茶馆设计范文（精选11篇）

茶馆设计 第1篇

“茶之为饮, 发于神农”, 翻阅中华民族五千年的历史画卷, 弥漫着茶的清香与甘醇, 中国茶文化源远流长。晚唐时期, 我国出现了早期茶馆, 宋代则有了具备营业性质的饮茶场所“茶坊”, 明清时期, 茶馆发展达到顶峰并成为民间重要的社交场所。改革开放以后, 随着经济条件的不断提升和人们生活水平的日益提高, 茶馆行业又迎来了一个崭新的繁荣阶段, 在现代艺术与古典文化的双重影响下, 现代茶馆应运而生。当前, 茶馆作为重要的娱乐休闲空间, 与人们的生活交织越来越密切, 它既是服务行业的一种, 也是茶文化的有力载体, 在空间环境设计上与一般的家居设计具有显著区别。茶馆内宁静优雅的环境、古典精致的摆设、丝丝入扣的琴音等, 皆能够以茶为题, 为人们营造出轻松、随意、休闲、古朴的氛围, 从而帮助人们放松身心、品位人生, 获得更加优雅从容的心境。

1 茶馆环境的视觉意境

良好的室内环境要有生命的张力与个性, 能够传达出特定的思想与情感, 这也就是我们在视觉审美设计中经常说到的“意境”。所谓意境, 指的是通过空间布局、材质搭配、家具选择、界面造型等一系列设计元素来形成空间的整体美感, 让人们感受到空间的灵魂与情调。宗白华先生针对“意境”曾经说过这样一段话:“艺术的境界, 既是心灵和宇宙净化, 又是心灵与宇宙深化, 使人在超脱胸襟里体味到宇宙的深境。”茶馆的环境设计更是如此, 它更加注重以人为中心, 是一种围绕人们的内心世界而进行的全方位空间规划, 其根本目的在于让人们在一个功能合理、形式美观、情趣高雅的休闲空间之中获得精神的放松和境界的提升。由此可见, 茶馆的环境设计大致可以分为三个方面, 其一是平面布局、空间划分、家具造型的科学性与合理性, 其二是室内造型的比例及造型、色彩等元素的美感度, 其三则是室内各种元素的思想主题与情感内涵。

在茶馆环境的设计过程中, 设计者往往在力求多方位满足茶馆的休闲功能的同时, 通过调动各种艺术手段来营造高雅的空间氛围与情趣, 令茶馆充满诗情画意, 这不仅可以促进茶馆的运营, 也可以对人们的心灵加以文化和艺术的熏陶, 优化人们的情感世界。对于设计者而言, 他们需要通过茶馆环境所具备的意境来传达自己对我国博大精深的茶文化的理解以及内心的无限情感, 对于到茶馆内消费的顾客来说, 他们则需要在这个意境之中去平静心绪, 找回生活与工作的初心, 体会茶的清香与茶文化的深厚, 领悟设计者的思想情绪, 达到情感的共鸣。

2 茶馆环境的视觉情感

尽管茶馆肩负着传承茶文化的重任, 但它本质上是一种休闲场所, 其设计规划应明显区别于商务及教学空间, 因此在设计上就更应该以人们的情感体验为核心, 贯彻“以人为本”的设计原则, 建立一个具有空间相对独立、情感内涵丰富、文化底蕴深厚、环境氛围优雅的室内格局。在采光上, 茶馆要注意照明设备及自然光的运用, 为了配合茶馆的隐匿性情感, 照明设备以暖黄色为宜, 辅以清透的自然光, 让人们觉得宛若身处自然环境之中, 空间的趣味性与艺术性大大提升, 人们对于回归自然的诉求也能得到较好的满足。

对于茶馆的环境设计, 有学者指出:现代茶馆的布置日益讲究, 并有西式风味逐步渗透, 一些颇有名气的茶馆依山傍水而建, 例如民国初年北海公园对外开放以后, 就有揽翠轩、玉龙亭等十余处茶馆相继在景区内开放。茶馆内家具多为藤桌藤椅, 厅内有名人字画, 古色古香, 历史感强烈。在茶馆内, 人们既可以赏景、休息、阅读、纳凉, 也可以用膳、会友、商谈等。档次较高的茶馆内有小桥流水、假山盆景、花鸟虫鱼, 搭配红木家具、珍品茶叶, 让人们倍感自然而华丽;档次稍低的茶馆虽无豪华之气, 但在环境设计上依然整洁, 文化氛围上依旧优雅。在这些茶馆之中悠闲地品茶, 读几页闲书, 看几眼风光, 此情此景, 都令人回味无穷。为了彰显茶文化的文化底蕴, 茶馆在设计上追求对情感本位的追求, 积极融入那些具有中国传统文化色彩的设计元素, 比如隔扇、屏风、匾额、陶瓷、对联、字画、插画等, 从而使茶馆的文化定位更加鲜明, 文化意境也更为深刻。

一般而言, 为了更好地传达茶馆的情感, 设计者会将文人墨客和风雅人士的典型生活元素融入其中, 比如岁寒三友、琴棋书画、高山流水等, 又如采用以梅兰竹菊为内容的屏风进行空间隔离, 播放或现场演奏古琴、古筝、洞箫等传统民族乐器演奏的悠扬音乐, 在庭院中建造假山、水塘等, 实现了艺术形式与精神内涵的完美结合, 让人们通过视觉欣赏找到心灵的慰藉。相比较古人饮茶以淡泊明志、鞭挞现实的做法, 现代人饮茶主要是为了获得身心的愉悦、抒发对未来的美好祝愿。我国传统室内设计非常注重对隐喻手法的运用, 比如用百寿图、龟、鹤、桃、松等来表达长寿之意, 以鹿、鱼、金元宝钱等来表示钱财有余, 用鸳鸯、连理枝等表示夫妻和睦恩爱, 以牡丹、佛手、灵芝、云朵指代吉祥如意, 以石榴表示多子多孙, 以荷花、梅花、竹、兰花、菊花来象征冰清玉洁, 以花瓶、月季花来象征平安之意, 等等。设计者将这些元素用字画、屏风、窗棱等形式反映在茶馆的室内设计之中, 饮茶顾客看到之后能够立即联想到其中蕴含的美好祝愿, 在内心深处形成幸福快乐的内心感受。另外, 应当指出的是, 茶馆的室内装饰并不局限于上文中提到的内容及形式, 它是一种相对动态的设计形式, 可以随着时间的变化和情感的要求不断调整, 以各种各样的装饰元素来突出茶馆的格调, 这些元素可以是摆件或挂件, 包括植物、插画、雕刻品、剪纸、脸谱、灯笼、书画、灯具等, 或明丽典雅, 或自然无暇、或朦胧婉约, 令茶馆熠熠生辉。

3 茶馆环境的视觉形象设计策略

3.1 融入茶文化元素, 彰显文化感与历史感

茶文化是我国传统文化的重要组成部分, 是茶叶在应用过程中所产生的一切文化形态和社会现象, 它以茶为载体, 以茶的品饮活动为核心内容与主要发展脉络, 展示特定时代社会主流的审美情趣、民俗风情、道德精神、社会礼仪等人文现象。茶文化的内容十分广泛, 既有物质的层面, 也有精神的部分, 从茶叶的采摘、制作, 到煮茶的过程、品茶的器具, 再到饮茶风俗及礼节等等, 可谓包罗万象。现代茶馆从表层意义来看经营的是茶叶及饮茶服务, 从深层意义上来看经营的则是我国的古典茶文化, 对人们的影响早已突破感官的体验而直达精神世界, 因此, 在现代茶馆的环境设计中, 应当以茶文化为创意灵感, 深入挖掘茶文化的内容及意义, 使茶馆的视觉形象往纵深方向发展。

我国茶文化在儒释道三家文化的影响下, 形成了独具一格的茶道精神, 茶的精神内涵得到极大扩充, 它所具备的不再是单纯的解渴、保健功效, 转而成为一种精神意象, “儒家以茶养廉, 道家以茶求静, 佛家以茶助禅”, 讲的便是这个道理。在茶馆设计过程中积极运用茶道元素, 可以显著提升茶馆的文化内涵和历史韵味, 使茶馆成为人们精神生活的灯塔, 为生活繁忙无暇顾及丰盈内在的人们指点迷津。北京的明慧茶院就是设计的典型, 它位于佛家胜地大觉寺之中, 松柏参天, 古刹巍峨, 佛乐古曲丝丝入耳, 茶文化与禅文化相互渗透, 形成禅茶之特色, 在环境设计上围绕花莲、菩提等禅宗元素, 烘托出禅茶的悠然、静谧与灵动。

另外, 设计者还可以多方位借鉴各地区、各民族的茶文化, 比如北京的大碗茶、大理白族的三道茶、广东潮汕的功夫茶、四川的长嘴壶等, 以多姿多彩的茶文化为创意点, 结合时代精神, 完成茶馆的视觉形象塑造。以老舍茶馆为例, 它取材于老舍先生的著作《茶馆》, 以京韵文化为中心, 在茶馆环境设计中融入大鼓、大碗茶、京胡等北京特色元素, 通过艺术加工与组合, 使茶馆成为北京大碗茶的典型体验场所, 文化特色与精神内涵都非常丰富。

3.2 注重情感渲染, 实现心境提升

现代茶馆是人们进行情感交流与情绪放松的场所, 在设计上应当以人为本, 注重提升环境的情感层次, 深度关注人们的体验感受。饮茶是一个放松身心、调节情绪的过程, 跟随泡茶、煮茶的一系列动作, 烦恼、忧愁似乎被抽成蚕丝飘散而去, 留给人们的是悠闲、平和、安宁的情感状态。以诗静阁茶馆为例, 它所要创造的是一种悠然自得、富于诗意的饮茶环境, 在设计之中便融入了云朵意象, 摆件、茶具等在基本图形上均以云朵为创意来源, 自由、自在、自然的情感状态不言自明。

在节奏日益加快的现代社会, 茶馆是人们感受自然、回归自然的重要场所。二十世纪八十年代, 绿色设计的概念初次出现在人们眼前并迅速引领了国际设计潮流, 它深入思考了现代科技与文化对生态环境的破坏, 呼吁设计者职业道德与社会责任感的回归, 所以说, 绿色设计并不仅仅是对生态环境与自然资源的保护, 更可以延伸到对健康生活与绿色心情状态的追求。茶叶是举世公认的绿色饮品, 在茶馆中加入适当的绿色设计, 可以使茶馆环境与茶叶的自然属性交相辉映, 体现出人们对于绿色生活意境的推崇。例如, 青藤茶馆在自然而简约的整体设计之中加入绿意元素, 桌椅以藤木制成, 茶馆各处有绿色藤叶点缀, 菜单采用天然竹质材料制成, 使人们仿佛置身于自然山水之中, 在一片绿意的烘托下实现情感的稳定与心境的平和。

3.3 彰显自身特色, 着眼细节表现

如今, 人们的经济收入大幅提升, 对于物质文化生活的质量都有了比较高的要求, 茶馆若要在同行之中脱颖而出, 就必须具有鲜明的特色和规整的格局, 能够为人们带来耳目一新的体验感受。纵观那些名气较大、发展较好的茶馆, 无一不是特色鲜明、设计独特, 比如老北京四合院式样的茶馆设计、苏州园林小桥流水式样的设计, 亦或是明末清初大气雅致的设计等, 它们是现代茶馆的核心竞争力, 是人们进入消费的主导因素。例如钱塘茶人茶馆以浙江一带的江南风格为设计样式, 将花窗、宫灯、竹帘等传统江南元素散落在茶馆之中, 使茶馆极具古典美。

同时, 设计者应当着眼于细微之处, 在创意上别出心裁, 在表现上则精细雕琢, 通过材质、色彩、光线、质感等细节元素的选择, 突出茶馆的历史性、文化性和自然性, 令茶馆的视觉形象更加饱满。比如杭州的青藤茶馆在卫生间的标识设计上, 为了延续茶馆的江南园林风格, 便以团扇代表女, 以折扇代表男, 极富新意, 成为了茶馆视觉形象设计的亮点, 进一步为茶馆增色。

摘要：茶馆是现代社会重要的休闲场所, 具有无可替代的精神文化功能, 依照不同的环境设计原则, 能够为人们带来不同的体验感受。本文介绍了茶馆的意境设计与情感作用, 而后从文化与历史、情感与心境、特色与细节三个方面分析了现代茶馆环境设计的策略及其视觉影响。

关键词：茶馆,环境设计,视觉,意境,情感,策略

参考文献

[1]范增平.茶艺学[M].万卷楼出版有限公司, 1989.

[2]江林.消费者心理与行为[M].中国人民大学出版社, 2002.

[3]吕玫.茶[M].天津人民出版社, 2007.

茶馆 教案教学设计 第2篇

老舍

教学目的

1. 通读课文，与曹禺的《雷雨》作比较，了解《茶馆》卷轴画式的平面结构，把握作者以特殊的戏剧冲突表现主题的方法;

2. 鉴赏鲜明、生动的语言，体会戏剧语言的动作性这一特点，把握人物的个性特征和丰富内涵。

教材分析

《茶馆》共三幕，依次截取清代末年、民国初年和抗战胜利后三个时期的横断面，采用人物带故事的写法，通过裕泰茶馆由盛而衰的变迁，以及在茶馆中活动的各种各样人物的生活变迁，反映了前后半个世纪的社会风貌，展示了人们与旧时代之间的矛盾冲突。课文节选的是第二幕，写的是民国初年军阀混战时期，裕泰茶馆渐趋衰落，茶馆主人王利发积极迎合潮流实行改良却仍难以为继的情景。

教学重点

戏剧冲突和人物形象。

教学难点

个性化的语言。

教学时数

2课时

教学步骤

第1课时

一、简介老舍及其《茶馆》

老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人。182月3日生在北京一个贫民家庭里。老舍7岁上私塾，10岁进市立小学，19考入北京师范学校，读书期间受古典文学熏陶，开始用文言学习作诗和散文。“五四”运动后，用白话文试作短篇小说。1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的长篇小说，提供了现代小说史上最早的讽刺性的长篇体制。1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授。1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作，完成了著名的小说《骆驼祥子》，赢得了巨大的声誉。“七七”事变，他离别妻子儿女，辗转武汉、重庆，勇敢地投身于抗日救亡运动的洪流，主持中华全国文艺界抗敌协会的工作。

老舍是我国“五四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就;一生写下10多部长篇小说，70多部(篇)中短篇小说，30多部剧作，一部4000行的长诗和近300首短诗，近20部译著等，共800多万字。他的作品丰富了世界进步文学的宝库。其中著名作品有小说《骆驼祥子》，话剧《龙须沟》和《茶馆》。

二简介剧情第一幕：18，戊戌变法失败。一个初秋的上午，裕泰茶馆开始营业，掌柜王利发兴致勃勃地坐在柜台上。三三两两的旗人，遛够了鸟儿，走进茶馆来歇腿、喝茶。有两位茶客唱着京戏，另外几个围着桌子观赏瓦罐中的蟋蟀。茶馆中到处贴着“莫谈国事”的纸条。可是年轻力壮、为人正直的常四爷偏要谈谈国事。他说他痛恨洋人，痛恨那些吃洋饭、讲洋话的人，也看不起二德子之流在营里当差的。他因一句“大清国要完”，被两个特务吴恩子和宋祥子抓去，送进了监狱。相面骗人的唐铁嘴来讨碗茶喝，说媒拉纤的刘麻子也来了，要把康六15岁的女儿康顺子卖给70多岁的庞太监当老婆。主张实业救国的秦仲义走进来，说什么要办工厂，搞维新。顽固派的代表庞太监则杀气腾腾地说：“圣旨下来，谭嗣同问斩!告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋!”这表明了当时政治的黑暗。

第二幕剧情梗概

第1节开头-“忿忿地往后走”李三向王淑芬抱怨

第2节-“我给三爷拿菜钱去”王利发和王淑芬拌嘴

第3节-“难民散去”王利发打发难民

第4节-“明天还不定是风是雨呢”巡警大兵压榨

第5节-“报童追唐铁嘴下”超级骗子唐铁嘴要租房

第6节-“同松二爷下”“铁杆庄稼”幻灭、怀念

第7节-“同宋恩子下”“混世魔王”敲诈

第8节-“你们到底有多少块现大洋”刘麻子与老陈老林交易

第9节-“我只会念经，不会干别的”崔九峰绝望

第10节-结尾老陈老林被抢，刘麻子被抓

第三幕：抗日战争胜利，国民党特务和美国兵在北京横行。这时的裕泰茶馆更加破败，只有“莫谈国事”的纸条写得更多，字也写得更大。几个主要人物都已老态龙钟并且有了子孙;老地痞流氓不见了，代替他们的是他们的下一代。这些小辈干起坏事来，比他们的父辈更加无耻。幕启，康妈妈正在商量去西山找康大力，由小刘麻子介绍来当女招待的小丁宝，也走进茶馆与老掌柜的攀谈。这个时候，黑暗势力更加猖獗，百姓生活更加困苦。小刘麻子向小唐铁嘴炫耀着他那一套拐骗妇女的缺德计划，被国民党党部雇用的打手小二德子跑到茶馆来抓人，庞四奶奶则来恐吓王利发，让他交出康顺子。普通百姓呢，包办满汉全席的有名厨师被迫到监狱去蒸窝头，出名的评书艺人一次挣不上三个杂合面饼子钱，常四爷的生活更加艰苦，秦仲义的工厂被抢走，王利发的茶馆也将被人霸占。对此，王利发已失去生活的信心，他让儿子、儿媳、孙女都跟着康妈妈到西山去逃命。这时，常四爷、秦仲义相继来到茶馆，找阔别多年的老掌柜谈心。他们互诉不幸，含着眼泪为自己撒起了纸钱。这时，茶馆里的灯光渐渐暗下去了，而大街上的阳光却渐渐明亮起来。

三、讨论问题

1、从戏剧内容看时代。

(1)从第二幕开头的舞台说明看所反映的时代特征。

舞台说明所反映的是19袁世凯死后，军阀割据，连年内战，民不聊生的社会面貌。“裕泰”茶馆是北京城内硕果仅存的一家，可见军阀混战时期街市人冷落萧条，茶馆内设置的时装美人广告画和“莫谈国事”四个大字，可以联想到帝国主义的侵入和渗透，也看到了社会的动荡不安。从茶馆的修理门面，预备开张，足见主人王利发的审时度势，随俗为变，善于经营的特点。

(2)从戏剧语言反映的时代特征。

①“三爷。咱们的茶馆改了良，你的小辫儿也该剪了吧?”--满清覆灭。

②“袁世凯死后，天下大乱，今儿个打炮，明儿个关城，改良?哼!我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢!”--政局动荡。

① 大兵：屌!谁要钞票?要现大洋!--通货膨胀。

② “告诉你，常四爷，要我们效力的都仗着洋人撑腰!没有洋枪洋炮，怎能够打起仗来呢?”--半殖民时代。

③ “现在，人家总长次长，团长师长，要娶姨太太讲究要唱落子的坤角，戏班里的女名角，一花就三千五千现大洋!”--官僚生活腐化堕落。

四.归纳思想内容

作品以旧北京城中一个大茶馆--裕泰茶馆的兴哀为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描绘，反映了从清末、民初到抗战胜利后三个不同时代的近50年的社会面貌，揭示了半封建半殖民地的旧中国从动荡、黑暗和罪恶。

五、理解和把握卷轴画式的平面结构和特殊的戏剧冲突

1.与曹禺的《雷雨》作比较，《茶馆》的结构上有什么样的独特性?

--《茶馆》的戏剧结构是独特的，称为“图卷戏”。作品没有一个完整的情节线索，没有贯穿始终的矛盾冲突，而是以众多人物的活动带动情节的发展。《雷雨》、《茶馆》反映的社会时代接近，都是话剧形式，但结构特点却截然不同。《雷雨》采用的是紧凑集中的戏剧结构，作者巧妙运用了“回顾”和“穿插”的方法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织在一起，充分表现周鲁两家的矛盾冲突尖锐集中，剧情发展紧张激烈。

《茶馆》第二幕出场的人物有30多个，有台词的近20人，但这些人物没有明显的主次之分，每个人的台词都不多，在茶馆中一闪而过，各自说着自己的事情。剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。这无数个画面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着剧情逐步展开。《雷雨》人物不多，却关系复杂，有主有次，人物的语言动作都围绕着同一个矛盾展开。30多年间周鲁两家的矛盾始终交织在一起，贯穿全剧。人物形象也在情节发展中得到了充分的体现。

再看情节。这一幕没有统一的剧情，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的、小范围的。整个一幕剧就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成的，是平面展开的。《雷雨》第二幕中(课文部分)有台词的仅有5人却有夫妻、父子、母子、兄弟、主仆等多种复杂的血缘关系，具有这些关系的人物又都溶在一个大的矛盾漩涡之中，结构密如蛛网，戏剧性极强。

2.没有冲突就没有戏剧。《茶馆》虽然集中了形形色色的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系，那么，《茶馆》的戏剧冲突是什么呢?主题又是怎样体现的呢?

--《茶馆》所采用的是特殊的戏剧冲突。剧中人物仿佛是在某种外力的作用下按照自己的轨迹必然地运行，正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。作者把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。如李三的抱怨，巡警的勒索，难民的哀告，逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来的深重灾难。

这种“剪影式”的新尝试，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗 ，表明了中国封建社会末日即将来临。小结

1.卷轴画式的平面结构

没有完整的情节贯穿和尖锐的矛盾冲突，而是分散穿插若干个生活画面，有生动鲜明的人物肖像(非形象)，这些人物的活动都是截取他们在茶馆中的一个横截面，这无数个画面组织起来便构成了一幅卷轴画。

2、特殊的戏剧冲突

(1)用人物生活的变迁反映社会的变迁

(2)小茶馆影射大社会

并非以一个人为中心，每个人都在做自己的事，说自己的话，他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰没有直接关系，但作者把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与时代的冲突。道是“莫谈国事”，却没有一个画面不和国事联系。

第2课时

一、朗读，体会戏剧语言的动作性特点，把握人物的个性特点和时代特征

1、王利发

①“哟!你这是什么话呀?咱们的买卖要是越作越好，能不给你长工钱吗?Allright?”

(提示：既表现了当时社会经济的萧条，这表现了王利发自私的一面，从自己利益出发不“长工资”。)

②“您等等，我感恩不尽!”

(提示：这表现了他委曲求全而又处世圆滑的一面。)

③“福气不小!我准给你留着!”

(提示：这表现了他顺应奉承，却又不上当的处世技巧，真是处世绝招。)

④“这个年月还值得感谢!听着有点不搭调!”

(提示：这表现了他对自己处境的愁苦，对现实的不满和愤恨。)

⑤“我也那样!我觉得请安比鞠躬更过瘾!”

(对不同的人采用不同的接待方式，此为处世精明之处。)

⑥“常四爷老是那么又倔又硬，别计较他!”

(为别人排解麻烦，这是他善良的一面。)

⑦“咱们可把话说开了，从今以后，你不能再在之这儿作你的生意，这儿现在改了良，文明啦!”

(提示：精明干练，谨小慎微。)

⑧“好吧，我慢慢给你打听着!你看，十多年前那回事，我到今天还没忘，想起来心里就不痛快!”

(提示：想把别人支开，因为有两张嘴吃饭，这又是自私的表现。)

⑨“那么，你几不想想主意，卖卖力气，别叫大家作亡奴?”

(提示：这并不表明他有了觉悟，见人说人话，见鬼说鬼话，这表现了他深谙处世之道。)

归纳王利发的形象：

王利发是裕泰茶馆的掌柜，也是贯穿全剧的人物。他从父亲手里继承了裕泰茶馆，也继承了他的处世哲学，即多说好话，多作揖。他胆小、自私，又精明、干练、善于应酬，对不同的人采取不同的态度。在黑暗的旧中国，尽管王利发善于应酬，善于经营，不断改良，却无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达得十分含蓄。就是这样一个精于处世的小商人，最终仍然没能逃脱破产的命运。王利发的悲剧，是旧中国广大市民生活命运的真实写照。

对逃难饥民强硬、不屑，无怜悯

王利发对巡警大兵极力讨好，巧于应付

对刘麻子等心里厌恶，笑脸相迎

2、常四爷

“瞧着给，该给多少给多少!”

“戊戌年我就在这儿说了句大清国要完’，叫你二位给抓了走，坐了一年多的牢!”

“凭力气挣饭吃，我的身上更有劲了!”

“什么时候洋人敢再动兵，我姓常的还准备跟他们打打呢!”

常四爷是旗人，因一句“大清国要完”被抓起来，出狱后参加义和团，以后又凭力气靠卖菜为生。他正直，善良，敢作敢为，富于正义感。

这个形象代表了不甘受奴役的中国人，反映出旧中国人民的反抗情绪。

3、松二爷

“怎么样?我想大哭一场!看见我这身衣裳没有?我还像个人吗?”

“我饿着，也不能叫鸟儿饿着!”

“我看见您二位的灰大褂呀，就想起前清的事儿!不能不请安!”

松二爷也是个旗人，心眼好，但胆小怕事，懒散而无能。他留恋过去的生活，不愿自食其力。最后终于饿死。这是一个没有谋生能力的旗人的典型，反映了中国封建社会的腐朽。

4、李三的抱怨，明着是在抱怨“改良”、抱怨王利发，实际上是社会使然，因为“改良”本身就暗示着社会对茶馆生存的巨大影响。

5、报童来卖报，王利发问：“有不打仗的新闻没有?”这一问，正折射出社会的动荡和不安，而作为茶馆掌柜的王利发是多么盼望社会太平，自己能安安稳稳地赚钱发家呀!

6、唐铁嘴的改抽“白面儿”的一席话，恰好透露出帝国主义对中国的侵略及其对中国人民的毒害。因此，作者虽然没有直接写那个时代发生的重大事件，但那个时代的黑暗与罪恶又无处不在，这正是作者匠心独运的结果。

7、崔久峰：“以天下为己任”的革命者-“中国非亡国不可”的失败主义者。

8、吴祥子、宋恩子：顺风倒的奸邪小人，靠坑害别人钻营偷生。

9、刘麻子、唐铁嘴等：一群地痞无赖。一个说媒拉纤、拐卖人口，一个是麻农相士，算命骗人。这样一类人物形象，反映了当时社会的畸形和病态。

总之，茶馆中出场的人物很多，但是他们之间并没有直接的、具体的矛盾冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。他们各自按着自己的身份、自己的性格在说话、在活动，但这些话、这些活动无不带有时代的烙印。、二、品读重要语句，鉴赏语言特色(一)欣赏重要语句，体会其中蕴含的意义1.“硕果”一般比喻巨大的成绩。把一个在社会中微不足道的茶馆的存在说成“硕果”是大词小用，暗示当时社会有价值的东西已经不多了，透露出黑暗的现实。

2.帝制虽然改了，但“国事”却如潮水无情地涌来：军阀开战、饥民逃难、兵警横行，等等，这一切使得王利发的茶馆日益陷入窘境。他把“莫谈国事”的纸条写得越来越大，透露出他对社会的不满，也反映了他不想因茶客谈国事而受牵连、影响茶馆生存的心理。

3.这里是谐音双关。用“凉”谐“良”，表明了李三内心的困苦、凄凉和对王利发的不满。

4.松二爷是旗人，在他心里，鸟比他自己还重要，让人觉得又可笑又可怜。但在可笑的背后，却又使人感到心酸：一个能写会算的人，却自己养活不了自己，还要靠鸟儿作为自己活下去的寄托。这不仅仅是个人的悲剧，更是社会使然。

5.同样是“意思”，但前后含义不同：“那点意思”是要钱的委婉说法，“不好意思”是指钱太少，说不过去;实际是暗示王利发不要给得太少，否则就会跟他过不去。表现了说话者无耻、无赖的流氓本性。

(二)鉴赏语言的幽默风格。

--作品写了“那些年代的啼笑皆非的形形色色”。作者把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，这和寓庄于谐的幽默风格，给读者留下了深长的回味和思考。

如唐铁嘴夸耀自己抽白面的对话，看起来滑稽可笑，却会激起人们对帝国主义侵略的仇恨;王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，也像一句玩笑话，都表现出人民对动荡时局的不满;又如松二爷看见宋恩子和吴祥子仍穿着灰色大衫，外罩青布马褂说：“我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿!”。表现出松二爷的怀旧情绪，也讽刺了辛亥革命的不彻底。

茶馆设计 第3篇

茶馆设计的研究背景

茶文化在我国有着悠久的历史，文化底蕴深厚。茶馆是茶文化继承和传播的重要载体之一，是中华民族优良传统体现者的一面旗帜。中国传统装饰元素深深根植于几千年来博大精深的传统文化和天地人的生存和社会价值体系中。中国现代的茶馆设计是可以从传统的装饰元素中得到许多有益的启发和借鉴，使茶馆的室内既具有强烈的现代感，又具有鲜明的民族特点。自茶馆诞生之日起发展至今，走过了漫长的岁月，而繁荣景象胜过从前达到盛况，发展前景大好。现在茶馆消费已经成为时下人们的一种生活方式，成为时尚消费。

国内研究现状分析

1. 茶馆空间设计的理论研究

本人所搜集到的有关中式茶馆空间设计研究的文献仅限于国内，暂没有国外有关的研究文献。国内的研究文献如下：周文棠，《茶馆》浙江大学出版社，2003年；李琼音，《茶文化在现代茶馆环境设计中的渗透与应用研究》是对茶文化以及茶文化在空间环境中运用的研究，东北师范大学，2007年；朱家骥《九州茶馆》将大江南北的茶馆特色容于一书，与天下爱茶人共赏茶馆的美好特色，中国三峡出版社，2006年；王彦宇，《成都茶馆空间研究》对成都茶馆的现状进行分析，进而对成都茶馆空间进行了深层次的阐述，西南交通大学，2006年；张鸿雁，《杭州茶馆城市休闲方式的社会学分析》本书首先从中国城市社会问题进行了讨论向读者提问中国文化背景下的休闲选择是什么？启发读者思考问题的新的角度，引发读者在以杭州茶馆为例，从社会学的角度出发了解、分析杭州茶馆休闲的未来。东南大学出版社，2007年；徐明明，《室内环境的情感设计—由茶馆设计谈起》从人类情感角度探讨情感对室内设计的影响，对茶馆设计和茶馆情感设计进行的详细的阐述，青岛大学，2007年；费洁，《茶馆空间设计探索》对当代茶馆的空间功能设计进行阐述，华东理工大学艺术设计与传媒学院，2007年；叶青，吴凯，《浅析茶馆室内空间设计中地域文化的体现》对茶馆室内空间的装饰、材料、光影、布景等方面的设计进行分析，浙江科技学院艺术设计学院，2008年；叶萃萃，《解读茶馆文化领域设计风格》对茶馆设计风格的多样化进行论述，南平师范高等专科学校，2007年。商子庄，《中式茶楼设计元素指南》中从中式茶楼外围空间设计元素、前台设计元素到包房设计元素解读了建筑构件、家具、灯光、陈设等设计的方方面，2008年，化学工业出版社；刘清荣，《中国茶馆的流变与未来走向》的学术性强，书中用5章内容介绍中国茶馆的历史，在第六章中向读者展示全国各地的茶馆文化背景和经营特点，对全国茶馆做了整体的概括，2007年。中国农业出版社。以上文献都是从不同的角度对茶文化和茶馆的设计进行论述和分析。

2. 中国传统设计元素在茶馆设计应用中的研究状况

中国传统装饰元素琳琅满目，不胜枚举。除古建筑文化、脸谱文化、民间剪纸、古典装饰文案这些意象之外，像中国文字、中国印、中国颜色的“图腾”、中国重大发明创造、创举类、中国古城风貌、中国服装、中国绘画，这些能够代表我们国家的尊严、民族利益、风俗习惯和中国符号，都可以视之为中国传统元素。在思想上有卓越体现的“儒”“释”“道”精神也属于中国传统元素的范畴。都可以将它们作为装饰元素体现到设计作品中。茶馆设计属于环境艺术设计中的一个小领域。环境艺术设计是近年来的新兴学科，又是一个综合性很强的专业。它涉及到美术、建筑、园林、装饰、雕塑、材料学、人体工程学、心理学、营销学、设计风格流派。作为现代的室内设计师应该重视对历史的继承和传扬，一些室内设计师应及时端正态度，不能在西方的强势文化影响下盲目迷信西方。茶是我国的国粹，在世界范围内都是占有一席之地的，茶馆的设计应注重将中式元素的风格以及设计理念自然的融入其中。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。多年来，室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来，有时是纯粹的中式风格，有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。中国的传统文化有着几千年的历史，如何运用中式风格，如何更好的继承和发展中国的传统艺术风格是一个称职的中国设计师思考与探讨的重要课题。西方的工业革命带来了材料和制造工艺上质的飞跃，这对传统的取材和手工技法是巨大的冲击，但从文化的角度来讲，中式风格的设计是不变的立场。作为现代室内空间的设计者，我们有必要把中国元素融入室内设计中，随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，它又重新发掘出我们中国文化的精脉，并延续到我们的现代生活中来，更起到一个民族文化的作用。

2. 石家庄茶馆室内设计现状研究

在石家庄有中式风格代表性的茶馆装修中，划分的空间功能普遍有前台、商品展区、包间、散座、卫生间等。前台给人的感觉一般都是清洁的，礼貌的，也有的是琳琅满目的，或者是简约典雅的。前台是茶馆首先和顾客沟通的地方，一般设在茶馆的进门处，很多情况下，它可能是顾客的第一印象，往往评价就在一眼之间决定了。那战国策它给人的第一印象是影壁，给人在情感上一个过渡的空间。货架多采用玻璃柜，多宝格也很常见，灯光一般匹配三个等级，使整个空间即柔和又明亮，有层次感。茶馆基本都设有商品销售区，位于石家庄市图书馆对面的悠哉茶馆，给人感觉上此销售区没有那么强烈的功利目的，它的存在不在销售而在展示，展示文化、品质、格调，让人感觉亲和。散座设在一个比较宽敞的空间，视空间的大小放置合乎比例的桌椅，每一桌四到六张椅子。桌与桌之间的距离应为两张椅子的宽度，以方便顾客出入自由。装饰物包括氛围摆件、挂件等，具体可以使：绿色植物、插话、雕刻品、雕塑品、金银器、古铜器、瓷器、陶器、玉器等收藏品，剪纸、泥人、脸谱、织绣等地方民俗品、工艺品，琴棋书画等等。查阅资料，对石家庄茶馆设计的理论著作可谓凤毛鳞角，不易查见。石家庄文化和茶馆文化各有其内涵，两者的结合应该引起我们的重视。

研究茶馆设计的意义

茶之所以成为国人之国饮，是源于它的历史悠久。我们都知道一个典故，神农尝百草，日遇七十二毒，以茶解之。一开始茶便给了我们一个充满神秘色彩的浪漫印象，让人神往。在漫长的岁月长河中，茶是一种饮品，又是精神方面的寄托。饮茶让我们提神、助消化，在饮茶之时人们对泡茶的工具和境地逐渐有比较高一些的要求。在适宜的环境与精美器具的衬托下人们自然轻松的进行情感沟通，是物质上升到精神的理想场所。饮茶顺理成章的成为我们生活中寻常普遍的生活方式。茶渐渐的成为一种文化，被不同时代各个阶层的人们所接受，与生活息息相关。中国的饮茶文化源远流长， 早在汉唐时期就有类似茶馆的模式出现。随着人们的物质文化生活和精神文化生活的不断提高，茶和茶馆与人们的生活越来越密切不可分离。人们在精神享受的带动下，茶馆出于经营营销的目的开始了装饰和布置--茶馆设计诞生了。茶馆设计的形式和内容是多种多样的。中国传统装饰是几千年来我们的伟大睿智祖先留给我们的珍贵财富，并有着高度的审美情趣，而茶馆则是中华民族精神和文化的传承载体之一。将中国传统装饰应用到茶馆设计中，从社会角度上讲，传承传统文化是设计师的使命和责任。在进行茶馆的室内设计时，应用传统装饰，使室内空间产生一种耐人寻味的独特空间韵味，这种韵味是室内空间通过情景交融所产生的一种艺术魅力，这种不可名状的艺术魅力是室内环境艺术层次的高级表现。这既是对传统文化的继承和发展，也是将装饰在茶馆中的应用方法，进行总结和归纳，并将结论提升到一个崭新的理论高度。中国传统装饰的题材能够反映民族性和地域性的特征，现代的室内设计提倡对于历史的继承和发展，现代茶馆的风格多样，如何在多样的设计风格中保持茶馆的文化内涵，挖掘中华民族的文化底蕴，以及传统装饰的使用等。同时为在现代装饰材料和工艺条件下将传统装饰应用到室内设计提供更好的结合方式，为室内空间的装饰能够提供理论支持和应用方法。

茶馆设计中美术元素的应用 第4篇

1 现代茶馆设计中中国传统美术元素的功能特色

1.1 利用中国传统美术元素寓意的纹样,满足消费者心理需求

茶馆室内设计的第一原则和功能是满足人们的日常生活需求,从而吸引消费者参与和分享精神和物质文化生活,因此,通过中国传统美术元素在室内设计中的应用,可以激发传统消费者的某种情怀或情感。不得不说我国一些茶馆室内设计十分考究,设计所烘托的茶文化、茶底蕴十分明显,与饮茶人的内心情愫融合一起,烘托茶道精神。笔者认为这里面起重要作用的就是传统中国美术元素寓意的纹样在茶馆设计中的大量采用,极大满足了消费者心理需求。例如在茶馆室内装饰中,采用传统美术的点、线、面等元素,形成某种肌理,塑造某种主题。在茶室内经常看到大展鸿“兔”(途)、芙蓉(富荣)、锦鸡(吉利)等,这种带有传统中国美术元素寓意的纹样,正是通过隐语、比喻、通谐音等形式,宣扬国人的吉祥心理诉求。

1.2 利用中国传统美术元素的流线美,增强消费者身心愉悦体验

现代茶馆无疑具有明显的商业气氛,但是如果商业气息过于浓重,就容易掩盖中国的茶道文化以及茶室的休闲娱乐、缓解疲劳的功能。因此,在茶馆承担商业、娱乐、弘扬茶文化多项综合功能的特定身份下,现代茶馆室内装饰将无疑为其功能的展现、协调提供了条件。这是因为茶馆的室内格局、装饰色彩、空间布置、氛围烘托等均对消费者的饮茶心理或态度产生影响。中国传统美术元素的选样题材十分丰富,各种美术元素塑造的流线美、肌理美,表现出来茶室曼妙柔和、雅致的饮茶情怀;传统美术元素塑造的龟裂美,先天就具有深沉凝重、古朴典雅的特色,与中国典雅的茶文化不谋而合;美术点、线、面等元素所形成的空间肌理美,从视觉上给饮茶人带来了或舒适温馨、或浪漫大气、或古朴典雅的身心体验。

以现代仿古式的茶馆室内设计为例,可以将中国传统美术元素的室外装修与室内装修相互融合和借鉴,利用现代篆刻技术对茶室构件进行精心打造,将符合国人的心理吉祥寓意的图案或文字雕刻其中,惟妙惟肖,起到良好的视觉冲击效果。

2 中国传统美术元素在现代茶馆设计中的应用

2.1 美术的平面空间元素

茶馆设计中空间元素的形成是不同形体的体块相互组合排列的结果,是茶馆最后所要呈现的样子,茶馆空间元素将对饮茶人内心产生冲击。茶馆空间形态形成的基本单位则是平面,平面是中国传统美术中的基本元素之一。将平面空间元素应用于现代茶馆设计中,首先要体现其基本的使用功能,其次,要通过平面空间赋予饮茶人充分的想象力。

笔者以具有江南特色的茶馆设计为例,现代江南茶馆设计首先要在空间上满足其基本使用功能,主要包含品茶室、散座、厅座、卡座、房座、茶水房、茶点房等7大功能区,其次在江南茶馆空间设计中可以运用水景、水渠等打造江南城市的文化脉搏。而随着平面形体中水体和墙体、墙体和墙体的交汇、穿叉以致立面空间形态上体块的相互交错、若交若离来突出体块自身的形态语言。美术平面设计为茶馆空间设计和优化提供了重要媒介,可以设计开放、自由流动性的空间,给饮茶人交流畅谈的空间享受;也可以设计出私密空间,给饮茶人静心冥想、回味、感悟的物理空间,还可以利用平面元素,设计出不同风格和曲调的茶室风格,并将其融入江南民俗,还原饮茶人的内心情感。

2.2 中国传统美术元素的点缀和设计

在中国历朝历代,书画一直是官僚世族、文人墨客等推崇的装饰材料,作为一种中国元素本身,书画也蕴含着中国传统美术元素,茶室书画设计是吸引消费者重要元素之一,也是烘托饮茶空间环境,提升饮茶品味,形成高雅饮茶意境的重要元素。

中国汉字承载着几千年的历史文明,浓缩了中国的传统文化,我国五大书法体凝聚了古人的创新结晶。茶馆室内设计中,文字是中国传统美术元素的重要依托载体,文字的象形、会意、形声等技巧,不仅仅展现了外在美的“形”,还展现了茶室文化所焕发的“韵”,更抒发了创作者的内心情感,与饮茶人的情感形成共鸣,表达一种“似是而非”的情感转移。现代茶馆中,最为常见的文字设计是“福”、“寿”,蕴含着浓厚的吉祥寓意,表达了国人对美好生活的向往,对幸福生活的追求。名人书法往往经过装裱,装饰墙壁,加上八仙桌、太师椅等古典家具的摆设,呈现出独具匠心的特色。

可见,中国传统美术元素对增强茶馆的室内空间底蕴,强化深远韵味具有极为重要的作用,尤其是凭借空间元素形成了茶室错位空间设计,将其用葫芦门、半月洞、屏风等中国传统元素进行点缀和设计,给饮茶人一种深入园中,悠然自得且扑簌迷离的感觉,提升空间想象力,在美景中饮茶作乐,岂不快哉。

2.3材料与美术元素的有机结合

茶馆设计使用的材料可以是普通的材料,但是表达的意蕴却是无限的,例如青砖青瓦的古朴典雅、江南小镇风情,玻璃、幕墙、混凝土的现代时尚等。茶室不同材料的设计通过美术元素得到升华,抑或追求质感和肌理,抑或追求现代简约,抑或深入饮茶的内心,表达饮茶人的某种情愫。不同的材料应用中,不同形体体块的材料不再是一个静态事物,与美术元素的结合,材料变得灵活,茶馆变得动态,气氛变得宜人。忘记了尘世间的辛苦,给人心灵释放的空间享受。

笔者以主题化的江南茶馆为例,在普通的装饰材料中,通过点线面的元素融合,普通茶馆变得不普通,饮茶人在普通的饮茶生活中去探寻自由、个性,茶室时间、空间因为美术元素的存在而变得与众不同。同样茶几、椅子等材料的选择和设计不仅仅要与空间相互协调,烘托氛围,更是展现茶馆风格特色的重要装饰媒介之一。

2.4 光、影、中国元素的组合与联想

茶馆设计中,灯光是重要的设计元素,也是茶馆布置不可或缺的元素。通过光与影的成像,以光的衬托,各类装饰材料的质感得到了体现,茶馆的饮茶氛围得到良好营造。现代茶馆设计中,一些日式茶盏常常呈现于眼帘,其第一感观印象则是灯和灯光,因为灯样式的展现,让人们第一时间感悟到了茶室的风格和特色。

灯光与美术元素的结合也是塑造不同意蕴的重要媒介,例如现代茶馆中,将采用斜线光源设计,将光从右上方折射到左下方,在青砖装饰材料的衬托下,呈现出古建筑天井中隔壁邻居屋檐灯光外泄的景观,给人营造出一种强烈的怀旧情感,这种响彻心扉的底蕴“敲打”,其力量是巨大的。某些现代茶馆中设计中,常常将洗手间或走廊两侧设计成竹林,给人以游走江南竹园的世外桃源感觉。但是有的现代茶馆设计,通过灯光投影,将虚幻的竹影投掷成某个造型,虚拟结合,意蕴无穷。

2.5 利用美术元素实现布景引致意境

中国美术元素被应用于茶馆设计中,不仅仅是通过点线面的元素打造空间设计,更为重要的是通过美术元素的应用,实现了对情感升华的激发,这也是美术元素在现代茶馆设计中最高层次的运用,往往起到了画龙点睛的效果。前面在介绍现代茶馆设计中,更多是将茶馆布置的基本设施或点缀设施与布景相互结合,展示某一特定元素的效果和魅力。但是现代茶馆设计,利用美术元素打造广域空间范围的和谐和统一,是引领意境,塑造主题的最高层次。

以江南茶馆的水景布置为例,在茶馆室内空间进行水景布置,有利于渲染良好的空间氛围,尤其是利用水渠这一中国传统元素,承载着蜡烛的装饰盒,沿着水渠,从上漂流至下,古人“曲水流觞”的意境自然而生。

3 结语

随着人们生活水平的提升,茶室成为引领时常生活的现代标识物。茶室之所以能在现代市场环境中得到发展和推广,更多是在于其特色性,而这种特色性的打造与中国元素、中国美术元素在室内设计中的应用密不可分。我国的现代茶馆数量日渐增加,尤其是在生活节奏步伐较慢的南方地区,茶馆数量呈现出密集式分布的状态。

本文以茶馆设计中美术元素的应用为研究主题,突出反映了在现代茶馆设计中,美术元素应用的优势和必要性,利用中国传统美术元素寓意的纹样,极大满足了消费者心理需求,利用中国传统美术元素的流线美,大大增强了消费者身心愉悦体验,可见美术元素在现代茶馆设计中的应用既能塑造主题空间,又能沟通心灵,提升意蕴。基于以上研究,本文从美术的平面空间元素、中国传统美术元素的点缀和设计、材料与美术元素的有机结合、光、影、中国元素的组合与联想、利用美术元素实现布景引致意境等几个方面,探索了中国美术元素在现代茶馆中的应用,有利于提升现代茶馆设计理念。同时由于中国美术各个元素是相互联系,密切结合的,在设计过程中应该进行合理组合,设计出真正能打动饮茶人内心情怀的适宜空间场所。

摘要：茶馆是我国茶文化传承的物质载体,也是现代人时尚消费的重要选择。本文从美术的平面空间元素,中国传统美术元素的点缀和设计,材料与美术元素的有机结合,光、影、中国元素的组合与联想,利用美术元素实现布景引致意境等几个方面,探索了我国美术元素在现代茶馆中的应用,有利于提高现代茶馆设计水平。

关键词：茶馆设计,美术元素,意境

参考文献

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[5]郭丹英.儒、道、佛与中国茶文化[J].茶叶,2016(1):2-6.

茶文化与茶馆设计 第5篇

茶文化在中国有着悠久的历史，中国茶文化源远流长、博大精深。在古代中国人饮茶是非常平常的一件事情。人们在饮茶的同时也不断在提高了精神文明层次和文化内涵。

在唐朝茶文化不断兴起，茶楼越来越多、大家都知道茶圣陆羽吧。在宋代茶馆已经成为了人们娱乐和休闲的地方。而茶艺发展到现代，茶馆经营的内容越来越丰富现在茶馆业的潜力很大，旅游事业的发展，尤其是国际间旅游事业的发展，使得茶馆经营有了很大创新，特别是在文化服务方面。

今天深圳奥视室内设计师来跟你分享下茶文化的发展对现代茶馆设计风格分类：

一、传统中式古典茶馆设计风格

此风格多以传统的历史文化为背景，利用茶的历史优势形成一种传统文化韵味。这种茶馆设计多为历史悠久的品牌茶馆，在社会上具有一定的影响力。

二、多元化的茶馆设计风格

茶与娱乐等相结合形成的一种茶文化现象，多以餐饮空间相结合的茶馆设计，这里不仅提供茶，还提供饮食等。如一些大型的餐厅有茶座雅居，宾馆有茶室包间等。

三、现代个性化的茶馆设计风格

与传统茶馆设计风格想背驰的，别出心裁的创新、茶文化与现代时尚社会相结合的产物。这类茶馆比较注重空间情调和文化特色。

茶馆设计 第6篇

关键词：室内照明,灯光设计,环境氛围

室内照明是是指利用人工光源解决室内的光照问题。在茶馆室内设计中, 人工照明比天然采光运用得更加普遍, 因此, 如何取得最佳的茶馆室内照明效果以达到功能与艺术的结合就成为一个十分重要的问题。

一、茶馆室内照明的方式

(一) 整体 (基本) 照明

整体照明是指在工作区域内不考虑特殊的局部需要, 灯具均匀地分布在被照明区域的上空, 在工作活动空间内形成均匀的照度。特点是光线比较均匀, 能使空间显得明亮和宽敞。适合于对光线的投射方向没有特殊要求、工作活动点很多、且又不固定的情况。这种照明使室内陈设布置比较自由, 较有利于灯具、空调和防火喷淋设备等的统一布置。但为了提高照度, 必须增加耗电量及费用。

茶馆的设计中, 在不需要特别集中注意力的活动区域, 如休闲区、等候区、过道, 采用了中、低照度的整体照明, 而在棋牌室采用高照度的整体照明, 这样既合理利用照度, 又节约用电。

(二) 局部 (重点) 照明

局部照明是指在工作需要的地方设置灯具, 以满足相应的照度标准需要。这样有利于能源节约, 但在工作地方与周围环境的亮度对比强烈, 单独使用这样照明时, 易产生视觉疲劳的现象。局部调整一般较整体考虑来得简单。它可在某些特定的地方增设灯具, 以加强室内某些物品或区域上的照度, 用以突出室内空间的重点所在。高大的室内空间还可采用顶灯与壁灯相结合的灯具布置方案。这样既能节约电能, 又可提高垂直照度。

例如在大厅、收银台等, 除了做整体的考虑外, 主要进行局部的调整, 来体现环境的特点和满足装饰的需求, 以造成不同的环境氛围和活跃气氛。

(三) 装饰照明

装饰照明是指为创造视觉上的美感效果而采取的特殊照明方式。装饰性照明可以增加活泼、生动的气氛。

本方案设计时, 为了加强活动时的情调, 如夜间用餐、聊天、休息等, 采用了壁灯、镶嵌灯, 甚至装饰性落地灯等。同时为了增强某些被照物的效果, 如雕塑、绘画、景盆、工艺欣赏品等, 采用了投射灯、光墙等照明, 使被观赏物格外生动醒目、引人注视。

(四) 综合照明

在大多情况下, 采用的照明方法是上述几种照明方式的结合运用, 这就是综合照明方式。茶馆设计是在整体照明的基础上, 视不同需要, 加上局部照明和装饰照明。这样既使整个室内环境有一定的亮度, 又能满足工作、餐饮、休闲方面上或特殊需要场所的照度标准需要。使之既节约电能节省消耗, 又有利于视觉的舒适感, 增加美感。因而在茶馆茶馆室内设计中应用综合照明是最为理想的。

二、茶馆室内照明的功能要求

(一) 足够的照度

合适的照度是保证室内照明, 使人能够从事正常工作、生活和学习活动的必要条件。茶馆室内的照度必须满足人们正常餐饮、休闲、娱乐的要求。灯具的选择和布置首先必须满足和达到规定的照度水平。

(二) 高质量的照明

为了最大限度地利用照明光线, 提高照明质量, 应充分考虑人的视觉和心理卫生的要求, 尽量避免眩光、强光和对比太大的亮度比, 防止视觉疲劳和不良的视觉心理效果。

(三) 合适的投光范围

投光范围就是指灯具所提供的标准照度范围的大小, 它决定于人们的活动范围和被照物体的体积及面积等。在现代照明设计中, 投光范围是一个相当重要的问题。灯具应该布置在哪里, 灯光应该照射到何处, 投光范围又该多少, 这些都是灯具设计布置中不可忽视的问题。这里, 灯具除了应按需要投射地点进行设置外, 调整投光范围则主要是调整灯具光源投射的角度、选用灯罩的形式与大小、灯具的数量以及设置的高低等来实现。

例如餐桌所需的投光范围就是餐桌的面积;壁画应使光线照射到整个画面;待客、休息的地方, 则应使光线照射到整个沙发座位;另外, 为了强调景物中某些位置, 比如画面的某一点, 雕塑的某个局部, 则可增设专用灯具, 以取得预期效果。

(四) 良好的灯具布置

灯具的布置就是确定灯在室内空间的位置。灯具的布置对照明质量有重要的影响。另外, 布置的合理与否还影响到照明装置的安装功率和照明设施的耗费以及照明装置的维修和安全。室内灯具的布置首先应当均匀合理, 然后在此基础上还可通过局部增设的灯具来达到突出重点的要求。因此, 灯具的布置过程就是整体考虑和局部调整的过程。

三、茶馆室内照明的艺术处理

(一) 空间处理

没有光就不存在空间, 室内空间的艺术效果与室内照明处理存在着很大的关系。不同的功能、不同的空间有着不同的灯具布置与照明方式。此外, 根据茶馆室内功能需要, 利用灯具的光照并结合各种陈设、家具等的布置, 可在大空间分割出变化多端的各个子空间, 组成不同的区域, 使之各自具有一定的独立性。总之, 光在分割空间的处理上, 较之用实体来分隔要灵活得多。有意识地利用照度不同的灯具进行布置, 可以使光像一把无形的剪刀一样把茶馆室内大空间划分成几个相互融通却又明暗不同、情趣各异的小空间, 并产生一个朦胧的中介状态的空间, 给空间组织带来十分诱人、令人赞叹的艺术效果。

(二) 光影效果

光与影本身就是一种特殊性质的艺术。光产生影, 影反映光。光和影在共同空间中创造了形, 并同时形成了光影变幻的丰富气氛。茶馆室内空间的光影效果通过灯具布置来创造, 通过巧妙的照明设计, 光影效果表现在天棚上、墙上、地面上。同时利用室内各种陈设物件来一起创造使人神往的艺术效果。另外再配以色彩上、外形上的变化, 其效果更是变幻莫测、叹为奇观。

(三) 突出重点

一般来讲, 明亮的地方总比黑暗的地方容易吸引人的注意力, 所以为了突出茶馆室内空间的某一部分就加强了这部分的照明设计, 或设置一些与其他部分不同的灯具, 使之重点突出, 作为视觉重点, 十分引人注目, 给人以艺术享受, 另外把灯光和音乐等相结合, 更是让人流连忘还。

(四) 渲染气氛

灯光产生的光影和形、色等要素在茶馆室内空间环境中绝不是孤立和分割的因子, 它必须与茶馆室内环境和实际需要有机地结合在一起, 并和其他元素如室内陈设、装修等相配合, 共同作用并为整体服务, 因而是一种综合性的作用, 所产生的效果亦是共同作用后的综合效果。灯光与灯具有色有形, 用它们来渲染茶馆室内环境气氛, 可以取得非常显著的效果。一盏盏大红灯笼突出表现了中国古典气息特色的室内装饰风格;五彩缤纷的灯光使空间扑朔迷离, 充满梦幻;外形简洁的新型灯具使空间显得新颖明快、富于时代感;配置得当的灯光使室内的陈设景物生动耐看;有意识形成的光影使环境新奇特别, 令人惊叹。

四、用灯光营造茶馆环境气氛

照明既能营造也能破坏室内环境气氛, 要想用灯光营造茶馆环境氛围, 就要对茶馆室内的灯光进行巧妙的布置和合理的设计。所以在茶馆设计时, 着重考虑了光照效果在营造环境氛围中所起的作用。

对自然光采取的措施是在临街窗户用竹帘挂上, 来控制自然光的照度, 另外还可以用竹子材质塑造出东方的禅意和室内气氛, 自然光线透过竹帘渗入室内, 又巧妙遮住对内部探索的视线。让室内的人觉得有一定的隐蔽性和私密性, 有如置身于世外桃源, 远离城市的喧嚣, 把劳碌的人们从工作中解脱出来, 让人们的心情得到放松, 心灵得到释放。

而人工照明的布置, 是在整体照明得到保证的前提下, 大部分使用局部照明和装饰照明。具体根据各处的不同功能分区要求, 选用不同的灯具类型, 营造不同的照明手法。即使同类型的灯具, 根据各处的要求选用不同的造型, 使人感到每到一处都感受到精雕细琢。

任何一种灯具的选择都充分注意到其显色性。显色性不好, 会影响到食物的色彩, 造成变色, 从而影响顾客的食欲, 这里主要是让其不要破坏茶点的颜色。一般说来, 白炽灯的显色性比较适合于餐厅, 所以在以白炽灯为主的基础上, 在一些走道部分, 运用少量节能灯, 与白炽灯相间隔, 达到既注意显色性, 使其能够起到刺激人的食欲的作用, 又节约能源。

在小包间中, 由于空间比较小, 人又少, 所以灯光采用照度低一些的灯具, 来营造一种幽雅、亲切的气氛。向下投射的吊灯, 光源照射的角度不超过餐桌的范围, 防止光线直射眼睛, 或使用嵌顶灯或控罩灯。同时设置一定的壁灯, 避免在墙上出现人的阴影。

五、结束语

在茶馆的设计中, 光, 自然是反映空间的重要元素。可以说每一处的照明的设置都是经过一番推敲。我们致力于让光与建筑空间的水乳交融, 使茶馆室内照明达到最佳效果, 营造茶馆室内空间良好的环境气氛。通过对细部的重点照明, 创造出明暗对比强烈和丰富微妙的层次空间, 形成空间上光影的变幻, 从而焕发出原本沉寂缄默的混凝土墙面、砖石阶梯、铜像栩栩如生的生命力。

参考文献

[1]陈易著.建筑室内设计[M].上海:同济大学出版社, 2001.181-190.

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基于茶馆休憩区的景观生态设计研究 第7篇

1 茶馆休憩区景观生态设计常见问题及解决策略

设计“无艺术”。突出表现在设计变成了建筑、雕塑、绿植、摆件等元素的简单堆砌和杂揉,缺乏艺术性、创造性,成为形式化的材料布置。解决对策:高超的茶馆休憩区景观生态设计应当充分体现自然、和谐的美感,不矫揉造作、不生硬扭曲。应注意提高设计人员的艺术修养,秉承“源于自然、高于自然”的设计原则,注意曲直结合、“掩”、“露”适度,可借鉴传统中国园林文化中“小桥流水、曲径通幽”的艺术文化精髓,与周边自然环境有机融合为整体。注意结合茶馆所在地的本土文化特色,将自然与人文色彩注入茶馆景观生态设计思维中,使设计更加具有艺术元素、提高文化艺术品味。

设计“无功能”。突出表现在设计纯粹审美,变成装饰与摆设,丧失了作为茶馆有机组成的休憩区景观原本应该有的功能性与实用性。解决对策:从人性化角度处理茶馆景观生态设计,在实现审美功能的同时兼顾使用者的人文交流、休闲娱乐等绿色生态服务功能,突出“生态”的概念,通过多层布局的手段改善休憩区的分区,在为消费者提供舒适服务的同时保护生态平衡。

设计“无建筑”。突出表现在茶馆主体建筑相对孤立,与生态景观之间缺乏关联,互动不足。建筑不能引领景观,景观无法烘托建筑。茶馆主体建筑与休憩区景观布置脱节甚至矛盾。解决对策:茶馆的休憩区生态景观设计应充分考虑与主体建筑的融合,加强景观环境是茶馆建筑整体中的组成部分的设计意识,避免“各自为政”的设计思路。主体建筑是主导,休憩区环境是辅助,二者之间应当“无缝”结合,不分彼此、相辅相成。茶馆主体与休憩区之间应加强过渡与联系,设计应当起到使建筑与环境顺利“粘合”的作用。

2 设计原则

顺应自然。秉承人与自然、人与环境和谐共存的设计理念,即便是人造景观也是自然环境的延伸和持续。在设计、建造、经营各环节都与环境保护间维持相对平衡,为消费者提供服务不以破坏环境为代价。由于茶馆主体在建造过程中不可避免地会消耗自然资源如土地资源、木材资源与水资源等,而经营过程中排放的废弃物等也会对周围环境造成持续的负面影响,因此在休憩区设计时就应当加强对环境的保护,尽量做到顺应自然、避免破坏环境。比如应充分照顾地面植被的生长、减少对周边生物生态圈的伤害,减少废弃物的排放,避免过度使用外来物种资源、充分利用本地物种资源等等。

保护环境。尽可能遵循4R设计原则———reduction(减少、减量)、reuse(重复使用)、recycling(循环)、replcement(替代)。在茶馆休憩区中使用节能环保的“绿色”设备;建立循环系统促进不可再生资源的循环使用;充分利用可再生资源;减少普通能源的消耗,多选择清洁能源如太阳能、风能的使用以减少对环境的污染物排放;在采光设计时侧重于使用自然光线,通风系统设计注意因地制宜安排风口,促进自然风的循环使用。通过提高设计水平与质量减少能源与资源的消耗,以提高能源与资源的使用效能,从而实现保护环境的目标。

3 具体应用措施

3.1 休憩区景观生态设计在茶馆地址选择中的应用

茶馆修建休憩区除了为在城市生活中找到得以亲近自然的机会,更是以景观寄情、抒怀,故而景观设计历来为其设计者重视,而地址的选择则是任何景观得以落实之前最让人关注的环节。中国传统讲究的风水就是对地址选择极为重视的体现,虽然在现代人看来这种有着种种清规戒律的地址挑选形式颇多迷信色彩,不过风水学说强调的景观与环境、人与环境和谐相处的理论却也与当前营造环境友好型社会的理念不谋而合。在茶馆的休憩区景观生态设计中,地址选择也需要关注环境、方位等问题。

比如坐落在市区的茶馆与坐落在郊区的茶馆在景观环境与地理方位选择上就有明显不同。市区环境整体上是嘈杂、喧闹的,而茶馆作为实现“疏香皓齿有余味,更觉鹤心通杳冥”此等清雅目的的饮茶之处实在不宜被沸反盈天的闹市所扰。因此市区中的茶馆地址首选可以闹中取静之处,即便不得已与车水马龙的街道面对面,但至少其侧、其后的休憩区必须足够清幽、安宁。茶客进入方能暂时得以逃脱凡尘俗世的困顿,得一块茶香萦绕之所而使“我心清静”。

相反,坐落在郊区甚至风景区的茶馆在大环境上已经规避了市区噪音的烦恼,但相对空旷处的自然环境干扰因素就会有所增加。比如地形条件,既然讲究生态景观设计,则茶馆的休憩区景观设计就应尽量适宜原有的地形,最大限度避免大规模的挖掘与回填。若选址处有大型植株,则应充分进行利用,或使其原地生长,或被保护性迁移。可更多使用本地植物资源作为景观生态材料用于绿化,以此促进本地生物的原生态生长,从而保护当地自然生态圈的平衡。

3.2 茶馆外部休憩区景观生态装饰

遵循内外统一、以内御外的原则,即外部装饰应谨记茶的传统、茶的文化、茶的审美与精神等内在元素,茶本清静、茶本淡泊,清静、淡泊的饮茶之处不宜浓妆艳抹。茶馆景观生态设计可倾向于中国古建筑风格,有一定的飞檐、斗拱装饰,但切忌浮夸、突兀。尤其是周围环境或建筑类型相对朴素时,茶馆休憩区更应避免用红墙碧瓦、雕梁画栋,只视具体情况略添一二、轻施一笔足够。休憩区景观可视面积大小种若干矮茶或几簇修竹,若条件允许亦可种植青松、翠柏,或再几丛细梅、瘦菊相衬更增情趣。如果茶馆已然置身景区,则宜充分利用周边环境中既有的绿植装饰,比如树林,尽可能不砍伐一棵树木,使茶馆景观与周边环境充分融合,犹如从山林中自然生长出来一般。既保护当地历时已久的自然文化遗产,又与环境、美景共生,充分体现人与自然和谐共存的主旨。

3.3 茶馆内部休憩区景观生态设计

3.3.1 突出传统中国元素

茶文化既然是中国特有的“原创”文化经典内容之一,就应当在其附属建筑中与其他富于中国传统特色的中国元素充分结合,同时充分利用当地的材料设计和建造。比如南方地区盛产竹子,则茶馆内休憩区可大量利用竹制品如竹桌、竹椅、竹栅栏、竹门、竹窗等,既能够凸显中国传统建筑的特色与韵致、又避免使用外来材质破坏本地自然环境、造成不必要的环境污染;同时节省了资金、降低了成本;且突出了中国古典美中对竹的推崇———“宁可食无肉,不可居无竹”。竹与茶相映成趣、相得益彰。

3.3.2 用色少

中国古典景观设计中除了皇家园林讲求五彩缤纷、花团锦簇外,文人士大夫的私宅中的景观色彩常常极简至仅仅灰、绿、白等色,以求取“清静无为”的精神境界。揉合景观生态的茶馆休憩区设计中也实在不宜过多地用色,为体现出爱茶人纯净无为的内心境界,不妨以白为基调;再辅以仅次于主基调的青绿色或淡草绿色———茶汤的颜色,以及起点缀作用的茶叶的翠绿色,让现代景观具备中国山水画的恬淡意境。少用色既可突出清淡,又避免了浓墨重彩潜在的重金属污染,对环境保护十分有益。

3.3.3 水的利用

茶馆用水是常事,若能充分考虑使用循环水和自清洁水作为景观生态设计元素,则能同时体现茶之“俭、肃”之美德和节约用水、保护环境的目的。有条件的茶馆可以适当增加水在休憩区设计元素中的比重,可以利用水的分隔作用,将其作为不同功能区域的“屏障”。茶馆出入口设置水景可在一定程度上降噪与除尘,使内部与外部环境相对分离,营造宁静与松驰的感觉;大厅或较宽敞的公共休憩区部分主要用于休闲娱乐,这些区域可以使用节奏相对较快的水景以突出水的灵动与活力,同时利用水流增加室内湿度,缓解外部气候干燥的问题;而在比较讲究私密性的商务性包间则可调小水量、减缓水流速度,以营造幽静、和缓的氛围,更好地服务顾客。利用循环水和自清洁水一方面减少了水资源的浪费和对环境的污染,另一方面又可为茶馆节省下装饰用水的成本,可谓一举两得。

摘要：本文介绍了茶馆景观生态设计的原则,分析了存在的问题,提出解决对策及具体应用措施:景观生态设计在茶馆地址选择中的应用;茶馆外部休憩区景观生态装饰;茶馆内部休憩区景观生态设计。

关键词：茶馆,休憩区,景观生态,设计

参考文献

[1]樊予庆.现代环境艺术设计中的传统文化构思[J].吉林省教育学院学报(下旬),2015(2):146-147.

茶馆设计 第8篇

关键词：茶馆设计,水培花卉,应用研究

现代都市人崇尚绿色环保, 追求生活品质与精神享受, 茶馆是人们放松心情、修身养性、陶冶情操的休闲场所, 只重视文化氛围的营造已无法满足人们的需求。作为21世纪最有发展前景的行业之一, 水培花卉备受人们的青睐, 无土栽培技术使其被广泛应用于各种场合、环境、风格的室内设计。本文主要针对茶馆内部设计中水培花卉的应用展开探讨。

1 水培花卉概述

1.1 水培花卉的特点

与盆栽相比, 水培花卉有三方面的独特之处: (1) 培养器皿:水晶玻璃瓶是最常用的水培花卉培养器皿, 当然也可以根据实际需要选择其它类型的精美容器当作花卉的花盆, 在培养器皿的选择上, 水培花卉非常灵活, 因此比盆栽花卉更具有艺术性与观赏性。 (2) 清洁环保:盆栽花卉容易招虫, 出现异味, 而且要按时松土, 养护比较麻烦。水培花卉不需要土壤, 就不会处于污泥浊水的生长环境, 也就不存在异味和虫害问题, 茶馆的室内卫生得以保证。 (3) 方便管理:每月换一次营养液或者水即能保证水培花卉的健康生长, 但是盆栽花卉常常需要每天浇水, 比如杜鹃, 特别是盛花期, 假如不每天浇水, 杜鹃花就会枯萎, 水培杜鹃则不需要如此麻烦的管理。

1.2 水培花卉在茶馆内部设计中的价值

1.2.1 观赏价值:

随着水培花卉行业的繁荣发展, 人们对某些花卉的观赏性有了新的发现。就像知名的木本植物红花灌木, 在人工诱变水培培养的过程中, 人们发现它的根系居然是晶莹剔透的红色, 非常具有观赏价值, 这种颜色的根系在水培花卉中非常少见, 所以水培红花灌木, 除了花与叶, 它的根系也极具观赏性。

1.2.2 组合栽培:

近年来, 我国水培花卉的组合栽培技术取得了长足进步, 通过巧妙的设计, 将两种及以上的花卉组合搭配置于同一个器皿中, 给人耳目一新的感觉。水培花卉的组合栽培原则只有四个字:宜少忌多。两三种花卉的组合最为适宜, 足以呈现出花卉之间的疏密变化, 枝叶线条简洁明快, 如果组合太多, 则会给人杂乱无序之感。在搭配上, 应该错落有致、层次清晰、上下枝叶互相呼应、舒展大气、协调统一, 给人艺术美感。既要突出每一种花卉的美, 又要体现出花卉整体的和谐、韵味。

1.2.3 绿色环保:

在光合作用下, 水培花卉能够将茶馆内的CO2、H2O转化为有机物, 最终释放出O2, 让茶馆内的CO2、O2相互平衡, 因此具有净化空气的作用。花卉叶子能够吸热、蒸发水分, 所以能一定程度得降低茶馆室内温度, 尤其是夏天, 水培花卉还具有遮阳隔热的效果。到了冬天, 水培花卉让茶馆内部成为富氧空间, 在顾客与花卉之间形成CO2、O2良性循环。最为重要的是, 由于水培花卉可以调节茶馆内部的空气湿度, 所以在比较干燥的秋天和冬天, 将水培花卉摆放于茶馆室内, 能够有效调节空气湿度。

2 水培花卉在茶馆中栽培所需条件

2.1光照

大多水培花卉都属于阴性或者中性, 非常适合在室内栽培, 当然, 对光照也有不同的要求。一品红、鹅掌柴、龟背竹等中性花卉不需要太强的光照, 只要阳光充足即可, 即使是放在蔽荫处也不影响生长;天南星科、兰科、蕨类等阴性花卉则需要适当蔽荫, 不宜长时间光照。

2.2 水

自来水、纯净水都可以用来浇灌花卉。必须注意的是, 当室内温度高于水温时, 不能直接用水浇灌, 而是应该放置一段时间, 从而保证花卉平稳的根系温度。浇灌时不宜太满, 最好水的深度在根系长度的70%左右, 通常会以定植篮不会与水接触为宜, 要让花卉的一部分根系处于空气中。定植时将根系梳理整齐, 根系的大部分都要置于水中。如果水培花卉中不养鱼, 除了夏天之外, 通常一两个月换一次水便可。如果要在水培花卉里养鱼, 则要勤换水, 而且营养液浓度不宜太高, 以免浪费, 按时给鱼喂食, 为了有一个良好的养鱼环境, 最好有药品、增氧设备等。

2.3 温度

水培花卉的生长温度决定了花卉的生命周期, 最适合花卉根系的温度是15℃~30℃之间。如果茶馆内的温度较低, 但只要超过5℃, 大部分花卉都可以正常生长, 尤其是在寒冷的冬天, 一定要将水培花卉放在茶馆中5℃以上的房间。

2.4 营养液

营养液是水培花卉栽种、生长过程中不可或缺的物质, 通常一个月添加1~3次, 但是在春天、秋天植物生长旺盛的季节, 需要十天半个月添加一次营养液, 冬天植物生长需求不大, 二三十天添加一次即可。根据水质情况来决定是否需要将水全部倒掉再添加营养液, 当然, 全部倒掉可以让水的溶氧量提高, 有助于花卉生长。可以从花卉颜色来识别它的生长状况, 如果光照、温度、营养液全部适宜, 那么根系会呈白色, 也有部分花卉根系是别的颜色。营养液的时间和浓度对花卉生长非常重要, 既不能过量也不能添加得太频繁。

3 水培花卉在茶馆内部的装饰技巧

和其它盆栽花卉装饰品并不区别, 用于茶馆内部设计的水培花卉, 也要根据茶馆的风格、特点来进行摆放和装饰。只有水培花卉与茶馆风格高度统一和谐, 才能给顾客带去最佳的观赏效果。

3.1 和空调保持一定距离

绝不能让空调出风口正对着水培花卉, 在风速的影响下, 会给花卉枝叶造成叶片卷曲等伤害, 严重的会出现焦边枯萎现象。相比夜晚, 水培花卉在白天对温度的要求更高, 所以, 茶馆晚上打烊后关掉空调, 室内温度如果比白天高, 那么会一定程度地影响花卉生长。

3.2 与茶馆空间相互协调

在茶馆内比较宽敞的房间, 为了避免给人空旷感, 则应该摆放体积较大的水培花卉;相反, 如果茶馆内的房间面积不大, 为了不给顾客打来压抑感, 则应该摆放体积较小的水培花卉。

3.3 适应茶馆的布局形态

茶馆的门口、沙发旁或者墙角处, 可以直接把水培花卉摆放在地上。当然, 并不是所有的花卉都适合摆在地面, 通常, 大型植株比较适合直接放在地上, 如红宝石喜林竽柱、绿箩柱、斑马万年青等。茶馆桌子上适合摆放中型花卉和小型花卉, 如仙人笔、兜兰、绿巨人、红掌、朱蕉、合果竽、帝林等。茶馆墙壁、吊顶灯适合悬挂型花卉, 如绿萝、合果竽、春藤等。茶馆的大厅适合摆放一些组合花卉, 为了营造文化氛围, 可以选择水培番薯。

总而言之, 应用水培花卉装饰茶馆, 需要遵循“环保、艺术、和谐”三个原则, 让水培花卉成为点缀茶馆的最佳装饰品。

4 结束语

水培花卉情趣高雅、绿色环保、便于搭配、栽培简单, 诸多优点让我国花卉业发展得欣欣向荣, 不仅在国内深受欢迎, 在国际上也拥有了一定的知名度。人们正在不断研究、创新出新的水培花卉品种, 以供室内环境的点缀、设计之用。尽管水培花卉在茶馆中的应用目前并不广泛, 相信在不久的将来, 它一定会成为茶馆内部设计不可或缺的装饰品, 给人们带去更加舒适、愉悦的享受。

参考文献

[1]田忠科.我国水培花卉的现状及发展趋势[J].科技情报开发与经济, 2007 (7) :144-145.

[2]郭世荣, 孙锦, 束胜, 李晶.国外设施园艺发展概况、特点及趋势分析[J].南京农业大学学报, 2012 (5) :43-52.

[3]赵丽莉, 李成.情感元素在茶馆设计中的应用[J].福建茶叶, 2016 (2) :89-90.

茶馆设计 第9篇

关键词：茶馆环境设计,传统吉祥图案,运用,审美文化

独具民族特色传统吉祥图案是我国在五千年社会发展和历史文明的积淀中形成的, 已成为中国传统文化的不可或缺的一部分, 代表了华夏儿女的吉祥观念以及美好的祝愿, 其作为一种文化符号, 蕴藏着深厚的文化内涵与审美价值。“只有民族的才是世界的”, 民族传统文化已经成为当今设计行业中必不可少的元素, 这也为传统吉祥图案的继承与发展提供广阔的平台, 传统吉祥图案在当前的服装设计、室内设计、产品包装设计、平面图形设计、饰品设计等设计领域中得到广泛的运用, 且在这些领域内的理论研究较多, 但传统吉祥图案在茶馆环境设计中的研究较少, 只有少数的论文在论述茶馆内外设计时偶尔提及。

近些年, 由于社会经济的发展, 人们思想观念的提升, 在紧张的工作之余, 大众越来越注重精神方面的享受, 作为茶文化的继承与传播载体———茶馆得到较好的发展。本文以茶馆环境设计作为研究对象, 重点分析中国传统吉祥图案在茶馆是设计中的运用, 以及其所蕴藏的文化内涵与审美价值, 旨在继承与发扬中国传统文化, 让全世界人们了解中国博大精深的文化, 同时, 也为当前茶馆环境设计提供参考。

1 现代常用的中国传统吉祥图案

传统图案始于商代, 盛于明清, 古语曰:“图必有意, 意必吉祥”是对我国传统图案运用最精辟的总结。传统吉祥图案并不是偶然产生, 而是有着深刻的社会历史原因。远古祖先的认知能力有限, 对自然现象充满恐惧, 进而产生了原始巫术、宗教与神话, 出现了图腾崇拜创造出具有特殊意义的图形符号, 这便是早期的吉祥图案, 不仅表现出客观对象写实性, 也蕴含着表达了人们对自然的敬畏、对美好生活的向往与祝愿。随着社会生产力的发展, 人们在长期的劳动实践中培养了思维能力、创造能力以及审美能力, 传统吉祥图案类型也在不断在演变、增多。如新时期的在青铜器或陶器上出现的“云雷纹”, 在夏商周以及以后的发展中逐渐演变简化成“回形纹”, 其寓意着连绵不断、家庭幸福等美好祝愿, 在现当代的设计领域经常被用到。李泽厚在《美的历程》中详细分析当前在我国传统纹样“几何纹”、“万字纹”、“祥云纹”、“水纹”、“鸟纹”等等图案的演变以及审美内涵。[1]又如元朝时期, 传统吉祥图案在内容上没有太多创新, 基本上传承了前代的样式, 但该朝代将多种吉祥图案依据美的原则加以组合, 重新创作出新的图案, 如“双鱼”、“双龙”、“双凤”等等成双成对的图案较多, 元明清时期瓷器发展较好, 这些传统吉祥图案在瓷器上运用非常之多。“鸳鸯莲花”象征夫妻幸福吉祥;“松竹梅”寓意君子高尚的品行等等来表现美好的祝愿;五只蝙蝠围绕“寿”的图案, 象征着五福捧寿;猴、蜂、马通过谐音象征着马上封候的美好祝福;鼠与葡萄象征着子孙连绵不绝。此外, 以祥瑞题材为主要的门神、年画的剪纸艺术等在民间大受欢迎, 象征着驱鬼辟邪、吉祥喜庆的愿望。

明朝工艺美术得到全面的发展, 也是我国吉祥图案发展的鼎盛时期, 该时期图案更加注重实用功能与审美功能的结合。如明代景泰蓝工艺品, 其多以龙、凤、莲花、牡丹以及吉祥文字等纹样装饰, 象征吉祥美好寓意富贵幸福的祝福, [2]也满足了平民百姓对福、禄、寿、财、吉等美好生活的感情向往。清代图案装饰在前代的基础上, 大多以祈求和向往吉祥的情感为主, 且无论何种题材基本上会采用谐音、寓意等特定方式表达美好向往。随着物质文明与精神文明的发展, 现代吉祥图案在传统的基础上更加关注精神层面的满足与享受, 人们在传承传统吉祥图案的基础上也并未照搬, 而是更加重视图案形式的时代创新, 牡丹寓意吉祥富贵, 其造型从传统写实图案演变成现代设计中的点、线、面的元素简要组合, [3]更加契合了现代简洁的审美理念。

常用的传统吉祥图案还有如荔枝、桂圆、核桃、蝙蝠、鼠与葡萄等等单一或组合的图案, 都在现当代的设计行业运用较多, 其中有些传统图案在当代的茶馆环境设计中也经常用到, 下面将结合具体实例进行阐释。

2 中国传统吉祥图案在茶馆环境设计中的运用

茶馆环境设计一方面要传承中国茶文化的深厚内涵, 另一方面要体现茶馆的功能, 满足消费者物质与精神的需求。茶馆环境设计通常借助装饰品包括桌椅、书画、工艺品、门窗、雕塑、盆景等等进行局部空间的装饰, 如北京老舍茶馆、山西天香楼茶馆等古典茶馆的门头设计独具民族韵味, 尤其是老舍茶馆门斗框边饰以及门外部装饰常有龙、花卉、蝙蝠、蝴蝶、鸟、兽等吉祥图案, 既有传统文化的审美特征, 又传递茶馆对众人的祝福, 表达了吉祥、和谐之意;传统吉祥图案离不开传统色彩的搭配, 在茶馆的外立面墙壁部位有两条活灵活现的金黄色龙做向上飞翔姿势, 龙是中国文化的象征, 华夏儿女都是龙的传人, 黄色也是富贵的象征, 代表特殊的皇权。中国人将龙视为神灵, 赋予其至高无上的权力、地位, 承载着人们的祈愿吉祥、富贵、长生不老、羽化登仙等美好祝福。[4]

走进老舍茶馆的四合院, 其在门口用砖雕砌成了一面影壁墙, 墙面中心由莲花、荷叶、牡丹、松、竹、梅、松鹤组合而成的图案, 影影绰绰营造出一种意境之美, 表达出吉祥如意的祝愿, 砖的材质更加体现了清新、自然而又不落俗套的文人之风。老舍茶馆内的桌椅、几、案、凳、榻等物件均采用明清时期的风格, 其物件上的雕刻纹样, 均以象征美好情感的几何纹、云纹、植物纹以及鸟兽动物的组合图案等。这些物件装饰既体现出茶馆功能和审美的统一, 又是“文”与“质”的和谐关系, 凸显儒家思想中“礼”是“善”的哲学内涵, 赋有较强的“教化”功能。[5]

长沙麓山茶社以“雅”、“静”为核心理念进行设计, 旨在为城市的人们营造宁静的精神空间。室内环境设计均是以传统文化元素为主, 如厅堂的地毯、沙发的装饰品、地毯、桌椅, 门、窗以及隔断等等大都汲取几何纹、花卉纹、水纹、云纹等图案纹样, 寓意吉祥、象征美好情感, 而且契合茶馆“雅”的主题定位, 为消费者营造放松、舒畅的饮茶、聊天的环境, 又具有传统文化的审美内涵, 提升了茶馆档次, 这些纹饰在我国的茶叶包装设计中也经常用到。同时, 该茶馆立足于现代设计中讲究层次感的视觉效果, 在天花灯饰以及部分的隔断中采用冰裂纹样, 使得原本平面的空间, 具有了视觉上的层次感、丰富感和意境之美, 也更显的茶馆深厚的文化古韵, 却又不失新鲜感。

中国传统文化以吉祥为核心, 并用书画、剪纸等各种文化形式进行表达, 当代茶馆环境设计也经常会借助书画来增添茶馆的文化底蕴。茶馆内大都是选择花鸟花、山水画以及文人画作为装饰画, 而中国花鸟类题材无非是鸟、兽、虫、鱼以及梅兰竹菊、牡丹等等内容, 这些题材都蕴含着祝福、祈愿等美好的情感。如前所述, 梅兰竹菊四君子, 均具有高尚节操, 梅花代表凌寒傲雪的坚强, 竹子寓意气节与挺拔, 兰花象征君子的清雅俊逸, 菊花象征君子的坚贞不屈、气韵高洁;牡丹和凤凰象征的富贵吉祥, 牡丹与寿带鸟意味着富贵长寿等等, 这些是我们经常在茶馆内见到的中国画, 既体现了茶馆为消费者提供精神文化的享受, 为其提供怡情养性的畅意空间, 又表达了茶馆的经营者对自己、对客人的美好祈愿。

本节从现实生活中选取了典型的茶馆实例, 详细分析传统吉祥图案在茶馆环境设计中的具体运用, 但我国各地茶馆风格各异, 在传统吉祥图案的选择运用上也各有不同, 如江南地区茶馆设计, 在传统吉祥图案的选择中关于龙凤等大型的图案装饰不及北方多, 至多是在细节之处予以精巧的龙凤图案设计。

3 结语

中国传统吉祥图案深深根植于传统文化的命脉中, 经过几千年的洗礼而形成独特的民族文化形式, 是我国传统文化的瑰宝。在当下全球多元文化背景下, 这颗瑰宝越发灿烂夺目, 民族文化已经成为当代设计汲取灵感的源泉。当代设计师们巧妙地运用传统吉祥图案中的日月星辰、虫鱼鸟兽、花草、人物、、风雨雷电、文字等内容, 以神话传说、民间谚语等为题材, 通过象征、借喻、谐音、比拟、双关等手段, 创造出图案与吉祥、富贵寓意完美结合的艺术形式。[6]

随着社会文明的进步, 当代茶馆已从最初简易的茶摊演变成复合型的茶馆, 并且茶馆的功能也在逐渐增多, 集休闲、餐饮、交际、审美、信息、展示以及教化等功能为一体, 为人们提供物质与精神文化的享受, 也为传承茶文化起到积极的作用。这也为当代中式茶馆空间环境设计提出了更多、更多的要求, 随着大众审美文化的不断提升, 人们越来越需要高品质的环境, 同时也向往着传统文化蕴含的古韵和美好的祝福, 这就意味着当代茶馆环境设计的实践者在传统吉祥图案的运用中, 要妥善地结合民族性、时代性、文化性的关系, 做到传统与现代的完美的融合, 创造出独具一格的空间环境。

参考文献

[1]李泽厚.美的历程[M].北京:文物出版社, 1982:32.

[2]孔国庆, 浅谈传统古洋图案[J].铜陵学院学报2005 (2) :104-105.

[3]月生著、王仲涛译.中国祥瑞象征图说[M].北京:人民美术出版社, 2004:89.

[4]回顾.中国图案史.北京:人民美术出版社.2007:108.

[5]张建羽.当代茶馆的传统设计思想研究[D].河北科技大学硕士学位论文.2013 (12) :46.

2007·职场“茶馆” 第10篇

年终到了。

职场忙碌的经理人群又听到了喧哗声——那因心灵的骚动而产生的喧哗，以及喧哗背后的悸动与不安。

企业间并购的日渐升温、劳资关系的重大调整、行业格局的迅速更替，以及进而企业战略与人事的频繁变动……一切的一切，裹挟着未知的气息，向职场袭来。这多少冲淡了职场争斗与加薪博弈的老话题，取而代之的，是更为深远而重要的抉择和焦虑——环境在变，我的职场人生是否该变？

无论你是初入者，还是资深人士；无论已准备好，或茫然无措，惟一的选择都只是直面现实，并实现自我变革。

事实上，职场从来都是一个大舞台，而林林总总的那些职场故事，正犹如一台21世纪的《茶馆》。在岁末之际，《中外管理》奉上的正是这一大剧的职场版。

3个月的调查访谈，228份有效调查问卷的回收与分析，汇集而来的结果凝聚为三个清晰的年龄段。在变革的大环境中，30后、40后和50后3个分别处于不同年龄段的职场人物吐露了自己的“典型性”处境与心声，演绎着各不相同的“典型性”职场悲喜。

他们（姓名均为化名）虽然不是你，但你可以在他们身上及他们的命运中，或多或少地找到自己的影子，自己的命运……

人物

赵毅：32岁，年轻有为。在经历初涉职场的频繁跳槽后，他选择了安定。凭借其工作激情与能力，从领导的眼神里，他可以看到赏识的目光。也因此，猎头的几次诱惑，他都不为所动，“士为知己者死嘛”。但漫长的未来，谁知道呢……

孙国平：43岁。企业副总。赵毅的客户，也是赵眼中的职业偶像。拥有20年的业界经验，从没跳过槽。处理工作游刃有余，大气幽默，深得员工的喜爱。也是典型的好父亲。但在变局时代，“成功人士”自有成功的烦恼……

陈仲：56岁。孙国平的老同事。已经退休。年轻时性格很有棱角，但并没有发挥自我的机会，到退休时只做到一个小部门的主任。退休之后，不甘寂寞的他企图给自己平淡的人生带来一份波澜与惊喜……

时间

就现在，2007年年终。中国经济飞速发展，GDP总量即将超过德国成为世界第三。中国企业面临空前的整合驱力与转型压力。中国经理人群体诞生不足30年，各年龄段精英都在缺少前人经验的情况下，正摸着石头趟过自己的人生之河。

地点

中国大陆，某公司和与之有业务往来的某公司，就如同您所在和所接触的公司一样。

茶文化在现代茶馆环境设计中的应用 第11篇

在品茶过程中, 人们秉承着对精神审美的追求, 力求于回归自然、融于山水, 因而品茶的环境或是在河畔松石之间, 或是在清幽茶室之中, 淡雅怡情, 古典质朴。发展到现代以后, 尽管生活节奏不断加快, 但人们对品茶的环境与期待的心境仍然一如既往, 对茶文化的推崇与热爱也是日渐递增, 因此在茶馆中注入茶文化元素就成为了当今茶馆设计最为迫切的任务和必然选择。

1 茶馆的形成与发展

与任何建筑形式一样, 茶馆也是社会的缩影, 其设计理念与建筑风格会随着时间的推移而发生变化。我国茶馆的发展大致经历了以下几个阶段。

茶馆最初形成于唐代, 当时佛教盛行, 寺院内专门设有茶堂, 供佛教僧侣讨论佛理、招待宾客, 僧侣每日定时敲响“茶鼓”, 僧侣便会在鼓响之时集聚饮茶, 通常僧侣坐禅时每烧完一炷香就要饮一次茶, 寺院内还设有“茶头”, 是烧水煮茶之地。饮茶最初以提神醒脑的功效成为禅事活动中的必备环节, 而后又因其清净、淡雅的本性而成为众位僧侣体悟佛理的物质载体, 禅与茶由此日益交融, “茶禅一味”的说法也逐步流行开来。随后, 僧侣饮茶的习惯传至民间, 文人通常举办茶会来交流文思, 上层统治者也在这股风气的影响下开始举办官方茶宴, 使得饮茶成为全民风尚。后来陆羽著成《茶经》, 这是世界上第一本茶叶专著, 被誉为我国古代的茶叶百科全书, 其中详尽地介绍了关于饮茶所涉及的各个方面, 包括水、火、器、叶、境等, 极大地提升了品茶的理论性与精神性。

宋代时, 民间出现了茶坊。茶坊通常雇佣精通烹茶技艺的人经营。此时的茶坊大都讲究文化装饰, 重视品饮的外部环境和内部摆设, 为了吸引更多顾客光顾, 茶坊还提供诸如弦歌之类的娱乐活动, 受到社会各阶层的喜爱。

明代中期以后, 随着城市发展和经济水平提升, 人们更注重个体的享受, 茶馆和茶摊设计上也体现出个性化的特征。茶馆是档次相对较高的品茗之地, 也是曲艺活动的主要场所, 布置得比较精美大气。茶摊则是较为朴拙的饮茶之地, 布置非常简约, 大都是一桌几凳沿街而设, 街头柳巷粗瓷大碗, 北京特色的大碗茶便形成于这个时期。

清朝是我国茶馆发展的鼎盛时期。康乾盛世不仅是我国国力强盛、经济腾飞之际, 也是我国茶馆迅速成长之时。此时的茶馆集历代茶馆之大成, 数量大, 种类多, 据史料记载, 当时仅杭州城内就有茶馆八百余家, 茶馆中不仅提供各类茶水, 还有多种小吃用来佐茶。茶馆中环境优美、景色宜人、布置精巧、设计雅致, 茶水优质, 茶馆中还有字画、盆景等点缀其中, 文人雅士大都喜好来此静心怡情, 也有商人到此洽谈生意。此时, 茶馆已经成为人们最主要的公共活动场所和社交娱乐场所。

新中国成立以后, 特别是改革开放以后, 我国经济发展迅猛, 人民的物质文化生活水平大幅提升, 在快节奏的生活中, 提倡自然田园风情与淡泊清幽时光的茶馆成为了人们闲暇时的重要休闲场所。为了营造淡雅、清幽的感受, 现代茶馆在设计风格上与现代建筑截然不同, 它继承了传统园林的建筑样式, 传承了茶文化中回归自然的理念, 总体外观给人一种古朴、大气的感受, 内在布局则借茶具、桌椅、盆景、景观等营造出一种自然、风雅的氛围。

2 茶文化的精神意蕴

茶文化是中国传统文化与儒释道三家文化相互融合而成。在儒释道三家中均形成了各自特有的茶道流派, 饮茶形式与价值取向方面皆不相同。佛教饮茶在于明心见性, 道家饮茶在于避世超尘, 儒家饮茶则在于力学敦行、积极入世。但是究其根本, 三家的茶文化在精神内涵上都提倡自然、和谐与宁静。在传统中华文化中, 中华儿女主张有礼有序、相携相依, 人与人之间应当相互理解, 危难之时应当全力相助;在人与自然的关系上, 中华文化主张天人合一、五行协调, 对自然的索取要适可而止, 要热爱自然并回归自然, 作为自然的一部分, 应当保护自然的完整性与协调性, 保证人与自然和谐共存。

茶文化提倡在饮茶的过程中沉淀思想、审己自省, 对共同饮茶的友人则要加强理解、多多沟通、增进情谊, 营造更加和谐的氛围。宋代苏汉臣所绘的《百子图》中, 许多孩子一边抚琴、赏花、嬉笑, 一边举起茶杯或茶壶饮茶, 宛若团结一致的中华儿女, 呈现出一派和谐的景象。基于茶文化这种对于自然、和谐与宁静的追求, 现代茶馆应当特别注意其内外环境的设计。饮茶环境应当自然协调、有机统一, 既要与自然环境相映衬, 也要与人事、茶事活动相符合, 以彰显茶的无限韵味。

3 茶文化在现代茶馆环境设计中的运用

中国茶文化在现代茶馆环境设计中的运用, 可从下面三个方面得到体现。

首先, 是外部建筑设计。构件方面可以借鉴清代的传统建筑构成要素, 常用的包括隔扇、门窗、栏杆、灯罩、屏风、梁架、天花板、瓦当等, 带给人们一种质朴而典雅的审美享受。色彩上应当以传统园林建筑的色彩搭配为主, 青砖白墙, 营造出强烈的历史感。但是, 出于对城市规划布局的整体考虑, 茶馆的建筑风格不应与周围建筑相差过大, 特别是在外部色彩运用上, 不能给人带来突兀的感觉, 如果周围建筑是黑色或是深蓝色, 则茶馆外观色彩可设计为黑色、棕色, 既和谐又彰显出庄重、大气;如果周围建筑多为白色和米黄色, 那么茶馆也可使用同样的色彩, 清新而简约;倘若周围建筑为亮丽的颜色, 那么茶馆可以使用白色或者考虑绿色、米黄色等色彩, 给人一种怡然自得、充满精气的感受, 这也正应和了茶文化中对于和谐与自然的追求。

其次, 是家具设计。家具是中国传统气派与民族精神的结晶, 是任何建筑部空间都不可或缺的重要元素。中国传统家具在明清时期获得了空前发展, 代表着中国传统家具设计的最高成就, 在现代中式茶馆中的空间装饰中占据着极大的比重, 在很大程度上影响甚至决定了茶馆内部空间的风格特征。现代茶馆在家具选择上应当兼顾艺术性与实用性的原则, 有利于传统文化的传承和饮茶氛围的渲染, 同时要与现代化的设备相互兼容、合理搭配。不同风格的家具能够营造出不同的环境氛围, 古朴的中式家具可透露出浓厚的中华古韵, 蕴藏着深厚的文化内涵, 无论是明式家具的精巧简单, 还是清式家具的富丽大气, 都具有极高的艺术美感, 有条件的茶馆可以购置明清时代的古董家具, 以增加茶馆的历史厚度。条件有限或是走简约路线的茶馆可以选用竹藤家具, 这种材质不像实木家具那般庄重尊贵, 却可显现出返璞归真、清新自然的气息, 特别是在夏季, 能带给人们一丝清凉舒爽的感受。另外, 灯具是氛围的最佳营造者和意境的最好诠释者, 现代茶馆可以使用或简约、或大气、或精巧的吊灯、壁灯、落地灯以及各式各样的灯笼等, 来营造出典雅、婉约、舒适的饮茶气氛。特别要指出的是, 茶馆中的灯光强度不宜过高, 高强度的灯光似将人置于众人注目之下, 容易引起精神上的高度集中甚至紧张, 茶馆作为休闲娱乐的场所, 应当采用暖黄色的较暗灯管, 给人一种温暖、舒适、惬意的感觉, 从而更好地放松身心, 尽情享受品茗所带来的乐趣及其所蕴含的深刻哲理。

最后, 是内部景观设计。茶馆内要注重盆景的设计与陈列。古人饮茶讲究依山傍水, 大多在自然美景之中进行。现代社会由于工作生活和社会环境的种种限制, 人们很少在自然美景中品茗, 因此, 现代茶馆在设计内部景观时, 应当力求贴近自然、再现自然, 让人们产生一种置身山水的感受, 从而更有助于饮茶活动向纵深方向延伸。在茶馆的玄关处、走廊上、楼道中的显著位置, 都可以放置一些植物盆景, 以增添茶馆的活力与生机, 也可以自然花草为材料, 通过艺术加工呈现出不同的艺术线条, 鲜花不求繁多, 只要能够在绿草丛中画龙点睛即可, 展现茶文化对于自然的热爱和质朴秀雅的无限追求。对于规模较大的茶馆, 可以在庭院中设置假山和水体, 种植梅、兰、竹、菊等古代仁人志士最为喜爱的植物, 丰富茶馆元素, 打造清丽脱俗、朴雅大方的茶馆环境。此外, 茶馆中还可以辅以雕刻和字画等景观小品, 自古以来关于种茶、饮茶的故事传说不计其数, 有关茶叶的诗词和绘画同样众多, 在茶馆中添加雕刻、字画等元素, 可以更好地将茶馆与茶文化相结合, 体现出茶文化的博大精深, 增添茶馆的历史感与厚重感, 从而带给人们心灵的震撼和美的享受。

4 结语

茶馆是现代社会中比较常见的休闲娱乐空间, 是人们离开繁杂喧嚣的都市生活、获得心灵宁静与升华的美丽港湾。在设计方面应当充分把握茶馆的本质, 有机结合茶文化的精神内涵, 从茶文化中汲取丰富养分, 让茶馆成为茶文化的现实物质载体, 既能够满足茶馆基本功能需要, 又能满足人们审美需求, 达到人们情感与文化需要的预期。

参考文献

[1]陈望衡.美与当代生活方式[M].武汉大学出版社, 2005.

[2]乔木森.茶席设计[M].上海文化出版社, 2005.

[3]王天扬.室内陈设艺术设计[M].武汉理工大学出版社, 2010.