着观众口味的转变而变换新的样式, 却不会完全消亡。每个人都需要快乐, 因为那是人的天性。

二、分类说娱乐节目形式的逐一梳理

电视娱乐节目按不同的标准有着多种分类, 但经过仔细观察可以发现, 无论是哪一种娱乐节目, 无外乎都在打“明星”牌或走“百姓参与”的路线。所以笔者也大胆地把电视娱乐节目粗线条的划分三大类, 即“明星秀”娱乐节目与“平民秀”娱乐节目, 当然还不能忽视比较特别的电视晚会。

1. 收视热点“明星秀”

“明星秀”指有明星参与的电视娱乐节目。从国内早期的《快乐大本营》、《正大综艺》明星做游戏、答题, 到后来的《舞林大会》、《笑傲江湖》明星舞蹈、相声大赛, 演艺明星们受到各大电视娱乐节目的青睐, 因为他们是节目的卖点和收视保证, 这也恰恰体现了电视制作者们抓住了人们的偶像崇拜心理并投其所好。娱乐节目正是迎合了观众的偶像崇拜心理, 才生产出符合受众期待视野的电视节目。

2. 后来居上“平民秀”

“平民秀”即指那些不以明星为买点, 普通人皆可参与其中的娱乐节目, 普通的观众在观看电视之余也希望能够站在舞台上展现才艺和风采。他们渴望从单纯的旁观者转变为直接的参与者, 并期待交流与沟通。面对广大受众的参与热情和“明星秀”所造成的受众收视心理饱和, “平民秀”不仅顺应观众心理应运而生, 还使得《超级女声》、《加油, 好男儿》之类的选秀节目红极一时。

3. 不可或缺“大晚会”

电视晚会是一种特殊的电视娱乐节目, 有专题晚会、颁奖晚会、专场晚会等多种样式, 最有特点的当属中国特有的春节联欢晚会。晚会几乎都有主题和基调, 以春节晚会为例, 那种祥和、喜庆、欢快的氛围正符合了中国人除夕期盼团圆的心理, 满足老百姓节日狂欢的审美需求。

三、要素说娱乐节目元素的各个击破

观众以放松的心情, 随意选择收看他们喜欢的娱乐节目。但观众之所以会选择某个娱乐节目, 必定其中会有符合他们的期待视野, 使之得到某种心理满足的因素存在。

1. 游戏

游戏娱乐是人的天性。娱乐节目的“游戏”正契合了受众缓解紧张情绪、释放游戏天性的心理欲求。这也可以解释很多节目中看似非常简单的游戏却很受追捧的原因。

2. 益智与博彩

获取知识和信息是广大受众的普遍需要, 也是不少人看电视的动机之一。但我们也应该看到, 这类节目“益智”只是一方面, 更关键的是“益智”基本都与“博彩”相挂钩, 巨额奖金、丰厚奖品刺激并吸引着观众参与。

3. 表演

这里的表演指明星演出。观众对明星演出的期待一是源于自身娱乐的需求。二是明星效应依然可以吸引观众、拉动收视, 明星的号召力有一定的市场。

4. 竞技

提到“竞技”, 不能不谈到较为流行的《奥运向前冲》。2008年是奥运年, 在全民奥运的大环境下, 普通人大多有种期盼奥运甚至是渴望参与其中的愿望。也正是为了迎合受众的该种心理, 《奥运向前冲》逢时而生取得了惊人的成功。

5. 速配

《非常男女》、《玫瑰之约》都是曾经红极一时的电视娱乐节目, 青年男女速配节目引人关注之道就在于爱情是永恒的话题, 人们心中都会或曾经对它产生过憧憬与向往, 观众喜欢速配类型的节目也是源于一种对爱的追求和对美好的向往。同时, 还应该看到, 爱情、婚恋本是私人问题, 将它公之于众在一定程度上也满足了受众对隐私的好奇。

结束语

娱乐节目作为受众广泛的电视节目形态, 满足了观众娱乐的天性、愉悦了人的心情、缓解了人的压力。电视娱乐节目在迎合受众审美趣味、收视心理及欣赏习惯的同时, 更应该注意避免走进庸俗和媚俗的误区。另外, 中国娱乐节目大多取经自国外, 如何做到洋为中用, 国外节目中国化, 真正符合国人的心理期待和价值体系, 也是一个不可回避的问题。■

参考文献

(1) 胡智锋.《电视节目策划学》[M].上海:复旦大学出版社, 2007:193

(2) 黄晓钟杨效宏冯钢.《传播学关键术语释读》[M].成都:四川大学出版社, 2005:24

(3) 郑雪严标宾邱林张兴贵.《幸福心理学》[M].广州:暨南大学出版社

(4) [美]Richard Jackson Harris相德宝译.《媒介心理学》[M]·北京:中国轻工业出版社, 2007:44