草原非物质文化创意论文范文第1篇
草原文学是草原文化重要的组成部分，是其最敏感的神经和最活跃的细胞，它积极参与草原文化传统构建的同时又不可避免地受草原文化及其基本精神、价值观念和思维方式的影响和制约，并以审美的形式体现它们。
一、草原文学的文化风貌
首先，从内容、形式和社会功能等层面看，草原文学具有明显的草原文化的形态特性。从根本上说，草原“牧业就是由自然、牲畜(家畜)、人(牧人)三者构成的生存方式”。因此，草原文学基本上都取材于自然、牲畜和牧人的生活，并通过三者的关系反映牧人的生存状态、生存愿望和审美理想。然而，草原民族的生存方式并非只有游牧业一种，在长期的历史发展过程中他们还创造并发展了狩猎、农耕等生产、生活方式和文化形态。与此相适应，草原文学的文化内涵也不是单一的，而是丰富多彩的，反映狩猎生活、游牧生活、农耕生活的作品交相辉映，相映成趣。从内容上看，多数作品都具有应用性与娱乐性相结合、审美性与启蒙性相统一的品格。它们不仅带给历代草原人民以美的享受、心灵的陶冶，同时也担负了传授知识、启蒙思想的使命。
由于草原游牧民族中文字产生相对较晚，加之他们长年过着居无定所的游动生活，他们的文学形式也有了自己的特色。在古代，主要靠口耳相传的各类民间口头文学来表达对社会人生的看法，抒发喜怒哀乐之情。从古代草原文学史看，民间文学居于绝对主导地位，只有到了近代以后，书面文学才取代民间文学跃居文坛主导地位。在口耳相传的民间文学中，记忆发挥着重大的作用，而程式化是最便于记忆的模式，因此，在草原义学中，像神话传说、英雄史诗、祝赞词、民歌、说书故事、好来宝等高度程式化、类型化的民间文学形式特别发达。另外，从古代诗歌谣谚到现代诗歌，诗歌这种擅长于表达激情的韵文形式也特别发达，这与草原民族的生产生活方式、思维方式以及阿尔泰语系语言的特点不无关系，从《蒙古秘史》开始又形成了韵、散相间的文体传统，直到近代叙事民歌一直都在沿用，这说明草原民族对韵文形式喜爱有加，甚至连散文形式的叙事文体也较难摆脱韵文表达方式的影响。
在表现手法上，草原文学因体裁和题材的不同，也不拘一格，多种多样，但其中最主要的还是抒情。这与草原民族的文化传统有关。草原民族在无文字的时代，在部落与部落之间或与其他国家之间的交往中，主要以便于记忆的押韵的韵文形式传递信息，交流思想，长此以往，逐渐形成了一个文化传统。因此，草原文学历来以抒情的韵文作品为其主打形式。在漫长的历史过程中，创造了由萨满祭祀神歌开启的抒情传统和以祝词、赞词、箴言等为主的其他民族所没有的独特的抒情文学样式。
在创作风格上，与中原汉族传统文学所注重的“乐而不淫，哀而不伤”的“中庸”精神和“中和”之美的风格类型不同，草原文学具有毫不掩饰地宣泄强烈情感的“酒神型”风格特征，剑拔弩张、狂怒狂喜的作品比比皆是。对人和物的描绘也常常是粗线条的，追求神似而非形似。
草原民族在长期的历史发展过程中，在继承和发扬民族、地域的优秀文学传统的基础上，还先后积极借鉴、吸收并改造中亚民间文学(尤其是英雄史涛)、中原农耕文学(尤其是意境诗和章回体小说)的优秀成分，创造了草原文学一次次的辉煌。
由此可见，草原文学从内容到形式到社会功能，都是在草原文化的土壤上萌生、成长、开花、结果的，都有着鲜明的草原文化属性和特色。尤其，草原文学的内在品格和审美特征，在更深的层面上表现着草原文化的基本精神和价值取向。
二、英雄乐观精神与草原文学的审美追求
自然环境、生存方式、动荡历史、现实背景，使历代北方草原民族形成了粗犷、豪爽、坦诚、勇毅的民族性格和英雄、乐观、豁达的文化精神。他们把英雄作为人格理想和价值目标来追求，进而形成了崇尚英雄、讴歌“力、勇、义”的风尚和“贵壮尚勇”、“重兵死、耻病终”的价值观念。在这种民族性格、文化精神和价值观念的制约和影响下，草原文学形成了天高地阔、“金戈铁马”的气势，“骏马秋风塞北”的阳刚之美，朴素，明快的审美情趣，以及苍劲刚健的崇高风格。它和中原汉族文学的阴柔之美相辅相成，构成了中华民族美学之刚柔相济的风范。
草原文学多以反抗邪恶的社会势力、征服险峻的自然力的顽强斗争为其主要描绘对象、以赞颂和崇拜“力、勇、义”为其传统主题和价值取向，以英雄主义、乐观主义、理想主义和浪漫主义为其主旋律。在它所描绘的壮丽草原环境、所叙述的奇伟故事情节和所塑造的剽悍人物性格等方面，都给人以阳刚之美、雄浑之美和崇高之美的享受。正如有专家所概括：“草原文学作为审美的客体，在内容与形式上常常相应地表现为一种健力之美，例如有高远阔大的境界，奔放昂扬的情感，刚健雄浑的气势，粗犷豪爽的文风等……它们在结构上往往大笔勾勒，大起大落，具有气势磅礴、波澜起伏的功效；在语言上词采豪壮，声调铿锵，遒劲质朴，追求力度和色调。这种美学意境与所反映的草原生活、所描绘的草原习俗以及所刻画的马背民族的人物性格，都是相一致的”。草原民族的“开辟神话”(如《麦德尔娘娘开天辟地》等)、天神神话(如《冰天大战》等)、征服自然神话(如《额日黑莫日根》、《征服残暴的黑龙王》等)以及“天似穹庐，笼盖四野”的《敕勒歌》，无不都充满着阳刚之美和磅礴气势，由远古神话所开创的北方草原文学的这种文化精神和美学品格，到英雄时代“语言艺术的经典模式”——英雄史诗中，更是得到了淋漓尽致的发挥，可谓登峰造极 即使后来的《蒙古秘史》、《青史演义》以及现当代文学作品中，仍然一脉相承地充满着一种粗犷的、壮美的阳刚之气。期间虽由于受佛教的影响，一度出现过感伤主义诗歌，受中原汉族农耕文化、文学的影响，出现过注重精雕细刻，追求深邃意境，具有阴柔之美特点和悲剧色彩的小说、诗歌作品。但这些作品并没有从根本上改变草原文学的原有审美特性，相反，使草原文学的审美情趣渐趋多元化，南过去一味注重和表现阳刚之美，在奔放不羁的同时又带有直露浅显缺憾的粗朴型逐渐转向以阳刚为主，刚柔并济，寓深沉厚重于雄浑苍莽之中的审美情趣发展，使草原文学具备了近现代审美品格。
草原文学的阳刚特点首先来自于其英雄主义精神。正如蒙古族英雄史诗《江格尔》所吟诵的——他们把生和死置之度外，千险万难不在话下，一切为了既定的目标，甚至浴血奋战本身就是五尺男儿的莫大幸福。他们热烈地向往战斗：“我们什么时候遇到较量的对手?我们什么时候遇到猎捕的野羊”?这是他们时刻期盼的机遇。
在草原文学作品中，诸如“生在阳光下，死在战场上，这是男子汉的生活，想到这些心里火热”：“生为丈夫，其死也，使我弓矢与尸同卧，不亦善乎”；“世上凡是有生命的谁个不死?纵然在战斗中死去，八根白骨埋山谷，一腔鲜血沃大地，美名流传，有什么冤屈?”之类的话语比比皆是。这些铿锵
有力、掷地有声的豪言壮语充分显示出草原人的英雄气概。
而乐观是英雄固有的品性和人生态度。乐观主义是英雄主义的孪生姊妹。英雄的品格必须具备乐观的心态。在英雄面前没有什么过不了的难关，危难关头气馁愁苦绝非英雄。草原民族英雄乐观的文化精神，使草原文学充满乐观主义、理想主义和浪漫主义精神。不同题材的各类作品，几乎都没有低沉哀怨的情调，即使一些英雄人物遇到挫折、失败，也不会哀怨叹气，委靡消沉。不仅如此，史诗、民间故事等，还往往以“大团圆”的理想化模式结尾，说明他们的心态是积极向上的，他们不希望博得眼泪，而是希望博得赞美和敬佩。尤其英雄史诗几乎都以“克敌制胜、凯旋而归、举办庆功宴”的喜剧氛围结尾。因为，只有这样才能符合草原民众的审美心理和欣赏习惯。
当然，从北方草原民族的生存方式和生存状态来看，也并非没有一点悲剧性因素。在一般情况下，牧户与牧户之间的空间距离较远，因此，牧人更多打交道的不是人，而是自然和牲畜。牧人在广阔无垠的草原上赶着畜群迁徙，与牲畜为伴的时候，也难免感到孤独和寂寞；与自然和社会邪恶势力的搏斗中，也有失败的时候。早期作品中便已露出些许哀怨的情调；佛教第二次大规模进入北方草原之后，草原文学中也曾出现过一种悲观厌世主义、感伤主义的审美倾向；近代叙事民歌中，这种悲剧色彩渐趋浓郁，大部分作品都以悲剧告终。但对于整个北方草原民族审美发展史上来说，它只是一个微弱的支流，成为主流而贯穿始终的仍然是乐观主义。
三、崇尚自然、追求人与自然和谐统一理念与草原文学的审美境界
北方草原游牧文化，就其本质而言，既不同于中原农耕民族的伦理型文化，义不同于西方商业和工业民族的科学型文化，它是一种以游牧生产方式为基础的生态型文化。在人与自然的关系上，草原游牧文化不像伦理型文化那样注重人而轻视自然，更不像科学文化那样把人和自然绝对对立起来，视自然为征服的对象，而是尊重自然，崇尚自然，强调人与自然共生共存。以游牧生产方式为生计的历代草原人民，“不仅将人当作自然的一部分，而且将自然当作敬奉的对象，以一种敬畏和爱慕的心情崇尚自然，护卫自然”。正是由于敬奉自然，他们“将人与自然和谐相处当作一个重要的行为准则和价值尺度，一以贯之，使之能够在知、行统一上得到升华，成为草原民族最宝贵的文化结晶”。草原文化这种“崇尚自然”的精神和“人与自然和谐统一”的价值观，对草原文学的影响十分深刻，使其成为以“人与自然自由完美统一”为最高审美追求的文学体系。就其内容而言，它以形象的方式展示草原民族对自然和社会关系的观念：就其形式而言，它不仅以艺术的形式表现社会生活、民族个性及民族大众的心灵世界，而且还是草原民族审美感觉、对美的尺度的把握以及艺术想象、艺术表现等多种规定性的对象化结果。草原文学人与自然自由完美统一的特征是草原民族游牧生活对自然界完整统一的对象性关系的产物。这种全面完整的统一性，源于游牧生活与大自然之间不存在人造的隔膜，不存在城镇村落、人造山水等“人化的自然”的古朴生活。游牧生活的人造设施只有蒙古包。而这一小天地也始终没有阻断里边的人与周围自然界的无缝联系。草原人是完全自在的自然中的人，他们所感觉到的是完整的自然本身，因而其感觉、想象及思维的对象当然是自然存在和游牧生活本身。这种现实的生产、生活以及人与自然关系本身便是草原民族“人与自然和谐统一”价值观产生的根本前提，也是草原文学之所以追求“人与自然自由完美统一”的审美境界的根本原因。
在草原文学中，寄情山水、崇尚自然、赞美自然，以主张爱护大自然、珍惜生命、保护生态平衡为主题，反映人与自然和谐共生境界的“生态文学”作品比比皆是。人们可以从中体会到造物主之神奇，领略大自然的万千气象，感受人与大自然的平等友爱、和谐共生。如《敕勒歌》所描绘的天地人相融为一的纯然美景；回鹘族民歌《在这样的地方》所表现出的人对大自然的无尚赞美和万般眷恋之情；蒙古族谚语“苍天就是牧民眼中的活佛，草原就是牧民心中的母亲”所体现的对大自然的无比热爱和崇敬；蒙古族英雄史诗《江格尔》所张扬的人与自然和谐共生的社会理想；长调民歌那种人已彻底融化到蓝天白云、茫茫草原之中的辽远意境等等，都无不体现着崇尚自然、敬畏自然、追求人与自然和谐共生、完美统一的文化精神。在草原民族文学中人对自然的对象性关系，并没有停留在从人类中心主义出发的对大自然的欣赏和赞美，而是将其升华成了对赐给自己生命和幸福的天地自然的崇敬和眷恋，乃至爱惜和保护的神圣职责和历史担当。
草原文学的这种人与自然自由完美统一的审美特征，还突出地反映在文学作品所表现出来的对动物的态度上。我们不但能够从草原民族的文学作品中列举出许许多多用拟人化手法表现动物情感的作品，而且可以感受到草原牧民是把何等真挚的情感移注到动物身上的。其中最生动的事例当是草原牧民用哀婉优美、令人心碎的《呔咕歌》感化遗弃幼仔的母羊、母驼等刚生产的家畜，直到它被唤醒母爱，甘愿接纳它嗷嗷待哺的幼仔为止。在牧民看来，动物也是充满感情的、通人性的，一个真正的牧人手中的鞭子不是用来征服牲畜的，而只是偶尔用来惩罚或震慑牲畜的，甚至只是表明其对牲畜的驾驭权力的装饰品。
草原文学最常用的表现手法之一是“兽形类比”，就是在文学艺术中塑造人物形象时，以凶禽猛兽类比人的性格特征的艺术表现方法。它是从古代萨满教神秘观念衍生出来的、同狩猎和游牧生活紧密相连的审美范畴。随着时间的推移，萨满教文化艺术中兽形类比所具有，的宗教内涵逐渐被淡忘，变成了纯粹的艺术表现形式——兽形类比。它是草原民族古代神话传说、英雄史诗、寓言故事乃至近现代文学艺术中普遍存在的审美对象。早在古代神话传说，尤其在图腾神话传说中，就已经出现了萌芽状态的以凶禽猛兽类比或象征人的本质及其力量的表现手法。如鄂伦春族、达斡尔族、满族、赫哲族以及突厥语诸民族族源神话中的熊图腾；突厥族、蒙古族、满族、哈萨克族、高车族族源神话中的狼图腾；蒙古族各氏族祖源神话中的白海青、乌鸦、鹰、天鹅、鹿、牤牛图腾等形象；都表达了在图腾观念支配下，人与自然的统一性本质。在这些图腾神话中，人不仅被表现为与自然界的动植物有血缘关系，而且往往视自己为自然的子孙——他们甘居低下的位置。
草原民族从神话时代步入英雄时代以后，已经完全意识到自身的本质力量及其能动作用。因此，兽形类比也彻底摆脱了宗教意识，变成了象征或比喻人的个性性格特征的一种纯粹的审美表现方式。就其外在形式而言，它似乎仍然是一种“人的自然化”的表现形式，但就其实质而言，它是以凶禽猛兽的脾性在类比人的个性性格特征。从草原文学作品看，“兽形类比”的手法是在肯定、赞扬和否定、指责两种截然相反的意义上被使用的。如史诗《江格尔》中的“像雄狮般强悍／像赤狼般凶猛／像雄鹰般敏捷”等等诗句都是在赞美和肯定的意义上使用兽形类比表现方式的。在赞美、颂扬、肯定的意义上使用兽形类比，表明对动物凶猛威力的钦慕更多于善恶的道德判断，而在斥责、厌恶、否定的意义上使用兽形类比，表明对凶猛威力的钦慕逐渐增加了善恶是非道德判断的成分。在《蒙古秘史》中诃额仑夫人斥责其儿子铁木真时说：“如哈撒儿狗，咬食胞衣者；如猛豹般，驰向山峰者；如怒狮般，难抑其怒者”……这都是在否定的意义上使用兽形类比的诗句。在这个时代的人们对动物的看法中，是非道德的因素已经占据重要地位，已与英雄时代大有不同。
综上所述，草原文学作为草原游牧文化的重要组成部分，积极参与草原游牧文化传统建构的同时，又不可避免地受草原文化及其基本精神、价值观念和思维方式的影响和支配，从内容、形式、表现手法、功能作用到内在精神气，质和审美风格等方面，都表现出与其他民族和地域文学明显不同的草原文化特征。正是草原文学的这些特征，丰富和发展了中华民族的文学宝库和审美情趣。
责任编辑：张燕翎
草原非物质文化创意论文范文第2篇
科技创新是提升产业竞争力的重要手段之一，这点同样适用于文化创意产业。文化创意产业发展重视科技，就如被赋予了点石成金之术，能量得以无限释放。在北京，中关村文化创意产业的发展就证明了以上的观点，统计数据显示：近年来，中关村文化创意产业取得较快发展，2011年其经济总量占全市文化创意产业的40.3%，占中关村高新技术企业经济总量的16.6%。在这其中，有科技活动的企业发挥了较大作用，它们支撑了文创产业经济总量，引领了产业新兴领域的发展，提升了产业技术含量，提高了产业经济效益。
软件网络及计算机服务领域科技活动最活跃
2011年在中关村文化创意产业中，有65.9%的企业开展了科技活动，比上年提高了0.8个百分点（见图）。在文化创意产业九大领域中，除艺术品交易领域外，其他领域中科技活动均有分布。其中，新闻出版、软件网络及计算机服务、广告会展、设计服务和旅游休闲娱乐领域科技创新活跃，有科技活动企业比重均比上年有所提高。而新闻出版和旅游休闲娱乐领域有科技活动企业比重增幅较大，分别为12.7个和11.5个百分点。
虽然科技活动涉及范围广，但是企业数相对集中。2011年，软件网络及计算机服务、设计服务两大领域中，有科技活动企业数占中关村文化创意产业开展科技活动企业数的94.2%。其中软件网络及计算机服务领域开展科技活动最活跃。2011年，该领域有68.6%的企业开展了科技活动，是惟一一个超过中关村文化创意产业平均水平的领域，高出2.7个百分点。
科技活动为文创产业提质加量
2011年，中关村文化创意产业实现总收入3741.2亿元，比上年增长22%，高于全市文化创意产业收入增速3.8个百分点，这其中科技活动的助推作用不可低估。
支撑了产业经济总量。在中关村文化创意产业实现的总收入中，2011年有科技活动的企业实现总收入2497.6亿元，所占比重为66.8%，表明2/3的经济总量是靠这些企业实现的（见表）。其中，设计服务领域这一比重最高，达到88.5%，旅游休闲娱乐领域比重也达到了75.6%。
引领了产业新兴领域发展。一是拉动总收入快速增长。从中关村文化创意产业总收入增速上看，设计服务、旅游休闲娱乐等新兴领域总收入快速增长，是靠有科技活动的企业拉动的。2011年设计服务领域总收入增速为36.9%，快于中关村文化创意产业平均水平14.9个百分点，其中有科技活动的企业增速达48.5%，拉动该领域总收入上升39.5个百分点；旅游休闲娱乐领域总收入增速为55.3%，快于中关村文化创意产业平均水平33.3个百分点，其中有科技活动的企业增速达74.5%，拉动该领域总收入增速上升50.2个百分点。二是带动总收入比重提高。从中关村文化创意产业总收入结构上看，新兴领域总收入比重提高，也是靠有科技活动的企业带动的。2011年，设计服务领域总收入所占比重为8%，比上年提高0.8个百分点，其中有科技活动企业总收入比重提高2.2个百分点；旅游休闲娱乐领域总收入所占比重为1.8%，比上年提高0.4个百分点，其中有科技活动企业总收入比重提高0.6个百分点。
提升了产业技术含量。中关村文化创意产业技术相对密集，2011年实现的技术收入占总收入的比重为38.2%，高于中关村高新技术企业平均水平23.7个百分点。这其中主要因为有科技活动的企业带动，其技术收入占总收入的比重为43.9%，高于文化创意产业平均水平5.7个百分点。从分园区情况来看，在软件网络及计算机服务领域中，除昌平园和亦庄园外，其他园区有科技活动企业的技术收入占总收入比重均高出本园区文化创意产业技术收入平均水平。其中，海淀园高出幅度最大，为6.2个百分点；德胜园第二，为5.7个百分点。
提高了产业经济效益。2011年，中关村文化创意产业共有1610家企业盈利，盈利面为79.3%，在有科技活动的企业中，有83.6%的企业盈利，盈利面比文化创意产业平均水平高出4.3个百分点。总收入利润率在一定程度上能够反映企业的经济效益。2011年，中关村文化创意产业总收入利润率为11.5%，比上年提高0.1个百分点；其中有科技活动的企业总收入利润率为15.1%，比上年提升0.8个百分点。
科技研发需高投入与高产出并重
科技活动在中关村文化创意产业发展中的作用已很明显，但如何使其发挥更大作用，助推文化创意产业持续发展，是值得关注的问题。
应加大研发投入规模。2011年，中关村文化创意产业R&D投入强度即企业研究与试验发展经费支出占总收入的比重为2%，虽然高于中关村高新技术企业平均水平，但距经济合作与发展组织《奥斯陆手册》标准（企业R&D投入强度在1%～4%，表示企业创新能力中等）尚有差距，且和上年相比，中关村文化创意产业R&D投入强度下降了0.3个百分点。其中设计服务领域R&D投入强度比上年下降了0.6个百分点，广播电视电影领域比上年下降了0.5个百分点。研发投入是科技创新的基础，更是产业发展的动力，保持一定的研发投入规模会对产业未来发展产生积极影响。
需提高产业的产出质量。一方面，技术收入比重下降。2011年中关村文化创意产业实现技术收入占总收入的比重比上年下降1个百分点，其中有科技活动企业下降了0.4个百分点；个别新兴领域下降幅度明显，如广告会展、旅游休闲娱乐和设计服务领域分别下降 18.7个、9.7个和8.3个百分点。另一方面，科技辐射能力减弱。2011年中关村文化创意产业实现技术合同成交总额比上年下降2.2%，其中软件网络及计算机服务领域同比下降3.5%。产出质量一定程度上反映产业的自主创新能力，更反映产业的竞争力，需要企业妥善处理当前效益和发展后劲的关系，也需要相关部门采取措施加以引导。
（作者单位：北京市统计局）
编辑：王许松 / 邮箱：wxs@bjstats.gov.cn
草原非物质文化创意论文范文第3篇
关键词：文化产业；创意；管理；方式；自由；约束；团队
一、水晶石公司对创意及创意人才的管理
作为北京2008年奥运会开/闭幕式数字内容总承包，水晶石先后有800多名员工，参与135个奥运相关项目，为北京奥组委的27个不同部门提供专业、高质的数字图像服务。2008年8月8日晚上，在全世界目光的注视下，当具有浓郁中国风情的卷轴慢慢展开时，水晶石也终于等到了自己化茧成蝶的一天。自此以后，水晶石一鸣惊人，相继成为上海世博会指定的多媒体服务商和伦敦奥运会的数字图像服务供应商。水晶石的营业额，也从最开始的几十万元，到后来的数亿元，年平均增长率超过40%。
如此的规模和快速的业务拓展，水晶石如何组织和管理自己的创业团队呢？在公司领导看来，文化创意产业是一个特殊的行业，强调技术和创意，员工应该有较大的自主空间，而企业应该为员工提供愉悦的工作氛围，让他们合理安排自己的工作时间。因此，水晶石没有传统企业诸多的条条框框，有的是创意和效率。“这是我们公司独特的地方。大多数人认为，做技术、创意、艺术这三种员工最难管理，在我们公司恰恰都齐全了，而且还是公司的核心人才。但我不觉得管理有多难，要留住人才，就必须向他们证明，留在一个团队里，比自己单独做更能体现价值。”领导称“我不是最好的创意者，不是最好的管 理者，也不是最好的商人，但我是了解全局的人，而且能与大家沟通。”这种人性化的管理，和高度的价值认同，使水晶石的年轻创意人才每天都在为梦想而拼搏，他们主动加班，争取更多施展自己的才华，体现自己的价值。而公司在设计激励机制时，也隐含着一种更有效的人才筛选机制。在水晶石，完成任务的品质和数量，受到严格的管理，末位淘汰制建立了设计师之间的竞争关系。这样也保证公司的经营项目，能快速而有效地完成。作为一个服务型的公司，未来水晶石的长处依然是“对创意及创意人才的管理”。
二、音乐创作的边界约束也是创意管理的一部分
罗杰博尔顿是一个影视配乐作曲家。他所有的作品基本上都是按照制片人和导演的要求创作的。当时间和金钱方面有困难时，音乐通常是最后被加入作品的元素。要想进入到后期制作过程，作曲人的作品必须跟随导演和编辑的节奏和时间指令，因而能掌控的时间是极为有限的。博尔顿的第一项任务是梳理出客户任务大纲的次级内容。他尝试用一种带有感情化的言辞构筑一个可视化的场景，唤醒人们的联想和认同，而不是生硬的跟客户大谈特谈音乐的主题和结构。
创意是一个多功能的过程。为了提供一些既是创新又有价值的东西，创意者不得不去挑战，同时还得迎合预期。制作人和导演对博尔顿服务的需求给我们这样一个启示：他的工作方法并不仅仅是一种自我放任，而是与他的客户一同拨动琴弦。矛盾的是在寻求自我满足和超越用户明确的指令后，他以客户满足结束工作。
博尔顿的两难困境在创意产业中很常见。设计者，建筑师和广告代理都面临着同样的问题。关键在于弄明白客户要求的哪部分是可以商榷的，哪些部分是不可动摇的。成功的作曲家，设计者和建筑师并不是具备最好的业务素质的一群，而是那些能成功在边界游刃有余的人。
“为临时受雇而工作”描述了创意产业中，客户与艺术家之间的一种特殊关系，在这里客户设定创意工作的边界，对工作成果享有知识产权。作曲家或艺术家的创意，在这种背景下仿佛被紧紧约束着。然而，博尔顿的经验和他从客户那里得到的反映，说明约束对创意过程来说不一定是一种限制。通过延伸他被要求做的事情的界限，他的工作成果不仅迎合了最低需求，而且还超出了客户的预期。创意专业人士在识别机会和问题的同时，也在解决问题。边界和约束不仅仅是一种挑战和刺激，而是创意过程的一个组成部分。正如比尔顿博士说：“只有在特定的便捷范畴内，创意工作才更可能与我们的标准吻合”。[1]
三、团队合作的创意管理
网络办公室得以兴盛，取决于“领导艺术”和“团队精神”。斯德哥尔摩的符号媒体实验室创始人约翰霍尔斯坦将自己旗下某项目小组的四位成员分别描述成电脑黑客、艺术家、智者和激进分子。他说：“我们在创意的冲突中茁壮成长。”这似乎十分有效。
高约翰是斯坦福大学的管理学教授，也是位爵士钢琴演奏者，在其著作《即兴演奏：艺术与商务创意原理》中讲管理和爵士乐相结合，用爵士乐和即兴演奏来隐喻创意过程。
本杰明赞德是波士顿交响乐团的指挥兼导演，也是位能激发灵感的好老师。他说，“指挥是乐团中唯一不发出声音的人，他的魅力在于他能使其他成员富有感染力，也就是说，他是演奏家能量的无声释放者”。
成功的工作小组会释放无限动能，会在不同时刻鼓励不同的领导者。工作小组不仅需要统揽全局的领导者，还需要有人就形势做报告，有人问笨拙棘手的问题，有人提出建议，有人做出归纳，有人捕捉苗头，有人结束会议，以及有人组织下一场会议。
基思约翰斯顿曾在皇家宫廷剧院教授即兴创作多年，是经典剧目《即兴》的作家。他说，“当我向团队成员解释他们都得为其他成员工作，说应对彼此之间的进度表示关心时，每个人都很诧异。然而，很明显，如果某个团体会大力支持其成员，那么这一定是一个更值得为其工作的地方”。这样的团队性的工作不应该成为一时的心血来潮，而是应该体现在日常工作的每一个点滴。[2]
【参考文献】
[1][英]比尔顿.创意与管理：从创意产业到创意管理[M].向勇译.新世界出版社，2010
[2][英]约翰霍金斯创意经济如何点石成金[M].洪庆福，孙薇薇，刘茂玲译.上海：新上海三联书店，2006
草原非物质文化创意论文范文第4篇
摘要：从资源、技术、市场、政府及社会环境的五个视角出发，构建基于生态位理论的文化创意产业评价指标体系，以广东省21各地市文化创意产业为分析对象，通过生态位模型对其在时间与空间上的演变过程进行度量。结果表明，广东省文化创意产业在空间上表现为发展不平衡，资源分配不均衡，差异层次化显著，中心城市集聚突出;生态位重叠度反映空间布局同构性较高，竞争力优势存在挤兑现象。时间上，经过生态位“态势”评价结果广东省文化创意产业整体向好，综合竞争力逐渐增强。因此，文章针对广东省文化创意产业发展中的问题，建议找准定位，协同生态化发展;注重科技，打造标杆效应;创新驱动，提升可持续发展能力;人才培养，营造人才需求环境。
关键词：生态位;文化创意产业;熵权法;发展对策
一、引言
随着我国经济转型发展升级及产业结构优化调整，文化创意产业作为知识密集型绿色产业已然成为推动市场经济增长的新动力，也为相关产业增值提供了新的附加值。广东省自2003年确定建设 “文化大省”战略以来，其文化产业增值连续15年居全国首位，文化产业增加值在国民经济生产总值的占比连续5年超过5%，对经济拉动率超1%，贡献突出。各地市政府在加快文化创意产业发展中，通过加大要素投入，积极打造文化创意产业交流平台、商业步行街以及创意园区等多种方式促进文化创意产业集聚，优势集聚和人才集聚，增强文化创意产业生态建设，提升地方经济竞争的“软实力”。但由于广东省珠三角地区、两翼及山区存在较大的经济差异，导致各地市发展文化创意产业对经济的贡献差异较大。如何提升非珠三角地区的文化创意产业竞争力，发现文化创意产业发展的区域特征与规律，祛除同质化竞争、优化资源配置、形成空间协同发展是为进一步提升广东省可持续发展的重要目标与挑战。
实证设计方面，为研究广东省各地市文化创意产业发展在空间布局的发展情况，采用生态位理论进行设计。生态位理论，指一个生态物种在特定范围内即在群落中时间、空间的位置及其机理关系，也可以表述为一个物种与外界包括其他物种间和外在环境发生的相互作用。国内学者刘建国（1990）进一步指出生态位在环境动态变化中，能够被空间单位元所实际占有、利用和适应的部分。将广东省各地区作为生态位空间单元，则在研究资源配置（适应性）、产业协同（互动性）方面具有一定的模拟与测度意义。
二、实证设计研究
（一）评价指标体系的构建
本文研究对象是广东省各地市文化创意产业，在谨慎借鉴较为权威的内外文化创意产业的评价模型和评价指数模型，并充分考虑结合指标数据的可获取性、意义典型性、完整性及可比性，构建了以资源（二级指标包含地区GDP、文化创意产业投资额、文化创意产业投资额从业人数）、技术（二级指标包含高校数、R&D研究人员、发明专利授权数）、市场（二级指标包含文化创意产业增加值、市民可支配收入、人均文化消费支出）、政府（二级指标包含文化创意产业财政拨款、文化站、馆、博物馆数）及社会环境（二级指标包含城市人口密度、人均公园绿地面积、每千米通程私家车密度）五生态位评价指标体系。其中，二级指标中将孙丽文（2020）提出的人均城市道路面积测量指标改为了每千米通程私家车密度，该相对强度指标可视为车密度与人均面积的人密度相对应，也能较好反映社会环境的势态情况。
（二）数据的来源
本文数据主要来源广东统计信息网、各地市统计年鉴、统计公报、文化与旅游局、知识产权局、教育局、相关文化创意产业研报等资料。在实际计算过程中，“态”、“势”以时间统一的最新2018年数据作为测度对象，量纲不同的指标在计算时采用了无量纲化处理。
（三）生态位测度模型
1. 生态位宽度B
生态位宽度是指物种对资源的占有、利用及适应程度。根据Levins模型，对第a个区域文化创意产业中的第b类资源数Nab，有
其中Csk为第i与j个地市文化创意产业的重叠度，Pit和Pjt为第i与j个地区对同类资源t的占用、利用及适应程度，若Csk越大，则Pit和Pjt存在较大的重叠部分，表现为第i与j个地市文化创意产业的竞争也就越大。
3. 生态位“态”和“势”
生态位“态”和“势”，反映的是物种群落的发展状态及未来趋势，该指标一方面反映一个物种发展潜力，另一方面也衡量物种综合竞争力。“态”用来描述文化创意产业时，利用截面数据体现广东省各地区内部协调与竞争的关系;“势”则反映各地区在对未来环境或者系统的适应力和影响力，体现各地区内部与外部的动态作用机制。文化创意产业的“态”、“势”越大，表明当前文化创意产业发展状态就愈好，发展形势就愈明朗。借用孙丽文（2020）利用熵权法对指标权重系数的求法。首先，要解决样本数据之间的可比性，需要对数据进行标准化处理。本文采用0-1标准化，即
三、研究结果及分析
通过计算，最终广东省21个地市在资源、技术、市场、政府政策、社会环境五个生态位以及最终的综合生态位进行了计算，并获得排名结果，基本结果如表1所示。
从表1各维度的走势来看，具有较高得分，即具有较高化创意产业生态位的城市在各个维度上的表现均较好，无论是该地区的内部运作还是与外部的互动均具有强劲的优势。从综合生态位得分来看，深圳、广州、东莞、佛山、珠海这几个大湾区中心城市发展较好，具有天然的地理、资金、技术、环境、市场等多重优势;中山、汕头、惠州等地区作为大湾区圈内城市具有较好的发展潜力;处于中等势态的则是江门、揭阳、湛江、茂名这几个城市;相對落后的城市包括梅州、肇庆、清远、韶关、汕尾这几个城市;十分落后的则包括潮州、阳江、河源及云浮这几个地区。
四、对策与建议
通过对21个省地市文化创意产业在时空维度上的演化形态可以发现，广东省文化创意产业生态位极差较大，特别是广深两地几乎在所有指标上表现为最大值;在不考虑广深两地之后，大湾区城市群在文化创意产业上具有较高的竞争力，而山区城市生态位表现为极小值情况。故广东省文化创意产业存在着资源分配不均、发展不平衡、层次差异极大化的明显特征。因此，在结合《广东省关于加快文化产业发展的若干政策意见》有关精神，提出以下几个建议。
（一）找准定位，协同生态化发展
各地市政府根据其实际情况，通过自身的政策帮扶和引导，合理规划和布局文化创意产业。在定位方面，首先要了解在宏观调控下明确发展的方向，形成具有各自特色的文化创意产业生态圈思维。这个生态圈应该以跨市多地区的深入交流与生态构建为创新点，形成周边优势地缘互补。通过与周边地区的协同发展，能够避免自身资源缺乏，避免过度的空间同构，同时也对促进文化创意产业生态化发展具有较好较高的时效性。对于协同，对不同层次的城市进行创新、产品、外包等分离发展，同时针对落后城市群进行更多的技术输入，激发自主创新能力;对于同层次的城市群，则要在共赢共享平等的基础上，完成双边或多边合作。
（二）注重科技，打造标杆效应
促进文化创意产业与科技的融合发展，对高科技密度企业继续更多的政策倾斜，对国家及地区战略、核心的领域进行重点关注，为其提供外部环境，包括上下游资源、实验基地等基础性建设。实现不同地区均有部分龙头科技企业作为引导标杆。支持有条件的地区和文化产业园区搭建文化金融服务平台，为文化企业提供综合性、一站式服务。
（三）创新驱动，提升可持续发展能力
文化创意产业作为互联网经济新增长点，与其本身的附加和创新属性密不可分。大湾区的协同性在不断提高，为了保持较高速的可持续发展，需要进一步对文化创意产业在交流平台、内容挖掘、对象细分等方面做文章。平台创新包括文化产业在产业链条中上游渠道的搭建，与不同的地区进行跨地区跨分类的合作平台建设;内容挖矿则根据不同分类，以“文创+”理念，结合当前大数据、人工智能等技术，实现文化、经济与技术三者的有机结合，形成更多的信息含量，形成更多的文创热点与IP;对象创新，则在寻找新的细分类别中做文章，挖掘更多的经济增长点。
（四）人才培养，营造人才需求环境
文化创意产业发展的成效到底如何关键在人，人作为推动经济增长的、实践者和应用者，只有发挥人的创新性与灵活性，才能实现文化创意产业的高质量发展。对于文化创意人才匮乏、高层次人才缺失的现状，广东省应通过校企政等多方合作，把握好人才培养需求结构及要素特征，有针对性地输入输出人才。在过程性环节中，无论是政府引导还是市场需求行为，都应优化所搭建产学研人才合作的交流平台，提高人才需求的精准对接，提升服务的质量保证。对于高层次人才，欠发达地区则需要从安家、年龄、工薪与福利等多方面提供便利及优势，形成良好的人才引入渠道，吸引知识群体对该地区的文化创意产业提供持续的创造力。
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[10]陈瑜，谢福纪.战略性新兴产业生态位演化的影响因素及路径选择[J].系统管理学报，2018，27（03）：414-421.
*基金项目：广东省教育厅创新强校项目“广东省文化创意产业发展的生态位测度与对策研究”（2016KQNCX184）。
（作者单位：何鹏飞，广东白云学院 应用经济学院;周隽，广东白云学院教育与体育学院）
草原非物质文化创意论文范文第5篇
关键词：产品设计;文化创意产品;技术应用;文化传播
文章编码：1672-7053（2022）02-0072-04
体验经济时代下，具有经济与文化双重价值属性的文化创意产品受到设计界的广泛关注。运用设计和技术将文化与产品进行融合，使文化以创意产品的形式进入人们的生活，既是传承与弘扬优秀文化的创新性途径，也是经济增长的重要手段。当下，对文化创意产品的设计研究主要强调文化的重要性，如何将文化有机融合于产品中是学术探讨的热门领域，主要集中在文化特征提取、用户需求分析、设计理论与方法应用三个方面。但很少有人从技术应用视角对文化创意产品进行深入研究。因此，文章从文化创意产品相关文献、专利技术以及典型实际案例出发，以产品基本要素、技术和文化表达与传播三者之间的关系作为研究框架，综合论述技术在文化创意产品设计中的应用现状。
1文化创意产品解析
联合国教科文组织对文化创意产品的定义是“具有传达意见、符号与生活方式的消费产品”。因此，文化创意产品是注入了文化的消费品，其本质是文化、技术与经济的有机融合。其中，文化是文化创意产品的内核，生产加工技术是实现手段，经济效益则是根本目标。“文化+技术=经济”，此等式在文化创意产品市场中逐渐成为事实，并且正创造出众多创意爆品。目前，我国文化创意产品种类丰富、功能齐全，涵盖了大部分生活用品。由文化创意产品种类可以看出，将文化依附于满足用户日常需求的产品中是最常见的设计策略。但当下文化创意产品市场过于追求批量化、超速化、短期化，造成了文化创意产品同质化、技术脱节等现象。文章以提高文化创意产品技术含量、丰富其类型与样式，探索技术新的应用方式为出发点，对产品色彩、形态、材料与工艺、功能等基本要素进行分析，总结各个要素表达与传播文化所应用的技术种类，挖掘文化创意产品应用技术表达与传播文化的途径与方式，构建文化创意产品基本要素、技术和文化表达与传播方式三者之间的关系，如图1所示。
2产品表面装饰技术在文化创意产品设计中的应用
产品表面装饰技术是一种改变产品表面的色彩、光泽等属性来提高产品审美功能、保护功能以及附加值的技术。在文化表达与传播方面，传统与数字印刷技术的视觉信息记录与传播特性得到了广泛的认可，为文化创意产品设计提供良好的技术支持。
2.1传统印刷技术的应用
传统印刷技术由平板、凸版、凹版及孔板印刷构成，借助于网版上的图文信息进行印刷复制，具有承印材料适应性强、成本低、配色范围广等特点。因此，被广泛应用于具有批量化、低成本等特点的文化创意产品中。如某公司利用丝网印刷技术适应性强的特点，将“故宫猫”视觉图案印刷到背包、抱枕等众多生活用品中，形成了系列猫主题文化创意产品。由此，故宫“萌”文化得到了很好的宣傳，为其后续文化创意产品开发奠定了基础。“朕知道了”纸胶带利用了平板印刷技术，将康熙真迹以图案的形式印刷到胶带表面，通过低成本的加工技术创造出功能与文化兼备的文化创意产品，为文化创意产品市场注入了新的活力。
2.2数字印刷技术的应用
数字印刷技术是采用数字技术对文字或图像内容进行个性化处理，结合印前系统将处理的图文信息成像于印刷载体上，是一种无需输出菲林和人工拼晒版的全新印刷方式。其由数字水印、艺术微喷、立体印刷及印刷智能生产管理系统等技术构成，为具有个性化、快速生产、少量多样等需求的文化创意产品生产提供技术支持。如美国国家美术馆的“油画复制品自助订购机”利用数字印刷技术实现了油画复制品个性化定制服务，并结合快速生产的技术特点实现了产品“零库存”销售模式，有效地降低了经营成本。故宫博物院通过艺术微喷技术结合高解析扫描仪还原了《清明上河图》等画作，使众多文物佳作以装饰画的形式走进人们日常的生活中。
由此可见，产品表面装饰技术在文化创意产品中的应用，创造出了视觉图像与日常用品相结合的形式表达与传播。此外，印刷技术种类与生产效果、应用场景密切相关，见表1。其中，传统印刷技术的优势在文化创意产品市场化的起步阶段得到了充分展现，受到了众多品牌的应用，也是导致该类文化创意产品同质化的主要因素。同时，印刷技术发展相对成熟，对其研究与专利申请均侧重于节省成本、完善印刷效果等方面，很难创造出新的应用形式。但是，随着数字印刷技术的进步将会使该类文化创意产品的样式逐渐丰富与多样化。发挥数字印刷技术小批量定制、可变数据、按需印刷等特点，是该类文化创意产品摆脱同质化，开发个性化、高端化的发展路径之一。
3产品造型材料及加工技术在文化创意产品设计中的应用
材料是文化创意产品设计的基础，只有合理地运用材料的特性才能创造出独特的文化表达与传播形式。材料特性包含两方面：一是材料固有特性，即材料物理、化学特性，如化学性能、热性能、防腐性能等;二是材料派生特性，它是由材料固有特性派生而来，即材料感觉特性、经济特性等。其中，红木、陶瓷等材料派生出具有我国历史文化背景与风俗人情的独特人文情感特性。因此，材料固有特性与人文情感特性及加工技术为文化创意产品的文化表达与传播提供了良好的支持。
3.1橡塑及成型技术
橡胶和塑料的品种繁多，统称为橡塑材料，因其具有易成型、成本低等特点被广泛应用于具有形态独特、价格便宜等特点的文化创意产品中。注塑技术是热性塑料的主要成型方法之一，具有可制作复杂形态、着色鲜艳等优势。例如，故宫博物院利用树脂材料的可塑性，结合注塑成型工艺制作出外形圆润的“故宫娃娃”系列文化创意产品。通过抽象的造型搭配皇家配色还原了格格、御前侍卫等人物形象，彰显了“故宫萌”文化并且以合理的价格实现了“将故宫带回家”的愿景。大英博物馆采用环保橡胶材料结合注塑工艺，制作的小黄鸭抽象地还原了狮身人面像、印第安人等众多角色形象，巧妙借助橡胶材料成型性能强的特点展示了大英博物馆包罗万象的主题文化。
3.2金属及成型技术
金属材料一直是人类文明史上最重要的结构与功能材料，具有良好的延展性、形态稳定性以及独特的肌理和光泽，在文化创意产品设计中给设计师提供了较大的发挥空间。当下，金属材料的文化创意产品形态各异，主要应用塑性加工与铸造两种成型工艺制作而成。
3.2.1塑性加工技术
塑性加工是在外力作用下使金属胚料产生塑性变形，从而获得具有一定形状的加工方法，可分为锻造、挤压和冲压等工艺。例如，大英博物馆推出的古罗马元素系列书签，采用冲压、剪切工艺结合激光浮雕技术以抽象的形式还原了古罗马国王、法老等人物形象，将历史文化与当代产品加以融合，使得古罗马文化走进了人们生活中。
3.2.2铸造技术
铸造技术是将熔融态金属浇入铸型后，冷却凝固成为一定形状铸件的工艺方法。在我国悠久的历史文化演变中，铜、金银等金属材料在铸造技术的应用中派生出了独特的人文情感特性。例如，“开屏迎财”以铜为原材料，结合传统失蜡铸铜与铜彩高温着色等传统工艺制作出形态自然、色彩鲜艳的孔雀文化创意产品，保留了孔雀独有韵味的同时又增添了贵金属质感。以写实的造型手法高度还原了孔雀开屏的形态，展现出“写真铜艺”形态逼真、纹理细腻的特点，体现了我国铜材加工技艺水平。
3.3木材及成型技术
木材是人类使用较为古老的天然材料，给人以生态自然的感觉。利用木材独有的肌理、色彩等固有特性，可以创造出具有情怀与温度的文化创意产品。同时，机加工技术是木材的主要加工方法，包含锯割、刨削、铣削、钻孔等加工方式，具有工艺简单、加工效率高的特点。例如，原木音箱以天然木材为主体，结合切割、打磨工艺进行处理保留木材原有的质地、纹理和色彩，营造出大自然发声的意境。苏州博物馆的“山水间”文具置物座通过切割、激光雕刻等工艺对白蜡木与黑胡桃木进行加工造型，以木代山抽象地还原了苏州博物馆内的山水形态，赋予了文化创意产品自然的温度感，以此来向建筑大师贝聿铭先生致敬。与此同时，红木在历史文化演变中派生出我国独有的红木家具文化特性，由于其生长周期长、出材率低，导致我国红木资源稀缺。因此，生产红木家具所剩余料仍具备品质优良、收藏价值高等特点，被广泛应用到文化创意产品设计中。轩颖等人提出了将红木余料与陶瓷、贵金属等材料相结合的设计方法，通过不同材质的搭配来提高产品丰富性，进而拓宽了红木的应用范围。
3.4陶瓷及成型技术
陶瓷是人类最早利用的非天然材料，因其派生出具有我国独特文化背景的情感特性，被广泛应用到文化创意产品设计中。灌浆技术是陶瓷基本成型工艺，其加工过程简单，可满足形态复杂、不规则等多种造型需求。目前，我国陶瓷种类众多，具有较强的地域性特征，在文化创意产品设计中得到充分的展现。如德化白瓷有“中国白”之称，其洁白无瑕的特质在“我佛慈悲”马克杯中得到了完美的诠释。此杯以德化白瓷为原料，经过灌浆、打磨等工艺，制作成杯身呈现石窟佛像合掌祈福之态，经过800℃与1300℃高温烧制形成乳白色，整体给人以心智圣洁、超凡脱俗的感觉。而景德镇玲珑瓷因明彻、通透的特点，被称为“卡玻璃的瓷器”。“流萤集”系列茶具便是在灌浆成型工艺基础上结合镂雕工艺，将铜器纹样附于杯身，高温烧制后茶杯充分展现出玲珑瓷通透的特点，赋予了产品较强的地域文化属性。随着陶瓷文化创意产品的发展，其市场出现了文化内容创新性转化不足、模仿抄袭严重等问题。岳岩等人分析了CMF理念与陶瓷文化创意产品的内在关系，从色彩、材质、表面工艺等方面探讨了CMF理念在陶瓷文化创意产品设计中的创新应用与方法，以期提供一种新的研究思路。
3.5竹材及成型技术
竹子具有生长周期短、韧性好、环保等特点，其成型技术主要包含编织、竹制刨切片、弯曲等工艺。其中，编织工艺是在文创产品设计中最常用且具有文化属性特征的成型工艺。将竹编工艺中含有的合理利用材料的科学意识，材美工巧、天人合一的哲学理念，以及整体和谐的审美观念运用到文化创意产品中是当下竹材类文化创意产品设计的主要策略。如“品夏”休闲包将竹编工艺编织的背包与经过吊染工艺处理后的夏布进行结合，通过多种传统工艺的搭配呈现出简约的田园风格。李芳玲等人运用四角孔编织与螺旋纹编织工艺制作出土特产包装，结合染色工艺染成红、黄、蓝三色与山峦、太阳等花瑶文化元素相呼应，充分唤起人们的记忆共鸣，使用户与产品产生情感关联。目前，以竹编工艺保护与传承为目的竹编文化创意产品出现了大量同质化的问题。王亚明等人认为需要对竹材的材料特性，及其内在文化特性进行挖掘，通过使用方式与功能两种途径展现文化感，进而打破当下竹材类文化创意产品缺乏创新性的现象。
综上，产品造型材料及加工技术在文化创意产品中的应用创造出以形态表达与传播文化的方式。该技术的应用打破了印刷技术以日常用品为载体的造型约束，丰富了文化创意产品的样式。但设计过程中产品形态与文化的结合具有一定的不可预知性，往往需要依靠设计师丰富的经验与灵感，导致该类文化创意产品品质两极化、方案抄袭现象严重。在这方面，需要开展深入的设计研究提出新的技術应用方式。同时，部分材料及加工技术在历史演变中派生出具有我国历史文化背景与风俗人情的独特人文特性。将该部分材料及加工技术应用到文化创意产品设计中，创造出在形态基础上以材料及工艺表达与传播文化。目前，我国该类技术种类众多，为以地域、历史为主题的文化创意产品设计提供了良好的技术支持。但一味滥用传统材料及加工技术将会造成该类文化创意产品种类与样式同质化、缺乏新意等问题。因此，应对具有人文情感特性的材料及加工技术进行创新性使用与发展、对使用途径与应用模式进行深入研究，提出新的文化创意产品品类，进而更好地传播材料及工艺所蕴含的传统文化。
4产品功能实现技术在文化创意产品设计中的应用
功能实现技术是在科学原理指导下，从功能角度把握过程和关系进行的技术创新与发展服务，是文化创意产品创造新功能与使用方式最为有效的技术手段之一。市场上应用的功能实现技术主要有机械技术与数字技术两大类。
4.1机械技术
机械是机器与机构的统称，由原动、传动和执行三部分组成。其中，机构是用来传递与变换运动和力的可动构件系统，决定着机械整体运动形式。常见的有连杆、凸轮、可展等机构。将机构运用到文化创意产品设计中，可创造出具有运动变化属性的文化创意产品。如Kamibox设计的“骑马舞”文化创意产品，将连杆机构通过手工折纸的方式运用到潮流文化中，还原了国际著名歌手的舞蹈动作，让用户在动手制作的过程中感受机械结构与潮流文化交织的乐趣。加加林设计了以凸轮机构为动力形式的文化创意产品，还原了龙飞舞时的动作形态，对中国传统文化“飞龙戏珠”的传播起到了促进作用。因此，将机械技术运用到文化创意产品设计中具有较高的可操作与趣味性，建立机械结构动作与文化的关系，创造出具有运动变化属性的文化创意产品是增加文化传播多样性的途径之一。
4.2数字技术
数字技术是推动当代社会发展的新动能，5G、增强现实、虚拟现实等新型技术手段的逐步成熟和应用，对我国文化产业的发展起到了促进的作用。发挥数字技术的虚拟世界与现实世界连接、多元互动等功能是文化创意产品实现数字化、智能化发展的途径之一。目前，数字技术在文化创意产品设计中的应用处于起步阶段，主要是以增强现实、虚拟现实和3D打印等技术进行应用性探索。
4.2.1增强现实技术
增强现实技术是一种复杂信息的图像处理和现实系统的集成技术，可以实现虚拟与现实世界的无缝衔接，具有虚实结合、实时交互的特点。王涌天等人提出基于户外增强现实系统的圆明园数字重建解决方案，使游客能够以多种形式感受数字圆明园的魅力。邵阳学院发明了一款博物馆增强现实文化创意装置，通过设置不同半透明面板将两束平行光反射到人眼所在位置，从而达到增强现实的效果，为博物馆文化传播提供更真实的交互方式。
4.2.2虚拟现实技术
虚拟现实技术是通过计算机生成的交互式视景仿真技术，通过视觉、听觉等多维度感官模拟使用户产生身临其境的感觉，具有多感知性、交互性等特点。中国艺术科技研究所开发了一套“皮影VR”沉浸式互动娱乐游戏体验软件，以“田忌赛马”为叙事背景、传统非物质文化元素“皮影”为展示载体，通过趣味性的游戏形式吸引更多年轻人了解皮影文化。赵瑞等人基于虚拟现实技术提出文化创意产品三维动画展示系统设计方法，对在虚拟环境中文化创意产品三维动画展示的仿真能力有显著地增强效果。
4.2.3 3D打印技术
3D打印技术是基于离散、堆积原理，通过材料的逐渐积累实现制造的技术，具有流程短、易于加工复杂形态、个性化定制等特点。张浩强调3D打印的个性化定制属性，面向文化创意产品领域提出了3D打印个性化定制设计服务系统，实现了线上发布到开发与销售等全流程内容。故宫博物院将3D打印技术引入到口红的外壳设计中，高度还原了后妃服饰刺绣的复杂凹凸肌理效果，使故宫口红的金属外壳拥有明显的立体触感，图案细膩鲜活、栩栩如生。
总之，产品功能实现技术在文化创意产品中的应用将会提高文化创意产品的技术含量，创造新的功能与使用方式，为文化表达与传播带来了新的形式。由于功能实现技术应用难度较大，目前市场上基于该类技术的文化创意产品品类有限，有待进一步研究。将各个领域研究出来的新原理与技术应用到文化创意产品中，创造文化表达与传播的新形式，是该类技术在文化创意产品中应用的未来发展方向。
5结语
通过技术视角对文化创意产品进行研究发现：文化创意产品设计是以基本要素为出发点结合相关技术实现文化的表达与传播。以产品表面装饰技术为主要特点的文化创意产品，多以视觉图案的形式表达与传播文化;以产品造型材料及加工技术为主要特点的文化创意产品，多以形态的形式表达与传播文化;以材料及加工技术派生出的人文情感为主要特点的文化创意产品，多在形态基础上以材料及工艺表达与传播文化;以产品功能实现技术为主要特点的文化创意产品，多以创造新功能属性与使用方式的形式表达与传播文化。但目前文化创意产品的技术含量还很低，从技术应用视角对文化创意产品设计创新的研究也很薄弱。探索产品表面装饰技术和产品造型材料及加工技术在文化创意产品中新的文化表达与传播形式，研究具有人文情感特性的材料及加工技术的新应用场景，创造基于产品功能实现技术的文创产品新功能和品类，将是文化创意产品设计中技术发展的未来方向。
草原非物质文化创意论文范文第6篇
随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高，动漫文化创意产业呈现出前所未有的发展前景。据统计，全世界文化创意产业每天创造的产值达220亿美元，并以5%左右的速度递增。文化创意产业正在成为21世纪全球最具商业价值和文化内涵的朝阳产业。北京作为中国的政治、文化中心，文化底蕴深厚，资源人才优势明显，发展动漫文化创意产业得天独厚。北京市委第九届十一次全会明确提出将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱之一，进行重点扶持和发展。
《中关村》杂志以其“新经济，新文化，新科技”的媒体发展宗旨，积极响应报道新兴行业的发展。不久前在稻香湖景酒店举行了“动漫文化产业论坛”，邀请了动漫业内专家和企业家共同探讨文化创意产业的未来发展。
肖永亮教授作为“奥斯卡（动画片类）中国第一人”参加了会议，并接受了杂志的专访，结合国外动漫行业的发展和国内现状，发表了他的看法。
培养动漫创意人才
动漫创意产业的发展势不可挡，然而，在这如雨后春笋般崛起的企业中，却找不到能领跑这个行业的“龙头老大”。国际上，“中国制造”的创意产品似乎也无那么好的走势，一部以中国传统文化为核心的《功夫熊猫》席卷世界，让很多中国人出乎意料之外。
这些年，随着文化创意产业的繁荣发展，国家投入了相当多的人力和物力去培养专业人才。一时间，办了动画学院、成立了动画系、开了专门的动画专业，好不热闹。然而，这场轰轰烈烈的“造校运动”并没有带来多大的效应。
一切产业的问题最后归结为人的问题，完善教育体制，加强对原创人才的培养是产业发展的关键。
根据我们对全美排名前三百名学校的调查，美国只有几所院校开设了纯动画专业，大部分只在相近的专业提供相关的课程，却不见有一个单独的动画院系。动画电影最大的出口国美国在这方面与我国形成了巨大“反差”，好像与产业发展规模难以“匹配”。但是，正因为美国能够把握产业与教育的本质，他们才能更冷静地分析产业自身的发展和遵循人才培养规律。
据悉，电影大国美国培养领军人物走少而精的发展模式，正是这很少的几个人引领，打造国际领先水平的动画。其他的所需之人，得益于美国一贯推崇的以人为本、创新思维的教育理念，利用多学科优势，遵循艺术创作和艺术教育的规律来培养。学科体系的发展，必须按照传统学科领域的方阵，循序渐进地推出新兴学科，进行切合实际的教学。
那么，我们不得不思考，怎样才能顺应市场的需要办教育，“打造”出业界认可的“优质产品”。
现在我们国家面临的最大问题是，对专业人才的认定和培养过于“世俗”和“功利”，不是把学生自身发展作为培养的出发点，一味强调“量身定做”，事事讲究“标准化”，人人都做同样的梦，既无创意更无创新。结果反而出现了大学培养出来的人才得不到业界的认可，而业界培养的“脱产生”又专业套路过窄，使用寿命不长，不容易改行做别的。结果，四年视窗苦学一技，个把项目用废一批，浪费了很多人力、物力。为了保证文化创意产业的健康良性发展，在制定“游戏规则”时，这些问题都是值得深思熟虑的。
在高端人才的培养上，很多专家在国家扶持动漫产业发展部级联席会议上呼吁走“少而精”的道路，集中国家优质的资源，培养特殊人才。
在中国只要政府能下定决心去做，就没有做不成的事情。相信地大物博的中国有能力引领世界潮流，像拍动画片，如果拿出当年做八个样板戏的劲头，关起门好好做，集中国家的优势，一定能够做出国家的精品，即代表国家意志的产品。
打造出这样高端的领军人才，不一定非要局限于某个“专业”学校，无端被贴上标签。所谓“三人行必有我师”，不管是学电影的、美术的、技术的、还是艺术创作的，这些人组成一个优化团队，就能够把产业做好！
发展动漫创意事业
事业的起步总是离不开钱，当专家们为创意的发展奔走时，同时也在呼吁“创意和资本的结合。”产学研的结合是国家制定产业战略的一个很重要指标。目前中国有很多动画专家，但是缺少资金，而这个问题正好可以由有志发展创意产业的公司弥补，两者联合起来是双赢。
然而，也正是因为这个“结合”难以实现，制约了创意产业的发展。就目前中国的情况来看，更多的人都是拿动漫作为一个商业概念来炒作，很少有人关心动漫产业的前途和持续发展。最根本的原因是在市场经济环境中，金钱的诱惑比“文化事业”的发展更具魅力。
要用创意产业的发展引领市场，而不是盲目地跟市场风，找到好的切入点，这是一门智慧。如何发展文化创意，是当成产业只盯着市场，还是当成一生的事业，这个问题直接关系着文化创意到底能走多远、走多久。
中国把文化创意定位为产业，就需要尊重市场规律才能做大做强。但是，国内的有些情况却不利于产业的发展，要纯做产业，还是看成事业，如果任意混淆，最后的结局很令人担忧。
美影厂出过一批能人，在年老时依然能发挥作用，但是他们都退出了产业和市场。这些人虽然年老体弱，却还有宝贵的经验，就被各个培训机构聘请，可见在这个产业里，可能教育培训还能赚点钱。
文化创意产业链缺少专属发行渠道，企业参与不进去。要把创意产业当成国家的事业、民族的事业，还是国家的产业，集群的产业？出发点不同，发展模式就不同。不要把事业和产业混为一谈，否则容易出现政策冲突，企业受挫，最后吃亏的还是整个产业。
遵从市场规律，市场才能养活产业。产业发展的另一瓶颈是成本倒挂，投入和产出直接关系着企业是否能正常运转。但是，在现阶段，真正拿动画当成事业来做的，亏本经常可见，一万块钱做出来一分钟的东西，怎么卖也卖不出去几千块钱。
今年这个领域的专家正在向政府进言，希冀促进文化创业产业的健康发展。国家也十分重视文化创意产业的发展，财政拨款逐年增多，批准地方搞基地，加快产业的发展。政府的财政投入，应当明确地放到文化事业的扶持上而不直接参与市场竞争。对产业的扶持主要靠稳定的扶持政策来培育良性的市场环境，无论直接给部分企业无偿发放多少资金，恐怕都是杯水车薪，徒劳无功，甚至是事与愿违，扰乱市场。
而且，任何产业都不能停留在“圈地运动”中发展，国家投入扶持动漫的钱没有真正发挥起主要作用，大部分都用在活动、基地上。假如召集行业的领军人物，把这钱都用在实际的动画制作方面，一年哪怕出一部精良的制作总是可以的。这就是所谓的钱要用在刀刃上吧。
从1999年我回国，至今已快有十年了，也看到了中国数字技术的发展，经过这些年的磨炼，业界从不知道什么是动画特技三维技术，发展到现在很多产品都做得像模像样。
然而，企业投入成本超低依然是制约着优秀影视作品的关键因素，最后做出来的产品可能不伦不类。国家完全可以集中所有精英和财力，做出一两部好的作品和产品。不仅能产生在国际上的影响力，还能弘扬民族文化，让更多的人了解中国。事实上，专家们谁都大脑清醒，但是没有决策话语权。我一直期待着决策层某天能突然醒悟，认同这个观点。
虽然外包企业日子过得悠然自得，但是他们却没有看到，真正受益的还是技术输出国。
投放外包的原则是哪里便宜就去哪儿，但是这只能维持一小部分企业的存活。我们目前的主旨是维持国家产业可持续的发展，以中国现在的制作能力，早已不需要靠做外包提高技术。外包赚钱只能作为产业进程的小调剂，而不是产业的全部。
随着人民币的升值、中国经济的发展，外包在中国是做不了多久的，因为资本能在其他国家找寻到了更廉价的劳动力，原来的竞争优势在逐年削减。这就是原创的重要性，原创是创意产业发展的原动力。
当然，现在有一些外包企业也开始接触原创，在项目启动之前，最关键的是做受众调查。这是中国动画企业成功的第一步，不要为动画而做动画，做出动画再卖动画，要用营销的理念，以市场需求为己任，以原创形成差异，以独特树立品牌，在挑战中生存，更能显现出民族文化的博大精深。
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肖永亮担任美国新闻集团FOX影业蓝天制片厂总工程师和技术总监期间，带领团队参与了《蟑螂总动员》、《泰坦尼克号》、《星舰迷航记》、《小小愿望》、《异形4：浴火重生》、《邦尼》等电脑特技。1999年，《邦尼》一片荣获了第71届奥斯卡最佳动画短片奖，肖永亮成了捧得奥斯卡金像奖（动画片类）的第一位中国人。
肖永亮现任北京师范大学教授、博士生导师、北师大艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长、北京文化创意产业研究院执行院长。
