传统文化环境艺术设计论文范文第1篇
摘要：源远流长的中国文化经过了数千年时间的沉淀，在世界上已经具有了一定的影响力。为了使中国的传统文化能够得到更好地传承和弘扬，很多环境艺术师都会将中国传统文化元素与环境艺术相结合。本文通过分析中国传统文化元素在环境艺术中的作用，探讨如何在环境艺术中运用中国传统文化元素。
关键字：传统文化元素；环境艺术；意义
一、中国传统文化元素在在环境艺术运用中的现状
中国的传统文化元素具有丰富的内涵，如果能够通过恰当的手段将中国传统文化元素与现代环境艺术相结合，则能够极大地扩展我国现代环境艺术的发展空间。但是近年来，由于经济全球化的影响，西方的现代审美潮流不断地涌入我国，导致我国的现代环境艺术设计作品过于追求质量，而忽略了作品的和谐性。很多的文化遗产以及古城特色都渐渐被人们所淡忘，使其失去以前的光彩。由于设计师对西方理念的过于偏爱，造成我国现代环境艺术设计作品缺少中国传统文化元素，千篇一律的西方建筑占据了人们的视野，让城市失去了原本的地域特色。此外，我国现如今所拥有的文化特色的环境设计作品在逐年减少。大多数的传统环境设计作品多集中于我国的偏远地区，而城市所保存的传统文化环境设计作品则少之又少，让人们难以感受到我国传统的民族风情和地方特色。
二、中国传统文化元素在环境艺术中的意义
目前中国的环境艺术师都喜欢打造具有中国传统艺术文化特色和现在环境艺术设计风格的作品。这种设计手段对于环境艺术设计的长久发展以及对弘扬中国民族传统文化具有重要的意义。
（一）中国传统文化促进了我国环境艺术设计行业的发展
现代环境艺术设计师可以将赋有中国传统特色的民族文化与现代设计有机的结合在一起，使做出来的产品能够体现当地的地域特色、人文特色以及民族风情。这种手段不仅扩大了现代环境艺术设计的发展空间，而且赋予了环境艺术设计持久的活力和生命力。在一定程度上促进了我国环境艺术设计的可持续发展。
（二）中国传统文化为现代环境艺术带来了含蓄美
众所周知，中国的传统文化向来都是处于一种“言有尽而意无穷的”的境界。它主动声张也不会随意外言，让人捉摸不透，留给人们无限的想象空间。而环境艺术设计则既是具体的形态语言，又是抽象的感性语言。因此，在现代的环境艺术设计中，不应该过分地堆砌艺术语言，而应该要以境动人，要让人们通过环境多产生联想，并且用自己真实的感受和想法去体味。为人们能够充分地发挥自己的想象力和创造力而创造机会。
（三）中国传统文化为环境艺术营造了一种和谐的美感
主张“天人合一”思想的传统文化强调人与自然要和谐共处。随着我国经济的快速发展，各种工业也随之兴起。兴起的工业虽然给人们带来了更好的物质生活，但是由于设计的不合理，各种污染物也随之产出，导致我国生态失去平衡，人们的生活环境恶化。因此，现代环境艺术要以“和谐共生”的传统文化为理念，并结合西方的环境设计理念，设计出具有中国传统文化特色的现代环境艺术作品，以符合自然的发展规律并实现可持续发展。
三、中国传统文化元素在环境艺术中的运用
中国传统设计作品如孔夫子庙、苏东坡故居等都具有浓厚的传统文化元素，深受人们的喜爱和关注，人们在参观设计作品的同时还能感受中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力。将中国传统文化元素运用在环境艺术中，有利于推动我国传统文化的继承和发展，以及现代环境艺术的发展。
（一）将传统文化精髓融入于环境艺术中
中国是拥有五千年历史的文明古国，其传统文化源远流长、博大精深，人与人、人与自然间的关系和家庭纲常伦理是中国传统文化的重要组成元素。在现代文明的发展中，大多数人都主张人与自然和谐相处，因此在现代环境艺术中，设计师应充分认识到这一点，在以美学为最高准则的同时，将传统文化元素渗透到实践当中，让设计作品充分吸收传统文化的灵魂和精髓，形成带有我国传统文化特色的环境艺术设计风格，以推动中华民族精神的继承和发展。
（二）将传统文化元素进行变异后运用于环境艺术中
中国传统文化元素是在封建社会的大背景下发展起来的，带有浓厚的封建主义色彩。在现代社会中，封建主义属落后的传统文化元素，必须摒弃和剔除。因此在现代环境艺术的设计中，应发扬优秀的传统文化，从传统文化元素中提取符合现代社会主义社会发展的部分进行重构，另环境艺术设计作品既体现中国优秀的传统文化底蕴，有具有现代审美意义的设计理念。设计师根据设计目的和自身经验，利用优秀的传统文化元素对艺术作品进行调整，呈现出让人眼前一亮又耐人寻味的视觉效果，让传统文化元素得到进一步发展。
（三）对传统文化元素进行继承与创新
将中国传统文化元素融于环境艺术设计中，是对我国传统文化的继承与创新。设计师可根据现代环境艺术设计的需求充分发挥自己的创新能力，将传统文化元素进行创新，使其在现代环境艺术设计中以新方式呈现，以满足现代人的审美需求。例如，在我国的苏州博物馆新馆中，设计师保留继承了古代苏州博物馆的原始建筑风格，又加入了现代环境艺术设计和园林设计的设计理念，用现代化的建筑材料建成了这座集古典和现代风格为一體的新式建筑。新馆充分体现了传统建筑的人文特征，展现了苏州的古城风光，又与现代建筑融合统一，给人带来了全新的视觉体验，同时也大大促进了苏州旅游业的发展。结语：综上所述，中国传统文化内涵丰富，积极地促进中国传统文化元素与环境艺术设计相融合，不仅能够扩展现代环境艺术的发展空间，为其增添活力，还能够充分地弘扬我国的传统文化。因此，在环境艺术设计过程中，设计师要充分地了解中国传统文化，根据社会的发展趋势创造一个具有中国特色的现代环境艺术作品。用这样的作品表达出中国人民对于中华民族文化的热爱，并以此推动我国传统文化的发展。
参考文献
[1]廖娟.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].品牌，2015，06.
[2]谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].材质，2015，23：288.
[3]张羽薇.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].科技创新与应用，2012，02.
传统文化环境艺术设计论文范文第2篇
摘要：传统民居装饰对现代环境艺术设计有着一定的借鉴意义，适度性原则、适形性原则和合理性原则是设计者在对传统民居装饰进行应用的过程中所要遵循的重要原则。本篇文章主要对传统民居装饰在现代环境艺术中的应用价值、应用原则和应用措施等问题进行了探究。
关键词：传统民居装饰；现代环境艺术设计；应用价值；应用原则；应用措施
民居装饰是人物对物质生活的追求的产物，实用性是人类原始民居装饰所表现出来的主要特性，随着人们物质生活水平的不断提升，传统民居装饰性特征开始受到了人们的关注，受到地理环境因素的影响，不同地区的传统民居表现出了不同的特点，传统的民居装饰就是在传统民居的发展过程中所表现出来的一种艺术表现形式。在现代社会，对传统民居的有关问题的关注，成为了我们弘扬传统建筑文化的一种重要措施。
一、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用价值
（一）传统民居装饰的人文价值
传统民居装饰是乡土回忆的一种表现形式。为了对人们对居住环境的情感诉求进行充分的满足，刺绣、泥塑等传统文化元素的应用，成为了提升民居艺术魅力的一种有效方式。从传统民居装饰的应用效果来看，传统民居装饰的应用对现代环境艺术作品的文化底蕴的提升有着积极的促进作用。这一应用形式的出现，也可以让人们在这一领域的视觉体验得到充满充分满足，从传统民居装饰与现代环境艺术设计之间的关系来看，二者在艺术设计领域的和谐统一，是传统前者的人文价值的一种表现。
（二）传统民居装饰的社会价值
传统民居装饰的背后代表的是一种质朴平和的社会生活，在对传统民居装饰进行应用以后，人们可以在一些传统元素中获得一种心灵的放松。
通过对我国不同区域的传统民居装饰文化进行探究，我们可以发现，传统装饰在不同的地区之间表现出了一种较为明显的差异性。对不用地区所表现出来的传统文化的融合，是对现代环境艺术设计领域的一种发展趋势。在尊重地域文化差异性的基础上，对传统民族装饰元素进行应用，是对其自身的社会价值进行发挥的有效方式。
二、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用原则
（一）适度性原则
适度性原则是对传统民居装饰进行应用的过程中所要遵循的一个重要原则，在这一应用原则的影响下，设计人员需要对传统装饰中所蕴含的文化内涵进行充分了解。也就是说，设计者在对传统民居装饰进行应用的过程中不能为了其自身的地域性特征和民族性进行强化，而对其进行盲目的应用。
（二）适形性原则
适形性原则要求设计者在应用传统民居装饰的过程中，需要从现代环境艺术设计的主题入手，对传统的装饰元素进行应用。在对传统元素进行应用的过程中，设计者还需要从现代人的审美需求入手，对装饰元素进行适度的创新，进而让传统元素而对社会价值得到充分的发挥。
（三）合理性原则
在对传统元素进行应用的过程中，设计者也需要对从传统元素的应用合理性进行保障，这就要求设计者在设计过程中需要遵循一种合理化的应用原则。石雕技术、木雕技术等传统民居装饰元素中常用的技术手法需要在新时期得到传承和发展，传统民居装饰材料的选择问题也应该在现代环境艺术设计领域得到合理化的权衡。
三、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用措施
（一）传统民居装饰语言的直接应用
从历史发展的角度来看，传统民居装饰可以被看作是多元化的历史文化的产物，由于一些傳统元素具有着一些较为美好的寓意与特征，因而，在现代环境艺术设计领域，一些设计者采用的是对传统装饰语言进行直接应用的方式。例如北京首都博物馆的建筑外形就是对传统装饰纹样中的雷电纹纹样进行了直接应用。在对传统装饰进行直接应用的过程中，设计者需要遵循一种简约化的原则，在陈设装饰、色彩装饰等环节，设计者不能对传统元素进行过度罗列。从装饰对象的主体来看，传统元素的应用要与艺术设计作品的文化寓意相吻合。
（二）传统民居装饰元素的提取与重构
传统民居装饰是不同历史时期不同生活方式的产物，随着社会的不断发展，人们审美情趣的分化，也为传统装饰艺术的发展起到了一定的促进作用，在对民居装饰元素进行应用的过程中，对传统元素的提取与重构，是对传统元素的应用形式进行创新的一种表现。颜色的重组可以被看作是对传统民居装饰语言进行间接应用的一种有效方式。在对颜色重组技巧进行应用的过程中，为了对传统元素所展示出的特定的地域风情和民俗文化进行充分展示，设计者需要在遵循传统色彩搭配方式的基础上，对部分颜色所占的比重进行调整，以便通过对传统装饰元素的色彩进行再造的方式，对人们的情感诉求进行满足。环境艺术设计的设计材料的创新，也可以被看作是对传统民居装饰元素进行重构的表现。一些新型材料的出现，也可以为传统民居的再造提供一定的帮助。但是在对新材料进行应用的过程中，设计者还需要在对传统民居的特点进行突出的基础上，对人们在现代环境艺术设计领域的审美体验进行强化，曲阜孔子研究院辟雍广场的灯柱设计对我国传统民居中的玉琮造型的应用，就是遵循这一原则的。
（三）对传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用方式的拓展
通过对传统的民居装饰创作与现代环境艺术设计进行对比，我们可以发现，后者是建立在以工业化信息化为代表的现代科技基础之上的一种创作模式，现代环境艺术的发展，在对装饰艺术带来一定冲击的同时，也可以让为传统的创作工艺提供一种新的发展契机。在现代环境艺术设计领域，对传统民居应用方式的拓展就可以被看作是对传统艺术进行继承发展的一种表现。随着环境艺术设计的不断发展，设计这可以从建筑、绘画和雕塑等多个领域入手，为人们提供一种具有高度审美价值的艺术环境。在对传统元素进行应用的过程中，设计者可以在对建筑、雕塑等不用领域的专业界限进行突破的基础上，对传统元素进行灵活运用。以城市建设工作为例，一些利用传统的庭院造型对路边的电话亭等公用建筑进行设计的方式，就是对传统民居元素进行应用的一种表现。在商业环境设计领域，一些地区在民族特色餐馆的门面设计中对不同民族的民族元素进行了应用，这就可以让消费者对不用民族特色餐馆的经营特色进行充分了解，例如一些大型的回族餐馆会将建筑物设计成与清真寺风格相仿的建筑形式，白族特色餐馆会对传统的白族民居大門装饰应用在饭店的外观设计之中。
四、结论
艺术性是传统民居装饰在人文价值和社会价值领域所表现出来的主要特性。传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用，对艺术设计作品的文化底蕴的提升有着积极的促进作用。只有在遵循适度性原则、适形性原则和合理性原则的基础上，对传统民居装饰进行应用，才能让我国环境技术设计作品的民族性特征得到充分发挥。
传统文化环境艺术设计论文范文第3篇
摘要：环境艺术设计中不仅涵盖了自然因素，同时人文因素也蕴含其中，并且是整个设计过程中的重要辅助工具。环境艺术设计是满足人类精神文明需求的重要手段，通过融入人文文化，能够进一步深化设计内涵和提高艺术价值。因此，本文阐明基于人文文化的环境艺术设计原则，并提出设计的具体策略。
关键词：人文文化;环境艺术设计;传统文化
一、基于人文文化的环境艺术设计原则
（一）独立性原则
基于人文文化的环境艺术设计过程中，设计人员应该深入了解人文文化应用的优势和价值，并将其与环境艺术设计完美融合。在设计中注重设计本身的独立性，重点强调环境艺术设计的学科地位，立足于此来实现整体设计理念和设计手法的不断增强。事实上，环境艺术设计中很难避免外界因素所造成的影响，但重要的是这些因素并不会对整体的设计效果产生直接的决定性作用，在进行环境艺术设计过程中，需要始终尊重其主体地位，并在融入人文文化中，始终明确两者的主次地位，避免出现厚此薄彼的现实问题，影响环境艺术设计的效果和质量。环境艺术设计工作者，必须要立足于科学的设计理念，并遵循独立性的基本原则，不断加强环境艺术设计领域专业知识和技能的学习，不断应用新型技术手段，促进环境艺术设计的整体价值不断提升。
（二）适用性原则
适用性原则是基于人文文化的环境艺术设计的重要基础。环境艺术设计的根本任务和目的，是通过设计来促进生态环境的可持续发展，以及人类社会的文明与进步，不断提高整体环境艺术设计的水平和质量，凸显人文文化的重要价值和应用优势，在做到保护生态环境和自然资源的前提下，不断优化环境的艺术设计效果，进而带给人们视觉上的享受与满足，因此，在设计推进过程中，需要设计工作者科学合理的选用人文文化元素，进而实现环境艺术设计的目标，完成其设计任务。在适用性原则的引导下，环境艺术设计工作者，必须立足于新时代背景下，对人们的环境要求、需求和期望有深入的了解，并按照不同地区地理位置、生态环境以及人文景观的特点，运用符合其特点和性质的艺术设计手法，运用人文文化素材，实现环境艺术设计与人文文化的充分融合。
二、基于人文文化的环境艺术设计策略
（一）凸显环境艺术设计人文文化价值
在环境艺术设计中引入人文文化，不进能够满足人们的视觉和心理需求，同时能够提高艺术作品的内涵和艺术价值，逐渐削弱环境带个人的陌生感和距离感。环境艺术设计是通过形状、色彩以及功能等方面的设计和创造，来带个人们直观的视觉感受。在进行环境艺术设计过程中，通常是从整体进行艺术构思，并将各个零散的构思进行拼凑，形成完整的整体，通过在大环境中应用小型艺术作品，来实现整体环境氛围和风格的点缀设计。总之，通过合理引用人文文化，能够不断深化设计的整体理念和内涵，使其观赏者产生强烈的情感共通，能够看出，人文文化在设计中具有十分重要的点睛作用。在进行城市环境艺术设计过程中，设计者应立足于地区特点，采集多样化的人文文化素材，通过多种方式了解其城市发展进程和发展背景，将两者结合应用于设计中，引入古人经典的诗词等作品，使环境艺术设计具有历史感、年代感，以及具备丰富的文学内涵，使城市居民对环境艺术设计具有较高的认可度，并给予人良好的安全感和归属感。
（二）真正融入優秀传统文化丰富硕果
作为文明古国，我国在历史进程的车轮中，累积了诸多优秀传统文化硕果，这些是中国文化的代表，具备极高的艺术价值和特色。当今时代下，经济逐渐呈现出全球化发展趋势，许多我国的设计师，在不断进修和学习的过程中，过于注重体现西式设计，忽视了优秀传统文化的融入和传承，导致整体的艺术作品与外界环境缺少契合度，无法体现出良好的艺术效果。近年来，新中式风格兴起并受到广泛的喜爱和关注，在设计领域的应用较多，所以，在进行环境艺术设计过程中，应跟随时代发展的脚步，不断融入优秀传统文化，进而实现优秀传统文化的传承和发扬，提高环境艺术设计在新时代中的艺术水平，不断深化设计内涵。例如，在进行南方多雨的城市，在进行环境艺术设计过程中，应充分考虑气候特征，可引入古代的桃花源景观设计，结合现代化艺术设计手法，形成具备内涵美的城市景观。
结束语
综上所述，人文文化事实上与环境艺术设计隶属两个不同领域，但又存在着十分密切的关联，所以，在新时代背景下，展开环境艺术设计过程中，应高度注重人文文化的融入，实现两者的结合发展，不断深化艺术设计内涵和价值。具体可通过凸显环境艺术设计人文文化价值、真正融入优秀传统文化丰富硕果、传统文化结合现代信息技术手段、加强环境艺术设计文化资源整合等应用策略，不断加强人文文化在环境艺术设计中的应用，推动环境艺术设计在新时代的可持续发展。
参考文献
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[2]郑涛.民族地区高校环境艺术设计应用性实践教学研究——以宁夏地区为例[J].美术大观，2019（12）：162-163.
[3]李月.人文关怀与人文精神在室内环境艺术设计中的价值研究[J].大众文艺，2018（11）：88-89.
传统文化环境艺术设计论文范文第4篇
摘 要：对于环境艺术设计来说，其发展过程当中最终的目标则是为了能够在发展中满足人类所需的精神文化以及物质文化，优化人类的生存、生活空间。就目前环境艺术设计的发展情况来看，由于全球文化发展的融合，也促使在许多地区的环境艺术设计发展上有许多相似的地方，而这样一种表现内容，无疑导致地域性的特点以及悠久的历史文脉发展受到了非常严重的影响，为了能够规避这一弊端，本文以“环境艺术设计中融入地域文化内容的实践教学分析”作为研究的主要内容，希望在环境艺术设计过程当中，增强对地域文化内容和元素的运用，在传承的基础之上进行设计，进而延续当地的地域性等特点，满足当地居住者的归属性心理特点。
关键词：环境艺术设计;地域文化;实践教学;传承与发展
引言
在近些年的发展过程当中，随着市场经济的迅猛发展，社会当中对于环境艺术设计的人才需求量也不断增加。学校作为对人才输出的重要培养基地，在此时，应当通过课程教学改革，不断适应现当代市场对专业人才的需求要求，做好专业课程的设定，突破传统课程教育教学理念，在加强专业课程教学改革的基础之上，为社会培养出更多优秀的专业性人才。除此之外，还需要更加合理的搭建环境设计专业的课程体系，在集成与发展过程当中，突出地域性的特点，丰富环境艺术设计应当具有的地域性表现特点，认真结合每一个区域的地域元素、地域文化等内容，提出可以解决的相关措施， 促进并且创新环境艺术设计教学内容。
一、环境艺术设计中融入地域文化的发展现状
伴随着文化全球化的发展日益强烈，环境艺术设计在未来的发展过程当中也逐渐呈现出同质化以及全球化的表现特点。此时，环境艺术设计当中融入地域性文化的表现也逐渐被人们所淡化，千篇一律的设计内容不仅仅导致整个地方性的城市空间失去了其固有的地域特点，而且在后来的发展与传承当中也受到了很大的影响。
1.环境艺术设计当中所表现出来的地域性文化内容较为欠缺
就目前我国的环境艺术设计与发展来看，我国在环境艺术设计当中所表现出来的对地域性文化元素的挖掘、运用力度依旧存在着很大的缺陷。但是，就从物质所发展的表面上来看，整个设计与发展过程当中大多以传统表现为主，缺乏相应的创新性意识。在整个设计当中，大多秉承的“拿来主义”这一方式。例如：在某城市当中， 在设计一处废仓鲜明的地域性的码头文化以及楚文化的城市过程当中，主要是通过一些河流的岸边、胡泊的周边建筑设计以及空间的表现上来展现出良好的地域性文化内容，反而，通过结合日式的风格特点、哥特式的风格内容来进行表现，唯独在江滩公园、东湖等区域空间的设计过程当中，会将其中的楚汉文化以及日式的风格特点进行表达。除此之外，在环境艺术设计过程当中，对地域性文化进行表现，也大多都是通过符号形式来予以突出，而在这种表现过程当中，就需要环境艺术设计者在设计之前需要对当地的地域性文化进行提炼、总结，构建形成充满毒性文化的主要建筑表现内容、空间造型特点等等。在我国，地域广袤、民族众多，所表现出来的地域性文化当中也会存在着很大的差异性的特点，而这样一种表现特点，就导致设计者在针对地域性文化元素的挖掘、分析、整理以及提炼之上所表现出来的难度更大，不仅仅需要设计者更加努力， 而且还需要引起社会受众的关注。在后期的环境艺术设计过程当中， 凸显地域性文化，则需要更多的人共同努力，特别是设计者，在设计的过程当中，则需要不断提升地域性环境的可辨识度，真正能够将地域性文化内容通过环境艺术设计和表现当中传达出来。
2.环境艺术设计过程当中所表现出来的地域性文化的完整性存在缺陷
在每个不同的地区当中，地域性文化的形成不会因为地域大小而呈现出各不相同的特点，而是需要在发展过程当中，经历着长期的历史演变进而形成了具有系統性、完整性的文化表现内容，通过这些内容来表达地域性独有的风貌特点。例如：在巴黎这一区域当中，一旦提起人们就会想到拉菲尔铁塔;当人们提到纽约的时候， 就会联想到当地的自由女神雕像。在我国，当人们提到背景的时候， 就会想到当地的故宫等等。但是在我国的许多区域当中，城市的建设和发展上依旧存在着很多区域没能够通过这样一种典型的设计来凸显地域性的文化特点，这就需要我们在环境艺术设计发展过程当中，不断整合当地的地域性文化，规避千城一面的情况出现，并运用地域性文化特点来引起受众的关注。
地域性的文化是地方环境空间表现当中最重要的标志，也是促使这一区域在建筑形态、空间环境上对当地地域思想、文化、民俗风情进行传达的重要保障，能够在表现上不断提升当地居住者的认同感以及归属感。例如：我国的西安在环境表现当中就具有非常优越的表现，前年古城在发展过程当中，以悠久的历史文脉作为重要的设计和发展基础，并且在城市的建筑风格表现过程当中，大多以统一性的青砖绿瓦作为唐代建筑的主要风貌，进而形成了即统一而且有极具地域特点的城市历史风貌特点。由此，要注重在表达和设计过程当中展现出地域文化性的完整性特点，并且加以进行合理的运用，也只有这样，才能够促使环境艺术设计当中所表现出来的地域文化传承更加的优越。
二、环境艺术设计中融入地域文化内容的实践教学策略
为了能够进一步促进环境艺术设计课程教学水平的提升，教育教学者则需要依据目前的教育教学改革所展现出来的基本要求，不断将地域性文化融入其中，进而开设具有特色化的课程内容体系， 丰富课程教育教学的内容，促进学生创新性思维的发展，培养出更为优秀、专业化的环境艺术设计人才。
1. 对学生的地域性文化情感意识进行提升
首先，地域性的文化所包含的内容相对较多，例如：民俗文化、建筑文化、旅游文化以及饮食文化内容等等，这也能够充分展现出不同区域当中所特有的文化内容，为了能够让大学生在环境艺术设计过程当中不断了解地域性的文化内容，教育教学者则需要通过各种不同的方式、方法，去激活他们对于地域性文化进行研究、探索的意识，提升大学生整体文化素养，为环境艺术设计的发展奠定重要的基础;其次，教育教学者还可以依据大学生生活的地区来进行分组，让学生能够对自己了解的区域进行地域性文化元素、文化内容的整理和研究，提升大学生对地域文化的归属感，并且能够通过自我的资料搜集、整理和分析，在环境艺术设计当中进行有效的运用，丰富环境艺术设计当中对地域性文化内容的结合;最后，进一步对地域性文化的深层次内容予以挖掘，教育教学者则需要依据环境艺术设计专业当中不同学生所表现出来的不同特点进行分析，培养大学生对于地域性文化研究的兴趣，不断激发大学生主动的去研究地域性的文化，培养其探索的意识，让学生能够更加系统的对地域性文化进行探索，把其中最有特点的元素和内容提炼出来，并充分融入到后期的设计过程当中。
2. 开设具有地域性文化特点的相关课程
针对在环境艺术设计中融入地域文化内容的实践教学，则需要不断依托现当代的课程模式来进行教学，而在这种发展背景之下， 就需要教学者针对一些具有地域性特色的课程进行开发和设计。这时候，教育教学者则可以将具有区域性特点的一些民俗文化内容、社会文化内容、民间艺术内容等资源予以整合，然后在通过不同课程所表现的形式进行构建，不断促进大学生对地域性文化内容的学习。例如：地域当中传统的年画以及刺绣，都可以作为传统民间当中的艺术内容，而这些内容也会为整个环境艺术设计课程教学当中提供更为特殊的素材。教育教学者则可以通过引导大学生对当地地域性文化内容的调查、分析和总结，进一步探究文化表现内容，提升大学生自身的整体专业素质。除此之外，由于不同地域性文化所表现出来的特殊性的特点，教育教学者则可以不断引导学生在集成中国传统文化的基础之上进行创新，让环境艺术设计当中能够融入更为优秀的地域性文化特点。众所周知，艺术源于生活，但是又高于生活。在极具生命力的环境艺术设计过程当中，要促使整个设计具有强烈的地域性文化情感内涵，则需要通过这一方式来完善学生的综合素养，提升其可观性、可感性以及可接触性的特点，促使大学生能够在环境艺术设计过程当中不断继承和发展，营造极具地域性的环境艺术设计表现内容。
结论：综上所述，环境艺术设计当中融入地域性文化的发展则离不开教育。由此，教育教学者需要不断针对现当代的环境艺术设计特点，不断分析地域性表现内容，通过分析其各方面的元素和内容，在发展过程当中培养大学生的地域性文化意识以及情感，促进大学生综合人文素养的提升，进而为后期环境艺术设计与地域文化融合和发展指明前进的方向。
参考文献：
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[3]初探环境艺术设计中地域文化的传承[J]. 周益. 文化创新比较研究. 2019（03）
[4]地域文化在环境艺术设计中的传承研究[J]. 周杨. 艺术品鉴. 2018（18） [5]浅谈地域文化在环境艺术设计中的传承与创新[J]. 张茜. 农家参谋. 2017（24）
作者簡介：王姗（1988-），性别，女，民族：回，籍贯：河南省焦作市，单位：焦作大学，职称：助教，学历：2017级硕士，研究方向：艺术设计。
传统文化环境艺术设计论文范文第5篇
嵩山位于今天的河南郑州登封境内，其地理位置处于古代中国的“中心”，在中国历史上具有特殊的地位。
公元前21世纪，中国最古老的都城——夏都阳城建立于嵩山东南。龙山文化晚期，从夏迄周，国家政治中心都位于距嵩山400公里范围内的区域，由此形成了在中国历史上极为重要的一个文化区域概念——“中原”。
城邑、文字、青铜器是中国文明形成的主要标志，它最早出现于中原地区的嵩山文化演进过程中，成为中国文明形成的重要地域。历史上最早建立的夏、商、周三个王朝均以这里为中心腹地，可以说明中原文化直接推动了中国文明的最后形成。在中国文明形成多元一体的格局中，以嵩山文化为代表的中原文化具有中心地位和主导作用，构成当时中国境内诸文化的核心，成为推动中国境内各种文化交汇激荡的摇篮，孕育了中国文明的形成。
位于嵩山南麓的阳城被视为“天地之中心”，随之嵩山至迟在公元前11～前8世纪的周代就已被命名为中岳(《周礼》)，很早就被帝王选中作为礼制活动场所，即帝王以此作为与天神沟通对话的神圣之山。自春秋时期开始，帝王到中岳嵩山进行“封禅”，并从此确立为制度，被后世历代帝王所遵循。因而这里兴建了满足祭祀活动所需的建筑，保留至今的东汉太室阙、少室阙、启母阙，以及由太室祠延续演变而来的中岳庙，正是这种礼制封禅文化兴盛的证明。
中国佛教的发展始终以依托政治力量为特点。佛教在嵩山的发展正是由于嵩山具有紧邻政治中心汴、洛两京的区位优势而成为近畿名山。因此这里很早就成为著名的佛教文化中心，并一直延续至今。现存的嵩岳寺塔、净藏禅师塔、永泰塔、会善寺大殿、少林寺及初祖庵、塔林，还有数十处佛寺塔刹遗迹，表明佛教文化是嵩山文化的重要组成部分。
嵩山文化的另一特点在于这个地区的文化教育活动，也是因为“中”的区位在传统文化中的独特地位而聚集、发生的。例如在宋代，因为嵩山离都城不远，便于知名学者前来讲学，于是就有了嵩阳书院这样的知名书院。宋代正当中国建立书院初期，嵩阳书院是北宋时期影响最大的四大书院之一。
嵩山还是古代科技活动的场所，由于阳城自古就被视为大地的中心，成为中国天文学家进行天文观测的重要地点。相传周代即已在阳城开展天文观测活动，故唐代在其址竖立石表名之日“周公测景台”，元代又在其后建立观星台。
嵩山历史建筑群各自所在的山水环境、景观面貌均十分优越，它们背倚嵩山，群峰环绕，古树葱郁， “形势绝胜”，是为古代建筑选址和环境处理的优秀范例，其环境艺术感染力至今犹存。
以嵩山为背景所形成的多种文化景观，自公元前21世纪起一直绵延至今，其所具有的儒家文化、宗教文化、科技文化、教育文化的载体，虽然在不同历史时期各自体现出不同的兴旺与发展，但其始终作为一个文化景观的整体而存在着，其中的各单体之间有着紧密地联系，从各个侧面勾画出作的才能。嵩山历史建筑群以悠久的历史和多样的类型，表现出人类创作的智慧。
中国封禅文化的杰出建筑范例
中国历代国君封禅祭祀山神的活动，从春秋初年开始一直持续了两千多年。这种活动的产生，并引起历代封建帝王的热衷，根本原因在于中国古代是以农耕文化为主导的社会，帝王们不得不关注大自然对农业的影响，他们对于不能控制的自然现象只好祈求“神”的帮助，并通过礼制崇祀活动，来强化“君权神授”的观念，确立其皇权的正统地位，将单纯的自然崇拜和祖先崇拜转化成为礼制规范。
有些朝代提出以礼为治国之本，并称可以“镇服四海，夸示外国”，以此作为统治者的精神支柱。因此从嵩山开始的封禅活动一直延续不断，在空间上发展成五岳，随着嵩山被命名为“中岳”而出现东、西、南、北岳。在时间上长达近二千年之久。
封禅活动，起源于嵩山，发展成五岳，影响到全国，嵩山成为这种封禅活动的鼻祖。到过嵩山的皇帝有汉武帝、武则天、乾隆等，每年的封禅活动即使皇帝本人未能亲临，也会派大臣前往。历代有案可查的封禅活动可达数百次之多。
以太室阙、中岳庙为代表的嵩山礼制文化建筑，是祭祀山神举行封祀活动的场所。汉代太室阙为礼制建筑太室祠前的门阙，距今已接近1900年；由太室祠演化成的中岳庙是我国古代规模最大的岳神庙宇。从保存在中岳庙内的《大金承安重修中岳庙图碑》可以证实，现存的中岳庙大体上还保留着近一千年前这座祠庙的庙制格局。中岳庙既保存着始建初期的遗物——太室阙，又保存了近一千年前该庙的金代图碑，这在国内是少有的，在岳庙类建筑中是无与伦比的。其他岳庙建筑群的完整性与之相比皆显逊色，且无见证其历史格局的图碑留存，嵩山的礼制建筑成为全国同类建筑的形制典范。
中国古代建筑以群体组合为重要特征，由太室阙和中岳庙构成的建筑群，是古代祠庙建筑群空间处理的杰出范例。从太室阙开始，具有长长的前导空间，过遥参亭、天中阁后，建筑沿着纵轴均衡布局，左右对称，经过四进院落，空间逐步收紧，之后才到达庙内最重要的崇祀空间——中岳大殿(峻极殿)，殿前两侧廊庑并列，气氛肃穆庄严。其后的寝殿、御书楼院落空间缩小，富有人文氛围。后部远处山上的黄盖亭成为这组建筑空间交响乐的尾声。在中轴的两侧还有几组附属建筑，皆作小院落形式，烘托着中央群组。
中岳庙整体上采用传统的前朝后寝格局，个体建筑殿字形制尊卑有序、等第分明，大殿巍峨壮丽，廊庑平淡简素，共同塑造了气势不凡的建筑群，体现出儒家文化对中国古代建筑群总体布局的深刻影响。它反映了中国建筑发展史上，公元10～12世纪的礼制建筑的空间艺术成就，表现了最有代表性的建筑群体空间处理手法，被后世各种大型建筑群所借鉴。 在登封，除了太室阙之外，还保留着另外两组汉阙，即启母阙、少室阙，它们常常被统称为汉三阙，作为极少的汉代建筑遗存尤为珍贵。其造型朴拙，既具有石构建筑的典型面貌，又在细部处理上反映了木构建筑的若干特点。三阙身上的200余幅形态夸张、富有浪漫气息的画像，是雄大深沉的汉代艺术的集中反映。通过那一幅幅的画面，向人们诉说着汉代的社会生活面貌。有的画面描绘着中原地区有关夏民族的传说、图腾以及有关当时统治者或民众的故事；有的表现当时社会上流行的游戏场景，如踢球的“蹴鞠”，牛虎相斗的“角抵”“斗鸡”“猎兔”“训象”等。还有的刻画了西域魔术，反映着中土与西域的文化交流。凡此种种都是古代社会生活的缩影，透过这些生动的画面把人们带到二千年前五彩缤纷的大千世界。
一部具象化的中国佛教建筑史
在佛教传人中国后的第三年即东汉永平十三年(70年)，嵩山开始建造佛教寺院，至今这里还保存着许多各个时期的宗教建筑遗物。嵩岳寺塔为我国现存年代最早的砖塔，至今已有近1 500年，净藏禅师塔是我国现存最早的八角形砖塔，距今已经1260年；永泰寺是中国古代第一座尼寺，其中的唐塔为唐代密檐塔的杰出代表；创建于北魏时期的少林寺由常住院、初祖庵、塔林等三部分组成，少林寺是禅宗祖庭同时又是武术故乡，其基址一直未变；初祖庵大殿是中原地区仅存的北宋木构殿堂的精品，为宋代建筑的典型代表；少林寺塔林是我国规模最大的僧人墓塔群，自唐至清延续一千多年而建造不绝，反映了少林寺及其所在地区社会、经济状况和宗教制度等多方面的历史信息。从这些佛教建筑遗存可以看到其既表现出佛教传播对政治的依附性，又真实记录着佛教建筑与西域、印度的文化交流，其不同年代的佛教寺院和佛塔展示着中国佛教建筑的发展变化，在中国佛教建筑发展史上占有重要地位。
佛塔是中国佛教建筑中最具有特点的建筑，佛塔的位置变化反映着佛寺平面构成的变化。早期的佛寺建筑群由中国传统院落式建筑群发展而来，只是在其中添加了佛塔，作为“佛”的象征，同时也是礼佛的对象。因此早期的佛寺建筑群多以佛塔为中心，这种佛寺构成的年代在公元2～6世纪，嵩岳寺是中国这个时期惟一留存于世的以佛塔为中心的寺院。公元7世纪以后，逐渐形成以佛殿为中心的布局，塔的位置有的在佛殿前，有的在殿两侧，还有的在寺院建筑群之前、后或旁边。唐代的永泰寺塔即属于在寺院旁边的例子。宋代的少林寺内的塔则属于在寺院佛殿旁边的例子。这几座寺院中佛塔所处的不同位置，正是不同时期佛寺平面布局发展的例证。
佛塔退居次要位置以后的寺院平面构成模式，可以少林寺为代表，其在寺院中轴线上布置着山门、大雄宝殿、方丈殿、立雪堂、千佛殿，形成层层院落，主要殿字两侧布置钟楼、鼓楼、配殿。这座在嵩山脚下展开的佛寺，充分利用山地地形，院落层层抬高，空间疏密有致，个体建筑严整对称、等第分明。寺院中轴两侧的建筑布局错落变化，但又不失寺刹之庄严。
嵩山佛教寺院中保留的若干具有特色的殿堂建筑，无论从文化上还是从技术上衡量，它们都具有无可替代的价值。
作为禅宗祖庭的少林寺，其北部保存至今的初祖庵，是纪念禅宗达摩初祖的庵堂。来自印度的高僧达摩，在佛教传播中具有重要地位。初祖庵中的达摩面壁亭是这一文化现象的直接见证。少林寺的发展显示着禅宗作为佛教文化中最兴旺的宗派，在嵩山有着深厚的基础。
同时少林寺又是少林武术的发祥地，早在唐代，少林武僧就曾经为抗击兵匪保护寺院作出贡献。寺中的明代建筑千佛阁和清代建筑白衣殿、地藏殿中均留有壁画，真实的记录了明清两代少林武僧练功的场景。这种禅武结合的寺院，在佛教发展史上也是个性独具的。
嵩山佛教寺院中的木构佛殿尚存有宋、元、明、清不同朝代的遗物，宋代的初祖庵大殿、元代的会善寺大殿、明代的少林寺千佛殿都具有鲜明的时代特点。
初祖庵大殿是一座造型优美的宋代木构建筑，采用制作规矩的斗拱承托着出檐，室内的木构架却尽其自然不拘程式，利用木材天然的弯曲顺势抵抗弯矩和剪力，转角节点部位巧妙地依靠悬挑的斗拱将荷载传给构架。这个大殿所采用的石柱、石制墙裙，是宋代石刻艺术精品，石柱上的宝相花、莲荷花婉转自然，化生童子神采奕奕。初祖庵大殿建造的年代几乎与北宋官方颁发的建筑法规《营造法式》成书的年代相同，它的技术做法和装饰手法可算是对《营造法式》规定制度的注解，无论是斗拱的尺寸，做法，还是构架的结点处理，无不遵循《营造法式》。其石构件所采用的雕刻题材、花纹品类、雕饰手法也与《营造法式》中的石作制度规定相同，是宋代建筑遗物中珍贵的实例。
会善寺大殿显示着元代木构建筑的典型特征，总体造型端庄、典雅，在嵩山的木构建筑中其技术做法具有承上启下的特点。少林寺的千佛阁为明代木构建筑，白衣殿为清代木构建筑，这两座殿宇则体现出明清时期河南地方性木构建筑的技术特点，这种做法使得寺院建筑风格更加世俗化。
嵩山的佛塔，历史悠久、形式多样、数量众多，其形制分属密檐塔、楼阁塔、亭式塔、喇嘛塔等各种类型。其用材包括砖、石、琉璃。其高度从40米到1米多均有，其平面形式包括正方、长方、六边、八边，十二边、圆形等不同形态，且体量差异大，造型丰富，几乎没有完全相同的。 嵩岳寺塔作为佛教鼎盛时期北魏的遗物，在佛塔的型制上有着极大的开创性。它的建造与公元6世纪初中原有过一次西域沙门大规模迁入的背景有关。从塔身上段的抛物线形轮廓，下段塔门采用的火焰券形门洞和壶门狮子的装饰等，反映了中土建筑艺术与西域、印度的交流。该塔整体秀丽、刚劲而挺拔，细部制作精致而质朴，达到了很高的艺术水平。这座塔更以其先进的结构方式——简体结构而夸耀于世，堪称为世界上最早的简体结构建筑。19世纪在现代建筑中开始出现简体结构，这种结构至今仍被作为高层建筑首选的结构方式之一，其优越的力学性能使其具有旺盛的生命力。嵩岳寺塔采用砖叠涩砌筑的简体结构，设计严谨精密，技术手法科学合理，足以承受较大的侧向荷载压力，保证了塔体的稳定。塔上所使用的砖，为经过严格挑选的高质细腻的青砖，耐压和耐腐蚀性都很好；砖层间采用黄土泥作为黏合材料，塔外壁所敷白灰皮不仅具有美观的效果，同时还对塔壁具有很好的保护作用，可防止雨水渗入砖砌体。此塔经历了将近1500年的风雨、雷电、地震等自然侵袭而巍然屹立，反映了我国古代工匠杰出的才智。
永泰寺唐塔是唐代佛教兴盛时期的遗物，纯粹以砖砌筑，造型简洁，不加雕饰。塔身轮廓也是和缓的抛物线形，秀丽挺拔，每层砌砖精确而质朴。永泰寺的明塔采用喇嘛塔式样，造型秀美，在嵩山地区的明代佛塔中属上乘之作。
净藏禅师塔比例和谐，细部刻画精致，是最早的八角形塔的遗例，也是我国现存单层古塔中造型最优美的实例之一。
少林寺塔林中的塔更为丰富多彩，“塔林”是这座寺院埋葬历代高僧遗骨的墓塔群。佛教传人中国以后，佛教建筑迅速汉化，然而高僧墓葬却仍保留着印度佛教萃堵波(Stuba)的遗俗，塔林正是在这种状况下出现的建筑。少林寺塔林是中国现存佛寺中最大的一处墓塔群，向人们展示着唐代以后不同时期墓塔在年代、造型、艺术风格等方面的变化，从中可窥见砖塔发展之一斑。古塔的形式、大小、层数的多少所具有的等级制度之烙印，反映出佛教建筑也无例外的受到儒家伦理文
化的制约。塔林中还出现了个别镶嵌、雕刻八卦图案者，表现出佛、道文化的相互借鉴。塔林中的喇嘛塔则是禅宗与其他佛教宗派之间相互融合的产物。
嵩山的古塔记载着中国古塔发展的历史，反映着不同时代艺术风格之变化，是中国古塔建筑艺术的宝库和重要代表。
具有杰出的世界性价值的科技建筑——观星台
建于元至元年间的科技建筑——观星台，是中国现存最古老、最杰出的天文建筑。天文的观测是制定历法的基础，在中国对于历法的重视可以追溯到远古。处于“地中”的阳城自西周以来历代一直是重要的天文观测场所，古人有所谓“立竿见表”，用来观察时间的变化，后来采用“圭表”测日影，根据日影长短和方向来确定节气，寻找日、月、星、辰运动的规律，作为制订历法的依据。“圭表”由圭和表组成，表是直立的竿子，圭是南北方向平放的尺子，多用石材或铜材制作，两者共同组成一座测量日影的仪器。一般的表高8尺，由于表的长度较短，测量精度受到限制。元代天文学家郭守敬建造的观星台，通过砖砌台体来构成圭表，台身为砖砌覆斗形建筑，有明显收分，下大上小，下边宽16米多，台高9.46米，在台身北面，设有两条对称砖石踏道，可盘旋登台。台的北侧中轴线位置从台底到台顶设有竖向凹槽，凹槽的南壁垂直向下，这个凹槽相当于直立于地面的“铜表”，这种特殊的表不会因刮风下雨而受到影响，于它的顶部架设横梁，从台底至横梁总高40尺(相当于12.8米)。台底地面在凹槽正北用36块青石平铺成石圭(俗称量天尺)，通长31.19米，圭和表互相垂直，用以测量日影的长度。
整个观星台造型端庄巍峨，如同一座建造精密的天文仪器。观星台的表总高是原有8尺之表的5倍，圭的尺寸也随之加大，并在圭的表面放置可以平移的“景符”，将日影通过小孔聚焦，使测量太阳投影变化的精度大大提高。郭守敬利用这种新型的圭表以及他发明的仰仪、简仪等天文仪器共同测得天文数据空前精密，观星台与全国各地总共27处观测点所得到的观测成果，为修改历法提供了科学的依据，于是在元至元十七年(1280年)中国诞生了一部新的历法《授时历》。利用观星台所测得的数据接近现代科学仪器，例如回归年长为365.2425日，比现在采用的阳历仅差0.0003日，相当于26秒。《授时历》科学价值巨大，曾远播日本、朝鲜、越南。比16世纪末产生在欧洲的格列高利历法早了近300年。观星台整座高台所用青砖坚固，砌筑十分精确，反映了13世纪中国科技建筑的建造水平。
见证中国五代～清末(公元10～18世纪)教育发展的嵩阳书院
书院建筑是中国古代教育建筑发展的组成部分，保存至今的最古老书院有嵩山的嵩阳书院、湖南的岳麓书院、江西的白鹿洞书院、河南的睢阳书院等。嵩阳书院曾经被誉为我国古代四大书院之首。嵩阳书院设立之时正值中国文化发展的高峰时期，全国及各州县均设立有官学，除中央官学之外，地方分别有“州学” “府学”“县学”，属于从基础文化到专科文化的学校。书院的性质与官学不同，是具有研究院性质的学校，专门邀请有威望的学者前来授课，嵩阳书院就曾有著名学者郑遨、种放，理学家程颐、程颢等人来讲学，至今院内留有二程(即程颐、程颢)于北宋熙宁、元丰年间(1068～1085年)在此讲学时手植的槐树。嵩阳书院以传播理学而著称于世。大政治家司马光曾在此编写过著名的《资治通鉴》的部分章节。在唐宋之际历史上有名的人物如蒙正、赵安仁、钱若水、陈尧佐、滕子京等人皆出于此。
嵩阳书院采用院落式格局，前后共五进，最初的建筑有讲堂、斋房、藏书楼等，以后陆续增建了先圣殿、道统祠，以及程朱祠、丽泽堂、三益斋、四勿斋，添修了泮池，显示出对儒学的推崇。从这座书院所设祭奠先师的殿堂、讲堂、斋舍、藏书楼等，可以看出其虽由寺院改建而成。但仍不失宋代书院规制。
书院内的个体建筑皆采用硬山顶、灰砖墙、木菱花窗。它们那高耸的山尖、山墙螭头上的砖雕，乃至窗子上的木菱花，都表现着浓郁的地方建筑特色。院内还保留了汉代以前栽植的柏树，树龄达4500年。嵩阳书院地处嵩山脚下，背靠峻极峰，南临双溪河，东侧更有叠石溪缓缓流过。环境优雅，是一处学术研究讨论的绝好场所。
嵩山历史建筑群的综合文化特征
1 嵩山历史建筑群所反映的儒家文化影响
嵩山历史建筑群包涵古代的礼制、宗教、民俗，乃至于域外文化，呈现出彼此交融共存的特征。但作为强势文化的儒家文化却深深地影响着其中的每一种文化，当时依托儒家文化所形成的礼制规范不仅有专门的礼制建筑，用于举行专门的崇祀活动，而且左右着其他类型的建筑。观星台作为天文建筑，在总平面中却与祭祀儒家圣人的周公庙、帝尧祠结合在一起。嵩阳书院作为中国最早的直接传播儒家学说的场所，也设有祭祀儒家圣贤的殿堂，并有很多名人在此驻足，反映着嵩山作为东方儒家文化核心地之一的长久凝聚力。宗教文化本是从外域传人者，在嵩山不但寺院殿堂构成、布局仍难脱礼制规范，就连墓地也要区分长幼高下。
2 嵩山历史建筑群与环境的亲和性
嵩山历史建筑群位于太室山、少室山及其临近区域，每个建筑群所处的环境大多山水形势优良，建筑群布局因山就势，高下自如。所选地段的小环境，皆背山面水，共同特点是或河水从前流过，或涧水绕门。中岳庙太室阙以南有奈河，少林寺山门前有少溪河，嵩阳书院门前有双溪河、东侧有叠石溪，永泰寺有来自东侧的永泰小溪，凡此种种皆如是。二千多年来，这些山水环境基本保持良好，每幢文物建筑周围的山水环境均无根本性的变化，大量的古树名木被保存下来，成为自身历史真实性的直接见证，为人们留下了古代建筑选址的优秀案例，正如墨子所指出的那样，“高勿近早而水足用，下勿近水而沟防省。”嵩山历史建筑群虽然近水，但因本身处在缓缓的坡地上，均无需沟防而泰然。
3 借助砖石雕饰诉说历史
嵩山历史建筑群中存在大量精美的砖雕和石雕，向人们诉说着当时的社会生活、人们的好恶、时尚的追求，形成一件件精美的艺术品。汉三阙所雕的动物，总体造型强劲有力；嵩岳寺塔上的砖雕狮子简练传神。初祖庵石柱、槛墙的雕刻更是生动自然；塔林中的元代砖雕花卉在几百年后的今天。仍然栩栩如生。不同时代的艺术风格尽收眼底。建筑群中还有众多的古代碑刻、壁画等类型的文物遗存，也成为人们从另一面解读作为文明发祥地的中岳嵩山，在文明起源和文化融合中所扮演的核心角色。
嵩山历史建筑群中还保存大量碑刻，其中如《大唐嵩阳观纪圣德感应之颂碑》的碑体造型、雕刻技艺和书法艺术均为上乘，为唐代碑刻的代表作，同时还可以从该碑的字里行间读出立碑人的思想和社会政治，反映了唐明皇受奸相左右乞求长生不老而荒疏政务，致使唐代由盛变衰的历史。少林寺的《达摩一苇渡江碑》反映着佛教禅宗与少林寺的密切关系。其他的几百通碑，在我国古代碑刻发展史以及雕刻史和书法史上也占有重要地位，堪称中国古代雕刻和书法的艺术博物馆。大量的题额、铭记包含篆、行、草、隶、楷各体，反映了汉代以来中国书体的演变历程。
以嵩山历史建筑群为载体的嵩山文化景观，集中代表了中国古代核心区域的文化，它的传承、发展造就了色彩斑斓的中国传统文化。
嵩山历史建筑群保存的真实性、完整性方面更是无与伦比的。不但在总体布局上，而且在个体建筑中；不但在环境遗存上，而且在群众对其认知上皆可举出若干例证。那些历代的有着纪年的建筑、碑刻遗物，有着几千年树龄的古树，乃至历代众多的文献，无不见证着它的历史。同时从它们在文化史、科学史、建筑史上所具有的独特价值，更证明其是完全符合世界文化遗产标准的。
传统文化环境艺术设计论文范文第6篇
1、传统文化元素应用到环境艺术设计当中的方式
现在我国的环境艺术设计已经得到了很好的发展, 并且取得了成果, 可是, 还具有一些问题需要进行完善和改进, 其中的问题有设计理念的单一, 需要进一步的创新。这种单一重复的设计风格, 主要是设计人员选取的创作材料单一, 范围狭窄, 让设计作品整体风格没有特色, 不能满足当代人们的审美要求。这是因为设计人员对居住地区的风俗习惯和传统文化没有更深入的挖掘和研究, 没有重视传统文化元素具有的艺术效果和价值, 更没有将其和现代的环境艺术设计有效的融合, 这样的创作, 不能有效继承和发扬我国的传统文化, 也不能很好的改革创新现代环境艺术设计。
1.1 进行现代文化和传统元素有机融合
环境艺术设计人员要在设计的作品当中加入传统文化元素, 给环境艺术设计增添更多的思想内涵, 使其作品具有当代人们的审美需求, 同时也具有相应的文化特色, 就必须要对我国的传统历史文化进行深入的分析和研究, 在其中探寻独特的文化元素, 根据当代人们的审美特点进行选取和应用, 使其成为自己作品的创作设计材料[1]。并且, 设计人员还要根据现代的思维和艺术思想进行理解和体会传统文化元素的精华, 让这些思想和文化与现代的文化有机的巧妙融合, 达到创作更优秀的艺术作品的目的。
1.2 进行传统文化元素的创新
进行创新是推动社会进步和更好发展的有效手段和动力, 艺术的发展和进步也要进行相应的创新和改革。现代的环境艺术设计人员结合当代的设计理念应用传统的文化元素, 要吸取其精华, 也要对其进行相应的创新和改善, 可以考虑应用不同的途径和方向进行表现传统文化的艺术效果, 这是继承并发扬我国的历史传统文化, 同时也促进当代的环境艺术设计的发展和进步。比如, 江欢成和美国设计师设计的上海地标景点金茂大厦, 就在其设计作品当中加入了我国的传统文化“塔型”设计风格, 让整个设计显得壮观严谨, 当地人们很是喜爱, 同时也有很多的外来游客前来参观。其设计是进行了传统文化的创新改变, 在原有的塔型结构基础上, 应用力学和美学等相关内容进行融合设计, 符合当代人们的审美观点, 同时确保传统建筑的本身的安全性和其应有的实用性。
2、传统文化元素在环境艺术设计中的有效应用
2.1 传统文化元素应用到环境艺术设计中的措施
传统文化元素融合进入环境艺术设计当中, 需要掌握科学的有效方法和措施, 要把握进行传统文化的继承和对其相应创新的协调性。结合当代人们的审美观点, 把历史传统文化有效的融合进入到环境艺术设计之中, 要对其优良和美好的成分进行合理的继承, 并和当代的审美思想合理的结合, 给人们带来全新的设计思想和设计体验[2]。在应用传统文化元素进行设计的时候, 必须进行妥善合理的处理复制和变异的关系。对于传统文化的符号化和意象化进行合理的设计应用, 能够更好的显示传统文化底蕴以及我国民族的特有气息, 对其应用不能进行简单复制, 必须结合相应的美学和力学, 对其进行重新的构思和形象设计, 做出最好的展示。
2.2 传统文化元素在环境艺术设计当中的具体应用
首先, 设计环境物件时加入一些传统文化元素对设计效果有重要的作用。利用传统文化做基础进行环境设计, 可以根据现代的设计思想和理念, 创造相应的环境形式, 让人们体验新的环境和视觉感应。在进行环境艺术设计时, 在各物件设计里面加入传统文化元素, 可以展现古典文化风格, 合理利用传统文化符号, 让人们在欣赏历史文化时感到亲切。例如, 进行设计房屋内的一些木质装饰时, 可以应用一些传统的雕花艺术形式进行展示。雕花艺术是传统文化当中的重要部分, 其发展历史悠久, 艺术形式多种多样, 对于花鸟草木及人物等都可以雕刻, 通过这些雕刻可以表现古典文化特有的气息, 让房屋内的木质装饰具有复古的韵味, 体现了独特的设计风格, 并且蕴含有丰富的文化内涵。其次, 环境艺术设计当中应用传统的色彩和书法等, 会体现独特的设计风格。传统文化的色彩内涵丰富, 各种不同色彩具有不一样的含义, 红色是典型的古典色彩, 一直以来都被人们尊崇。环境艺术设计时, 可以进行科学合理的应用红色, 体现设计的庄严风格。另外书法艺术历史久远, 在传统文化中具有重要的地位, 可以代表我国传统文化的深度和特色, 其抽象的美感经常被应用。在进行环境设计时, 把书法艺术和结构有效的创新结合, 进行灵活应用, 可以体现更好的艺术效果。
结束语:
综上所述, 环境艺术设计和中国传统文化进行有效的结合, 使当代的设计得到美化;古典和现代的巧妙融合, 给人以全新的视觉体验, 使环境设计具有其独特的魅力。结合现代社会的发展, 要进行传统文化的有效继承和发扬, 同时要进行创新和发展, 让当代的环境艺术设计得到更好的发展。
摘要：社会经济在不断的发展, 人们的物质生活水平有了保证并得到了提升, 人们也开始重视精神文化生活。作为人们生活中常见的环境艺术设计, 更是被人们高度重视。现在环境艺术设计当中通过相应的方法和手段有效的应用传统文化元素, 既是对传统文化的继承, 也是对环境艺术的创新。
关键词：传统文化元素,环境艺术设计,运用
参考文献
[1] 赵莹琳.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用探讨[J].美术教育研究, 2016 (2) :80-80.
