当代设计素描教学（精选10篇）
当代设计素描教学 第1篇
一、当代设计素描教学的缺陷
1、作为基础课程的设计素描与专业课程的脱节性
有些人认为:“搞设计的, 会画画固然好, 不会画画也是可以的。”于是考设计的学生对于基础课的疏忽和放纵也变得理所当然, 加之后期专业课学习过程中有太多现成的可供参考的内容, 经典的模式与范例被一用再用, 使得学生本身的创新动力与能力下降, 更多的是通过网络来完成教学作业与设计作品。
这种风气难免误导学生, 使他们认为学设计不过是学习软件, 软件熟悉了, 再有一个资料完备丰富的资源库就能打败天下了。这种看法是绝对荒谬的, 造成这种想法的原因除了学生急于求成的心理之外, 也和老师授课的方式与内容有密切的关系。目前的设计素描教学还存在一种现象, 那就是多数教师还只是简单地把静物摆好, 让学生进行光影式结构练习, 这本身就与学生自身专业所要求的独特性、创新性的原则相违背, 必然会使不少学生认为此设计素描与今后的设计专业没有关系, 也感觉对今后专业设计学习没有什么帮助, 最终导致学生对基础课的学习兴致大减。而后续的专业学习也与前面所学的基础课没有承接性与延续性, 加上教学过程中不同老师讲授不同课程, 而课程之间的沟通又相对很少, 因此就出现了作为基础课程的设计素描与专业课的脱节性。
2、创意培养的薄弱
设计是基于创新、创意建立起来的产业和专业。要求设计者能够准确把握和再现主题旨义, 所以教师就必须依此在课程的进展中去引导学生。但目前的大部分素描基础教学还是坚持着由简入繁, 以全面遮盖特色, 重视所谓的基础, 而忽视设计专业所需的创意性与创造性, 最终导致学生所画的设计素描的确很好, 但总是缺少灵性、想法与创意。况且, 基础课并不是与专业课毫无关系, 它之所以被设置在专业学习之前, 就足以说明它的重要性, 绝对不能单纯的孤立地看待或进行作为基础课程的设计素描, 应该把它看作是设计专业学习过程中不可缺少的一环, 其创意性的培养与后期专业设计至关重要。
3、高考培训带来的负面效应
无论学生学何种专业, 在进入大学学习后第一次面对的都是承前启后的素描课程学习。而目前大学的新生, 尤其是一般院校新开专业的学生, 大多是高考的集训生, 高考美术学习中过度强调的目标性成为目前学生在大学专业学习中很大的障碍。学生在高考集训时很多直接进入主题, 比如考什么画什么, 过半的学生根本没有画过素描石膏的经验, 甚至是写生, 更不用说牢固的基础。他们普遍缺失了传统素描训练的环节和艺术修养的培养过程。高度的概念化也是其中一个突出的问题, 虽然多半学生表面看起来可以很好进行头像绘制, 但却仅是处于背写出来的状态, 只会画一种光线、一种角度。面对这样的学生, 设计素描该如何展开教学确实是个棘手的问题。
二、改革的措施与方向
1、提高教师对设计素描的认知与理解
教师对设计素描的认知和理解在教学活动中起到主导作用, 决定着教学最终效果的优劣, 具有创造性和创新性的教师也必然能给教学带来创造性的改变。对于设计素描教学的教师来讲, 首先必须是一位有一定创造性且对视觉有一定研究的教师, 同时对于学生的创意能够很好引导, 将学生创意点放大, 将之变为可能。寻找每一位学生在不同素描课题中的特别之处, 为学生后期发展找到方向。教师教学的态度与对设计素描的认知和理解直接决定了学生在课堂中获得知识的多少。过去传统教学主要是摆放静物或模特, 让学生围坐, 用一种或几种被称之为标准的画带动, 这样的训练方法固然在基础绘画中有着不容忽视的优点, 但在设计专业教学中却缺点重重。因此改变教师在教学中的态度提高与对设计素描的认知与理解则是重中之重。
当代艺术设计人才的需求更重要的是设计者的原创能力, 所以应该以多样的课题来激活潜藏在学生心中的创意能力。学习形式的多样化、开放化是培养学生发散性思维必要的手段。多种教学方式不仅可以唤醒学生的想象力, 也为他们的画面表达寻找到新的语言和途径, 学生可以体会到学习的乐趣, 也为后续学习中创造性思维模式的培养与发展奠定基础。因此打破固有的单一思维方式是首要解决的问题。如采用联想教学方式, 打破常规的图像信息, 创造出新的图像。具体方法如: (1) 用不同的卡片上的名词进行无序组合, 从而创造新的物象。或用名词和动词、形容词的无序搭配, 来展现一物体形象的可能性延展; (2) 用零散的, 不同质感的材料, 让学生发现物体材质间的通感转换, 让学生把对这种物体的感受用黑白或其他材料方式展现出来, 不限制学生的表达手段和方式。这种训练方式还可列举很多, 在此就不一一赘述, 通过这种方式的训练可以打破学生僵化的想象力, 突破学生思维的定式与禁锢。
2、学习过程由被动变主动
平面设计的学生往往在日后工作中会面临对一个设计方案的反复推敲打磨的问题, 这往往需要设计师有一种不放弃而且细心、耐心的特质, 并且还需要设计师在平淡中发现独特的能力, 这种能力可以通过精细素描、具象物体局部抽象化等训练方式来培养。“决不轻言放弃每一张画的创作过程。”这是我在教学过程中一再强调的, 长期面对一张素描, 并精心打磨, 可以很好的纠正这一心态。
进入素描课堂的学生之前的基础水平参差不齐, 因此在精细素描课题中, 教师不应该对学生采取的手法与方式进行过多的干预与限制。例如学生可以直接对图片或物体绘制, 也可以把图片等大复制, 打九宫格, 来完成形体的塑造, 这里需要的是学生在后期创作过程中对物象再度进行仿真的处理。这一来源于物象图片, 但却高于实物的再度创作, 即便最初的构图或手法不尽如人意, 也可以在完成的过程中给予纠正, 利用过程中很多偶发的可能性, 使得绘画本身成为设计的一种必然过程, 增加了其设计感, 提高了学生的审美性, 同时减弱了对绘画对象的限制性, 由素描本身的被动型变成了主动型。学生作业中物象的形态、质感、光感等都会出现丰富的变化, 会出现很多不可预想的精彩的效果。
3、观察方式的多元化
微观素描和图像再现的训练方式, 可以激发学生的想象, 进一步的改变学生的思维惯性, 强调学生对质感、明暗、肌理等视觉因素的体会, 深入感知物象的自然形态, 对其进行深刻的刻画与机制的表现, 进而自主的组织画面。
改变观察方式是指打破常规的逻辑局限, 对构图、构想重新建构, 不受时间、时空的局限, 以及打破物体之间组合的常理性。在面对图片或者日常物品时, 能敏锐的把握和感知物品的细节、材质的特性, 以小观大, 自由组合, 不受单一视觉观察角度的影响, 主动的进行取舍、归纳。通过改变观察方式, 大大的延展了设计的可能性空间, 一些平常极为普通的事物, 如:树叶、砖块、破布、干辣椒等, 都可以经过加工变成有趣的图画。在这一过程中必不可少的是加强学生对画面的掌控能力, 强调不是物象每个细节都要面面俱到, 而是要有所取舍, 注重对画面构成有帮助的质感或物象的特质, 经过放大和组织, 增加画面的艺术性、审美性。随着这样的教学观念的影响, 学生的表现欲望和活跃程度也会随之增加, 为后续的学习搭建了很好的桥梁。
总之, 素描是一种单纯直接的艺术语言, 在传达思维和创意展现时是较为有效和直接的媒介。设计素描的训练应当以此为目的进行展开, 其在学生的设计思维的形成中发挥着潜移默化的功能和作用, 这也是作为设计基础课程应该承担的责任。
素描教学设计 第2篇
所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的.造型基础课程之一。在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。
教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：
1.功能特点
设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。
2.造型特点
设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。
3.思维特点
所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。
4.方法
设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。
5.内容
设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。
明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。
设计素描对设计师的作用有以上五点：
一，训练综合表现能力
设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。
二，形态审美能力
设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。
三，创造能力培养
创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。
四，快速表现能力
设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。
由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。
传统素描与设计素描教学的比较研究 第3篇
关键词：传统素描；设计素描；教学；比较
随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。
1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联
设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。
2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异
2.1 教学目的的差异
在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。
现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。
2.2 教学物象的差异
在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。
培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。
2.3 教学方法的差异
在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。
3 结语
多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。
参考文献：
[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014（3）：146.
[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）.
[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014（3）.
当代设计素描教学 第4篇
这同时也是西方素描训练中最重要的, 在我们阅读的国外素描书里都把这一训练放在最前面, 这是一种基本的观察方法, 是教会学生如何一上来就能把握整体的方法。我们说素描的观察方法, 大体分为两类:一种是静态分析 (analytical) 的方法;另一种是动态把握的方法, 也就是gesture的方式。中国的素描教学长期受苏派的影响, 我们大多数人的学画经历都或多或少源于苏派, 苏派是重视长期作业的, 其观察方法多是以静态分析为主, 我们绝大多数人学画时就是这种方式:用冷静客观的、理智的方式去分析物象的比例、结构、还有借助长的辅助线, 以及“宁方勿圆”的口诀, 甚至还教导学生用铅笔去测量比例。我们可以清晰地记得当年画石膏球体那个圆是先要求画个方形再逐步把它“削圆”, 而不是直接勾一个圆。这与gesture的方式是大相径庭的。我并非要取消这种静态分析的方法, 而是说过多的静态分析会有许多负作用, 学生的感觉容易麻木、迟钝, 容易使学生忽视速写的作用, 容易使最初的起稿沦为一种简单的轮廓-----一种勾边的轮廓。因此, 我们有必要引入Gesturedrawing的方式。Gesturedrawing体现了西方造型艺术自文艺复兴以来的基本精神, 是一切西方造型艺术的基础。并且国外的素描训练都是以中短期作业为主的, Gesturedrawing的训练是最短的, 每一张只有短短几分钟甚至几秒钟。例如美国的尼克莱代斯教学法大多数是几分钟的Gesturedrawing和半个小时至一个小时的短期素描。事实上, 我们所熟知的大师素描也都是在很短的时间内完成的。
那么到底什么是Gesturedrawing呢?首先, 它用时很短, 它需要迅速地建立整体。每一笔不是深思熟虑之后完成, 这是一个要解衣盘礴、要我们整个情感和身心投入的感性的过程。用笔要快速而轻松, 这是一些尝试性的、摸索性的、非控制性的线条。当我们看伦勃朗的墨水钢笔素描、德拉克洛瓦、米勒、德加等人的素描时, 能非常清楚地感受到, 他们的用笔是轻巧的、快捷的、甚至是恣情放纵的, 他们在画面很多部分给人的感觉并不是要画一个准确的外轮廓很多笔触看起来是很零乱的, 局部看是不知所云的, 像抽象画一样。这样的素描可以独立存在, 也可以为以后更为深入的素描奠定基础。
其次, 它们要传达出一种“势”的存在。我们在开始画一个物象时, 最重要的是把握住其中蕴含的“势”, 也就是力的趋向。一组静物, 一个肖像, 一个人体或者一个场面, 它都会有一动势存在, 无论我们所要表现的是动态还是静态。静态自然物也有势的存在, 就像阿恩海姆所说:“静的物体之所以显得有强烈的运动感, 是由于在他们的形状中留下了物理力的痕迹。”那么, 我们在绘画时也要能把握住这种力的趋向。一个沙发、一团纸都会给人以不同的感受, 那我们同样要以Gesturedrawing的方式把它们各自给人的或舒适、或坚硬、或松软的感受画出来。
第三点, Gesturedrawing还能传达出西方绘画中一种特有的东西, 那就是“团块中的精神” (thespiritofmass) 。那是一团线的感觉, 整个物象浑然一体。当我们看鲁本斯等大师的素描时, 都能清晰地看到这一点。在一团松动的线条之中, 跃出一个饱满实在的形体, 这是西方绘画中一个可贵的传统。而且, 我们在看西方写实大师的有些深入一些的素描时, 也容易被其表面所欺骗, 其实很多画仔细看还是能从背景中辨认出淡淡的、松动的、试探性的线条, 这在完成感差一些的, 迅速完成的画作里看得愈加明显。
总之, 作为基本造型方式的Gesturedrawing要求画者一定要快速、整体、直接、感性地抓住物象大的趋势, 要大胆地运用包括弧线、曲线在内的一切方式, 而非简单的用直线造型, 像削苹果一样宁方勿圆。
Gesturedrawing不仅是绘画而且也是设计的造型基础训练。世界上许多著名的设计, 其设计草图本身就是非常好的Gesturedrawing, 如:古根汉姆博物馆在西班牙的分馆是由著名建筑大师盖瑞设计的, 它的设计草图仅仅是一些流畅的线条。
然而Gesturedrawing在中国大陆的专业院校的基础训练中还没有被明确地提出来。我们并非要一味崇洋媚外, 我们自然也应当有我们的方式, 但是西方优秀的东西完全供我们参照、学习、运用, 而且既然是学习就要学习人家的本质和精神而非表面形式, 所以作为西方素描训练的重要方式应当引起中国当代素描教育的足够重视。
摘要：Gesture drawing是西方素描中最重要的概念之一, 从文艺复兴发展至今, 西方素描都蕴含着ges-ture的精神, 在西方基础教学中Gesture drawing是最先被教授的。而在我国由于长期受苏派影响, 对西方素描的本质仍然没有引起足够的认识。
关键词：gesture,动态把握,势
参考文献
[1].《尼克莱戴斯教学法》尼克莱戴斯著上海人民美术出版社2004
[2]CreativeDrawingHowardJ.Smagula2002
《素描》教学设计方案 第5篇
以课堂写生为主，辅以速写和临摹等。
1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。
2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。
4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。
设计素描教学随想 第6篇
随着社会的发展, 生活水平的富足, 对美的追求也越来越成为人们生活的重要组成部分。这些都直接促成了景观设计、室内装潢设计、工业产品造型设计、服装设计、平面设计等实用性美术的快速发展, 全国各大院校也纷纷涉足设计艺术领域, 开设了各种与人们生活息息相关的艺术设计类专业, 为社会输送了大量的设计类人才。素描等课程是设计类专业学生打基础的必修课, 因为徐悲鸿大师曾说过, 素描是一切造型艺术的基础, 素描最根本的是培训正确地观察、分析、综合对象并把它们生动地表现出来的能力, 所以作为素描一个分支的设计素描也顺理成章地走入高校。但我国的现状是, 长期以来, 由于受法兰西学院派和俄罗斯契斯恰柯夫学派的体系和方法的影响, 在教学中会不知不觉地将纯绘画专业的基础素描应用于艺术设计类专业。造成这种现状的主要原因是:严重缺乏设计素描方面的教师和一套完整的设计素描教学体系, 中国庞大的美术教师队伍, 多是苏派素描教学或法兰西学院派体系的传播者和继承者, 习惯和观念均受到传统的影响和扼制, 因而在教授学生时, 会毫不吝惜地把绘画素描作为传统灌输给他们, 同时设计素描是20世纪末在我国艺术院校才开设的一门基础课程, 教学体系远远没有建立起来。
设计素描, 顾名思义就是为实现某种设计理念而画的素描。设计素描教学就是在传统绘画的素描理论基础上, 受现代设计思想、设计理念的影响, 为满足设计类学科专业自身发展的需要, 而形成的一种崭新的训练方式。现代人们的生活中已离不开设计, 处处都有设计的影子, 大到一个建筑, 小到一枚戒指、一个胸针, 都能体现出拥有者的个性, 现代理念对从事设计活动的设计师的要求越来越高, 对其设计能力的培养便显得尤为重要。
设计素描毕竟不同于传统的绘画性素描, 作为设计类专业的基础课程, 设计素描教学的目的是在基础学习阶段对设计专业学生进行设计思维的训练。因为设计本身是一个积极主动的思维活动过程, 所以培养出学生的创造力是推动设计不断进步的重要动力。设计素描不再是对客观物象再现式的外在表现及情感因素的热衷追求, 而是偏重于理性的归纳, 进行一系列数据化的分析, 形成一种科学的逻辑性表达。它应将设计意识与理念带入训练当中, 让刚刚迈入设计专业的学生在进行设计素描训练时, 逐渐完成思维方式的转变。
进入21世纪, 随着以电脑设计为中心的现代设计艺术的发展, 传统的绘画性素描已明显不适应现代设计教学, 由于传统绘画素描注重客观表现对象, 用明暗法来表现物体的空间感、质感、虚实等关系, 重在表现技能的熟练而并不强调思维的创新, 这些都必将遏制设计专业学生的创造能力和对对象结构的把握能力的发展。
伴随着人类时空观念、造型意识、观察方式的变化, 今天的设计艺术已融汇了现代许多科学领域知识, 其形式极为多样, 多样性的变化带来了设计语言的复杂性。要适应社会的需要, 培养出更多优秀的设计人才, 在教学中突破传统绘画素描的影响, 摸索出一套行之有效的设计素描教学方案, 就成为每一位设计专业老师面前需要迫切解决的问题。
二、设计素描的教学内容初探
设计素描在教学中的重要性是大家有目共睹的, 它对培养设计类学生的造型能力、表现能力、设计想象能力、创新能力等方面的作用不可低估, 需要我们在教学中从指导思想、理念、模式、内容、方法等方面进行全方位研究, 从而从根本上改革艺术设计专业的素描教学, 探索出一套适应艺术设计专业需要的设计素描教学模式。我认为, 首要的是要在教学中认清什么是设计素描语言, 设计素描语言的范畴都有那些, 这样才能逐步使素描造型训练转化为设计造型训练, 素描造型思考转化为设计的造型思考, 也才能使学生在头脑中建立设计造型意识。
对于设计素描造型语言的训练, 可以从结构、光影、材质、构图、点线面等几种语言中作专门深入细致的研究和训练, 这几种设计形式表现语言, 构成了设计素描的基础, 是构筑完整的设计专业基础造型训练体系, 达成设计专业基础造型训练目的的主要内容。
结构语言的训练是以线为主要手段, 表现物体的构造结构。通过线的轻重、缓急、虚实等变化准确表达出物体的比例、透视、空间关系, 不追求物体质感及光影效果。结构语言可以从三个方面加以练习:一是形体结构, 物体形态的构造特征在外形上体现得十分明确, 并能够显示出具体形态和体积, 我们叫它形体结构;二是解剖结构, 自然界中的各种物体, 包括动物、运输工具以及日常用品等都有其复杂的内部构造形式, 即为解剖结构;三是空间结构, 是指形态和形态之间在三维的空间坐标中所形成的空间关系, 如比例、位置、深度方向、节奏、间隔等。
光影语言的训练, 不同的光从不同的方向射向不同的物体, 会形成各种各样的光影变化, 引起人们不同的心理反应。阳光明媚、灯光辉煌能使人愉快;柔和的光线、轻柔的投影使人感到温馨;昏暗的灯光、浓重的阴影使人压抑、忧伤。同样, 生活中方的形体因转折明确, 明暗对比强烈而显出刚硬之意。而圆的形体转折过度缓慢, 明暗变化柔和显出温和之意。不同性质的光线因其光的强弱使物象显得清楚或模糊, 物象清楚显得实在、结实, 物象模糊会显得柔弱, 物象虚而模糊不清会使人猜测与想象。光影表现在设计中应用很广, 如在室内设计中, 会加进各种不同的光线以营造出某种气氛。
材质语言的训练, 材质语言是由材料媒介的物质视觉特性与形式构成方式相结合而产生的一种特殊语言形式, 是一种重要的视觉表现要素与形式语言, 是各种物质的质地感觉。物象表面的肌理、纹理结构和明暗变化是材质语言的主要形式因素。将具有不同质地、不同表面纹理的材料之间的有机组合所形成的富有意味的纹理结构, 按形式构成原理, 进行画面的组织与构筑, 创造出一种新的视觉形态。
构图语言的训练, 如何在理性思维的基础上将感知与理智有机地揉合在一起, 使画面有依据、有创意、有震撼力, 其特异的构图是必不可少的。无论是绘画、设计、音乐、文学或电影, 都希望从不同角度、不同层面去撞击观者的视觉、听觉乃至心灵。而设计画面富有打动力, 可以是不同的形式, 不同的内涵, 不同的着眼点。设计素描通过特异的构图突出特征, 强调个性化色彩, 使作品中各种关系组织得更富美感, 以其独特的魅力获得意外的视觉效果。
点线面语言的训练, 点的构成, 主要是点与点之间的空间平衡、对比, 以及点的连接、邻接所形成的动感、节奏感、远近感。线的突出特征是具有动态感, 具有强烈的引导性能, 可造成方向、力度、聚集、扩散、动静之感。它对画面空间的组织与构成具有极大的能动作用, 能够构建画面的空间秩序与空间层次, 明确表示出空间的大小, 体现深度空间。线条的各种不同组织形式, 能够形成画面的切割与划分, 引发平面空间关系的变化, 形成画面的强烈的形式感。面的有序、有机的构成可以在画面中组建成多种多样的空间关系, 体现画面的空间结构与空间秩序, 形成画面丰富的空间层次与空间布局, 在画面产生各种空间效果。不同深浅调子、不同大小面积、不同肌理组织的面在画面上的并列、重叠组合, 能够形成各种形态的组合与构成。
在造型语言训练的同时始终伴随着造型思维的训练, 学生在造型活动中必然有一个如何塑造、如何传达的形象思维过程, 造型思维的训练对学生提出更高、更新的要求, 它使学生不着眼于外表的真实形象, 而是宏观地、多角度地把握现象中富于意味的结构和绘画语言中的形式结构, 在造型中更强调如何创新。造型思维活动最终通过含有创造性、艺术性的形象来体现, 因此造型思维的训练实质就是想象能力、创新能力的训练。
人们常常依赖于眼睛正常观察反映的现实物象而思考, 慢慢会形成一种定式而使人们懒于思考。而造型思维训练就是打破这种习惯性来重新“发现”。在训练中强调充分调动学生自身的个性, 让学生面对课题从各方面展开各种联想, 用设计的眼光组合对象, 激发他们的创作欲望, 重新发现视觉新符号, 使之有一种新鲜感和兴奋感, 从而激发出创新能力, 产生出各自不同的表达方式, 收到意想不到的效果。
总之, 在设计素描教学过程中, 我们只有紧紧把握设计潮流, 及时更新设计理念, 不能囿于一种教学模式, 充分把现代设计、现代素描、现代科技发展的积极成果吸收、充实, 运用到现代设计素描的教学中去, 努力培养学生的创新意识, 提高他们的创新能力, 才能为社会输送更多的设计人才, 以满足社会发展的需要。
参考文献
[1]唐鼎华.设计素描[M].上海:上海人民美术出版社, 2006.
[2]刘剑虹.具象研究[M].北京:中国人民大学出版社, 2004.
设计素描教学探讨 第7篇
一、设计素描和传统素描的区别
素描主要是指用极其简约的手法去表现事物的艺术形式，因为它去除了很多物质的外在，只剩下纯粹的形式感本身，所以它既是一门独立的艺术，又是其他艺术门类的基础。宽泛意义上的素描是训练人们基本的造型能力，而设计素描是服务于设计的，它是设计理念的外在强化，是设计作品的初稿，更倾向于服务于设计本身。
二、设计素描的起源
虽然迄今为止，设计素描的起源说法不一，但后现代设计素描作为系统艺术教学学科是从包豪斯开始的，因为包豪斯是世界上最早开展设计教育的学校，培养了像康定斯基、约翰内斯伊顿、克利等大师。他们的教育理念对现代设计教育和艺术教育都巨大的影响。约翰内斯伊顿(Johannes Itten, 18881967)是被公认为世界上第一位系统地创造现代设计基础课程的人，是包豪斯预科基础课程的第一位主持人。在基础课程中，他特别强调两个方面：一是对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与理解;二是通过对绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发展的敏感性。
表现主义画家克利(PaulK lee, 18971940)与抽象绘画开拓者康定斯基(Vassily Kandinsky, 18971944)也是包豪斯最有影响力的成员，他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。他尽量把理论简单化、明确化，注重形式的分析，并善于将元素进行组合研究，强调感觉与创造性之间的关系。
康定斯基是一位伟大的表现主义大师，现代抽象艺术的先驱。他的教学是从完全抽象的形体理论开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计联系起来，其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。
由此可见包豪斯对现代设计教育的贡献。设计素描也是作为其基础设计教育课程而开设的。
三、教学思路的探讨
（一）思维拓展训练
这个训练主要是打开学生的定向思维和长期接受的契氏艺术教育体系的约束，在学生的固有思维中素描应从线条开始练起，逐渐到几何体到静物再到人像的教学顺序才是科学的正确的。这样循序渐进的教学顺序对学生的基本功的培养和提高是有益的，但人们忽略了一个非常重要的问题，就是学生的创新思维的培养。
我们的思维训练课题是：(1)发散性思维培养，由一物开始展开想象，凡与此相关的形象都纳入到思考的范畴中，例如“夏天”跟它相关的有海浪、沙滩、冰激凌、西瓜等。然后筛选最与之相关形象进行画面组织和穿插。(2)分析与综合，对具体的命题进行拆解分析，然后得出相应的画面结构组织方法，这个思维方式相对于发散性思维更具备线性逻辑性特点，也同时更为深刻。例如“破茧而出”这样的设计素描的命题，学生拿到手就不知道如何下手，对于这个命题就可以采用这样的思维方式，可以把“茧”理解成一种束缚，或者一种桎梏。“破”可以理解为挣脱和解放的象征意味。由此可以这样理解：代表一种人性的解放，代表一种新的人文关怀。(3)对于联想，有句广告词说得好：人类失去联想，世界将会怎么样?显然，没有思维，人就会失去创新力。由此衍生出用沙漏代表时间、用青花瓷等代表中国元素等创意。
思维的深度和广度决定了设计素描的相应程度，因此在教学中对学生的思维习惯和方法的训练是极其重要的一个环节。
（二）解构与重建
我们可以举个生动的例子来比喻这个训练方法。在中国古代每个朝代都避免不了由盛转衰的过程，而当一个朝代走向没落的时候，就说明这个朝代的上层建筑已经不适应经济基础，这必然会导致上层建筑体系的瓦解和变革，而这些解体后的上层建筑又会按照新的体系要求组成一个新的朝代，以适应变幻的经济体。
那么在造型领域，解构和重建可以这样解释：打散原有的造型，可以通过一定的切割方法进行解体，然后根据造型构图规律进行重新组合成新的体面关系，形成新的形体。这里以最为简单的立方体为例：第一，可以让学生切四刀，然后把它按照一定的顺序组织成一个全新的形体，要注意空间布局和形体穿插的有序性;第二，可以给学生几个组织好秩序的立方体，让他们打散这些固有秩序，进行重组设计。这个练习能逐渐培养学生主动思考和创新的能力。
（三）象征性隐喻手法的使用
很多设计素描的创作认为象征性隐喻手法是最适合表现设计素描深度的一种形式。这种手法更为隐晦和婉约，它的深意往往隐藏于其所选取的象征性符号中，举个例子，以某种形式来表现后现代城市特征的东西，可以用城市中那些盘亘复杂的下水管道作为主要表现形式，可以用年轮来表现时间的荏苒，等等。因此，在平时的练习中让学生搜集与此相关的符号，是有一定益处的。
（四）置换手法的运用
所谓置换手法是指在表现方法中采用异质同构、同质异构的基本方法进行基本的创作。这种置换需要具备一定的想象力，甚至完全风马牛不相及的物质置放在一起形成强烈的视觉冲击，画面充满各种矛盾和哲学意味。比方说我们把人像的一半换成石膏，人体肌肉组织的质感特征和石膏的质感形成明显的对比，画面视觉效果强烈，同时也在隐喻人在自然力前是如此的脆弱。这在常规素描训练中是不允许的。
（五）超现实主义的指导意义
首先要让学生对超现实主义有所了解，超现实主义是在法国开始的艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远，于1920年至1930年间盛行于欧洲艺术界。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响，也常被称为超现实主义运动，或简称为超现实。
超现实主义的思潮对设计素描的指导意义是非常巨大的，它打破了人们一直以来的思觉惯性，强调人意识层面中最根本的东西，因此在平时课题训练中加强这种意识的培养对学生是有益的。
（六）形态空间的再认知
造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结构富有想象的理解的过程。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成，通过观察，对自然物象由表象深入到内在结构的理解，从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。通过对结构的分析和表现，结合结构启示的潜想，为进一步的结构和设计奠定发展的基础。“形”是二维平面的概念，是形态某一角度的投影形态，沿着投影的边缘描画下来便是这一形态的轮廓。“体”是三维的，是立体的，是存在于空间之中形和体的组合。“形”和“体”是不能分离的，是一个完整的概念。形可以脱离体的概念单独存在(平面的)，但体不可以没有形，体的存在必须以形为前提。这是形态结构的再认知，有助于学生形体意识的加强。
浅析设计素描基础教学 第8篇
关键词：设计素描,造型,线性描绘
设计基础教育是在设计概念下的、没有专业界定的、设计初端的教育, 设计基础是学习设计者在大学期间的必修课程, 它旨在开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力和综合能力, 最终达到从构想到实践的这一过程。设计素描 (也称之为结构素描) , 则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点, 训练绘制设计预想图的能力, 是表达设计意图的一门专业基础课, 它基本上适用于一切立体设计专业 (如产品设计、造型、雕塑等) , 画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。其教学宗旨是面向设计的基础教学, 它包含了以审美、观察、造型为主的设计训练;以图案、装饰、传统文化在内的文化修养;以形态、功能、材料、技术手段等为主的设计基础;以设计史、基础理论为主的理论基础的四大方面的内容。它是一种多元的、多层次的、多维的教育教学形式, 是打造优秀设计人才的必不可少的前期教育。
设计素描的表现形式主张紧扣专业要求, 主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构, 尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确, 在于符合透视规律, 因此, 设计素描对比例尺度的要求尤其严格。为了适宜以线条为主要表现形式来进行造型, 设计素描写生对象的照明不用打灯光, 多用自然光、漫射光, 或者采用多光源的光照, “光”不是设计素描的主角, 表达和理解物体自身的结构本质才是目的。设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式, 是以艺术设计为教学目的而进行的各种素描写生和创作的实践活动。就我们目前开设的设计素描基础课程的训练目的而言, 有以下几个方面:
(1) 观察方法与能力的培养;
(2) 动手与模仿能力的训练;
(3) 空间认识能力与创造、逻辑思维能力的培养;
(4) 设计思维与审美能力的培养。
通过设计素描的训练, 学生能够自由表达设计构想, 并能够提升到艺术的层面, 全方面掌握设计知识, 并熟练将其运用到设计实践当中。
过去很长时期内, 我们在设计类的素描教学中, 一直沿用造型类的素描教学内容和方法, 这就出现了两者在概念、目的、观念和方法上的混淆。设计素描在具有传统素描所要求的基本表现形式外, 还应有作为涉及视觉思维训练教学和画法的独立系统, 因为设计素描是设计造型能力训练的重要组成部分, 它强调思考再先, 要求学生在作画前有一个清醒的头脑、清晰的思路, 对作品有明晰的概念, 将形象中种种微小的视觉变化展现在明确的形体之中, 从而建立明确的实质性的形体与空间, 并积极探究所研究形态的最根本成因, 以线性表现手法去理解有关形体与空间关系。
设计素描作为设计思维训练教学与画法系统的独立语言, 总结有如下几方面:
(1) 设计素描是设计造型能力训练的重要组成部分, 是设计是运用造型语言自由表达设计理念和意念的基本能力要求。
(2) 设计素描强调学生的逻辑、推理和判断能力的训练。
(3) 设计素描训练, 要求学生在作画过程中, 将形象中种种微小的视觉变化展现在明确的形体之中, 从而建立明确的实质性的形体与空间。
线性描绘要求学生以明确、生动、富有表现力的线, 准确地塑造所描绘的物象。这一阶段主要训练学生的良好的观察能力, 徒手表现能力, 对结构准确地认识、分析与表达能力, 还要通过对形体外部结构的观察和分析, 理解物象内部结构及其相互关系。在训练中要求学生具有三维立体造型的构想能力和灵活的组织、运用形体能力。加强对学生在不同透视角度, 不同空间中形体结构相应变化的认识, 提高分析和推理表达能力, 构建三维形体。
线性描绘重视对象布置, 空间建构则强调对象在空间中的组织与空间秩序的建构。空间建构的训练, 要求学生有秩序地组织对象并逻辑地建构画面的空间关系。设计素描教育除了造型训练外, 还通过各种形态分解组合, 认识、发展形态在空间中的元素组合与构建, 创造出无限的三维形态。
这种训练不是简单的形态造型观, 而是通过我们认真的逻辑分析研究, 从而抓住事物的本质。这是我们在设计素描教学的训练过程中通过对空间建构以及对逻辑的思维、推理、判断能力的强调要求的意义所在。
设计基础具有很强的本质指向, 它从造型能力、造型要素、思维能力、观察方法对物象和造型原理的感觉和理解, 设计素描教育不能固定在以往的造型观念中, 应及时在造型观念中抽出单独的科学体系, 开发学生的设计思维, 创造能力, 观察能力, 逻辑能力, 动手实践能力等。
由于我们过去沿袭了造型素描的训练方法, 过多地依赖对象, 使我们在离开对象后, 再进行造型时困难重重, 甚至无法入手。在绘画中解决这些问题的办法就是加强默写训练, 而在设计中不仅仅是通过强调默写训练就可以解决问题。设计的过程是一个注重思辨和再创造的过程, 它是通过造型手段来重解、组构, 创造其设计构想。这也是重新组构和再创造的基本要素。
我们应认识设计素描, 不是将其狭义地理解为某种固定的绘画表现形式和以线为主的素描形式, 不能停于表面, 要认其本质。它是设计审美能力训练与培养的一个重要环节, 它将是设计提升到艺术的层面的不可缺少的训练过程和学习手段。
参考文献
[1]王宏建, 袁宝林.美术概论.北京:高等教育出版社, 1994.
[2]杨仁敏, 李巍.CI设计.重庆:西南师大出版社, 1999.
设计素描教学现状分析 第9篇
一、许多师资较弱的院校依然采用传统素描的教学方法对艺术设计专业学生授课
从素描和设计素描的概念分析, 以及对素描与设计素描的关系分析后, 我们可以清楚的认识到, 设计素描在培养目标上有别于传统素描, 所以设计素描教学内容也应该有别于传统素描教学内容。但是, 在现阶段采用传统素描教学方法对艺术设计专业学生授课现象依然存在。究其形成的原因主要有两个:
1. 中国社会经济快速发展的背景下, 社会发展对高素质艺术
设计人才的大量需求的, 许多院校纷纷开设艺术设计专业, 进行高校大量扩招。许多不具备艺术设计人才培养的院校也开设了艺术设计专业并开始大量招生。在学校师资力量短缺的情况下, 招入大量的学生, 又不能有目的地针对艺术设计专业要求进行设计素描教学, 只好采取所熟悉的传统素描教学方法进行教学。
2. 一些院校教师对美术学专业和设计艺术学专业的教育特点存在含糊认识所导致的基础教育的方向偏移。
美术学专业倾向于绘画与研究能力的培养, 对绘画基础造型能力的培养通常采用传统素描教学方案;设计艺术学专业有很强的实用性, 更多倾向于培养学生创新性解决问题的能力培养, 对于造型能力的培养不是这个阶段的主要目的。
我们的艺术设计专业中设计素描的教学多数在用传统素描的方式教学, 用传统的光影素描的教学内容和方法, 对艺术设计专业学生进行设计基础能力的培养, 显然这样的教学并不太适合设计专业的教学, 特别是创新思维和能力的培养有相当的阻力。
二、以结构素描教学为主的艺术设计专业设计素描教学
在现行的设计素描教学中, 结构素描的教学内容曾一度成为设计素描的主要的教学内容, 甚至有结构素描就是设计素描, 设计素描教学内容被结构素描完全取代的观点和现象出现。客观的说, 从结构素描的在80年代初出现到90年代末这20年的时间中, 曾解决中国素描教学的困惑, 解决了素描教学单一化的问题, 认识到了根据不同专业应该有不同的素描教学问题。结构素描教学在这一时期起到积极的作用, 推动了中国素描教学的发展, 特别是对设计专业的素描教学提供了很好的方法。
冯健亲是中国较早的设计素描教学实践之一, 他探索适合中国工艺美术教育的素描教学方法, 其核心内容就是结构素描的教学。这种结构素描是以器物、动物、植物为写生对象, 用线将物体的结构表达清楚, 并通过理性分析把不可见的结构也用线表达出来。但是随着中国社会经济发展对高素质艺术设计专业人才的大量需求的情况下, 对艺术设计教育也提出了新的要求, 设计素描作为设计专业的第一门课程就首先面临着更新。曾经起到积极作用的结构素描教学, 在一定程度上就不能完全的代替设计素描教学了。所以用结构素描代替设计素描教学面临着挑战。
三、以培养创新能力为主的、以探索性和研究性为主的设计素描教学
在中国社会经济发展对高素质艺术设计专业人才的大量需求的情况下, 对艺术设计教育也提出了新的要求。设计素描作为艺术设计专业的第一门课程有着重要的作用。以结构素描为代表的设计素描第一探索, 成功地解决了当时中国素描和设计素描教学出现的问题的优秀答卷, 在新的发展时期和设计素描教学不断探索中再一次出现了困惑。结构素描能不能完全代替设计素描?结构素描教学适不合适合应用于所有专业?设计素描如何缩短基础教育和专业之间的时间?设计素描如何在短时间内培养出设计专业学生需要的基本能力?设计素描是不是全因素素描与结构素描的结合?在90年代中后期, 一系列问题渐渐涌现, 出现在设计教育工作者和设计教育界面前。甚至一些认为当年已经解决的设计素描教育和专业对接的老问题也再一次出现等等。于是新的一轮设计素描教学探索和研究, 在90年代末到21世纪初又开始了。主要反应在几个专业院校里, 特别是中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院的设计素描教学成果教材的出版和各设计教育工作者对设计素描教学探索文章在公开期刊上发表的文章。这次设计素描的探索出现在21世纪初, 大概经过了十年的时间, 中国设计素描的探索初步形成了的共识, 即认为设计素描的教学应该以培养艺术设计专业学生创新能力为主的教学目标, 才能适合社会需求对艺术设计专业人才培养的要求。
虽然我们现阶段对设计素描的探索在一定程度上形成了共识, 确定了设计素描教学基本教学目标和方案, 取得了一定的成绩, 但是我们更应该看到设计素描教学探索与研究仅仅是个开始。在国内设计素描课程的教育还没有形成一个系统, 规范的课程程序, 个高校设计教育工作者还在不停的努力探索更加完整的设计素描教学课程。设计素描与其他艺术设计专业基础课如何衔接, 如何更好的为艺术设计专业服务还有待进一步研究。因此我们应该冷静客观的看待现阶段设计素描取得的成绩。设计素描教学还存在很多问题需要我们探索与研究, 需要艺术设计教育工作着付出更多的努力去探索。
四、设计素描教学现状分析小结
通过设计素描教学现状的分析, 我们知道了设计素描课程教学情况比较复杂, 有以传统素描完全代替设计素描进行教学的现状, 也有以传统素描教学与结构素描教学相结合的教学现状, 同时也有以培养学生创新能力为主的设计素描教学的现状。三种现状需要整体的、全面的, 不能独立的、割裂地看待相互之间的关系。三种现状存有两个方面的特点。一方面, 从时间发展过程看, 体现着中国设计素描教学探索与研究的整个发展过程;另一方面, 从空间存在关系来看, 在现阶段特定的时期里, 设计素描教学存在针对艺术设计专业素描教学不同的认识, 他们之间的关系是同时存在并相互交织、相互影响。在当前的艺术设计教育中, 更多地用引导和启发的方法培养学生正确的素描观念并通过其它的手段将自己的艺术观念、设计观念转化到最终的作品中去。这也是设计素描教学发展的必然趋势。
参考文献
[1]王中义, 许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院出版社.1992
[2]钱为.对契斯恰柯夫的再认识[D].南京:南京艺术学院.2008
[3]崔卫.中国近现代工艺美术课程及其开设原因[C].见:邬烈炎主编.FEB.2006④设计教育研究:第4集.南京:江苏美术出版社, 2006.71
[4]袁熙扬.中国艺术设计教育发展历程研究[M].北京:北京理工大学出版社.2003
设计素描教学模式探究 第10篇
一、采用探究式教学,培养学生创意设计思维
设计的关键价值在于创新。创新能力是艺术设计教育的灵魂,也是衡量艺术设计人才素质最重要的条件。创造要在反复尝试、不断发现问题、解决问题和反思中产生,因此,学生创新能力的培养与实践探究密不可分。“探究式”教学模式为学生不断尝试、发现和解决问题提供了空间,为培养学生抽象思维和创造力提供了空间。在采用探究式教学模式中,教师要把握以下两点。
1.营造和谐的研究课题氛围。首先,教师要以新角色实践教学,破除师道尊严的旧俗,与学生建立人格上的平等关系和情感上的朋友关系,与学生亲密交流,鼓励他们主动自由地思考、发问、选择,为学生营造宽松的学习氛围,引导学生在学习过程中保持浓厚的兴趣。
2.突出学生的主体地位。素描是一种发现行为,是一种艺术创作形式。而“发现”靠的是绘画者自己的内心感悟,从自己独特的“视觉思维”角度去认识素描,并运用素描形式去发现、想象创作思维的符号,进行创新设计。可以把设计素描创新素质的培养总结成“六多”,即多观察、多体验、多表情、多想象、多尝试及多与设计相结合。在教学中要突出学生的主体地位,这对培养学生独立而敏锐的观察能力和独立的思维能力起着关键的作用。教师要适当创设一些能拓展学生思维的探究性问题,激发其创新心理,发展其思维的灵活性。
二、采用模块式教学,提高学生造型设计能力
在教学中教师应强调知识的系统化,可将素描造型归纳为平面、三维、创意形态三个教学模块依次展开。
1.平面形态造型设计教学。在这一模块的教学中,教师应充分利用平面构成的相关知识与技能、技法,提升、丰富和完善平面形态的造型语言,要求学生清晰明确地把握物体的结构,准确地掌握物象的组合与形态、比例关系。在强调对形体及空间关系控制能力的基础上,增强作品的表现力。
2.三维形态造型设计教学。在这一模块教学中,教师在设计素描构想训练中要培养学生将素描透视法加以变化和应用,创造出全新的视觉效果。应加强学生三度空间想象能力的培养,把客观对象想象成透明体,把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来,从而创造实实在在的产品的样式和造型。
3.创意形态造型设计教学。该教学模块是基于培养学生创意设计思维这一内容提出来的,是在过去的素描教学中不曾有的。在该模块的教学中,教师应及时跟进,以到位的引导、启发,打开学生思路,展开联想。应尝试建立一些形制模式引导学生,充分发挥学生的主观能动性和积极性。一是从具象写实到抽象组合的训练模式。具象写实训练法是指以某个具体事物为主题进行训练。抽象组合训练法是指不使用任何具体物象,而以抽象的符号来完成构图的训练。二是从写实到变异的训练模式。训练时,教师应引导学生在两个以上的物象之间去发现和利用物象之间相同或相似之处,从而达到相互规律性变异的目的。变异包括形态同构、物质属性、比例与空间、抽象到具象的变异。三是从想象到超现实的训练模式。艺术设计离不开想象,需要超越现实,传达出新的设计理念。训练时,教师应引导学生将现实中的植物、动物、人物等形象转换成另一种新形象,给人以强烈的视觉冲击力,达到设计训练的目的。
三、采用训练式教学,锻炼学生物象表现手法
锻炼学生设计素描的物象表现手法是教学的又一重点。而素描教学训练方法是提高与锻炼学生物象表现手法的重要手段。
1.加强学生“看”的方法训练。素描的表现不只是客观再现视觉所观察到的物体,更应该采用不同的视觉角度来重新审视世界。因此,在教学中,教师应加强学生对把握客观对象本身关系的训练,并使学生学会用多面体来思考及时刻注意整体与局部的关系。
2.加强设计意向表现手法的训练。设计素描物象表现的前提是表现设计意向,更侧重于表现形态内部构成与空间关系。其表现形式主要有结构造型、质感造型和线条造型。在教学中教师要有所侧重,对学生要循序渐进地训练实践,使他们逐步摆脱模仿的束缚,还可以通过寻找微观形态元素对群体重构,如对实体进行切割,用微观特写手法表现,使学生得到物体完整的抽象造型,开阔学生的思路,获取新的表现形态。
