当代中国的家具设计（精选12篇）
当代中国的家具设计 第1篇
第一,中国传统艺术与当代建筑设计的结合
建筑师刘晓都的作品“土楼公社”的设计灵感就来源于中国传统的土楼建筑,土楼是客家人民居的一种独有的建筑形式,土楼建筑主要分布在中国闽粤地区。土楼的特点主要是抵御山林野兽、强盗,它的建筑形式也体现出儒家思想以及家族共同生活的理想愿望。建筑师刘晓都借鉴了土楼建筑的功能以及外形设计,把土楼建筑移植到大都市里,将土楼的功能性进一步改良,把居住、贮藏、商店、集市、娱乐等功能集中在一个建筑体里,这种建筑具有更大的凝聚力。设计师把这种传统的土楼设计进行借鉴和改良形成了都市区里的“新土楼”,这种建筑可以解决都市里低收入人群的住宅问题。设计师把这种建筑植入都市的典型地段,与城市空地、绿地、立交桥、高速公路、社区等等典型地段拼贴,用传统的建筑设计方式打造出外部可以预防一切恶劣环境而内部又是温馨的小单元个体,这种设计思路和灵感都是来源于土楼的传统建筑。这个设计思路和传统土楼设计的思路是一致的。刘晓都的“新土楼”设计不仅仅只是外部形式的承袭,更多是把传统建筑和现代建筑以及社会问题相融合又统一解决。这种都市的土楼宿舍更标志着低收入人群的居住状况开始进入大众的视野。
建筑师刘晓都的“新土楼”设计对土楼原型尺度、空间模式、功能等方面有一个新的演绎,他的这个设计在繁华拥堵恶劣的城市环境里赋予了更重要的意义。
第二,中国传统艺术与当代产品设计的结合
庄子说:“淡然无极而众美从之”。平淡是美中之美,是大美。现代简约主义设计就是对这种“去饰至用”“尚质尚用”思想的传承。其核心都是寻找事物的本质,省去不必要的装饰,就产品设计而言则是寻找和研究对象、材料、形式及空间的真正价值和本质。如今的中国越来越强大,中国的代表性文化也越来越多地被全世界关注。而本土的当代设计师也开始发掘中国深层次的文化和传统工艺,运用民族传统艺术与当代艺术融合,让中国的设计走向世界。
在当代的产品设计中,前卫的产品设计师张雷将中国最具有代表性的竹、瓷、纸等材料融入到产品设计中,他把这独一无二的设计理念称之为“传统的未来”。在他的设计里所有的营养都来源于中国本土,设计的理念充满了中国道家和儒家的思想。设计的作品都是偏柔和、偏原色。将传统的材质和传统的文化生活方式溶解到当代设计里。在他的设计团队里现代纸艺灯罩设计的灵感就来源于杭州传统纸伞手工艺人的技术,同时也借鉴了纸伞的胶合技术,创造出了国际上畅销的标志性作品——纸椅。
跨界设计师李鼐含的家具设计同样也融入了中国的设计元素,苗族视神蝴蝶妈妈为母系氏族生命的源泉,而将这个传说浓缩于一幅画上,再镶嵌到李鼐含的折叠系列的家具中,成为了一个实用性的艺术作品——蝴蝶妈妈折叠桌。
道法自然是在长期向大自然学习的过程中,经过积累经验,选择和改进其形态、功能、材料与结构,从而来创造更优良的设计作品。而现在的设计师就不断深入地探究中国传统而古老的手艺,从中吸取营养再融入自己的现代设计作品中。在当今的信息时代,人们对产品设计的要求既注重功能的优良特性,又追求自然环保的材质,而且在外部造型上也追求形态的清新、淳朴。所以考验着现代的设计师对“道法自然”观念不断的深挖和传承。
第三,中国传统艺术与当代服装设计的结合
中国是一个古老的民族,有着几千年的文明历史,在历史的长河里也孕育了具有特色的中国文化。例如中国代表性的颜色、服装、工艺。而这些特色的符号是中国古代儒释道思想的沉淀与升华。聪明的中国前辈将哲学的思想融入到生活的各个方面,比如服装,中国的古代传统服装完美地诠释了道家儒家的思想。当西方的时尚遇到了中国的服装,更多的是惊叹,在传统的服装纹样、材质、样式都是民族精华的结晶。年轻的服装设计师,把民族灵魂的精华融入到现代的设计里,和西方的时尚设计相结合,把中国时尚带向世界的舞台,让西方的时尚圈和外国媒体更多地了解中国的文化,让中国的文化走向高端甚至是奢侈的市场。下面这位设计师把中国的服装符号做到世界,让世界的时尚界大碗景仰,她的衣服成为了奢侈品,每一件的纯手工都是那么的华美。
郭培是一个在外国媒体人眼中了不起的中国服装设计师,她的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。2008年8月24日晚,北京奥运会的闭幕式上,宋祖英当晚穿的由郭培设计的那件礼服上竟镶嵌了数万颗水晶,带有中国民间剪纸风格及东方绘画元素,加上中国红点缀的腰带,美丽又夺目。郭培还负责设计了多位明星的婚礼嫁服,比如最近的陈晓陈妍希、吴奇隆刘诗诗、黄晓明Angelbaby,他们婚礼上穿的中式礼服就是源自于郭培的设计,她把中国很多的传统图案、刺绣技法都运用到服装设计中。她的中国设计走向了世界,让世界刮起了“中国风”。
在如今的时代,中国的经济飞速发展,但是在中国人骨子里流淌的更多的是祖辈的血液,那种谦和,追求稳定和谐的思想都融入于服装之中。在每一个民族里,服饰文化都象征着他们的性格,就像一曲美丽的音乐,谱写出丰富多彩的乐章。
中国的艺术文化底蕴是如此的强大,民间的艺术大师数不胜数,这些有着文化传承的设计大师创造出的作品是独一无二的,在世界的舞台上都是一颗明珠。当今的年轻设计师留学国外学习西方的设计思想,其实最珍贵的宝藏就在身边。当中西方的文化相互交融时,创造出来的作品会大放光彩。所以不要摒弃民族的东西,把传统的民族艺术改良,注入新的内容,让传统的艺术更实用更环保更有市场。把中国的传统艺术在现代的设计中逐渐地凸显,并走向高峰,这是每一个流着中国血液的设计师面临的永恒课题。把传统工艺不断地创新和改良,让中国不再是制造大国,而是有中国传统特色的研发大国,给现代的设计注入新的血液和活力。
参考文献
[1]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉大学出版社,2000(7).
[2][日]Works社编辑部编著.日本平面创意设计年鉴2005[M].北京:中国青年出版社,2006.
[3]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.
[4]香港设计中心,艺术与设计出版联盟.设计的精神[M].辽宁:辽宁科学技术出版社,2008.
[5][英]安布罗斯,哈里斯.创意设计元素[M].中国纺织出版社,2004(4).
当代中国建筑设计百家名院 第2篇
（排名不分先后）
央企院组
中国电子工程设计院
中国中元国际工程公司
中国建筑科学研究院
中国五洲工程设计有限公司
中国兵器工业北方工程设计研究院有限公司
中广电广播电影电视设计研究院
中科院建筑设计研究院有限公司
中国建筑标准设计研究院
中国航空规划建设发展有限公司
中国中建设计集团有限公司
CCDI中建国际（深圳）设计顾问有限公司
中国建筑西南设计研究院有限公司
信息产业电子第十一设计研究院科技工程股份有限公司 中南建筑设计院股份有限公司
中国建筑西北设计研究院有限公司
中国建筑东北设计研究院有限公司
中国联合工程公司
深圳华森建筑与工程设计顾问有限公司
华东建筑设计研究院有限公司
中国建筑设计研究院
上海现代建筑设计（集团）有限公司
泛华建设集团有限公司
总后勤部建筑工程规划设计研究院
地方院组
北京市建筑设计研究院
上海建筑设计研究院有限公司
天津市建筑设计院
重庆市设计院
四川省建筑设计院
浙江省建筑设计研究院
山东省建筑设计研究院
陕西省建筑设计研究院有限公司 江苏省建筑设计研究院有限公司 安徽省建筑设计研究院有限公司 山西省建筑设计研究院
云南省设计院
甘肃省建筑设计研究院
宁夏建筑设计研究院有限公司
辽宁省建筑设计研究院
吉林省建筑设计院有限责任公司 河南省建筑设计研究院有限公司 贵州省建筑设计研究院
广西华蓝设计（集团）有限公司 内蒙古建筑勘察设计研究院有限公司 湖南省建筑设计院
江西省建筑设计研究总院
西藏自治区建筑勘察设计院
黑龙江省建筑设计研究院
河北建筑设计研究院有限公司
新疆维吾尔自治区建筑设计研究院 青海省建筑勘察设计研究院有限公司 广东省建筑设计研究院
福建省建筑设计研究院
北京维拓时代建筑设计有限公司 深圳市建筑设计研究总院有限公司 广州市设计院
中信建筑设计研究总院有限公司 山东同圆设计集团有限公司
烟台市建筑设计研究股份有限公司 苏州市建筑设计研究院有限责任公司 贵阳市建筑设计院有限公司
太原市建筑设计研究院
昆明市建筑设计研究院有限公司 大连市建筑设计研究院有限公司 哈尔滨市建筑设计院
福州市建筑设计院
深圳市建筑科学研究院有限公司 兰州市城市建设设计院
高校院组
清华大学建筑设计研究院
同济大学建筑设计研究院集团公司 天津大学建筑设计研究院
重庆大学建筑设计研究院
浙江大学建筑设计研究院
浙江工业大学建筑规划设计研究院有限公司 武汉华中科技大学建筑设计研究院 西安建筑科技大学建筑设计研究院 东南大学建筑设计研究院有限公司 合肥工业大学建筑设计研究院
内蒙古工业大学建筑设计有限责任公司
湖南大学设计研究院有限公司 哈尔滨工业大学建筑设计研究院 华南理工大学建筑设计研究院 深圳大学建筑设计研究院
北京华清安地建筑设计事务所有限公司
民营院组
建学建筑与工程设计所有限公司 天津中怡建筑规划设计有限公司 青岛腾远设计事务所有限公司
南京长江都市建筑设计股份有限公司 广州瀚华建筑设计有限公司
新疆玉点建筑设计研究院有限公司 华通设计顾问工程有限公司
天津华汇工程建筑设计有限公司 山东大卫国际建筑设计有限公司 浙江绿城东方建筑设计有限公司 杭州中联筑境建筑设计有限公司 香港华艺设计顾问（深圳）有限公司 雅克设计有限公司
北京东方华太建筑设计工程有限责任公司 深圳汤桦建筑设计事务所有限公司 广州莫伯治建筑事务所
北京中元工程设计顾问有限公司 北京墨臣建筑设计有限公司
非常工作室
浅析当代中国陶瓷灯具设计的发展 第3篇
中国古代陶瓷灯具制作精美，无论是工艺、造型、装饰，都让人叹为观止。而到了近代，由于电光源代替了传统的火光源，陶瓷灯具逐渐退出了历史的舞台，直到最近几年，陶瓷灯具叉重新回到了消费者的视野当中，但并没有成为消费者购买灯具的首选。如何让陶瓷灯具融入当今的时代，再次被消费者所喜爱，成为灯具市场的主力军，需要深入研究。希望通过比较和研究，挖掘中国陶瓷灯具滞后的原因，找出国外现代陶瓷灯具与国内陶瓷灯具的差距，找到中国现代陶瓷灯具设计发展的方向，设计出更符合当代人需求的陶瓷灯具。
关键词：
陶瓷灯具 设计 公共空间 当代性 发展
中图分类号：TB47
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）04-0068-02
目前国内对陶瓷灯具设计的研究重视程度仍然相当不足，在陶瓷艺术设计中，陶瓷灯具设计也是近些年才得到大家的关注。希望能通过自己的研究，推动和促进中国陶瓷灯具的发展，为未来中国陶瓷灯具设计提供一定的指导和借鉴作用。在迅速发展的现代社会，人们追求个性、自我，关注精神和情感的需求，陶瓷灯具设计将面临如何将以前的单一功能转化为生活化、个性化、装饰化，情趣化的多样化设计。
国内的灯具设计，很大一部分是直接抄袭欧美设计，或者改造国外设计，做到真正自助设计的很少。很多设计企业生硬死板地把中国传统灯具的元素挪用到现代灯具的设计上，未能适应当今时代的变迁、科学技术的发展、审美观念的转变，所以很难被消费者所接收。一陶瓷灯具的当代性
现代灯具必须适应现代科学技术的发展，并与现代建筑和室内空间紧密联系。电的发明为人类迎来了电光源的时代，从而造就了现代灯具的产生。现代灯具可以分为家具灯具，商业灯具，工业灯具，道路灯具，景观灯具以及特种照明使用的灯具。最新的科学技术成果促使着现代灯具在材料，造型和装饰上不断更新换代，特别是近代人体工程学、光学、电学、声学、机械以及新材料学的不断发展和相互交融，使得灯具设计走向了多元化。现代灯具还有另外一个特点，就是与建筑和室内空间设计相统一，灯具已经成为建筑的一个不可或缺的部分。
随着社会文明的进步，生活品质的提高，人们对于自身精神的追求与享受日益渐增，作为在公共空间中给人们带来更轻松舒适的环境作为出发点和立足点，陶瓷灯具这个本身就极具特点的实用及装饰用品在公共空间中的作用逐渐得到广泛的关注。
现代陶瓷灯具在公共空间中所起到的实用作用已经显而易见，它的照明功能是不可或缺的，但是灯具已经不仅仅作为照明工具出现在人们的视线。陶瓷灯具所选用材料的为泥土烧制而成的陶瓷，这一极具文化传统内涵的媒介，必然为它在公共空间中起到了艺术传承与发展的作用。
现代人们越来越关注优秀的传统文化，这种传承性的作用也相应地为陶瓷灯具的发展起到了不可或缺的推动。在这一点上，陶瓷灯具可作为一种艺术品装饰空间，满足人们对于艺术文化的需求，营造一个具有文化意味的环境，继承和发展了传统文化，阐释了现代艺术的新内涵。
二 陶瓷灯具的材质与装饰
陶瓷材质的特点
科技的不断进步使得陶瓷灯具具有更多的使用功能，不论是陶瓷灯具的造价成本还是制作工艺，相比于其他的材质都有着较为出色的优势，本着陶瓷材料的性能来讲，不论是光学性能，导热性，导电性，抗腐蚀性，耐高温性，在公共空间中的使用都有着极大的优势。例如它的耐高温眭，即使是长时间使用也不会使其发出异味或者成为易燃品出现，而它的导电性致使绝大多数的陶瓷可以作为绝缘材料使用，这也就成为了陶瓷灯具的另一优势。
所以不论是从科学角度还是环保角度，我都认为陶瓷可以作为一种极具优势的材料出现在灯具的制作中。而且其在公共空间中的使用也相得益彰体现了科学不断进步的成果，展现了，人类智慧的结晶。
陶瓷灯具不仅满足了人们在公共空间中的实用需求，更多作为装饰用品用于美化空间，其价值的存在更多地体现在装饰性，陶瓷灯具在发展演变中已经衍生出了观赏与装饰的功能。
陶瓷灯具的装饰性
它的装饰性首先就是从它的材质上体现的，陶瓷的成型材质为黏土，制作过程中具有超强的可塑性，可以创造出干奇百怪的肌理和形态，而且加工简易，具有表现大维度的潜力，再加上变化莫测的釉色和窑变魅力，必能使空间增加更多活跃的艺术感染力，而且陶瓷作为泥和火碰撞所形成的产物，它表现出来的古朴，安然，宁静的氛围能够给当下紧张生活的人们带来一种其他材质所带不来的亲和力。
其次它的装饰性体现在造型之美，中国古代的灯具受到科技和材料的制约，但灯具的造型依旧在满足实用功能的同时，还有意识地进行造型的设计，从陶瓷灯具的发展情况来看，古代陶瓷灯具的设计不仅仅注重它的造型，还注重结构的合理性，古代灯具的造型设计多采用对称平衡稳定的结构，实用性和时代性尤为突出，更是将实用性、艺术性与科学性统一起来。由此可见，繁衍至今的陶瓷灯具已经很好地将它的造型特点发挥得淋漓尽致。
例如在现代陶瓷灯具中，陶瓷的仿生造型设计在现代陶瓷灯具设计中经常出现，陶瓷鹿角吊灯，就是陶瓷的仿生设计的产物，利用陶瓷超强的可塑性，使鹿角吊灯在公共空间中看起来非常栩栩如生，这款吊灯既让人感受到了鹿角的真实美感，给人—种亲近自然的舒适感，这种造型艺术的装饰作用很明显就可以让人们产生幻想，艺术感油然而生，这就是它的魅力所在。
三 陶瓷灯具与公共空间
陶瓷灯具能够在公共空间中更好地发挥其价值，对环境气氛有烘托渲染的作用。现代公共空间结构单一，形式简单，随着精神文化的逐渐发展，这种简单单一的公共空间环境已经不能满足人们的需要，而陶瓷灯具的加入则可以使空间环境做到气氛美化，增强环境的主观性。也能使得建筑更富有人情味和亲切感。陶瓷材料展现出来的质朴和纯真，源于大自然泥土的芬芳和心灵的浸养，赋予了建筑古朴高雅、平易近人之美，这是符合当代人们精神需求的艺术表现力，是对冷漠钢筋混泥土建筑的反抗，是一种向自然环境的回归。
nlc202309031936
就目前而言，陶艺走向空间最常见的载体就是壁画，壁画就像一张白纸，如何在这二维的墙壁上创造出三维或平面性的装饰，成为了考验艺术家能力最重要的标准之一，有的艺术家采取绘画性的陶艺壁画，也有的借助于浮雕的效果，还有的是将装置与雕塑融入到壁画中来。当然不同的表现方式和手法还要依据不同的情况而定。
艺术文化的发展导致了陶瓷灯具在今后的发展逐渐呈现观念化的趋势，陶瓷灯具与光的结合，陶瓷灯具与音乐的结合，陶瓷灯具与建筑的结合等，陶瓷灯具本身的装饰性愈来愈强，陶瓷设计者们越来越多地将观念艺术引入到陶瓷灯具的设计中。
西方国家陶艺已经大量地出现在人们的生活空间中，作为整体规划和设计的一部分。如，挪威的陶艺家奥勒，科斯勒鲁德设计的“法律之门”，这个庞大的陶瓷拱门墙，瓷砖是墙面的皮肤，不占据任何的建筑空间，通过墙面抽象的艺术符号，来表达纯哲学的情感。如荷兰阿姆斯特丹丹泽保险公司的大楼，就是通过瓷砖，瓷板和石头等材料来进行装饰。日本在陶瓷进入公共空间方面有着其他国家无法比拟的热情和作品。日本视陶瓷为其重要的传统之一，并且陶瓷所特有的性质与其宗教和茶道的理念相似，被大量应用于公共空间和建筑中，据初步统计，全国大约有五万多幅，构成了城市公共文明的一个重要组成部分。
早在20世纪出，就有两位世界级的艺术大师为陶瓷在建筑中做出了先例和贡献，他们分别是西班牙的高迪和米罗，两位大师把陶艺在建筑中的作用推向了一个崭新的阶段。
高迪在新艺术运动中有机形态的建筑风格，成为了建筑史上永远的经典，但其建筑有一个共同的特点，都特别爱用陶瓷装饰其建筑表面，或者用陶瓷砖瓦或者陶瓷碎片拼接成各式图案，并将石块、木材、玻璃等材料混合运用，具有极具风格的个人表现力。巴特罗公寓和居里公园是陶瓷作为建筑装饰最有代表性的两个建筑作品。巴特罗屋顶布满了龙鳞状瓷片，色彩即统一又具有变化，临街的里面墙上，贴满了淡蓝色和淡紫色、粉绿色、浅黄色的碎瓷片，给建筑添加了几分童话色彩，仿佛这种建筑只能在宫崎骏的《天空之城>中才能见到一般，有着夏日微风般的清凉之美。居里公园在将各色碎瓷片贴在了公园内的座椅和雕塑上，使整个公园充满了装饰意味，瓷片仿佛就是公园的一件衣服，既耀眼又舒适，在阳光的照射下显得格外动人。
米罗是继高迪之后，把陶艺带入公共空间的另外一位艺术家，他受到高迪陶瓷装饰风格的影响，通过陶瓷很好地将自己的艺术风格与建筑结合在了一起。米罗著名的设计是他为联合国教科文组织总部大楼所作的两幅陶瓷壁画《太阳墙》与《月亮墙》，两幅壁画的风格来自米罗的绘画风格，将星星、月亮、太阳和各种动物进行了抽象化处理，利用瓷板的釉料和笔触的变化，穿插在画面中流畅的线条，使各个色块充满了动感的生命，表达着阳光与月光的流动，米罗故意使用了不平整和规则的瓷片，使得壁画墙面的反光度降低，不会让作品在阳光下产生刺目的效果，能很好地将画面的审美传递给走过壁画前的人们，自这壁画完工以来，每年都有数以万计的游客前来观赏。艺术家惊人的想象力和巧妙的构思，加上土与火的神秘魅力，呈现了这个永恒的艺术生命。
这是上个世纪陶瓷走向空间，走向建筑最成功的范例，将本来没有关联的陶瓷与建筑有机结合在了一起，并产生了非常神奇的化学反应，当今中国城市化进程不断加快，城市建设和改造也迫在眉睫，陶艺因此得到了前所未有的发展契机。然而经过一个世纪的发展，当代的建筑和陶艺都经过了各自的革新和发展，但在艺术上追求丰富的形式内涵和情感是没有改变的。
我国著名艺术家朱乐耕教授在这方面进行了大量的探索，朱乐耕教授不仅关心生活陶艺，更加注重环境陶艺，为陶瓷开创了一片新的天地，让陶瓷走出居家器皿的范畴，成为建筑和公共空间中的艺术，让现代陶艺重新回归到人们的生活之中，其出发点依旧是人。只不过不再是人与器物之间的关系，是人、陶瓷、建筑之间三者的关系。
2001年-2002年朱乐耕教授为韩国首尔麦粒音乐厅设计了一所让人叹为观止的陶艺宫殿，这次陶艺的展示分为两个部分，一部分是音乐厅的内墙设计和外墙的大型壁画，这是世界上第一次用陶瓷材料作为音乐厅的内壁，这不仅仅是艺术装饰的范畴了，还必须要考虑音响的反射功能，声音的扩散系数，要求艺术家与音响专家、建筑师共同协调商讨，这也是艺术将来发展的趋势，跨界的合作和交流，陶艺家将面对更多曾经未了解的领域，这就需要团队的合作，如艺术家与建筑师的交流合作，陶艺家与工程师之间的沟通等。朱乐耕教授在与各方专家不断商讨之后，设计了480座陶瓷箱式扩散装置，由于功能的需求，要求每个块面之间不能有缝隙，要紧密贴合，以免吸引，作品的表面为了增加声音的扩散必须往外突出一个微型弧面，这个烧造增加了不小的难度，朱老师通过大量的研究，从原料配方到模具和成型方法的创新，以及改变烧窑温度的曲线，再到釉料的精心研制，最终克服了技术难关，达到了完美的艺术效果。当人们走进这陶瓷的宫殿，就能被凹凸起伏的陶瓷墙面所吸引，古朴沉稳的陶瓷方块，具有一种神秘的韵律和节奏，既统—又富有变化，仿佛走进了陶瓷的梦幻宫殿，当人们在其中听完音乐会之后，更能体会艺术和功能的结合，内壁的声音效果超过了其他的建筑材料，音质丰满浑厚，高音清澈动人，中音婉转悠扬，低音深沉浑厚，给欣赏音乐的人们以听觉上的享受，睁开眼后更是一种是觉得享受，整体空间充满诗情画意，令人精神愉悦，心旷神怡，这难道不是人们所追求的最美好的梦境吗。
小结
总之，陶艺空间的艺术表现既是物质的也是精神的，成功的作品能将二者和谐统一起来，当代陶瓷灯具想要进入广阔的公共空间，不仅要发挥其功能性，更要注重艺术家个人的想象力和创造力，将功能与个性有机的结合在一起，同时要更加注重与自然环境的协调，才能使我们的生活空间获得一种精神的内涵。
在历史上中国陶瓷名扬四海，陶瓷灯具更是中国陶瓷灯具设计中的一颗夜明珠，从新石器时候到现在，陶瓷灯具随着历史的变化而发展，和人们的生活习惯、人文精神、科技进步有着千丝万缕的联系。为我们华夏文明创造了辉煌的一页。但到了当代，我们应该正视陶瓷灯具发展的现状，相对于欧美，我们还是处于落后，萌芽阶段，但也要看到，现在科学技术日新月异，人们对物质和精神需求更加迫切，这正是陶瓷灯具发展的一个新契机，将有更多的艺术家和设计师在这个领域进行探索。
我们相信中国陶瓷灯具不是一个被时代抛弃的孤儿，我们也能看到它旺盛的生命力，它将伴随着当代陶艺的发展，随着陶瓷艺术与建筑越来越紧密的结合，一定能在建筑中找到自己新的一片天空。
对当代中国环境艺术设计的思考 第4篇
1 目前中国环境设计的现状
1.1 对西方设计的盲目崇拜
当代在美国城市中心区出现了许多密集的高层建筑, 人称Down Town, 有它的经济性。而我国有的城市为了追求高层的气势, 像“天女散花”一样不加规划的建设, 这将对基础设施的利用带来许多问题。如在对绿色环境的利用上, 在通水和通气上, 由于高层建筑的结构局限性, 给居民的生活带来了许多不便。同样高层还有许多其它的弊端, 一是阴影, 挡住比它矮的建筑, 二是在夏天它的四个体面由于辐射热, 就如同一座散热器。中国目前的许多大街小巷, 大江南北, 走到哪条街都是一样的形式, 而没有自己的特色, 我们看不到能够让人兴奋的惊喜点。同时现在很多人都喜欢做欧式别墅, 而缺乏自己的文化。我认为这不适合中国人的欣赏习惯, 中国人喜欢那种关起门来满园春色的孤芳自赏, 喜欢一种含蓄的美, 这是中国人几千年来积累下来的审美情绪。而欧式建筑是一种开敞式的设计, 与中国的审美文化完全不同。
1.2 对传统文化的破坏
中国是一个古老的民族, 同时有着几千年的历史文化价值。今天科学在不断发展、时代在变迁, 我们对传统的文化应该有着新的理解, 应该在继承中求发展, 而目前我们的环境设计却忽略了中国的本土文化, 只是盲目的追求国际化的东西。当前历史遗留给我们的文化产物并不多见, 但是还有着许多人不仅不懂得对文化的保护反而不断的破坏。现在有一些古镇本来有着很好的文化价值, 但是却因为一些政府领导者不懂得合理的规划, 最终遭到破坏。在室内环境设计中也有一些相似的问题, 我前些日子在做一个重新规划的项目时就看到曾经具有国际性水准的星级宾馆就存在设计中的许多不足, 首先它没有在文化上做思考, 也没有考虑文化的一些艺术价值, 对传统的中式元素照搬, 并未重新进行提炼和创新, 在大厅设计中一部分是采用中式装饰, 一部份是欧式风格, 主题一点不明确, 不符合国际化标准。当然这样的问题在其它的宾馆中也不少见, 值得我们关注。现代主义建筑大师赖特说:“上帝存在于细节之中。”建筑的细节比室内的细节更具技术性, 但室内设计的美妙在于设计师们对生活细节的感悟, 以及对感悟的表达。
1.3 缺乏创新的意识
“创意”, 是建立在某种基础积累前提下的创新, 它植根于某种传统的背景, 在设计中尤其如此。这就是为什么德国设计、法国设计、意大利设计能被人一眼认出来的原因。不少人以为创意是可以脱离传统或标准的, 但是这种创意的后果就是虚无化了。今天中国的许多设计都缺乏创意, 这和许多设计人员是相关的, 他们并没有对自己的设计负责, 也并没有对自己的设计进行深思。或许只是因为他们的设计得不到客户的肯定, 因而在一点商业利益面前他们放弃了自己原本好的创意, 一味的满足客户的要求, 甚至一些要求是完全不合理的, 这将最终导致中国进入一个无设计的国度。
2 未来中国环境艺术设计的走向
2.1 从模仿到原创
从模仿开始走向原创是一个学习的过程。当我们对这个设计行业还不完全理解的时候, 我们可以模仿别人的东西, 但是模仿也需要根据具体的情况来定。比如我们对现代装饰不理解, 我们可以先学习西方是如何包门套, 如何做吊顶, 如何贴墙纸这些事情, 从而让中国人慢慢了解什么是现代装饰。当大家了解了西方的设计以后, 我们可以把他国有用的东西创造性的运用到我们的设计中来。当然创新的过程对我们现在来说还有很长的路要走, 我们现在还非常不成熟。从整个行业来讲, 在原创方面我们还一直在探索, 现在只能说刚开始, 是非常初级的起步, 还需要我们每一个设计师去为它打基础。未来中国要走入原创设计的大国, 需要无数设计师一点一滴地去积累, 付出艰辛的努力。
2.2 对传统文化的新解释
传统文化是历史为我们留下的宝贵遗产, 我们需要继承和发展, 而作为一个设计师需要深入理解传统文化, 并得出自己的结论, 挑战传统观念, 使中国传统的文化具有当代性, 并使他与国际接轨。对于传统元素, 不能够照搬挪用, 必须经过提炼才能融入设计中, 今天人们的生活习俗、社交方式与古代相比或与过去比都相去甚远, 这就要求设计师一定要对自己的设计进行不断的自我批判。只有当你的作品经得住时间的考验和推敲, 那么你创造的东西才会达到一个高度。我们在做一个具体的设计项目时, 需要对当地的历史文化和地理环境进行具体的考察, 并对本土文化信仰进行重述和阐释, 当然这种阐释已不是对原有形式的照搬, 而是带有明显再创造特色, 让设计更贴近我们现代的生活。我们在做古镇文化遗产保留的时候, 我们就可以把外部环境保留得很好, 石板路、木头墙, 而室内可以做成现代的。如果我们在乌镇老街, 或者周庄, 走在巷子里, 走在苏州的河边上, 能看到一个LV店、看到一个普拉达的店, 你将是很兴奋的, 这才是品位。埃及卢克索索非特卡尔纳克宾馆就是一个很好的例子, 该设计就很好的把当地的穆斯林文化运用到了宾馆的设计中。
当前不论是景观设计还是室内设计, 抄袭已经成为一种“时尚”, 根本不考虑是否合适本地特点, 只要看到好看的就搬过来, 这样的事情随处可见。创意产业, 是我们国家现在非常关注的, 原来都只是制造, 做一些低廉的产品。现在中国号召要做一个设计的大国, 不仅仅是制造大国。其实外国的这些东西都是蕴含着设计在里面, 一打上中国制造的时候, 好像就没有设计了, 所以我们要颠覆这种东西, 就必须具有创新的意识。我们说的好的创意就是说一个好的“想法”“点子”, 这是一个创造性的东西, 是别人没有走过的路, 或者别人走过的路你要开辟新的方向。设计师需要在两方面进行创新, 一是对传统文化的创新, 在现代语境下, 对文化和传统的认知需要创造性的思维, 传统文化要符合当代美学的特征, 在新的形式下, 要经历一次由茧化碟的过程。比如东方的文化体现一种朦胧的美, 我们没有必要采用非常鲜明的东方设计符号传达出浓郁的东方特色, 这种符号化的东西在环境设计中过于直白。其实中国的文化并不局限于某种特定的形式, 更多的是精神层面的, 如现代的磨砂玻璃就可以创造出一种朦胧感。东方文化不是符号的堆砌, 而是精神层次上意境的创造。二是对西方的借鉴, 当然对西方的东西我们不能够照搬, 东方和西方在生活理念上存在着很大的差异, 我们可以借鉴他们好的设计方法, 创意的来源和先进的技术, 根据我们本国的地理环境、文化信仰和艺术价值做出具有东方特色的环境艺术设计作品。
中国的环境艺术设计需要中国人共同的努力才能够完成, 我们当代的设计师更应肩负起设计的重任, 要不断的学习, 学习, 再学习。学习西方的先进技术和设计理念, 学习中国的传统文化, 让中国传统文化与当今国际接轨, 使中国的设计具有时代性、国际性的特征, 让全世界的人民都来了解中国几千年的文化精髓, 让中国成为一个设计大国而不是制造大国。
摘要：当代中国的环境设计行业与其他行业一样倍受关注, 为中国环境设计开辟了一条通往成功的道路, 这对环境从业人员来讲是非常令人欣慰的。中国设计的进程是一个缓慢的过程, 一个行业要成长, 需要许多人, 甚至几代人的艰辛付出。目前中国在环境设计中还存在一系列的问题。设计师应该肩负起为中国而设计的重任。
关键词：传统元素,模仿,批判,创新,后现代主义
参考文献
[1]王受之.世界现代设计史:1864-1996.
[2]高永刚.庭院设计.
当代中国的家具设计 第5篇
《老子》中有“大音希声，大象无形”的表述，极简主义的艺术理念与之有异曲同工之妙。在中国，“平淡质朴”历来被认为是审美的最高境界。因此，极简主义在中国很自然地被接受。
经过十余年的发展，极简主义从不为人所知到今天成为中国设计界的主流风格，以至于当今中国很多设计师采用的设计类型基本上全部都是极简主义风格，此时，极简主义以一种代表着高雅、有品位、有现代感的姿态完全为国内市场所接受，成为当今中国的主流设计风格，成为一种时尚。在很多消费者看来，设计品倘若不够“简约”，就流于俗套。
极简主义风格的设计产品能被整个中国市场接受，有其必然性，其所弘扬的功能主义、理性主义以人为本的设计思想，对于中国，尤其是一个刚刚建立市场机制的发展中国家来说，其设计思想具有特殊的价值，分述如下：
1 功能第一的设计理念符合中国经济社会的发展要求
先功能后审美的实用性一直是设计的主旨，中国作为一个社会主义国家，普通民众占社会的绝对主体，特别是中国目前尚属于发展中国家，人民群众的总体生活水平不高，所以设计必须服务于普通大众。20世纪代，包豪斯曾明确地提出了“功能第一，形式第二，设计应面向大众而不是权贵的思想”。极简主义这种“以功能为中心”的设计思想，尤其符合中国经济社会的发展要求以及受众的需求。所以近年来，极简主义大受追捧。
2 审美的理性主义为中国当代设计风格的转变起到了一定的推动作用
所谓审美的理性主义，是以德国乌尔姆学院为代表的种美学理念，它将设计建立在科学、客观的基础之上，尽可能减少设计中的个人意识与感性因素，从而提高产品的效率和经济性。而极简主义中的审美反对因循守旧，倡导简约之美，最终将其演变成为一种单纯的几何风格。它剔除了一切不必要的装饰，为产品节省了材料和工时，更好地体现了功能。对中国这样一个资源不足，人民尚不十分富裕的国家来说，大力倡导简约之美，是有其合理性的，所以“极简”风格迅速成为一种时尚。
3 人性关怀为中国当代设计风格内涵化的增加起到了启示作用
1955年，德雷夫斯出版了专著《为人的设计》，人性化是指厂家在设计产品时力求从人体工程学、生态学和美学等角度达到完美，从而真正实现科技以人为本的目的。人性化设计在设计中对人的心理、生理需求和精神追求的尊重和满足，是设计中的人文关怀，是对人性的尊重。所以说，无论任何设计都是“为人的设计”。人是设计的目的，因此，追求人性化也是一条重要的设计准则。
极简主义推崇简约，但简约并不意味着简单、粗糙、不考究。那些看似极度简约的线条和形状，其实是深度思考及精准计算的结果，其背后包含着对人性的尊重。有时为了达到对“简约质朴”的精神追求，甚至不惜耗费时间材料，反复实验，以实现形式与功能与素材、物质与精神的精确平衡。这一点，对于只求速度而忽略质量的中国当代设计起到了启示甚至警示的作用，对中国当代设计风格内涵化的发展提供了一种客观依据，甚至铺好了一条道路。
基于以上这些原因，在中国，无论设计师还是受众，大都承认和选择了极简主义风格，其功能、理性、人性的特征推动了中国当代设计的现代化进程与国际设计接轨能力。
由于中国设计起步较晚，较之西方还有一定差距，所以当今充斥了整个中国市场的“极简风格”并非如同西方现代主义设计经过了发展与成熟、追捧与批判，而是在认识中只顾及现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，所以难免失之片面。其次，就设计师个体而言，那些正在创造着现代主义设计作品的设计师们，很多是被现代主义的潮流裹挟进来的，这样就会缺失自己的设计个性，所设计的作品千篇 一律。再次，能够设想在这种潮流的影响下，中国13亿人民使用的产品被某一种审美观念所支配，都生活在同一种简洁，甚至单调的设计环境中，传统文化的精髓沿承，民族文化的独特性、自豪感是否会逐渐消失呢?这一系列的“后极简主义”的问题都是每一个设计师基于自身职业道德和历史责任感所必须考虑的问题，也是当今中国设计界为谋求自身个性生存及繁荣发展的重大课题。
三、“后极简主义”时代，中国设计该如何突破?
没有永恒流行的设计思潮。极简主义有潮起之时，也有潮落之日。极简主义目前正在中国盛行，但在其未衰退之时，我们便应未雨绸缪。我们应当深思：未来会发生什么样的变化呢?我们该如何突破成规并形成自己的设计风格?
当代中国的家具设计 第6篇
Ubi艺廊的创始人Machtelt Schelling出生在一个荷兰的大家庭，她的母亲有五个姐妹。大家庭中的女性成员对珠宝首饰非常的热爱。在这样环境中成长的Machtelt从小就尝试设计自己佩戴的珠宝首饰，作品完成后，她总会询问每一位热爱珠宝的亲人你喜欢吗？你喜欢吗？……“这是我小时最喜欢的记忆，她们的意见帮我提高和发展了对珠宝的品位。闲暇我们也经常一起谈论珠宝首饰，谈论好的设计。之后我又选择了跟艺术有关的专业，并且通过一些课程学习制作首饰，更了解各种材质的镶嵌工艺。”
珠宝首饰是她生活的一部分，每天她都会选择不同的款式去佩戴。她说：“这并不是因为开了Ubi艺廊，而是因为我太爱这些珠宝首饰了。在不同的场合选择不同的款式，为生活增加一些小乐趣。”Machtelt最喜欢珠宝首饰是拥有有趣的款式或者特别的材质的，佩戴上这样的珠宝首饰让大家都会感到新奇。当然一些设计作品并不适合佩戴，它们只可以作为装饰品。但是她依然把它们展示出来，因为它们在各自的设计系列里占有重要地位，看到这些作品收藏者会对其它的设计更有感触。在中国大众心目中，他们可能更喜欢选择大品牌像香奈儿、蒂芙尼或者便宜的快时尚珠宝首饰。在中国很难找到两者之间的产品，拥有更加独一无二、创新的珠宝设计。Machtelt建立Ubi艺廊的目的希望能让更多的人拥有独特设计，并能讲述设计师故事的首饰。
Machtelt已经在北京生活了6年。在中国她和我们一样经历了许多大事，比如奥运会、世博会。这些年她觉得变化最大的就是中国人更加自信，他们更清楚自己的设计和定位。之前中国可能会更关注其它国家，但是现在更关注于自身的发展。“最让我伤心的事情是北京的蓝天，前几年的北京污染并不像现在这样。我一直爱骑着自行车在北京的大街小巷转悠，了解北京的变化。我希望更多的人也加入进来。我不明白为什么那么多人喜欢汽车，每天堵在公路上，并不利于健康。”
时尚北京对话
Machtelt Schelling
《时尚北京》：当初为什么不把Ubi艺廊开在798？
Machtelt：798的空间太小并不适合Ubi艺廊。而大栅栏是一个非常特别的地方，虽然现在有些安静，但是在每年的10月份，许多艺术机构会选择在这条街上展示他们的艺术作品。那些作品都很有创意，并且独特。
《时尚北京》：Ubi艺廊的风格是什么？
Machtelt：我希望能找到一个地方能让人们慢下来，你可以看到这些首饰，他们除了美丽还有许多其它的意义。首饰背后的故事，什么是艺术家通过作品要告诉我们的。所以我想所有喜欢这样首饰设计的人需要这样一个地方安静下来去想这些问题。
《时尚北京》：如何寻找适合Ubi艺廊设计师？
Machtelt：首先是制作工艺，细节的把握。这个作品不一定非得日常佩戴。但是设计师的作品必须拥有故事，或者通过一些想法可以打动欣赏者。一部分艺术家主动找到我，或者我去其它艺术馆去发掘，看到好的作品，我会和作者沟通请他们到Ubi艺廊来展览作品。
《时尚北京》：当地的设计师和国际设计师有什么不同？
Machtelt：这是一个比较困难回答的问题。因为作为设计师设计一个作品，并没有为它设限只做关于本地的作品，同理世界各地的艺术家和设计师都是这样的。但是一些时候你能发现不同，他们表达的方式，思考方法的不同。我发现中国的设计师受到中国建筑的影响，可以从他们使用的材质，制作方法看出来。但是其它国家，比如德国的、荷兰的设计师作品，你一开始看到完全想象不到这个作品是首饰，设计师投入了他们很强的思想和很强的故事性在里面。许多中国的设计师喜欢用金银这种闪亮的材质，欧洲的设计师更喜欢尝试不一样的材质，这样会更自由的表达他们作品的意义。
《时尚北京》：中国的当代首饰设计的现状是什么？
Machtelt：中国当代首饰设计是比较新的领域，它不像其它发展成熟的国家拥有知识技术，艺术馆和展览。它很年轻，但是我非常有兴趣看到中国设计师的发展进步。我现在正在为亚洲设计师组织展览，选择从香港、台湾、日本、韩国和中国大陆的学校中选择最好的15毕业生的作品参加展览。第一中国当代首饰设计发展非常快，第二你能看出许多好的首饰设计师都有一到两年在其它国家学习的经历，因为它在中国是如此的新的一个事物，所以你很难在中国看到很多非常好的作品去发展的你思路和想法。所以我觉得好的设计师最好能去国外学习一段时间。
《时尚北京》：如何看待中国当代首饰市场？
Machtelt：Ubi艺廊的作品的价格区间很大，适合不同层次的收藏者去选购。我希望给所有人机会去购买自己喜欢的首饰。在其它的国家当代首饰相对中国价格会更贵一些。我选择佩戴很舒服的作品，另一个原因是许多收藏者来到这里，他们有一定的艺术背景。所以他们爱新鲜的事物，对它们很感兴趣。
《时尚北京》：中国设计师需要完善的地方是？
Machtelt：我希望看见中国的设计师能尝试更多的材料。许多设计师在做工上需要更精细。一些时候他们运用作品所要表达的思想和故事并不强。我在其它艺术馆看到设计师的作品，能看出设计师作品表现的想法很强烈，设计师总是想出各种方法去表达他的思想，这是非常有趣的。
《时尚北京》：时尚是什么？
中国当代包装设计的社会缺失与影响 第7篇
一、流行的“个性设计”削弱“人性设计”观念
改革开放后, 我国包装设计在某种程度有了长足进展与空前繁荣, 形成一种多元化格局, 但当前流行的“个性设计”扭曲“人性设计”形象是不可否认的, 这应该是人们对“个性化设计”与“人性化设计”的概念核心区分不明的原因, “个性化设计”重点在形象的独特上, 而“人性化设计”的重点是指其功能上便利于人, 这两者有实质性的区别。
在我们现实生活中, 生产商对产品的形象追求是没有错的, 其目的是为了在众多的商品中提高人们注意力, 但如果重点放在产品外形上忽略了产品功能或者便利性, 这个问题是值得大家思考与探讨的。笔者曾经在一家商品看到一件这样的事情, 原因是一顾客买了“尖叫”的饮料, 却不知道如何饮用, 对设计来说, 设计的根本是其功能的实用性和安全性, 如果当我们买了相关的产品, 不知道怎么使用, 那还叫人性化设计么?
二、走红的“山寨文化”埋下“经济纠纷”诱因
在商业利益的驱使之下, 中国的“山寨文化”也呈现了空前的繁荣, 继山寨手机之后, 山寨相机、电脑、MP3等产品陆续问世, 波及我们生活中的众多的消费品, 扰乱了我们的正常购买次序以及消费观, 给广大的消费者带来了诸多的不利。商品过多的雷同和被模仿, 这不仅影响了消费者的购买行为, 同时也给原生产商在经济利益上带来巨大损害, 因此在当前的社会中, 由产权引发的经济纠纷也有日益增长之势。
其中, 备受关注的农夫山泉“水溶C100”饮料与“水柠C100”知识产权纠纷, 目前尘埃落定, 被告唐山某饮品公司被判败诉。济南市中级人民法院经审理认为, 虽然两者存在“水溶C100”与“水柠C100”的区别, 但“水柠”两字与“水溶”两字在表现形式上高度相似, 且是与“C100”组合形式出现, 被告瓶巾采用原告的黄色柠檬图案背景、红色“水溶”及绿色“C100”等视觉影响重大的色彩要素组合, 给普通消费者造成基本无差别的整体视觉影响, 极易混淆, 被告具有较明显的故意侵权行为, 构成不正当竞争, 法院最终判决被告停止侵权、赔偿损失10万元。
当前繁荣的山寨文化, 原因在于商品之间有着巨大的利益空间, 农夫山泉“水溶C100”饮料与“水柠C100”只是众多商品之间的一个缩影, 我们众观日常生活中的饮用品和食用品, 不难发现众多包装的雷同与相似之处, 如果任由山寨文化的长久发展, 不加以遏止, 将会造就更多的歪风邪气, 诱发更多的经济纠纷。
三、倡导的“奢侈文化”引发“实用价值”倒退
现在讲文化历史传承已经成为一种时髦, 在城市的改造中会讲到, 在教育中也会讲到。当然, 在视觉传播包装设计中更加讲到, 包装设计作为一种视觉文化的传播方式, 它除了乘载相关的商品信息之外, 有些还有加重文化传播功能, 为此有人借用这大做文章, 以宣扬中国民族文化的传承为契机, 大力倡导“奢侈商品”, 每年的中秋, 总是有许多的生产商在月饼上大做文章, 例如用金丝和黄金去做月饼的包装, 在视觉上给人感觉是达到了良好的视觉效果, 那么用黄金做的月饼包装, 这类的月饼有几个人能买得起呢, 中国的中秋是个传统的节日, 这种设计是倡导“奢侈文化”还是在弘扬民族文化呢, 中国人的传统应该是勤劳、节省, 这黄金盛装的月饼在实用价值上也是值得思考的问题。一个品牌的历史和文化遗产是什么呢?仅仅是拥抱祖宗留下来的遗产?还是让其成为发展过程中的沉重负担?抑或是利用它创造出精品的独特价值?而这些问题正是奢侈品经营者所关心的问题, 他们经常想如何平衡过去和现在, 从而让品牌有一个更好的未来。
当然, 在当前的众多包装设计中, 以华丽的外包装吸引人们的眼球, 刺激人们的购买欲, 在某种程度上是成功的, 但设计者和生产商忽略了消费者购买之后的行为, 我们在生活的周边经常听到, 包装盒的价钱比要用的实用品高出好多, 笔者个人认为这是当前社会中, 包装设计的一种缺失, 过度的注重商品的外在形象, 导致包装与产品本身不相乎。作为消费者, 不仅消费了产品的实用部份, 也消费了实用部分之外的附加费用, 给消费者带来沉重的经济负担。
四、膜拜的“视觉形象”催生“环境污染”加剧
视觉形象的追求是每个商家推广商品的重要手段, 包装的创新、材料的采用、工艺流程是同行业间的重要竞争发码, 正因为商家采用这一系列的手段吸引消费者的眼球与购买欲, 也导致环境污染逐步加剧, 资源浪费严重。
在日常生活中, 当我们拆开一袋袋的包装物时, 会发现包装里的塑料袋是一个套着一个, 众所周知, 大多的塑料是千年不腐烂, 即便是回收重新加工处理, 也会造成大量的污染。近几年, 全世界提倡保护大自然, 提倡原生态, 这似乎给众多的设计者带了新的思路, 于是我们在商场超市里见到各种竹、木等类的包装, 这也直接导致了过度的砍伐而引起的严重的水土流失, 这类的包装基本没有回收的机构, 据笔者所了解, 在日本, 对竹木类的材料, 他们回收消毒再次利用, 在德国也是如此。
五、结语
中国当前的包装设计过度的追求视觉形象, 忽略了环境污染, 资源浪费, 欠缺从消费者角度去考虑其实用价值, 倡导奢侈消费品, 这不利于当前世界环保节能主题, 也伤害广大消费者利益, 造成不良社会影响, 同时山寨文化更加影响了中华民族的整体形象, 应该加以遏止和封杀, 因此, 笔者个人认为, 优秀的包装设计必须适应商品的储藏、运输、展销、减少环境污染、能源节省、消费者携带与开启及实用价值等。为此, 在商品包装设计时必须使盒型结构比例合理、结构严谨、造型精美, 重点突出盒形的形态与材质美、对比与协调美、节奏与韵律美, 力求达到盒型结构功能齐全、外形精美, 从而适应生产、销售乃至使用等。
参考文献
[1]韦玉荣.包装设计的促销功能[J].海外传真.2005.2
[2]王新华.人性化的包装设计[J].消费导刊.科技论.2007.11
[3]施俊.如何构建人性化包装设计[J].美术大观.2007.1
[4]郭岩.现代包装设计中人性化发展趋势[J].文教资料.2009.3
[5]张国良.20世纪传播学经典文本[M].上海:复旦大学出版社, 2003年.
中国当代平面设计的场域生成 第8篇
20世纪90年代以来, 中国平面设计舞台灿烂闪耀, 各类展览赛事, 如“全国美展平面展”、“平面设计在中国”、“中国元素创意大赛”、“宁波国际海报展”等渐成规模, 国际平面设计联盟 (AGI) 中国籍会员增多, 国家形象宣传片在美国纽约时代广场播放, 深圳、上海、北京成为世界设计之都, 各地平面设计师协会雨后春笋般成立, 所有这些都见证着中国平面设计国际地位的提升。仔细探究这些闪耀历史后发现, 中国平面设计师在设计市场的形成、设计体制的建立与设计本土化理论的探索三个维度空间中自觉地建构着自身的生态语境。
一、市场的形成与三大设计圈地位的确立
现代设计的目标在于市场, 市场的经济性、消费性都是影响设计发展的重要因素。设计的经济性体现于设计活动全过程, 无论是在构思设计阶段, 还是实施阶段及实现设计阶段, 获得经济利益都是拓展设计活动的动力, 也是制约其发展的因素。设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化, 消费是一切设计的动力与归宿。设计不仅可以满足消费, 还可以引导消费, 创造消费。改革开放以来, 市场经济的发展为设计提供了巨大的效用空间。国民购买力增强, 城镇化发展, 都为设计提供了广阔的市场。中国已经形成有利于设计发展的市场环境。2008年11月, 联合国教科文组织正式确认深圳加入全球“创意城市网络”。深圳成为世界第六个、中国第一个“设计之都”。2010年2月, 联合国教科文组织正式批准上海加入联合国教科文组织“创意城市网络”, 颁发给上海“设计之都”称号。2012年5月, 联合国教科文组织正式确认北京成为继柏林、蒙特利尔、名古屋和中国深圳、上海等城市之后的第十二个全球“设计之都”。至此, 中国平面设计领域已经形成了三大设计区域集团。
关注中国平面设计区域圈的形成是考察当代中平面设计历史的一个重要入口。深圳在改革开放之初并不具备与北京、上海等地相抗衡的资源, 没有设计院校、没有设计人才, 但它以一个移民城市的公平竞争环境、设计师话语权能得到认可的优势吸引着全国优秀设计师蜂拥而至, 其中不乏当代平面设计巨匠王序、陈绍华、王粤飞、韩家英、毕学锋等人, 甚至吸引了香港的靳埭强、刘小康等世界一流设计人才驻足深圳。从这一点来讲, 深圳具有独到的战略眼光, 为每届“平面设计在中国”展览提供资金场地支持, 却不干预, 为平面设计师圈子的形成提供了良好的环境。从世界范围来看, 一个国家设计集群或设计产业的形成, 并不完全由政府左右。众所周知, 美国是当代设计帝国, 其设计环境的形成得益于二战时期那些避难的优秀设计人才, 美国自由商业为这些避难的设计人才提供了新的发展土壤。好莱坞之所以成为世界影城, 也不是得益于美国政府的定位, 而是它吸引了全球最优秀的导演、演员、制作人员, 形成了完整的片酬制度、制片人制度等竞争体系, 有非常好的市场规则。
上海与北京设计圈的形成具有诸多共性。首先, 两个城市艺术院校林立, 拥有优秀的文脉资源和设计人才资源。其次, 两个城市都得益于中国广告产业的发展, 虽然平面设计与广告产业不完全等同, 但该领域确实是中国平面设计师最集中的产业领域。更为重要的是, 这两个城市设计圈的形成与外资广告公司在入驻中国的历史进程中所选择的城市密切相关。1979年至1985年间入驻中国的李奥贝纳、博报堂, 日本电通、WPP集团都共同选择在中国的北京与上海开设办事处, 开展中国业务。1986至1991年间有13家外商广告公司在北京、上海成立注册公司;1992年至2001年间外商投资和合作的广告公司由13家猛增加到300家, 并以北京、上海为中心, 向中国其他城市扩张;2002年至今, 更是收编中国本土广告公司, 加快外资广告公司在中国本土化进程的十年。外资广告公司在北京、上海建构了中国平面设计产业最高端的设计环境, 成为国内平面设计师及海归设计师首选的工作城市。深圳、上海、北京设计圈的地域分布横跨我国东部沿海经济发达地带, 正好位于我国南、中、北三个节点, 对珠三角、长三角及环渤海经济带的设计产业辐射作用明显。
二、体制的建立与设计师主体意识的觉醒
平面设计领域的体制建设在法律规范、政策纲要、组织协会、展览赛事等方面都作出巨大的努力。首先, 在法规政策层面上, 有《著作权法》、《商标法》、《知识产权法》、《专利法》等法律, 以及地方政府出台的创意产业规划纲要, 深圳市还出台了专门针对平面设计领域的《深圳市平面设计作品版权保护办法》, 这些法律、法规、纲要一起构建起了宏观与微观的设计政策环境。第二, 平面设计师协会的建立。国家级的协会有中国美术家协会平面设计艺术委员会、中国包装协会、中国广告协会、中国出版协会、中国装帧艺术委员会等。各地平面设计师协会, 如沈阳平面设计师协会、郑州平面设计师协会、武汉九一平面设计师协会、苏州平面设计师协会、上海平面设计师协会、广西平面设计师协会、深圳平面设计师协会等被各地政府管理部门批准成立。协会组成人员兼顾设计教育工作者、职业精英平面设计师。第三, 设计展及招标活动的举办与评价体系的确立。定期举办的“全国美展平面设计展”, 国家各类大型设计招标活动 (如北京奥运会、上海世博会、国家形象宣传片) , 在平面设计界取得了广泛的代表性与相应的权威性, 促进了平面设计师水平的提升。平面设计作为实用性艺术, 其评价标准可以超越社会审美的接受程度。同时, 因其天生所具有的商业因子使得平面设计不得不受制于社会公众的审美能力和委托方的意志, 其评价体系涉及到委托方、设计师、社会公众三方面协调机制[1]。
民间努力主要体现在具体操作层面, 平面设计专家已经开始在展览赛事的举办、作品的结集出版、设计维权以及制定行业规范方面作出诸多探索。第一, 展览赛事。由设计师欧宁策划的“大声展”是一个自发的展览, 每两年举办一次, 作品涵盖海报、插图、摄影、书刊、影像等类别, 自2005年在深圳、上海和北京三个城市举办后, 产生了深远的社会影响。靳埭强创办的“全球华人大学生平面设计大赛”、林家阳创办的“全国大学生视觉设计大赛”等在设计院校师生中取得了很好的口碑。设计师个人, 如著名设计师靳埭强、王序、王粤飞、韩家英、毕学锋、曹方、赵清等都举办过自己的设计作品展。第二, 作品结集出版。如王序主编的《平面设计师之设计历程》系列丛书, 汇集国内外二十几位著名平面设计师作品。设计展览作品结集出版, 如《靳埭强设计奖:全球华人大学生设计比赛获奖作品集》、《宁波国际海报八人展作品集》。第三, 设计维权意识增强。方正诉宝洁字体著作权案、广州亚运会标志侵权案、苹果公司与深圳唯冠争夺iPad商标权案, 这些都说明设计市场及设计师个人法律意识明显增强。第四, 深圳的著名设计师冯家敏, 借助于中国设计之窗网络平台, 开发了设计作品网络备案系统, 制定了《中国创意设计行业规范》。
平面设计师协会的兴盛标志着设计师群体意识的增强。设计师通过协会进行赛事策展、学术研讨、信息交流, 增强自我身份的群体认同。个人作品展的举办、作品结集出版、设计维权、作品备案等行为, 体现出设计师不同于传统艺术家对自我作品的个人指认, 相反, 意在利用新的传播方式和新的组织形式, 在保护自身利益的同时向社会表明自身的存在价值, 折射出设计师主体意识的觉醒。他们参与社会活动的方式和理念表明他们不仅把设计作为自己赖以生存的职业, 还把它作为一种参与社会活动的中介。著名设计师王粤飞先生既是设计公司的老板, 又是深圳市政府创意产业顾问。设计师冯家敏既是网络公司创始人, 又是深圳市知识产权促进会会长。
三、科技全球化与本土化创作理论的思索
设计总是受到科学技术发展的影响。科学技术参与平面设计, 如印刷术、摄影术、计算机技术、数码信息技术等, 每一次技术革新都引起平面设计生产及设计模式的时代变革。这不仅丰富了平面设计的视觉表现形式, 提高了平面设计信息传播的效率, 而且拓展了受众的视觉体验。尤其是计算机辅助设计技术被应用到平面设计中, 使商业性平面设计呈现出来的“机械性”、“硬性”风格日益明显, 设计越来越缺少“人的痕迹”与“人情”的设计语言, 这成为一种全球化的特征。作为一种对抗, 设计师与专家学者开始探索本土化的问题, 以深入研究中国传统工艺美术思想为突破口, 开始了系统而理论化的研究。
中国设计艺术本土化探索, 从晚清民初就已经开始, 在“中体西用”、“西风东渐”的思潮中, 以陈之佛、庞熏、鲁迅等为代表的一批归国留学生在接纳现代设计观念的同时, 开始思考设计本土化的生存。陈之佛设计的《东方杂志》封面, 鲁迅设计的北京大学标志、书籍装帧等都是探索本土化设计的实例。以郑曼陀、杭英为代表的一批月份牌设计家, 从民国一直到解放初屹立了几十年。但无论是陈之佛、庞熏, 还是郑曼陀、杭英, 他们在平面设计领域的努力都没有成功, 更无法建构出设计师自身生存的场域环境。陈之佛、庞熏转行从事教育事业, 培养了以张道一为代表的一批当代工艺美术理论家, 对建构本土化创作理论起到了重要作用。
张道一对中国传统工艺美术思想的研究注重文献考据和学理阐发, 为当代设计理论的学术研究确立了一种理论范式。在当前设计全球化的语境下, 这种理论范式的指向局限于学术研究而非创作实践。从实践角度而言, 这种借助于本土化的创作理论阐释本土化的创作实践, 没有突破理论与实践的二元对立关系, 无法直接转换为全球化的设计实践理论或用来阐释设计作品, 但张道一对中国工艺美术思想史的首创性研究是不容忽视的。
许多重要的设计师也在实践创作领域开始思考“本土化”与“全球化”的关系并展开创作实践。设计师靳埭强以中国风格的作品确立了其在国际上的地位, 王粤飞对“超越中西标准”的“图形”语言进行视觉诠释, 王序作品深谙中国哲学思维, 陈绍华反对“民族的就是国际的”这种狭隘的民族主义心理。出国多年的中央美术学院院长王敏, 通过个人多年的创作经验和在不同文化背景中从事设计创作与管理的心得, 指出全球化必须建立在对地域文化充分尊重的基础上, 实现对于服务对象的地域文化的充分理解、尊重与包容[2]。
综上所述, 市场经济的发展为中国平面设计拓展了广阔的生存空间。国际巨头设计集团入驻中国市场、国内平面设计从业者数量的剧增, 以及设计师主体意识的增强与全球化的设计环境和科学技术的发展一起, 共同建构起我国当代平面设计的生存语境。对设计师而言, 在中国当代独特的文化与市场背景下, 根据不同企业机构的不同视觉表征需求, 来建构多元的设计生存环境, 把舶来品的艺术设计内在地植入当代中国的文化基因内, 是平面设计师不可推卸的社会责任。
参考文献
[1]祝帅.中国平面设计十年回顾[J].创意与设计, 2010 (01) .016-021页
当代中国的家具设计 第9篇
随着经济的发展,生活和医疗水平逐渐提高,致使人的寿命也随之增长。据第五次人口普查显示,2000年我国已迈步进入老年型国家行列。老龄人口数占全国总人口数的比重提高。随之而来的便是各种各样的社会老龄问题与需求。老年公寓的建设与完善更是需求的核心体现。但目前我国老年公寓居住状况却不尽人意,且入住率极低。居住户型的单一模式化,室内空间布局以及配件设施难以满足老年人的心理需求。此外由于经济条件的限制,使得一般收入家庭难以承担老年公寓昂贵的费用。所有的现状都与我国老年人的需求状况具有相当的距离。
同为高效积聚型住宅的马赛公寓(马赛居住单元)不仅是柯布西耶对群居型住宅的一次大胆尝试,而且他成功的通过马赛公寓的居住理念、“模度”、高技术应用等设计来体现出其关于住房的思考。如今仍吸引大量不同职业的居住者慕名而来。在此通过对马赛公寓的进一步分析与探索希望为我国未来老年公寓的设计提供一些启示和借鉴。
二、马赛公寓的历史背景
1945年,随着二战的结束,欧洲大量人口无法安置,住房严重紧缺。法国政府决定出资在马赛南部规划一个名为“无个人情感楼房”[immeubles sans affection indididuelle(I.S.A.I)]的项目,以解决当时住房危机。柯布西耶便以托斯卡纳地区的小乡村为原型,建造了这一公共居住体。从马赛公寓项目的实施到完成,五年的建设期间伴随着政府的冷漠与反对者无休止的责难。柯布西耶仍旧决定迈出了建筑生涯中至关重要的一步,第一次提出了住宅合理化布局与功能多样化的设计理念,并创造大量的绿地和空间,确保市民享受自然与阳光。马赛公寓的建成更深入的体现了柯布西耶对居住空间及城市规划等环境学与建筑学的高深造诣。
三、马赛公寓的居住理念及其启示
马赛公寓是柯布西耶二十多年来对于居住理念研究的巅峰之作,并把他的设计理念通过建筑实体淋漓尽致地展现在世人面前。
1.“垂直的城市花园”
“垂直的城市花园”构想的行成,是柯布西耶1922年对建立“一座300万人口的当代城市”这一思想的延续与发展。在这座巨大的,18层“马赛居住单元”水泥盒子之中,(图1,2)每一个居住单体的大门开向都会通过建筑内部,沿建筑纵轴相互重叠的5条街道相连接。(图3)居住单体与单体之间形成“互”字形结构。每个住宅的地板、天花、墙壁由预制构件组装成一整体后插入建筑骨架之中。住宅内部的墙壁采用放置铅垫的手法来达到隔音的效果,因此具有高度的私密性。但这并不代表封闭,建筑恰恰通过住宅单元相互交错的组合模式促进人与人之间的交流,在满足私密与公共需求的同时,各城市功能空间垂直分布于同一建筑中。
相对于马赛公寓的设计,目前中国老年公寓还存在诸多弊病。建筑形式与住宅单体趋向单一模式化;每层住宅仅通过一条公共过道相连接;只在某一层设置公共空间。住宅单体虽然有良好的私密性,交往的机会却在减少。老年人之间的交往只能是在特定的公共空间,且空间功能单一缺乏吸引力。
能否在设计之中通过适当增加建筑内部空间的交通流线,遵循无障碍设计原则是柯布西耶对我国老年公寓设计中的重要启示。在各个流线的交点处设置面积不同,功能不同的公共空间。如茶吧,棋牌室,栽培室等。老年人在其中穿行不仅是对身体机能的锻炼且在行进的过程中充满随机性与趣味性。空间流线设计增加的同时突破建筑中“层”的概念。使空间布局更加灵活,为增进老年人的交往提供条件。
2. 城市功能的引入。
随着物质生活水平的提高,观念的转变,当今老年人对生活质量的需求更为突出。如吉阪隆在《居住的发现》中指出,老年人住宅不单单是一个容身之所,更应该成为老人心里、精神休息的场所。而不是生活在单一的盒子里自我封闭,脱离于社会。
马赛公寓的中部7~8层的地方插入了一些提供生活所需的各种商业类空间.(图4,5)如食品店、快餐厅、药房、邮局、书店等。建筑的顶层设有幼儿园、儿童游泳池、健身大厅、剧场、以及一条环绕楼层的300米跑道等休闲娱乐空间来满足儿童与成人的需求。顶层的儿童园地通过屋顶层的坡道与下一层的医疗服务楼层相连。(图6)“一系列的功能使这个大楼成为了一个社会浓缩器’”1以此为借鉴,在解决老年公寓在满足居住饮食空间之外,尝试增加一些休闲娱乐等商业及公共空间,提供更多人与人之间交流的机会。同时改变以往建筑中住宅单体一味垂直方向上的排列,打破原有的建筑形体与单体之间“冷漠”的状态。通过单体之间割裂所产生的空间可以设置阳台、花园、过道作为室内外空间的延续,这样空间维度变得更广以便于植入必要的城市功能设施。
四、“模度”及其启示
“模度(Modulor)是从人体尺寸和数学中产生的一个度量工具。另一方面,数学上也给予它们最简单也是最有力的变化,即单位、倍数、黄金比。”2(引注)对于柯布西耶来说马赛公寓是首次对模度概念的应用并加以实现的作品。不管是从建筑外形尺度(长165m、宽24m、高56m),还是被底层架空的“人造地面”(长135m宽24m)平台安置在间距为8.38m的17根横梁上,还是居住单元(高4.08m宽3.66m)尺寸都已模度为基础。这并不代表尺寸的模式化,而是模度创造出的“人性化”在建筑空间中的体现。
公寓中337套不同面积的住宅单体,从单身、夫妻公寓住宅,家庭中有一个孩子的公寓住宅到拥有2~4,4~8个孩子的公寓住宅。总共23套住宅提供给不同需求的用户。每一套住宅空间的尺寸都是基于人的尺度去衡
在此反思未来老年公寓设计是否在老年单身或夫妇,习惯与爱好,健康状况等方面作为不同单体住宅设计的要素,同时在建筑平面布局满足老年人基本需求的基础上,以每个人的尺度为基点,根据居住者的生活需求对空间重新进行组合,提供多样的“人性化”的空间。
五、高技术的应用及其启示
马赛公寓隐含着我们理想中的居住状态。借助空气重力的作用,东西两个立面的空气相互流动形成空气旋流,形成良好的通风效果,夏季凉爽冬季也不会受到寒冷的侵袭。每个住宅单元独立以及尽量减少暴露在外的面积,达到良好的隔音与保温效果;商贩每天会针对用户提出的订单需求提供各类生活用品,直接通过一间事先安装好的暗格货物便可通过内部通道送入厨房。
目前我国高科技在建筑中的应用也已然成为一种趋势,特别是针对老龄人群身体机能以及心理,行为的需求,大量成熟的技术在老年公寓的建设中凸现出来,例如在北京太阳城国际老年公寓中电梯采用低位触摸式按钮,延缓关门时间;采用地板辐射采暖系统保证室内温度均匀;每户设电话以及门禁,紧急呼叫系统等等。每一项技术手段都是为老年人提供理想的居住与生活环境而服务。但是高技术背后往往伴随着高费用,因此太阳城也只能是作为一个为高收入者入住的特例,不具有普遍性。然而智能化老年住宅却是我们以后努力的方向,智能化不仅是高技术的体现而且要依靠自然之力,在绿色与可持续的前提下为了老年人打造一个舒适,便捷性的居住空间。就像马赛公寓利用当地气候处理通风、采光以及对于排污系统的配置等问题在当代依然还可以从中汲取许多经验与启示。
总结
马赛公寓设计之初并不是针对老年人,但是它揭示了每一个人梦想中的生活方式,老年人亦是如此。随着老龄化问题的日益显著,家庭构成逐渐小型化,并由原本的血缘关系会逐渐向结缘关系转变。老年人观念的提升,使得越来越多的人追求更为有意义的生活方式来实现下一人生阶段的价值。老年公寓将会成为现阶段老年人养老的必然选择。但目前老年公寓还存在很多问题,但所有的问题都迫使我们找到一种新的模式,让生活在里面的老年人作为空间的“节点”与其它“节点”产生新的关联。通过对马赛公寓的分析也只是起到抛砖引玉的作用,希望大家关注,思考并以此为契机形成合理的设计方案。我们每个人都会随时间的流逝而衰老,解决现在的老年问题也是为未来的自己。
摘要：文章通过对马赛公寓产生的时代背景以及所体现出的居住理念加以阐述,对住宅单体的“模数”进行分析,并从高技术的应用等方面进行了诠释,提出一些思考,并为今后我国老年公寓的设计提供启示和借鉴作用。
关键词：马赛公寓,居住理念,模数,老年公寓
参考文献
[]JeanJenger.勒柯布西耶为了感动的建筑[M].上海:人民出版社,2006。
[2](意)斯蒂芬尼亚。萨玛.勒柯布西耶(世界著名建筑大师作品点评丛书)[M].大连:大连理工大学出版社,2011。
《当代中国城市设计读本》 第10篇
出版社:中国建筑工业出版社
出版时间:2016年11月1日
针对我国当代有关城市设计的理论作品进行梳理,内容着重反映自20世纪90年代以来,现代城市设计理论与实践在我国的发展历史,揭示了现代城市设计及其教育在我国当前城市建设背景中的典型特征。该书收纳我国当代城市设计领域的重要论文30余篇。通过对这些研究论文的整理,系统性地梳理了我国当前城市设计工作的主要内容及其关注焦点,综合性地展示了我国现代城市设计工作的发展历程,对于我国现代城市建设事业的发展具有深远意义。
当代中国的家具设计 第11篇
[关键词]中国产品设计；中国传统技艺；现代工业技术
[Abstract] The level and market of Chinese product design is facing fierce pressure， meanwhile， the development and innovation of the Chinese traditional arts and crafts is facing a dilemma. This paper is focusing on the discussion of the logic relationship between the roots of Chinese traditional culture and the development of technology， trying to find out their internal connection and external opportunity， and offering an integrated proposal from a new visual angle which concludes new relation of production in china， the cultural diversity of the world and long-range survival of mankind.
[Key words] Chinese product design；Chinese traditional arts and crafts；Modern industrial technology
本文系天津市哲学社会科学研究规划项目《中国传统工艺在现代产品设计中的应用研究》成果 项目编号：TJYY11-2-081
全球互联网的极速发展和与之相伴而生的各种服务体验模式的助阵，不仅把今天中国产品快速推向了国际竞争的平台，而且也把它推到了一个前所未有的供需特殊阶段，以至中国制作的产品在短短几年间演化成种类无数、品质悬殊的局面，这也揭示出背后的制造到设计格局是无序和有序的相互交织。那么，在中国产品市场面对国内外混杂的竞争场景之时，在中国产品设计开发面对若干未来发展路径之时，在中国产品品牌面对在国际舞台寻求自身形象特色和优势之时，我们锁定了本土技艺所传承的工艺技术与审美风格以及它的道法自然和精神指向，来探求一场不是唯一、旨在真实的对接。如果说，站在人类技术发展的历程上，亦站在一个民族文化发展的历程上，这仿佛是一场自我的相遇和自我的解救，但在这个过程中，必须抽丝剥茧，既需内取养料又需融汇变通，以期使中国产品设计挖掘内涵潜力，塑造非凡气质，收获新的生机。
一、中国产品的多面格局
改革开放初期，中国产品作为百姓日常生活选择的主要渠道是供不应求的，产品制造只有不断集中上产量才能满足大众现实需求，而产品品类标准并没有受到格外关注。随着市场开放力度加大，国外产品逐渐进入，对于浩大的国内市场规模和不算强的民众购买力，中国产品并没有很快受到本质上的冲击，且大力发展的制造业反而使我国成为了世界上出口增长最快的国家，带动经济强势增长，也可谓创造了人类历史上的奇迹。但是，中国在扩大生产的同时一系列的弊端和问题也逐步显现，如资源浪费导致成本上升，高排放导致环境污染，全球大规模协作经济模式的展开导致竞争更加激烈。随着人民币升值以及劳动力成本攀升等更多客观因素接踵而来，中国许多制造密集型企业（OEM供应商）的发展路径注定越走越窄，而没有发生变化的是中国“世界工厂”的地位，中国实际上仍处于世界经济价值链的下游。入世后，全球化进程加剧，中国在加速转型，希望全方位地融入世界，然而，众多国外企业依靠自身的国际名牌优势，迅速抢占中国市场份额，使我国民族名牌真正陷入了四面楚歌的境地。此时，原有的后发优势一去不返，中国产品面对内外夹击后，从核心技术到外观样式，开始被动依靠模仿和复制，虽在经济回报上有些立竿见影的成效，但却导致产品市场和行业进入到另一种无规则和极其尴尬的境地，中国产品面貌一度呈现出一片混乱景观。然而，混乱之时，信息时代威力突显，我们很快重新认识到创新的价值和知识产权的意义和重要性，过往经历和教训更是让国内各路业内人士纷纷行动起来，先后涌现出海尔、联想、吉利等一批大中型企业，大力度研发自主品牌产品。由于市场需求，以工业设计为先导的独立设计公司第一次出现在北、上、广、深等一二线城市中并相对快速地成长起来。各级政府部门也及时出台了一系列相关发展和扶植政策，并设立了我国首个设计奖项——红星奖。国内各高校相关专业教育也及时跟进，从教改到创新，注重培养设计人才的实际能力，同时以设计和理论等不同形式成果参与到实践中来。可以说，所有的努力让我国的产品设计终于拥有了一次真正意义上的崛起。
可是现代科技的发展又一次超越了我们的预想。互联网平台的建立和开放以势不可挡的姿态来势汹汹，从应用到普及，再到其带动的移动互联网、物联网、传感网等技术，以改变一切的力量，正在上演着影响世界经济、政治、文化和社会发展的深刻变革。其中在空前短的时间里，解构了原有的价值链条和产业格局，引发了各个产业生产方式、生产关系、生存要素的重新组合和建构；变换了不同的分工协作方式、产业链关系、消费与生产的关系；创造了全新的产业生态和经济模式，给正在崛起的中国产品创新驱动再次燃起了强劲的发展引力和无尽动力。
nlc202309090450
今天，我们可以借助以电子商务为代表的互联网线上终端模式，在极度扩展的搜索空间中看到不计其数的产品，它们或不同产地，不同品牌，不同品质，不同价格；或不同功能，不同技术，不同样式，不同风格；它们还可能有型号与版本之分，批量与定制之分，内销与外销之分，原创与仿制之分等等。然而，不同入口的统计数据又让我们看到，产品开发周期和使用寿命一样在缩短；产品品类的差异化和同质化趋势同时存在；
二、中国传统技艺的冷暖境域
那么，在当下这样一个以科技为先导的多元化的商业空间里，与千差万别的现代技术产品相比，来自传统技艺所支撑的产品阵营可谓是无奈地被边缘化了。尽管这些年，从传承文化角度，从生态环保角度，从人性物欲角度，相关政府部门及专业人士都由此在积极致力于我国传统技艺的推广和应用，但客观地说，传统技艺与现代生活的直接关系依然存在不容辩解的距离。
中国传统技艺起源于旧石器时代，也始于我们祖先获取食物、衣着和居所的生存行为，这其中蕴含着工艺产生的因果缘起，亦可看作是中国传统工艺创造的文化根脉。具体而言，华夏民族在漫长的生命进化及社会发展过程中，依仗其天地自然之客因变迁，因材施技，由技生艺，且代代相传，繁衍积蓄，才创造出无数既有质朴无华，又有精湛叫绝的技艺品类，其中，智、情、艺、理皆通。
随着我国社会阶级的出现和分化，来自于日常生活的传统工艺才逐渐划分为官与民两大系统，几千年来，二者相互影响、相互促进，形成了定位和价值不同，风格和工艺迥异的样貌特征。建国以后，中国几千年的贵族阶层和皇家文化灰飞烟灭，为满足特殊阶层审美和日常生活需求的技艺，也因此失去了不断发展的动力，这就是部分原属皇家宫廷的技艺品类从此定格在了明清时期的大致风貌的原因所在。与此同时，民间技艺在社会工业化进程中也难逃日渐衰微的命运，本土技艺发展就此遭遇低落期。
然而，不管是成长于民间的还是后来专为特殊权贵阶级服务的传统技艺，其早期发展都是以物质生活需要为基础和推动力的。换言之，我国的传统技艺之所以可以经过千年的不断传承和丰富，是因为技艺始终与当时人们的生活紧密相连，与人们之间有着真实的故事和无限的情愫。
随着时代的发展和技术的提升，不可否认，当代中国的传统技艺在一定程度上也得到了长足的进步，一部分传统工艺在所属的技术领域甚至达到了历史最高水平，但是从技艺本身的角度看，此时由于它们已与人们的日常生活渐行渐远，而逐渐失去了往日质朴的美感和旺盛的生命力。正如日本民艺理论家柳宗悦在其著作中所表述的，“与用结合最为紧密的器具所表现的工艺之美才是最健全的”。
今天，在各种自动化机器产品包围的环境中，我们似乎已习惯用观赏的目光去看待那些久违的已奉为国粹的传统技艺，同时更加遗忘了依然存于都市之外数量可观的保留原生态的传统民生技艺。换句话说，中国传统技艺本身没有能与现代生活需求同步更新和在技术以外的精神领地探求与当代生活的融合与对接。它们与我们生活分离的时间越长，我们也就越无法真正参透技艺内在所包含的信息和意义。这是一种双向的背离，是中国本土技艺现实中的冷暖境域。
三、取法自然，活化传统，合流共进
（一）为什么要研究和发展中国传统技艺？
祖先遗留至今的技艺如同一个家庭祖辈留给后世的传家之宝，然而这个传家宝并非宝物一般只需珍藏，或像有些非遗文化种类一样只需原样保护。从一定意义上说，对于普通大众，如果今天只是让大家透过玻璃窗来观看承载着数千年技艺的相关展品，那与观看数亿年前的恐龙化石也无太大差异，因为这种形式让它们都只能存在于人们的想象之中，仅此而已。
上文提到，中国传统技艺开始于先人们的生存行为，包括从制作粗糙石器到繁复精美的工艺品，是一个非常漫长的文明进化过程，而起到决定性作用的还是尚处古猿时期的人在直立行走后尝试用双手摸索各种技能这一重要环节。当人类懂得使用双手，才大大促进了自身大脑发育与智力提升，而人体构造与机能也才由此逐渐形成心、脑、手的逻辑配合，从而又不断激发手部的灵敏感觉，使人类创造性的想法得以成为现实，所以，传统技艺一般也可理解为是传统手工的技艺。从人类学意义上说，手工是人类与生俱来的潜能，是人类区别于其他生物最重要的特征之一，是人与天地自然之间共处的一种方式，是造物主对人类最温暖的恩赐（图1）。
在人类劳作中，手工赋予时间温度，赋予空间质感，赋予人间美的标准和意义。手工是机械制造无法替代的，手工制作的不确定性正是人类艺术创作充满灵动与个性可能的保障，所以，至今很多手工技艺仍然是任何机器生产都无法完成和达到的。手工的伟大与奇妙之处还在于它可以传递物质以外的情感共鸣，承载人与人、人与物之间的一份守护与寄托、执着与希望，甚至是修行与信仰，手工成就的物品可以是有生命力的，有灵魂的。
如果说，对手和手工意义的解读及剖析是我们要继续发展传统技艺的内因，那么，中国传统技艺源于中华大地特有的天地造化就是其外因。正所谓“一方水土养一方人”，技艺中所体现的“因地制宜”（工艺源于大自然所给予的材料等因素）其实蕴含的是人与天地之间的生态因果，是有关宇宙、自然、环境、材料、技艺、审美、造型、利用、转化等认识和实践的智慧，是潜移默化地规范和调整人们社会生活的行为方式及思维方式的途径和手段、是经过长年累月的运用而得到反复印证的博大精深的系统知识，这些都是独具东方内涵和中国特色的，因此，我们的研究不应只锁定传统技艺表面的技术和艺术的升级，还要真正探寻属于技艺背后的真正要义——我们与本土技艺之间的血脉相连，我们为什么要服从于自然之法，我们从哪里来？又要走向何方？
（二）当代中国产品设计与传统技艺的共赢模式
nlc202309090450
兴起于西方，距今发展也不过五百年的工业文明曾一度取代了几乎与人类起源一样久远的手工文明，从此，人类从农业时代进入工业时代，并先后以不同的现代技术，掀起了三次工业革命。工业革命的兴起，使人类开始使用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入了一个崭新的阶段——工业设计阶段。
产品隶属技术美学，产品设计属于工业设计范畴。中国工业设计起步于上世纪七、八十年代，远远落后西方，其成长初期的设计理念及实践都是直接引进发达国家（以德国、日本为主）的经验和做法。由于当时我国处在改革开放初期，国内工业设计发展的速度相对缓慢，并在随后的若干年时间里习惯于跟跑，缺乏自信。今天，中国部分产品品牌已经走向世界，中国产品设计以及背后一些设计师代表也开始在国际舞台上展示亮相，但作为发展大国，其设计在规模和标准上以及综合实力上与发达国家还有很大差距（图2）。
其实，不管是传统技艺还是现代设计及制造都是人类技术发展史上重要的组成部分，是人类社会在长期发展中特有的产物，也创造了属于人类特有的物质和精神财富。从人类学角度说，它们自身之间存在前后铺垫和传承创新，既有割裂不断的发展缘由，也有性质上的区别（图3）。
在人类社会进入高速发展的这个时代里，很多国家都开始思考和研究各自传统与现代文化之间的关系。诚然，从古至今，中国在世界上的地位和影响毋庸置疑，华夏文化也是世界文明中的璀璨瑰宝，其中，中国古代绚烂多彩的物质文明是由众多传统技艺所创造的。因此，基于这样的文化继承责任；也基于在中国产品设计和中国传统技艺都面临发展瓶颈之时；最重要的是，虽然当代设计与传统技艺都在开创自己的发展空间，但是中国产品设计与自身的传统技艺之间存在可以对接的合理要素，且有相互 促进和启发的可能与空间，而这就是本项目研究的最主要问题。通过课题周期的调研与分析，以下三个方面是针对具体情境，对中国当代产品设计与传统技艺对接的阐释：
第一，随着现代工业技术的飞速发展，全球范围内不断上演不同程度的能源枯竭，环境污染，竞争违规，道德触底等危机。人们开始意识到工业文明在创造巨大福利的同时，还会制造我们难以想象的负面问题，在某些方面危害着人类的持久生存，也在某些方面成为一种对人影响极强的“异化”力量。进一步说，“机械唯物主义肯定了物质世界，强调了科学技术的作用，但同时也完全抹杀了人类社会与自然界之间性质上的差别”。从某种意义上说，正是由于这种机械的解释，导致了现代技术存在一定程度的无序发展，给人类社会带来日益严重的困境和伤害。因此，我们在创造复杂机械的进程中，还需要不断回归自然去寻找指引，在传统技艺中发现人最本真的行为与活着的意义和价值，以借此“温润”现代技术，感化当代匆忙的人心。具体在实践环节，我们可以思考，例如，产品材料设计的选用与加工，产品生产成本与周期的协调，产品使用与废弃周期的控制，产品现代形态与传统技艺的组合等。这其中探寻的不仅是产品生产和使用过程中的节能减排，还有传统技艺中介于物质之外的精神所向，尤其是从中国传统实用技艺中挖掘物品生成以及在使用中人们对此的敬意之感，唤醒人们对于适度与平淡生活美学的认可。在这里要强调的是，并不是要抑制现代人追求生活品质，也不是否定或制约现代设计及技术向更高层面发展，而是希望作为一种有益的补充来滋养我们的处世之道（图4）。
第二，中国传统技艺品类繁多，几乎涉及人们衣食住行等各个方面。但是今天我们尝试把产品设计与中国传统技艺对接，并不能生拉硬拽，不能为了结合而结合，应该在具体情境和应用中，有专业上的辨认，有客观上的选择，并在此基础上有时代上的创新。我们必须认识到传统技艺的文化特质是具有“时间”和“空间”属性的，把过去某一时间或某一地区的技艺直接穿越到现代设计中是不适宜的。或者说，文化传统也是一直在积淀并在创新中发展的，我们牵手传统，并不是要否定现代的更新与进步，而是让“传统”以现代的形式不断地可以活在今世和后世，为后代建构母体文化形象体系和为世界创造物质文化的多样性，进而让人类文化进接到人类文明。
第三，当前世界正在经历一场革命性的变化，也正处在新旧时代的交替之中，一方面工业社会的规模经济仍然活跃，其中尖端的位置是被发达国家和新上升的发展中国家所占领。客观地说，“中国制造”因为缺乏长远发展规划，缺乏创新研究和技术改造，缺乏学习与系统管理，以至于在很多重要的国际舞台中遭到同行的嫌弃和冷落；另一方面“互联网+”模式、大数据模式等信息时代的产物已经出现，这是信息产生价值的时代，也是第三次工业革命中人的智慧得以解放的时代。信息将成为第一生产要素，未来整个世界的距离和时间将被缩小到零，并以信息光速化优势使全球建立起新型紧密的依存关系和国际经济新秩序（图5）。
2013年4月，德国政府在汉诺威工业博览会上正式推出了“工业4.0”战略，其目的是为了提高德国工业的竞争力。德国学术界和产业界认为，“工业4.0”概念即是以智能制造为主导的第四次工业革命，或革命性的生产方法，是通过充分利用信息通讯技术和网络空间虚拟系统相结合的手段，将制造业向智能化转型。“工业4.0”概念引发了美国在内的世界各国的关注，2015年，我国在分析国内外市场的基础上，遵循产业升级与转型的客观规律，定制了中长期十年规划，颁布了“中国制造2025”，其主攻方向是推进智能制造，主要形式是互联网+。“德国工业4.0”与“中国制造2025”的一个重要的区别在于，“德国工业4.0”战略是一个革命性的基础性的科技战略，其立足点并不是单纯提升某几个工业制造技术，而是从制造方式最基础层面上进行变革，从而实现整个工业发展的质的飞跃。因此，“德国工业4.0”战略的核心内容并不拘泥于工业产值数据这个层面上“量变”，而更加关注工业生产方式的“质变”。工业4.0将使人类与技术和人类与环境的相互作用发生全新转变。
显然，很快世界格局将被重新构建，中国产品设计既不能放弃对于高精尖技术的自主研发，也不要排斥向发达国家吸取、借鉴有益经验，尤其信息时代与智能时代的来临，使得经济全球化、需求地域化、消费个性化，并激发技术潜能无限扩展 ，传统技艺在与其悬殊的现代技术面前不但不会消失，反而可以通过信息化与智能化完成自己的华丽转身，把中国技艺的“密码”传遍世界，把中国技艺的服务定制给特定对象，把中国技艺与更广泛的现代技术进行融合、改良与创新，使中国工业、半工业、非工业等生产方式灵活地为产业升级服务（图6，7）。
总之，我国还是一个发展中的国家，仍处于工业化进程中，落后与先进并存、传统与现代共生，需要积极探讨中国特色的工业化道路。我国在相当一个时期内可能还需要同时推动“工业2.0”、“工业3.0”和“工业4.0”，既要实现传统产业的转型升级，还要实现在高端领域上的跨越式发展，建立既符合中国国情、又体现世界发展潮流的中国工业体系。不可否认，新的工业革命浪潮正在兴起，智能世界的前景正在展现，激烈竞争的号角已经吹响。中国产品设计需要从要素驱动转变为创新驱动，从低成本竞争优势转变为质量效益竞争优势，从资源消耗大、污染物排放多的粗放制造转变为绿色制造，从生产型制造转变为服务型制造。在这个进程中，我们要懂得放眼远方，也要懂得适时地回转视线，“遇见自己”，实现中国模式，也赢在中国模式。
参考文献：
[1][日]柳宗悦.工艺之道[M]，徐艺乙译，桂林：广西师范大学出版社，2011.
当代中国的家具设计 第12篇
科学技术是社会发展的动力, 就服装设计而言, 科学技术对它的影响是多方面的, 谈服装设计的变化发展, 离不开科学技术。
从现代设计艺术学的角度来看, 服装设计是一种高科技的活动, 服装设计艺术的形态中体现着一种科技美。对于根据当时时代审美情趣创作、不断应用新型服装加工设备、新型服装材料等科学技术的服装设计而言, 其设计思维、操作手段以及制作材料也无不直接影响着服装外观形态的美感。因此, 现代服装设计的本质是一种高科技的活动。先进的科学技术为当代的中国服装设计带来了新手段, 新设备, 新材料, 使过去不能想象的设计变为现实。
(一) 科学技术通过发展服装生产设备, 工艺, 革新中国服装设计。
服装材料是指制作服装所采用的布料。服装设计的创新往往需要涉及款式、色彩、面料三个方面, 而服装设计作品最终得以实现依赖的是服装材料。服装材料本身具有各自的性格特征及视觉效果, 设计师常常根据现有的材料来进行设计。
进人21世纪, 随着我国科学技术的迅猛发展, 人们观念意识和生活方式的改变, 人们对服装的新需求和新欲望日渐加强。这时候, 就需要选择理想新颖的材料作为设计上的突破口。因此, 设计师开始将各类纺织品, 针织品、皮革、金属、塑料、羽毛、宝石珠片等混合搭配使用, 即运用面料的重组及饰物的添加融合, 伴随染色、材质再造加工技术的开发创新, 营造服装设计的多样化的局面。面料材质是影响服装的艺术性、实用性、经济性、流行性的关键因素, 而要实现复杂的材料加工和开发创新, 必须依赖于先进的科学技术, 发展新型的服装生产设备及加工工艺。
中国的服装生产设备经历了从最基础的纺纱机、织机到机械化缝纫机, 再到21世纪后以自动化为主的纺织织机、缝纫机发展变化的历史过程, 而中国服装设计受其影响也随之走过了一段从缓慢、单一样式到现在快速反应、瞬息变化、多样化的一个过程。现代专业机器、缝纫机、高速针织机拥有在一分钟内操作5000到6000针的高速操作动力;绣花机能够被设计成通过旋转刻度盘来变换不同刺绣的模式, 并且能够同一时间在多块面料上刺绣一种花样;缝边机能够通过超声波进行“焊接”, 利用粘合机器对两块厚度的面料进行粘接;一些机器甚至可以粘结纤维, 使得新型的无纺织物比通过毡合成的一般无纺织物更加柔软和精巧。生产设备的发展给服装加工制造提供了重要的物质基础, 从而推动了服装多元化风格的形成。
此外, 农业科技的发展对服装时尚的形成与影响也是值得一提的。农业技术的提高和完善促进了棉花、羊毛、皮草等原料品质的提升。高质量的种子、植物疾病更好的控制都有利于提高每亩棉花种植的质量和数量。机械化的设备帮助农夫种植和照料庄稼, 并能在收获季节节约劳动力提高效率。科学化的喂养让羊毛的品质和数量逐渐提高。毛皮养殖业和畜牧业的完善发展为毛皮工业提供质量更加优良的毛皮。这些优质的服装材料对服装设计的发展也起着直接影响。
在不久的将来, 很多我们意想不到的新型面料会不断出现。科技新成果、新材料、新技术的运用必将更加完美地运用于服装设计。
(二) 科学技术对当代中国服装设计手段的影响。
在人类开始出现设计的概念的时候, 就已经发明了各种工具和材料并借助某些手段来传达设计思想。在服装设计的初期阶段, 服装设计者往往运用画板、画笔、色彩等工具, 采用手工绘制为主体的设计手段, 其重点体现在对绘画技能的掌握和表现。如今, 我们进入了信息时代, 信息时代是以信息技术为主要特征的, 现代信息技术的核心就是计算机科技。计算机辅助设计具有速度高、效果好、易掌握、省时、省力、等优点, 它的出现, 改变了我们传统的服装设计方式。例如TC平面系统中的量身系统, 用六个摄像镜头, 从不同的方向成像, 在10秒钟内即可得到24幅不同角度的成像结果, 输入计算机内, 储存在智慧卡中。当它与电脑辐射切割机等自动裁剪装置连接后, 随时可将人体测量的结果直接输送到样板绘制系统和自动裁剪机中, 按照人体的起伏数据, 随时对服装的结构进行修改。实现了人体测量、样板结构设计与裁剪的一体化。
科学技术的发展为服装设计的变迁提供了先进的生产设备与技术, 丰富了服装面料的花样与色彩, 提高了服装面料的性能, 加快了服装设计演变发展的脚步。总之, 在服装设计这一艺术创作的过程中, 科学因素始终在起着十分重要的作用。在科学技术飞速发展的现代中国社会, 在先进的科技支持下, 服装设计必然会跨入一个新的纪元。
二、文化对当代中国服装设计的影响
服装设计的发展变迁离不开当代社会的主流文化。文化代表着一个国家, 一个时代的精神文明发展程度。文化对服装设计的影响无处不在。
中国服装作为我国一种重要的文化表征, 很显然受着我国文化的多方面的影响。从我国早期饱含等级色彩的12章纹、秦汉时期飘逸洒脱的云气纹样和魏晋时期的清瘦纹样, 到隋唐雍容典雅的团花纹样、宋元时代写意抒情的缠枝花卉纹、再到明清的富丽辉煌的织锦纹和近现代的婉约蓝印花布纹样, 无不以独特鲜明的文化面貌展现在世人面前。而中国现今文化对于服装设计领域的发展变迁, 更是起着至关重要的作用。
文化从思维观念上, 影响着当代中国服装设计的主要方向。精神文明的不断发展, 使社会产生一种新的生活方式, 人们在审美观念、道德观念上也随着文化的提升而发生变化, 产生了不同于中国历史上任何时代 (如:原始社会、奴隶社会、封建社会) 的审美情趣, 从而对服装也有了不同的选择。服装设计必须满足人们日益丰富的需求, 所以, 服装设计必然会在时代文化的推动下产生日新月异的变化。
从20世纪80年代开始, 我国开始在服装设计上模仿西方国家。随着改革开放的进一步深人, 各种外来文化给中国传统文化带来了冲击, 服装设计的概念也较以往有了很大的不同。设计师直接设计的是产品, 间接设计的是人和社会, 为他人设计, 为他人的外貌和生活方式的设计是服装设计的物质功能中包含精神因素的真正目的。因此, 服装设计的范围和品位开始提升, 这时的服装设计开始注重艺术性与实用性相结合。
由于服装设计在不同的时期都能表现出当时的物质水平、审美情趣、等级差别等等, 现代服装产业也同样带着时代的灵魂的东西。在当今的中国, 人们的文化程度越来越高, 思想观念日益先进, 对服装设计也有了进一步的需求。比如, 当人们意识到地球资源的稀缺和重要性时, 服装设计也不再单纯地追求技术美, 单纯地追求利益, 无节制地利用资源, 而是以人的回归为主要特征, 强调维护生态和保护环境的“绿色设计”及“可持续发展性设计”。服装设计在解决物与物关系的同时, 特别强调物与人的关系, 关注产品的视觉造型、形体布局、表面装饰和色彩搭配, 同时还要考虑产品对人的生理、心理的作用对人类可持续发展的影响等, 这种可持续发展的观念, 将全方位地引导我们的服装设计, 从整体出发, 兼顾过去和未来、物质和精神、环境和身心、功能和审美。
当代服装设计的发展趋向于延伸设计的内容。设计内容的延伸是指人们在创造有形的产品的同时, 也在创造无形的东西, 从而导致了人们生活理念的提升在服装产品竞争的市场经济中, 有人提出“我们兜售的不是商品, 我们兜售的是生活。”这已经成为是服装设计内容延伸的最为经典的指导思想。在人们追求、选择多种时尚生活方式的同时, 设计概念朝无形方向的延伸, 满足了人们的心理需求。
三、结语
综上所述, 当代中国服装设计与我国科技, 文化等社会环境的各个方面紧密相连。它是社会物质文明和精神文明的结晶。社会发展的每一个动态都会牵动着服装设计各方面的变迁。特别是科技与文化这两个因素, 是服装设计发展的基础, 对服装设计的影响意义深远。在中国科技文化飞速发展的今天, 我们有理由相信, 中国的服装设计在未来将会顺应时代的呼唤, 更加具有个性化、风格化和时尚化, 更加显著地表现出我国独特的社会文化。
参考文献
[1]李正.服装学概论.北京:中国纺织出版社, 2007.
[2]包昌法.服装学概论.北京:中国纺织出版社, 1998.
[3]蒲元明, 刘长久.世界历代民族服饰.成都:四川民族出版社, 1988.
[4]吴卫刚.服装美学.北京:中国纺织出版社, 2000.
[5]黄燕敏.略论科技因素对服装艺术的影响.江苏:苏州大学学报, 2000, 10.
