东方宗教建筑范文-盘古文库

东方宗教建筑范文

来源：漫步者

作者：开心麻花

2025-10-10

东方宗教建筑范文（精选6篇）

东方宗教建筑第1篇

东方宗教文化与21世纪人类文明

人类文明是全世界各民族共同创造的。文明，是人类在社会发展进程中以人的意志（或由人以神的名义）为核心而形成的使物质和精神相互协调的生存方式体系。每个民族，无论大小，无论发达与不发达，都以其独特性丰富着人类文明。由于时空的差异，根据历史和地域诸多因素。人类文明被大致区分为东方文明与西方文明，以及两者之外更具局部特色的区域文明。时至今日，经历了近二百年的大冲突、大混战、大交流，除去个别地区，完全纯粹的东方文明或西方文明都已不复存在，然而，东、西方文明的差异并末因此而消失，随着东方民族经济地位的崛起和不断上升，向西方文明一边倒的状况正在转变，对东方文明之价值的重新审视，成为从20世纪迈向21世纪时，许多睿智之士认真思索的重大课题。

在任何文明体系中，不容忽视的一项，都是宗教文化。其重要性的程度在于，足以依据它来判断是文明，还是野蛮。一个民族或其起源时的部族、部落，当他们已经具备共同信奉的宗教时，哪怕仅仅是原始宗教，这个民族部族或部落，就已经脱离了野蛮，建立起自己的精神家园，举起了文明的火矩。这种判定文明的依据，不以此宗教为高，也不以彼宗教为低，对任何民族都是平等的。依照这个标准，东方民族不仅具备自己的宗教形态、自己的文明体系，而且历史悠久，源远流长。本文中所说的东方宗教文化，特指在东北亚地区，在中、韩、日三国具有广泛深入影响的儒释道三教文化。

殖民时代的思辩方式，曾经以基督教文化为背景，以西方文明为基准，判定哪个民族是文明的，哪个民族是野蛮的，成为一个了族征服另一个民族的理由。所谓“文明”的西方殖民者，曾经令人发指地摧残过具有几千年辉煌历史的东方文化，在他们所谓“野蛮”的东方民族面前，暴露出他们自己才真是野蛮。他们曾经企图以坚船利炮为后盾，把自己的文明属性特征――基督教加强给全部东方民族。历史证明，这种虚妄的企图最终也未能彻底实现。

尽管以西方文明替代东方文明并未能实现，但是，西方文明迄今为止的优势地位仍是明显的。当然，这种优势已经不完全属于基督教，而是属于连基督教也要背离的所谓“现代文明”。我在这里所说的“现代文明”，特指不仅背离传统，甚至背离人性，以假为真、以恶为善、以丑为美。这种“文明”以现代媒体为依托，正挟持着无数年轻人，无论是西方的还是东方的，鱼龙混杂，泥沙俱下，扑向21世纪。这才是真正值得忧虑的。

20世纪是“除魅”（解咒）的时代。知识分子以人类的启蒙导师自居，把既往的神圣打翻在地。他们希望籍此而唤醒人类，让人权胜过神权，从而建立一个更合理的更公正的更平等的社会。于是，一个缺乏神圣感的时代终于降临了。佛教认为“人人皆有佛性”、“草木皆可成佛”，儒教认为“人皆可为舜尧”、“满衔都是圣人”，然而，“神道设教”被斥为愚民政策，成佛成神成圣，受到奚落嘲讽鄙视。在以佛神圣为一端，以痞子无赖为另一端的精神架构中，处于中间地带的平民百姓青年后生，无可挽回地向后者的另一端滑下去。人心不古，道德沦丧，成为一种不绝于耳的哀叹。

应该说，任何一种正当的信仰，都是人类精神家园的土壤植被。邪门歪道，只是植被中有限的毒草而已。刈除毒草，不能把植被都刈掉，而失去正当的信仰，更会造成严重的水土流失。假、丑、恶席卷大地，恰恰因为正当信仰的植被遭到了破坏。

21世纪初，应该是知识分子对20世纪深刻反省的时期。人类社会出现颠倒荒谬，人们往往怪罪政治家。其实，始作俑者，不是政治家，而是思想家、教育家。20世纪人类精神家园的荒芜，与19世纪末20世纪初一批思想家、教育家的理论有密切关联。“成也萧何，败也萧何”，他们的理论为社会发展提供了新模式，也带来了后遗症。最新的不一定是最好的.。

我们不能回顾到二千多年前的人类文明元创时代。在东方，佛陀、孔子、老子，他们为人类的真心、良知和至善举起了智慧的火炬，照亮了东方社会几千年的历程。打倒他们，就是打倒真心、良知和至善，人心何以不乱，世道何以不浊！对于他们，不是“除魅”，而应是“复魅”。因此，重新修葺人类的精神家园，就一定要找回儒释道的文化精神。在不仅对中、韩、日三国是极其重要，对全人类也同样重要。

在中、韩、日三国，儒释道三教曾经是共同的精神财富。直到现在，无论韩国还是日本，儒佛两家依然根基深厚。同心相戚，同声相和，中、韩、日之所以能维系数以千年的交流，就在于有共同的精神支柱和话语材料。

从全世界历史的总体范围来看，不同的宗教在同一国度、同一地区中能够长期和睦相处，相互吸收融合，只有在汉文化圈中才有可能。这恐怕涉及到东西方对“宗教”功能的认识就有差异。“宗教”，是现代语汇概念源于日语shukyo，是对英语religion的意译。Religion，强调信仰，以自身信仰为主体，排斥任何客体，信仰对象不变化时，信仰者就只能追随不变。因此，religion必然具有强烈的排他性。但是，在古汉语中，宗、教，并不合用。儒释道三教的“教”，是“神道设教”的“教”，是“教化”的“教”。换言之，在中国古代，开宗立教，是为了辅助王道，教化百姓，启发智慧，解除烦恼，安祥人心，稳定社会，总之，不是以“教”为主体，而是以社会为主体，为社会服务。因此，“以天地立心，为往圣立命，为万事开太平”成为儒教的神圣使命，“以儒治国，以佛治心，以道治身”，成为最高统治者对三教功能的基本认识。“三教合一”之所以能够提出、能够实现，就在于这个“一”是超载于“教”之上的。也正因为如此，三教同戚，经过一个时期的论争磨合，终于达到“不同而和”的境界。

东方宗教文化对未来世界文明的贡献，从本质上讲，仍然应该是提供以教化为已任从而承担社会责任的模式。对于突出自身主体性因而产生排他性的宗教来说，东方宗教文化将成为借鉴的典范。

当然，由于东西方文明仍处于交错撞击的历史时期，目前，东北亚三国的传统宗教文化都有面对新世纪的新问题：一、如何在物欲横流的现代条件下，重新建立年轻一代对正当信仰的追求，以及对佛神圣的正确理解和正常仰慕。

对青少年的引导，不是一件立竿见影的事，教育者道德要受到教育。知识界对宗教文化的再认识和新阐释，要形成一种思潮、两个导向。一种思潮，即对传统文化包括宗教文化的复魅、复归、复兴，加以不懈的鼓吹，树立社会的正气和荣尚。两个导向，即引导政界接受新思潮，直至最终以国力推动；即引导教育界接受新思潮，直至最终使每个孩子从小就受到熏陶，从感性到理性都发生转变。

如何使儒佛禅在现代社会中的积极的教化作用，重新成为三国加深交往、共同发展的牢固纽带。

东亚的儒佛禅思想虽源于中国，但是在20世纪的80年代之前，始终处于为中国的落后挨打做替罪羊的地位，上下几代中国人，大多数人的心目中对儒佛禅只有浅薄混乱的认识。相比之下，韩国之儒佛、日本之佛禅，都不仅继承了传统，而且在相当程度上已经适应了现代社会的需要，没有失去社会精神支柱的作用。从历史上看，韩国、日本以汉文化即儒佛禅宗教文化反哺中国的情况屡见不鲜，现在，中国虚下心来再学一次仍是必要的。儒佛禅的根毕竟在中国，且中国人口众多，一旦复兴，其精神力量不可估量。“道不孤，德有邻”，中、韩、日三国在文化交流中会推

动经济合作，而经济合作会使文化的纽带更牢固。

如何弘扬儒释道文化传统的精华，与西方文明对接，取长补短，共创人类新文明。

进入现代科技时代的人类文明，必然是东西方文明的融合。但是其融合的过程，恐怕还需要几百年、上千年。佛教与中、韩、日三国，儒教与韩、日两国，都创造了在和平友好的交往中，不同文化最终水乳交融，和而不同的典范。这也为东西方文明的融合提供了可能的前景。

东西方文明的融合，仅仅西风东渐是不够的，东风也要向西方吹。日本将禅向欧美传播的经验，是东方宗教文化向西方普及的范例。在经济地位不平等的状况下，要西方以谦虚的态度聆呼东方的声音是不容易的。但是，东方宗教文化“上善若水”，其质虽柔，柔可克刚。三国的经济背景虽有不同，但是三国的宗教文化精神力量确有同一性，以接近同一的东方宗教文化，和平地持久地共同面向西方，将形成西方文明不能不正视的态势，而最终将造福于全人类。

东方宗教建筑第2篇

佛教中国佛教建筑特色：中国佛寺殿堂的建筑风格是依照我国传统宫殿府邸的布局兴建，而一般建筑如斋堂、僧房等，又参照我国民用住宅的格式兴建。从整体上看，中国佛寺基本上采纳的是庭院式建筑布局，较大的寺院可由几个庭院组成建筑群，大都采取了木结构建筑方式。

印度佛教建筑特色：主要有窣(su)堵波、石窟和塔。苏堵波是一种半圆形的建筑，样子像坟墓，又像一个倒扣着的饭钵(bo)，因此又叫“覆钵”。石窟一般在门口做个火焰形的石洞，主要空间在山岩里，光线很暗。最大的一座叫卡尔利石窟，属于支提窟。塔是又苏堵波演化而来。下面的台基变高，成为塔座；上面的覆钵缩小为顶上的一支刹。印度的古塔与中国的模式不一样。它是通身用石头雕砌而成，没有一层一层的檐。最有名的是佛陀迦耶的大菩提寺塔。

基督教哥特式建筑代表米兰大教堂

教堂用白色大理石砌成，其平面呈拉丁十字型，长150米，宽49米，中部堂顶高约45米，十字交叉处拔高至65米多。教堂上建有135座大理石尖塔，中央尖塔高达108米，远望犹如“大理石山”，向上的动感非常强烈。尖塔上较大的人物雕像就有2000多尊，雕工精细，呼之欲出。教堂两侧建有高高的花窗，上面饰以彩色玻璃拼成的圣经故事，增强了教堂的神秘感。西正面有5座大门，中门最大，装饰精美，十分华贵。米兰大教堂是哥特式建筑的典范，它所体现的高超建筑艺术犹如鬼斧神工，米兰人称它为“世界奇迹”。哥特式建筑特点:使用尖形拱门，肋形拱顶和飞扶壁，使教堂的内壁、内柱和支柱的厚重度大大减少，产生出垂直向上、高耸入云的动感。同时，外部建有高耸的尖塔，墙壁较薄，窗户较大，并饰有彩色玻璃花窗，室内光线充足，门前饰有精美的浮雕和石刻。

罗马式建筑代表比萨大教堂（Pisa Cathedral）是意大利罗马式教堂建筑的典型代表，位于意大利比萨。大教堂始建于1063年，由雕塑家布斯凯托•皮萨谨主持设计，教堂平面呈长方的拉丁十字形，长95米，纵向四排68根科林斯式圆柱；纵深的中堂与宽阔的耳堂相交处为一椭圆形拱顶所覆盖，中堂用轻巧的列柱支撑着木架结构屋顶。

比萨大教堂正立面高约32米，底层入口处有三扇大铜门，上有描写圣母和耶稣生平事迹的各种雕像。大门上方是几层连列券柱廊，以带细长圆柱的精美拱圈为标准逐层堆叠为长方形、梯形和三角形，布满整个正面。教堂外墙是用红白相间的大理石砌成，色彩鲜明，具有独特的效果。教堂前约60米处是一座洗礼堂，洗礼堂为圆形，直径为39米，总高54米，圆顶上立有3.3米高的施洗约翰铜像。洗礼堂内有雕刻家尼古拉皮沙诺创作的雕塑《诞生》，其主题是耶稣降生时的情景。画面中圣母玛利亚侧卧其间，下面的羊群，示意耶稣降生是来救赎民众一迷途的羔羊的。罗马式建筑特点:罗马式半圆形的拱券结构深受基督教宇宙观的影响，罗马式教堂在窗户、门、拱廊上都采取了这种结构，甚至屋顶也是低矮的圆屋顶。这样，整个建筑让我们感到圆拱形的天空一方面与大地紧密地结合为一体，同时又以向上隆起的形式表现出它与现实大地分离。罗马风建筑还常采用扶壁和肋骨拱来平衡拱顶的横推力，罗马风建筑的另一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。从这时起在西方无论是市镇还是乡村，钟塔都是当地最显著的建筑。钟塔的建立在现实意义上是为了召唤信徒礼拜，但是在战争频繁时期也常兼作瞭望塔用；当悠悠的钟声从高高的塔顶上传出时，人们又何尝不觉得这是神在召唤。罗马式建筑的窗户很小而且离地面较高，采光少，里面光线昏暗，使其显示出神秘与超世的意境。门窗上方均为半圆形。在艺术风格上，罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间，横厅宽阔、中殿纵深，在外观上构成十字架形。拜占庭式建筑代表圣索菲亚教堂：圣索菲亚教堂气势恢弘，精美绝伦。教堂平面设计为东西向拉丁十字，墙体全部采用清水红砖，大堂顶是绿色的拜占庭式球状尖顶，统率着四翼大小不同的帐篷顶，形成主从式的布局，是俄罗斯特色的帐篷式尖顶。四个楼层之间有楼梯相连，前后左右有四个门出入。正门顶部为钟楼，7座响铜铸制的乐钟恰好是7个音符，由训练有素的敲钟人手脚并用，敲打出抑扬顿挫的钟声。巍峨壮美的圣索菲亚教堂，构成了哈尔滨独具异国情调的人文景观和城市风情，同时，它又是沙俄入侵东北的历史见证和研究哈尔滨市近代历史的重要珍迹。

拜占庭式建筑的特点：十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆。拜占庭式建筑穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。

在建筑及室内装饰上，最早的成就表现在基督教堂上，最初也是沿袭巴西利卡式的形制。但到5世纪时，他们创立了一种新的建筑形制，即集中式形制。这种形制的特点是把穹顶支撑在四个或更多的独立支柱上的结构形式，并以帆拱作为中介连接。同时可以使成组的圆顶集合在一起，形成广阔而有变化的新型空间形象。与古罗马的拱顶相比，这是一个巨大的进步。

总的来说可以概况为四点

第一个特点是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。

第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。

第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。

第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

伊斯兰教建筑代表耶路撒冷著名的岩石清真寺【圆顶寺】。该寺的建造与伊斯兰教创始人穆罕默德神奇的“夜行和登霄”有关。相传621年的一天夜晚，穆罕默德乘天马从麦加来到耶路撒冷，登霄遨游七重天，见到了古代的“先知”等，黎明重返麦加。此后，耶路撒冷成被伊斯兰教视为圣地。685～691年，倭马亚王朝的哈里发阿布杜拉·马利克·伊本·迈尔旺在这里修建了该清真寺。该寺呈八角形，每面宽20.5米，高9.5米，全用石砌，中心突起一个硕大圆顶，形成了八角形体与圆顶的完美结合与平衡。圆顶用金黄色饰面，八角寺的表面用花瓷砖装饰，上面有彩绘和雕刻精美的古兰经文。整座建筑造型美观，结构严谨，在建筑和美学上都有重大突破，是公认的清真寺建筑杰作。

建筑特点变化丰富的外观：世界建筑中外观最富变化，设计手法最奇巧的当是伊斯兰建筑。欧洲古典式建筑虽端庄方正但缺少变化的妙趣；哥特式建筑虽峻峭雄健，但雅味不足。印度建筑只是表现了宗教的气息。然而，伊斯兰建筑则奇想纵横，庄重而富变化，雄健而不失雅致。说其横贯东西、纵贯古今在世界建筑中而独放异彩并不为过。

穹隆：伊斯兰建筑尽管散布在世界各地，几乎都必以穹隆而夸示。这和欧洲的穹隆相比，风貌、情趣完全不同。欧洲建筑的穹隆如同机器制品一样，虽精致但乏雅味。伊斯兰建筑中的穹隆往往看似粗漫但却韵味十足。

开孔：所谓开孔即门和窗的形式，一般是尖拱、马蹄拱或是多叶拱。亦有正半圆拱、圆弧拱，仅在不重要的部分罕用。

中西宗教建筑艺术比较第3篇

1 宗教信仰带来宗教建筑的差异

宗教是人类发展到一定阶段的文化产物, 并时时影响着人们生产、生活的方方面面。宗教建筑其中的一个作用就是满足人们的精神需求, 是人们心灵慰藉和寄托, 所以尤能体现当时人们的生活方式和价值观念。

自人类产生之后, 古人类就对神灵产生了崇拜。随着历史的演变, 地域环境的不同, 中西方对神的崇拜产生了差异。源于从血缘氏族制度演变为宗法制度的中国, 自古注重宗族血缘关系, 这使得人们对神灵的崇拜转而对人的崇拜, 祖先、君王、族长的位置远胜于天神, 这体现了中国人本思想。

西方自古是“神本主义”思想占统治地位, 一直以来是政教合一的统治形式。西方宗教建筑按历史时期大致可分成三个阶段:最早是古典时期的多神教神庙, 接着是进入封建社会后的基督教教堂和伊斯兰教清真寺, 最后是文艺复兴运动后, 带有较多人文意味的教堂。因为在古希腊时期, 认为自然界中的一切都有灵魂, 却具有超人类的力量, 各个都有城邦的保护神, 于是就有宙斯、阿波罗、雅典娜、太阳神、智慧神, 所以古典时期以多神教神庙为主;罗马帝国晚期, 皇帝承认了基督教的合法地位, 多神的信仰逐步被信奉上帝一人的新型宗教所代替, 于是又掀起了兴建基督教堂的热潮。到了中世纪, 随着宗教狂热越演越烈, 各地教堂不断兴建;最后到了文艺复兴时期带有人文意味的教堂。

中国的儒家思想经久不衰成为了主流意识, 虽然先后入中国本土的宗教有佛教、伊斯兰教、基督教等等, 但是佛教的宁静静谧和谐安静境界与中国的儒家思想不谋而合, 中国化的佛教深深扎根于中国本土, 所以佛教建筑在中国应运而生, 佛教建筑以佛寺、佛塔和石窟为主。佛教建筑在初期受到印度影响的同时, 很快就中国化, 具有较强的世俗气息。而西方的宗教主要以神庙、教堂或者清真寺为主。这些西方的宗教建筑都是为神建造的, 具有浓厚的超凡脱俗的气息。

中国的人本主义思想反映在建筑上, 为皇帝服务的建筑才能是最好的。所以除了敕建的寺庙, 一般宗教建筑在规模、用材、造型上都要比宫殿低。而西方, 只要谈到西方的建筑史, 就是一部宗教建筑史。因为一直以来宗教领袖就是国家统治者, 宗教势力较强, 因此, 神庙、教堂或者清真寺往往是一座城市或一个国家的象征, 是级别最高的建筑, 体现了当时建筑技术和艺术的最高水准。

2 宗教建筑语言要素的差异

首先从建筑的造型来看, 西方宗教建筑较注重体量感和厚重感, 如圣索菲亚大教堂、科隆教堂等具有厚实的墙体, 粗大的拱券和梁拄等。所以需要更多的考虑建筑的力学结构。在外轮廓处理中, 建筑师很擅长强调纯几何形的造型元素, 如矩形、三角形或圆形, 强调凸曲线或凸曲面的外张力。如下图的罗马万神庙, 几何形状单纯明确, 还有巨大穹隆顶, 表现了一种向上的腾起和向四周扩张的性格。而我国的宗教建筑, 无论是佛寺、道观, 还是孔庙、祠堂, 基本上还是表现了传统建筑注重群体组合, 强调建筑与庭院的虚实对比的艺术特点。

建筑色彩也是建筑语言要素之一, 中国建筑在用色上较为考究, 有一定的象征意味。自古就有五色之说:青绿色象征青龙, 代表东方, 朱色象征朱雀, 指南方, 白象征白虎, 代表西方, 黑象征玄武, 表北方, 黄象征龙, 表示中央。这种思想一直延续。而西方用色比较大胆, 非常艳丽, 有红、黄、蓝、绿、紫、褐、黑和金等色彩, 不管是神庙还是中期的基督教教堂也好, 都有艳丽的色彩, 如圣索菲亚大教堂, 较为突出的是它的色彩效果, 墙面铺满了大理石贴面, 有白、绿、黑、红等颜色, 柱子上是绿色和红色, 柱头上镶嵌着金箔, 穹顶和地面是马赛克铺设, 其中还有耶稣基督的圣像, 整个教堂绚丽夺目。而中世纪的哥特教堂的彩色玻璃窗更是将色彩发挥的淋漓尽致。

正由于受材料的限制, 木质结构不善于建造大尺度的、结构复杂和较大的、内部空间有丰富变化的建筑单位, 这决定了单个建筑形体较小, 在形式上以群体的组合为主。而西方的宗教建筑重在外现人心中的宗教激情, 把人内心中的迷惘和狂热、幻想和茫然都化成实在的视觉形象, 借助这形象进一步把人的情感推向更高的境界。如罗马的万神庙, 中央开一个直径8.9m的圆洞, 富于神秘, 可能寓意神的世界和人的世界的某种联系。像中世纪的哥特式教堂, 其建筑平面为暗喻耶稣基督受难的十字架的十字形, 内部裸露的肋架券、飞券、尖券等结构技术形成强烈的垂直线形式, 带有夸张意味的向上升腾的垂直空间, 营造了宗教空间的静谧和神秘的空间氛围, 体现了对天国的向往, 朝向上帝的信念。装饰不管是石雕、壁画、镶嵌画还是贵金属、宝石、马赛克、彩色玻璃等通过物质上的直观感受引导信徒接受神的启示, 将彼岸世界搬到可以直接感知的现实中来。

3 中西方宗教建筑空间比较

典型的中国古典建筑一般都是单层的, 庙宇之类的建筑也都如此。因为中国的哲学思想注重天人合一, 所以在考虑建筑空间时都是围绕着人的, 追求人的舒适。宗教建筑注重群体组合, 营造了一层层院落的庭院深深的空间效果, 从门和庭院凸现庄严肃穆的宗教气氛, 并不追求建筑单体的高大的体量, 只要求它的比例和谐, 这与西方古代神圣的教堂的超尺度形成鲜明的对比。

在西方, 基督教认为上帝是救世主, 在世人看不到的地方引导人, 所以神和人的世界是截然分开的。受这种思想的影响, 教堂建造时追求超尺度。这些教堂的巨大形象营造了空灵幽暗神秘的空间感, 给人无可抵御的压抑感, 这种压抑感自然产生了崇拜。随着技术的进步, 整个教堂的空间是向纵向和高度发展, 中厅越来越高, 以表现上帝的伟大和无所不能, 它还将人们的视线引向上方, 从而达到人与神的沟通。

综上所述, 中国传统宗教建筑和西方传统宗教在建筑的造型、材料、装饰色彩、空间布局等方面存在着诸多差异。这些存在的差异是由人们身处的不同的地理环境、宗教信仰、文化观念等产生的。在21世纪的今天, 在中西文化不断碰撞中, 我们更需要相互借鉴、取长补短, 进而完善我们的建筑理念, 走出具有民族特色和时代特征的中国建筑。

摘要：中西宗教建筑根植于不同自然环境和文化土壤、政治背景, 故各方面产生差异。本文通过中国和西方宗教建筑艺术的比较, 从宗教信仰、宗教建筑语言要素、建筑空间尺度三个方面阐述中西宗教建筑艺术的不同特点, 以此相互借鉴, 取长补短, 走出具有民族特色和时代特征的中国建筑。

关键词：宗教信仰,宗教建筑语言要素,建筑空间尺度

参考文献

[1]潘谷西.中国建筑史[M].中国建筑工业出版社, 2004.

迪拜建筑的宗教情结第4篇

耸立海边的巨蟒

像其他中东城市一样,迪拜因石油而富庶。但对一个雄心勃勃想在新世纪大展身手的新兴城市来说,石油当然不是全部。迪拜打开了大门,大力发展旅游业。由于拥有高素质的环境以及丰富多彩的文化,到迪拜的旅游者以模特、艺术家、商人等高收入阶层居多。在迪拜王储的提议之下,知名企业家Al-Maktoum 投资兴建了美仑美奂的Burj Al-Arab(伯瓷)酒店。

1999年12月开业的伯瓷酒店,建在离海岸线280米处的人工岛Jumeirah Beach Resort上,是当时世界上惟一建筑最高的酒店,因为酒店的设备实在太过高级,远远超过五星的标准,只好破例称它做七星级。

伯瓷的建造工程花了5年时间,2年半时间在阿拉伯海填出人造岛,2年半时间用在建筑本身,共使用了9000吨钢铁,并把250根基建桩柱打在40米的深海下。地面一共有56层、321米高。

有人说迪拜的建筑充满了激情,莫不说迪拜的建筑充满了冒险精神——迪拜人能把酒店建在离海岸线280米的位置,其本身就充满了刺激与冒险。

也有人描述说,英国设计师W·S·Atkins设计的迪拜酒店,外观如同一张鼓满了风的帆。但在笔者看来,这座比法国艾菲尔铁塔还高上一截的迪拜酒店,更像一条在海洋里昂首向天的巨蟒,鼓起的部位如同蛇腹,而楼顶伸出去的直立建筑更像蛇的芯子……

阿联酋是阿拉伯国家,在公元7世纪隶属阿拉伯帝国。阿联酋的国教是伊斯兰教,绝大部分居民是穆斯林,每个穆斯林每天必须做5次礼拜,穆斯林做礼拜是一件十分严肃的事情,旁人不得与其谈话,更不得开玩笑。阿联酋的大多数酋长国,信奉逊尼教派,而迪拜则以什叶派居多。

伊斯兰教作为基督教的延展,其教派的神祗名号虽然不同,但基本大同小异。蛇在基督教中虽然被称为撒旦,但人们依然敬畏它,穆斯林也不例外。

而英国人尊敬蛇,甚至为了寻找更大的蟒蛇,冒死深入森林或海域腹地去搜寻……这也就难怪英国的设计师与迪拜酒店的投资者会一拍即合……

现实版麦田圈

阿联酋国家实行的是政教合一,因其80%的人口是外国人的缘故,因此阿联酋对其它宗教人士奉行信仰自由的政策。在中东伊斯兰教国家中,阿联酋的宗教政策最为开放。

在阿联酋,随处可见大小规模不同的清真寺,其中最引人注目的就是犹美拉赫清真寺。犹美拉赫清真寺可称为伊斯兰的建筑典范,据说,每到夜晚,皎洁的月光撒在清真寺上,带出一种幽幽的、神秘的、甚至是抽象的感觉,能更好地凸显其建造艺术的表现力和创作灵感。

尤其最近,笔者在看了默罕默德·宾·拉斯德花园城市规划后,愈发觉得迪拜的建筑追求的不仅仅是高科技与高度,阿拉伯人更把信仰的灵感和创造力一览无余地体现在了建筑上。

默罕默德·宾·拉斯德花园城市项目是迄今为止中东最具创新力的城市规划设计,项目运用到错综复杂的阿拉伯艺术、科学与宗教元素,5600万平方英尺的绿地公园和花园将8.8亿平方英尺的城市分成多块可持续性发展区。

这个耗资2000亿迪拉姆的项目包括四大区域:

智慧之家:内设有翻译区、中央图书馆、知识园和办公楼,为国际企业、大学和清真寺服务。

慈善之家:内设有默罕默德·宾·拉斯德慈善机构、联合国儿童基金会、照明博物馆、慈善文化博物馆和慈善办公室。

自然之家:内设有超大的综合家族公园、环境图书馆、环境学院、酒店、俱乐部、花园和医疗所。

商业之家:内设有商标机构、高级经济金融组织、保险公司、大型国际企业、伊斯兰银行和国际银行。

东方宗教建筑第5篇

（2课时）

一、教材分析 1.教学目的

① 了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。

② 对宗教的性质有一些感性认识。③ 进一步学习欣赏建筑艺术的方法。

2.内容结构

本课按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯兰教产生的先后，分成三部分，分别鉴赏三大宗教有代表性的建筑，另有“相关链接”，以扩大学生的视野。

3.重点和难点

本课的教学重点有两个方面：一是进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大宗教建筑的主要特征；二是帮助学生树立正确对待宗教

艺术的态度和价值观。

本课的难点，主要在于要解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。

二、教学资料 1.关键词语解释

宗教马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。当人类还没有形成自我意识或自我意识十分薄弱的时候，宗教是不会产生的。宗教是一定社会历史条件的产物。在阶级社会以前，原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害，对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不能理解，对人自身的构造和梦境，也无法加以说明，从而引起了恐惧、惊惶和缺乏信心，认为在他们周围存在着一种超自然的力量，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教观念，形成了最初的宗教──原始宗教。

人类进入阶级社会以后，宗教也相应地发生了变化。在原始社会里，人们信仰的是为数众多的鬼神，即多神教。这些鬼神之间并没有高低贵贱之分。到了阶级社会，人与人之间产生了不平等，有了贵贱之分，反映在鬼神之间也有大小主次之别。特别是国家形成以后，出现了统一的君主，多神教也逐渐演变成一神教。许多神的全部自然属性和社会属性都移到一个万能神的身上。同时，在阶级社会里，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，被压迫阶级为了摆脱这种压迫，曾进行过无数次的艰苦斗争，但它并不能改变自己的命运。因此，被压迫阶级对来自社会的阶级压迫和对来自自然界的灾害，同样感到难以理解和无法捉摸，于是便产生了种种幻想，渴望有一个能使他们摆脱苦难的“救世主”和“天堂”，这就是阶级生活中许多宗教如佛教、基督教、伊斯兰教等得以产生和发展的社会根源。而阶级社会里的反动统治阶级，为了维护剥削阶级的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻挠人民的革命斗争。所以，列宁指出“宗教是麻醉人民的鸦片”（列宁：《社会主义和宗教》，《列宁全集》第10卷，第62页），从这个意义上讲，宗教具有明显的消极作用，宗教的本质是唯心主义，它既不能科学地认识世界，也不能揭示出自然现象和社会变化的客观规律。但是，在一定的历史条件下，特别是充满苦难的年代里，宗教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托。他们对宗教往往寄托着某种理想和幻想，如对“天堂”的追求。从这个意义上讲，它在特定的历史条件下也可以起到一定的积极作用。正如鸦片滥用固然是毒品，必要时慎重用之，则可成为有用的药品，这说明宗教是一种极其

复杂的社会现象。

宗教艺术也是这样。一般说来，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，并非单纯观赏的艺术品。它们美的理想和审美形式，是与宗教观念紧紧联系在一起的。但是，宗教艺术的创造者是广大的人民群众。他们怀着虔诚的心情为他们的信仰贡献出自己的智慧和力量。宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现。何况，其中还凝聚着当时人们的理想和幻想。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。

基督教信奉耶稣基督为救世主的各个教派的统称。公元一世纪起源于罗马帝国统治下的巴勒斯坦的犹太民族。早期的基督教是当时还处在奴隶制阶段的罗马帝国阶级斗争的产物。因为，当时的巴勒斯坦，不仅遭受外来的民族压迫，内部的阶级压迫也很严重，连续不断的奴隶起义遭到了镇压。犹太人中的城市居民、农民和奴隶，对罗马帝国和犹太上层分子怀着刻骨的仇恨，一直坚持斗争，但又找不到指导自己行动的思想力量，有些人就把希望寄托在超人间的“救世主”（“基督”一词的原意就是“上帝派来的救世主”）身上，于是，就从犹太人原来信奉的犹太教中产生一种新宗教。这时的基督教教徒大都是贫民和奴隶，宣传一切受灾难的人死后将进入天堂，而富人要进入天堂“比骆驼穿过针孔还难”。这些思想和活动，反映了下层群众对剥削者的鄙视和仇恨，对贫苦人的同情和支持。因此，它最初遭到了罗马奴隶主国家和犹太上层分子的野蛮镇压。但是，基督教并不是鼓舞和号召人们去和统治阶级进行斗争，改变现实的苦难，却宣扬顺从和忍耐，等待死后从“上帝”那里得到报答。这些思想不久就被统治阶级所利用。公元313年，罗马皇帝君士坦丁给予基督教合法的社会地位，从公元380年，宣布基督教为罗马帝国的国教，成为封建统治阶级的一种有力的统治工具。它是一种影响很大的世界性宗教，宣扬上帝（天主）创造并主宰世界，认为人类从始祖起就犯了罪，并在世中受苦，只有信仰上帝及其儿子耶稣基督才能获救。它以《旧约

全书》和《新约全书》作为“圣经”。

《圣经》基督教的宗教经典。包括《旧约全书》和《新约全书》两部分。前者原是犹太教的圣经，是希伯来民族文学遗产的总汇。它包括《摩西五经》，即《创世纪》、《出埃及记》等5卷。《新约全书》是耶稣和基督教形成初期第一批使徒如彼得、保罗等的言行录。《圣经》在世界文学史上占有重要地位，影响深远。全世界有许多译本，它对丰富一些民族的文学语言起了积极作用。欧洲古代和近代美术的题材，常来自《圣经》。米开朗基罗创作的西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，即取材于《旧约全书》中的《创世纪》卷。它的内容是关于世界和人类的起源，以及人类最初的遭遇等故事。

拜占廷建筑拜占廷是古希腊殖民城市，位于博斯普鲁斯海峡西岸，扼黑海咽喉。公元330年，罗马帝国皇帝君士坦丁大帝迁都于此，改名君士坦丁堡。公元395年，罗马帝国分裂后，为东罗马帝国，即拜占廷帝国都城，直到公元1453年被土耳其人所灭亡。公元5世纪—6世纪是帝国的极盛时期。其版图一度包括巴尔干半岛、叙利亚、巴勒斯坦、小亚细亚、北非以及意大利半岛和西西里。拜占廷建筑的特点，是继承东方建筑传统，改造和发展了古罗马建筑中某些要素而形成独特的风格，对东西方许多国家，特别是东正教（基督教的一个派别）国家如俄国与东欧诸国的建筑有很大影响。

罗马式建筑又译作罗马风建筑、似罗马建筑等。10世纪—12世纪流行于欧洲基督教流行的地区。它的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，西面有

一、两座钟楼。窗口窄小，且离地面较高，具有封建城堡的特征。它的贡献在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它首次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。哥特式建筑 11世纪下半叶起源于法国，13世纪—15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成，大大提高了教堂的高度并开拓了内部空间，在形式上，复杂而精致，密集而垂直的柱群，在视觉上产生了飞腾的效果，具有高耸峻拔、轻盈灵巧的特点。哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗（有人称“玫瑰窗”），教堂内部则广泛应用彩色玻璃窗画。不过，不同地区、不同时期的哥特式教堂，在艺术风格上还稍有区别。

俄罗斯风格建筑具有俄罗斯民族特点的建筑。形成于公元十二世纪末。它的主要特征是，具有浑圆饱满的穹顶，称为战盔式穹顶。位于今莫斯科红场上的华西里·柏拉仁诺大教堂（1555年—1561年）便是这种风格的代表作。

2.美术作品印度《桑奇大塔》

这是中国古代旅印高僧称之为佛塔的一种早期的佛教建筑，印度称之为“窣（音“苏”）堵坡”。因此塔位于印度中央邦首府博帕尔附近的桑奇而得名。又因那里还有同类型的其他几个窣堵坡，而这一窣堵坡又最具有代表性，所以，该大塔又称为桑奇一号窣堵坡，也是中国古代佛塔的最早依据。它是一种半球形的建筑物，主要用于埋葬佛祖或圣徒的舍利子（骨灰和遗骨）和遗物。它的形式是从印度史前时代的坟冢演变而来的。它的半球体的直径为32米、高12.8米，立在4.3米高的圆形台基上。台基的直径为36.6米。塔顶有呈正方形的一圈石栏杆，围着一座托名佛邸的亭子，冠戴着三层华盖。半球体内层是泥土，外面是用砖砌的，里面埋藏着舍利盒。从窣堵坡的造型来看，它的构思比较原始，以半球体象征印度神话中孕育宇宙的金卵，半球体之上的伞柱象征宇宙之轴；三层伞盖代表佛、法、僧三宝，大塔周围的四座塔门标志着宇宙的四个方位。整个大塔的造型单纯、浑朴，完整统一，具有明显的稳定感和重量感，加上四周又有玲珑纤巧的栏杆和门作衬托，同半球体形成强烈的对比，使窣堵坡显得更加庄严隆重。

印度桑奇大塔东塔门雕刻

桑奇大塔四周塔门的雕刻，集中了印度早期佛教艺术的精华。每座塔门用砂石制作，高约10米，由三道中间微拱的横梁和两根方形侧柱以插榫法构成，在横梁、侧柱和柱头上布满了浮雕嵌板与半圆雕或圆雕构件。这些塔门雕刻是安达罗时代由毗底萨的富商和民间的许多佛教徒捐赠的，多半出自毗底萨的象牙雕刻匠师之手。所以，它们的总体视觉效果，好像是放大了的象牙雕刻。这些雕刻的题材，主要是本生经和佛传故事。但还未出现佛本人的形象。因为印度早期佛教禁止偶像崇拜，只用菩提树、法轮、台座、伞盖、足迹等象征符号来暗示佛的存在。东塔门北侧立柱与第三道横梁末端交角处的砂石圆雕托架像《树神药叉女》，被公认为桑奇乃至全印度古代雕刻中最美的女性雕像之一。这一雕刻具有加固构架和装饰的双重作用，类似中国古代建筑中枋与柱相交处的托座──雀替。女像身体与四肢的挺伸和建筑结构的配合十分协调，她双臂攀着芒果树枝，纵身向外倾斜，好似凌空飞舞。她是芒果树的精灵，生殖力的化身。由于药叉和药叉女是印度古代早期农耕文化生殖崇拜的产物，也是大地万物原生力量的化身，药叉女则被看作是自然生殖能力的源泉。所以，印度古代雕刻中出现许多药叉女的形象，而且极力强调女性的生理特征，从而使她成为印度古代艺术中女性美的标准。桑奇大塔东塔门的这一《树神药叉女》，身体呈S形的三屈式，这种形式逐渐发展成印度标准女性人体美的典范。这与古希腊雕刻中女性人体美的表现，完全是两种不同的风格。古希腊追求女性形体比例匀称、完美优雅；印度则极力夸张女性形体的生理特征

与丰满成熟。

印尼婆罗浮屠（公元8世纪—9世纪，爪哇岛）

这是亚洲著名的佛教建筑，是一座大型的佛塔（中国古代称印度的佛塔，即窣堵坡为“浮屠”），或称大窣堵坡。它位于印度尼西亚中部日惹西北约40公里处的墨拉皮火山的一个山丘上。“婆罗浮屠”在梵文中的含义就是“山丘上的佛塔”。它修建于印尼夏连特拉王朝时期，费时约15年。15世纪，伊斯兰教传入印尼后，佛教衰微，婆罗浮屠也被废弃，同时被火山灰及丛莽所湮没。直到1814年才被重新发现。1907年—1911年和1973年—198

3年两次修缮，才形成今天所见的面貌。

婆罗浮屠不仅是印尼现存最重要的佛教建筑，而且是世界现存的最大的佛塔。整个建筑全用石块砌成，约用了200万块石头，塔基边长112米，台基上有面积依次递减的五层方形台，各边都有数层曲折；方形台之上又有依次递减的三层圆形台，直径分别为51米、38米、26米；顶端的一座巨大的钟形窣堵坡，从地面至塔尖，原通高约42米，现通高31.5米；方形台的各层，在主壁和栏杆间共有4个宽约2米的回廊。回廊两壁上有连续的浮雕，共长3200米，有2500幅画面。浮雕的主要内容为佛教故事。在台基掩盖的方形层基部也有约160幅浮雕。在方形层的各栏杆，按一定间隔配置一个外向的佛龛，共432个，中间各安置一尊等身大坐佛。此外，在三层圆台都有一圈钟形小塔，下层32座，中层24座，上层16座，共计72座，它们像众星拱月一样环绕着中心大窣堵坡。每个塔内均置一尊佛像，加

上中心大窣堵坡的佛像，共有505尊。

像这样独特的建筑形态，到底意味着什么？原来，婆罗浮屠的设计者们试图创造一个立体的“曼陀罗”。曼陀罗是佛教用语，是梵文Mandala的音译，意译是“坛”或“坛场”。印度佛教密宗修“秘法”时，为了防止“魔众”侵入，便在修法处划一圆圈或建一土坛，有时还在上面画以佛、菩萨等像。以后，一般把划为圆形或方形的修法地方或坛场称为“曼陀罗”，认为这里是佛与菩萨聚集之处。换句话说，“曼陀罗”就是佛与菩萨修身养性之地。实际上这是佛教徒们心中的理想境界。他们使用规则的方形、圆形等完整的图形，企图表现

这种理想世界秩序井然的境界。

圣索菲亚大教堂（土耳其，公元532年—537年）

这是欧洲中世纪拜占廷帝国（即东罗马帝国）时期的重要的基督教建筑。现今的土耳其伊斯坦布尔，在古代最早称为拜占庭，后改名为君士坦丁堡，中世纪时是拜占廷帝国的首都，现存的圣索菲亚大教堂是拜占廷帝国皇帝举行重要仪典的场所。现存教堂除四角的伊斯兰教尖塔，是土耳其人灭亡拜占廷帝国，将教堂改为伊斯兰教的清真寺后增建的外，其他均为原来所建。它的突出成就，首先在于创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构体系。教堂正中的穹顶高15米，直径为32.6米，是古代少数几个规模宏大的穹顶。采取这种结构，便能在各种正多边形平面上使用穹顶，使建筑物内外都有完整的集中式构图，成为后来欧洲纪念性建筑的先导。其次，教堂内部空间宏伟而又有变化。穹顶的40个肋的下部，每两肋之间都开窗户。这40个窗，不仅可作内部采光，而且在视觉上，会使人产生穹顶好像飘浮在空中的感觉。无怪乎当时的拜占庭历史学家普洛可比乌斯曾说：“仿佛由天空的铁链悬系

着。”

（俄罗斯）《华西里·柏拉仁诺大教堂》（1555年—1561年建，今莫斯科红场）这是一座有纪念碑性质的著名俄罗斯风格建筑，是沙皇伊凡四世（1530年—1584年）为纪念1552年最后战胜外族侵略者而建，由巴尔莫和波斯特尼克设计。整个建筑风格独特，中央主塔采用俄罗斯民间建筑特有的帐篷顶，高47米，形成垂直线，统率着周围8座形状、色彩与装饰各不相同的浑圆饱满的穹顶。整个教堂充分展现出它复杂而又十分协调的形体，那大大小小高低错落的穹顶，活像一团熊熊大火，腾空而起。它凝结着俄罗斯人民由于结束了几个世纪来遭受外族统治的奴役生活而产生的无比欢乐和激动的情感。从而使这一建筑所形成的艺术形象，具有浓厚的节日气氛和纪念碑的意义。这一建筑所运用的华丽的装饰和强烈的色彩，使它所体现的具有历史意义的节日气氛，显得更加强烈，出色地体现了俄罗斯历史上民族独立、人民胜利这个伟大的主题。

意大利比萨教堂建筑群(11世纪—13世纪)比萨教堂建筑群是欧洲中世纪最著名的建筑之一，它位于意大利的古城比萨。这一建筑群包括教堂、洗礼堂、钟塔和公墓四个部分，其中前三个部分最为重要。大教堂的建造年代最早（1063年—1092年），是为纪念1062年打败阿拉伯人并攻占巴勒摩而建的。洗礼堂建于1153年—1278年，钟塔建于1174年。这些建筑是欧洲中世纪罗马式建筑的代表作。大教堂平面为拉丁十字形，全长95米，纵向有四排柱子，正立面高约32米，有四层连列券柱廊作装饰，形体和光影极富变化。洗礼堂位于教堂前面，其正门与教堂正门相对。平面呈圆形，直径35.4米，总高54米，立面分为三层，上两层为连列券柱廊，圆顶上矗立着施洗礼者圣约翰铜像。钟塔即举世闻名的“比萨斜塔”。这三座建筑，形体各异，对比强烈，变化丰富，但它们的构图手法又十分统一，因为均应用了连列券柱廊作装饰且色彩统一。

巴黎圣母院（1163年—1320年建，法国巴黎）

这是法国著名的哥特式建筑。哥特式建筑是欧洲封建社会盛期，即中世纪晚期流行的建筑样式。“哥特”一词原是欧洲一个文化不发达民族的名称。15世纪后一些崇拜古希腊、罗马艺术的学者，为了贬低中世纪艺术的成就，而首先使用了这个名称。事实上这是一种历史偏见。历史已经证明，哥特式建筑是欧洲中世纪建筑的高峰。哥特式建筑最主要的特征是高耸挺拔，辉煌壮丽。巴黎圣母院虽是早期的哥特式建筑，但同样具有这样的特点。全部用石头建筑的巴黎圣母院，正面的两个塔楼高六十多米，屋顶正中直插蓝天的尖塔高达106米，它的大大小小的尖券和尖塔争先恐后地往上钻，给人以一种热烈的、生气勃勃的向上的感觉。它的正立面，无论是三个门廊还是正中玫瑰花形窗户的装饰，都是那样华丽，以至令人忘记这是一座用沉重的石头修筑起来的建筑，而产生一种如临海市蜃楼的幻觉。

法国夏特尔主教堂（12世纪初—16世纪初，巴黎西南）

这是法国著名的哥特式教堂，位于巴黎西南约90公里处。现存的主教堂建于公元12至16世纪之间。最早的主教堂建于4世纪。9世纪时，查理大帝的孙子秃头查理，赠送给夏特尔主教堂一件重要的圣物──圣母的“束腰外衣”，它被认为是圣母在基督降生时所穿的衣服。从此，夏特尔主教堂就一直是基督教徒朝圣的重要目标。当然，从建筑艺术的角度来看，这也是一座最有特色的哥特式教堂。这主要表现在：西立面（大门的一面）拱门上的三层拱廊的形式，是夏特尔教堂的首创。法国以后的一些著名哥特式教堂，如兰斯教堂和亚眠教堂都仿效这种形式。西大门的装饰雕刻和室内的彩色玻璃窗，也是哥特式教堂中有代表性的作品。至于西立面两座形式各异的塔楼，则是由于它们各自的建造年代相距四百年的缘故（南塔建于12世纪初，北塔至16世纪才告竣工）。

法国兰斯主教堂（1211年—1290年）

兰斯主教堂是当时法国国王的加冕教堂。因该教堂内设有主教座，所以称兰斯主教堂（每个教区只有一所主教堂）。该教堂以形体匀称，装饰纤巧著称。建造这座教堂前后用了近百年的时间，但整个建筑的格调依然十分统一，是法国盛期哥特式教堂的代表作之一。哥特式建筑，在结构上，比过去历史上任何一种教堂或庙宇都更为空灵、纤瘦和高耸。在建筑外形上，教堂的外形高高向上，直指上苍，把基督徒的心灵引向“天国”。教堂下立面中间的如玫瑰形的窗户连同它的花瓣，代表着基督教《圣经》中所描述的“永恒的玫瑰”；玫瑰的叶子代表信徒们的得救的心灵。总之，哥特式教堂的外形以象征和隐喻的形象语言，表达了基督教的基本精神。无怪乎西方有人说，哥特式教堂的玫瑰窗是“傻子的圣经”。从上述几个方面来看，哥特式教堂具有它自己独特的风格。

德国科隆主教堂（1248年—1880年）这是北欧最大的哥特式教堂，也是世界最高的教堂之一。它位于科隆市中心，莱茵河畔。1248年始建，到1560年初具规模。后因宗教改革运动而停工，直到1880年才最后竣工。整个建筑全部由磨光石块砌成，巍峨壮丽。教堂型制为拉丁十字式，占地8 000平方米，建筑面积约6 000多平方米，东西长144.55米，南北宽86.25米。教堂两端的塔楼高达152米，像两把锋利的宝剑，直插苍穹。大教堂的四周林立着无数座小尖塔，中央大礼拜堂的穹顶高达46米。教堂内部裸露着近似框架式的结构，而支柱全由垂直线组成，筋骨嶙峋，极其峻峭清冷，体现着基督教否定物质世界，宣扬“纯洁的”精神生活的教义，是欧洲典型的哥特式建筑。

意大利米兰主教堂（1385年始建，19世纪初才全部竣工）

米兰主教堂又名多摩大教堂，是世界上最大和最华丽的教堂，属于“晚期哥特式”或称“国际哥特式”教堂。长约168米、宽约59米，大厅顶部最高处距地面45米，教堂可容纳4万人。教堂全部用砖建造，外表覆盖着晶莹洁白的大理石。至今虽然已失去了昔日的光彩，但意大利政府已开始全面清洗教堂的外观，相信不久的将来即可重放光彩。整个教堂给人印象最深的是教堂顶上135个直刺苍穹的尖塔，每个尖塔上都有与真人般大小的雕像，它的总数竟达3 615个之多。它那华丽、纤巧的外貌，使每个看到这座建筑的人，无不为之赞叹。这座欲与阿尔卑斯山争高的大教堂，不少西方人赞誉它是一座锦绣的森林。

兰斯主教堂内部彩色玻璃窗画

随着哥特式教堂新的建筑结构，教堂内部的装饰也相应地发生了变化。其中最重要的变化是彩色玻璃窗画的产生与流行。这是因为教堂内部裸露着近似框架式的结构，窗子占满了支柱之间的整个面积，而支柱全由垂直线组成，筋骨嶙峋，几乎没有墙面。过去常用的雕刻和壁画无所依附。唯一能够进行内部装饰的地方就是大面积的窗户。而当时的生产技术还不能生产纯净的透明玻璃，却能生产彩色玻璃。心灵手巧的工匠们，从拜占廷艺术流行的镶嵌画受到启发，用彩色玻璃嵌入铅条做成框架，成为一幅幅彩色的画面。这些画面的题材多来自《圣经》，对于中世纪许多不识字的基督教徒来讲，这些彩色玻璃窗画便成了“不识字人的圣经”。当阳光透过彩色玻璃射进教堂时，把教堂内部渲染得五彩缤纷而又神秘莫测。特别是在中世纪，“光”具有重要的宗教意义。因为，按照基督教的观点，光是与神灵即上帝之光相关联的，表现光就是表现上帝。所以，教士们说这是上帝居住处的景象。随着一天中光线强弱的变化，这些彩色玻璃窗画可以产生变幻无穷的效果。

伊朗伊斯法罕皇家清真寺（1612年—1637年建）

这是古代清真寺建筑中最为华丽的一座。它位于伊朗的历史名城伊斯法罕。由于伊斯法罕在古代曾是东西方贸易的集散地，“丝绸之路”南线途经的要站，所以，它在公元10世纪时就已十分繁荣。11世纪—16世纪末，波斯的几个王朝先后在这里建都，大事修建，使它成为当时世界上最大最美的城市之一。伊斯法罕皇家清真寺就是当年兴建的一座重要建筑。它像其他的清真寺一样采用圆顶拱架结构，两旁有两个供神职人员登高呼唤教徒作礼拜的尖塔（按伊斯兰教规定，教徒每天从清晨到黄昏要做五次礼拜）。清真寺的立面十分简洁，但布满精美纹样的琉璃镶嵌，使它显得极其精致而华丽，使人叹为观止。印度泰姬·玛哈尔陵（1630年—1653年建于阿格拉城外）

这是被称为“印度古建筑的珍珠”的世界著名建筑。由于我国通常把这一陵墓建筑简称为“泰姬陵”，有些人望文生义把“泰姬”误认为“贵妃”。其实，汉译的“泰姬”乃是印度莫卧儿王朝（1526年—1858年）皇帝沙·贾汉宠爱的皇后阿尔朱曼德·巴奴·贝古姆（1592年—1630年）的简称。因为，这一陵墓是以贝古姆皇后的封号“穆姆达兹·马哈勒”（意为“宫廷之尊”）命名的，或通称“达杰·马哈勒”（意为“宫廷之冠”），也简称“达杰”（意为“冠冕”）。这位皇后于1630年陪同国王出巡时因分娩死于布尔汉普尔。传说她临终前要求沙·贾汉为她修建一座世界上最美的陵墓。沙·贾汉实现了她的遗愿。相传这一陵墓最初为集体设计，最后的设计方案是波斯建筑师乌斯塔德·伊萨。施工期间每天有两万余名工匠，其中包括来自印度、波斯、土耳其、阿拉伯、意大利等国的匠师。全部工程费

时22年。

泰姬陵位于印度北方邦阿格拉城外叶木那河南岸。总体布局强调左右对称，注重建筑与自然环境的协调。整个陵园呈长方形，东西宽293米，南北长576米，围以红砂石围墙。陵园南侧的拱门上镌刻着《古兰经》的一句经文：“请心地纯洁人进入这座天国的花园。”陵园内有开阔的草坪和纵横交错的水池。陵墓主体建筑位于园内北端中央96米见方、5.5米高的白色大理石台基上。台基四角各有1座高约42米的伊斯兰教清真寺式的尖塔。它们和位于中央的陵墓建筑都是采用印度马克拉那采石场特产的纯白大理石砌造。陵墓主体建筑的平面为八角形，由边长56.7米的正方形抹去四角而成。中央覆盖复合式穹顶，内穹顶直径17.7米，高24.4米。上面的外穹顶高近61米。四角各有一座形状相似的小穹顶，体量匀称，曲线优美，四角的光塔和陵墓穹顶相呼应，形成变化丰富的天际轮廓。总之，整个陵墓建筑，总体布局完美，轴线对称端庄，空间序列丰富，视角良好。建筑色彩沉静而明丽，蔚蓝的天空，青绿的草坪，洁白的陵墓和高塔，加上小池中的倒影，飞溅的喷泉，成功地创造了肃穆、富丽和明朗的气氛，正是伊斯兰教徒所向往的纯洁的天国的花园。从而成为伊斯

兰教建筑中的珍品。

三、教学建议

1.宗教与美术密切联系，是人类发展史上多个民族共有的现象，构成美术的美术现象和美术作品非常重要的经典表现形式。在完成教学目标时，还是要从美术作品的欣赏入手，在用美术语言理解作品的基础上，了解宗教美术的特点。本课还是从美术的角度提高学生的欣赏能力和审美判断的能力。宗教的知识和背景，可以作为理解美术作品的基础，要处理好二者的关系。宗教是非常复杂的，要学生全面理解是很困难的，也不是美术课可以完成的。

还是要立足美术学科的内容学习。

2.把宗教美术作为人类的文化来学习，其中包含着人类的追求和信仰，也渗透着人类的智慧与创造。宗教美术作品也是劳动人民创作的，其艺术珍品是人类文化的宝藏。我们尊重宗教，尤其尊重宗教文化，树立正确的学习态度。