大师成就大师范文（精选11篇）
大师成就大师 第1篇
●最初对动漫校本课程的思考
80年前, 万氏兄弟在美国迪斯尼动画片的影响下, 创造出独特风格的中国动画片, 代表作《大闹天宫》轰动世界。50年前, 日本的手塚治虫在中国动画影响下开创了日本动漫行业。中国动漫发展滞后的原因, 大家总认为是我们的动漫题材枯燥无味, 总是以神话和说教为主题, 其实题材对于动漫来讲并非是唯一要素, 更重要的是创意方法与技术手段。动漫需要蕴含一种精神, 创作时需要心灵的共鸣和思维的冲突, 一个人物、一个场景都要散发正能量的精神在里面。所以, 我们真正缺乏的应该是富有想象力和创造力的动漫大师。
动漫大师需要天赋, 更需要后天的发现与培养, 我们信息技术就是承担这个使命的学科之一。记得参观澳洲的高中的一些课堂场景:每学期学生网上自主选修喜爱的科目, 高中的科目主要体现的是技术, 如Flash、网页设计、程序设计等;每节课教师会讲解基础技术要领, 学生要根据这些操作展开想象进行设计练习直到掌握比较高层次的技术;作业很有特色, 教师会根据每个同学的学习能力布置不同的作业, 类似我们的分层次教学。在这样的培养模式下, 学生可以按照自己的兴趣选择科目, 如喜欢动画的就可以充分利用自己的天赋, 把自己的兴趣和才能融入到技术中去, 实现一次次创作。我们的信息技术课程规划得细致全面, 但目前的内容与自由度并不足以激发学生的想象力, 而校本课程因为其独有的地方性、个性化、层次性等特点, 非常适宜动漫这种跨领域、技术更新快的学习需求, 所以我们让校本课程成为推动动漫教育的突破口, 让“兴趣”真正走向“特长”。
●用校本课程搭建平台开启动漫大师梦想
每个孩子都喜欢绘画, 绘画似乎是人类与生俱来的天赋。小学生在绘画班里乐此不疲、无拘无束地创作;初中生不得不把精力放在了繁重的文化课学习上, 不知不觉淡漠了动漫的梦想;高中生多数已经生疏了绘画, 不再热爱动漫。当然也有的孩子幸运有良好的环境, 加上自己一直的勤学苦练, 在动漫的道路上羽翼渐丰, 逐渐走上专业发展的道路。当然每个阶段的培养都是十分重要的, 在此我们仅讨论普通高中动漫教育发展的做法。
1.校本课程的内容由浅入深, 给爱好动漫的学生搭建广阔的学习平台
校本课程肩负的任务不仅是向学生普及基本知识, 更重要的是有利于特长生的培养, 所以我们设置的动漫校本课程内容全面, 既面向技能, 也为学生提供足够的发展空间。该课程倡导学生戒骄戒躁, 发挥高中生旺盛的想象力和创造力, 用心去做每一个作品, 由浅入深地系统学习, 在动漫的道路上茁壮成长。
品鉴当下流行的动漫, 一部好的作品应该是有好的故事作框架, 有饱满的人物设计作灵魂, 并配以精美的场景作衬托, 因此需要的不仅仅是美术功底和动漫技术, 相关的技术, 如剧本、配乐、配音设计等也非常重要, 所以我们的校本课程内容设置以摄影艺术开篇, 树立学生的审美观、价值观;以Flash为技术主线, 从交互动画深度体验电脑动画的底层设计内涵;以Front Page、Photoshop和会声会影为辅助, 让每个水平阶段的学生在广泛的实践中找到锻炼机会, 发现自己的潜力, 体验到技术成就感。
2.联合专业动漫公司和高校共同编制课程, 让校本课程充满活力
开发校本课程对信息技术老师来说是一段艰辛的路程, 理论上我们要有一桶水才能教给学生一杯水, 可是我们并不具备绘画和创意的天赋, 难道就不能引导动漫学习吗?我们尝试利用已有的基础技术, 借助高校和动漫公司的外力共同编制校本课程, 在教给学生基本技术的同时, 注重打造学生进一步提升的平台, 让校本课程成为开启动漫之门的金钥匙。
开发课程之前由学校组织校本课程研讨会, 核心成员由一线高中教师、高校专业教师和动漫公司设计师组成。高校相关专业的教师就校本课程如何与大学课程接轨进行论证, 制定课程的开设层次和具体模块;动漫公司设计师结合其工作实践经验, 对课程的实用性进行论证, 调整课程中案例的设计和实践活动的规划, 让校本课程内容具有较强的操作性。
3.结合校本课程开展丰富的科技实践活动, 搭建动漫展示平台
校本课程的学习没有考试作为检验, 却可以通过实践活动提升成就感和价值感。我们注重以活动营造实践的氛围, 如在新生开学开展以“科技让校园更美好”为主题的科技节活动, 为学生搭建一个展示班级形象和个人水平的舞台, 营造科技文化氛围, 动漫作为科技节的重要组成部分, 贯穿始终, 让学生在动漫的路上更有方向感。
在开幕式上, 校长亲自启动开幕动漫按钮, 用技术魅力展开活动序幕;在科技节中, 寻找一些社会上有影响力的公司, 请专业动漫设计师给学生做科普讲座, 让学生有机会感受动漫从创意、造型到技术驱动、产生生成的流程, 让他们看见作品诞生的全过程, 可以拓展视野, 让他们有更丰富的体验, 激发创作灵感, 塑造出更好的作品;在闭幕式上, 展示学生的科技作品, 那充满学生气息的清新动漫设计感动感染了每一位师生。
●校本课程助每一个动漫梦想起航
如果说我们和国外课堂存在着差异, 那就是课堂是否有足够高的专业的魅力。任何一种职业走向专业化绝不是多点耐心和付出就可以, 而是需要专业技术学习内容设计、学习进程设计等基础的教育设计来支撑。学习技术, 容不得虚假, 更来不得半点浮躁。在动漫技术学习的初期可以大胆的借鉴与模仿, 但不应该是简单的复制, 校本课程的开设是期望学生有不同层级的提升, 在原有水平上得到最大的发展, 更清晰地明确自己的理想, 并懂得如何用技术去实现。为此, 我们把动漫课程的进程大体设计为三个阶段。
阶段一:通过摄影艺术课程的学习, 树立正确的审美眼光, 能够条理细致地梳理动漫设计过程中的各个环节, 让每一个细节都远离粗糙。
阶段二:带着对动漫的渴求, 进行Flash课程的学习, 在完成一次次作品创作中寻找动漫深度的体验, 把自己的设想倾注于笔端, 形成较为完善的动漫作品。每个学生在艰辛的创作过程中和自己的天赋对话, 更清楚自己的方向。
阶段三:有足够的技能, 有丰富的想象力, 创造力得到激发, 可以主动去创意并完成自己的作品, 得到广泛的认可, 相信自己就是那个可以成为动漫大师的人, 从而坚定自己的动漫理想。
不是三个阶段就能成就动漫大师, 但是我们欣喜地看到, 在动漫校本课程这个平台上, 学生放飞了自己的梦想, 开拓了视野, 带着想象力走进技术, 清楚地认识了自己。有的觉得自己的特长就是在细节处的独到刻画, 成为我们网站和校刊的得力干将;有的同学发现自己的创意与音视频的曼妙浑然一体, 最终在社团中脱颖而出成为校园电视台的一员, 并考入传媒大学;有的发现自己的逻辑思维更适合程序设计, 进而坚定地选择计算机专业启航。期望不久的将来, 会看到我们的动漫大师带领我们的动漫产业走向世界。
大师成就大师 第2篇
1．现代催眠之父—米尔顿•艾瑞克森
米尔顿•艾瑞克森——患有先天阅读与学习障碍，4岁才开始说话，只能看到紫色，患有小儿麻痹症，舌头脱位，下半身瘫痪，每天承受身体的剧痛折磨——这样一位充满传奇色彩的人物，被公认为是世界催眠界的领袖、现代催眠之父、世界上最伟大的沟通者、世界首席心理治疗师、催眠治疗与短期策略心理治疗权威人物，以及最乐意活下去的人。
现在，让我们一起走进艾瑞克森传奇的一生。
2.你是否已在催眠的路上
艾瑞克森小的时候，有一天在自己家的后院玩耍，突然来了一匹流浪马，身上没有任何可供识别身份的标记，没有人知道它是从哪儿来的。毫无疑问的是，这匹马的主人一定很着急。在大家不知所措的情况下，艾瑞克森自告奋勇地提出要将这匹马送回去。大家都很不相信，因为他们觉得：大人都没有办法，一个孩子又怎么会有这么大的本事？
但是，艾瑞克森的父亲相信自己的孩子。在得到父亲的同意后，艾瑞克森骑上了马，把它领到大路上，并让马儿自己决定该朝哪个方向前进，他充分相信马有自己回家的本领。只有在马儿离开大路去吃草或在路途中漫无目的地闲荡时，艾瑞克森才会干涉并坚决地将马拉回大路上。最后，这匹马走了几千米后，重新回到了主人那儿。当主人看到艾瑞克森把马送回来时，感到非常惊讶，就问道：“你是怎么知道这匹马是我的呢？”艾瑞克森回答：“我不知道，但马知道！我所做的只不过是让它在路上。”
艾瑞克森在教育孩子上也一直持有这样的观点：“我需要做的就是让孩子在自己的路上，仅此而已。”
你现在是否已经在学习催眠的路上了呢？
3．艾瑞克森如何成就梦想
艾瑞克森所患的小儿麻痹症，使他连感觉也麻痹了，除了眼睛可以转动，嘴巴可以开合之外，身体的其他部位完全瘫痪，恐怕唯一没有受病毒侵袭的就只有他的视觉与听觉了。他被隔离在一个农庄中接受观察和诊治，只有父母和家人陪伴着他。这样糟糕的情形对其他人来说，也许就像被判了死刑一样，但是艾瑞克森却不这么认为。
为了不让自己像个“活死人”，艾瑞克森开始观察家人和朋友的身体语言和行为模式。他发现自己的姐姐在说“是”的时候却摇着头，递给别人一个苹果却扣住苹果不放；很多时候，当他请别人为他倒一杯水时，对方的脸上会流露出不乐意的表情，而当他说“杯子里还有水吗”或只是多看了空杯子几眼时，别人却主动为他倒水。
在他后来的独木舟旅行中，尽管无法把船开出水坝，但是他从来不主动寻求别人的帮助。他说：我会爬到一根被水坝围绕着的杆子上，不久人们就会聚集过
来，很好奇地看着我坐在那里读一本德语书。最后会有一些人问我在那个杆上做什么，于是我就会放下手中的书，告诉他们我在等我的船开出水坝，然后人们总是会自愿地为我提供服务。”
艾瑞克森早年的这些经历和磨炼，为他以后发展自己的读心测谎能力和催眠能力奠定了坚实的基础，从而为世界催眠技术开拓了新的领域——间接催眠法。
4．观察，于细微之处见分晓
艾瑞克森喜欢把催眠描述成“帮助求助者突破他们的局限”，而且他用了一生的时间来实践这句话。
当艾瑞克森还是威斯康辛大学心理学专业的学生时，他看到克拉克•赫尔的催眠演示，就对催眠产生了浓厚兴趣。于是，艾瑞克森邀请赫尔的被试来到他的房间，凭着对赫尔催眠演示的印象，成功地将该被试带入了催眠状态。从那时起，他就立志成为一名催眠师，他把身边的每个人都当成被试对象，包括他的同学、朋友还有家人。第二年秋天，他参加了赫尔组织的研讨会，很大程度上验证了他在实践方面的诸多成功。读大学的第三年，他已经成功催眠了几百人，进行了许多实验研究，向医学院校、心理系及蒙多塔州立医院证明了催眠现象的存在。在科罗拉多州综合医院拿到医学学位，实习期结束之后，艾瑞克森在科罗拉多州心理治疗医院进行了一段特殊训练，并获得了心理治疗师初级学位。几个月后，也就是1930年4月，他参加了马萨诸塞州立医院的研究服务，很快从初级治疗师升为重要的高级心理治疗师。四年后，他去了密歇根的爱罗伊，成为韦恩郡综合医院和医务室的精神病学研究和培训主任。另外，他还是韦恩州立医科大学的精神病学专家，同时也是研究院的全职教授。
艾瑞克森大部分的催眠实验是在研究院做的，并从精神科医生的训练中总结出一些独特的催眠见解。
对心理治疗师和医学院学生进行培训时，艾瑞克森强调应学会如何观察一个病人，他认为这是作为催眠师的重要能力，而他自身所拥有的强大观察能力就是一个传奇。
他说：“我17岁时患有小儿麻痹症，躺在床上，身体没有任何知觉，甚至不能正确说出手或脚在床上的位置。因此，我花了几个小时来试着感觉确定我的手和脚的位置，我能很敏锐地意识到做过什么动作。后来，我看了医学方面的书籍，知道了肌肉的本质。我花了10年的时间，运用这些知识发明出一种适合小儿麻痹症患者使用的方法——在跛行时尽可能不让肌肉紧绷。我也变得对身体的动作非常敏感，这对我非常有用。人们常常会使用这些细微的身体动作，如果你仔细观察，就会发现它。我们的交流很多是通过身体的动作，而不是我们的语言来实现的。我发现，我能够识别一个好的钢琴演奏家，不是凭他弹琴的声音，而是他手指触摸琴键的方式：自信、优雅、而强有力的触摸、完美的演奏等，还包括许多精妙的身体运动。”
艾瑞克森不能通过演奏者演奏的声音来辨别一名钢琴师的好坏，因为他是音盲。但是，这也成了他的优势之一。“一个人的说话方式包含着许多的交流信息，”他说，“音盲迫使我注意声音的音调变化。许多行为模式都是从一个人的说话方式，而不是说话内容上反映出来的。”
艾瑞克森博士同时还是个色盲，但这也成为他的一个优势——避免了实验者效应（实验者与被试相互作用，导致研究变量作用的正常发挥，从而得出歪曲的研究结果的现象。比如，实验者偏差：有时实验者无意中以他们的期望影响了被试的反应行为，从而造成偏差；实验者注意：实验者在研究中对被试付出了多少和什么类型的注意也影响被试的行为。）比如，在他的催眠产生色盲的实验中，他会向被试展示有颜色和无颜色的纸张。由于艾瑞克森看不到纸张的颜色，所以无论被试是清醒还是在催眠中，他们都不能从艾瑞克森身上发现任何提示线索，从而避免了实验者效应。（艾瑞克森所能看到的只有紫色，他尽可能让自己的周围都是紫色：他用紫色领带，穿紫色衣服，他的睡衣是紫色的，他家浴室的墙壁也是紫色的。）
艾瑞克森后来通过实验和临床发展了催眠学。
最初在州立精神病院工作时，他通过很多的实验革新了实践方法。当时，在治疗精神障碍的个体方面有些方法和技术不是很成功，使得药物成为精神病患者控制疾病的主要工具。因此，艾瑞克森革新了很多方式来控制并且治疗这些精神障碍，催眠是他采用的主要方式。在一段时间之后，他在文章中申明，他要开始将那些催眠试验、经验及技术运用到更广泛的心理治疗领域中，并运用非正式催眠时的催眠沟通技巧来治疗人际关系障碍。
艾瑞克森既是精神科医生，也是心理学家，他同时获得了医学博士和心理学硕士学位；他是美国心理治疗学会和美国心理学会的成员；他是美国精神病理学会的成员；他是欧洲、拉丁美洲和亚洲的许多医学催眠组织的荣誉会员；他是美国临床催眠学会以及该学会教育及研究基金会的创会会长；他是《美国临床催眠》（American Journal of Clinical Hypnosis）期刊的首任编辑；他还曾担任怀恩州立大学医学院精神病学教授，同时还是美国心理学会与美国精神医学会的终生研究员。
艾瑞克森撰写的有关催眠的学术论文和一些专著超过一百四十篇，也与人共同合作出版过好几本书，包括《催眠体验：意识转换的治疗》（Hypnotic Experience: Therapeutic approaches to altered states）、《催眠治疗：一本探索性的个案书》（Hypnotherapy: An exploratory casebook）、《催眠现象》（Hypnotic Realities）、《心理催眠与牙科催眠的实务应用》（The Practical Applications of Mental and Dental Hypnosis）与《催眠中的时间扭曲》（Time Distortion in Hypnosis）。从1950年开始，艾瑞克森经常在国内外旅行，讲授催眠治疗课程，其弟子遍布世界各地。
5．催眠，不可思议的麻醉剂
伊丽莎白•艾瑞克森在这些年和她丈夫进行了许多活动，并和他共同写了很多作品。艾瑞克森在讨论催眠和治疗的时候，会以他的妻子和孩子为例。读者可能会好奇，有个催眠大师父亲的生活会是怎样的呢？
艾瑞克森的小儿子罗伯特，在三岁那年下楼梯时不慎跌倒，造成嘴唇撕裂，上排的一颗牙齿磕进了上颚中，鲜血喷涌而出。罗伯特流了很多血，又痛又怕，开始大哭，并尖叫起来。艾瑞克森和太太跑了过去，看见罗伯特正躺在地上，大声哭喊着，他的嘴巴流了许多血，溅在地板上。当时情况非常危急，需要立刻做出适当的处理。
但是艾瑞克森并不急着把罗伯特扶起来，相反，当罗伯特哭喊声暂停、换气并准备重新大哭时，艾瑞克森迅速、简洁并同情地对罗伯特说：“疼痛让你觉得很不舒服，罗伯特，疼痛很可怕，它让你觉得很糟糕。”
就在那时，毫无疑问，罗伯特明显知道了爸爸理解他的处境，他同意艾瑞克森的说法，并且知道艾瑞克森能完全理解他。因此，罗伯特会恭恭敬敬地听他爸爸的话，这时艾瑞克森已经完全掌控了局面„„然后，艾瑞克森接着告诉罗伯特：“你的疼痛还会继续„„”用这句简单的陈述，艾瑞克森说出了罗伯特害怕的事，确定了自己对形势的判断，并展现了自己对整个事件的把握，从而使得罗伯特了解到艾瑞克森能够理解他所面对的这些痛苦。
接下来，当罗伯特又吸了一口气时，艾瑞克森说道：“你真的很希望不再流血和疼痛了。”同样，父子之间又达成了完全的一致，罗伯特的这个期望得到了认可和强化，也满足了他迫切的需求。
艾瑞克森继续催眠：“也许再过一会儿，疼痛就会停止，一两分钟之后就不痛了。”这句催眠语言与罗伯特的期望和需求完全吻合，而且使用了“也许”、“就会”，这与罗伯特对当前状况的理解不矛盾，所以罗伯特会接受这个暗示，并做出反应。
接着，艾瑞克森引导罗伯特从不同方面进行思考，让他对自己所处的状况有更多和更深入的了解。艾瑞克森开始运用催眠来分离罗伯特的疼痛：“罗伯特，注意到了流在地板上的血吗？那真是多得可怕，这些血是红色而粘稠的吗？仔细瞧瞧，（转向自己的太太）我想是的，不过，我需要你确认一下。如果我们拿流在地板上的血同浴室白色的地板相比，可以看出血的性质会有所不同。”此时，罗伯特已经停止了哭喊，似乎已经不再感到痛苦和害怕。相反，他对血液的性质这一问题产生了浓厚的兴趣。
然后，艾瑞克森继续催眠罗伯特，使他远离创伤和痛苦：“你看，罗伯特，你多么幸运，妹妹贝蒂•爱丽丝只缝了17针，而艾伦甚至才只有12针，我原以为你会缝上不到10针，但是事实上你却可以多到20针。”罗伯特的脸上露出了得意的笑容。是的，摔倒、流血、疼痛还要缝针，这本是件非常痛苦和不幸的事，但在这里却变成了罗伯特可以和兄妹们分享缝针的乐趣，而嘴巴的疼痛早已消失得无影无踪。最后，在没有打任何麻药的情况下，医生帮助罗伯特完成了缝针手术，然后他就安然入睡了。
艾瑞克森对罗伯特使用同理心，借由罗伯特已经发生的事实，说出他的嘴严重受伤，而且疼痛可能继续，从而非常有力地建立起罗伯特对他的信任。
在对待孩子的教育中，没有什么比让他认同你，并尊敬你的说话方式更重要了。他尊敬你是因为你能够站在他的立场来思考问题，与他产生共鸣，这就是我们所说的同理心，而在对孩子的催眠中，这是一个先决条件。
同样，艾瑞克森积极乐观的心态也是非常值得大家学习和敬重的。他的儿子罗伯特七岁时发生交通意外，被一辆大卡车撞伤，导致两条大腿骨折，骨盆骨折，头盖骨也裂了，还有脑震荡的迹象，医生甚至告诉艾瑞克森，罗伯特要能挺过48小时，才有存活的可能。艾瑞克森在了解到罗伯特内脏没有受伤后，才安心回到家，接着召集所有家人宣布道：“我们都了解罗伯特，我们知道当罗伯特决定必须做某件事时，他总会毫不迟疑地立刻行动，而且总是完成得非常好。现在他与一辆卡车同时争夺道路，遗憾的是，他输了。现在，他正在医院接受治疗，因为脑震荡，所以他现在不认识任何人，也无法正确思考。我们需要等待48个小时后才能知道罗伯特是否可以继续回到我们身边。我们知道罗伯特决定要做的事情，是一定会做好的，我们都相信他。如果有人想要哭的话，那也无大碍。但如果痛哭的话，或许是对罗伯特的不尊重。所以，为了让罗伯特认为我们充分理解和尊重他，我们应当和往常一样，做家务、吃饭和睡觉„„”
后来，只有两个孩子掉了几滴眼泪，其他人都像平时一样做自己的事情。而罗伯特最终也挺了过来，他告诉艾瑞克森：“有你们这样的父母，我真是幸运，你们从不到医院来打扰我。其他的孩子告诉我，他们有多厌烦自己的家人，每天就只是对着他们掉眼泪，他们简直就是在摧残自己的孩子。”
关于这件事，艾瑞克森曾经做过一个实验，在病人家属探病前一小时测查病人的体温、血压、心率及呼吸频率，探病结束后一小时再次测查以上项目。结果发现，病人在家属探病后，体温升高、血压增高、心率与呼吸频率加快。他认为，病人在住院期间需要的是休息，这样才能恢复精力，尽快复原。
有人曾责问艾瑞克森，说他没有父爱，为什么不用催眠帮助罗伯特尽快康复。艾瑞克森解释道：“我的孩子跟我在一起生活了那么久，假如还没有学会催眠，那是我的不对。我一直以来都在引导孩子忽略痛苦，注重生理上的舒适感。举个例子，小女儿罗珊不小心摔破了膝盖，哭声震耳欲聋，她妈妈会跑过去对她说：‘妈妈会亲吻你的这儿„„还有这儿，然后会再亲一下你的伤口，你就不会再疼了。’结果让人感到不可思议的是，妈妈亲吻的麻醉效果会这么好。”
到1973年的时候，随着肌肉不断萎缩，艾瑞克森的视力产生了复视的问题，听力也受损。艾瑞克森靠着少许肋间肌和半个横膈膜来呼吸；他还患有脊柱关节炎、痛风和轻微的肺气肿；他的手臂已经无法活动自如，经常要用相对较灵活的左手来扶着右手写字；他的腿疾已严重到无法行走，只能很短暂地支撑自己，再靠轮椅移到办公室的椅子上；1976年后，他就只能完全依赖轮椅。然而，他自始至终都没有怨恨命运或自暴自弃，艾瑞克森对他所拥有的一切感到很满意。
6．坚韧，成就传奇
当艾瑞克森七十多岁的时候，每次早晨醒来时他都要忍受巨大的痛苦，他通常要耗费很大的力气来穿衣服和刮胡子，因此他在看病人前都要小睡一会儿以恢复精力。早晨也是他一天中最疼痛的时段，通过他的面部表情可以看出他当时承受着极大的痛苦，然而他能很开放地谈论自己的身体问题。他经常对人说：“一到早晨，我就觉得我应该会死掉。中午的时候，我很高兴我还活着，因此我从中午一直高兴到晚上。”
1980年3月25日晚上11点，艾瑞克森死于急性感染。死神降临前，他始终是很活跃的，处于相当健康的状态。他教过的学生中，有些是患有慢性疼痛的病人。这些病人运用了他的技巧后，都可以继续积极地生活，直到突然陷入昏迷而平静地死去。同样，在1980年3月23日，艾瑞克森突然陷入无意识，在两天的半意识状态后，3月25日星期二晚上，他平静地离开了人世，享年79岁。
艾瑞克森被认为是世界上催眠治疗和短程策略心理疗法的泰斗。他永远是最具创造性和睿智的心理治疗师，他被称为世界上最伟大的沟通大师。可以毫不夸张地说，艾瑞克森对心理治疗的贡献将使他流芳百世。历史会证明这一点。
本文摘自：《盗梦——催眠缔造的奇迹》。
本套资料分为上、下两分册书籍 本资料配送4张CD，包括《自我催眠训练》、《催眠减压》、《催眠灵性成长》、《催眠造梦》，配送4张DVD光碟。
《盗梦——催眠缔造的奇迹》由吴月波编著。
吴月波，中南大学精神医学博士、国际艾瑞克森学派催眠导师、国家科技支撑计划“心
理咨询与治疗技术规范化与师范研究”课题组专家、美国NGH催眠授证导师、美国NLP University执行导师、湖南省大学生心理咨询委员会常委、湖南公共频道《心灵密室》特邀催眠治疗顾问。
长期从事心理方面的治疗、教学与科学研究，并被湖北卫视、江西卫视、珠江电视台、江西日报、羊城晚报、潇湘晨报、三湘都市报、晨报周刊等多家媒体报导。
手机成就“味觉大师” 第3篇
你问我答，“营养大师”亲上阵
不久前，张丽因为工作过度疲劳而患上了贫血，医生建议她应该食补，多吃含有铁质的食物。张丽并不擅长做菜，怎么办呢？她想到了“味觉大师”，然后在“有问有答”栏目中向美食营养师提出了这个问题，“大师”内的美食营养师很快进行了详细解答，并为她提供了所需的一日三餐的补血菜谱。现在，张丽的贫血已经基本痊愈了。她感激地说，这全是“味觉大师”的功劳。
流行新语：“味觉大师”“有问有答”栏目——垂直于美食领域的问答社区。“大师”邀请了很多的餐饮行业内人士和美食营养师，针对用户提出一些食品问题做出全面的回答。他们并非简单地针对问题给出答案，而是形成一篇有价值的文章。这样可以让使用“味觉大师”的用户了解美食的同时增强了营养知识，可谓一举两得。
“味觉”作坊：玩转“味觉大师”，当然要先下载、安装软件。在多彩的界面中点击各项功能、各种应用。“味觉大师”就是帮助用户学习美食文化的内容平台。你不妨把它看作是一个App版的“舌尖上的中国”。
视频展示，专业名厨教你做
周末，王阳想请几个朋友到家里聚餐。为在朋友面前好好露一手厨艺，他特意观看了“味觉大师”中的菜谱视频，专业的名厨一步一步教学，再配合详细的文字介绍。王阳现学现卖，制作出的几道菜肴令朋友们赞不绝口。
流行新语：“味觉大师”的菜谱视频内容独具匠心，由专业厨师现场加工讲解介绍。这些视频内容都是“味觉大师”团队制作拍摄的，画面逼真、声音清晰、讲解详细。用户可以一边欣赏一边跟着制做，既简单又方便。即使你做不出如视频中那样的佳肴，也能了解一道美味料理的制作全过程。
“味觉”作坊：“味觉大师”软件还可以定格動画视频。将一帧一帧的照片动画拼接起来，呈现制作一道美味料理的全过程。这样用户可以随心所欲，不懂的地方反复观看，没准不久你能达到酒店大厨的境界。
“咔嚓”一声，好食物精彩分享
蒋欣喜欢品尝美食。每次出差，当忙碌完工作之后，她就寻找当地最有特色的美味餐厅。以前她都是用手机拍照发在微博上，与博友分享。自从使用了“味觉大师”后，她在拍照分享的同时，为食物添加了详细标签，好美味应该和更多志同道合者分享。
流行新语：“味觉大师”内有拍照分享功能，用户在美食做好后可以进行拍照。“味觉大师”的滤镜功能让食物的照片更加清晰、色彩更加艳丽。同时，你还可以为食品添加标签，比如厨具、食材、餐厅、菜谱……当有人欣赏这道美食时，为了更好了解照片中的美食或者食材，点击链接，标签上就显示内容介绍，一目了然。用户还可以将美食的照片上传到“味觉大师”，大秀你的厨艺。
文学大师茅盾的翻译事业与成就 第4篇
一、翻译了大量优秀外文作品
茅盾不是一位坐而论道的空谈者, 而是一位追求个人理想的身体力行者。从早期的译介科普读物到后期的译介苏俄文学作品, 在长达30余年的译述活动中, 茅盾的翻译作品包括小说、诗歌、戏剧、散文, 还涉及政治、哲学、科普、社会、女性问题等诸多题材, 时间跨度由古希腊罗马到二战之后, 地域跨越西欧、东欧、美洲以及中东地区, 近两百万字, 其翻译作品之繁多、范围之广大、质量之高超, 令人心生敬意。
1916年, 茅盾进入商务印书馆编译所, 开始了长达九年的翻译和介绍西方文学作品的人生历程。由于商务印书馆拥有众多的西方原版书籍和文献资料, 因此成为茅盾的外文资料择选地和用以磨炼笔锋、开阔视野的良好场所。上世纪20年代, 是茅盾文学翻译事业的第一个高峰期。期间, 正值中国开展轰轰烈烈的白话文运动, 茅盾以翻译美国通俗生活作品《衣》、《食》、《住》为先端, 在《东方杂志》、《妇女杂志》、《小说月报》等进步刊物上发表文学作品140余部, 其涉及30多个国别、80多位作家, 其中包括莫泊桑和契柯夫的短篇小说、罗素和尼采的思想心得、西方的童话作品、通俗文学作品和传统文学作品等, 以及涉及马克思主义、苏俄文学、共产党思想等政治哲学方面的政论文章。另外, 茅盾还对西方女性文学与理论作品给予了高度关注, 先后翻译了《世界妇女消息:英国女子在工业上的情形》、《家庭生活与男女社交的自由》等家庭伦理文章。到20世纪三四十年代, 茅盾的文学翻译注意力转向了苏俄文学和弱小民族文学, 先后翻译大量有关世界民族的文学作品, 比如《百货商店》、《战争中的威尔珂》、《工人绥惠略夫》、《世界的火灾》、《医生》, 涉及的作家包括左拉、安徒生、梅特林克等, 取得了翻译事业的伟大成就[1]。
作为五四新文学运动的先驱者, 茅盾的文学生涯始于西方文学作品翻译, 并且在之后的人生历程中一直致力于此, 为中国民众翻译和介绍了大量的西方文学作品。但是, 茅盾在翻译和介绍西方文学作品时并非是任意妄为、刚愎自用的, 但凡经过他翻译和介绍到中国的西方文学作品, 都是非常具有分量、富含文化底蕴的优秀之作, 而绝非应景而作、萎靡而作。事实上, 中国关于西方文学的大量译介虽然自近代19世纪、20世纪之交开始, 但由于当时国人的思想尚未摆脱“中学为体, 西学为用”的固有思维观念, 译者对外国文学的认识还属井底之蛙, 再加上译者的外语水平相当有限, 因此许多翻译过来的作品水平是不敢令人恭维的, 翻译的取舍泥沙俱下, 通常带有极大的幼稚性和盲目性, 特别是缺乏对西方一流作家作品的介绍。对此, 为了充当读者们了解西方文学的可靠向导, 避免有些译者对西方文学作品内容随意进行增删而使其原貌尽失, 包括茅盾在内的新文化运动倡导者们主张有计划、有步骤、系统性地译介外国文学作品, 希望正确引导读者了解和把握西方的传统和新近文学思潮, 以及其具有的深刻社会文化背景, 以使中国民众能够获得对外国文学较为完整的概念, 以文学作为通道, 输入西方新思想, 振奋民族精神。在这个方面, 茅盾可谓是功不可没, 他以大量优秀的西方外文作品证明了自我的价值。
二、形成了深邃独特的翻译思想
茅盾不但是西方文学作品翻译的身体力行者, 而且通过长期的个体实践逐步形成了深邃独特的文学翻译思想。关于如何做好翻译工作, 茅盾曾撰写了《直译与死译》、《直译·顺译·歪译》、《译文学书方法的讨论》等专门文章进行理论探讨, 也参与了一些翻译观念的比较论争。比如关于“直译”与“意译”的得当优劣, 曾经就有过一场激烈的论辩。民国初期, 中国近代文学家、翻译家林琴南 (林纾) 极力维持古文运动, 主张以文言文而非使用白话文、主张采用意译而非直译形式对西方文学作品进行翻译, 这引起了鲁迅、茅盾等人的强烈质疑, 双方展开了激烈长久的辩争。鲁迅是直译的极力倡导者, 茅盾也是主张直译而反对意译的, 他认为汉语存在一些语言组织上的缺陷和不足, 很有必要吸引和借鉴印欧语系的句法形态。但是, 茅盾认为直译并非简单机械的“字对字”和“句对句”, 而是应该根据汉语自身所固有的特性, 按照语法和语汇的日常使用习惯, 将原作逐字逐句地进行翻译, 恰当传神地表达出原作的面貌来。因此, 凡是对于那些能够使汉语在西方文学译本中焕发出固有文化内涵的尝试, 茅盾都给予了高度关注, 比如他对伍光建先生翻译的《简爱》、《三个火枪手》等作品就非常有好感, 认为尽管有些曲折的英语复合句被拉直拉平了, 剔除了“非驴非马”的欧式文体, 但是大体上并没有失掉原意, 而且与汉语的口语非常相近, 显得简洁明快[2]。
此外, 茅盾从自己的翻译实践出发, 善于从日常语言和传统汉语中提炼和挖掘适合表达西方文学作品的词句。比如, 在西方文学原著中, 有许多是描写底层人物如水手、农夫、流氓形象的基本生活情景的, 由于这些底层人物的言语非常特别, 许多译者难以运用汉语来准确表达原作中的含义, 对此, 茅盾倡导从现实生活中提炼和挖掘, 他认为语言是丰富多彩的, 即便是《哈克贝里·芬历险记》中黑奴的语汇, 也能够从浩瀚如海、生动传神的汉语中选取表达, 方言语汇自然也可以是照译不误的。同时, 茅盾还是最早提出“句调神韵”翻译思想的学者, 认为应该对文学译本的语言运用提出更为严格的标准, 谓之“一篇文章如有简短的句调和音调单纯的字, 则其神韵大都是古朴;句调长而挺, 单字的音调也简短而响亮的, 则其神韵大都属于雄壮” (《译文学书方法的讨论》) , 对西方文学作品翻译提供了实践性的思路和技巧。
三、推动了中国翻译事业的发展
在西方文学作品翻译生涯中, 茅盾始终扮演着举足轻重的作用。茅盾的西方文学作品翻译, 为后世提供了典范的翻译文本, 其以独到的眼光、范围与幅度, 以基于新文学的特定语境体现出对外国文学作品的深层把握, 体现出那个时期所能够达到的最好认识水准和翻译水准。比如他对共产主义思想的额外倾心是众所周知的, 他曾翻译过列宁《国家与革命》的部分章节, 翻译过《美国共产党宣言》、《美国共产党党纲》等著作, 反映了其翻译活动的多样性, 也体现出他力求向国人介绍异域民族文学, 输入新思想和新知识的“播火者”形象。
同时, 与那些只埋头于个人写作的翻译家不同, 茅盾不但身体力行开展翻译实践活动, 而且还致力于动态把握和观察西方文学作品的翻译动态, 并有意识地参与、设计并推动外国文学翻译事业的发展进程。比如自1921年担任处于变革之中的《小说月报》主编起, 茅盾便开始在中国翻译事业中扮演着十分特殊的角色。《小说月报》最早创刊于1910年, 登载的文章大多数是用文言文写成的言情市侩小说, 迎合的是都市小市民的低级趣味, 格调低俗, 曾被人们称为“鸳鸯蝴蝶派”。茅盾参与并担任主编前后, 《小说月报》吹起革新号角, 其在介绍外国文学作品, 特别是在介绍俄国与东北欧国家文学作品方面进行了卓有成效的积极探索, 发表了《俄国近代文学杂谈》等文章, 出版了《俄国文学研究》、《被损害民族的文学》等专辑。茅盾曾说:“我觉得表现社会生活的文学是真文学, 是于人类有关系的文学, 在被迫害的国度里, 更应该注意这社会背景” (《社会背景与创作》》) , 力求借助世界民族文学的力量推进中国的革新和发展。鲁迅曾对茅盾的这项工作予以了有力支持, 由鲁迅翻译的包括俄国、保加利亚、捷克等众多国家作家的作品, 有些就曾在《小说月报》上发表过, 对中国的西方文学作品翻译事业起到了导航作用。此外, 茅盾还协助鲁迅创办《译文》杂志, 专门介绍和传播外国文学作品[3]。
参考文献
[1]于启宏.茅盾与翻译[J].郧阳师专科学报, 2004 (1) .
[2]李红英.茅盾的文学翻译思想[J].社科论坛, 2008 (11) .
一张废纸片成就的文学大师 第5篇
美国密苏里州的大街上，14岁的他漫不经心地走着，突然发现路边一个人正在翻看的书中掉下了一张纸。他快步上前捡起那张纸片仔细看。那是一张记载着一个叫约翰的人的传奇故事。他闲着没事，就从头至尾仔细地阅读起来。没想到这张纸片上的故事如此离奇，一向讨厌读书的他竟读得如痴如醉。但是，接下来却让他为难了，只有一张纸，约翰的故事中断了，但是他实在想知道故事的下文和结局。他立即在街上寻找那个拿书的人，希望能够借他的书让自己看完约翰的故事。但是，那个人早就没有踪影了。
他立即去书店和图书馆，寻找阅读有关约翰的书。虽然这个时候，年轻的他已经开始工作，但是，这丝毫没有影响到他对于约翰的兴趣。当其他人都去喝酒玩乐时，他独自一人待在房间里看书。看不懂的地方就去查字典。不久以后，他开始了自己出外谋生的日子，做印刷厂的排字工人，来往于密西西比河一带的几个城市。他依然在不间断地阅读，并利用一切业余时间开始创作。几年以后，他当上了河道上的领航员，因为他的经历惊险动荡，常常接触到社会最底层的人物，因此他的作品对这些底层人物的性格和生活状态进行了深刻的描述和挖掘，加上他幽默风趣的文笔和辛辣的讽刺，他的作品很快在美国文坛上走红。1862年，这个几乎没有进过学校，靠一张纸片引起阅读兴趣，一直在流浪中读书写作的青年人，终于靠着自己出色的文笔，在27岁的时候成为《事业报》的新闻记者。
1867年3月，他完成了自己的第一部作品，即包括《卡拉韦拉斯县驰名的跳蛙》在内的短篇小说集。他最著名的作品是《汤姆·索亚历险记》和《顽童流浪记》，书中呈现了他童年生活的面貌。
海明威曾说过：“美国的整个现代文学，都发源自一本书，他的名字就是《顽童流浪记》。”他40年的创作生涯中，写出了10多部长篇小说、几十部短篇小说及其他体裁的作品。他的文章充满着喜悦、冒险、进取、轻快、幽默等情绪，最能代表美国的民族性，因而被称为“幽默大师”。
他就是被世界文坛誉为美国“文学林肯”的马克·吐温。
【素材解读】
一张纸片成就了马克·吐温的人生。这看似偶然，实则必然。这种必然与他的奋斗、挣扎、生存的经历是分不开的。
【适用话题】
幽默；偶然与必然；经历的珍贵；人与路……
音乐大师陈培勋的艺术成就概述 第6篇
一、陈培勋的生平
陈培勋先生于1921年生于香港, 自幼就喜欢音乐, 并随从叔父陈德光学习钢琴, 此后在拔萃学校上小学 (1929—1936) , 后来考入贵族学校香港拔萃男书院, 并获音乐奖学金。在其后的一年时间 (1937—1938) 里, 师从管风琴名师拉福特学习管风琴, 除随师学习管风琴外, 还学习了作曲理论的相关知识, 此时陈培勋已经中学毕业。随后1939年, 在上海考入国立音乐专科学校, 师从李惟宁学习作曲。于1941年返回香港, 参加英国伦敦圣三一音乐院初级考试, 并获取英国伦敦圣三一音乐院初级文凭。1941年底回内地, 开始教书生涯。在抗战期间, 他积极投身于爱国救亡歌咏运动, 先后参加了歌咏团体的演唱活动, 此外又不断参与黎草田、林声翕等人开展的群众音乐活动。这一段生活经历给陈培勋的早期创作提供了源泉, 也是陈培勋音乐创作的开端, 这期间他创作了两首钢琴曲, 九首合唱作品。抗战胜利后, 他重返上海音专跟从谭小麟学习亨德米特的作曲理论。
新中国成立后, 他一直在中央音乐学院任教, 于1954—1957年跟从苏联专家拉波夫和古洛夫学习配器, 可见他功底深厚, 学识渊博而广纳各家所长, 并较早地接触了现代作曲技法。他在中央音乐学院一边教学, 一边学习, 一边创作的这段经历, 为他立足于音乐创作提供了必要条件, 同时也为他获得了丰硕的教学及创作成果, 成为他人生创作中的巅峰。他于50年代创作的重要作品就是《广东音乐主题钢琴曲》。分别是《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》和《双飞蝴蝶主题变奏曲》, 这些作品一经问世, 就被广大的钢琴学子喜欢, 得到了钢琴界的赞赏。到六七十年代, 他的创作由以前以钢琴为主转入管弦乐创作, 如第一交响曲《我的祖国》、交响诗《心潮逐浪高》、第二交响曲《清明祭》等作品。一直到1981年才回到香港, 回港后, 他在浸会书院音乐艺术系教书, 担任理论作曲课程的教学一直到退休, 退休后也在兼职教课。与此同时, 他仍乐不知疲地进行音乐创作, 又陆续创作了一批交响曲如高胡协奏曲《广东音乐主题》、民族管弦乐交响诗《我的故乡——香港》等。晚年因中风, 言语和行动出现障碍, 最后病逝在深圳海滨广场福田阁的寓所, 享年85岁。
二、陈培勋的艺术成就
陈培勋先生用毕生心血为我国音乐教育事业写下了浓墨重彩的一笔, 同时他的创作也为中国的近现代钢琴音乐历史谱写了美妙的音符, 成为彰显民族风格的典范之作。
1. 从创作的历史背景看民族风格特征。音乐风格是优秀的艺术家们在创作和演奏中所显示出来的鲜明的艺术特色, 由于生活经历、立场观点、艺术素养、个性特征的不同, 在处理题材、驾驭体裁、表现手法和运用语言等方面各有特色, 所以风格是音乐艺术美的多种多样的表现形态的总和。
汪毓和先生在《关于钢琴音乐艺术在中国的发展》一文中指出:“一百多年来, 我国近现代音乐文化的发展, 乃至整个政治、经济、文化、教育、艺术等各方面的影响, 都是中国人民在西方政治、经济、文化的影响下所经历的反对帝国主义侵略和中国封建阶级压迫的历史的具体体现。……当时, 想要完全遵循我国原来的传统体制, 完全排斥一切欧洲的影响, 就不可能使一个旧的清帝国改变成一个新的中华民国。同样, 想要保持我国音乐文化的一切旧有传统, 拒绝一切欧洲的影响, 也就无法建造起近代中国的新音乐。”
从中国钢琴音乐的发展史来看, 中国钢琴音乐作品的创作已经走过了近百年的历程, 经历了几个时期。20世纪初, 是中国钢琴音乐创作的最早时期。1913年赵元任在美国留学期间改编创作了以民歌和江南丝竹为题材的风琴曲《花八板与湘江浪》, 它成为中国最早的改编曲。并于1914年在美国康奈尔大学风琴演奏会上公演。1915年, 赵元任在《科学杂志》上发表创作的钢琴曲《和平进行曲》, 算是中国钢琴音乐的开始。其后在1917年和1919年分别创作了《偶成》和《小朋友进行曲》。这说明, 中国的早期作曲家有了一些创作上的想法, 但由于西方现代流派本身的局限性以及当时中国社会历史背景十分复杂, 造成作曲家对钢琴改编曲的认识不够深入, 不够了解, 导致中国钢琴音乐的创作之路还处在起步阶段, 还没有真正意义上的钢琴改编曲。虽然这些作品是我国作曲家最早用民族音乐特色的音乐语言与思维方式进行民族化钢琴音乐创作的中国钢琴曲, 是属于“中国早期钢琴音乐探索中的产物”, 但因其创作手法简单, 曲式结构单一, 还不能算是形成的一种民族音乐风格特征, 只能说是在寻求一种属于中国自己本身的音乐语言的表达方式。
20世纪30—40年代, 中国钢琴音乐创作有了较大的发展。1934年当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》在“征求有中国风味之钢琴曲”的创作评奖活动中获一等奖, 这首作品成功地将民间音乐素材与复调技法巧妙结合起来, 创造出具有中国民族音乐特色的对位和声, 是中国钢琴音乐创作上的里程碑。以贺绿汀《牧童短笛》为代表的30—40年代创作的作品, 显示了这个年代中国钢琴音乐创作的实力和水平, 为中国钢琴音乐创作走民族化道路奠定了基础。
随着新中国的成立, 教育、文化事业迅速蓬勃发展起来。从“天下大乱, 到天下大治”, 作曲家们的心态也发生了变化, 开始关注人民细腻的情感并试图用钢琴的音乐语言表达出来, 出现了一批风格迥异, 音乐语言质朴、生动, 影响深远的钢琴改编曲。其中主要有这样两类:一类以民歌为题材, 改编的钢琴曲有丁善德的《中国民歌主题变奏曲》、汪立三的《兰花花》、王建中的《云南民歌四首》、周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》等;一类由器乐曲改编而成的陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》、储望华的《二泉映月》、黎英海的《夕阳箫鼓》等。由于创作视角的不同和素材来源的迥异, 各自作品又体现出鲜明的个性。这些作曲家用自己对中国传统音乐文化的理解, 把中国传统音乐文化与西方现代作曲技法结合在一起, 用音乐语言表达出来, 可以说, 从1913年的风琴曲《花八板与湘江浪》, 到建国后十年间所创作的钢琴作品的发展来看, 作曲家已经紧紧抓住“民族化”的创作思想不放, 为追求作品中一定要体现出浓郁的民族意蕴的内涵而作出不懈的努力。特别是陈培勋先生创作的广东音乐主题钢琴曲在国内外舞台上成为经常演出的曲目, 这说明了陈培勋先生钢琴音乐作品因音乐形象生动、音乐内涵丰富及主题、和声、织体的绚丽以及结构的精巧而魅力独特。随着时间的推移, 这些钢琴改编曲在钢琴创作中、钢琴教材中及钢琴音乐欣赏中占有一席之地, 堪称粤调钢琴曲中的精华。
2. 从地域文化看民族风格特征。陈培勋青少年时期一直在香港读书, 因此自小对广东音乐耳濡目染, 渗入心扉。而广东音乐的形成与当地人们的居住环境及审美情趣有关。广东音乐作为一个新兴的民俗乐种, 就其根源或文化背景来说, 应该与词曲说唱等有血缘关系。明末清初, 在民间流行一种戏曲中的小曲、曲牌及过场音乐, 当地人称其为“谱子”、“小曲”等。随着时间的推移, 当地经济的发展, 文化上也产生了新的要求, 与此同时, 音乐艺术也处于发展变化之中, 明清期间安徽、江苏、江西、湖南等地的昆腔、梆子、高腔、徽剧、汉剧、乱弹和祁阳戏等众多剧种的班社先后来粤演出, 南北词曲、民歌的发展, 内地民俗文化的向南移迁, 商业的繁荣, 外地歌伎随水陆两路南来, 引进了昆曲、中原古乐、江南小调、湖南丝弦乃至陕西秦腔等与粤地各种文化艺术因素融汇、衍化, 经历了较为漫长的过程最后导致了广东地方戏剧、曲艺和音乐的形成。丰富的岭南文化艺术和广东民间音乐文化提供了“广东音乐”生长的社会条件和人文条件。长期广泛接受各种民间音乐养分滋润的“广东音乐”, 已在民间孕育了数百年, 经过半个多世纪的发展, 在变革刺激和各种有利因素的激发下, 很快以惊人的生长速度, 迅速完成器乐化和地方化的历程, 成长为一个独立的乐种, 广受人民群众的喜爱。
从古至今, 中国南方地区特别是广东, 一直是我国经济比较发达的地方, 接触外来的新鲜事物比较多, 为了适应当时伴随着经济而成长起来的市民审美要求, 音乐领域既要保留传统音乐的固有特点, 又要追求新鲜感的审美标准, 广东音乐继承传统, 改编出新, 初步形成了标题性、器乐化、乐种性音乐发展手法以及“轻、柔、华、细、浓”的音乐风格。
随着社会历史诸多演变, 文化艺术风格也悄悄发生变化。流行于广东本地的民间丝竹音乐与中原古乐、陕西秦腔、江南小调、昆曲、江南丝竹等传统音乐元素相融合, 在地理位置上与浙江、福建、广西相邻, 因此音乐风格上也吸收了一部分福建 (如闽南音乐) 、浙江 (如潮州音乐) 、广西少数民族音乐等音乐元素, 并借鉴了西方音乐的创作手法, 在相互渗透融合中产生出具有岭南地方风格的音乐, 它以其清峻活脱、流丽秀美之姿, 独特的岭南文化品格, 屹立于世界音乐之林。
建国后, 广东音乐继承传统音乐的结构形式, 以渐变和基本音调的衍化发展形成“散—慢—中—快—散”的结构形式。在诸多方面吸收了西方音乐的创作手法, 较之过去都有了比较大的突破, 音乐风格显得更加丰富多彩。陈培勋在这样一种生活环境下成长起来的, 其音乐创作风格、思路也会受到一定的影响。他根据原广东音乐改编而成的粤调钢琴曲、交响曲、民族管弦乐交响诗等, 最大限度地保持了广东音乐原有的风格, 把广东音乐的创作水平提高到一个更新的层次, 使这一传统音乐文化得以通过西洋乐器获得更广泛的传播, 成为粤派音乐的领军人, 在中国近现代音乐创作历史上占有重要地位。
参考文献
[1]中国大百科全书——音乐舞蹈卷[M].中国大百科全书出版社, 1998.
[2]卞萌.中国钢琴文化的形成与发展[D].1996.
大师成就大师 第7篇
2010年11月16日,由全球二维和三维设计、工程及娱乐软件的领导者欧特克有限公司举办的主题为“突破的力量”欧特克AU中国“大师汇”在北京国际会议中心盛大开幕。拥有十七载光辉传统的欧特克AU“大师汇”自2008年开始每年在中国举办一次,是当前唯一同时涉及工程建设、制造业、传媒娱乐等众多应用行业和领域,并代表业界最高规格的数字软件业盛会。其在展现数字软件技术最前瞻趋势的同时,更为中国各行业广大数字软件应用企业的主管和技术精英们提供了难得的交流平台。
欧特克公司全球高级副总裁、亚太区总裁魏德先生表示,“在去年的欧特克AU中国大师汇’上,欧特克提出设计致胜’的主题,鼓励和提倡处于全球金融危机中的各行各业依靠设计创新转危为机。而今,我们看到客户在全球兴旺发展,它们通过设计创新降低了生产成本,提高了效率,并实现了可持续性。正因如此,我们将2010年度欧特克AU中国大师汇’的主题定为突破的力量’。”
中国电影集团公司董事、华龙电影数字制作有限公司总经理雷振宇先生结合国内外影院动画片在国内的上映状况,分析探讨了当前市场环境下发展国产影院动画片制作的可能路径。
在传媒娱乐业大师分论坛中,欧特克公司传媒娱乐行业全球高级副总裁Marc Petit就“数字娱乐创作的未来”这一主题进行了深入阐述,他指出,现代数字化娱乐生产流水线正变得日益重要,它能够解决现在的及未来的数字娱乐创作所面临的挑战。欧特克先进的数字娱乐创作解决方案(简称DEC)可以提高生产效率.并实现全球范围内的艺术家协同创作。同时,传媒娱乐业的技术创新还将可以通过虚拟化、模拟与互动技术来推动工程建设业、制造业等其他行业中的创新。
呼唤大师 第8篇
民国时期是我国大学发展史上的黄金时期, 蔡元培先生与北京大学的“兼容并包”, 竺可桢先生与浙江大学的“求是创新”梅贻琦先生与清华大学的“厚德载物”, 这一时期涌现出来的著名校长和大学精神已成为我们永远的精神丰碑。
在梅贻琦 (1889~1962年) 先生73年的生命历程中, 与清华大学之缘就长达53年。他于1931~1948年任北京清华大学校长, 这17年是中国社会力挽狂澜的17年, 是清华蒸蒸日上、彪炳史册的17年, 也是浸润着梅校长艰辛与荣耀的17年。在他的领导下, 清华形成了“行胜于言、行成于思”的校风, 孕育着“自强不息、厚德载物”的品质, 这些奠定了清华务实、求真的精神风范。1955年他赴台湾新竹创办“清华原子科学研究所”, 直至1962年逝世, 他的全部心血都倾注于新竹清华大学的创办上。有人说, 他是清华的名片, 他用一句发自肺腑的语言“生斯长斯, 吾爱吾庐”凝括了他与清华的血脉之情。梅校长不仅以卓越的治校实践创造了两岸清华大学的茁壮和辉煌, 他的大学理念和校长风范也奠定了中国大学精神的根基。他提出的“所谓大学者, 非谓有大楼之谓也, 有大师之谓也”, 他实施的“教授治校”, 他倡导的“通才教育”, 他捍卫的“学术自由”, 都已成为我国大学精神的象征和写照。
然而, 由于种种原因, 学术界对梅贻琦校长乃至整个民国时期大学校长的研究还处于文献整理阶段, 现有成果呈现出事迹描述多、分析评价少、归纳总结多、内涵阐释少的特点。他们在中国大学发展史中的历史地位还没有引起学术界的足够关注, 他们的学术价值还有待进一步开掘, 他们的精神内涵还有待充分彰显。弥补这些不足, 将有助于今天的大学承接历史的血脉, 找到精神重建的重要资源。
十年的高等教育扩招带来了高等教育研究的大繁荣。十年后的今天, 高等教育的发展已由规模扩展转向内涵建设, 高等教育研究也理应从纷繁的现实研究转向深层的内涵开掘之中, 而历史研究正是内涵开掘的重要一环。历史研究不仅要在文献学层面“溯源”“寻根”, 更需要在发生学层面进行心灵探幽, 从而摸索出活跃于那个时代的人物的真实而丰富的心灵世界。文艺理论家夏中义教授主持“20世纪中国文艺理论史案”研究, 推出“文献-发生学”方法, 并且以专著《世纪苦魂:王国维》把这一方法发挥得淋漓尽致。方法无学界, 其他学科探索出来的有效方法也应成为教育研究的重要资源。
民国时期的大学校长大多不仅接受过中国传统文化的洗礼, 同时也深受西方教育的熏陶, 在他们的内心深处, 中西融会、古今贯通是如何实现的?民国时期也是中国大学的转型时期, 在这种转型中, 现代大学学术自由、教授治校的传统是如何奠定的?对这些问题的回答, 可以帮助我们找到成功处理“古今中外”关系的范例。个案研究虽然只是群体研究的一个侧面, 但是通过对个案的“文献-发生学”研究, 可以深度揭示特定个体精神的成长史和特定学校发展的生命史, 从而对整体研究作出真正的贡献。
今天我们该如何呼唤大师?也许我们只有一次次地走近大师, 靠近他们的生命之根, 聆听他们的精神之魂, 让他们的光辉点燃我们内心的能量, 并让这种能量由星星之火转化为燎原之势。只有那时, 我们才可能再一次看到大师的身影, 才能再一次迎来属于我们这个时代的大师。对民国时期著名大学和大学校长的研究, 在今天已经不是某个人的需要, 而是这个时代的召唤。让我们听从这种召唤, 通过他们的拳拳报国之心, 兢兢治校之事, 走进那个洒满光辉的大学时代。然后, 我们回来, 掬一腔热血, 戴几分赤诚, 盗一点火种, 投身于时代的洪流之中。
解构大师新品设计 第9篇
尼可拉斯科克伍德
尼可拉斯科克伍德(Nicholas Kirkwood)是曾获得08年英国时装协会(The British Fashion Council)“施华洛世奇年度新人设计师”大奖的鞋履设计师,年仅二十九岁的尼可拉斯科克伍德(Nicholas Kirkwood)毕业于圣马丁,之前曾跟随帽子大师Philip Treacy工作,帽子与皮鞋当然是两回事,但是那戏剧性的艺术气息,戏剧性与舒适度混合的精粹,则是终身受用的功力,都可发挥在皮鞋上。
尼可拉斯科克伍德(Nicholas Kirkwood)被誉为“鞋履界的米开朗琪罗”,他似乎比女人们更了解她们的需要。尼可拉斯科克伍德(Nicholas Kirkwood)高跟鞋简约而摩登,富于结构感的设计充满了超时空的美感,更具未来主义的精神。
尼可拉斯科克伍德(Nicholas Kirkwood)品牌被全球最顶尖的精品百货店引进,价格约RMB 3000～5000左右,在伦敦著名百货店Liberty和Browns上市时,都迅速售罄。
Acne Jeans
艾克妮牛仔
艾克妮牛仔(Acne Jeans)是瑞典知名的牛仔裤品牌。1996年.Acne在瑞典首都斯德哥尔摩创立。
艾克妮牛仔(Acne Jeans)为男性与女性创造了一个多种风格的牛仔衣橱,它的范围从最基础的棉质T恤到剪裁合理的夹克以及奢华配件和鞋子。当每季流行发布的时候都有一个正式的概念形成,各个设计被分开佩带但很少被提供与其他品牌混合。
看着艾克妮牛仔(Acne Jeans)的设计,你会发现很多现代设计元素,简单的SILHOUETTE、舒适的物料、搭上基本的色调,时尚指数超前。
论国画大师齐白石的艺术成就 第10篇
关键词：齐白石；艺术成就；创作特色；艺术解读
1 论国画大师齐白石的艺术成就
国画大师齐白石的艺术成就主要体现在对传统文化的继承和创新两方面。齐白石一生砚耕不辍作品达三万多幅，诗词三千余首，是中国画家中的“常青树”。
1.1 齐白石早期的艺术风格
在中国艺术史上，齐白石是一位从传统走上革新的大艺术家！齐白石早年的画风极不成熟，以其画风发展来看，早年笔墨较清新整饬，也无自己的艺术风格与特点，早年的齐白石生活在清末民国初年，无论是封建社会还是民国社会，都是等级社会，压迫社会，不平等社会，反映到艺术上，就是艺术只反应上层人物的审美需求，所以与普通民众，老百姓的审美趣味相差甚远，因为艺术家没有必要满足老百姓的艺术需求。
1.2 齐白石艺术的风格转折期
齐白石重要的转折期就是，让普通民众也成为了艺术的观众，齐白石就是顺应了这一艺术潮流的伟大的人民艺术家.首先：他扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献，他的写意花鸟取材广泛，可以说瓜，果，菜，蔬，花，鸟，虫，鱼，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都拿来入画，可以说是史无前例的艺术创举，对于古代那些只以松梅兰竹取材的画家而言，齐白石显然更具生活气息，画风热烈，积极，向上，可以说完全是属于人民的艺术.其次：在绘画颜色当中，齐白石添加了红色！红色运用到中国绘画当中那是石破天惊的创举！文人画可以说就是水墨画！ 齐白石巧妙地将黑色与红色结合起来.运用红色代表了普通民众的审美要求，使用红色，代表了对于传统的认识与传承。
1.3 齐白石中期的艺术成就
白石老人40岁之后，能画能印，他的名声传遍湘潭。此时，白石老人的绘画技艺大增，已经逐渐摆脱了古法的束缚，虚心学习今人的绘画技法。所展出的《赐桃图》便是白石老人于光绪丙午年（1906年）为晋卿老伯祝寿所作。喜欢把桃的比例加以夸张，这种夸张手法是从民间艺术借鉴而来，这也是成就其艺术的一大根源，文人艺术与民间艺术天衣无缝的融汇。
1.4 齐白石晚期艺术成就
真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁，继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔萃。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
2 齐白石艺术创作特色
齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通，但对平民百姓‘贡献最大的东西。齐白石画虾，画萝卜，虽然受到当时所谓正统画家的嘲笑，但深得平民百姓的欢迎和喜爱。
3 齐白石的艺术解读
齐白石的绘画，浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真烂漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体風格
4 齐白石的人格魅力解读
齐白石的绘画为人民大众所喜爱的另一个原因是因为他的作品1937年，“七·七”事变后，齐白石闭门谢客，拒绝日伪大小头目索画，也不卖画，表现了宁可挨饿也不丧失气节的精神。他画了《群鼠图》以讽刺日本侵略者，还写了不少抒发国破之愤的诗。他为了讽刺旧官们的腐败，画了《不倒翁》和题有“看你横行到几时”的螃蟹。新中国成立时，齐白石又画了《祖国万岁》，抗美援朝时他画了和平鸽，参加义卖画展。他的绘画艺术表达对祖国的一片深情。这与消极避世，超脱孤寂的古代文人画创作是截然不同的。在他的作品中，洋溢着健康、欢乐、诙谐、倔强、自足和蓬勃的生命力。
5 结语
齐白石，一位离我们渐行渐远的艺术大师，他已经逝世五十周年了；齐白石，一位矗立在古典与现代交汇点上的艺术高峰，当我们与他拉开了一段时间距离之后，却愈发体味到了他的巍峨与博大；齐白石，一位出身于民间艺术，继承了传统艺术，同时也开启了现代艺术的世界文化名人，他的艺术影响力和文化辐射力带给后来者无限的创造空间和精神启迪，几代艺术家都在有意无意中领受着他的艺术恩泽，并将继续承受他的艺术影响与文化辐射。
今天，我们是站在新世纪的历史方位，回望那个五十年前辉煌谢幕的老人。拨开历史的轻纱，透过时光的烟尘，我们看到了什么？或许，笼罩在白石老人身上的五彩光环，如今已然褪去，但是，那位从湖南乡间小路上踽踽独行而来的艺术虔徒的身形面影，却越来越清晰、越来越真切。
参考文献：
[1]周迅.齐白石全传[M].湖南人民出版社出版.
[2]刘人岛.走进大师齐白石[M].人民美术出版社，2002.
[3]齐白石的艺术理论与成就[J].中国书画，2007（3）.
[4]张公者.门生白发忆恩师一娄师白访谈[J].
广告文案大师李白 第11篇
我对李白广告文案水平之高最深刻的一次认识是2013年夏天,去庐山旅游,晚上在牯岭歇息了一夜后,第二天上午到了星子县。 我此行只有一个目的,一定要爬到香炉峰瀑布旁。 等到我们一行汗流浃背步行了两个小时,走到香炉峰下时,遥看那一线瀑布在眼前若隐若现,根本没有“疑似银河落九天”的气魄。
归途中我对同行朋友说,1300来年后,我们不辞辛苦,都想一睹香炉峰瀑布, 还不是受了李白著名的广告 《望庐山瀑布》影响。
李白为庐山写的广告文案不止 《望庐山瀑布》这一首,另一首有名的诗是《庐山谣寄卢侍御虚舟》, 极力铺陈和描摹庐山的雄奇秀丽。
李白留下的诗歌中, 不仅仅有关于风景区的广告文案, 衣食住行几乎无所不包。 比如说关于楼宇的广告,有《拟古》之一:“高楼入青天, 下有白玉堂。 明月看欲堕,当窗悬清光。遥夜一美人,罗衣沾秋霜。 含情弄柔瑟,弹作陌上桑。 ”衣帽鞋履的广告有 《玩月金陵城西往石头访崔四侍御》 所咏:“草裹乌纱巾, 倒披紫绮裘。 两岸拍手笑,疑是王子猷。 ”
美酒的广告文案就更多了,最著名的当属那首《客中行》:“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。 但使主人能醉客,不知何处是他乡。 ”今天山东仍有“兰陵酒”这个品牌, 但已经是蒸馏的白酒了,和李白那时候喝的兰陵酒完全不是一样的酿造工艺,无非是借李白广告词的余泽营销。
李白一生中最精彩的广告文案是哪几首呢? 我认为是为杨贵妃做形象广告的《清平调 》三首:“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见, 会向瑶台月下逢。 ”“一枝红艳露凝香, 云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似,可怜飞燕倚新妆。 ” “名花倾国两相欢,长得君王带笑看。 解释春风无限恨,沉香亭北倚阑干。 ”
将女人比喻成花, 本是滥俗的笔调,然而太白这三首诗把杨贵妃和牡丹对比,人面花色浑融一片,同时蒙受着皇帝恩泽。 将君王恩、男女情、人与花之美结合得如此美妙, 讲政治和讲审美皆能达到相当的高度。后人想象杨贵妃的美,大抵是根据这三首诗。 当然,一个优秀的广告文案大师做好本职工作就行了,但李白不满足,想做官管理政务,这有点不靠谱,唐玄宗赏赐千金让他归乡。 这千金,算得上他给杨贵妃写广告词的酬劳吧。
