餐饮空间的主题性设计（精选11篇）
餐饮空间的主题性设计 第1篇
一个优秀的餐饮空间设计作品在保证其功能完整和合理的基础上, 要更加注重餐饮空间的主题性设计, 不断的提升餐饮空间的设计品位。
主题性空间是通过对一定的环境空间设计来表达一种中心思想, 其表达的设计观念在整个空间设计中占据核心地位, 以至它能够主控和指导室内空间设计风格的形成。希望人们身临其中的时候, 经过观察和联想、进入期望的主题情境。
一、餐饮空间主题性设计的特点
第一, 具有鲜明的主题。
餐饮空间环境的主题性表现主要是通过其空间的装饰格调来展现的, 强调主题的差异性。因此, 在空间设计中个性化的材料肌理、贴切的色彩搭配、独特的空间造型、恰当的灯光氛围等等都是为其鲜明的主题性设计服务的。从而形成了该餐饮空间的企业文化标志, 为消费者提供了一个很好的识别形象并激励消费者的消费行为。
第二, 具有丰富的文化内涵。
主题性餐饮空间作为提供餐饮消费的场所, 饮食只是消费中的一部分, 而富有文化内涵并蕴涵有丰富的主题文化特色的环境空间, 成为消费价值中不可或缺的一部分。因此, 这种主题性空间必须对环境进行装饰, 才能反映出深厚的文化底蕴。在餐饮空间的主题性设计过程中要充分利用文化内涵对空间环境进行设计, 为顾客营造出一种差异性的主题环境。
二、餐饮空间主题性设计的种类
餐饮文化的差异是受环境因素、生活习惯、风俗民情、伦理道德、宗教以及民族审美等各个方面的影响, 从而形成了各种不同主题的餐饮空间。
下面笔者就以长春是的餐饮空间设计为例, 来介绍几种不同主题的文化餐厅。
1、根据长春的地域特点和城市性格, 设计出的主题餐厅。
以长春市为例, 如向阳屯, 榆树庄稼院, 红高粱餐厅等等, 特别是临河街上的红高粱餐厅, 将东北的农家大院完美的与城市文化相结合, 古老的土坯房, 丰收的辣椒和玉米, 发黄的年画以及不同时代的报纸, 篱笆、老井一应俱全。很多上了年纪的人非常喜欢来到这里, 他们总能找回年轻时的记忆, 回忆起当年的故事。而年轻人们来到这里, 感受到更多的是新奇。其饭菜都以东北传统的大锅炖制而成, 整个大厅都充满着欢乐, 喜庆的气氛, 非常适合老友或家庭聚会。是东北特有的一些特色的风格形式。
2、以民族生活习惯设计的主体性餐厅。
中国是一个有着56个民族的大家庭, 各民族有着独立的信仰, 独特的生活习惯, 自然也就产生了各种各样独特的饮食风格。就长春地区来说, 朝鲜族是最主要的少数民族, 其生活习惯已经深深的融入到了我们的生活之中, 对于长春地区居民的饮食习惯也有着不小的影响, 其饮食特色和朝鲜族的室内设计风格早已被大家所接受并喜爱。以仁风阁为例, 其餐饮风格强烈突出了朝鲜族的生活习惯, 就餐的座位以火炕为主:人们促膝而座, 地面材料均以清漆实木地板为主, 人们一起就餐时, 并不会因为邻桌高谈阔论或者吵闹而烦心, 反而感觉到环境中体现的朝鲜族爱热闹, 欢快明朗的民族特色。朝鲜族的饮食文化, 将客人的就餐心情带到高潮。
3、以历史文化为背景设计的主体性餐厅。
我国历史悠久, 有着丰富而渊博的历史文化素材, 而不同的历史时段和地域其风格也有着很大的不同。这些宝贵的历史财富取之不尽, 在设计者的手中, 可以丰富地利用, 来营造出质朴又华美的中国风。中式风格的运用目前的共同特点主要体现在材料和制作工艺上, 如传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰以及明、清家具造型和款式特征等等。并且常装饰以古代典故为题材的人物壁画, 浮雕, 木刻版画。大到柱梁、门窗, 小到桌椅甚至牙签, 都是精雕细刻, 雅致而不失富贵之感。例如位于朝阳区前进大街的“大秦瓦罐”, 室内设计就相当考究, 大气恢弘, 细节处理得也是非常用心。从吊灯到如同出土文物般的兵马俑雕像, 还有墙上华丽庄重的壁画、浮雕, 以及各种装饰, 无不古香古色, 充满历史感, 让客人一进入的时候, 就觉得是回到了秦始皇时代一般。在人们感受到历史的延续和地域的文脉的同时, 使室内环境充满了民族文化的渊源, 提升了餐厅的品位。在长春中式风格的餐饮空间占有很重要的地位, 如楚风楼、皇觅楼等餐厅都是人们竞相造访的场所, 成为长春现阶段的餐饮空间风格设计的主流。
4、田园风格在室内环境中力求表
现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣, 也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化, 创造自然、简朴、高雅的氛围。近年长春市新兴了许多绿色生态型餐馆, 如喜富德花园酒店、大鹅岛、同达生态园等等, 其空间设计对生态环境利用以及升华是其设计的重点, 理念就是倡导生态, 时尚, 自然。设计师运用大量绿色植物, 采自纯天然的山石盆景, 将餐饮空间布置成了室内花园, 各种包房、隔间均是以盆植围合而成, 山水草木之间, 清新淡雅之中, 客人能够感受到繁忙都市中难得一见的田园生活, 视觉上绿色植物的冲击更是让人心情舒畅, 就如同脱离了城市的喧嚣, 身在大自然之中。
总之, 主题是餐饮空间设计的灵魂, 是设计定位和设计内容表现的第一要素, 也是一种文化。无论空间其“形”如何缤纷变化, 其“神”一定要融汇贯穿, 在就餐环境中让人们得到愉悦, 带给人们一种文化和精神上的引导。当今, 受信息网络及传媒影响, 它所表达的形式受日益复杂的顾客群体的需求不断变化, 加入文化主题风格化、个性化的餐饮空间必将成为主流。设计师对文化艺术的理解和个人全面素养的提高, 是推动餐饮空间设计的必要历程。在餐饮空间的设计过程中, 根据各个不同对象的设计需求, 为它们找到不同的文化主题。以设计主题和经营定位来区别设计对象的不同特色。
参考文献
餐饮空间的主题性设计 第2篇
【摘要】：本着为主题餐饮市场营造一个良性的发展空间为目的，综合运用文献研究法、实地调研法、问卷调查法等多种研究方法，梳理国内外主题餐饮文化空间的研究背景、发展历史，了解国内外主题餐饮空间的现状及发展动态，从中明确主题餐饮文化空间的基本特征。基于相关理论性研究成果，对主题餐饮文化空间前期的市场环境、主题餐饮空间灯光、材料、陈设、色彩、产品等方面元素营造、主题餐饮文化空间的主题营销展开分析与探讨，根据问卷反馈内容发现，目前影响主题餐饮市场发展的关键问题在于经营者缺乏对主题文化的全面认识与调查，致使文化表现单一，产生整体环境不协调的因素，从而减短主题空间的生命周期。由此提出了主题餐饮文化市场的发展策略：（1）加强主题文化的表现力，包括产品的主题深化以及娱乐活动的参与体验。（2）延伸主题内容，主要体现在原有主题的细分化，延伸主题进行子产品的研发以及根据不同时段随时更新主题，达到主题产品动态化。（3）通过加大宣传渠道来拓展消费人群，让更多的消费者熟知认可。（4）美化主题空间，根据主题文化进行恰当的装饰展现其艺术风格，并围绕主题对菜品的种类、形式进行协调、创新。（5）考虑选择适当的地理位置，包括主题是否适应周围文化、交通情况等。力求通过对主题文化营造的深入分析，为主题餐饮空间的建设提供一个系统、有益的参考，从而推动主题餐饮市场的蓬勃发展。
【关键词】：主题餐饮 主题文化 空间设计 主题营销
【学位授予单位】：山东工艺美术学院
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2012
【分类号】：TU247
【目录】： 中文摘要9-10ABSTRACT10-11第一章 绪论11-22第一节 课题的研究背景11
第二节 课题的选题意义及依据11-12第三节 文献综述12-19第四节 课题的创新点与研究方法19-20第五节 课题的研究内容框架20-21注释21-22第二章 主题性餐饮文化空间的营销前提22-28第一节 市场分析22-23第二节 消费者分析23-24第三节 地理位置分析24第四节 竞争者分析24-25第五节 主题性餐饮文化空间访问调研25-27注释27-28第三章 主题性餐饮文化空间的设计与氛围营造28-47第一节 主题文化的确立原则28-29第二节 利用光营造主题文化29-33第三节 利用色彩营造主题文化33-36第四节 利用材料营造主题文化36
试论餐饮空间的主题性设计 第3篇
摘 要：餐饮文化的逐渐盛行，促使餐饮空间设计的形式、风格不断发生变化。主题性的餐饮空间，不仅能满足消费者的基本就餐需要，还能满足其精神文化层面的需要。设计师通过空间造型、特色符号、色彩、材料等因素能够营造出各种想要表达的主题环境。人们通过感受主题性餐饮空间的环境氛围，能够产生情感上的共鸣，从而进入期望的主题意境。
关键词：餐饮空间；主题性；空间设计；氛围营造
一、餐饮空间主题性设计的形成与发展
由于饮食意向和消费水平的变化，人们就餐的目的已有所转变：从填满空腹转变为享受美食、享受生活。人们开始重视全新的空间感受和视觉体验，不再是单纯的享受美食。为了迎合人们的这一需求，许多餐饮店经营者着眼于对餐厅的全面设计和装修，因此，“主题餐饮”悄然出现，并得到迅速发展。
“主题餐厅”的概念最初来自欧美国家，我国第一个“主题餐厅”出现在20世纪90年代。主题餐厅一出现便深受消费者的喜爱，并逐渐发展成为一种非常流行的餐饮形式。主题餐饮在其发展过程中，产生了许多问题：有的主题选择不当导致求新求变过度，有的主题不鲜明导致主题文化不够厚重等等。基于这种现状，如何设计出符合主题文化的餐饮空间是我们必须要探讨的问题。
二、餐饮空间主题性设计的概念与分类
主题餐饮空间设计的概念，指的是用营造就餐空间氛围的方式，向目标顾客群体传达自身的思想内容和理念，目的是通过既定的主题思想与消费者建立共同的精神联系，从而产生情感上的共鸣。
（一）以地域民风民俗为主题
我国地域空间辽阔，地域文化之间的差异较大，因此呈现出了东西南北不同的餐饮空间文化特征。比如，东边的餐饮文化特征是以老上海风情元素为装饰主题；西边的餐饮文化特征是以红辣椒、黄玉米等为装饰主题；南方餐饮文化特征是以椰子、贝壳、海洋等热带风情装饰元素为空间装饰主题；北方餐饮文化特征是以土炕、花被褥等农村装饰元素为空间装饰主题。以地域民风民俗为主题的空间设计把凸现在人们记忆中、烙印在人们性格里的厚重文化通过装饰设计，用现代手法表现出来。
（二）以怀旧或复古为主题
以怀旧或复古为主题的餐饮空间，主要是通过提炼和重塑历史文化特色，还原旧时生活场景如建筑场景、室内空间装饰、室内陈设品等等，以这样的方式能够营造出空间的怀旧或复古氛围。如人民公社主题餐厅，上山下乡主题餐厅等都体现出了怀旧的风格特点。
（三）以文艺作品为主题
以文艺作品为主题的餐饮空间，指的是运用文学作品和艺术作品为装饰元素进行空间氛围营造的一种方法。用文艺作品作为创意源泉，通过概念设计、空间设计、色彩设计、材质设计、陈设设计等，可以营造出高品位、高层次的餐饮空间氛围。
（四）以田园农舍为主题
回归自然是当代人对居住、生活环境的需求。以田园农舍装饰元素为主题的餐饮空间能够营造出一种自由、轻松的空间氛围。因此，深受消费者的喜爱。比如空间外围通过用植物进行装饰，室内墙壁上陈列草帽、农具用品，采用纯天然山石盆景做室内陈设等，都突出了以田园农舍为主题的空间装饰特点。
三、餐饮空间主题性设计的特点
（一）鲜明的主题
餐饮空间的主题性设计在于强调主题的差异性，以鲜明的主题给顾客留下深刻的印象。餐饮空间的装饰格调是体现空间主题性的重要方法。独特的空间造型、合理的色彩搭配、贴切的灯光氛围、个性化的材料肌理等等，都为其鲜明主题的塑造提供设计支撑，从而形成一个显著区别于其他餐饮空间特征的文化标识。
（二）丰富的文化内涵
主题性餐饮空间作为提供餐饮消费的场所，其空间所蕴含的丰富的主题文化，成为消费价值中重要的内容。所以，主题性的餐饮空间只有对空间环境进行装饰，才能体现出深厚的文化内涵，从而为消费者营造出一种具有差异性的主题环境。
四、餐饮空间主题性设计的营造方法
餐饮空间的主题性可以通过多种营造方法来实现，其营造方法是指以一种主题文化为切入点，贯穿整个餐饮空间内容和形式的设计。
（一）通过空间设计营造主题氛围
空间设计是餐饮空间设计的基础。餐饮空间主要包括交通空间、工作空间和使用空间。在餐饮空间设计时，若把这些空间整合为与主题文化相吻合的艺术形态，将会给人们带来意想不到的视觉感受。通过运用不同的空间形式和空间形态的大小变化、比例变化等空间构建手段，给人们带来不同的空间感受。
（二）通过特色形态符号营造主题氛围
在设计主题餐饮空间时，设计师通常运用一些特色形态符号作为设计母体，这些特色形态符号不但可以和人们的企业文化、社会文化、地域文化有关，而且也可以和人们的个人情感、体验有关系[1]。在设计主题餐饮空间时，利用特色的、具有代表性的形态符号进行装饰，可以使餐饮空间的主题得到升华，使消费者真切地体会到空间内在的文化含义。如图1所示，海外的一些中国餐馆，为了营造出浓厚的中国传统文化气息，在室内外的装饰装修上大量运用红灯笼、对联、红漆等具有代表性的中国传统建筑及造型艺术符号。
（三）通过灯光设计营造主题氛围
灯光是营造主题氛围的重要手段，是餐饮空间设计中的重要组成部分。在设计主题餐饮空间时，为了能够更好地烘托餐厅的主题，人们可以利用光的造型、色彩、层次、调子以及范围来营造要表现的主题。如图2所示，“人鱼传说”主题餐厅，为了营造出神秘、梦幻、浪漫的视觉空间效果，在灯光设计上通过灯光的明暗、隐现、强弱等有节奏的变化，充分发挥了灯光的光辉和色彩作用，为餐饮空间营造出美轮美奂的艺术效果。主题餐饮空间的装饰环境在经由灯光的艺术效果处理后，能够使主题文化更加鲜明。
（四）通过色彩烘托主题氛围
色彩是构成空间主题环境不可或缺的要素之一，也是展现主题性意境的重要因素。利用色彩影响消费者的心理是色彩表现主题的关键。消费者通过感受空间的色彩氛围，能够引起联想和想象，达到唤起其情感的目的。色彩心理学中指出：色彩与人的心理以及生理都有着密切的关系，不同色彩可以激发出人们不同的色彩情感，使人们产生不同的色彩联想[2]。例如，以中国古代四大书院之首的白鹿书院命名的白鹿主题餐厅，为了表达一种质朴、静雅的怀旧气息，在色彩上采用了一种怀旧的灰色系作为主体色调。陈设、天花、地面以及墙面等也都采用了灰色调，给消费者带来一股颇有感染力的江南书香气息。
（五）通过装饰性陈设营造主题氛围
装饰性陈设是餐饮空间营造主题氛围的最佳载体之一，它包括织物的式样、艺术品的陈设、灯光配饰、装饰植物等。利用室内陈设装饰空间，不但能烘托室内的主题气氛、创造空间意境，还可使空间层次更加丰富。如图3所示的红色革命主题餐厅，其墙面的装饰是以黑白色基调搭配红砖墙颇具时代感，盛菜的器皿、室内墙绘画等都与红色革命主题相匹配。从装饰上凸显了红色革命的时代气息。
（六）通过材料营造主题气氛
装饰材料对主题餐饮空间氛围的营造起非常重要的作用，它是塑造空间情感的载体，是空间向人传达情感的媒介[3]。材料都有其固有的特征，在餐饮空间效果的营造中，可以通过材料不同的质地、色彩与肌理突出想要表达的主题。如凹凸不平的毛石墙给人一种原始的力量感；天然材料带给人一种亲切感；平坦光滑的大理石则给人带来另外一种联想和感受。人们为了营造特定主题氛围经常将这些“表情”与主题的创意联系在一起。
主题餐饮空间的设计是社会发展和人们消费需求更加多样化的结果。主题餐厅设计只有不断创新，创建出更多有个性、有特色、有品位的室内环境，才能得到更长远的发展，才能更有竞争力，这也是主题餐厅发展的必经之路。
参考文献：
[1]幸坤勇.关于主题餐厅设计方法的探讨[D].苏州：苏州大学，2012.
[2]梁冰.室内空间的情感化设计[J].美术观察，2008（02）：116-117.
[3]刘晓艳，孙瑞丰.餐饮空间的主题性设计[J]艺术与设计（理论），2008，（09）：85-87.
作者简介：
王红月，河南师范大学美术学院研究生。研究方向：美术学。
餐饮空间的主题性设计 第4篇
此后几年,室内设计专业教学改革中项目化教学方法扮演了极其重要的角色,得到师生双方及职业教育界的共同认可。但随着这种教育方式的不断深化及实施,其难点与矛盾也开始日益突出。下面我们尝试以室内设计专业中的室内公共空间设计课程为例,进行探讨:
一、高职室内公共空间设计项目式课程教学中存在的问题
室内公共空间设计课程,是室内设计专业培养计划中一门专业核心课程,无论在专业体系还是教学内容上,起着承前启后的重要衔接作用。项目化教学实施的背景下,该课程取得了一定的成效,但同样也出现了一些问题。
1. 学生原创能力的缺失问题
目前高职院校室内设计课程项目式教学改革后的课程体系,大多建立在企业与市场的职业岗位需求上,以职业岗位工作任务来论证项目课程体系的开发,在培养对口岗位人才方面职得了一定的成效。但在高端室内设计行业中,学生的创新设计能力就稍嫌不足。
同时,随着网络信息传达的越来越广泛,加上计算机辅助设计的便利,设计大都互相投影和抄袭。若碰到创作时间有限的情况,这种行为就变得更加“理所当然”。造成此类情况的原因是多方面的,其中一个重要原因是学生对专业课程整体性把握能力的缺失。
2. 课程教学内容上相对“独立”,缺乏相互贯通
由于这是一门专业核心课程,其前导课程往往是一些专业基础课,如设计制图、造型设计基础、设计鉴赏等,而这些课程的教学实施往往以各自大背景为主,较少甚至缺乏对目标专业的全局性考虑。这样一来,后续性课程便难以满足专业教学实际的需求,学生也会对某些课程产生理解上的偏差,对专业知识的系统性把握缺乏相互贯通。当然,这也与项目化课程实施的主体——教师有关,课程开发与实施离不开教师的积极投入。
二、“陶”主题餐饮空间设计的研究内容
针对上述存在问题,下面通过“陶”主题餐饮空间设计个案的切入,以限定具体设计问题的形式,将学生的兴趣导向对室内空间形态的创新设计方面。具体而言,改变以往的教学模式,通过增加一个小的环节(“陶”主题),使学生能够在室内空间设计思维的拓展方面起到一些作用。如图1。
主要研究内容有以下几点:
(1)“陶”元素材料的不同颜色、光泽度等对空间特殊效果的影响;
材料光泽由外部光线照射到材料表面反射所引起,光线照射角度不同,材料表面形成的质感表现也就不同。这一点在室内空间营造方面有着十分重要的意义。
(2)材料不同的表面组织肌理造就不同空间变化的可能性研究;
“陶”,本身是一种高可塑性材料,装饰表现技法多种多样,在工具的辅助下,可制作不同的表面肌理和组织结构,如线条、刻画、印纹、泥绘、堆花、捏塑、绞泥、釉彩、镶嵌、浮雕等。在此基础上,甚至可以结合模数制作规格尺度各异的块状表面,以组合拼贴的形式呈现出各种纹理图案,如山水风景、人物花鸟画等,从而获得不同的装饰效果,形成不同室内空间创作的可能性。
(3)“陶”元素材料构成不同空间质感的研究;
质感,是材料在表面组织肌理、图案、颜色、光泽等多种因素综合影响下,给人的一种感觉,能引起人的心理的反应和联想,烘托情感上的氛围。在室内环境中,人对物体的反应,主要通过触觉和视觉来感知。陶元素材料,借助丰富的装饰表现手段,呈现出不同的质感,能对室内空间环境营造产生不同程度的影响。较常用的手法是,利用陶材料在不同空间界面中的质感表现来调节室内空间比例,形成特定的气氛和意境。
(4)借由“陶”主题餐饮空间设计个案分析,引申到室内公共空间设计课程教学改革设计与实施的解决方案和改进建议。
总之,在室内公共空间设计课程项目式教学中,以“陶”材质肌理变化引入设计构思,引导学生对材质不同层面的理解,并对其进行概念上的拆分、组合与再界定。以这种根据材料不同性能而运用不同处理方法的手段来拓展室内设计创作手法,改变以往传统的教学模式。而实践也证明,通过转换视角的思考方法,往往能发现材料被赋予的另一种美,从而创作出个性化的空间设计作品。
三、“陶”主题餐饮空间设计的研究方法
1. 调查研究法
指在课题研究的调研实践过程中,对不同专业的学生、教师,甚至校外可涉及到的研究对象,以问卷、访谈等多种形式收集尽可能丰富的原始数据,并进行归类、整理,为设计实践提供参考。值得注意的是,这种方法带有一定的主观偏向性,要求被测者尽量处于自然状态下,以便获得材质质感的真实情境。
具体操作而言,常与其他的研究方法配合使用:
(1)时间抽样观察,专门观察和记录在特定的时间、光线明暗角度下“陶”材质的不同表面组织肌理造就的不同空间变化;
(2)空间抽样观察,观察者有意识地选择代表性的“陶”材质试样,在不同自然空间场景下,观察研究对象造就不同空间感的可能性。
2. 分组讨论法
这是项目化教学较为常用的一种模式。教师在全面掌握班级基本情况的前提下,将全班学生进行有机地、合理地分组,5人左右为宜。每组学生内部,根据每位学生的特点,分派适当任务,并安排一位责任人进行讨论过程的记录、分析和总结。
3. 个案研究法
这是本次教学改革设计与实践的重点。普适性的理论知识点讲解后,以个案操作引入,将学生置于真实情境下的设计实践。不同于传统项目式教学,这里借助“陶”这一具象元素作为媒价,以餐饮空间设计为载体进行教学实践,有两个出发点:一、利用我院“陶”材质的资源优势,学生在亲身感受下,更易于理解和接受;二、由于学生们用语言陈述设计方案常常受到局限,所以想出这样一个对策。
4. 对比研究法
通过对“陶”主题餐饮空间若干设计方案之间的比较,结合调查研究法,修正设计前期的论证偏差,并总结设计方法和规律。
四、结语
室内公共空间设计,是一门综合性课程,集实用、艺术、经济和技术等多方面因素于一体。因此,高职院校在实施项目化教学过程中,除了要达到培养目标之外,更为重要的是,强调培养学生的原创设计能力。从这一出发点,进行项目化教学设计,兼顾学生在学习目标、技能目标、社会目标方面的需求,能够更好地达到教学目标,培养出具有创新精神的室内设计师。
参考文献
[1]王伟红.从领悟课程观谈室内设计专业项目课程体系构建与实施[J].价值工程,2013(32):227-229.
[2]夏云杉.宜兴紫砂设计创新和文化传承的相关性研究[D].江南大学,2004.
民族主题餐饮空间的色彩探究 第5篇
概念阐述
“民族主题餐饮空间”，顾名思义是以民族文化做为主题的就餐娱乐场所。它通过一个或多个主题文化为切入点，使消费者通过观察和联想，进入某种期望的主题情境，“亲临”世界的另一端或重温某段历史。民族餐饮空间从硬件装饰到软装配饰都围绕着民族主题文化展开，目的是为顾客营造一个有价值、难忘的就餐场所，使顾客在就餐的同时感受到民族地域文化的氛围，体验到民族地域文化的魅力。
民族特色餐饮空间在色彩环境塑造上，除遵循一般室内色彩设计原则外，还要考虑突出自身的主题特点，利用民族所特有的色彩和材料来设计装饰空间，以达到突出主题的目的。它采用本民族地域所特有的色彩形象、装饰材料和本民族传统的元素进行设计、造型、装饰，让顾客在就餐时不但品尝到了异域的美味，而且身临其境的体验到浓浓的民族风情。
民族特色主题餐饮空间的色彩意义
由于宗教信仰、风俗习惯、地域气候等因素，各民族对不同色彩的喜爱渐渐形成其独特的审美价值，每一个民族都有其独特的色彩搭配习惯且具有象征意义。因此，不同民族的主题餐饮空间所运用的色彩会有较大差异，进而形成其特有的风格。色彩带给人的情感作用是不可忽视的，良好的色彩搭配能营造出美妙且富有诗意的民族餐饮空间环境。一个民族色彩浓郁且搭配合理的餐饮空间，自然会受到人们的喜爱。
特色餐厅的色彩设计要素
1.民族色彩形象定位
在餐饮空间设计中，要想合理运用、把握好民族色彩，就必须充分了解该民族的色彩形象内涵，从文化背景出发，挖掘该民族的色彩象征意义，了解该民族对色彩的喜好和禁忌。在我国的56个民族中，由于各民族所处地理环境、风俗习惯和宗教信仰等不同，其对色彩的形象喜好也有所区别。例如汉族所喜爱的传统红色，是热情、希望、忠诚、健康、幸福的象征，是传统的喜庆色彩，适合运用于喜庆氛围。设计师在进行民族特色的主题餐饮空间设计时，对色彩的选择一定要慎重，取舍得当，这是对民族餐饮空间成功塑造的需要，更是对民族文化的尊重。
2.色彩学的应用
在进行一个民族的主题餐饮空间设计时，我们要充分运用色彩学的相关知识，讲究各民族习惯用色的有机配置，处理色彩的主导与从属、鲜明与含蓄、协调与对比关系。在设计时，首先要把握好餐厅的整体色调（即主体色），尤其是三大界面的把控度要准；其次，要注意辅助色的使用，如灯光、家具陈设颜色等。以下为本人对此类空间色彩配置的一点思考：
（1）色彩的有机配置（冷、暖色的运用）
在民族色彩组合中以冷色调为色彩基础的民族（如回族的惯用色为“蓝色、绿色”，壮族为“天蓝色”等）中，冷色调如果大面积运用到其民族餐饮空间中，难免会使消费者产生不良的就餐反应。梵高曾说过：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。"在这种情况下，我们可以这样处理空间：墙面主体色调为饱和度相对较低的蓝灰色，地面、墙饰挂画、灯光、软装布艺、家具陈设等色调就可以用黄褐色、橙色等暖色，这样既可以在视觉上平衡下冷暖关系，达到色彩上的和谐，又能使空间富有层次感。
暖色调较冷色调在餐饮空间运用上来说会容易很多，但应该强调的是，暖色的过多使用就会过犹不及，适得其反。如汉族喜爱的传统红色，在餐饮空间中如果过多的使用，整个空间就会“火”起来，人们在就餐时会产生一种沉闷、眩晕感。所以当餐饮空间中大面积运用暖色调时，就需要有适当的冷色来调和，比如可以运用绿色植物、水景、冷色灯光等来缓和色调气氛，同时适当降低色彩的纯度。
（2）色彩的协调处理（多种色彩的处理）
对民族色彩种类较多的餐饮空间来说，多彩色不宜同时大面积地运用在三大界面。纯度高的色彩适合应用于小块面积， 而大块面上应使用纯度低的色彩，这样才能获得色彩的平衡感。多彩色的最好体现是在软装配饰和家具陈设上，如沙发抱枕、地毯、装饰画、窗帘、桌布、服务人员服装等都可以选用绚丽多彩的民族色彩来点缀和装饰空间，增强空间的整体性，起到画龙点睛的作用。
（3）色彩的对比与调和作用
在营造餐饮空间色彩气氛时，我们既要追求整体统一又要不失民族绚丽感，在追求色彩统一时，色彩的调和意味着色彩三要素的靠近，从而产生一种整体感，同时运用对比色和互补色来弥补某些色彩在调和和搭配上的不当。因此，民族主题餐饮空间的色彩气氛营造，应根据色彩学原则，讲究主色调明确和色彩变化的统一性，讲究色彩搭配中的合理性，讲究色彩的民族性，使民族主题餐饮空间的整个色彩环境变得生动而不失调和，活泼而不失稳重。
小结
色彩设计在打造民族特色主题餐饮空间时担任着重要的角色，它是室内设计中最为生动和活跃的因素，对于烘托气氛、优化装饰及修饰环境空间方面都是极其重要的。通过对色彩的合理运用，不仅可以营造主题氛围，提升民族餐饮空间的整体魅力，还可以使人们的身心得到愉悦，满足人们对色彩的情感诉求。
（作者单位： 河北工业大学）
作者简介：孟东生（1958—），男，汉族，副教授，
张志丽（1988—），女，汉族，河北邯郸市人，文学硕士，研究方向：环境艺术设计及理论；
刍议餐饮空间设计的元素与联觉 第6篇
人体是一个有机的生命体, 每一个感觉器官都有自己明确的分工, 但是这些器官之间并不是独立存在的, 也不少相互隔绝的。它们之间存在着紧密的关系, 互相影响着彼此, 任意一个器官发生变化, 都会引起与其他感官的相互呼应, 这种现象出现的感觉叫做联觉。打个比方, 说到一个人的名字, 我们会将其形象、声音、口感、穿着等等联系到一起, 这种现象就是景象伴随听觉而出现。《通感》是钱钟书先生的一部作品, 他在书中说:“视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通, 眼、耳、鼻、舌、身各个感官的领域可以不分界限。”人们对食物的向往程度, 往往与食物的色彩有很大的联系, 不同的光源照射, 食物会反映出不同的视觉效果:在暖色光源环境下, 食物的外观会变的更加诱人, 进而使人通过视觉激发欲望。
二、光环境
1. 光环境设计应遵循的原理。
在餐饮空间中光的运用不仅起到照亮空间的作用, 还可以为餐饮空间提供好的就餐氛围, 营造好的饮食环境, 餐饮空间的光环境间接决定消费者的就餐质量, 因此在光环境设计时要营造舒适、惬意、高雅的就餐环境, 并能够最大限度的满足人们精神生活需求。在当代餐饮环境设计中, 光环境设计要从人的需求角度出发, 光环境的质量也直接影响就餐者的视觉味觉, 是人们评价餐饮空间的重要因素。在光环境设计时要为就餐提供舒适的环境照明, 设计时要形成视觉中心, 明确空间的主要环境照明, 并局部服从整体, 而光照的强弱、明暗, 会让人们在视觉上产生共鸣, 也会让人对光线产生心里、身心上的共鸣, 比如, 柔和光线会让人刚到温暖, 强光会让人感到冰冷。这就是人们对餐饮空间中光环境产生的联觉反映。
2. 光环境设计影响下的餐饮消费。
在餐饮空间中, 设计的最终目的是消费, 因此在设计中的光环境设计也要以消费为导向, 通过研究消费者感官感受、消费方式和消费需求等方面, 来确定光环境的设计方式。餐饮空间的光环境设计也是市场经济下的产物, 光与消费也是相互依存、相互制约, 与餐厅的经济直接挂钩, 是随着就餐舒适度而增长的。不同类型餐饮空间的照明值与顾客就餐舒适度、餐饮消费、餐厅的经济效益有一种曲线关系。这三者之间相互作用相互存在, 它们任意一个数值的变化都会影响着其他数值的变化。一个高档餐厅会设计出高的照明值, 这样消费者就会增加, 随之而来的就是餐厅的经济效益提高, 当然, 这其中并不包括为强调某种氛围而特意营造光线昏暗的意境效果。
三、色彩——餐饮空间色彩设计的联觉
光和色不能分离, 这一点已不言而喻。色彩是一种富于象征意义的元素符号, 它的出现可以给事物赋予生命以及新的意义, 在生活中发挥着重要的角色。就色彩自身而言它没有感情的, 但是, 当色彩出现在我们生活中的角角落落, 便赋予了它更多的价值。色彩能够引发人们的联想;同时, 我们也在利用色彩所表达的感情来传递某种信息。同时我们还会有一种体验即联觉效应。色彩联觉是大脑的一种逻辑性与形象性相互作用的、富有创造性的思维活动过程。比方说相同的温度条件下, 用红色空间要比用蓝色空间的房间感觉温暖, 在红色空间中的时间要比在蓝色空间时感觉过得更快。色彩生理学中提到:人们可以通过色彩辨认生活中遇到的大小、冷暖、轻重、远近等心理感知现象, 还可以通过感知的色彩唤起不同的情感联想。不同的色彩会给人们带来不同的视觉感受:黑色代表着阴暗、黑暗、恐惧;红色代表着吉祥、喜气、热烈;而黄色呢, 是个充满希望的色彩印象, 可以给人带来轻快, 透明, 辉煌。在餐饮空间中人们对色彩的联觉又影响着人们的味觉, 味觉是深化视觉感知的重要补充。而这些就直接制约着餐厅的效益。
四、餐饮空间材料运用的联觉
餐饮空间设计的最终的目的是营造空间、氛围, 而材料对空间无时无刻不在发挥着巨大的影响和作用, 材料的各种特性:肌理、颜色、触感无不赋予空间复杂多变的表情, 或深沉或粗野, 或轻柔或飘逸, 这种最直接的体验甚至是和我们最深处的记忆相联系的。因此在餐饮空间的设计中, 我们要将材料的薄厚度、软硬度、和冷暖的触觉感受考虑到设计中, 不同质感的材料设计出的餐厅给人带来不同的触感联想和心理感受。
五、餐饮空间中的音乐联觉
音乐欣赏是能够反映人们生活情趣的一门艺术, 可以使人赏心悦目, 并为人带来听觉的享受, 同时还可以陶冶情操。视听联觉是指运用声音与影像的类比关系, 使人在视听感觉之间引起的通感联想。也就是说, 在视觉感受中传递出听觉感受、在听觉中享受视觉体验, 二者相互作用表达给人们。从视觉中可以同时得到听觉感受, 好像听到了某种声音;从听觉中也可以同时得到视觉的感受, 好像看到了某种东西。因此, 在餐饮空间中音乐起着不可替代的作用, 它可以调动和提高就餐人的视听联觉能力, 将美食与音乐结合起来使对美味的想象、联想更满足和丰富。对于音乐审美来讲, 音乐形象并不是我们可以在现实生活中看到的形象, 它是通过我们人脑接收、想象、联想、重造、再现、的一种视觉情景。
结语
民以食为天, 因此餐厅对于当今社会越来越追求物质享受生活来说显得尤为重要。而对于餐饮空间来说其空间设计的好坏起到重要的作用, 未来的餐饮发展趋势追求的是环境和氛围上的个性化, 这就要求设计师要在空间设计上发挥更好的创新精神, 用特色化、多元化的理念诠释用餐空间, 将消费者的心理因素和联觉感受更好的融入到作品中, 创作出能够更加趋向为大众化的个性餐饮享受。
参考文献
[1]周莉.袁樵《餐馆照明》.上海:复旦大学出版社, 2004.
[2]杨晓英.《谈如何在设计中运用色彩》.黑龙江农垦职业学院, 2005.
[3]刘伊丹, 苑志勇.《餐饮空间光环境设计影响因素分析》.上海, 2009.
“食”天下——餐饮空间设计专题 第7篇
论坛嘉宾:
李川道福建东道设计总设计师
吴为北京屋里门外 (IN.X) 设计公司创始人、创意总监
蔡宗志法惟思设计工作室设计总监
房元凯凯奕设计顾问有限公司设计总监
郭明北京悦界堂装饰设计有限公司设计总监
由伟壮大墅尚品—由伟壮设计创始人
◎有一种观点认为, 餐饮空间设计的每一个细节都应该以盈利为导向。您是否同意这一观点?如何做到以盈利为导向的细节设计?
李川道:如果是做盈利性的餐饮空间设计, 该空间后期的盈利当然必须是设计师该考虑的一部分。毕竟做成功的商业设计, 我们不仅需要呈现一个具有美感的空间, 还需要了解且达成客户的诉求。考虑到后期的盈利肯定是客户诉求的一部分。从设计的角度而言, 如果每一个细节都以盈利为导向设计, 则会使得空间太过商业化, 不够舒适, 从而让这个空间缺乏吸引力。
我个人觉得餐饮空间的设计需要注重餐饮从业者的功能性需求, 以及客户在这个空间的感受和隐性需求。
吴为:我不太赞同这个观点。站在商业空间的市场角度考虑, 盈利当然是最终目的, 但如果一切都以盈利为导向, 那空间就会丧失很多东西。现在的餐饮空间并非只是要满足大众的基本需求, 而是更需要提供一个精神层面的指向, 引领一种生活方式。因此在我看来, 如何在艺术与商业之间寻找平衡感, 如何提高顾客的体验感和消费的幸福感就成为了餐饮空间设计最重要的因素。相反, 当体验与空间细节都做的更好、更精致后, 它们便同样为餐饮空间创造了更大的利益价值。
蔡宗志:细节是体现设计的一部分, 细部越复杂造价越高, 细部越极简也可能造价高, 都与成本有关, 但与盈利不一定有关。能否盈利应该与菜品是否好吃, 服务是否到位, 餐厅的性价比是否合理等有关。不存在盈利为导向的细部设计, 如果餐厅的创意好, 并能让餐厅盈利的话, 那细节设计才有价值。
郭明:如果能做到每一个空间都盈利, 说明你是高手;如果不仅盈利还让每个客人都天天到这里吃饭, 你就是大师了。
由伟壮:同意。一个好的赢利模式要对顾客有强烈的吸引力, 要使企业有丰厚的利润, 要能最大限度地适应不同的商圈和不同的城市, 要使企业能长期保持优势且有长期发展的能力, 要能超越竞争对手。前期的成本控制很重要, 另外现在越来越多的主题餐厅、个性餐厅, 更加注重整个装修形式以及品味, 合理的材质或元素应用, 创意性的改造形式体现等等。
◎现在的餐厅越来越讲究个性化, 如何在设计中做到突出该餐厅的个性?
李川道:餐厅的个性, 其实是餐厅品牌文化的一种传达, 而设计就是通过一些具象把品牌文化这个抽象的东西展示出来;且这个个性的传达方式还得符合大众审美。吴为:餐厅的个性化是一个必然趋势, 餐厅的功能在过去只是为了解决吃饭问题, 但是如今除了这基本功能外, 它还附带了很多其它职能。并且在今天, 食物味道也不再是评定一个餐厅好坏的标准。每个餐厅在菜品上都追求有特点, 而环境也同样需要特点。在我们所做的个性化餐饮空间中, 更强调文化氛围与地域特征的塑造, 例如我们的一个作品“溢云香”, 就是以云南少数民族的符号来突显其餐厅的地域性和文化感。
蔡宗志:个性化及差异化是竞争下的必然结果, 我司的设计是根据业主的需求, 加上设计师的创意来突出餐厅的个性。如何做, 无法简单说明。
房元凯:经营者经营策略及理念的不同, 表现出不同的风格和个性, 对不同档次餐厅客人的物质需求和精神需求两个方面进行分析, 可以创造餐厅的文化理念、服务特色, 并赋予适当的色彩, 带入空间场所形成企业文化标志, 让消费者记忆企业识别形象后, 空间设计就有该餐厅的独特个性了。
郭明:从问题看本质, 每个餐厅有自己独特的故事, 使用餐饮企业的故事, 和他所在的菜系地域文化就可以了。
由伟壮:无论多么个性的设计, 无非都是几点:造型、材质、色彩、点缀。另外还要注意到照明、装饰、家具设计、餐具搭配、户外设计、位置设计等方面的结合。
◎顾客和员工的动线设计是餐饮空间设计中的重要一环, 什么样的动线设计才是真正合理的设计?
李川道:我个人觉得餐饮空间的设计需要注重的是餐饮从业者的功能性需求以及客户在这个空间的隐性需求。所以功能区域的划分, 出仓进仓的入口放置, 收餐的动线规划, 座位的合理安排, 劣势位置怎么通过设计变成优势位置等这些都是很关键的。
吴为:餐厅的动线设计并没有统一标准来规范其合理性, 我们需要根据不同的空间布局来规划。通常餐饮空间的动线都有两条, 客人动线:从入门到餐位再到洗手间;送餐动线:从厨房到餐位再到回收餐具最后到厨房。这两条主要动线尽量不交叉, 并且以最近、最合理的规划为主, 保证整个餐饮空间的流畅性。
蔡宗志:动线分成服务动线及使用者动线, 服务动线必须是简短有效率, 但使用者动线没有所谓真正的合理, 因为跟众多使用者的习惯有关, 只能说设计师根据设计经验演练一个合理的动线, 因为有时候是设计师为了让顾客在使用中留下深刻印象。
房元凯:这个部分设计人员应与餐厅的经营管理人员沟通, 店铺的设计为营业额服务, 既要考虑到顾客的便捷性, 又要考虑到员工的快速性。动线设计即所谓的人流动线是指餐厅里人流的走向规划, 为了设计出合理的规划动线和餐桌椅的安排, 一般专业的餐饮空间设计都会把后厨与前厅以及客人的人流动线综合考虑, 比如菜品从后厨拿出, 通过后厨、通道到达客人的餐桌的动线规画。首先, 你要确定动线分类, 下面是动线的几种分类。
一、按照动线功能来分, 动线分为:1.外部动线;2.内部动线 (1) 后场动线, (2) 员工动线, (3) 客动线 (客动线分为A主动线、B次动线) 。
二、按照动线空间形状来分, 动线分为:1.水平动线, 2.垂直动线。
三、按照动线形状来分, 动线分为:1.线形, 2.环形, 3.网格型, 4.放射型, 5.复合型。郭明:通常餐厅应有4条主线路:客流线, 传菜线, 回餐线和后勤进货线
餐厅动线是指顾客、服务员、食品与器皿在餐厅内流动的方向和路线。顾客动线应以从大门到坐位之间的通道畅通无阻为基本要求。一般来说, 餐厅中顾客的动线采用直线为好, 避免迂回绕道, 任何不必要的迂回曲折都会使人产生一种人流混乱的感觉, 影响或干扰顾客进餐的情绪和食欲。餐厅中顾客的流通通道要尽可能宽敞, 动线以一个基点为准。餐厅中服务人员的动线长度对工作效益有直接的影响, 原则上愈短愈好。
由伟壮:根据餐厅的实际面积、条件或需求不同, 动线方面的设计也有不同的选择安排。合理的动线设计是应该考虑到人流的安排, 物流的安排, 顾客是如何进入大厅以及包房的, 又是怎样结账后离开餐厅的, 卫生间的位置是否容易找到, 厨房出品上菜到顾客餐桌的距离是否合理。餐厅服务员的工作便利性等等。
◎您在设计餐厅时, 是否需要同时负责照明设计?照明设计对于餐厅设计的重要性是怎样的?
李川道:在全世界来说, 灯光设计现在已经慢慢细分, 变成一个相对专业的领域。而对于餐饮空间来说, 灯光的把控尤为重要。一个好的灯光设计会让人食欲大开, 充满安全感, 幸福感。在我们现在做的案例里面, 我们把灯光系统分为两部分, 一是照明, 二是氛围。照明配置首先是供给餐厅室内活动时所需的光照度。菜品的照明也需要专业的灯光, 让食物看起来更精美, 让人食欲大开。此外, 还可利用部分灯饰来制造气氛, 调整空间氛围, 甚至做到区域划分等功能性的诉求。
吴为:通常设计师都会负责一些照明设计。由于餐厅室内的表面都是由各种不同性质的材料组成, 因此表面材料反射光源的亮度也会不同。在餐饮空间中, 点光源被广泛运用, 顶棚、墙面、餐桌面的亮度都需要有所区分, 从而体现出空间的层次感。蔡宗志:照明设计是很专业的一门技术, 若是业主的预算够, 我们会建议找专业的照明设计师。照明设计对餐厅来说很重要, 它让餐厅看起来更和谐, 尤其是在菜色的呈现上, 满足色香味俱全, 相得益彰。
房元凯:照明可提供顾客一个舒服的环境, 为顾客营造良好的进餐环境, 可以使菜肴的质量和色调显现得生动好看, 引起食欲。郭明:我们是负责照明设计的, 你看过T台上的美女, 没有灯光她能美吗?餐饮空间的照明与其空间结构布局及室内装饰一起成为承载与发扬餐厅风格的载体。餐饮空间设计中需要突出一个词:氛围。餐饮空间室内照明对于氛围情境的营造非常关键。昏暗的光线会营造一种私密感, 无形地增加顾客就餐的时间;太过明亮的光线会减少顾客的用餐时间, 这些说法都是有所根据的。色彩对于光线设计而言, 也应纳入考虑范畴。
由伟壮:当然要负责整个餐厅空间的照明设计。在餐厅设计过程中, 对于客户群体的把握, 很大一部分靠灯光等效果去定位。针对消费群体做好定位, 关系到餐厅是否能够带来巨大利润。
◎在照明设计方面, 中餐厅和西餐厅有哪些不同的要求?
李川道:光是体现室内一切, 包括空间、色彩、质感等审美要素的必要条件。只有通过光, 才能产生视觉效果。中餐厅的灯光设计与西餐厅相比较, 会更加明亮、规矩, 西餐厅的设计会在满足基本照明度之外, 创造独特的艺术氛围。
另外补充一点, 菜品照明所用的灯光, 对于中西餐来讲, 也是有区分的。
吴为:在中餐厅与西餐厅间, 照明设计其实并没有质的区别, 而是需要由餐饮空间的业态来决定。例如快餐厅的照明就需要以明亮为主;宴请类餐厅则需要金碧辉煌;餐吧就需要点光源加冷光源等。
房元凯:中餐厅一般都有商务功能及正式宴请的功能, 所以照明处理应正式、明亮。西餐厅一般都是比较有情境, 所以照明处理应是注重氛围及明度较低的光源。中餐厅的照度应该是均匀, 点式光源、条带状光源、显色性高的光源。西餐厅环境照明光线柔和, 应避免过强的直射光, 就餐单元的照明要求可以与就餐单元的私密性结合起来, 使就餐单元的照明略强于环境照明, 可采用一级或多级二次反射光或有磨砂灯罩的漫射光。
郭明:现代中餐厅的照明已不像以前的餐厅那么亮了, 有点向酒店用光靠近, 约在150LX左右, 所展现出来的整体气氛是正式且友好的, 因为中餐厅常常被用于较为正式的或是商务类的宴请。去餐厅用餐, 讲求的是一个相对平和的用餐环境, 餐厅不像酒吧那般是用来宣泄情感的地方, 餐厅内均匀的照度能够很好地使得心情平复下来。
由伟壮:中餐厅照明的整体气氛是正式的、友好的, 餐厅内的亮度应该是均匀的, 点式光源、条带状光源或各种类型的花灯, 均可以满足良好的照明要求。西餐厅的照明设计中, 灯光需要降低照明度, 灯光的要求更加细腻。
◎除了照明设计的不同, 中餐厅与西餐厅在设计方面还存在哪些明显的不同?
李川道:除了功能区的划分会有一些不同的手法外, 软装也会有很多不同的要求。比如说家具系统, 座位的间隙和大小等等。吴为:第一就是餐饮形式不同, 西餐以每人一份的形式为主, 分前菜、主菜、甜点等依次呈现, 而中餐则是以餐品为主, 通常都是一次性上齐, 所以中餐厅的餐椅一定要比西餐厅的餐椅尺寸大些。第二由于东西方人的性格不同, 导致就餐形式的不同, 以及餐饮空间的布局差异。西方人喜欢热闹、张扬, 会突出厅堂, 摆放长桌, 以此彰显贵气;而东方人则喜欢私密和安静, 所以对包间有所需求。
蔡宗志:最大不同是厨房。个人认为, 其他在设计上, 没有太大的差别, 因为在中国开西餐厅的大部分都是中国人。中国人开中餐喜欢热闹, 西方人开西餐讲求简单大方。
房元凯:中式餐厅着重文化、民族, 风格创造突出了现代典雅、文化氛围。西式餐厅着重异国、浪漫、情调创造, 并以体会异国餐饮情调为目的。
郭明:中餐厅和西餐厅的设计装修其本质的最大区别是由国家、民族的文化差异造成的餐饮方式的不同。中餐厅设计装修比较遵规守据, 追求实用为主, 内部的装饰和餐具桌椅的选择大多都以古朴的木质材料为主。而西餐厅在对餐具座椅选择的时候比较追求时尚, 一般造型都比较独特并注重人体工学, 能够带给人们新的体验和感受;时尚、独特、大胆、美观具有很强的视觉冲击力和感染力。当然如今更多的西方文化进入到中国, 在设计上也大有中西合璧的意思, 或者说有当代文化思潮的身影。
由伟壮:对于中餐厅和西餐厅的设计装修其本质的最大区别是有国家、民族的文化差异造成的餐饮方式的不同;中餐厅设计装修比较遵规守据, 追求实用为主, 内部的装饰和餐具桌椅的选择大多都以古朴的木质材料为主。中餐厅设计要不失东方传统色彩, 除了要融入古典元素外, 还要能融入现代元素;西餐餐厅设计要追求明确的主题和风格, 要展现出西方某个国家餐饮文化的浪漫。
◎您在做餐饮空间的设计时, 是否会常常受到预算的制约?您是如何解决这一问题的?
李川道:做商业设计, 甲方肯定对于投入预算有一定的计划。但是也许我很幸运吧, 我们的客户还是很支持我的。而且我们的项目基本上预算控制做的还是不错的。就算为了达到甲方的诉求, 有部分超出, 甲方也是很支持。
当然预算这个东西, 跟甲方的诉求有很大关系, 比如品牌定位, 定价等。
吴为:很多时候, 设计师都会遇到预算制约的问题, 通常我面对这种问题时, 会在空间中做加减法, 比如空间中的形象位置、中心位置就需要做加法, 而一些不直接在视觉范围内的空间则可以做减法, 通过一些设计手法, 比如灯光、材质的选择等来略过。或者也可以弱化原本空间, 注重家具与配饰的选择, 转移大众视觉焦点, 以达到最终目的。
蔡宗志:我司在设计之初会跟业主方提及, 设计阶段时, 发展设计的完整性与材料没有一定的关系。等效果图及初步预算出来后, 根据甲方的预算来调整材料及做法, 确保不影响设计创意。
房元凯:有多少钱做多少事, 不管打算花多少钱, 预算的编列一定要合理, 所以设计师与餐厅经营管理人员的前期沟通非常重要, 经营者需明确告知预算底限, 可以让设计师了解你所希望的预算是否合理, 也可让设计师就所能付出的预算, 提出合理设计规划, 不但可以节省沟通时间, 更方便设计师做预算控制。
郭明:是会受到预算制约的, 尤其餐饮店的利润是一盘盘菜炒出来的, 所以甲方就特别节省, 作为设计师你还要为他将来的盈利创造更大的价值, 特别考验设计师的功底。我通常会通过一些低价格材料, 高设计效果, 融合灯光与造景来解决, 把低端的东西艺术化。
由伟壮:预算的制约肯定是会有的, 我会通过色彩对比、灯光烘托、创意改造等形式来解决这种问题。
◎在您为本期专题所提供的案例中, 您最想向读者推荐的亮点是什么?
李川道:落座在空间之内, 品味着鲜美的鱼汤, 在朴实的氛围里让味觉、视觉得到享受, 恍惚间时间似乎已经倒流。
小桥流水人家, 桥亭一词有着浓郁的水乡小镇的气息, 为了呼应桥亭品牌, 店内设计围绕古镇元素, 特将空间整体打造为古镇模样, 各种砖瓦的屋檐、木质的窗户、青砖的墙面还有石桥, 给人身临其境的真实感。怀旧是店中另一个重要主题, 大量复古的家具与装饰, 布局摆设都将人一下拉回到那个年代。
吴为:四季民福旺角广场店原本空间矮, 为此我们的设计就是让空间该高的地方高, 该矮的地方矮下去, 进行高矮对比, 形成一步一变化的效果, 同时加上色彩的搭配, 让整个空间变得丰富而精彩。
蔡宗志:佛与缘、神秘与温馨, 成了我们这次设计的主轴, 保留了原始设计中的传统窗花的元素, 并加以现代手法的运用成为一个特色, 色彩的大胆使用让人有异国风味的视觉冲击, 神秘中带有禅味, 粗旷与细致的再次冲击, 达成一个平衡。
郭明:湘Show讲的是一个湘西往事, 它的过去与未来。吊脚楼、梯田只是一个精神的寄托。希望为城市人寻找一片心灵的良田。
由伟壮:最想向读者展现的是一种做旧与现代相结合的设计手法, 以及一些旧物的再利用, 设计的创新、创意改造方面的东西。
◎可否为本刊读者推荐一个您最喜欢的餐饮空间设计?
李川道: (不见不饍) 创意料理餐厅
吴为:杭州METOO Cafe。这个空间没有太多昂贵的材质, 也没有奢华的配饰, 反而注重细节, 用心发现生活的美, 这样反而更能打动人。
郭明:我个人比较喜欢许仙楼。
餐饮空间的主题性设计 第8篇
人们对餐厅进行绿化装饰有着较为久远的历史并形成了一定的共识。餐厅在设计装饰过程中应站在消费者角度加以考虑, 进而提升消费者对餐厅满意度。餐厅的绿化设计是一个餐厅在装饰设计中极为关键的部分, 餐厅绿化设计的目的即是为消费者营造一个清新、洁净、优雅、舒适的用餐环境, 从而提升餐厅美誉度, 吸引更多消费者来餐厅消费, 这样才会给餐饮业主带来更大的经济利益。
一、室内餐厅生态绿化的发展
随着社会的不断发展, 城市建设的飞速进步, 经济物质水平的改善, 消费者希望亲近自然, 回归自然生活当中, 现在一些将带有观赏性的植物应用到室内环境当中, 弥补了人在精神上的需求。
由于生活质量的提高, 环境意识的加强, 植物的装饰性在生活上也引起了广泛的关注, 因此受到了人们的高度重视。特别是在餐厅室内的绿化装饰水准还是评比各大宾馆、饭店级别的重要依据。
二、植物绿化在室内餐厅中的功能
功能的需求对设计的形式产生很大的影响, 餐厅内的植物绿化装饰设计同样也是如此。绿色植物在餐厅室内中主要有以下功能:
1、改善餐厅的环境质量
植物经过光合作用能够释放氧气, 从而改善餐厅的环境质量, 有利于人们的身心健康, 而食客在呼吸过程中需要吸入氧气, 这样可以让餐厅这个小小的生态环境达到一定的平衡度, 还可以降低气温。在夏天的时候可以遮挡阳光, 避免阳光直射到脸上。在冬季, 植物可以产生氧气富氧空间, 还能够达到净化空气的效果。
2、绿化组织室内空间的作用
植物景观组织室内空间, 加强室内空间的作用主要表现在以下两个方面:
2.1分隔空间的作用。绿色植物在空间环境中分割空间是比较广泛的, 植物的分配可以在空间中巧妙的分割空间, 例如:在餐厅与过道的交界处;面积较大的室内空间需要分隔设计成小型室内空间的;某些场地的空间的交接地带。
2.2引导渗透空间的作用。一些餐厅使用绿色植物串联这屋内空间, 在空间环境中起到过渡作用。在空间上连续的景观植物把室内外空间协调统一的联系在一起。
在餐厅的室内空间在空间的转角、空间过度地放, 能更好的体现整个空间的链接效果。把空间的整体性有机体现。
3、美化环境、丰富文化生活
餐厅内摆设的绿色装饰植物, 需要讲究自然美和形象美。植物被观赏者在餐厅中欣赏时可以称为带有生命特质的艺术品。这是其他无生命选景材质都无法比较的。大家常常会把植物人格化, 从联想上产生某种情绪或意境。从而喜欢带有景观植物的空间。
三、餐厅植物布置设计应考虑的四个因素
1、植物的色彩因素
餐厅中的色彩位置很重要, 盆栽花卉植物可以放置在餐桌上进行装饰, 因此色彩问题就由以体现, 可以采用暖和和颜色鲜艳的花卉或者插画作品布置在室内餐厅中。
2、植物的气味
香味浓郁或者有异味的花卉植物忌讳出现在餐桌上, 特别不能出现在餐桌的装饰上, 香气浓郁异味严重的会影响食客的食欲, 起到负面作用。
3、花卉的造型和植物的卫生
在餐厅的桌子上摆放的植物首先有观赏价值、摆放植物的干净整洁。还有花卉植物的造型美观, 同时也要注意一些色彩和植物;种类的因素。
4、光线与植物之间的配合
不同性质的视觉环境, 需要不同的光线设计。利用植物和光线的配合, 对视觉环境产生美学效果。
还需要注意光线与植物间的协调配合的多元化功能, 除基本的实用功能外, 光线与植物间的协调配合还具有美学效果, 有助于优化视觉环境, 可以为使用者生理、心理状态带来积极影响。因此, 光线设计的重要性在室内环境设计中日渐凸显。不同性质的视觉环境, 需要不同的光线设计。公共室内部分, 光线主要有自然光和人工光组成。人工光是公共室内部分主要光线, 可细分为直射光、慢射光以及反射光。
第一, 室内光线的亮度要注意控制适中。室内环境中过于明亮的光线会产生炫光, 让人感到刺目, 影响使用者的食欲、休息乃至身体健康, 不利于营造出家庭般的舒适、亲切氛围。同时也应注意光线不宜过于昏暗, 餐厅中过于昏暗的光线设计会影响菜品的视觉效果, 给消费者带来压抑感, 降低了就餐食欲。而在酒吧、咖啡厅等场所的室内设计, 为满足消费者的休息、聊天需求, 可以使用较为幽暗的光线设计营造出特定氛围。
第二, 室内光线的选择要因环境而变。光线照明分为环境照明和局部照明, 人们日常生活环境的灯光和大厅环境中的灯光设计需求有所不同需要。公共室内环境照明灯光亦适合稍暗一些, 可采用漫射光、反射光营造出光线的恬静与柔和, 使消费者进入该环境之后感受到优雅、亲切的气氛, 获得愉快的使用体验。室内环境照明设计中也需要适当的应用直射光, 因为单纯通过反射光设计, 室内空间便容易造成明暗对比缺失, 导致室内空间颜色的单一乏味。采用直射光、反射光多种灯光结合, 增强空间的立体层次感, 有助于营造富于变化的空间视觉。餐厅设计中直射光可应用于服务台、长桌面、食品陈列处、厨房出入口等位置, 辅以足够亮度的直射光, 优化餐厅环境。另一方面, 利用光线造成的明暗差别, 既可以起到强调重点空间的作用, 又可以形成相对独立的空间。
四、室内餐厅的风格与绿化的搭配
1、中国古典风格
诗情画意的东西在中国人眼里更受人喜爱, 尤其是在表现内涵诗情画意的东西。在中国古典餐厅风格的布置上需要注意自然美感。从美学形态视角出发, 我国古典风格餐厅的设计通常会利用小型盆景、插画来做点缀形成装饰, 需要注意的是, 虽然此类装饰空间占比小, 但应用于餐厅的室内设计中仍需关注到与其他装饰布景之间的空间距离, 需将此类装饰设计显得相对独立状态, 以此突出个性。
2、民俗及地方风格特色
民俗类的餐厅有浓郁的乡土文化和地域气息。它可以分为南方风格特色和北方风格特色。
南方风格特色民俗餐厅主要是以江南水乡为主题。它们在材质上主要采用原木仿木还有一些竹架购置空间。餐厅主要是封闭空间, 直射光线不能照射进室内, 室内主要采用人造植物。
在北方多以农家风情为主, 采用一些粗狂的绿色植物, 时常把东北特色的农作物装饰室内景观。从而使地域文化特征由此显现, 地域文化特征浓郁。
3、欧式风格
欧洲餐厅室内绿化主要追求自然美的形象, 在餐厅的室内绿化通过人工的布置展现的绿化环境, 在室内植物绿化上也是经常采用的设计手法。
欧洲风格餐厅室内绿化设计是通过人工植物布景, 展现出自然之美, 欧式风格餐厅传承了西方园林追求自然美的传统。这也是室内植物绿化常用的手法。
4、美式快餐风格
美式的快餐店相比面积较小, 空间紧凑, 所以导致绿化面积相对较少, 在狭小的空间内可以利用短株植物, 通过吊篮、吊盆及挂壁的设计补充平面用地面积的不足。有助于营造一个立体的空间绿化面, 充分合理的运用餐厅的空间一个是安置多功能的绿化带。
5、热带风格
在餐厅室内中最常用的植物大多是生长在当地的室内观叶植物, 它们常常给人以生命力旺盛之感。或是在角落采用密集式布置, 表现房间深度, 真正产生热带丛林的气氛。
6、特色植物装饰
某些餐厅在主题植物的设计中使用了特殊植物, 为顾客留下了深刻印象。特色植物装饰不仅可以可以达到优化餐厅环境的基础作用, 还可以凸显餐厅主题风格。许多别具特色的餐厅中, 植物的绿化装饰设计也别有风味, 让在此用餐的消费者感到大地灵性的交流。这样富有创意的设计, 正好使植物的气质与餐厅的风格和主题达到了和谐统一。
五、结论
当前的仍有许多餐厅绿化装饰设计存在不足, 有待优化。这些不足表现在, 一是餐厅在装饰设计意识上缺乏自然生态取向的绿化装饰意, 甚至在设计中南辕北辙;二是餐厅管理者对绿色设计中植物的维护和生态环境的保持缺乏专业知识, 导致绿色植物资源的使用不当。三是植物的绿化不够显著, 盲目的随大流, 使得植物设计与餐厅风格难以融合。
综上所述, 本文得出结论:餐厅室内设计中植物与空间环境风格的协调搭配, 需要设计人员对植物和室内空间有很深的了解和揣摩, 这要求设计者不断提高自身修养和设计水平, 这样才能更好将自然、生态融入室内空间, 营造出舒适美观的和独特的餐饮空间。
参考文献
[1]庄夏珍.室内植物装饰设计[M].重庆:重庆大学出版社
[2]童丽丽.许晓刚.室内观赏植物装饰艺术.[M]上海:上海科学出版社
[3]陆震伟, 来曾祥.室内设计原理[M].北京:中国建筑工业出版社, 2006.7第2版.
[4]戴忠棠, 林方喜, 王金勋.室内观叶植物[M].北京:中国林业出版社第2版.
餐饮空间的主题性设计 第9篇
随着人类文明的发展,我们的祖先为本民族积累了丰富的历史文化遗产,除了各种哲学思想、文化内涵、社会形式,还孕育了各种奇异的民俗艺术、传统建筑、风俗习惯等等,给我们现代设计带来了深刻启示与思考,为当今室内设计带来丰富的艺术形式和文化理念,使我们的室内空间设计更具有民族特色和本土气息。所谓的“本土化”,就是在特定的区域环境中,通过长时间生活积累融合的,通过特定的自然和人文环境所沉淀形成,并具有区域特色的物质文化与精神文化总和。本土文化是在传统文化的基础上,吸收、融合、创新出来的区域个性文化,它具有一定的稳定性,也会随着时代的变化而变化的,还会融合不同时代文化交流发展的需要,从而产生强烈的人文气息和时代特点。
本土化设计是设计领域长期研究和实践的一个永恒的课题。提出“本土化设计”的观点,本身就包含对“本土化”的创新过程,没有创新,只是盲目套用和照搬,就谈不上设计。另外,本土化还是一个主题化的过程,这是由本土化的个性特色所决定的,尤其是对室内空间设计来说,其主题风格的确定,正确的设计表达,取决于设计师对本土文化的充分解读。由此可见,“本土文化”既是地域文化的思想宝库,又是现在主题空间设计的依据,还是现代室内设计重要的文化源泉。对“本土文化”的承传就是对传统文化的继承,是对历史文脉的尊重,是体现传统与现代的链接与结合,是当代哲学观念、审美文化和精神高度的取向。“创新发展”就是按照现代人的审美需求对本土传统文化精髓的提炼,对形式中的文化元素加以改造、提炼和运用,使室内设计在传统的基础上富有时代特色,是对本土文化中“形”和“意”的深化,是新文化与旧文化、外来文化与本土文化的融合,是民族文化发展的新思维,是设计创新的关键,也是文化发展的生命。
二、岭南文化是粤菜餐饮空间设计的文化根基
1.岭南本土文化的形成
岭南即指五岭以南,始称在唐贞观年之间,紧邻南海而且属于南亚热带和热带地区,其气候炎热,日照充足。岭南文化源远流长,历史悠久,秦统一岭南和南越国的建立,特别是广州建城后的2000多年间,在与先进的中原汉文化交融中,在古代广州商业和对外贸易非常发达的社会背景下,长期的社会发展不断积淀、交流、融洽,逐渐形成了自己的文化特色,特别在近代欧美文化的传入和民主革命的影响下,逐渐形成风格独特,以广州本土文化为代表的岭南文化雏形。由于其地理、历史等因素,它融会了南夷文化与中原文化,东方文化与西方文化,形成了别具一格且个性独立而鲜明的文化风格。
岭南文化有着独特的自然环境和历史人文环境,在历史发展中,不断地吸取和融合各地文化精髓,在文化的相互融合中推动着中华民族文化的发展。岭南本土文化符号以其丰富的内容、多样的形式在现代设计元素中占有很重要的地位,它是将设计符号学、图形学与地域文化杂糅的继承。岭南本土文化的内涵,具有极其浓郁的地方色彩,地域文化的包容性,以及与时俱进的创新性。
2.粤菜餐饮的文化内涵
粤菜即广东地方风味菜,由广州菜、潮州菜、东江菜等组成,是一种源于岭南一带的地方菜系,居我国八大菜系之首,在国内外享有极高盛誉。粤菜餐饮以其特有的菜式和韵味,借鉴西方食谱之所长,融会贯通而独树一帜,加之旅居海外华侨把欧美、东南亚的烹调技术回传,在烹调技艺上吸取西菜面点和外来饮食中的众多优点,用料广博、选料精细,技艺精良、善于变化,品种多样,丰富了粤菜餐饮的内容,它的形成和发展受岭南本土文化的影响,与岭南的地理环境、经济条件和风俗习惯密切关系,反映岭南人兼容并蓄、广采博收的人文精神,重视借鉴、吸纳、消化外来饮食文化的先进点。长期以来,人们将粤菜餐饮作为岭南文化的一部分进行研究。
粤菜长期受海外文化的影响和滋润,看重传统的传承,又不失大胆创新,在创新中显出灵活、清新和年轻,是我国饮食体系中最富于改革和创新的菜系,这正是岭南文化的特征。粤菜餐饮没有“惟粤至尊”的观念,经营粤菜的店堂由最初的金碧辉煌的奢华装饰,变为传统民居、书房、庭院、会所式文化空间结构,大多体现文化休闲品位的主题文化空间,使顾客从拘谨的就餐环境中走向怡然自得的宽松就餐环境中。与此同时,还将先进的服务出品融入到餐饮文化理念的创新之中,以色、香、味、型、器、光的综合运用,强调室内主题空间的文化内涵,将粤菜餐饮空间上升为主题文化空间,营造了全新的立体的多维的主题文化氛围,其独特的餐饮空间成为粤菜文化的重要组成部分。
例如《六合名宴》(如图2、3),设计从潮州民俗文化中汲取精髓,捕捉潮州民居院落的足迹,运用岭南建筑的巷门、楼、亭阁等设计语言去营造空间印象,为餐厅策划了一个富有浓重地域文化的感官旅行。特别是在细节的处理上,注意局部变化与整体统一的设计手法,让传统与现代相融合。充分运用新型材料及灯饰效果,让空间环境渲染得高贵而又不失家的亲切。在立面的处理上融入了岭南风格的园林建筑特点,采用古朴的青砖清水墙面,点缀三三两两的花格窗,形成独特的岭南地区生活气息,将岭南园林建筑中的拱门造型应用到室内作为装饰元素,让就餐空间变得更有地域文化特色。房门的造型用鸡翅木框架结合抽象的云龙纹工艺玻璃,配上潮汕地区特有的门扣,让总体的设计风格在新岭南装饰风格的引导下,结合潮汕地域文化的特点,烘托出一幅岭南文化与饮食文化完美结合的画卷。
3.岭南文化是粤菜餐饮空间的设计母语
设计母语即指设计语言体系中最为基础的语言,一切设计语言的表达都来自于母语的延伸。我们把岭南文化作为粤菜餐饮空间设计的母语,也就是强调这种文化的根本性,设计丧失了文化母语,就会迷失方向,无法正确的传达设计要表达的主题文化和风格语言,设计就会变成无根之木、无源之水。
探讨从岭南本土文化这个母语体系中延伸出新的设计语言,可从几个方面考虑:(1)不能简单模仿或硬搬本土文化的图形符号进行设计,会使整体设计丧失整体性和时代性,应深入到历史文化底蕴中挖掘和提炼符号形式,运用现代设计理念和表现方式进行再创造。(2)将基本的元素融入到空间设计的界面中,摆脱传统概念和思路,打破传统元素的“叙事方式”,把它们从原初的母语中提升,并以象征的手法体现出来,使之成为与现代文化空间相适应的装饰语言;(3)设计语言要体现出含蓄性特点,尤其注重设计中采用无形的符号,取其“神”延其“意”;针对空间设计来说,更多的是研究空间的意境、造型和人的关系;(4)设计语言还要有时代性特点,毕竟是为现代人做的设计,设计师要与现代人的生活习惯、审美特征结合起来,还要积极采用现代的装饰工艺、新型材料,利用材料的变化来体现地域文化在其空间的融合,最终达到传统与现代,整体与局部等多种形式的表现手法的协调统一。
三、岭南餐饮空间的设计实践与创新
1.岭南餐饮空间设计要兼备遵循传统与糅合现代两个方面的思想
传统并不代表陈旧与落后,现代也不意味着新颖与时尚,成功的岭南餐饮空间设计必须要遵循传统空间意境,又要努力营造符合现代审美意识需求的环境空间。没有传统环境意识的束缚,岭南餐饮空间设计就会脱离本土文化的根本特点,传统的造型艺术始终贯穿设计的始终,这是我们确保风格的根本所在。遵循传统,让我们的设计以本土文化方向为开始,又以达到设计目的为结束。
遵循传统,要从传统的空间布局中寻找个性化的空间意境。岭南餐饮空间以展示有较高审美欣赏价值的热带、亚热带群落结构的自然景观文化融入设计,通过整理植物的景观艺术、世界造园艺术、多姿多彩的水景艺术和盆景艺术等展示新时代的岭南园艺艺术景观;另外,传统的岭南建筑装饰艺术也是特别被关注的,运用小木作装修与木雕、砖雕、石雕、灰塑、陶塑、嵌瓷等工艺,通过塑形、图案、色彩、陈设等装饰艺术手段来强调餐饮空间的艺术美感。
岭南餐饮空间设计不断推陈出新,离不开对现代设计思想的糅合。岭南餐饮空间本土化设计是以餐饮文化为中心,其他各元素围绕其布置,经过适当的引导得出主题,然后再由此主题分别散播传统文化。各种元素符号、文化特色在设计的过程中再次进行重新组合,本土文化与餐饮空间是为互补、融合、促进的关系。设计师要通过一些艺术小品设计、服务设施、灯饰、音乐,甚至是具有岭南特色的满洲窗、建筑圆拱、岭南特色花纹、西关趟拢门等形式来烘托岭南餐饮空间的的环境氛围,用于支撑环境和装饰文化。
如以“东情西韵,青花侨美”为主题的《侨美食家》(图4)设计体现了岭南文化的地域性和多样性。极具岭南特色的满洲窗隔断,干净利落的巴洛克圆拱,错落有致的中国民间青花图案,别致奢华的玻璃水晶吊灯等元素,低调中带着华贵的紫色光影,塑造空间的尺度感,在这个充满中西文化交融地带中得到和谐。在中国民间青花图案和抽象的装饰画中体现了岭南文化和现代时尚风格的融合,蓝色的青花墙纸与故宫红的地毯形成强烈的视觉对比,古典华丽的水晶灯点缀其中,给空间增加了奢华尊贵的气氛。
2.岭南餐饮空间主题性设计与个性化创新相结合的原则
主题性设计是设计的灵魂,主题的产生也不是偶然的,而是餐饮空间的本土文化、自然环境、材料、功能等因素分析整合,加以设计师的文化内涵、审美观和生活感受等方面因素融合后得出来的。在设计创意前,要用时间去调查、观察、分析与思考,经过筛选,选择适合的、能体现本土文化与设计主题的信息,再进行明确的主题设计。主题要做出特色,从策划到设计、建设、施工到经营管理、服务都离不开独特的主题文化内涵。重视主题文化的营造,突出主题文化品位,形成文化和艺术个性,从而在市场上形成独特鲜明的主题形象。在设计方面,立意新颖、个性鲜明的主题是设计的必备条件。定位准确的主题艺术表现形式和主题文化内涵与空间环境相适应,加上合理的功能配置并且不断创新,才能设计出令人舒适愉悦又深入人心的作品,实现主题空间的环境美。主题性的空间设计不是一种僵化的套路模式,即便是同一个主题,也可以创新出不同的个性化空间。设计师在研究主题性设计时,不能走入盲目堆砌的误区,还要通过各种途径开展创新设计。岭南餐饮空间个性化创新可从材质、色彩和软装三方面入手:(1)在材质方面,应用本土化材料围合成的室内空间环境,遵从材料的天然特性,每一种材料都有其独特的地方,同时也符合可持续发展方向,具有满足使用功能和审美需求以及文化底蕴的三重功能。现今出现各种各样的材质,极大丰富了设计语言的表现途径,生态化的材料和带有现代的科学技术的材料都可作为我们进行本土文化设计的创新点。(2)在色彩方面,岭南餐饮空间的色彩影响着人的心理感受和对空间舒适度的把握,它同时也影响着人们视觉上的对岭南本土文化氛围感受。色彩往往以自身形象和相关的装饰语言直接反映文化和时代特征,不同的色彩主调和环境气氛可以鲜明地表现不同的文化主题。(3)软装方面,一般选择可以烘托出其空间氛围,或加强其主题性的陈设品或家具。软装设计可反映出区域的民族特色,因为陈设品本身的造型、图案、色彩等都具有很浓厚的风格特征。
作品《红艺术馆》(图5)在秉承岭南文化精髓的同时做了大胆的创新设计策划,用新的餐饮空间理念,在低调灰暗的色调中突出神话般的光影效果,让整个空间得到了一次理性的升华。以简单纯朴的几何符号和自由奔放的线装饰元素,巧妙运用自然光和人造光的物理原理营造出严谨中带有艺术气息,在梦幻中带有神秘的空间氛围。整个馆以岭南文化为主题,强调室内光环境,营造高尚、高雅的氛围,通过简单的几何元素,尽显空间的大方、气派和稳重,在简约中见内涵,简约中显魅力。红黑色调,让整个空间更含蓄更神秘,从而突出亮点,增强感染力。通过新的装饰手法和工艺处理,结合灯光的运用,营造出一种过去从未有过的大器和贵气。这是中与西、传统与现代的完美结合,现代材料工艺和文化的演绎,这一切都在诉说着一段段显赫的贵族故事。
3.符号化造型语言是进行岭南餐饮空间创新设计的基础
探索岭南餐饮空间传承设计手法的多样性,分析主题语言与符号化语言的关联,明确的主题是反映岭南餐饮空间本土文化设计的主要内容,鲜明的符号是对岭南餐饮空间的文化演绎、传递。本土文化符号可唤起人们的联想空间产生共鸣,使岭南文化内涵在其空间环境中更有意义。对于不同区域和不同的文化背景,地域性的符号只适用于特定的区域环境,必须经过分析和归纳,提炼出独具象征性与代表性的全新的设计符号。
岭南餐饮空间设计中的符号的应用一般有三种,第一种是对符号的直接应用,就是将地域文化中具有特定含义的图形提炼出来,以其符号的形式直接应用在空间。第二种是以符号为基本的设计元素,将其融入到设计里,以其象征的手法将其体现出来。第三种是以其含蓄的手法在其作品中含有符号的元素,它也可以是一种无形的意境,从而很好地表达出本土文化的精髓。
4.创新本土化语言是岭南餐饮空间传承与创新设计的必由之路
空间环境的区域风格,即是空间艺术的本土化语言,也可以说是造型风格中的“方言”。方言的风格非常独特,但局限性强,缺乏更广泛的交流基础,必须进行适当的简化、创新,并在交流中变革,让人们能够逐步读懂、接受这个很有味道的“方言”,才是本土化语言的传承与创新之道。在餐饮空间地域文化的表现手法中,应遵从时代与地域的统一协调,要充分地了解本土文化的表现手法和其适用性。在具有现代意识的岭南餐饮空间设计实践中,重新演绎本土文化,在线条、平面、空间、光影和色彩中勾勒出岭南的历史、民俗、艺术、自然的本土文化精髓,以“形”创造“神”的境界,塑造出一个不断发展创新生动的岭南粤菜餐饮文化现象。
本土文化既有历史传统的沉淀,也有植根于现实生活的变化和发展。岭南餐饮空间设计,更需要把握好设计创作中的点点滴滴,在深入挖掘优秀建筑遗产、本土文化精华的同时,更要大胆地学习一切可借鉴的创作经验,以立新为轴心,渗透在每件设计作品之中,使它散发出生机。也许我们不能确定这是否为岭南文化传承的最好方式,但可以肯定的一点:用粤菜主题空间展现文化,无疑是对岭南本土文化最直观、最具视觉表现力、最接近人们生活圈的继承表现,是对岭南本土化语言艺术可持续发展的深刻印证。
随着深入探讨与了解岭南文化,并通过岭南餐饮空间的设计创新,以及大量案例实践,努力贡献给岭南餐饮设计文明的一系列成果,得益于正确理解具有中国特色的岭南文化设计的实质和精髓。传统而又有新颖的环境空间设计,充分满足了人们多层次,多元化,多方位的建筑文化生活需求,在保留传统文化艺术的基础上,注进更强烈的文化和时代气息,让岭南餐饮文化得到很好的传承和发展。
摘要：岭南文化历史悠久、源远流长,它在继承传统文化的基础上不断吸收、融合和发展,并随着时代的发展而变化。本文探讨岭南本土文化在餐饮空间设计上的传承与创新,尝试把餐饮空间与岭南本土文化结合在一起进行设计思考,以满足人们多层次、多元化、多方位探究传统餐饮文化的需求,同时也为餐饮空间本土化设计注入人文和时代气息,使岭南本土文化得到传承和发展。
关键词：餐饮空间,粤菜,岭南文化,本土化设计
参考文献
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餐饮空间照明设计 第10篇
关键词：餐饮空间；照明设计；氛围
俗语说“民以食为天”，饮食与人们的日常生活密不可分，饮食文化悠久而绵长，同时它也随着经济和社会的因素在不断地传承与发展。近年来，随着社会生活水平的不断进步，人们生活品质在不断提高，对就餐环境的要求也有了新的使用需求和审美标准。人们就餐的目的不仅仅是吃饱即可，同时人们更加注重就餐时的心理感受，即就餐环境是否舒适，优雅，有品位。餐饮空间照明设计可以为餐厅营造气氛，使餐饮空间的主题更为突出，餐饮空间的照明，餐饮空间的空间布局以及室内装饰风格一同把控这整个餐饮空间的最终设计效果和就餐氛围，这就要求设计师在设计餐饮空间时要加强对餐饮空间照明设计的重视度。
餐厅照明方式
餐厅的照明方式大致可分为：整体照明（也成一般照明），重点照明（也成局部照明），混合照明三种照明方式。在空间的光环境设计中，三种照明方式同时使用，不拘一格，共同营造所需要的空间氛围。
1.整体照明（一般照明）
整体照明是指对餐厅室内整体环境进行照明，使餐厅内部各个部分都能够得到基本的照度水平，它能够提供一种均匀的光照。这种照明方式不考虑局部照明，注重对室内光环境整体的把握，使就餐桌面和工作台面等使用界面的照度均匀合理。整体照明能够营造一种简单明了的就餐环境，提高消费者用餐速度。多用于风格简便，时尚，快捷的大众化餐饮空间。
2.重点照明（局部照明）
在餐饮空间中，为了强调某些特定的区域或重要部位而采用的照明方式。它在强调空间气氛，突出空间主题，吸引受众视觉重心等方面起到重要作用。比如在酒吧的酒架陈列区域，往往都会采用局部照明，让客人注意到藏酒。同时局部照明也可以作为划分区域的一种手法，如在就餐台面上方设置射灯，进行局部重点照明，光线由上洒下，在餐桌周围形成一个光圈区域，无形中划分了与邻座的空间界限。局部照明的方式还可以使餐饮空间具有较丰富的层次感，多用于中高档餐厅或强调私密性的空间照明设计中，如酒吧，咖啡厅等。
3.混合照明
混合照明由一般照明与局部照明组成的照明。两种照明方式相结合形成层次丰富的空间光环境。一项新推出的技术可在单一泛光灯中将自然光和电热光结合起来，此技术对抗着传统日光灯设计知识。混合照明技术比传统电热照明系统更加节能，可为设计师们提供前所未有的设计机动性，且可用于那些在建筑物内部利用了太阳光的场合。混合照明方式广泛的应用于各类商场、超市等用电量较大的场所。
餐饮空间的照度和亮度
我国 《建筑照明设计标准》中规定中餐厅0.75米水平面处照度为200lx，西餐厅为100lx，由于餐饮空间照明更加注重的是就餐氛围的营造和空间装饰的最终效果，因此在进行餐饮空间照明设计时，对照度并没有严格的要求，可以将上述范围做参考，再设计过程中不应拘于规定范围，关键在于如何在合理的基础上灵活而又艺术的处理空间与灯光的关系，达到理想的照明效果。
不同餐饮空间照明原则
根据消费者对餐饮空间不同的需求，餐饮空间大致分为三种：快餐模式餐饮空间，酒店模式餐饮空间，私密模式餐饮空间。餐饮空间的功能虽然相同，都是饮食，但是各个就餐环境的定位大不相同，因此所需要进行的光环境照明设计也有着很大的差别。
1.快餐模式餐厅
快餐模式餐厅，如大家所熟悉的KFC，麦当劳等快捷连锁餐厅，再比如教工食堂，综合商场里的美食广场等，这类消费空间的就餐客人追求的是高质便捷的服务，而经营者追求的是更大的客流量，因此快餐模式餐饮空间在光环境设计上要求相对而言不是非常严格，主要突出功能性照明方式，使客人对该餐厅菜品一目了然，普遍采用500-1000lx高照度来体现空间的实用、经济和效率。在灯具的选择上根据经营者的喜好和餐厅主题风格来进行设计。如麦当劳连锁快餐店内的照明设计，配色明快鲜艳，光线明亮简洁，多以暖色系简洁吊灯为主，增加食欲并能促进有效消费，从而大大提高客流量，一般照明配合餐厅内外醒目的M招牌和协调统一的整体装修，打造出一个风格简洁，时尚便捷的就餐环境，让消费者在用餐时能够加深餐厅印象。
2.酒店模式餐饮空间
酒店模式餐饮空间，包含星级酒店或饭店。消费者选择在该类空间就餐，意味着他们重视食物的味道与品质，追求高质量的就餐环境和高品质的饮食体验。因此对餐饮空间照明设计的要求比较高，照明要体现餐厅文化特色，灯光的分布比较均匀，协调，照度应控制在50-100lx。照度过高让人缺乏私密感，照度过低又难以满足人们正常的就餐需求，往往酒店模式餐饮空间的照明设计按照功能分区来进行设计。比如就餐区域照度可相对高一些，交通廊道区域和过度区域照度弱化处理。照明方式多采用混合照明，既有均匀的一般照明，又有针对就餐面的局部照明，这种照明方式层次感很强，能够使空间光环境丰富有趣，体现照明设计的精致。
3. 私密模式餐饮空间
私密模式餐饮空间，一般是指酒吧，咖啡店，西餐厅等等，消费者更多的是为了来此处享受时光，找寻一份与众不同的空间氛围，以休闲娱乐为主，对就餐的要求略为减弱。这类餐饮空间都是具有个性的，有着鲜明的空间特点和主题，室内照明和室内装饰都要符合私密模式餐饮空间的特定氛围来展开设计。因在照明设计上此应注重迎合消费者的心理需求，在光环境的设计上要求空间照度低，光线要幽暗柔和，营造一种静谧神秘的气氛。照明方式要以局部照明为主，在一些重点区域做强调照明，通过空间光线强弱交替，颜色丰富多变来来划分区域，突出趣味空间。比如酒吧照明设计中，往往在舞台、吧台、酒架处做局部重点照明，即可吸引客人目光，又可方便工作人员操作，在卡座区域做间接照明，只做一些灯带或仅用蜡烛作为照明方式即可。
结论
20世纪美国著名建筑大师路易斯.康曾经说过这样一句话：“设计空间就是在设计光亮。”可见光在我们的生活中起着多么重要的作用。光是具有它自己独特性格的，它已经成为我们生活态度和情感表达的一种媒介。在餐饮空间的照明设计中，对光的理解绝不仅仅是照亮空间而已，应重点针对餐饮空间的风格特点，地域特色，功能需求等因素进行分析，借助灯光来创造一个充满色彩与魅力的高品质餐饮空间。
参考文献：
[1] 刘冠.中西传统建筑装饰的空间意向对比.装饰，2004.4
[2] 肖然.世界室内设计——餐饮空间.江苏人民出版社.2011
（作者单位：大连工业大学）
餐饮空间的主题性设计 第11篇
传统装饰元素是建筑空间风格的一个组成部分, 具有装饰性, 它反映世代相传的思想、道德、风俗、艺术、制度等, 给人以美感并作为一种特定形式语言符号传达特定的审美信息。
二、中国传统装饰元素和中国传统建筑
中式餐厅不仅让人们享受中餐的色、香、味, 还要让人们体验到纯正的中国文化氛围。在室内装饰中, 无论如何优美的图形和多么有内涵的装饰元素, 都必须有形体的客观形式实现, 设计师运用这些装饰语言有序地精心装饰, 在合适的空间中创造出独特的艺术氛围, 使我们在享受美妙空间的同时, 更体验到视觉的愉悦。因此, 对传统装饰元素的可视性体现和具象化分类是必须的, 我们把传统装饰元素分成以下几点进行分析介绍。
中国传统建筑为木构架建筑, 室内空间组合灵活多变, 形成了隔扇、罩、架、格、屏风等特有的木构形式, 这些隔扇有丰富的图案变化的余地。精美的“三雕”艺术、藻井天花和斗拱额枋的造型及彩绘, 以及匾额、楹联的装饰形成了完美而生动的空间装饰形式。
三、传统装饰元素在餐饮空间设计的应用思路
随着历史的演变, 不同民族的历史文化背景的差异, 生活习惯、生活方式、心理特征、审美情趣、价值观念的不同, 从而形成了各具个性的餐饮文化。人文环境很大程度上与民俗文化相连, 民俗餐饮文化是一个民族长期形成并传承下来的餐饮风俗习惯。
中华民族五千年的文明史, 造就了举世公认的中华美食。如中餐各地方菜系川菜、粤菜、鲁菜、淮扬菜、浙菜、闽菜、湘菜、徽菜的形成, 以及宫廷饮食、宗教饮食、市井饮食等, 往往与一定的历史典故、名人传说、宗教信仰、民情风俗等相联系。
体现餐饮空间人文环境需求的应用形式是多方面的, 餐饮空间的装饰设计是最重要的部分, 他包括环境色彩基调、装饰风格、文化内涵、艺术选题、用餐灯光氛围等。
四、传统装饰元素与餐饮文化空间设计的应用
(一) 体现地域特色的餐饮文化空间形态
人们在品尝地方特色风味时, 既要品尝菜品的色、香、味, 又要感受与当地礼仪文化和饮食文化相关的就餐环境。因此, 在餐饮空间的企划和艺术设计中, 要把不同菜系的色、香、味的特色品尝与体现不同地缘文化的就餐环境氛围结合起来。
例如, 川菜有“食在中国, 味在四川”之誉, 其味多而深浓, 以麻辣味最为特色。川菜餐厅以富于地方文化的环境设计为客人营造出巴蜀人文特色的就餐环境, 使人既体会到菜肴味道的纯正, 又感受到地道的乡土气息。
体现不同地域文化风俗和各地风味特征的餐饮文化空间形态的传统装饰元素应用的思路很多, 需要我们了解民俗、了解历史、了解文化、在人们的生活中去挖掘创作的灵感, 设计出符合人情感需求的餐饮空间。
(二) 体现不同历史时期的文化风情的餐饮文化空间形态
中国历史古老而久远, 不同历史时期都有各自独特的文化习俗, 有着自己特有的餐饮文化。早在商周时期, 就有“钟鸣鼎食”的餐饮文化, 贵族饮食讲究的是“象箸玉杯”, 身穿“锦衣九重”, 在“广室高台”宴饮;隋唐时期, 国家统一强盛, 盛世带来了君臣上下的美酒欢宴, 出现了各具特色的“筵席”, 其形式豪华, 时有乐师伴奏、歌舞相伴, 当时有了高足的就餐家具, 告别了席地而坐的就餐方式, 分餐式变为会餐式。
唐时期的“筵席”, 美酒欢宴, 其形式豪华, 时有乐师伴奏、歌舞相伴。如西安唐乐宫歌舞剧院餐厅延续了唐代的“筵席”形式, 是一座融文化娱乐和餐饮为一体的综合性餐饮企业。室内空间以金、红、白为主色调, 大量使用唐式建筑构件斗拱、柱式、梁枋、藻井为装饰元素, 并漆以红色。其间点缀金黄色的唐代宝相花、折枝花、团花、卷草、云纹等装饰纹样。大堂墙体上下布置着唐式风格的宫廷仕女画, 大有“虢国夫人游春图”的神韵。唐乐宫室内空间以金碧辉煌的装饰, 雍容华贵的气质, 绚丽多姿的唐代歌舞, 重温了雄浑壮丽的唐代风采, 同时也再现了我国餐饮文化的历史。
(三) 体现喜庆氛围的餐饮文化空间形态
福、寿、吉祥、喜庆氛围的餐饮文化、筵席宴会是中国人传统的社交方式。在现代社会, 上到国家大典、外事活动, 下至婚庆寿典、年节喜庆、亲朋聚会、接风饯行、升迁庆贺, 少不了都要举办各种筵席宴会。因此餐饮空间的视觉效果和装饰风格上应着力渲染喜庆气氛, 中式餐饮空间应以中国传统文化为依托, 以传统的吉祥喜庆图案和传统色彩为装饰元素, 烘托出整体空间的喜庆氛围, 表达出人们向往幸福、长寿、吉祥、喜庆的愿望, 体现出中国的民风民俗。
比如, 庆贺老人寿典的宴席空间, 运用寄寓和祝颂长寿的图案为装饰元素烘托出福寿喜庆的气氛。其间, 有万古长青的松柏图案;有据说能享几千年寿命的仙鹤图案;有食之可以长命百岁的仙草灵芝和能使人长生不老的西王母仙桃图案;有三百多种字形、变化极为丰富的“寿”字图案;以及与长寿有关的吉祥图案“五福献寿”、“五福齐天”、“祥云鹤寿”、“八仙贺寿”等等。
(四) 体现豪华、富贵氛围的餐饮文化空间形态
人们到餐饮空间解决饥渴、品尝美味, 更重要的是满足心理上、精神上、感情上的需求。其中很重要的是显示身份地位、表达待客态度的心理需求, 高档饮食店里的菜肴和环境氛围是体现人的消费能力的媒介, 消费能力的高低也就成为了主、客双方身份地位高低的体现。
在餐饮空间装饰设计中体现豪华、富贵气氛的装饰形式很多, 其中最为代表的是中国宫廷式装饰风格。以中国传统宫廷建筑构件为装饰元素的餐饮空间形式体现富丽堂皇的宫廷式装饰风格, 一般布局采用严谨的中轴线对称形式, 传统宫廷建筑的斗拱、额枋、雀替、藻井、窗棂、门罩、彩画以及传统的金色、红色、青色等宫廷色彩运用其中, 深褐色的檀香木浮雕桌椅布置其中, 高雅且古色古香的宫灯悬挂在天棚上, 整个空间雍容华贵、金碧辉煌。
(五) 体现文人、墨客抒情雅致氛围的餐饮文化空间形态
现今, 人们的餐饮消费观念己从果腹充饥型转向享受型、休闲型, 人们十分注重从餐饮中获得精神享受, 而对就餐者感官情绪最有决定性影响的是餐饮的环境与氛围, 希望就餐的同时能享受到更多有文化品位的餐饮环境。
如何体现文人、墨客抒情雅致氛围的餐饮文化空间形态呢?灰瓦粉墙, 琴棋书画, 梅兰竹菊、小桥流水、曲径通幽, 甚至在只有田园小菜和清茶淡酒的陋室草堂中推杯换盏、吟诗对句, 无不体现文人雅士的洒脱飘逸, 呈现出士绅田园式的餐饮空间。可体现文人、墨客抒情雅致的装饰元素很多, 园林建筑、象形文字、传统纹样、诗词曲赋、琴棋书画、梨园弹唱等等。
位于上海衡山路的唐韵茶坊, 并没有把空间装饰成很复杂的唐代风格, 而是很好的运用高品位的古玩、古书、古琴、古纺车等来点缀空间, 呈现出文人雅士的志趣与爱好。透过这些古典的元素, 使人们强烈地意识到, 这些正是人们骨子里所向往的, 值得我们引以为荣的传统文化。
摘要：本文探讨传统装饰元素在餐饮空间设计中的应用思路, 传统装饰元素的应用是体现中式餐饮空间的中国文化氛围的必要途径, 只有使餐饮空间的文化特色与中国饮食文化相对应、使顾客的饮食感受与文化氛围相对应的设计才是优秀的餐饮空间设计的结论。
关键词：餐饮,空间设计,传统,装饰元素
参考文献
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