川端康成范文（精选12篇）
川端康成 第1篇
川端康成是一个孜孜不倦地注视美、探索美、表现美甚至创造美的作家，川端文学作品重视自然与人物的统一、自然美与人情美的统一，对自然景物的描写细致、优雅。小说《古都》是他表现美、创造美的杰作。更为可贵的是，在美的表现与创造中，他又使美有了“东方美”的鲜明个性。促使他创作《古都》的强烈动机就是再现有浓郁“东方美”特色但又日渐消失的京都美，并且，在他看来，“比起写人物和故事来，也许写风景是主要的”。本文即意欲从景物的描写把握川端对自然美的表现及其独特个性。
川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。日本自古以来便注重“幽玄”之美、含蓄之趣，读完觉得余韵绵绵。川端康成在作品中，语言简约含蓄，象征意在言外，联想自由飞动，继承了日本古典文学中这一美学传统。《古都》是代表着川端康成后期更加成熟的创作手法和艺术风格的一部力作，在他的创作中占有很高的地位。《古都》中渗透着传统的物哀、风雅与幽玄之美，作者赋予了自然景物明朗清新的格调，人物纯真美好的情态。
《古都》中，川端落墨之初就选择了一株老枫树和春天开花的紫花地丁作为代表意象。随着小说情节的渐次展开，作者妙笔生花，精心勾勒出了一大串令人眼花缭乱的自然意象：吐艳的樱花，凋零的花瓣，古丹波壶里鸣叫的金钟儿，青黛林立的北山杉，神秘的彩虹，森林中不期而遇的骤雨，浅浅的清泷川，潺潺的流水，飘舞的雪花意象群庞大而优美。作者以大枫树上的两株紫花地丁来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。姐妹俩无力抗拒的命运，以及少女多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，更蒙有一层诗意的感伤。小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的显然是京都的风物人情。
京都历史悠久，优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。同时京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人“精神上的故乡”。《古都》就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者描写了京都的名胜古迹，平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，一年一度盛大的祇园会、时代祭、伐竹祭，鞍马山的大字篝火小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣和传统的审美。所以，从这部作品中我们能看出川端康成的创作特色：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。
作者以春夏秋冬四季为序，意象的季节感对比十分鲜明，前后照应，一脉相承。另外，仅从小说中部分章节的小标题也可窥见一斑：春花北山杉秋色松林的翠绿深秋的姐妹冬天的花。春天的思念，夏天的偶遇，深秋的相约，隆冬的离别，作者匠心独运，以四季为框架，把古都的风物时令和千重子、苗子姐妹之间的悲欢离合放在了同一个平面上。
写出自然意象的季节感，川端本人有自己的看法。他指出：以“雪月花”几个字来表现四季时令变化的美，这是包含了山川草木、宇宙万物、大自然的一切的。一提到风花雪月，我就会想到四季时令变化的美，就会想到整个大自然的美。精心描绘自然意象季节感的美学意义不仅仅如此。叶渭渠指出：所谓季节感不仅指对春夏秋冬四季循序推移的感受，而且是对在日本文化土壤上酝酿而成的人与自然，人与人的感情与季节风物的交融，其中包含着苦恼，娇艳，爱慕情绪的理解性川端就是在忠实地再现四季自然美的同时，又将人的精神、感情和心绪熔铸其中，从而形成了情景交融的艺术世界。
展示日本民族文化的传统美，是川端康成在其创作中的孜孜追求，也是他能获得诺贝尔文学奖的主要原因。民族的深层意识和“物哀”色彩、“幽玄”理念，正是这些流淌在川端文学中的审美理念，才形成了川端文学有别于其他日本作家的重要特点，其小说中始终流淌着一种悲与美交织的独特艺术底蕴。
从作品里，我们可以感受到川端康成不仅仅是一位优秀的文学家，更可以称得上一位造诣深厚的艺术家。他用细腻而挥洒的笔法描绘带有浓重主观感情色彩的自然，用敏锐的感觉捕捉实与虚的契合。川端注重的不仅是人物的言行举措，还有绘制构图严谨、色调合宜、印象鲜明的自然图景，以烘托氛围，衬托人的情思。川端康成说自己是属于喜欢写景色和季节的，他说:“自然，它是我的感受的借助之物。”“风景充满了幻想和象征。”自然的美在他的笔下被展示得淋漓尽致，花草树木、山川湖海、明月轻风等，大自然的一切无不可以进入他的视野，进入他的作品。“广袤的大自然是神圣的灵感，凡高岳深山、瀑布、泉水、岩石、连老树都是神灵的化身”。因此，第一个原因应与川端本人信奉东方禅学式的“主客合一”的认识论有关。“天地万物中有自我的主观，以这种情绪去观察事物，这是主观的扩大，就是让主观自由流动，而且这种想法发展下去，就变成了自他一如，万物一如;天地万物表示所有的境界而融含在一种精神里”由此可见，追求一种天人合一的境界决定了川端必然大力营构自然意象之美。
川端之所以偏好自然意象，第二个原因与日本传统美学追求的“物哀”不无关联。“物哀”就是日本民族对自然风物与人的情感之间的同形关系、感应关系的一种审美概括。“物”就是自然风景、自然风物;“哀”则指自然景物的渗发，或因长期审美积淀而凝结在自然风物中的情思。川端自己也说：“自然，它是我的感受和借助之物，风景充满了幻想和象征。”显然，日本民族的“物哀”情结大大激活了川端对自然意象的偏好。
川端康成在其作品中继承了《源氏物语》以来形成的“物哀”精神，并将其发展到一个新的境界，一如他自己所说的那样：“悲哀这个词同美是相通的。”他对物哀和美的理解形成了其唯美主义格调的一个重要方面。“艺术家进行艺术审美的创造，集中表现为要把对于对象的审美感受转化为可以直接被人接受的载体，创造以载体再现对象存在的具体状态，表现主体对于对象的审美感受”。从这个角度来看，川端在《古都》中的“物哀”情愫，通过季节和时令的推移，从而营造出细致鲜明的自然意象。川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的、既是传统的又是现代的艺术风采。
摘要：川端康成的文学立足于传统文化的基础之上, 抒写日本民族所特有的纤细而敏锐的感受, 从而创造出川端文学所具有的那种独特的、既传统又现代的艺术风格, 展现出日本文学传统中所特有的物哀、风雅和幽玄之美。本文通过对《古都》中自然描写的分析, 力图揭示川端文学中的自然意象之美, 探索流淌在川端世界里的东方美。
关键词：川端康成,日本传统美,自然意象,物哀
参考文献
[1]叶渭渠主编.川端康成文集[M].广西师范大学出版社, 2002.
[2]张石.川端康成与东方古典[M].上海古籍出版社, 2003.
[3]谷学谦.川端康成与佛教[J].外国文学研究, 1999.
[4]王文宏.川端康成的禅意[J].外国文学研究, 2000.
川端康成语录 第2篇
2、假如它变成憎恶，那就是最丑陋的憎恶了。
3、穿过县界长长的隧道，便是雪国。
4、生并非死的对立面，死潜伏于生之中。
5、这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。
6、如果一朵花很美，那么我就有理由活下去。
7、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。
8、歌声清澈得近乎悲戚，马上就能引起回声似的。
9、溪中多石，流水的潺潺声，给人以甜美圆润的感觉。
10、白花花的一片银色，好像倾泻在山上的秋阳一般。
11、镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。
12、女人在未坠入情网前，是不知道男人下流的。
13、与其说昏暗而看不见，毋宁说在黑暗中的记忆里见得更清楚。
14、自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。
15、也许人世间的习惯与秩序，使他们的罪恶意识都麻木了。
16、镜里映现出披上红叶的重山叠峦。镜中的秋阳，明亮耀眼。
17、如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去!”
18、穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。
19、玻璃上只映出姑娘一只眼睛，她反而显得更加美了。
20、马背上的阿光，仿佛一个人被弃置在荒凉的地方，甚至连哭喊也忘却了。
21、人与人之间的厌恶，夫妇之间的最有切肤之感，实在令人生畏。
22、任何一种花，每每由于赏花的时间和地点各异，而使人的感触也各有不同。
23、她那副样子，好像是在回顾遥远的往昔，才忽然坐到岛村身边的。
24、初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕，胳膊肘都晒黑了。
25、岛村正陷在虚无缥缈之中，驹子走了进来，就像带来了热和光。
26、凌晨四点，发现海棠花未眠，如果说一朵花很美，那么我就要活下去。
27、这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。
28、这是清澈得近乎悲戚的优美的声音，像是从什么地方传来的一种回响。
29、假使入秋食欲不旺盛，就有点空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。
30、叶子近乎悲戚的优美的声音，仿佛是某座雪山的回音，至今仍然在岛村的耳边萦绕。
31、她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
32、我不喜欢看见人家认真，也不愿意自己认真。即使在舞台上跳舞，只要一看到观众认真观赏，我马上就感到太没意思了。要认真的话，我就想一个人认真。
33、画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说：我相信我还在进步。这是他临终的话。
34、我这个二十岁的人，一再严肃地反省到自己由于孤儿根性养成的怪脾气，我正因为受不了那种令人窒息的忧郁感，这才走上伊豆的旅程。
35、我完全明白了。你最好还是不要下到我的世界来。被我拉出来的人，会被封锁在深渊的。要不就可怕喽。我和你来自不同的世界，我将终生向往你，回忆你，感谢你。
36、秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前，让我赤着脚吧。秋天到来之前，把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。
37、茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地，真是美的令人惊叹不已。
38、即使和幽灵同处地狱也能心安理得;随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。
39、樱树对寒冷非常敏感，樱叶仿佛想起来似的飘落下来，带着秋天隐约可闻的声音掠过了潮湿的土地，旋即又被风儿遗弃，静静地枯死了。
40、千重子低着头。水木真一的面影浮上眼前。那是年幼时的真一――描眉，涂口红，化妆，身穿王朝风格的衣服，坐在祗园祭彩车顶端。不用说，那时千重子也小。
41、他爱护的我就爱护，他难过的我就难过，即使这不是真正的最完美的现实(www.name.com)，却是令我揪心的现实啊!
42、岛村仿佛坐上了某种非现实的东西，失去了时间和距离的概念，陷入了迷离恍惚之中，徒然地让它载着自己的身躯奔驰。
43、虽然她自己并不自觉，但她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。
44、我们都是上帝之子，每一个降生就像是被上帝抛下因为我们是上帝之子，所以抛弃在前，拯救在后。
45、江口老人在六七十年生涯中，当然经历过与女人露出丑态邂逅的夜晚。而且这种丑态反而难以忘怀。那不是容貌丑陋的问题，而是女人不幸人生的扭曲所带来的丑陋。
46、一个人如果死得快乐，如果认为死是一种恒久的解脱。世人就不应为他叹息，因为快乐的死亡总好比灵魂里面最深层次的疼痛。
47、一朵花比一百朵花更美丽。凌晨四点钟，看到海棠花未眠。它盛放，含有一种哀伤的美。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去!
48、在表兄举行婚礼的可庆可贺的日子里，亡父遗留下来的礼服装饰过我的躯体，而在举行数不清的葬礼的日子里，却把我送到了墓地。我终于成了参加葬礼的名人了。
49、人们在庭院的草坪上放焰火。少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。焰火的响声夹杂着虫鸣，连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。我觉得秋天就像虫鸣，是从地底迸发出来的。
50、舞女从楼上端茶下来。她刚在我的面前跪坐下来，脸就臊红了，手不停地颤抖，茶险些从茶碟上掉下来，于是她就势把它放在铺席上了。茶碗虽没落下，茶却洒了一地。看见她那副羞涩柔媚的表情，我都惊呆了。
51、船舱里的煤油灯熄灭了。船上的生鱼味和潮水味变得更加浓重。在黑暗中，少年的体温温暖着我。我任凭泪泉汹涌。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。
52、菊治正像一个被咒语镇住和坠入麻痹的深渊的人，到了极限，反而感到自己摆脱了那种咒语的束缚和麻痹。犹如已经中毒的人，最后服极量的毒药，反而成了解毒剂而出现奇迹。
53、我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。
54、老人们的周围，女人新的肌体、年轻的肌体、标致的肌体不断地诞生。可怜的老人们未竟的梦中的憧憬、对无法挽回的流逝岁月的追悔，难道不都包含在这秘密之家的罪恶中吗?
55、当我失去你以后，即使是面对鸟语花香，我也兴味索然。一切都显得无比落寞，虚空。顿时，宇宙万物和我的灵魂间的路被堵塞了，我那善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，但更让我痛苦的是迷失了一颗心。
56、“这样的日子里连音色都不一样啊!”驹子仰头望了望雪后的晴空，只说了这么一句。的确，那是由于天气不同。要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响澈远方积雪的群山。
57、美在于发现，在于邂逅，是机缘。凌晨四点钟，看到海棠花未眠生并非死的对立面，死潜伏于生之中。即使和幽灵同处地狱也能心安理得;随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。
58、我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。
59、秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前，让我赤着脚吧。秋天到来之前，把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕，胳膊肘都晒黑了。假使入秋食欲不旺盛，就有点空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。
60、黄昏的景物在镜后移动着。也就是说，镜面映现出的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。
川端康成哪去了？ 第3篇
写那篇读后感式的短文，我参照的读物是新版《杨朔散文》（人民文学出版社二○○五年版）文本，这是以杨朔生前出版的诸多散文集子的初版为底本的作品选集，某种程度上还原了杨朔作品的真实风貌。好奇之下，我从网上旧书店邮购一本人文社一九七八年版的《杨朔散文选》对读。两相对照果然发现：该书《鹤首》中的确只字未提川端康成。换句话说，在该版的《鹤首》中，有关川端康成的部分被删除得干干净净，不留一丝痕迹。在该版第二百八十六页，在描写与龟井胜一郎见面情景之后，以“处处都有点乡土的感觉 ”作结。紧接着就着墨于作家井上靖：“隔两天，我去拜访井上靖。井上的家是座两层小楼。”原来在龟井胜一郎与井上靖之间还有一大块，计六个自然段关于川端康成的特写，但这部分文字在人文社一九七八年一月版的《杨朔散文选》中被删除了。仔细对照，删去的部分转引如下：这种感觉在川端康成家也很亲切。
去访川端那天，已经是深夜。这位小说家有六十多岁了，头发灰白，脸很瘦，两只大眼却挺有精神。他为人沉默寡言，你问一句，他答一句，有时不答话，只用热情的大眼望着你。听人说他家里藏着丰富的文物，很想看看。川端也不说什么，站起来走进里屋，一转眼搬出件东西来，亮给你看。来来往往有那么几次，席子上早摆满东西。这里头有叫作 “蜡缬 ”的唐三彩陶瓶，有宋汝窑瓷，有明朝文徵明写的十札，还有清乾隆年间画家罗两峰的画稿。这位画家造意挺新奇，一幅画上画着一片火光，吓得一只兔子落魂丧胆地跑，题词是 “忽看野烧起 ”。川端指着那只兔子，含有深意地一笑，我也笑了。
陪我同去的松冈洋子帮助主人端出酒来。川端喝了一盅，脸色绯红，有些酒意，话比较多起来。他说他翻译过《红楼梦》，又说郭沫若在千叶的藏书，都完好无缺地收在吉祥寺，原叫郭沫若文库，后来又加进些别的书，改叫亚细亚图书馆，他自己也参与了这件事。川端说着，又殷殷勤勤替我斟茶，指着茶杯说：“这是明朝的瓷器，看得出么？”
茶杯是白地画着蓝色的竖纹，像窗格一样，不是中国风格。我说出自己的看法。川端说：“这种花色叫麦秸纹，日本最流行，杯子可确实是从中国来的。也许是当年日本特意向中国定制的。”说着他又用热情的大眼望着我。从他那眼神里，我总觉得他心里藏着一句话，一种情意，还没表露出来。该是句什么话呢？
隔两天，我去拜访井上靖时，不想倒从井上靖口里听到这句话。接下来才接 “井上的家是座两层小楼 ”。其间删除的与川端康成有关段落，计六百一十五字。删去了川端部分的文字，为避免前后文衔接突兀，部分语句也不得不做了调整。写井上靖部分的第一句话 “隔两天，我去拜访井上靖时，不想倒从井上靖口里听到这句话 ”被改成 “隔两天，我去拜访井上靖 ”。可以想象：一九七八年人民文学出版社在编辑出版《杨朔散文选》之际，在面对杨朔笔下的川端康成时，出于某种不得已的原因在此处做了重大删节等技术处理。
删节的原因在于川端康成。为什么删去这段描写川端康成的文字呢？杨朔写作此文时，正值
一九六一年，从所写内容来看川端固然不是需要避讳的人物。从文章艺术而言，被删除的有关川端康成的文字，却恰恰是这篇文章中最活灵活现熠熠生光的部分，在寥寥六百多字的篇幅内，把后来荣膺诺贝尔文学桂冠的一代日本文豪那种腼腆沉默、内涵丰富而又热情如火的一面刻画得栩栩如生，呼之欲出。抽掉这部分之后，《鹤首》神采大失，沦为一篇平板的域外作家群的速写采访记录了。
为何要删除川端康成呢？
偶然在东京郊外图书馆查阅资料时，无意中读到一段川端康成、三岛由纪夫等日本作家与中国“文革 ”之间的一桩公案，才找到川端 “被”消失的迷思。
一九六六年五月，“无产阶级文化大革命 ”开始。这场史无前例的运动让与中国一衣带水的日本也强烈感受到震撼，在列岛席卷起了一场红色风暴：当时日本主流媒体的各大新闻报纸、电视台、广播放送，全方位报道中国的“文革 ”动态；日本共产党及左派组织，通过大量翻译、印行《毛泽东选集》、《毛主席语录》及“文革 ”纲领性文献，激起日本知识青年的满腔热情，大量与 “文革”有关的符号图腾如毛泽东像章、绿军装、《东方红》唱片成了列岛炙手可热的物品，两年多后，甚至在日本东京最高学府出现了东大学生攻占安田讲堂，与国家暴力机构直接对峙的局面。“文革 ”爆发后，围绕着中国 “文革 ”的性质和意义，日本社会出现了正反两种截然不同的声音。其中最具冲击力的是，一九六七年三月一日《东京新闻》刊发了川端康成、石川淳、安部公房、三岛由纪夫四个日本文坛重量级作家的联名宣言 —《为维护学问艺术自由呼吁书》，抗议中国 “文化大革命 ”“破坏了我们原有的博大精深的传统文化 ”。这篇文章可以说是最早公开否定中国 “文革 ”的宣言之一。引人注目的是川端康成，此人一向疏离政治，闲云野鹤般埋首自家文学旨趣，对中国这一重大政治事件却忍不住公开表达自己的观点实属罕见，兼之翌年荣获世界文学桂冠诺贝尔奖的身份，也加大了这篇文章的分量。如今很多经历过那段时期的上点年纪的日本人谈起那段旧事来依然记忆犹新。
川端与三岛，石川与安部，师徒四人，且不论人生态度，就是文学旨趣与理念也迥然其趣，但隔岸观火，对发生在彼岸的 “文革”问题，见解却如出一辙，旗帜鲜明加以口诛笔伐。而在中国当时的背景下，开罪当时的当权者，被列入 “黑名单 ”也是可以理解的。尤其是三岛由纪夫，无论后世有人出于何种意图如何为其粉饰美化，但其人作为赤裸裸的日本武士道和军国主义招魂师的身份是不争的事实。据研究，共同声明的出台也系三岛串联并亲自捉刀，二○○三年十一月新潮社版的《三岛由纪夫全集》（决定版）第三十六卷末的《参考作品一》就收录了这篇文章。在发表这篇 “宏文 ”前一个月，他就秘密到自卫队接受特殊训练；其后又个人出资两千万日元巨款组建实现复活军国梦想的道具 “楯会 ”，并鼓动刚获诺贝尔文学奖的川端到成立会上发言，遭到拒绝后遂与恩师交恶。一九七○年十一月二十五日三岛由纪夫试图闯入自卫队哗动政变受到抵制，计划失败后按预先演练的步骤戏剧性剖腹自杀，种种足以证明其作为极右反动作家的底色。有研究表明，“文革 ”期间，中国高层对三岛由纪夫曾给予高度警觉和关注：在三岛由纪夫殁后，我国曾以内参的形式先后出版了他集中体现其军国主义思想的代表作《忧国》及《丰饶之海》（四卷本）以资批判；三岛由纪夫的极端反动言行，也进入了当时主管文化艺术意识形态的当权派人物的关注视线。据叶渭渠回忆，“文革”期间有一份专供江青阅览的刊物《参考消息文艺专辑》，里面就有一篇批判三岛由纪夫的文章，其中写道，三岛是 “主张恢复天皇制，重建武士道，再次发动侵略战争 ”的极右分子，其作品“贯穿着武士道加色情的黑线 ”（叶渭渠：《学术腐败风漂洋过海》，载《日本新华侨报》，二○○六年一月八日）。至于川端康成，在联名宣言中因系领衔人物，又在文学上与三岛有着非同一般的师徒关系，不见容于当时的中国，可以理解。所以无论是在宣言发表次年的一九六八年，川端康成作为第二个获得诺贝尔文学奖的亚洲人在瑞典斯德哥尔摩授奖台上为全世界娓娓道来《美丽的日本和我》，还是一九七二年在逗子的独立工作室里噙煤气管自尽，死得艳若桃花，都在全世界激发强烈反响，唯独邻邦中国不为所动。在考察川端文学在中国的接受轨迹时，我曾多方查寻上述两大事件在当时中国所能引起的反应或评议，但这部分的相关评述记载近乎空白。川端辞世半年后，田中角荣风尘仆仆飞往北京与周恩来总理握手，随着中日实现正常邦交，中日文学交流日益频繁，大量现代日本文学作品被译介到中国，但现代日本优秀作家川端康成的作品则成了禁区，彼时中国主流社会对川端所持态度不言自明。
nlc202309081428
川端与三岛的确有着非同一般的关系，文学上对三岛由纪夫有着伯乐提携之恩，又亲自为他与画伯山杉宁之女执柯作伐，是三岛终身仰慕的恩师。文学旨趣上或有惺惺相惜之处，但在政治思想观念上很难说他与三岛之间在本质上有何血脉渊源。川端康成某种程度上是个为艺术而艺术的纯粹文人，纵观其言行与思想主张，与真正的右翼文人还是有着本质的区别。迫使这位以沉默闻名于世的文人打破 “沉默 ”，毅然加入三岛诸人的原因，据说是源于日本媒体转载的郭沫若在 “文革 ”之初的 “自我批判 ”引起的震撼。郭氏是名动日本学术界、文化界的当代中国文化巨匠，也是川端尊敬的文学家，川端曾积极参与保护郭氏在日本的藏书。但身为 “中国文坛祭酒 ”（文联主席）的郭沫若居然对自己终生呕心沥血几百万字的创作如此自弃，使川端对这场轰轰烈烈的运动的实质一开始就抱有深深的警觉和怀疑。“文革 ”结束后拨乱反正，百废待兴，许多文学作品也得以重见天日，杨朔美文得以问世并大量进入中学语文课本即是一例。但一九七八年一月出版《杨朔散文选》之际，还属于 “文革 ”思
潮余威犹在的春寒料峭时期，作为国内出版行业中译介日本文学最权威、最前沿的出版社，在重新出版杨朔作品时，如何处理其笔下曾 “有争议的日本作家 ”川端康成，应该没少争过 —最终将有关段落进行外科手术式的切除，也许是委曲求全的折中之举吧。
青山遮不住，毕竟东流去。
余寒放眼看，岭外已春风。就在被删除了川端康成的《杨朔散文选》出版同年，在介绍域外文学的《外国文艺》创刊号上，赫然刊登了川端康成的小说代表作：《伊豆的歌女》（侍桁译）和《水月》（刘振瀛译）。川端康成的回归，在当时是否引发过干预或争议，不得而知。有意思的是，在处理其早年代表作《伊豆の踊子》的题目时，看得出早在上世纪三四十年代就译介过川端小说的老翻译家韩侍桁先生是颇费一番踌躇的：他没有把 “踊子 ”按原意直接翻译成汉语的 “舞女 ”，大概是顾忌到“舞女 ”一词在汉语范畴内不无隐含风尘气息的缘故，而转译成阶级压迫下的 “歌女 ”，似乎也是考虑到当时中国读者的价值评判和阅读习惯。但不久，川端康成作品接二连三被译介，洛阳纸贵，他也成为在中国翻译出版作品最齐全的作家。以莫言为代表的诸多新时期 “文青 ”，将从川端文学那里获得滋养与灵感，书写中国当代文学神话，蹒蹒跚跚却又坚定不移地向世界文坛迈进。由川端康成被删除到复原、接受，又到其文在中国大行其道的变迁史，一定程度上折射了域外文学在中国流播过程中曲折的一面，令人回味。
川端康成自杀原因浅析 第4篇
川端康成是首位获得诺贝尔文学奖的日本作家, 他为日本文化走向世界做出了杰出的贡献。川端康成一、二岁的时候, 他的父母就相继去世了。十四岁时, 一直与他相依为命的祖父也离开了人间, 从此川端康成便彻底成为了一个孤儿。幼年的川端康成既没有体会到幸福, 又没有感觉到亲人温暖的爱。在这种环境下长大的川端康成, 在幼年时代便有着强烈的孤独感, 不善与人交往, 性格忧郁。21岁时, 川端康成考上了日本东京大学的英语系, 但在第二年便转到了国语系。在大学期间, 川端康成对文学表现出强烈的热情, 积极地参加了同人杂志《新思潮》的创刊等活动。在此期间, 川端发表的一篇名为《招魂祭一景》的文章深受当时的著名作家菊池宽的好评, 同时他还加入了杂志《文艺春秋》的同人之中, 结识了后来同样成为日本著名作家的横光利一。1942年, 川端康成于东京大学国文系毕业之后, 与横光利一等人一起创办了杂志《文艺时代》, 期间发表了许多短篇小说和评论, 即后来的《掌篇小说》。川端康成作为新感觉派的作家和理论家, 引起了当时学术界的广泛关注。但是, 尽管川端康成已经步入了文坛, 却常常保持着一种“孤独与群体之中”的状态。
川端康成一生创作了100余部文艺作品, 凭借着纤细、清新的文笔和一双能够敏锐洞察人生的眼睛, 创造了一种具有独特抒情美的写作风格, 构筑了一个颇具个性的文学世界。其代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千羽鹤》、《古都》等。在写作的同时, 川端康成在国际文化交流领域也颇为活跃, 曾担任过日本笔会会长和国际笔会副会长, 在他的多方奔走和努力之下, 国际笔会大会于1957年在日本东京成功召开。1961年日本政府将当年的文化勋章授予了川端康成, 以表彰他在各个领域作出的杰出贡献。1968年, 作为“通过非常敏锐的表现手法, 卓越地叙述并描写日本人的精神实质”的日本作家, 川端康成成为第一位获得诺贝尔文学奖的日本作家。但遗憾的是, 在获得此项殊荣之后的第四年, 川端康成却在自己别墅的工作室里口含煤气管自杀了, 享年73岁。
作为享誉世界的一代文豪, 为什么会突然选择自杀呢?关于其自杀原因众说纷纭, 有人认为是由于其创作停滞不前所带来的压力, 还有人认为是由于三岛由纪夫切腹自杀的冲击所致, 等等。但是, 关于川端康成的自杀原因却始终没有一个定论。无论是其文学作品中所表现出来的死亡情结, 还是其最后选择的以自杀这种决绝的方式来告别人世, 都给我们留下了无尽的话题和探讨空间。在本篇论文中, 笔者打算从川端康成少年时代的孤儿情感的影响, 以及作家的人生观等两个方面来浅析川端康成的自杀原因。
二、孤儿根性的影响
在人生的成长过程当中, 能够被家庭温暖的爱包围着是件幸福的事。在我们身心尚未成熟时, 父母的双手会像翅膀一样守护着我们, 免于世间风浪的冲击。可是, 川端康成在自己的童年中却从未体会过这种来自于父母的亲情。
川端康成的父亲荣吉是个开业医生, 爱好汉诗文、文人画。母亲阿源出身于是黑田家族。川端康成是家中长子, 康成有一位姐姐, 名叫芳子。在川端康成一岁的时候, 父亲因肺结核病去世。二岁的时候, 母亲也因受到传染死于肺结核。九岁时, 川端康成的姐姐芳子患热病, 并因心脏麻痹而死亡。川端康成在《参加葬礼的名人》中曾写道:“姐姐和我四五岁的时候就被分开寄养。我对父母和姐姐基本没有印象。对于姐姐去世这件事, 祖父很悲伤, 甚至把悲痛加于我的身上。我曾问过我自己的心灵, 究竟把悲伤寄于什么事物上才好。”书中还写道:“在我二、三岁的暑假回故乡时, 一个月没到, 就参加了三次葬礼, 据说那时因为很好地执行了殡礼的礼仪, 我被堂兄称作参加葬礼的名人。”由于身体孱弱, 川端康成的幼年生活是封闭式的, 几乎没有与外界的接触, 这种过分的保护造就了他忧郁、扭曲的性格。但是, 他的不幸并未到此结束。十四岁时, 同他相依为命的祖父也辞世了, 川端康成彻底成了孤儿, 孤苦伶仃地依附着亲戚勉强存活。在他人怜悯的目光下长大这种身世给川端康成带来了终身无法抹去的伤痛。他在《一流人物》里讲述了这种身世对自己的影响:“我的家庭是世家。亲人相继去世, 十五六岁时, 只剩下我孤独一人了。这样的境遇使少年的我感到怯懦, 总预感自己也会早死的。这种境遇也使我感到寂寞和绝望。”
对年幼的川端康成来说, “家庭”仅仅是一个很虚幻的概念。幼年的川端康成并不幸福, 并不知道骨肉亲情是什么滋味, 所谓父母和周边人的爱只是一种抽象的感觉。在这种环境下长大的川端康成有着强烈的孤独自闭感, 形成了不愿与人交往的孤僻怪异的性格。在《谎言与颠倒》中, 川端康成曾说道:“除了祖父以外, 我没有记住任何一位亲人的面孔。一个血统即将消亡我仿佛是黎明月照的花。”在人生中最重要的时期, 仿佛能将内心扭曲一样的这种慢性的孤僻感渐渐沁入了川端康成幼小的心灵。因此, 在川端康成的早期作品中充盈着他所说的“孤儿情感”。他所接触的死亡实在太多, 甚至“时刻能嗅到死亡的气息” (《参加葬礼的名人》) 。幼年时期亲人相继过世的悲惨经历, 使他感到了生命的孤独和脆弱, 对川端康成的一生以及文学创作带来了巨大的影响, 导致了他诸多的作品中都充斥着死亡之美, 他人生观中也饱含了一种死亡情结。
三、日本佛教禅宗思想的影响
佛教禅宗思想在1213世纪传入日本以后, 对日本人的审美情趣、文艺创作等许多方面都产生了深刻的影响。佛教禅宗思想在日本提倡注重内在的修行, 认为外界一切事物都是虚幻的, 唯有内心的宁静和与自然万物融为一体才是人生的永恒。同时, 禅宗认为人生是虚无的, 人生无常, 只有死亡才能使人得以解脱, 也只有通过死亡才能真正达到涅槃的境界。
川端康成深受禅宗思想的影响, 这种虚幻、虚无的思想深深地渗入了他的人生观之中。川端康成曾说过:“我是在强烈的佛教气氛下成长的, 那古老的佛法的诗歌和我的心也是相通的”, “佛教的各种经文是无与伦比的可贵的抒情诗” (《不灭之美》) 。川端康成同时也受到佛教禅宗“生灭生”的无常思想的影响, 最终形成了灵魂不灭、轮回转生, 以及生命是短暂无常的看法。这种思想日后也成为了他作品的旋律之一。
日本评论家山本健吉曾说过:“川端康成面对死者的世界, 不知何时产生了生的感情, 死中的生, 生中的死, 总是深深地潜藏在他的作品之中。” (谭晶华.《典型的中间小说》) 川端康成这种对美和艺术的追求, 不仅影响了他的小说的创作方向, 同时也制约了他的人生观, 最终使他选择以自杀的方式让自己的生命呈现出最美的状态。
四、结论
早年的感情损伤对于一个人后来的性格、人生观有着很大的影响。川端康成幼年时不断经历了亲人接二连三的死亡, 这种悲惨的童年使他饱受了心理压力的折磨, 悲哀和充满死亡气息的身世也使川端康成倍尝人世间的辛酸与无常。幼年时的经历不但使他形成了忧郁、内向、稍带扭曲的性格, 甚至给他的人生观都带来了巨大的影响, 导致了他对生命的理解中包含着一种死亡情结。此外, 川端康成还深受佛教禅宗思想的影响, 认为人生是虚无的, “万物一如”、“轮回转世”是实现人生最高价值的一种方式, 只有死亡才是最美的、永恒的。
川端康成之所以选择自杀, 是其幼年时期的不幸遭遇、民族文化心理等因素综合作用的结果。长期以来对生命和死亡的认识, 使川端康成最终选择以自杀的方式摆脱人世间的痛苦, 使自己的灵魂得到升华。
摘要：川端康成不但是首位获得诺贝尔文学奖的日本作家, 在不断发表作品的同时, 川端康成还积极的参与各种文学评论活动, 为日本培养了很多文学新人。此外, 川端康成还曾担任过日本笔会会长和国际笔会副会长等职务, 为东西方的文学、文化交流做出过巨大的贡献。在日本近代文学馆的创立等方面, 川端康成也曾留下了自己的足迹。在阅读过程中这些作品中都体现出了浓浓的死亡意识和哀伤情结。这是否就是造成川端康成自杀的原因呢?试图对川端康成自杀的原因提出一些粗浅的见解。
关键词：川端康成,死亡情结,自杀,原因
参考文献
[1]吴舜立.外国文学研究死亡的惧悲与奂美——论川端康成的死亡意识[J].陕西师范大学学报, 2009, (1) :9.
川端康成语录 第5篇
川端康成语录1
1、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！
2、美在于发现，在于邂逅，是机缘。
3、生并非死的对立面，死潜伏于生之中。
4、她那合上的浓密睫毛，看起来好像是半睁着的黑眸子。
5、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。
6、披上一层薄雪的杉林，分外鲜明地一株株耸立在雪地上，凌厉地伸向苍穹。
7、我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。
8、樱树对寒冷非常敏感，樱叶仿佛想起来似的飘落下来，带着秋天隐约可闻的声音掠过了潮湿的土地，旋即又被风儿遗弃，静静地枯死了。
9、所谓小说家，必定要敢于有的言行，必定要敢于写违背道德的作品，否则便会导致小说家的死亡。
10、不是欣赏舞蹈家栩栩如生的**舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。
11、她，就是那舞女。洁白的**，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。我看到这幅景象仿佛有一股清泉荡漾着我的心。
12、凌晨四点醒来，发现海棠未眠。如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：要活下去！
13、茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地，真是美的令人惊叹不已。
14、突然，美女睁开眼，咧嘴露出极其可怕的狞笑。她的脸迅速变形、扭曲，一瞬间变得苍老无比，满面皱纹，灰白色头发肮脏乱蓬蓬，如同卡通片里的丑恶女巫。
15、我完全明白了。你最好还是不要下到我的世界来。被我拉出来的人，会被封锁在深渊的。要不就可怕喽。我和你来自不同的世界，我将终生向往你，回忆你，感谢你。
16、我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。
17、黄昏时分，下了一场暴雨。巍巍群山染上了一层白花花的颜色。远近层次已分不清了。前面的小河，眼看着变得混浊，成为黄汤了。流水声更响了。这么大的雨，舞女们恐怕不会来演出了吧。我心里这么想，可还是坐立不安，一次又一次地到浴池去洗澡。
18、岛村感到百无聊赖。发呆地凝望着不停活动的左手手指。因为只有这个手指，才能使他清楚地感到就要去会见的那个女人。奇怪的是，越是急于想把她清楚地回忆起来，印象就越模糊。在这扑朔迷离的记忆中，也只有这手指所留下的几许感触，把他带到远方的女人身边。
19、这是一幅严寒的夜景，仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声。没有月亮。抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。
川端康成语录2
1、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了!
2、我在根底上是东方人。
3、死亡等于拒绝一切理解。
4、女人在未坠入情网前，是不知道男人下流的。
5、人是不断消失在过去的日子里的。
6、美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。--《不灭的美》
7、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。--《美的存在于发现》
8、一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。--《纯真的声音》
9、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。《雪国》
10、美在于发现，在于邂逅，是机缘。
川端康成语录3
1、她那合上的浓密睫毛，看起来好像是半睁着的黑眸子。
2、镜里映现出披上红叶的重山叠峦。镜中的秋阳，明亮耀眼。
3、待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。
4、岛村正陷在虚无缥缈之中，驹子走了进来，就像带来了热和光。
5、如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：要活下去！
6、她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
7、也许凡人都是弃儿，因为出生本身仿佛就是上帝把你遗弃到这个人世间来的。
8、她那副样子，好像是在回顾遥远的往昔，才忽然坐到岛村身边的。
9、在表兄举行婚礼的可庆可贺的日子里，亡父遗留下来的礼服装饰过我的躯体，而在举行数不清的葬礼的日子里，却把我送到了墓地。我终于成了参加葬礼的名人了。
10、感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。越是有才能的人，感情就越脆弱。
11、茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地，真是美的令人惊叹不已。
12、一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。
13、我完全明白了。你最好还是不要下到我的世界来。被我拉出来的人，会被封锁在深渊的。要不就可怕喽。我和你来自不同的世界，我将终生向往你，回忆你，感谢你。
14、即使和幽灵同处地狱也能心安理得；随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。
15、一朵花比一百朵花更美丽。凌晨四点钟，看到海棠花未眠。它盛放，含有一种哀伤的美。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！
16、不是欣赏舞蹈家栩栩如生的**舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。
17、我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。
18、他爱护的我就爱护，他难过的我就难过，即使这不是真正的最完美的现实，却是令我揪心的现实啊！
19、江口老人在六七十年生涯中，当然经历过与女人露出丑态邂逅的夜晚。而且这种丑态反而难以忘怀。那不是容貌丑陋的问题，而是女人不幸人生的扭曲所带来的丑陋。
20、我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。
21、当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。
22、秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前，让我赤着脚吧。秋天到来之前，把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕，胳膊肘都晒黑了。假使入秋食欲不旺盛，就有点空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。
23、黄昏时分，下了一场暴雨。巍巍群山染上了一层白花花的颜色。远近层次已分不清了。前面的小河，眼看着变得混浊，成为黄汤了。流水声更响了。这么大的雨，舞女们恐怕不会来演出了吧。我心里这么想，可还是坐立不安，一次又一次地到浴池去洗澡。
24、山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。
川端康成语录4
1、当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。——川端康成《伊豆的舞女》
2、山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。——川端康成《伊豆的舞女》
3、凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。感悟：这又是怎样的一种善良柔情与悲悯啊！我仿佛已经看到了，我看到作者颤抖着手，满目怜悯地轻轻爱抚那未眠的海棠花……我仿佛看到了他眼睛里滑落出一滴柔情一滴叹息……我急急地去搜寻作者的名字和介绍——川端康成《花未眠》
4、当我拥有你的时候，无论是在百货公司买一条领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都感动自己是一个幸福的女人。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你以后，即使是面对鸟语花香，我也兴味索然。一切都显得无比落寞，虚空。顿时，宇宙万物和我的灵魂间的路被堵塞了，我那善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，但更让我痛苦的是迷失了一颗心。——川端康成《伊豆的舞女》
5、但是，这种挚爱之情，不像一件绉纱那样能留下实在的痕迹，纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色，而人的这种依依之情，却没有绉纱长。——川端康成《雪国》
6、千重子隐隐约约觉察到真一在爱她，她的告白也许是让自己爱着的人了解自己的身世，可是真一却听不出来。相反地，使他感觉到她的语音里包含拒绝他的爱——川端康成《古都》
7、不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。——川端康成《雪国》
8、“女人在未坠入情网前,是不知道男人下流的——川端康成”
9、感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。越是有才能的人，感情就越脆弱。——川端康成《花的圆舞曲》
10、美在于发现，在于邂逅，是机缘。——川端康成
11、她面对着枕旁的梳妆台照了照镜子。“天到底亮了。我要回去了。”岛村朝她望去，突然缩了缩脖子。镜子里白花花闪烁着的原来是雪。在镜中的雪里现出了女子通红的脸颊。这是一种无法形容的纯洁的美。也许是旭日东升了，镜中的雪愈发耀眼，活像燃烧的火焰。浮现在雪上的女子的头发也闪烁着紫色的光，更增添了乌亮的色泽。——川端康成《雪国》
12、春空千鹤幻如梦。——川端康成
13、自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。——川端康成
14、苗子把嘴凑到千重子耳边，悄悄地说：“千重子小姐的床铺已经暖和了，我到旁边的铺位去。”——川端康成《古都》
15、她，就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。我看到这幅景象仿佛有一股清泉荡漾着我的心。——川端康成《伊豆的舞女》
16、舞女从楼上端茶下来。她刚在我的面前跪坐下来，脸就臊红了，手不停地颤抖，茶险些从茶碟上掉下来，于是她就势把它放在铺席上了。茶碗虽没落下，茶却洒了一地。看见她那副羞涩柔媚的表情，我都惊呆了。——川端康成《伊豆的舞女》
17、暴雨声中，远处隐约传来了咚咚的鼓声。我几乎要把挡雨板抓破似的打开了它，把身子探了出去。鼓声迫近了。风雨敲打着我的头。我闭目聆听，想弄清那鼓声是从什么地方传来、优势怎样传来的。良久，又传来了三弦琴声。还有女人尖叫声、嬉闹的欢笑声。我明白了，艺人们被召到小客店对面的饭馆，在宴会上演出。我期待着那边结束之后，她们会到这边来。但是，那边的筵席热闹非凡，看来要一直闹腾下去。女人刺耳的尖叫声像一道道闪电，不时地滑坡黑魆魆的夜空。我心情紧张，一直敞开门扉，惘然呆坐着。每次听见鼓声，心胸就豁然开朗。——川端康成《伊豆的舞女》
18、我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。——川端康成《伊豆的舞女》
19、我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的`。我感到所有的一切都融合在一起。——川端康成《伊豆的舞女》
20、她好像一个在荒村的水果店里的奇怪的水果，独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱内似的。——川端康成《雪国》
21、玻璃上只映出姑娘一只眼睛，她反而显得更加美了。——川端康成《雪国》
22、缀满银河的星辰，耀光点点，清晰可见，连一朵朵光亮的云彩，看起来也像粒粒银砂子，明澈极了。——川端康成《雪国》
23、“女人真是不可思议。”大木好像逃避似地说，“有两三个人，对小说是写自己的事，自己就是那小说的模特深信不疑。而实际上她们却是作者从不认识、也从未见过的与作品毫无关联的女人……这真是一种妄想啊！”“我想，因为处境悲哀的女人太多了，能够借这种妄想聊以自 慰。”——川端康成《美丽与悲哀》
24、她那合上的浓密睫毛，看起来好像是半睁着的黑眸子。——川端康成《雪国》
25、这种焦灼不安的样子，像是夜间动物害怕黎明，焦灼地来回转悠似的。——川端康成《雪国》
26、她那副样子，好像是在回顾遥远的往昔，才忽然坐到岛村身边的。——川端康成《雪国》
川端康成语录5
1、凌晨四点钟看到海棠花未眠。
2、感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。越是有才能的人，感情就越脆弱。
3、凌晨四点钟，看到海棠花未眠。——《花未眠》
4、我在根底上是东方人。
5、一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。
6、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。
7、如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去!”
8、死亡等于拒绝一切理解。
9、凌晨四点，看到海棠花未眠。
10、女人在未坠入情网前，是不知道男人下流的。
11、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了!
12、我们都是上帝之子，每一个降生就像是被上帝抛下… 因为我们是上帝之子，所以抛弃在前，拯救在后。
13、即使靠一枝笔沦落于赤贫之中 我微弱而敏感的心灵也已无法和文学分开。
14、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了! 自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。 死亡等于拒绝一切理解 人是不断消失在过去的日子里的 美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭
15、你连指尖都泛出好看的颜色。
16、死亡是拒绝一切理解的。
17、当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。
18、美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。
19、即使和幽灵同处地狱也能心安理得;随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。
20、凌晨四点醒来，发现海棠未眠。 如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去!”
21、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。
22、秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前，让我赤着脚吧。秋天到来之前，把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。 初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕，胳膊肘都晒黑了。 假使入秋食欲不旺盛，就有点空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。
23、穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。
24、人们在庭院的草坪上放焰火。少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。焰火的响声夹杂着虫鸣，连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。我觉得秋天就像虫鸣，是从地底迸发出来的。
25、生并非死的对立面，死潜伏于生之中。
26、人是不断消失在过去的日子里的。
27、美在于发现，在于邂逅，是机缘。 凌晨四点钟，看到海棠花未眠 生并非死的对立面，死潜伏于生之中。 即使和幽灵同处地狱也能心安理得;随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。 驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。
川端康成语录6
1、一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。
2、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。
3、如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”
4、死亡等于拒绝一切理解。
5、凌晨四点，看到海棠花未眠。
6、女人在未坠入情网前，是不知道男人下流的。
7、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！
8、当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。
9、美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。
10、即使和幽灵同处地狱也能心安理得；随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。
11、凌晨四点醒来，发现海棠未眠。 如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”
12、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。
13、凌晨四点钟看到海棠花未眠。
14、感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。越是有才能的人，感情就越脆弱。
15、凌晨四点钟，看到海棠花未眠。——《花未眠》
16、我在根底上是东方人。
17、秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前，让我赤着脚吧。秋天到来之前，把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。 初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕，胳膊肘都晒黑了。 假使入秋食欲不旺盛，就有点空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。
18、穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。
19、人们在庭院的草坪上放焰火。少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。焰火的响声夹杂着虫鸣，连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。我觉得秋天就像虫鸣，是从地底迸发出来的。
20、生并非死的对立面，死潜伏于生之中。
21、人是不断消失在过去的日子里的。
22、美在于发现，在于邂逅，是机缘。 凌晨四点钟，看到海棠花未眠 生并非死的对立面，死潜伏于生之中。 即使和幽灵同处地狱也能心安理得；随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。 驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。
23、我们都是上帝之子，每一个降生就像是被上帝抛下… 因为我们是上帝之子，所以抛弃在前，拯救在后。
24、即使靠一枝笔沦落于赤贫之中 我微弱而敏感的心灵也已无法和文学分开。
25、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！ 自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。 死亡等于拒绝一切理解 人是不断消失在过去的日子里的 美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭
26、你连指尖都泛出好看的颜色。
川端康成小说的“物哀”美 第6篇
关键词：物哀；无常；川端康成
中图分类号：I207.4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）12-0001-02
物哀是一种怎样的观念呢？受到禅宗无常观的影响，日本产生了其独有的“物哀”审美意识。大和民族的的“物哀”指的是这样一种思想：在日常生活及艺术创造、艺术欣赏中，外在物象和主体内在情感意绪相融合，而生成的“情绪的世界”，也就是自然和人生的各种情态触发、引生的优美、纤细、哀愁的情感表现。将这种“感物兴叹”的情况作一个观念化的表述，也就是将其“理念化”，即名之曰“物哀”。[1]
物哀观念对人的心理的影响首先就体现为世事沧桑变幻与人生无常错落，而这无常对人生的启示，乃在于无常对人生的催逼，带给人一种精神上的催迫感，使得人们看世间万事万物都用一种美不常在，物有成毁的方式去看待，从而顺应自然，节制欲望，返观自身，试图以一种简约朴素、含蓄内敛的方式来生活，进而影响到他们日常生活的审美和文化艺术的创造。作为一个地震、火山、台风、海啸等自然灾害频发的狭小岛国，大和民族心理和意识的深层早就潜伏了一种生死无常、兴衰无常的观念，正如蔡海燕在《论日本人的生死观及对其民族性格的影响》一文中论述的“独特的恶劣的地理环境使人产生了孤独无助的心理，让他们在压抑中联想到死亡”。[2]日本人的生活方式的俭省清净，来自一种内心的清醒认识，也来自于一种内心深处的紧迫催逼，很容易产生人生虚幻感，生出一种淡淡的哀愁。
物哀观念不是凭空出世的，而是顺应当时的禅宗观念一脉发展而来。物哀思想在日本的人文哲学领域影响至深，其前提是禅宗在日本的发展繁衍发挥了渗透人心的力量。公元6世纪前半叶，佛教传入日本。禅宗真正成为日本佛教第一大宗，是在长达六百余年的镰仓幕府时代。中国宋朝的禅宗南宗思想渗透传播到了日本。伴随着大量的禅宗画传入日本，日本的文化艺术界与中国的禅宗思想有了会更多的交集和交流。例如，中国禅僧牧溪的画作就在日本获得了广泛的推崇。动荡的幕府时代，社会不安，人心不宁，人民在惶惑不安中试图寻找精神的慰藉和寄托，这时，禅宗给他们带来了心灵的安慰。众所周知，禅宗的“无常”观是禅宗看待万物的一个基本观点，对后世影响深远。唯世事无常，所以，人们感物兴叹，觉人生万事都是不完美的，这也就是为什么物哀这种认为万事有残缺才是其根本的思想深惠后人的缘故。
物哀“作为日本美学的一个基本范畴，已成为日本人普遍追求的艺术趣味和日本民族共同的审美意识。这一日本美的传统，影响乃至支配其后几百年间的日本文学艺术，成为构成它们的艺术生命和美学思想的重要因素”。[3]禅宗不是单一独立的，而是大和民族审美体系中的重要一环。我们要注意到，物哀观念作为一种哲学思想，深刻地影响了大和民族的审美观念、民族心理以及文化艺术的方方面面。
镰仓时代的随笔和物语中充斥着盛极必衰、诸行无常的悲叹色彩，如《平家物语》“祗精舍之钟声，发诸行无常之响；婆罗双树之花色，显胜者必衰之理”。
根本上，物哀是一种残缺美学。它体现为，关注事物的本质，摒弃外在形式的芜杂繁琐，以打破常规的匠心，来裁剪对象物，用阴柔的眼光、清冷的色泽来表达含蓄的韵味，创造幽微冷峻侘寂的意境。所谓悟道，便是描绘一种极静的时光。日本的俳句，日本的含蓄风，枯山水，川端康成的淡淡忧桑，纯净、利落、干净、纯真的美感，淡淡的愁绪，日本国歌的淡淡伤感，有一种悲壮的大美。表现安静又先打破安静从而进一步衬托安静，这便是物哀思想给人的美学启示。
深受禅风影响的日本建筑，有许多代表作品，都体现了物哀观念。事物的极简，在搭配与精心谋划、设计里，变得丰富有层次，纤细的外观，不对称的随性组合，无不给我们一种宁静的审美感受。日本设计师建筑的佛塔往往是打破和谐，是不对称的设计，这样的设计，在整体的平稳章法中宕开一笔，破坏完美，破坏对称，别开生面地获得了灵动之美。物哀思想的残缺之美，在建筑里打开了幽静、微渺的情致之窗。再如日本的枯山水，以极简风，延续了日本建筑一贯的内敛含蓄表达，素雅的色彩，简约的造型，静谧的意境，试图营造一种侘寂的氛围，让观者徜徉在宁谧的环境里，触目是简单、宁静朴素，从而内心获得安静平和的禅意体验。枯山水材质选择是考究的，虽然简单到近于单调，但别致的铺排和设计，带给人不一样的视觉体验。岩石代表山，同心圆式的层叠砂石波纹代指水，苔藓喻示大千世界；砂石、岩石、苔藓，颜色都是素净的，删繁就简，灰色、白色、幽幽的墨绿，无不给人带来清幽舒缓的感受，而这种色彩的选取和叠加，也在单一中掺杂了较为丰富的层次，使得观众的眼眸和心理产生一种和谐的韵律，进而生出一种静定悠远的感受。简素的色调，纯粹简约的结构，极简的设计带来的却是强烈的视觉和感官冲击，带来一种直指人心的力量，让人瞬间获得禅家悟境。
在服装设计领域，日本的禅宗观念也深深影响了设计师们的审美趣味和生活观念。以三宅一生为例，日本的服装设计朴素、低调，剪裁随性，大收大放，开合自如，色泽主要以原色系为主，避开强烈的视觉冲击的彩色刺激，更多采用黑白灰为底色，收敛节制，淡化品牌本身的冲力，材质朴实，取材天然适意，在裁剪设计上贴合身体的自然韵律，最大限度地解放身体，让人获得自由和随性，从而带给人舒适的体验，三宅一生品牌更多地让人们感受到了服装作为一种道具，没有喧宾夺主，而是给了消费者关注自身，契合心灵的观感，这就是其生活和审美哲学的精髓所在，也契合了物哀思想。
nlc202309031127
大和民族的物哀思想在文学艺术领域更是体现鲜明。日本的俳句里，以简素的措辞、清新的意境、利落的结构，明快的节奏，处处体现出干净朴素的美感，这种幽静的基调，摒弃形式的精巧、细节的推敲以及叙事技巧的雕琢，提醒人更多地把注意力放到了句子之外，内在的含蓄幽微的意境、细腻纤柔的情感和深邃悠远的格调中。这些俳句，很多都是单纯简净的文字，类似禅宗的偈语，有一种关注本质，直指人心的力量。在此基础上，我们看到日本的国歌《君之代》，也有一股清冷之气，并不似传统意义上国歌应有的激昂慷慨，而是含蓄婉约，契合了日本民族一贯的审美情调。这首曲子里蕴蓄着淡淡的忧愁，情绪内敛节制，内倾的情感在静定之余还有一股积攒起来的向上的情绪，这是因为悲哀的尾声，其实不能持久，而大和民族从来都是一个向上的民族，内在是极有力量的，所以尾声有一股昂扬的气息。作为一首曲调，即使歌词并不哀伤，旋律到了末尾也会有转调，这转调便是情绪的起伏。哀伤是可以持久的，喜悦无法长久。这就是为什么悲剧具有持久的动人心魄的力量的缘故。
把残缺、沉郁格调发挥到极致的日本文学作品，当以川端康成为典范。大文学家川端康成受到物哀观念的影响使得其作品具有了独特的精神面貌和美学意蕴。在他笔下，到处流淌着余情美的血液，处处飘荡着日本传统美的气息，表现出一种清淡而隽永、委婉而含蓄、质朴而真实的风格，不时还抹上一种淡淡的哀愁和感伤以及东方的虚无色彩”。[4]
川端康成的代表作品，是他的《雪国》《千之鹤》，早期的成名作《伊豆的舞女》则为各国人民所熟知，也曾被搬上了银幕，是一部描绘浪漫温馨、情窦初开的爱情的小清新作品。这部篇幅不长的短片小说，其情韵别致，情感细腻真实，细节处理得当，最打动人心的就是男女主人公川岛和阿薰那种美好的情感，既是真挚洒脱的，又是含蓄朦胧的，既希望能相知相守，却又没办法真正吐露真情，更在一开始就仿佛就预知了最后的分离，预知了这个含蓄的悲剧结局。小说在情绪方面处理的很好，情感真挚感人，所有的细节却是委婉含蓄的，带着一种淡淡的哀愁。整篇小说像一首诗，淡淡的散发出清新美好的青春气息。小说最打动人的是对爱情的描绘，仿佛看到一幅月夜图，月色正好，气氛婉约朦胧，情绪一览无遗，散发出细腻和温柔，却又那么不可言说，造句了一种情韵悠长的古典东方之美。小说中节制的情韵表达，就是一种典型的物哀思想，虽然美好，却是残缺的，虽然最后没有结局，但是却是最美好的。在日本人的审美情调中，最深刻的美感是悲剧型的，最美的是失去，最美的是死亡，是得不到，是毁灭，所以，这种美感。川端康成的小说，把这种悲剧美学发挥到了极致，那种心有灵犀的心心相印，那种一低头的温柔和内心千言万语的缄默，都在最终失去额内在规定里，带给观者深深的怅惘和凄迷，这种高语境，也只有在东方民族的审美语境下才行得通，才能被人所理解，所歌颂，并被视为最高境界的美。《雪国》也是一篇具有物哀思想的作品。雪国的故事，相比《伊豆的舞女》，要晦暗、深沉得多。《伊豆的舞女》尽管结局是悲剧的，但整体来说，其情感和叙事节奏是鲜明的，干净流畅的叙事节奏，带来一种简洁清明的美感，利落的措辞和洒脱的主人公形象，带来了洒脱明快的色调。相比之下，《雪国》里的主人公总是处在一种阴影下，处在一种明媚如雪又惨淡如雪的回忆下，极度的悲伤，隐藏在节制内敛的情感和稀松平常的日常对话中，刻骨的忧伤却时时像发过酵的尘土，时时散发出悲凉、幽深的气息。《雪国》的主人公是直面死亡的，直面死亡，有时是一种洒脱，更多的时候，是一种不得已的隐忧，所谓美不常在，物有成毁，残缺才是永恒，死亡才是永恒，因为死亡就在阴影里，死亡从未离去，所以，这是最高形式的悲剧。
参考文献：
[1]姜文清.物哀“与”物感“——中日文艺审美观念比较J日本研究1997（02）。
[2]蔡海燕.论日本人的生死观及对其民族性格的影响.武汉航海2009（2）38页。
[3]周建萍.“物哀”与“物感”——中日审美范畴之比较[J]徐州师范大学学报（哲学社会科学版）2004（7）：48。
[4]忠民.文学中的传统美学理念——物哀J 天津外国语学院学报2004（11.）51。
试析川端康成作品的结构美 第7篇
“散”是东方文学结构的一个重要特征。它能让文章充满灵气, 随风而荡。文章之“散”在两方面:一是情散:二是形散。
“情散”的基础是建立在感情丰富性上的。人的情感非常丰富, 除了主要情感, 随时会出现某些细微的与主情感相近的感受。文学在反映人的情感时要力求人物情感的丰富性、完整性, 就需要注意发散情感。“情散”的主要表现形式是突如其来的闲笔。闲来之笔的运用, 会使意趣大增。大家的散文, 在信手拈来中流露出来的味道往往是意出于言, 广阔于言。川端的小说中经常出现一些闲散的景物描写, 和中心的关系若即若离。比如在《美丽与悲哀》里有一段这样的描写:“大木走下河岸, 看见翠鸟紧贴水面滑飞。翠鸟羽翼的颜色清晰可见”。它与前后文没有多少必然的联系。至于其中是否有象征意义, 又不容易肯定。这时可认为此处是闲笔。作者荡开一笔写景, 从景中让读者感受一种与前文悲切伤怀无关的情绪。试想大木走下河岸, 此时的心境处在失落与回忆之中, 脑袋里可能是混沌不清晰的状态, 或者说是空空的, 空然状态更合适。人在这种状态下常常有种逃脱的潜意识。因此一只翠鸟的飞过, 等于成了大木的心灵解脱的稻草。羽翼颜色的“清晰可见”与心情的混沌不清形成对比, 有力刻画出大木此时的感受。然而翠鸟的出现只是大木暂时的救赎, 它划出一道有颜色的轨迹之后会消失在林木间, 大木接下来还是要回到刚才的悲痛之中。由此闲笔的出现又符合了主情感的基调, 甚至增深了主情感的表现。川端信手一笔, 变化出的味道、意境与心情让人如饮甘泉。
“形散”是指形式上的零碎。张安国在《雪国中的水月——川端康成作品导读》序言中论述川端文学的形式“散”很有见地:
“一般说来, 川端小说的“散”, 主要表现在艺术单元之间的外在关联形态上。比如《雪国》中的最后一节, 主要事件应当说是雪中火灾了, 这一艺术单元从事件的发展脉络来看, 其实与上一个单元毫无联系, 而且雪中火场这一单元本身的展开也显得漫不经心的松散, 不但不时插入岛村与驹子的对话, 而且在两人赶往火场的时候, 又将描绘银河大段文字插入其中。表面上这种表达方法仿佛是一个心不在焉的人在讲述一个事件, 不时地开小差将毫无关联的事带进来, 其实并不然, 因为读者透过川断这种外在形式感的散, 总会感觉到一种沉潜极深的内在艺术节奏的密切关联。”
川端文学的形“散”得潇洒, “散”得巧妙, 配合小说内在的艺术节奏, 让小说也如散文般飘逸自然。我们不得不佩服川端老练的笔法。
二、微的永恒
“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。”在《花未眠》里川端康成这样说。在《美的存在与发现》里, 他也是这样做的。夏威夷希尔顿饭店里的玻璃杯有幸进入他审美的关怀中, 成为细微事物所拥有的美的代表。在《美的存在与发现》里, 川端详细地论述了他对细节美的关注和认识。正是川端的周到, 他小说的细节才会如此圆润纤敏以致永恒。
《雪国》中描写叶子印在火车窗上动人美貌的细节让人记忆犹新。“姑娘好像飘浮在流逝的暮色之中。……这是一束从远方投来的寒光, 模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间, 就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。”
这就是著名的“暮景镜”。川端用他东方人特有的纤细感受, 用其熟悉的具有日本气质的笔法, 将叶子的美与暮色交融在一起, 让这个看似微不足道的细节散发出东方珍珠的光芒。读过《雪国》后, 你可以忘记情节, 忘记人物, 却忘不了这个暮景镜中的形象。如同在阅读完《美丽与悲哀》, 忘不了篇头出现的电车转椅一样。转椅所蕴藏的有关孤独的含义在一瞬间成为读者的不可磨灭的留恋。东方兴灵文学所重视的得乎霎时的感觉, 在这里得到了完美的诠释。这一刻的美也便成为了永恒。
读日本和东方传统文学, 时间一长, 有时把文章大体的结构忘记了, 反而是有些细节很清晰地印在脑海里。这或许就是东方文学成功的地方。
三、境的丛生
川端康成的小说格外注重某时某地细微的感受, 虽然在情节上和作品的选材上可以说相对平淡, 但往往能从中领悟生命的真谛, 深邃的哲理。这要归功于其意境营造上的成功。
叶朗先生在《现代美学体系》中论述“意境”概念时说:“所谓意境, 实际上就是超越具体的, 有限的物象、事物、场景, 进入无限的时间和空间……从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。这种带有哲理的人生感、历史感、宇宙感, 就是意境的意蕴。”意境是中国文学话语中常见的词语。介于它的使用范围, 我们不能武断地认为川端是有意营造意境, 但我们可以发现川端以他敏锐的文学感悟力塑造出的场景、物象确实能带给人有哲理的人生、历史和宇宙感。
例如, 在《温泉通信》这篇散文中其书写了以竹林为中心的境。“竹林和阳光彼此恋慕所闪出的光的戏谑, 吸引了我, 使我坠入无我的境地, 纵会不闪光, 阳光透过竹叶所呈现的浅黄透明的亮色, 难道不正是令人寂寞, 招人喜欢的色彩吗?”这段描写了有限的竹林与阳光, 却让人感触到日本寂寞的美意识以及“竹光犹可戏, 人却独孤单”的悲哀, 进而产生出深远的孤独意识。短短一段描述里涌动的哲性感悟足以让人思虑良久。这不正是意境的妙处吗?
川端文学在结构形式上的崇“散”、重“微”、尚“境”无疑源于东方文学者的习惯和素养。“散”带来的飘逸, “微”带来的纤细, “境”带来的深邃让川端康成的作品既有诗歌的意趣, 散文的流畅, 又有哲理的荡漾。东方气息也从形式结构中溢散出来, 笼罩着川端的东方神韵。
参考文献
[1]川端康成著.孔宪科, 朱春育译.美丽与悲哀·蒲公英[M].桂林:广西师范大学出版社, 2001.11.
[2]川端康成著.叶渭渠译.美的存在与发现[M].北京:中国社会科学出版社, 1996.152.
[3]川端康成著.叶渭渠, 唐月梅译.雪国古都[M].桂林:广西师范大学出版社, 2002.6.
[4]叶朗主编.现代美学体系[M].北京:北京大学出版社, 1999.132.
川端康成文学之美:纯真淡雅哀伤 第8篇
众所周知, 川端康成是继印度诗人泰戈尔之后亚洲第二位诺贝尔文学奖得主。他的作品《古都》《雪国》及《千纸鹤》由于体现了日本的传统东方美而使其获得了诺贝尔文学奖的殊荣。授予川端康成的奖状题词是:“表彰您以敏锐的感受, 高超的小说技巧, 表现了日本人的内心精华。”诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林评价川端康成“虽然受到欧洲近代现实主义文学的洗礼, 但同时也立足于日本古典文学, 对纯粹的日本传统题材加以维护和继承”, 并赞扬其作品“充满诗情画意”。
川端康成所追求的美, 是在诗情画意的包裹下所体现的对动荡时局的态度, 对西方文学技巧的学习, 以及对传统东方美的传承。虽然他曾经历过盲目西化否定传统和拒绝西式全盘传统的了两种极端, 然而经过不懈的努力和不断的尝试, 他在东西方文化的结合中找到了正确的道路, 就是注重情与景、物与我的相互衬托, 将平凡的自然景物与细腻的人物情感相融合, 并注重在文章体现日本所固有的传统东方美, 以此形成了他独有的文学之美。这种美就是他在世态炎凉、人情冷暖中所刻意追求的纯真、淡雅与哀伤, 正是这种美构成了川端康成的艺术世界。在这里例举《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》三部代表性作品来分析川端康成笔下美轮美奂的艺术世界。
一、从《伊豆的舞女》浅析川端康成的纯·淡·哀
《伊豆的舞女》是使川端康成成名的处女作, 发表于1926年。这部作品是从对舞女熏子境遇的哀叹开始的, 来自下层世界的熏子受尽凌辱被视为“乞丐”每日生活痛苦, 而穷学生“我”也是过着寄人篱下的生活。文章中男女主人公之间产生了纯真的情愫, 然而由于性格所趋两人都没能表白情感, 这给全文笼罩了一层淡淡的哀伤。其中舞女给“我”让座时心慌的“我”连声“谢谢”也说不出来;舞女给“我”端茶时心慌意乱, 连茶碗也差点掉到地上;舞女为客人表演时“我”无心观看电影, 回到房间默默流泪……这几部分都将少男少女所产生的朦胧爱意和不安心绪描写的淡雅自然、真切感人。在这里“我”对少女并没有歧视, 有的是同情、是关心更是尊重。这种看似淡然的情感其实正是川端康成想要强调的, 对于美好事物的最单纯的追求与向往。
川端康成在《伊豆的舞女》中选择了自然景物中最富传情色彩的雨作为表现对象, 来描写主人公“我”的感情世界。文章一开头就以“骤雨白亮亮地笼罩在茂密的杉树上, 以迅猛之势从山脚下向我追赶过来”, 来表现主人公“我”要去会见熏子的急切心情。描写主人公夜雨听鼓声的几处, 就是以缠绵的雨引起主人公“我”对熏子的无限情思。连绵不断的夜雨与缠绵悱恻的情思相衬, 情景交融, 堪称一绝。在我看来晶莹透亮的雨滴就象征了“我”与熏子间纯真无暇的感情, 那扑簌而下的雨点就又寄托了男女主人公间淡淡的愁绪。另外除了雨, 川端也运用了诸如重叠的山峦、原始的森林、深邃的幽谷、蜿蜒的山路、沉静而闲适的茶馆等一系列风物把文章的纯真哀伤之意体现得淋漓尽致, 令人心醉。
二、从《雪国》浅析川端康成的纯·淡·哀
而在被誉为日本近代文学史上抒情文学巅峰的《雪国》中, 两位主人公的感情相比熏子与“我”就要坎坷得多。女主人公驹子为了给行男治病而踏上了艺妓的道路, 但驹子与行男之间却并没有真正的爱情, 结识了男主人公岛村后驹子陷入爱河, 无奈岛村却不能跟驹子一起生活, 所以作品的结局注定是哀伤的。作者笔下的驹子对纯真的爱情有着热切的渴望, 她坚定地认为自己应该像普通女子一样拥有爱情, 她的行为是奔放的, 却又是含蓄的, 都没有超越爱情所允许的界限, 这正体现了日本古典文学中那温柔、淡雅而伤感的美。
在《雪国》中, 川端很好抓住了自然景物的特色, 充分运用了四季景色的变化。且不说文章开头的“穿过界县长长的隧道, 就是雪国。夜空下一片白茫茫。”这一人人都能流利背出的名句所带来的淡雅悲哀之感。在作品中“在夕辉晚照下, 这座山清晰地现出了山巅上枫叶争红的景色”, “这场初雪, 使得枫叶的红褐色渐渐淡去, 远方的峰峦又变得鲜明起来。披上一层薄雪的杉林, 分外鲜明地耸立在雪地上, 凌厉地伸向苍穹”等几处突出季节转换和景色变化的描写都移入了人物的感情世界, 以寄托岛村的哀愁, 表现出驹子和叶子的纯真。《雪国》作为一部巅峰之作, 其情感和自然、心理和客观描写的配合可以说达到了一种和谐的境界。全文更是体现出日本古典文学中那哀伤幽愁的“物哀”美。
三、从《古都》浅析川端康成的纯·淡·哀
《古都》以敏锐而精细地表现各种风物之美而著名, 但这里人物的美也是不可忽视的。千重子和苗子本是孪生姐妹, 却在不同的环境下成长, 两人由不相识到相遇相知, 而最后却又不得不分离。千重子在得知自己的身世之后一直在探寻自己的身份, 在偶遇苗子之后两人建立了深厚的情感, 只是门第悬殊, 爱与世俗的眼光两人不得不挥泪相别, 这无疑是哀伤的、无情的、残酷的。在作品末尾处说道:“幸福是短暂的, 而孤单却是长久的。”两人纯真的姐妹情是短暂的、幸福的, 而哀伤的分离却是长久的、孤单的。
风物描写之于《古都》便是灵魂一样的存在。在《古都》中, 川端笔下的紫花地丁象征了千重子和苗子这两姐妹的悲欢离合。作品中第一次写紫花地丁, 是写千重子感叹两株紫花地丁会不会相识, 引起了无限孤寂的哀伤情怀;第二次写紫花地丁, 是借千重子之口说出“我也像生长在枫树干上小洞里的紫花地丁”, 象征了千重子的命运, 有为后面两姐妹相见埋下伏笔;第三次写紫花地丁, 是千重子的遐想“上下两株小小的紫花地丁大概是千重子和苗子的象征吧”, “以前不曾见面, 而今晚是不是已经相认了呢?”此时两姐妹已经重逢;而最后一次写紫花地丁时, 它的叶子已经枯黄了, 这又浓重地渲染了两姐妹即将分别的哀伤情调。此外, 《古都》中以物寄情的另一主体便是北山杉, 不仅通过北山杉来展示两姐妹的命运, 更是借此来抒发人物的情感, 表现出千重子与苗子有如杉林一幽雅微妙的手足情, 以及两位纯真、正直的心灵。
我们知道不只是在这三部作品, 还有他的其它作品中, 川端康成都很注重情与景和物与我的相互衬托, 并以此为主线将平凡的自然景物与细腻的人物情感相融合起来, 在略带哀伤的氛围下打造出了其特有的文学效果。这是川端康成在经历了盲目西化否定传统和拒绝西式回归传统的两种极端之后在东西结合中所找到的平衡点, 也标志着川端康成的作品能让读者在感受传统东方美韵味的同时又不失东西方文化融合的哲理性思考。也正是因为作品中的这些独到之处开拓了川端康成的文学道路, 使他获得了“诺贝尔文学奖”, 正如诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林所总结的“川端康成以卓越的艺术手法, 表现了具有道德伦理价值的文化意识;在架设东方和西方的精神桥梁方面做出了贡献。”简单地说川端康成以日本的美与传统, 使自己的文学走向了世界, 从而使日本文学走向了世界。因此我们说川端康成的美, 美在纯真淡雅;美在幽怨哀伤;美在东西结合。
摘要：川端康成的文学生涯在经历了盲目西化否定传统和拒绝西式全盘传统的两种极端之后, 终于在东西结合中找到平衡点并在此道路上成就辉煌。其作品在现代与传统、东方与西方文化的融合中形成了独具特色的文学美感。他的作品大都以景与情、物与我的相互衬托为主线, 将平凡的自然景物与细腻的人物情感相融合, 在略带哀伤的氛围下打造其特有的文学效果。让读者在感受传统东方美的同时, 不失东西方文化融合的哲理性思考。
关键词：川端康成,传统东方美,纯真,淡雅,哀伤
参考文献
[1]叶渭渠, 唐月梅.物哀与幽玄——日本人的美意识[M].桂林:广西师范大学出版社, 2002.
[2]川端康成.雪国[M].叶渭渠, 唐月梅, 译.海口:南海出版社, 2010.
[3]川端康成.伊豆的舞女[M].叶渭渠, 译.海口:南海出版社, 2010.
[4]王艳.纯情与哀伤《伊豆舞女》中“美”的诠释[J].外国文学, 2009 (9) .
川端康成《雪国》中的女性形象探析 第9篇
一、身世坎坷而坚定执著的驹子之美
驹子是川端康成在《雪国》中重点描写的女性形象,文章的大量篇幅都围绕驹子展开,主人公在于驹子的一系列的爱情故事中是整个小说的重点。甚至连此后的人物在小说中出场也都围绕驹子展开。驹子的身世坎坷,但她展现给读者的印象是坚定并且执著的个性,以及对爱情的不懈追求和全身心的投入。驹子的身世十分坎坷,从小由于家庭困难被卖到东京当女服务员,后来由于她的聪慧和美丽,打动了一位音乐琴师,音乐琴师不惜花重金为驹子赎身,并收驹子为徒, 开始教习驹子琴艺。本以为至此,驹子的悲惨生活就结束了, 从此可以过上衣食无忧的幸福生活。然而天有不测风云,琴师的儿子行男突然在一场重病中卧床不起,琴师的家庭遭受了困境。眼看师傅家里遭受如此困境,为了筹钱救治行男, 驹子毅然决定去当艺妓,为师傅的儿子筹钱治病。由此读者可以看到驹子是情深义重的女子,为了报恩不顾一切、奋不顾身,对生活的执著也可见一斑。
尽管生活如此坎坷不幸,但驹子没有因此灰心和气馁, 她依然艰难而努力地生活。书中描述“驹子在生活中很细腻, 从她到东京当侍女之前就开始记日记,由于生活拮据,她就写在两三分钱的杂记本上,她没什么文化所以记的无非就是一些生活琐事,她就是将每天发生的原原本本地写下来”[1]。 由此可见驹子对于生活的执著,也对美好生活的向往之情溢于言表。尽管身世坎坷,但驹子渴望获得一份平常人的爱情和真挚的感情,更希望能够寻找一个心心相印的丈夫。当驹子预见岛村后,开始对岛村一见倾心,并期待与岛村开始一段美好的感情。然而岛村只是一个花花公子,而且岛村已经有了妻室,因此即使岛村也同情驹子的遭遇,也喜欢驹子的 “洁净到指甲缝”里的干净与美貌,但从心底也只将驹子当成是他在寂寞的旅行途中的一个玩伴而已。而驹子坚毅执著的性格注定了她爱上一个人就必然全身心投入,她对岛村付出了真挚的感情,最终却只换来岛村的玩弄与背叛。驹子将肉体和精神上的爱都交给了岛村,而岛村最终伤害了驹子的感情,岛村又开始倾心与叶子,倾心于叶子的年轻、美貌与单纯。有批评家认为,驹子是日本文学史上的“简爱”,同时也是悲剧的“简”[2]。简爱上了与自己地位迥异的罗切斯特, 驹子爱上了城市里来的花花公子岛村,简敢于冲破世俗的束缚,敢于为爱、为自由与世俗与制度挑战,而驹子只能面对岛村的感情的玩弄而凄惶离场。尽管驹子的爱情注定凄凉, 但凄凉中也有美丽,驹子敢爱敢恨的本身就是一种美,是一种对生活的不屈与对爱情、对美好的向往,尽管痛苦,但依然义无反顾地爱的飞蛾扑火般的美,美得让人心痛。
二、纯洁忠贞的叶子之美
小说中对叶子的描写篇幅不如驹子多,但叶子却是整篇小说的精神升华,是小说中的灵魂人物,叶子之美,美得让人窒息。叶子的女性形象与中国古典文学《孔雀东南飞》中的刘兰芝比较相近,刘兰芝从一而终、为爱献身的精神与小说中的叶子形象如出一辙。小说一开始,叶子就以她优美、 凄婉的声音给读者以娇柔羞涩的女性美感与想象。岛村在车窗中惊鸿一瞥,感受到了叶子无与伦比的美丽。作者在整篇小说中将叶子描述成为近乎完美的凄美形象,就连最后走向死亡都是如此的凄美,勾起读者的林香惜玉之情。小说中对叶子身世的描述,没有像描述驹子那样详细,但从书中的诸多细节可以窥见叶子的身世也十分凄凉,并非富贵人家的孩子。书中一处提到叶子曾要求岛村将她带到东京,哪怕做一个女佣或餐厅服务员她都十分满足可见。尽管叶子身世同驹子一样凄惨,但她并没有同驹子一样,成为艺妓,而是洁身自好,出污泥而不染,宛如盛开在冰天雪地中的雪莲。叶子对行男的爱纯洁而真诚,她全心全意地爱着行男,在行男生病后依然不离不弃,不辞辛苦地照顾生病的行男。行男死后, 叶子既然坚持每天去行男的坟墓前看他。这种不掺杂任何杂质的爱情不能不让人感动,她感觉她是为爱而生,对于行男的离世,叶子无比悲痛,最终在对爱人的痛苦想念中精神崩溃、生命也走上了尽头,书中描述叶子死亡时:“叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛,突出下巴颏儿,伸长了脖颈,。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。”[3]。在小说的结尾,叶子在闭上了美丽的眼睛,没有感到一丝痛苦,仿佛已经去天国寻找爱人般幸福地去了。
三、结语
川端康成作为日本代表性的作家,在《雪国》中对女性的形象的刻画十分独到,整篇小说对驹子和叶子形象的刻画让读者的印象十分深刻,对于男人和女性情感上的描写细腻而独具匠心。整篇小说给人以凄婉美丽的美感,让人过目难忘。
摘要：《雪国》是日本著名的诺贝尔文学奖获得者川端康成的小说,小说中描写了上世纪三十年代日本的女性形象和市井平民生活。作品中的女性都有美好的形象,但作品从深沉次也反映了在日本社会中存在已久的男权文化,以及反映日本女性在美中含悲的形象。
关键词：《雪国》,川端康成,女性形象,驹子,叶子
参考文献
[1]万丽娜.浅析《雪国》中驹子的形象[J].学术论坛前沿,2009,(6).
[2]柴宝芬.雪的洁净与悲凉——解读《雪国》中川端康成笔下的女性[J].安徽文学(下半月),2009,(10).
论川端康成小说美学倾向产生的渊源 第10篇
一、川端康成的悲哀身世
川端康成说过, 他自幼犹如野狗, 是个感情乞丐。他两岁丧父, 三岁丧母, 七岁失去祖母, 十岁失去姐姐, 十五岁时又失去唯一的亲人祖父, 成了“送殡的名人”。这样的生活经历养成了他离群索居、孤僻、内向和病态的性情。这种“孤儿禀性”自然使他更多地去“感悟”人生的苦短和哀愁。《十六岁的日记》是川端少年时代的珍贵记录, 它以日记的形式, 真实地记录了与他相依为命的祖父久病卧床时的病情变化和少年川端当时的朴实心理, 寄托了对祖父的怀念和哀思, 是铭刻在川端心里的“墓志铭”, 也是川端康成源于“哀以思”的“孤儿情结”与文学的初次邂逅。可以说, 这种孤儿的痛苦, 是川端最初作小说的最直接和最原始的目的动因之一, 是其主观情旨的使然。
值得注意的是, 与“孤儿情结”差不多同时出现在川端小说创作中的还有另外一种“情结”, 那就是他在另一部处女作《千代》中所写到的对女性的渴慕, 既“恋爱情结”。川端康成幼失怙恃, 家中没有女性, 所以自幼就产生了一种对女性的神秘感和向往心理。初恋的失意, 使他在精神上受到强烈的打击, 使他“哀伤、漂泊的思绪, 缠绵不断”, 于是将自己的初恋和失恋敷衍成十多篇小说。作者通过《千代》和《伊豆舞女》, 不仅仅发现了自己在感情、心理和生理上的需求对象, 更重要的是, 通过与女性的接触, 他发现和找到了“女性”这样一种能够向其宣泄自己的“痛苦”并能诉诸文学表现的最佳对象。所以这种“恋爱情结”一经形成便几乎贯穿了川端一生的创作, 凝聚成他终身不变的创作主题, 川端康成曾总结性地说:“作家的气质和禀性决定了作家创作的主题倾向。所以一个天生关注女性问题的作家, 即使面对贫困和疾病, 也会将他们与女性联系在一起考虑。在这样的作家眼里, 恋爱和性成为人生的一切他们看人生与众不同, 这种不同就成为小说创作的主题。” (《小说研究》) 这段话道出了川端独特的文学观的由来, 为他自己的小说创作作了最好的诠释。
川端所生活的时代, 也是一个充满悲哀和死亡的时代, 他虽未亲见第一次世界大战的杀戮, 却接受了由大战引起的反映资本主义世界精神危机的文学。他走向社会, 登上文坛时, 日本社会正处于动荡激变之中。时代给予他的沉重压抑感, 使他感悟到一种“日本自古以来的悲哀”形成他悲观、虚无的思想。于是他只能把自己对美的向往寄托于自然景物的美, 寄托于一种非现实的虚幻的甚至是颓唐的美, 以此慰藉重创的无法愈合的心灵伤口, 也正因如此, 才形成了川端独特的美学观和美学风格。
二、《源氏物语》对川端的影响
川端康成获得诺贝尔文学奖后, 发表感想说, 他的成功得益于日本的传统。他在瑞典斯德哥尔摩诺贝尔文学奖颁奖仪式上的演讲《我在美丽的日本》中说:“《源氏物语》是深深地渗透我的心底里的。在《源氏物语》之后延续几百年, 日本的小说都是憧憬或悉心模仿这部名著的。和歌自不消说, 甚至从工艺美术到造园艺术, 无不都是深受《源氏物语》的影响, 不断从它那里吸取美的精神食粮。”可见《源氏物语》在川端心目中的地位。
《源氏物语》是日本最早出现的一部描写平安朝时代宫廷生活的言情小说, 有54卷, 大约成书于十一世纪初, 作者紫式部是当时一位宫廷女官。《源氏物语》主要写皇室纨绔光源氏与众多女性间充满情孽的露水姻缘, 关于小说的主题众说纷纭, 莫衷一是, 但无人否认它是一部优秀的作品。《源》主要“是写哀’的事让人动心, 从物’传意, 让人知道物哀’的事”, 并认为“在人的种种情感中, 只有苦闷、忧愁、悲哀也就是一切不如意的事, 才是使人感受最深的。”川端率先从《源》中归纳出沉积于日本传统文化中的“物哀”这一审美范畴。“物哀”就是发自内心的一种喜怒哀乐的情感, 其中悲哀的成分较多。由于川端的身世和生活经历与《源》有着“同病相怜”的悲哀感, 因此他极为认真地研读了《源》, 并潜移默化地影响到他的小说创作的艺术构思和描写, 更重要的是使他走出了“新感觉派”的文学现代运动, 走上了“回归传统”的道路。
在川端的眼里, “日本的传统”就是《源氏物语》。中年后的川端对《源》的偏爱已带有了某种“恋物癖”的成分。他认为“物哀”是日本美的源头, 是悲与美的结合体, 所以悲与美又是相通的。在川端看来, 《源》是哀伤的, 日本的流行歌带有感伤的情调, 相扑和舞伎是被扭曲了的美似乎人间无处不悲、无处不美。所以, 他爱看失火的场面, 爱逛穷街陋巷, 爱着烟草女工下班的情景, 认为这更富有抒情性。他甚至将美与战乱、失败和亡国联系在一起考虑, 而且认为这种美是最具感染力的。这种尚“美”求“美”的痴迷心态导致了川端格外关注自己小说创作中的“物哀”, 诚如他自己所说:“我 (写小说) 是不能违背这种音调的。”由此可见, 《源氏物语》在川端创作生活中所起的举足轻重的作用, 可以说没有《源氏物语》便没有川端对日本传统美的继承和发展, 那么川端能否荣幸地站到诺贝尔文学奖的领奖台上也应另当别说。
三、佛教虚无思想的影响
川端深受佛教禅宗的影响, 他本人也说:“我是在强烈的佛教气象中成长的”, “那古老的佛法的儿歌和我的心也是相通的”, “佛教的各种经文是无与伦比的可贵的抒情诗”。他向来把“轮回转世”看做“是阐明宇宙神秘的唯一钥匙, 是人类具有的各种思想中最美的思想之一”。所以, 在审美意识上, 他非常重视佛教禅宗的“幽玄”理念, 使“物哀”加强了冷艳的因素, 比起“物”来更重视“心”的表现, 追求一种纯粹的精神主义的审美意识。
作为一个东方人, 川端感到骄傲, 东方的宗教思想给他以巨大的影响, 他曾说:“我相信东方的古典, 尤其是佛典是世界最大的文学, 我不把经典当作宗教的教义, 而当作文学的幻想来敬重。” (《文学自叙传》) 川端从东方传统宗教中找到了“解脱”的境地, 人生无常, 万事皆空, 虚无即是解脱, 而人在世界上“无意义的生存之所以无休止地绵延、重复”, 在他看来都可以从轮回转告中得到最好的解释, 佛教经典所描述的虚无观引起他强烈的共鸣。于是, 他以抽象的审美情趣崇尚着“无”, 在穷极的“无”中凝视无常世界的真实相, 把这种“最美的爱的抒情诗”贯穿于作品之中, 用艺术去体现日本的乃至东方的“无”。
四、西方现代派文学的影响
川端康成长期受到本世纪初以来西方各种现代派文学的影响。上世纪二十年代他与新进作家石滨金作、片冈铁兵、今东光、横光利一等筹备创刊同人杂志社, 创办了《文学时代》。同时他们以《文艺时代》为阵地发起新感觉派运动。是年, 发表了《篝火》 (3月) 、《非常》 (12月) , 以及第一部掌篇小说集。他热情地宣扬当时正在兴起的表现主义、达达主义等现代派文学。到了三十年代初期, 他又参加致力于翻译介绍西方现代派文学的同人刊物《文学》, 并积极对乔伊斯的作品进行揣摩和模仿。这些影响都在他的作品内容中有着或多或少的反应。西方现代派文学对于川端康成美学观的影响是复杂的, 不能简单化而论, 可是不管怎样, 接受其中没落情绪和颓废因素的影响, 使得他崇尚悲哀美和颓废美, 这是被许多人所认可的。
川端康成的美与忧伤 第11篇
川端康成（1899～1972），日本著名作家。大学毕业后从事文学创作，1926年以短篇小说《伊豆的舞女》一举成名。是新感觉派的中心人物之一。一生创作小说100多篇，多为中短篇，作品深受佛教思想和虚无主义影响，富于抒情性，着力追求人性升华的美。代表作有《古都》《雪国》《水晶幻想》《千只鹤》《山之音》《浅草红团》等。曾担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府文化勋章、法国政府文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。
分享经典
【读书人语】《雪国》是川端康成的代表作之一，1968年，作者以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。因为诺贝尔文学奖，川端康成迅速在全世界获得了巨大的声誉。
《雪国》所要讲的故事其实并不复杂。
故事中的男主人公岛村是一个坐食祖产、无所事事的中年舞蹈家，过着有家有室却备感无聊的生活。一次他从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识了在那里出卖声色的驹子。驹子年轻貌美，不单能弹一手好三弦，还努力记日记。驹子对岛村表现了比较真挚的感情，岛村则认为二人无非是露水姻缘，人生的一切均属徒劳。驹子对岛村表示理解，嘱咐他“一年来一次就成，带夫人来也欢迎，这样可以持久”。岛村一共来雪国3次，每次驹子都陪同他一起游玩，二人之间非常亲热。尽管这一切都按艺妓制度计时收费，但岛村追求驹子的美貌，驹子赏识岛村的大度和学识。两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。
岛村第二次来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。姑娘名叫叶子，青年名叫行男。当时，已经是黄昏时分，车窗外夜幕降临在皑皑雪原之上。在这个富有诗情的衬景上，叶子的明眸不时在闪映，望去十分美丽动人。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村第二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示，直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。
对生活在社会底层的人们——受损害的艺妓、身份卑微的侍女，作者寄予了深深的同情与哀叹，不仅写了她们的辛酸身世和纯洁爱情，还写了她们对美好生活的向往或者对艺术事业的执着追求。作者在书里试图揭示她们的美好心灵。
这当儿，姑娘的脸上闪现着灯光。镜中映像并未清晰到减弱窗外灯光的程度，灯光也没有把映像抹去。灯光就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮。这是一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
叶子自然没留意别人这样观察她。她的心全用在病人身上，就是把脸转向岛村那边，她也不会看见自己映在窗玻璃上的身影，更不会去注意那个眺望着窗外的男人。
岛村长时间地偷看叶子，却没有想到这样做会对她有什么不礼貌，他大概是被镜中暮景那种虚幻的力量吸引住了。也许岛村在看到她呼唤站长时表现出有点过分严肃，从那时候起就对她产生了一种不寻常的兴趣。
火车通过信号所时，窗外已经黑沉沉的了。在窗玻璃上流动的景色一消失，镜子也就完全失去了吸引力，尽管叶子那张美丽的脸依然映在窗上，而且表情还是那么温柔，但岛村在她身上却发现她对别人似乎特别冷漠，他也就不想去揩拭那面变得模糊不清的镜子了。
约莫过了半小时，没想到叶子他们也和岛村在同一个车站下了车，这使他觉得好像还会发生什么同自己有关的事似的，所以他把头转了过去。从站台上迎面扑来一阵寒气，他立即对自己在火车上那种非礼行为感到羞愧，就头也不回地从火车头前面走了过去。
男人攥住叶子的肩膀，正要越过路轨的时候，站务员从对面扬手加以制止。
转眼间从黑暗中出现一列长长的货车，挡住了他俩的身影。
【读书人语】 川端康成的创作深受欧洲达达派的影响，所以在写作上他追求“新的感觉”和“新的表现手法”。在《雪国》里，作品最突出的特点是对人物内心世界的细腻刻画和栩栩如生的描写。作品大多以虚幻哀愁和颓废为基调，透露着病态、孤独和死亡的气息。
以上节选的是《雪国》的开头部分。岛村到雪国，最初的原因也是为了欣赏大自然的美，从而排解郁闷。这是他头一次来到雪国。在火车上，他认识了另一个主人公叶子。小说的故事情节通过叶子的形象渐渐地展开。接下来，故事中的另一个主人公驹子也要出场了。
在暮景镜中看到叶子照拂的那个病人，原来就是岛村来会晤的这个女子的师傅的儿子。
一了解到这点，岛村感到仿佛有什么东西掠过自己的心头。但他对这种奇妙的因缘，并不觉得怎么奇怪，倒是对自己不觉得奇怪而感到奇怪。
岛村不知怎的，内心深处仿佛感到：凭着指头的感触而记住的女人，与眼睛里灯火闪映的女人，她们之间会有什么联系，可能会发生什么事情。这大概是还没有从暮景的镜中清醒过来的缘故吧。他无端地喃喃自语：那些暮景的流逝，难道就是时光流逝的象征吗？
滑雪季节前的温泉客栈，是顾客最少的时候，岛村从室内温泉上来，已是万籁俱寂了。他在破旧的走廊上，每踏一步，都震得玻璃门微微作响。在长廊尽头账房的拐角处，婷婷玉立地站着一个女子，她的衣服下摆铺展在乌亮的地板上，使人有一种冷冰冰的感觉。
看到衣服下摆，岛村不由得一惊：她到底还是当艺妓了么！可是她没有向这边走来，也没有动动身子作出迎客的娇态。从老远望去，她那婷婷玉立的姿势，使他感受到一种真挚的感情。他连忙走了过去，默默地站在女子身边。女子也想绽开她那浓施粉黛的脸，结果适得其反，变成了一副哭丧的脸。两人就那么默然无言地向房间走去。
虽然发生过那种事情，但他没有来信，也没有约会，更没有信守诺言送来舞蹈造型的书。在女子看来，准以为是他一笑了之，把自己忘了。按理说，岛村是应该首先向她赔礼道歉或解释一番的，但岛村连瞧也没瞧她，一直往前走。他觉察到她不仅没有责备自己的意思，反而在一心倾慕自己，这就使他越发觉得此时自己无论说什么，都只会被认为是不真挚的。他被她慑服了，沉浸在美妙的喜悦之中，一直到了楼梯口，他才突然把左拳伸到女子的眼前，竖起食指说：
“它最记得你呢。”
“是吗？”
女子一把攥住他的指头，没有松开，手牵手地登上楼去。在被炉（日本取暖设备。在炭炉上放个木架，罩上棉被而成）前，她把他的手松开时，一下子连脖子根都涨红了。为了掩饰这点，她慌慌张张地又抓住了他的手说：
“你是说它还记得我吗？”
他从女子的掌心里抽出右手，伸进被炉里，然后再伸出左拳说：
“不是右手，是这个啊！”
“嗯，我知道。”
她装作若无其事的样子，一边抿着嘴笑起来，一边掰开他的拳头，把自己的脸贴了上去。
“你是说它还记得我吗？”
“噢，真冷啊！我头一回摸到这么冰凉的头发。”
“东京还没下雪吗？”
“虽然那时候你是那样说了，但我总觉得那是违心的话。要不然，年终岁末，谁还会到这样寒冷的地方来呢？”
那个时候——已经过了雪崩危险期，到处一片嫩绿，是登山的季节了。
过不多久，饭桌上就将看不见新鲜的通草果了。
岛村无所事事，要唤回对自然和自己容易失去的真挚感情，最好是爬山。于是他常常独自去爬山。他在县界区的山里呆了七天，那天晚上一到温泉浴场，就让人去给他叫艺妓。但是女佣回话说：那天刚好庆祝新铁路落成，村里的茧房和戏棚也都用作了宴会场地，异常热闹，十二三个艺妓人手已经不够，怎么可能叫来呢？不过，老师傅家的姑娘即便去宴会上帮忙，顶多表演两三个节目就可以回来，也许她会应召前来吧。岛村再仔细地问了句，女佣作了这样简短的说明：三弦琴、舞蹈师傅家里的那位姑娘虽不是艺妓，可有时也应召参加一些大型宴会什么的。这里没有年轻的，中年的倒很多，却不愿跳舞。这么一来，姑娘就更显得可贵了。虽然她不常一个人去客栈旅客的房间，但也不能说是个无瑕的良家闺秀了。
岛村认为这话不可靠，根本没有把它放在心上。约莫过了一个钟头，女佣把女子领来，岛村不禁一愣，正了正坐姿。女子拉住站起来就要走的女佣的袖子，让她依旧坐下。
女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。岛村不禁怀疑起自己的眼睛，是不是由于刚看过初夏群山的缘故。
【读书人语】对故事中这个为生活所迫沦为艺妓的女子，川端康成倾注了太多的感情，对她着墨很多，特别是在人物肖像、动作和环境上，使用了许多白描手法，笔墨简练，同时又借助环境和氛围的烘托来把人物心理的困苦和大自然的壮美有机融合，以此塑造出了一个朦胧、虚幻而凄美的世界。下面的文字，就生动地体现出了这一点。
镜中的男人，只有望着姑娘胸脯的时候，脸上才显得安详而平静。瘦弱的身体，尽管很衰弱，却带着一种安乐的和谐气氛。男人把围巾枕在头下，绕过鼻子，严严实实地盖住了嘴巴，然后再往上包住脸颊。这像是一种保护脸部的方法。但围巾有时会松落下来，有时又会盖住鼻子。就在男人眼睛要动而未动的瞬间，姑娘就用温柔的动作，把围巾重新围好。两人天真地重复着同样的动作，使岛村看着都有些焦灼。另外，裹着男人双脚的外套下摆，不时松开耷拉下来。姑娘也马上发现了这一点，给他重新裹好。这一切都显得非常自然。那种姿态几乎使人认为他俩就这样忘记了所谓距离，走向了漫无边际的远方。正因为这样，岛村看见这种悲愁，没有觉得辛酸，就像是在梦中看见了幻影一样。大概这些都是在虚幻的镜中幻化出来的缘故。
黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。出场人物和背景没有任何联系，而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。
【读书人语】作者在展开故事情节时，没有刻意地去追求情节的完整和紧凑，而是以人物思想感情的发展为线索，自然而然地向前走，特别强调从主观感受出发的心理描写。这种不拘泥于传统的“意识流”的写作，很值得同学们借鉴、学习。
川端康成首部报纸连载小说被发现 第12篇
诺贝尔文学奖获得者川端康成27岁时首次在报纸上发表的连载小说日前被发现。该作品未收录在其全集或年谱中, 多数学者此前也不知情。此外, 川端康成1928年一篇未被采用的手稿也在不久前被发现。小说题为《美丽!》, 在1927年4月11日到5月2日的《福冈日日新闻》 (现《西日本新闻》) 上分四次连载, 几乎从未被研究者发现, 也未被《川端康成年谱》和《川端康成全集》收录, 可谓尘封多年的“遗珠”。因为此次发现, 川端康成纪念会决定重新编写川端作品年谱。此前, 同年8月起在《中外商业新报》 (现《日本经济新闻》) 上连载的《海的火祭》一直被认为是其首部报纸连载小说。《美丽!》是一部短篇小说, 讲述了经营工厂的一名男性失去了身有残疾的儿子, 与其儿子交流的腿部残疾少女也遭遇事故死亡的故事。立教大学文学部教授石川表示:“ (该小说) 与同时代无产阶级文学相通的弱者的视角与川端穷其一生追求的美为何物’这一主题互相交错, 意味深长。”同时还发现了川端康成1928年曾向日本一家杂志社投稿未被采用, 日前这部小说《勤王之神》的作者手写原稿被发现。研究川端康成的专家、鹤见大学的片山伦太郎教授对此进行了确认。《勤王之神》讲的是日本江户时期真实存在过的神道家井上正铁的故事。据片山伦太郎介绍, 这部作品是以托名为“矢桥三子雄”所著的伟人传记《诚忠美谈忍者面貌》的第一章为基础创作的, 在原来故事上增加了对话体。川端康成1929年在大众读物《讲谈俱乐部》发表了6部作品, 1932年才继续在该杂志发表作品。从签收印章来看, 这部作品很有可能是1928年写就并投往杂志社的。
