初中语文诗歌鉴赏（精选8篇）

初中语文诗歌鉴赏 第1篇

初中生语文诗歌鉴赏解题方法

诗歌鉴赏是语文考试的必考试题之一，想赢得高分，需要掌握以下几点解题技巧：

1.把握主人公的立足点

一般而言，把握抒情主人公的时空立足点，就可以为贯通全诗提供一个坚实的平台，是解读诗歌的重要方法。抒情类诗的主体分为两类：一类有诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊，代他们倾诉衷肠;一类是诗人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象。总体看，后一类居多。

2.关注诗歌的题目

诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人的内心世界。关注题目，分析题意，同样是贯通全诗的重要方法。因为并不是所有的诗都能找到立足点，像咏物诗、咏怀诗、咏史诗、哲理诗等，一般就没有，那就更应该关注题目。

3.了解诗歌的结构

起承转合是古典诗歌尤其是近体诗的结构中固有的特征，在一定程度上，我们可以把它作为一个视角窥探作者的思路，进而贯通全诗。在初三复习备考中，如果我们遵循这种规律的话，会收到事半功倍的效果。凡依着起承转合的程式来写的诗，尤其要注意起句，因它往往是贯通全诗、解读全诗的钥匙。

4.答题应紧扣原诗的内容

命题者对诗歌鉴赏考查的目的是看看我们是否真正读懂了诗歌，因此对思想内容和表达技巧的.分析，必须结合原诗歌的具体内容来进行，千万不能空泛而谈。如果是选择题则要紧扣原诗词内容进行判断选择，否则难以说明自身是否读懂了原诗。

5.明白选择题选项常见干扰设置

句意理解方面：误解多义字、对象错位、偷换概念等;思想感情分析方面：无中生有、牵强附会、任意拔高等;表达技巧方面：张冠李戴、想当然等。我们在平时要多加练习，并及时总结答题规律。

6.熟悉有关意象与意境的知识

诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。在中国古典诗歌中，讲究的是一切景语皆情语的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。而且这两者又常常是一致的。

7.清楚诗人的用典

古代的诗人喜欢用典，其原因一是借他人酒杯浇胸中块垒，为表达委婉一些;二是以古喻今，更理直气壮一些;三是可以用较少的文字传递较多的信息，使表达简明一些。一般用典有两层含义：(1)用历史旧事，借古喻今;(2)引用或化用前人诗句，既自明心迹，又丰富诗歌的意蕴，提高诗歌的文化品位，用黄庭坚的话来说就是脱胎换骨。

8.记诵诗歌鉴赏口诀

从题目认识对象;从字面读出感觉;从注释破解难点;从作者了解背景;从原作找到根据;从题干得到启示;从首联找到特点;从尾句参透主旨;从景物把握情感;从意境洞察心胸。

9.掌握诗歌鉴赏题的答题一般程序

(1)认读感知。读诗后继续仔细阅读各个选择项，借助它们进一步再去对材料做全面的理解，再去解题。另外，还要读标题，读注释，弄清材料的背景或领悟作者的心情。

(2)启动情思。熟悉材料以后，或联想，或想象，进一步体会诗歌意境，同时对已知选项进行大胆筛选。比如，选择项中对一些典故或前人诗句的解释，有些比较冷僻，有些比较牵强，则可以去掉;对作者的评价过高或过小，或武断，或偏激的，也可视为不恰当。

(3)单项核对。选择项中有的是解释或分析单项内容的，如对诗歌中的修辞项的解释，我们就可以与诗句逐一核对，去掉那些无中生有的，指鹿为马的。这样，又可为鉴赏扫除了一大障碍。

(4)辨析真伪。在提供的答案中，有时会出现似是而非，有时会出现前是后非，有时还会出现自相矛盾，如选择项中出现都、全部的判断词，我们就更要注意它是否能自圆其说，结合全诗内容去伪存真。

初中语文诗歌鉴赏 第2篇

古典诗歌是我国文学艺术殿堂里一朵瑰丽的奇葩。怎样才能让学生走近古典诗词？如何提高学生的欣赏品位和审美情趣？在这次学习中我找到了答案。

第一、熟悉背景，知人论世。

“文章合为时而著, 歌诗合为事而作”，每一首诗歌，都有它的社会根源和时代特征。因此，老师必须介绍作者所处的社会环境及其个人情况，学生才能获悉作者对人生的思考及感悟。例如，毛老师讲《水调歌头》时，适时介绍苏轼所处的时代、生平、思想和个性，努力还原出北宋那个特定的政治、经济、思想和文化环境中的苏轼，这样降低学生理解的难度，学生对诗歌的理解才更加全面和具体，并且对诗人情感世界的把握也准确，从而与诗人产生共鸣。

第二，诵读吟唱，读出感情。

在诗歌的学习过程中如果缺少了朗诵，就如同歌舞缺少了音乐。诵读可以让学生领悟到诗歌丰富的内涵，体味到言有尽而意无穷的美感，在读中还古诗以生命、活力。

如《水调歌头（明月几时有）》 “三步读到位”：首先，读好二三、二四节奏；然后，明确重音、语调；最后，带着感情来诵读。而且诵读的方式要多样化，才能吸引学生的注意力。一般来说，先由老师配乐朗诵，学生再自由读，最后由学生评价。学生在自我评价中逐步掌握朗读技巧。总之，古典诗词鉴赏教学离不开朗诵，朗诵可以帮助学生理解诗词，初步把握诗歌的感情基调，从而品出诗的韵味、诗的情味、诗的意味、诗的余味。

第三、诗歌素描，展现意象。

古诗词鉴赏要落实翻译？对于不同程度的学生应有不同的做法，如果单单是直译，会使课堂显得单调，缺乏生气。本次观摩的课例，老师面对的都是水平较高的学生，他们都采用诗歌素描法，用描述画面的方法让学生了解诗歌大意。特别是陈鹏老师在《水调歌头》描述画面的环节中，别有一番新意。学生在描述画面的同时，陈老师用简笔画把诗中之意象画出来。学生在发挥想象之后，再直观地呈现诗中之意象，有助于学生理解诗歌大意。

第四、活用积累，收获新知。

指导学生赏析诗歌中重点语句时，教师可以引用学过的诗句指导学生品析。如林老师的《春望》，赏析“城春草木深”的“深”字时，请学生回忆学过有“深”字的诗句，再来理解《春望》中“深”的意思，正所谓温故而知新。

初中语文古典诗歌鉴赏的探讨 第3篇

书读百遍, 其义自见。古诗形式短小, 音节和谐, 读来朗朗上口, 便于诵读。所以在初中阶段, 坚持“每天一诗”, 实在是一种好的学诗方法。天长日久, 通过多次朗读, 学生对诗歌会有丰富的感性认识, 即使对诗歌的含义未能全面理解, 也能凭语感略知一二, 有了整体的把握。即达到“不可言传, 却能意会”的程度。此外, 通过朗读、背诵初步感知到的古诗的物象世界和情感世界, 还能潜移默化地影响一个人的心境, 点化一个人看山水风云、看人世变幻、看春花秋月的情态, 让日常景象也渐渐透出意蕴, 传达出人生的意趣和智慧。所以, 看似不起眼的小诗积累多了, 却能厚积薄发, 为以后的诗歌鉴赏打下扎实的基础。

二、诗歌鉴赏入门

要想学生对诗歌作品既能“意会”, 又能“言传”, 则必须让学生了解一些诗歌鉴赏的技法, 培养学生的诗歌鉴赏能力。第一步就是要咀嚼、阐释字词。

1. 客观性的“解读”, 全面理解作品的字面意思, 体会词语的真实含义和准确性。

例:李白《静夜思》:“床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡。”语言淳朴通俗、明白如话, 属于老妪能懂、童稚能解的。但其中的“床”字就属于古今意义有差异的词, 要注意比较、解释。人们很容易认为“床”就是卧具。然而设想, 这里的“床”真是卧具, 后两句中“举头”“低头”的动作, 大家做做看, 会变得滑稽, 很难做出;这就牵涉到“床”在古语中的意义了。语言学家吕叔湘先生曾说过:“床”, 古代是坐卧两用的, 所以最早的坐具, 类似现在的马扎的东西, 叫做“胡床”;后来演变成了椅子, “床”后来专指卧具。汉乐府《孔雀东南飞》中焦母训斥儿子的动作“槌床便大怒”, 显然“床”还是坐具。用坐具来解释这儿的“床”就很自然了。诗人独坐小院, 看到明亮的月光, 再做出“举头”“低头”的动作, 一切就再自然不过了。于无疑处生疑, 进而解疑释疑, 去辨析词语的真实含义和体会用词的准确性, 字句理解上的障碍解除, 方能进入更进一步的诗歌品析。

2. 词语与意境的吻合。

例:马致远的《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦”, 显然是深秋黄昏的景物, 切合题意。树是老的, 藤是枯的, 显得毫无生气;而黄昏时栖息树上的乌鸦, 更能引起旅人思归之念。“古道西风瘦马”更给人以一种苍凉、萧瑟之感。这两句话勾画出一幅萧瑟秋风图, 于暮色苍茫中, 烘托出一个骑着瘦马、远离家乡、羁旅漂泊的人。词语的色彩与秋思的意境正相吻合。

三、诗歌鉴赏的重点

从某种意义上说, 诗歌鉴赏的重点就是正确把握诗歌所描写的意象, 即诗歌中所描写的形象 (人、物、景、事) 。而古代诗歌当中许多意象都有它们各自的喻义, 虽然这种意象的喻义在不同的意境当中有可能不同, 但多数情况之下却是有共通之处的。把握了意象, 进而领悟意象所表达的喻义, 就能理解诗歌的主题思想, 感受作者的情感态度, 写作意图。所以我归纳整理出常见诗词意象的内蕴, 帮助学生理解诗词所表达的思想感情。月亮:月亮是中国诗歌中常见的意象, 它有着丰富的内涵。月缺月圆, 标示着离别与聚首, 游子的情感和月亮的圆缺紧密相连。汉民族又特别多愁善感, 每每在他乡看到月亮就极易想到故乡, 月亮也就成了思乡的代名词。从李白的“举头望明月, 低头思故乡”到王建的“今夜月明人尽望, 不知秋思落谁家”, 再到苏轼的“但愿人长久, 千里共婵娟”, 望月怀远, 见月思乡早已成了中国人很自然的一种情感体现。莲花:古人以莲花喻君子美德很多, 借莲花“出淤泥而不染”的特性, 比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自立的品格。如陆龟蒙的《白莲》, 就是咏赞白莲的清逸绝俗、淡雅高洁的精神之美。又由于“莲”与“怜”音同, “怜”在古汉语中是“爱”的意思, 也有不少写莲的古诗, 是借莲表达爱情。如南朝的乐府《西洲曲》:“采莲南塘秋, 莲花过人头;低头弄莲子, 莲子清如水。”菊花:菊花是傲霜之花, 它的高洁、脱俗、隐逸, 一直受文人墨客的青睐。李清照曾自比“人比黄花瘦”, 陶潜的“采菊东篱下, 悠然见南山”也表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。梅花:众所周知, “梅花香自苦寒来”。梅的清高芳洁、傲雪凌霜、坚强、不屈不挠, 使得梅成为诗人表现自身节操的最佳载体。此外, 还有松树、梧桐、柳条、杨花、杜鹃、鹧鸪、鸿雁、鸳鸯等, 分别表达了不同的意象。用松树表现坚贞高洁、倔强从容;用梧桐象征凄凉悲伤;用柳条表示柔情似水, 惜别还远;用杨花来表离散、漂泊;杜鹃表现凄凉哀怨、归家之意;鹧鸪表现离愁别绪、羁旅伤感之情;鸿雁借指书信, 也表思乡怀亲之情;鸳鸯之喻夫妻恩爱之情等。

能准确找到诗歌的意象, 全诗感情自然显现, 诸如愉悦、仰慕、激愤、哀伤、惜别、豪迈、闲适、寂寞、热爱等诗歌中所蕴含的情感, 就变得易于掌握了。

摘要：如何帮助学生架起一条能穿梭时空的隧道, 去更好地沟通古今, 欣赏古诗呢?笔者结合自己的读诗感受、教学经验, 摸索出一些方法。

如何上好初中语文诗歌鉴赏课 第4篇

关键词：初中语文；诗歌鉴赏课；策略

很多语文教师在提起诗歌教学的时候，往往追求的是一种诗意美。然而，在中考的诗歌鉴赏考题上，我们发现，考生对于诗歌奖赏类的题型表现出前所未有的畏惧心理，会无从下手。所以作为文学历史上鲜有文学魅力的诗歌，面对如今的“00后”考生，也陷入了困境。所以本文想研究的是在诗歌鉴赏课堂上，教师要多多使用现代化多媒体媒介以及改变传统的教学模式来转变学生对于诗歌的认知，使其爱上诗歌。

一、探究诗歌背景，体会诗歌意境

我们要努力通过了解作品在什么年代产生的以及作者在创作时的生活状况，作者的人生经历、写作风格等，这些都是有利于更好地理解作者创作时的真正意图以及作品的情感内涵。因为每一部作品都有着它独特的社会环境以及个人特色。所以只有充分熟悉作者的写作特点，才能真正把握作品的思想内容。

例如，作为唐代最有代表性的诗人——杜甫，他的诗风格变化无穷，大多是以沉郁顿挫的风格为主，这和他一生的主要经历有着密切的关系。杜甫生活在唐代由盛转衰的时期，所以他的一生经历了各种各样的坎坷，体味了世间的悲惨凄凉。所以学生要想真正理解杜甫诗歌的真实感情，就要切身地了解杜甫的人生经历、写作风格，这样才能更好地把握诗歌的思想内涵。

二、把握诗歌意象，深究诗歌内涵

诗歌是可以通过意象来很好地表达哲理，是以象征性为主要特点，意象是可以体现作者创作时的情感变化，是作者用来寄托情感最好的物、景、事。诗歌在创作过程中讲究的是凝练以及含蓄，在抒发自己情感的时候并不会直接表现，而是通过各种意象寄托自己的情感。在诗歌创作中，杨柳以及长亭会是离别的意象，杜鹃代表着凄凉、悲苦，夕阳、流水代表着忧愁，月亮和鸿雁象征着离愁别绪。所以，在初中语文诗歌鉴赏课的教学过程中，教师要努力引导学生学会抓住意象的主要特点，探索诗歌真正的内涵，这样就可以更好地理解诗歌的意象寓意，体味诗歌的情感内涵。

三、品味诗歌语言，领会诗歌意蕴

作者在创作诗歌的过程中，讲究的是遣词造句，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”这道出了诗歌对词句的重视。许多的诗歌正是因为运用了某个词句而使得整首诗歌拥有了独特的韵味。

例如，李白的《渡荆门送别》，诗歌的意境悠远，语言精美，是一首具有高度艺术魅力的诗歌。在“来从楚国游”中的“从”凸显了诗人伟大的气魄；“山随平野尽”中的“随”字把静转化为动，给人以一种空间感；“江入大荒流”的“入”字体现了江水的磅礴气势，也借此展示了诗人开阔的胸襟。所以，在初中语文诗歌鉴赏课的教学过程中，教师要注意引导学生品味诗歌中的词语艺术，通过反复地推敲来锤炼词句，使学生更好地把握诗歌所拥有的丰富意境，领悟诗歌的丰富内涵。

（一）抓住“诗眼”，整体感知诗歌意蕴

在诗歌中最为凝练和生动的字词被称为诗歌的“诗眼”，诗眼是整首诗的画龙点睛之笔，有着十分重要的作用。所以教师要引导学生抓住诗歌的“诗眼”，这样学生就可以轻松地把握诗歌的思想内涵，感知诗歌的情感表达，感知诗歌的意蕴。

（二）反复推敲字词

在初中语文诗歌鉴赏课堂上，学生只有对关键的字词进行反复的推敲和锤炼，才能从整体上把握诗歌的情感内涵。例如，在李商隐的《无题》这首诗中，整首诗的构造诗象迷离、含义深邃，并闪烁着迷人的艺术光辉。所以，在教学的过程中，教师要努力引导学生深入分析，这样就可以使得学生体会到字里行间的韵味。

四、反复吟诵，感知韵律

诗歌最主要的阅读方法是吟诵。吟诵需要学生反复地朗读，通过熟读来体会精髓。“吟”是指拉长自己的声音来诵读，“诵”是指用抑扬顿挫的声调来体会节奏。通过吟诵可以很好地体会到诗歌的节奏以及声音，从而进入作者的世界，从而与作者达到心灵上的互通。“大抵观书须先熟读，使其言皆若出于吾之心”，朱熹说读书就应该先通读，体会静思，这样不但可以了解作者真正的写作意图，还可以与作者心灵想通。

教师在指导学生吟诵时可以从因声求气、因声入境、因声入神三个方面展开教学。因声求气要求学生掌握好作品的声律特点，体会它的抑扬顿挫；因声入境是指通过借助动作、音乐来营造诗歌的氛围，让学生在诵读过程中可以有一种画面感，从而身临其境；因声入神是指通过声音的抑扬顿挫来体现作者的情感变化，吟诵的最高境界便是体会到情感。

综上所述，在诗歌鉴赏的教学过程中，教师要不断地探究诗歌教学的方式方法，不断激发学生学习诗歌的热情，充分调动学生的积极性，提升学生的诗歌鉴赏能力，从而提高诗歌课堂的效率。

参考文献：

[1]王美春.引导学生体悟古诗词意境的有效策略[J].教学参考，2010（5）：19-21.

[2]韩贤克，崔宏伟.古典诗歌教学的有效方法[J].文学教育，2010（6）：40-41.

初中诗歌鉴赏复习 第5篇

一、各类题材诗歌的基本特点

（一）怀古诗

怀古诗一般是怀念古代的人物和世纪。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

咏史怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。

1.形式标志：标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人名前冠以“咏”，或在古迹、古人名后加“怀古”、“咏怀”等。

2.内容特点：①表达像古人那样建功立业志向，抒发对古人的缅怀之情；②抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今；③忧国伤时，揭露统治者的会用腐朽，同情下层人民的疾苦，担忧国家民族的前途命运；④悲叹年华消逝，壮志难酬。

（二）咏物诗 1.咏物诗的特点：

内容上以某一物为描写对象，抓住某些特征着意描摹。思想上往往上托物言志，由物到人，由时到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人等表现手法。①以物象为题《池鹤》②咏（题、赠、赞）+物象 2.内容特点

咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质，或表达自己对生活的思考、对人事的评价。3.分析角度

物与人的相同点（物我合一的结合点），赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。②寄托什么志。

（三）写景诗

山水田园以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言倾力洗练。这类诗抒情上常常是借景抒情、寄情于景，写法上常常上白描、衬托。

1.内容范围：一般写景诗和山水田园诗。2.写法特点：借景抒情，融情入景。3.分析重点：景物特征。

4.山水田园诗的主题：①归隐田园，钟情山水；②描绘山川美景，热爱祖国河山；③延期官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格。

（四）战争诗

1.形式标志：题目中都出现“塞”、“征”、“军”等字眼；也有用乐府旧题的，如《凉州词》、《少年行》、《关山月》、《从军行》等。

2.基本主题：建立功业的渴望；保家卫国的决心；山河沦丧的痛苦；久居边关的乡愁；塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈；报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。

3.分析重点：鉴赏边塞诗要结合作者的生平思想和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写的什么，抒发的哪一类型的情感，要注意富有边塞特征的景物和富有战争特征的事件、心理。

（五）行旅诗和闺怨诗

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们活写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意向，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。

行旅诗：主要表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念。闺怨诗：一是表现妇女对出征在外的丈夫的思念，表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀；而市表达对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪，忧愁伤感；三是表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的处境的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。

（六）送别诗

1.形式标记：标题中有“送”或者“别”等字眼。

2.基本主题：依依不舍的留恋；情深意长的勉励；坦陈心志的告白；别后情境的想象、担忧与对友人的思念，有的借以一吐心中积愤或表明心志。

3.感情色彩：一脸与不舍——低沉哀婉，伤感惆怅；安慰与祝愿——旷达刚健，乐观向上。

（七）生活杂感类诗

往往市即事感怀的诗歌，场表达寄情山水、田园的有限；青春易逝的伤感；仕途失意的苦闷等。

二、诗歌的表现手法

①表达方式：古诗词中主要运用叙述、描述、一轮、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情手法分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情、情景交融、托物言志等）

②修辞手法：比喻、拟人、夸张、对比、互文、通感、双关、反语、反复、设问、反问、借代等。

比喻、比拟：描绘事物生动、形象、鲜明。增强了感染力。比喻用在议论中使深奥的道理浅显化，易于理解，接受。

借代：形象突出，特点鲜明，具体生动。

夸张：引起丰富的联想，突出了事物的本质和特征，便于抒发强烈的感情。

双关：使语言幽默，饶有风趣；生动活泼，含蓄曲折地比到达微妙的神态和情思。对偶：音节整齐匀称，节奏鲜明，有结构美和音乐美。对比：使事物特征鲜明突出，表达强烈的感情。通感：例：杜牧《秋夕》中的“天阶夜色凉如水”，通过视觉调动触觉，写出了夜的清凉。③表现手法：

抒情常用的方式：直抒胸臆、借景抒情、以乐景衬哀情、情景交融、象征、托物言志、借古讽今、用典、曲笔（商女不知亡国恨，隔江又唱《后庭花》）

描写常用的的手法：对比、烘托、动静结合、以动写静（化静为动）、以声称静、虚实结合（塑造人物形象市，称正面描写和侧面描写相结合）、联想、想象、细节描写等。

三、常见意象及含义

在诗歌中，总有一些特定的意象代表特定的含义，也往往寄托着特定的情感。

意象：诗人所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”带上“意”就构成诗歌的“意境”。月亮：思乡怀人，也蕴含人生的圆满、缺憾、祈祷和祝福，希冀和渴盼。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。——宋 苏轼《水调歌头》 流水：多传达人生苦短、命运无常的伤感与哀愁。文君能能有几多愁，恰似一江春水向东流。斜阳（夕阳、落日）：多传达凄凉失落、苍凉沉郁、怀古幽情。浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。——龚自珍《己亥杂诗》 夕阳西下，断肠人在天涯。——元 马致远 《天净沙

秋思》

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？——宋

晏殊 《浣溪沙》 风、雨、烟、霜：多传达哀怨、惆怅、凄苦、苍凉等情思。杨柳（垂柳、柳枝、折柳）：“柳”与“留”谐音，多传达惜别、怀远等情思。笛中闻折柳，春色未曾看。——李白《塞下曲》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——王维《送元二使安西》 落花《落红、残红》：惜春，对美好失去的留恋、追怀；人生、事业的挫折；青春易逝、人生无常的深沉喟叹和哀愁。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——宋

晏殊《浣溪沙》 杨花（柳絮）：飘忽不定、离愁别绪（杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪）

牡丹：富贵美好。松：傲雪斗霜、坚强。梅：高洁、傲雪、坚强

菊：隐逸、高洁、脱俗。莲花：清白、爱

竹：正直、积极向上。兰：高洁

芳草：离恨

梧桐：凄凉悲伤、高洁（寂寞梧桐深院锁清秋）

鸦、猿：多传达衰亡、凄楚、哀婉之情。

鸿鹄：凄怨、哀伤、乡愁乡思。秋蝉：高洁、悲凉。（居高声自远，非是藉秋风）鹧鸪：鸣声听起来像“行不得也哥哥”，勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别恨。（游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。

江晚正愁余，山深闻鹧鸪）鸿雁：思乡怀亲、羁旅之悲。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。——王维 《使至塞上》

乡书何处达？归雁洛阳边。——王湾

《次北固山三下》

燕子：①表现春光的美好，传达惜春之情。②表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。如：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊《浣溪沙》）旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（刘禹锡《乌衣巷》）沙鸥：飘零、感伤（飘飘何所似，天地一沙鸥）

登高、凭栏：多传达相思之苦、相思之情和内心的孤寂。饮酒：多传达豪情、悲愁、苦闷和郁郁不得志。（一曲新词酒一杯|举杯销愁愁更愁）捣衣（捣练）：捣衣（捣练）有时是为了给远行的人赶制寒衣，多于秋夜进行，月下捣衣（捣练），风吹砧声，凄冷的砧杵声又称“寒砧”，往往表现征人离妇、远别故乡的惆怅。中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如船、浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”的另一典型内涵是“自由”：人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。衣砧：妇女对丈夫的思念。

西楼、小楼：闺怨愁苦之情；轩辕：祖国；青鸟：信使。

四：诗歌鉴赏常见题型及答题技巧

（一）对诗歌字词句的理解，筛选文中的信息

这类题型要求认真读清题目要求，找到诗歌中符合要求的句子。

（二）炼字型

提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？（某字历来为人称道，你认为它好在哪里？）炼字型的答题步骤可以概括为：

①解释该字在句中的含义（或指出其所运用的手法）

②把字放入诗句中描述情景，说出它写出了被描写对象的什么特点 ③点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

1.炼动词——巧用动词可以使诗歌意象化静为动，形象生动。一首诗，是由一些意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。所以，在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。

春雨

周邦彦

耕人扶耒语林丘，花外时时落一鸥。欲验春来多少雨，野糖漫水可回周。

“语”字令读者想见耕人们的喜悦之情；春雨之后，河水猛涨，喜得那鸥鸟不时扑入河水中（去戏水），“落”字令读者想见鸥鸟拍打翅膀，徐徐向下降落的神态，点缀着春雨后的自然景色。

2.炼形容词——巧用形容词可绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有行，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。

3.词性改变的活用词——那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。

中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往形容词就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”，要详加分辨。

4.特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或者是起强调作用。

葱葱溪树暗，靡靡江芜湿。雨过晓开帘，一时放春入。

《黄氏延绿轩》（明）高启 葱葱”、“靡靡”两个叠音词写出春雨后水边草木之貌；富有韵律感，增强了诗歌的表达效果。b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登高》杜甫）

c.表颜色的词语：颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的话意与鲜明的节奏： “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄翠白青四种颜色点缀得错落有致，而且有点到线，向着无限的空间，延伸画面，静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度： “流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。

（三）描绘画面或场景

答题注意：描绘诗中展现的图景，画面应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象，加以再创造，语言力求优美。

（四）鉴赏诗歌的表达技巧

提问方式：此词多处采用了„„艺术表现方法，请举出两例，并结合作品赏析。

这首咏物诗描写了„„哪些活动？是怎样描写的？

诗人是怎样抒发自己的情感的，有何效果？

结合全诗，对“„„”一句进行行赏析。

颔联在景物描写上有什么突出手法，请分析其作用。答题步骤：（1）准确指出用了何种手法。

（2）结合诗句和具体的词语分析如何运用这种手法。

（3）说出这种表达技巧表现了什么样的内容，营造了什么样的意境，抒发了什么样的感情或揭示了什么样的道理或表现了人物什么形象。

（五）体会诗歌的情感，分析人物的形象。提问方式：全诗表达了诗人怎样的思想感情？

结合诗歌内容，分析人物的形象。

从„„可看出诗人的情感有怎样的变化？

初中诗歌鉴赏及答案 第6篇

（一）次北固山下

王湾

客路青山下，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

9、展开联想与想象，用生动的语言描绘“潮平两岸阔，风正一帆悬。”的画面。（3分）

10、“乡书何处达，归雁洛阳边。”表达了诗人怎样的情感？（2分）

9、春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，挂起白帆，乘船顺风疾行。评分标准：3分。联想想象合理1分、理解准确1分、语言生动1分。意思对即可。

10、表达了诗人思乡之情。评分标准：2分。

阅读下面一首唐诗，完成 14～15 题。

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

【唐】李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

14．本诗第一句描写的景物有，渲染了 的氛围。（3 分）15．第三句中的“愁心”指 的情感。（2 分）14.杨花 子规 悲凉（萧索）

评分意见：本题3分。第一个空写对写全得2分，第二个空1分，意思对即可。15.对朋友贬谪远行的不舍与担忧 评分意见：本题2分。意思对即可。阅读下面的古诗，完成12～13题。（共6分，每小题3分）

樵夫词

（清）朱景素

白云堆里捡青槐，惯入深林鸟不猜。无意带将花数朵，竟挑蝴蝶下山来。

注释：①樵夫：砍柴的人。

12.从题目开始通读全诗（包括注释），是读懂诗歌的重要前提。采用这种方法读诗，然后合理想象，用生动的语言描绘“竟挑蝴蝶下山来”一句所表现出来的画面。（3分）13.第二句中“鸟不猜”有怎样的表达效果？（3分）12.示例：樵夫是山林受欢迎的常客。他挑着柴草，快乐地走在山间，林中的蝴蝶亲近他，围绕着他的柴担飞舞，和他一起下山归来。（3分。樵夫、蝴蝶，基本物象全且语言通顺占2分，写出欢乐/悠闲的语境占1分）

13.“不猜”，不猜疑、不畏惧（1分）。写出了樵夫经常到山林中来，山林中的鸟雀喜欢和他亲近、嬉戏，与他唱和，表现出樵夫生活的悠然自得（与大自然融为一体的美好境界)（2分，答出任意一点即可得2分）。（3分）诗歌鉴赏（4分）

乡村四月 翁卷

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

【注释】子规，即杜鹃鸟。

(1)这首诗前后两句各描述了乡村四月哪些内容？请你分别概括。（2分）

答：前两句 后两句(2)全诗表现了诗人怎样的思想感情？（2分）

诗歌鉴赏（4分）

1.前两句描绘田野（自然）风光，（1分）后两句叙述农事繁忙（农忙景象）（1分）2.表现了诗人对乡村风光的热爱与向往之情（1分）以及对劳动人民、劳动生活的赞美之情。（1分）

山亭夏日 高骈

绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

11.三、四句在写景方面有何特色？请用自己的语言描绘出这两句诗所写景象。（3分）

12.全诗体现了诗人怎样的心境？（2分）

11.诗句巧用比喻的修辞，把烈日照耀下的晶莹透澈的水面比作水晶帘，调动了视角和嗅觉等感官，动静结合。风拂过，水晶一样的帘子轻轻晃动。蔷薇花开满了蔷薇架，满院都可闻到它那沁人心脾的香味。

12.全诗体现了诗人悠闲自在的心境。阅读下面的古诗文，分别回答问题。

（一）山寺夜起

江湜

月升岩石巅，下照一溪烟。

烟色如云白，流来野寺前。开门惜夜景，矫首看霜天。谁见无家客，山中独不眠。

6.三四两句中的“烟”有哪些特点？诗人是如何描写的？（3分）

7.结合全诗分析诗人“不眠”的原因。（2分）

答案：三四两句中的“烟”有两个特点：一是色白，一是具有动态。诗人在第三句用比喻的修辞方法，形容山岚在月光下呈现出如云的白色；第四句以“流”字写山岚之动态，形象生动。

（2）结合全诗分析诗人“不眠”的原因。（4分）

解析：作者“不眠”的原因明显集中在文中最后两句，因此比较好找，但题干要求“结合全诗”，故答题时要对文章的整体做以分析说明。

答案：诗人不眠有两个方面的原因：一是喜爱山中夜景，前四句描写山中月夜美景，第五句“开门惜夜景”，“惜”字表达了诗人对山中夜景的喜爱；二是思家，最后两句中“无家客”“独”表现出诗人的孤独和羁旅思家之情。

阅读下面的古诗，完成12～13题。（共6分，每小题3分）

晓过鸳湖 查慎行

晓风催我挂帆行，绿涨春芜岸欲平。

长水塘南三日雨，菜花香过秀州城。

【注】①查慎行（1650－1727），海宁人。鸳湖：嘉兴南湖。②芜：丛生的草。③长水塘：原嘉兴城外的一条河道，通南湖。④秀州：即嘉兴。12.这首诗的一、二句描绘了怎样的美丽景色？（3分）

13.“菜花香过秀州城”中，“过”字用的最妙，请你说说理由。（3分）

12.晨风催促我扬帆前行，江流两岸长满绿草好像与整个堤岸相平。

13.“过”，飘过，充满，写出了菜花之盛，香气之浓郁。抒发了作者对春日融融、充满生机的美好自然春光的欣赏赞美之情。诗歌阅读理解（每小题3分，共6分）

田 家

（宋）郑獬（xiè）

① 田家汩汩流水浑，一树高花明远村。云意不知残照②好，却将微雨送黄昏。

【注】①浑：这里是满的意思。②残照：夕阳。

12.诗歌一、二句通过描绘田家_________、__________等景物，尽现田园清朗的意境，抒发

了作者_______________的心情。（3分）

13.诗歌三、四句写得很有情趣，请从写作手法的角度，谈谈你的赏析感受。（3分）

12.示例：流水、高花（树、远村）；欣喜（愉悦）

评分意见：本题共3分。每空1分。前两个空写出其中的两个即可，第三个空意思对即可。13.示例一：

三、四句运用拟人，诗人将“云”拟人化（1分），以责备口吻抱怨云彩带来微雨、送走夕照（1分），含蓄表达了自己对乡村夕阳晚景的喜爱、留恋之情（1分）。示例二：

三、四句借景抒情，（1分）借云彩带来微雨、送走夕照（1分），表达了诗人对乡村夕阳晚景的喜爱、留恋之情（1分）。

评分意见：本题共3分。判断写作手法，1分；结合诗句分析句意及情感，2分。意思对即可。

阅读下面诗歌，完成12、13题。（每小题3分，共6分）

陶者 梅尧臣

陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞①居大厦。

【注释】①鳞鳞：形容大厦瓦片如鱼鳞

12．这首诗写出了怎样的社会现实，表达了诗人怎样的思想感情？ 13.这首诗运用了怎样的表现手法？请结合诗歌内容作分析。

12.揭露封建社会反映了劳动者劳苦一生无所得，统治者不劳而获的不公平社会现状，（1分）表达了诗人对劳动者的深切同情。（2分）

大学语文(诗歌鉴赏) 第7篇

 陶渊明

《归园田居

（一）》

这首诗充满了逃离樊笼、获得自由的欣喜之情。他终于从“尘网”中解脱，就象鸟归山林，鱼回深池一样快活地长嘘了一口气。在他眼中，故园附近的景物都倍感亲切，就象阔别多年的老友再次相逢，不由得脱口而出地一一数其名字，以发泄无法遏制的激情。方宅、草屋、榆柳、桃李似乎都张开双臂欢迎他，有了生命，而狗吠、鸡鸣都充满了诗意。这与官场的令人室息、仕途的坎坷陷阱形成了鲜明的对比。

《归园田居

（二）》

可以看到，长期的田居生活和参加生产劳动，陶渊明已经与农民有了共通的语言，这对一个士大夫知识分子来说是难能可贵的。

农事歌咏在陶渊明的田园诗中占据了极大的篇幅。作为一个农业劳动的参与者，以怡然自得的心情，把农村生活如实地大量写入诗中，这是陶渊明在我国诗歌史上的创举。除了反映农作的诗篇外，他还以喜悦的心情写下了许多优美的农村自然图景和生活图景。如前所引的“暧暧远人村，依依墟里烟”；“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”；“采菊东篱下，悠然见南山”，表现了完美的生活情趣和民俗特征。

总之，陶渊明的田园诗不仅反映了他个人的田园生活经历，更广阔地反映了当时农村的生活状况，既是诗，又是史。《归园田居

（三）》 从表面上看，这首诗写的是田园劳作之乐，表现的是归隐山林的遁世思想；但把这首诗和其他的诗对比来看，作者的“愿”其实有它特殊的内涵。

种豆南山下，草盛豆苗稀。

这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

路窄草长，夕露沾衣，但衣服打湿了有什么可惜的呢?这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。这首诗用语十分平淡自然。“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。陶诗于平淡中又富于情趣。陶诗的情趣来自于写意。“带月荷锄归”，劳动归来的诗人虽然独自一身，却有一轮明月陪伴。月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊!其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。

“种豆南山下”平淡之语，“带月荷锄归”幽美之句；前句实，后句虚。全诗在平淡与幽美、实景与虚景的相互补衬下相映生辉，柔和完美。

《饮酒

（五）》

“采菊东篱下，悠然见南山”表现了作者那种超然世外、了无挂牵、漠视名利、自得其乐的处世态度与志向情趣。诗人居住在人多的地方，却不感到喧哗嘈杂，原因是“心远”，心中没有任何牵挂，所感受到的是，大自然的美景，生活中有酒即醉，采菊花，看飞鸟，望南山，悠闲自在，与世无争。“忘言”二字是贪图到“真意”的表现。

1、“采菊东篱下，悠然见南山。”刻画了怎样的诗人形象？“采菊”这一动作有何深刻含义？

刻画了诗人自己悠闲自得的诗人形象。一个“采菊”的动作则包含了诗人脱俗尘世，热爱自然的志趣。

2、把“悠然见南山”的“见”字改这“看”“望”等字，表达效果是不是一样？为什么作者要这样写？

“见”是无意中看见，诗人与南山如老友相见般的亲切，把人和物融为一体。而“看”或“望”好像是有意地向远看，把人和物拉开一段距离。效果不一样。

3、说说后二句景物描写的深刻含义。这种描写与前二句的人物描写有什么联系？

表面上是写太阳下山了，倦鸟也知道还家，实质上是劝告人们不要奔波于龌龊的官场之中，要返回到这美好宁静的大自然的怀抱。陶渊明的田园诗的艺术特色，可以归纳为以下四个方面。

1．清新的笔法。这与当时诗坛上流行的形象模糊、晦涩难解、淡而寡味的玄言诗形成了鲜明的对照。陶渊明刻划田园山水，绝不追求华丽的语言与表面的形似，而是随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。如：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”(《饮酒》之五)。这幅在南山衬映下的薄暮美景，在诗人的会心感受下呈现在眼前。在这首诗中，“见”字体现了全诗的神韵。“见”字之妙在于表示是南山自然地反映入眼中，是诗人采菊时偶然的视线触及，也是心境悠然才能得到的。如果改用“望”字，就是刻意追求，意味索然，而且与“悠然”不相应了。这首诗典型地体现了陶渊明清新自然的笔法。这类笔法在陶诗中不胜枚举。如“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”(《归园田居》之一)，随意拈来，即成佳句，耐人寻味。2．细腻的描写。陶渊明的田园诗植根于田园生活，他对田园生活的切身感受，融化在诗歌之中，最平常的方宅草屋，绿树繁花，远村近烟，鸡鸣狗吠，在他的细腻描写下，都显示出无限的生机，构成一幅幅美丽的乡村图画。我们看他的诗： 怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。欢来苦夕短，已复至天旭。(《归园田居》之五)诗中的意思是：扶着拐杖，从崎岖弯曲的山间小路回来，先在山涧小溪中洗一洗走得发烫的脚。然后斟满一壶酒，宰杀一只鸡，请来邻居，痛饮几杯。太阳下山了，就用火把照明，只恨夜太短。这首诗展示了浓厚的生活情调，表现了陶源明对田园美和田园生活的敏锐观察力。他善于挑选富有诗意的题材，并通过细腻的描写，给人以美的享受。

3．质朴的语言。陶渊明的田园诗能够千古流传，与它语言的质朴关系很大。陶渊明独特的生活经历，朴素的农村生活和平淡的田园景色，要求尽可能采用近似“田家语”的朴素的语言和白描手法，从而形成田园诗平淡自然的风格，达到“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”(元好问《论诗三十首》)的艺术效果。陶源明的田园诗，农家生活气息浓厚，又体现了“贫士”诗人自己的性格。我们以他的《移居》第二首诗为例：

春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不吾欺。诗酒相和，欢聚言笑，经纪衣食，不忘力耕，平淡、枯燥的乡间生活，在他的笔下，却如此富有诗意。他并没有雕词琢句、裁云绣月，用的只是朴素的口语化句子，如实写来，他的诗篇看来古朴无华，读起来却琅琅上口。又如“平畴交远风，良苦亦怀新。虽未量岁功，即事多所欣”，用朴素精练的语言，逼真地描绘了自然景物。吟读此诗，仿佛眼前展现了一片广阔的田野，清风徐来，绿油油的庄稼碧波荡漾，生意盎然。象这样朴素明朗、生动自然的语言，理所当然地获得了历史上更多读者的喜欢。

4．情、景、理交融的艺术境界。诗歌创作中，情、景、理三者交融是至关重要的，而情又是最为重要的。离开情的景就没有了生气，离开情的理更是“淡乎寡味”的空理。景和理如果没有浓厚的感情渗透，便失去了作品的生命力。在陶渊明的田园诗中，飞禽走兽、花卉草木和山山水水都饱含了强烈的思想感情；同时，诗人又善于寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、与景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。如《归鸟》诗，全篇寓意明显，这只倦飞的归鸟，正是作者人格的象征。归鸟的一举一动，都体现着诗人的思想和性格，诗中的每一项景物，无不带上陶渊明的感情色彩。又如《饮酒诗》第五首：“结庐在人境”一章，无法说是田园诗还是咏怀诗、哲理诗，因为诗中景、情、理水乳交融，互相渗透，互相衬托，无论你从哪个角度去欣赏，都能领略到不同的奇趣，享受到无尽的美。这种深厚醇美的艺术境界，决定了陶渊明在中国文学史上无法替代的地位。

 李白

《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

弃我而去的昨天已不可挽留;

扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。

万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮。

你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。

我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。

然而每当想起人生的际遇，就忧从中来。好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。

啊！人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流。

名为饯别诗，而离情别绪却并非重点。这首诗通过在谢脁楼与李云饯别的描写，抒发了诗人怀才不遇、壮志难酬的苦闷，也流露出了消极避世的思想。开头采用的是直抒胸臆的抒情方式，将自己心中的“弃我”“乱我”的郁结畅快地表现出来，这恰恰体现了李白诗歌豪迈奔放的浪漫主义特色。

1、“长风万里送秋雁”这样一幅大自然的壮丽景象为什么会激起作者“对此可以酣高楼”的兴致？联系整首诗歌以及李白的生平遭遇，谈谈你的理解。

大自然的壮丽景观成就了诗人寄托思想感情的对象，面对长风万里，秋雁南飞，自己的精神便有了一种难得的爽快。由于诗人又好饮酒，有如此美景的触发，岂能不畅饮一番？因此，“酣高楼”就成了必然的宣泄方式，希望借此解脱一下自己心中的郁闷，达到“借酒浇愁”的目的。

《登金陵凤凰台》

李白极少写律诗，而他的这首诗，却是唐代律诗中脍炙人口的杰作。诗虽属咏古迹，然而字里行间隐寓着感时伤怀的感慨。开头两句写凤凰台的传说，点明了凤去台空，六朝繁华，一去不返。

三、四句就“凤凰台”进一步发挥，东吴、东晋的一代风流也进入坟墓，灰飞烟灭。

五、六句写大自然的壮美。对仗工整，气象万千。最后两句，面向唐都长安现实，暗示皇帝被奸邪包围，而自身却报国无门，语气十分沉痛。

 杜甫

《自京赴奉先县咏怀五百字 》

原诗五百字，可分为三大段。开头至“放歌破愁绝”为第一段。这一段千回百折，层层如剥蕉心，出语的自然圆转，虽用白话来写很难得超过它。

杜甫旧宅在长安城南，所以自称杜陵布衣。“老大意转拙”，犹俗语说“越活越回去了”；怎样笨拙法呢？偏要去自比稷与契这两位虞舜的贤臣，所志如此迂阔，岂有不失败之理。濩（ｈｕò获）落，即廓落，大而无当，空廓而无用之意。“居然成濩落”，即果然失败了。契阔，即辛苦。自己明知定要失败，却甘心辛勤到老。这六句是一层意思，自嘲中带有幽愤，下边更逼进了一步。人虽已老了，却还没死，只要还未盖棺，就须努力，仍有志愿通达的一天，口气是非常坚决的。孟子说，“禹思天下有溺者，犹己溺之也，稷思天下有饥者，犹己饥之也，是以若是其急也。”老杜自比稷契，所以说“穷年忧黎元”，尽自己的一生，与万民同哀乐，衷肠热烈如此，自不免为同学老先生们所笑。他却毫不在乎，只是格外慷慨悲歌。诗到这里总为一小段，下文便转了意思。

隐逸本为士大夫们所崇尚。老杜说，我难道真这样的傻，不想潇洒山林，度过时光吗？无奈生逢尧舜之君，不忍走开罢了。从这里又转出意思来，既生在尧舜一般的盛世，当然人才济济，难道少你一人不得吗？构造廊庙都是磐磐大才，原不少我这样一个人，但我却偏要挨上来。为什么这样呢？这说不上什么原故，只是一种脾气性情罢了，好比向日葵老跟着太阳转呀。忠君爱国发乎天性，固然很好，不过却也有一层意思必须找补的。世人会不会觉得自己过于热中功名，奔走利禄？所以接下去写道：为个人利益着想的人，象蚂蚁似的能够经营自己的巢穴；我却偏要向沧海的巨鲸看齐，自然把生计都给耽搁了。自己虽有用世之心，可是因为羞于干谒，直到现在还辛辛苦苦，埋没风尘。

下面又反接找补。上文说“身逢尧舜君，不忍便永诀”，但即尧舜之世，何尝没有隐逸避世的，例如许由、巢父。巢、由是高尚的君子，我虽自愧不如，却也不能改变我的操行。这两句一句一折。既不能高攀稷契，亦不屑俯就利禄，又不忍象巢、由跳出圈子去逃避现实，只好饮酒赋诗。沉醉或能忘忧，放歌聊可破闷。诗酒流连，好象都很风雅，其实是不得已呵。诗篇开首到此，进退曲折，尽情抒怀，热烈衷肠非常真实。

第二段从“岁暮百草零”至“惆怅难再述”。这一段，记叙描写议论并用。首六句叙上路情形，在初冬十月、十一月之交，半夜动身，清早过骊山，明皇贵妃正在华清宫。“蚩尤”两句旧注多误。蚩尤尝作雾，即用作雾之代语，下云“塞寒空”分明是雾。在这里，只见雾塞寒空，雾重故地滑。温泉蒸气郁勃，羽林军校往来如织。骊宫冬晓，气象万千。寥寥数笔，写出了真正的华清宫。“君臣留难娱，乐动殷胶葛”两句亦即白居易《长恨歌》所云“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”。说“君臣留欢娱”，轻轻点过，却把唐明皇一起拉到浑水里去。然则上文所谓尧舜之君，真不过说说好听，遮遮世人眼罢了。

“彤庭”四句，沈痛极了。一丝一缕都出于女工之手，朝廷却用横暴鞭挞的方式攫夺来。然后皇帝再分赏群臣，叫他们好好地为朝廷效力。群臣如果忽视了这个道理，辜负国恩，岂不等于白扔了吗？然而袞袞诸公，莫不如此，诗人心中怎能平静！“臣如忽至理，君岂弃此物”，句中“如”、“岂”两个虚词，一进一退，逼问有力。百姓已痛苦不堪，而朝廷之上却挤满了这班贪婪庸鄙、毫无心肝的家伙，国事的危险真象千钧一发，仁人之心应该战栗的。

“况闻”以下更进了一步。“闻”者虚拟之词，宫禁事秘，不敢说一定。岂但文武百官如此，“中枢”、“大内”的情形又何尝好一些，或者更加厉害吧。听说大内的奇珍异宝都已进了贵戚豪门，此当指杨国忠之流。“中堂”两句，写美人如玉，被烟雾般的轻纱笼着，指虢国夫人，还是杨玉环呢？这种攻击法，一步逼紧一步，离唐明皇只隔一层薄纸了。

似乎不宜再尖锐地说下去，故转入平铺。“煖客”以下四句两联，十字作对，谓之隔句对，或扇面对，调子相当地纡缓。因意味太严重了，不能不借藻色音声的曼妙渲染一番，稍稍冲淡。其实，纡缓中又暗蓄进逼之势。貂鼠裘，驼蹄羹，霜橙香橘，各种珍品尽情享受，酒肉凡品，自任其臭腐，不须爱惜的了。

文势稍宽平了一点儿，紧接着又大声疾呼：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。老杜真是一句不肯放松，一笔不肯落平的。这是传诵千古的名句。似乎一往高歌，暗地却结上启下，令人不觉，《镜铨》夹评“拍到路上无痕”，讲得很对。骊山宫装点得象仙界一般，而宫门之外即有路倒尸。咫尺之间，荣枯差别如此，那还有什么可说的？是的，不能再说，亦无须再说了。在这儿打住，是很恰当的。

第三段从“北辕就泾渭”至末尾。全篇从自己忧念家国说起，最后又以自己的境遇联系时局作为总结。“咏怀”两字通贯全篇。

“群冰”以下八句，叙述路上情形。首句有“群冰”“群水”的异文。仇注“群水或作群冰，非。此时正冬，冰凌未解也。”此说不妥，此诗或作于十月下旬，正不必泥定仲冬。作群冰，诗意自惬。虽冬寒，高水激湍，故冰犹未合耳。观下文“高崒兀”“声窸窣”，作冰为胜。这八句，句句写实，只“疑是崆峒来，恐触天柱折”两句，用共工氏怒触不周山的典故，暗示时势的严重。

接着写到家并抒发感慨。一进门，就听见家人在号咷大哭，这实在是非常戏剧化的。“幼子饿已卒”，“无食致夭折”，景况是凄惨的。“吾宁舍一哀”，用《礼记·檀弓》记孔子的话：“遇于一哀而出涕，予恶夫涕之无从也。”“舍”字有割舍放弃的意思，说我能够勉强达观自遣，但邻里且为之呜咽，况做父亲的人让儿子生生的饿死，岂不惭愧。时节过了秋收，粮食原不该缺乏，穷人可还不免有仓皇挨饿的。象自己这样，总算很苦的了。是否顶苦呢？倒也未必。因为他大小总是个官儿，照例可以免租税和兵役的，尚且狼狈得如此，一般平民扰乱不安的情况，自必远远过于此。弱者填沟壑，强者想造反，都是一定的。想起世上有多少失业之徒，久役不归的兵士，那些武行脚色已都扎扮好了，只等上场锣响，便要真杀真砍，大乱之来已迫眉睫，自然忧从中来不可断绝，与终南山齐高，与大海接其混茫了。表面看来，似乎穷人发痴，痴人说梦，那知过不了几日，渔阳鼙鼓已揭天而来了，方知诗人的真知灼见啊！

这一段文字仿佛闲叙家常，不很用力，却自然而然地于不知不觉中已总结了全诗，极其神妙。结尾最难，必须结束得住，方才是一篇完整的诗。他思想的方式无非“推己及人”，并没有什么神秘。结合小我的生活，推想到大群；从万民的哀乐，定一国之兴衰，自然句句都真，都会应验的。以文而论，固是一代之史诗，即论事，亦千秋之殷鉴矣。《南邻》

距离浣花草堂不远，有位锦里先生，杜甫称之为“南邻”。在一个秋天的傍晚，杜甫从他家走出，路上，也许是回家以后，写了这首《南邻》诗。

说它是诗吧，却又是画；是用两幅画面组成的一道诗。前半篇展现出来的是一幅山庄访隐图。到人家作客，这家人家给予杜甫的印象是怎样的呢？诗人首先看到的，主人是位头戴“乌角巾”的山人；进门是个园子，园里种了不少的芋头；栗子也都熟了。说“未全贫”，则这家境况并不富裕。可是从山人和全家的愉快表情中，可以知道他是个安贫乐道之士，很满足于这种朴素的田园生活。说起山人，人们总会连想到隐士的许多怪脾气，但这位山人却不是这样。进了庭院，儿童笑语相迎。原来这家时常有人来往，连孩子们都很好客。阶除上啄食的鸟雀，看人来也不惊飞，因为平时并没有人去惊扰、伤害它们。这气氛是多么和谐、宁静！

三、四两句是具体的画图，是一幅形神兼备的绝妙的写意画，连主人耿介而不孤僻，诚恳而又热情的性格都给画出来了。

随着时间的推进，下半篇又换了另一幅江村送别图。“白沙”、“翠竹”，明净无尘，在新月掩映下，意境显得特别清幽。这就是这家人家的外景。由于是“江村”，所以河港纵横，“柴门”外便是一条小河。王嗣奭《杜臆》曰：“‘野航’乃乡村过渡小船，所谓‘一苇杭之’者，故‘恰受两三人’”。杜甫在主人的“相送”下登上了这“野航”；来时，他也是从这儿摆渡的。

从“惯看宾客儿童喜”到“相送柴门月色新”，不难想象，主人是殷勤接待，客人是竟日淹留。

《旅夜书怀》

诗作于代宗永泰元年（７６５），诗人由华州解职离成都去重庆途中。全诗流露了诗人奔波不遇之情。诗的前半写“旅夜”的情景。以写景展现境况和情怀，寓情于景之中。后半写“书怀”。抒发自己原有政治抱负，没有想到却是因为文章而得扬名四海，而宦途却因老病而被排挤。表现了内心飘泊无依的伤感，字字是泪，声声哀叹，感人至深。

《登高》

这一首重阳登高感怀诗，是大历二年（７６７）在夔州写的。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。前半首写登高所闻所见情景，是写景；后半首写登高时的感触，是抒情。首联着重刻画眼前具体景物，为下文做铺垫；颔联着重渲染秋天悲凉气氛；颈联抒发感情，由异乡飘泊写到多病残生；末联写白发日多，因病戒酒，映衬时世艰难。全诗八句都对仗工整，句句押韵。金性尧以为“是杜诗中最能表现大气盘旋，悲凉沉郁之作。”

 白居易

《井底引银瓶》

这是一首遭封建礼教欺压迫害的女子的怨歌，前三句的两个比喻总概了全诗意旨，瓶沉簪折正是女子遭遣弃命运的写照。次三句写女子年少时的美貌殊姿，以相识之前的欢悦对比相识后四句横遭不幸的痛苦。再下以身相许，决然私奔的过程，表现了痴情女子的天真和纯洁及为情所动的真实形态。以后五句接着叙述私奔带来的屈辱和痛苦。“聘则为妻奔是妾”没有经过礼法嘉许的结合，即使相爱情深也不能得人认可。女子愤然出走，然而天地茫茫，已经无处可归。诗末两句凄凉悱恻，是对后世痴情女子的警策，也是女子自身屈辱悲愤的呐喊。“痴情女子负心汉，教人如何不悲伤。”

 李商隐

《隋宫》

这也是一首咏史吊古诗，内容虽是歌咏隋宫，其实乃讽刺炀帝的荒淫亡国。首联点题，写长安宫殿空锁烟霞之中，隋炀帝却一味贪图享受，欲取江都作为帝家。颔联却不写江都作帝家之事，而荡开一笔，写假如不是因为皇帝玉玺落到了李渊的手中，炀帝是不会以游江都为满足，龙舟可能游遍天下的。颈联写了炀帝的两个逸游的事实。一是他曾在洛阳景华宫征求萤火数斛，“夜出游山放之，光遍岩谷”；在江都也修了“放萤院”，放萤取乐。一是开运河，诏民献柳一株，赏绢一匹，堤岸遍布杨柳。作者巧妙地用了“于今无”和“终古有”，暗示萤火虫“当日有”，暮鸦“昔时无”，渲染了亡国后凄凉景象。尾联活用杨广与陈叔宝梦中相遇的典故，以假设反诘的语气，揭示了荒淫亡国的主题。陈是历史上以荒淫亡国而著称的君主。他降隋后，与太子杨广很熟。后来杨广游江都时，梦中与死去的陈叔宝及其宠妃张丽华相遇，请张舞了一曲《玉树后庭花》。此曲是了陈所为，是反映宫廷生活的淫靡，被后人斥为“亡国之音”。诗人在这里提到它，其用意是指炀帝重蹈陈后主覆辙，结果身死国灭，为天下笑。全诗采用比兴手法，写得灵活含蓄，色彩鲜明，音节铿锵。《锦瑟》

这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。但以为是悼亡诗者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可置。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。

 苏轼

《和子由渑池怀旧》

这首诗的理趣主要体现在前四句上，“雪泥鸿爪”也作为一个成语被后世广泛传诵。但从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀曾评道：“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡之本色。”所谓“唐人旧格”，大致上指崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。„„”作为七律，三、四两句本该对仗，此却一意直下，不作讲求。苏轼的“泥上”二句，也可算是对仗，但其文意承上直说，本身也带有承接关系，所以是“单行入律”。“意境恣逸”的意思，就是不仅字面上飘逸，行文中有气势，而且内涵丰富，耐人寻味，不求工而自工。这正是苏轼的“本色”。

《定**》

此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。

《水龙吟》

苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”作者这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。

继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”句，苏轼自注为“杨花落水为浮萍，验之信然。”以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以佘音袅袅的回味。

 李清照

《一剪梅》

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之

事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”

两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。

“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。

而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。

它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

“一种相思，两处闲愁”二句，写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。《醉花阴》

“人比黄花瘦”拿菊花比喻自己因愁而成的娇瘦之躯，新奇、形象。

1、词所写的“愁”与李煜“剪不断，理还乱，是离愁”中写的“愁”相同吗？

不同。这里的“愁”是一种闲愁，难以消遣长日的愁，因丈夫不能长伴身边的愁。“是离愁”中的“愁”是见不着故国的亡国之愁，是由皇帝变囚徒的悲苦之愁。

《凤凰台上忆吹箫》

这首词概作于词人婚后不久，赵明诚离家远游之际，写出了她对丈夫的深情思念。

“香冷金猊，被翻红浪”，为对偶给人以冷漠凄清的感觉。金猊，指狻猊（狮子）形铜香炉。“被翻红浪”，语本柳永《凤栖梧》：“鸳鸯绣被翻红浪。”说的是锦被胡乱地摊床上，晨曦的映照下，波纹起伏，恍似卷起层层红色的波浪。金炉香冷，反映了词人特定心情下的感受；锦被乱陈，是她无心折叠所致。“起来慵自梳头”，则全写人物的情绪和神态。这三句工炼沉稳，舒徐的音节中寄寓着作者低沉掩抑的情绪。到了“任宝奁尘满，日上帘钩”，则又微微振起，恰到好处地反映了词人情绪流程中的波澜。然而她内心深处的离愁还未显露，给人的印象只是慵怠或娇慵。慵者，懒也。炉中香消烟冷，无心再焚，一慵也；床上锦被乱陈，无心折叠，二慵也；髻鬟蓬松，无心梳理，三慵也；宝镜尘满，无心拂拭，四慵也；而日上三竿，犹然未觉光阴催人，五慵也。慵而一“任”，则其慵态已达极点。词人为何大写“慵”字，目的仍写愁。这个“慵”字是“词眼”，使读者从人物的慵态中感到她内心深处有个愁。

“生怕离怀别苦”，开始切题，可是紧接着，作者又一笔宕开，“多少事，欲说还休”，万种愁情，一腔哀怨，本待丈夫面前尽情倾吐，可是话到嘴边，又吞咽下去。词情又多了一层波折，愁苦又加重了一层。因为许多令人不快的事儿，告诉丈夫只有给他带来烦恼。因此她宁可把痛苦埋藏心底，自己折磨自己，也不愿丈夫面前表露，真可谓用心良苦，痴情一片，难怪她会“慵怠无力”而复“容颜消瘦”了。

“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”她先从人生的广义概括致瘦的原因：有人是因“日日花前常病酒，有人是因”万里悲秋常作客，而自己却是因为伤离惜别这种不足与旁人道的缘由。

从“悲秋”到“休休”，是大幅度的跳跃。词人一下子从别前跳到别后，略去话别的缠绵和饯行的伤感，笔法极为精炼。“休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”多么深情的语言！《阳关》，即《阳关曲》。离歌唱了千千遍，终是难留，惜别之情，跃然纸上。“念武陵人远，烟锁秦楼”，把双方别后相思的感情作了极其精确的概括。武陵人，用刘晨、阮肇典故，借指心爱之人。秦楼，一称凤楼、凤台。相传春秋时有个萧史，善吹箫，作凤鸣，秦穆公以女弄玉妻之，筑凤台以居，一夕吹箫引凤，夫妇乘凤而去。

李清照化此典，既写她对丈夫赵明诚的思念，也写赵明诚对其妆楼的凝望，丰富而又深刻。同时后一个典故，还暗合调名，照应题意。

下片后半段用顶真格，使各句之间衔接紧凑，而语言节奏也相应地加快，感情的激烈程度也随之增强，使词中所写的“离怀别苦”达到了高潮。“惟有楼前流水”句中的“楼前”，是衔接上句的“秦楼”，“凝眸处”是紧接上句的“凝眸”。把它们连起来吟诵，便有一种自然的旋律推动吟诵的速度，而哀音促节便不知不觉中搏动人们的心弦。古代写倚楼怀人的不乏佳作，却没有如李清照写得这样痴情的。她心中的“武陵人”越去越远了，人影消失迷濛的雾霭之中，她一个人被留“秦楼”，呆呆地倚楼凝望。她那盼望的心情，无可与语；她那凝望的眼神，无人理解。

唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情凝望的眼神。流水无知无情，怎会记住她终日凝眸的情态，这真是痴人痴语啊。词笔至此，主题似已完成了，而结尾三句又使情思荡漾无边，留有不锯味。

凝眸处，怎么会又添一段新愁呢？自从得知赵明诚出游的消息，她就产生了“新愁”，此为一段；明诚走后，洞房空设，佳人独坐，此又是“新愁”一段。从今而后，山高路远，枉自凝眸，其愁将与日俱增，愈发无从排遣了。

这首词虽用了两个典故，但总体上未脱清照“以浅俗之语，发清新之思”的格调。层层深入地渲染了离愁别念，以“慵”点染，“瘦”形容，“念”深化，“痴”烘托，逐步写出不断加深的离愁别苦，感人至深。

 辛弃疾

《水龙吟》

这首词作于乾道四至六年（1168-1170）间建康通判任上。这时作者南归已八、九年了，却投闲置散，作一个建康通判，不得一遂报国之愿。偶有登临周览之际，一抒郁结心头的悲愤之情。建康（今江苏南京）是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。赏心亭是南宋建康城上的一座亭子。据《景定建康志》记载：“赏心亭在（城西）下水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。”

这首词，上片大段写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处是它的尽头。遥远天际，天水交溶气象阔大，笔力遒劲。“楚天”的“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。“千里清秋”和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特点。南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去。的壮观景色。

下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。“遥岑”即远山。举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的很象美人头上插戴的玉簪，有的很象美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。皮日休《缥缈峰》诗：“似将青螺髻，撒在明月中”，韩愈《送桂州严大夫》诗有“山如碧玉”之句（即簪），是此句用语所出。人心中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿佛是远山在“献愁供恨”。这是移情及物的手法。词篇因此而生动。至于愁恨为何，又何因而至，词中没有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。

北望是江淮前线，效力无由；再远即中原旧疆，收复无日。南望则山河虽好，无奈仅存半壁；朝廷主和，志士不得其位，即思进取，却力不得伸。以上种种，是恨之深、愁之大者。借言远山之献供，一写内心的担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。开头两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由平淡而渐趋强烈。一切都在推进中深化、升华。“落日楼头”六句意思说，夕阳快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加引起了作者对远在北方的故乡的思念。他看着腰间空自佩戴的宝刀，悲愤地拍打着亭子上的栏干，可是又有谁能领会他这时的心情呢？

这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但无一语不是喻情。落日，本是日日皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰颓。“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子”自己飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江淮归南宋，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。可是南宋统冶集团根本无北上收失地之意，对于像辛弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。

“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。但作者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。第一个动作是“把吴钩看了”（“吴钩”是吴地所造的钩形刀）。杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有赠，含笑看吴钩”的句子。“吴钩”，本应在战场上杀敌，但现在却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。第二个动作“栏干拍遍”。

据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍栏于。曾经作诗说：“读书误我四十年，几回醉把栏干拍”。栏干拍遍是胸中有说不出来抑郁苦闷之气，借拍打栏干来发泄。用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切非愤的情态宛然显现在读者面前。另外，“把吴钩看了，栏干拍遍”，除了典型的动作描写外，还由于采用了运密入疏的手法，把强烈的思想感情寓于平淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻味。“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。

后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无人会”得一尽情抒发，可说“尽致”了。读者读到此，于作者心思心绪，亦可尽知，每位读者，也都会被这种情感感染。

上片写景抒情，下片则是直接言志。下片十一句，分四层意思：“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引用了一个典故：晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳作官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。（见《晋书。张翰传》）现在深秋时令又到了，连大雁都知道寻踪飞回旧地，何况我这个漂泊江南的游子呢？然而自己的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝廷却偏一隅，自己想回到故乡，又谈何容易！“尽西风、季鹰归未？”既写了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，是第二层意思。求田问舍就是买地置屋。刘郎，指三国时刘备，这里泛指有大志之人。这也是用了一个典故。三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。许汜去询问刘备，刘备说：天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止相差上下床呢？（见《三国志。陈登传》）“怕应羞见”的“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想，表示怀疑：象你（指许汜）那样的琐屑小人，有何面目去见象刘备那样的英雄人物？这二层的大意是说，既不学为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜。

作者登临远望望故土而生情，谁无思乡之情，作者自知身为游子，但国势如此，如自己一般的又何止一人呢？作者于此是说，我很怀念家乡但却绝不是像张翰、许汜一样，我回故乡当是收复河山之时。作者有此志向，但语中含蓄，“归未？”一词可知，于是自然引出下一层。

“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，是第三层意思。流年，即时光流逝；风雨指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”也有一个典故，据《世说新语。言语》，桓温北征，经过金城，见自己过去种的柳树已长到几围粗，便感叹地说：“木犹如此，人何以堪？”树已长得这么高大了，人怎么能不老大呢！这三句词包含的意思是：于此时，我心中确实想念故乡，但我不不会像张瀚，许汜一样贪图安逸今日怅恨忧惧的。我所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的宿愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再无力为国效命疆场了。这三句，是全首词的核心。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高潮。

下面就自然地收束，也就是第四层意思：“倩何人唤取，红巾翠袖，英雄泪。”倩，是请求，“红巾翠袖”，是少女的装束，这里就是少女的代名词。在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知已，得不到同情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义近而相呼应。

这首词，是辛词名作之一，它不仅对辛弃疾生活着的那个时代的矛盾有充分反映，有比较真实的现实内容，而且，作者运用圆熟精到的艺术手法把内容完美地表达出来，直到今天仍然具有极其强烈的感染力量，使人们百读不厌。《摸鱼儿》

这是辛弃疾四十岁时，也就是宋孝宗淳熙六年（1179年）暮春写的词。辛弃疾自绍兴三十二年（1162年）渡淮水投奔南宋，十七年中，他的抗击金军、恢复中原的主张，始终没有被南宋朝廷所采纳。

自己抗金杀敌收拾山河的志向也无法实现，只是作一些远离战事的闲职，这一次，又是被从荆湖北路转运副使任上调到荆湖南路继续当运副使。转运使亦称漕司，是主要掌管一路财赋的官职，对辛弃疾来说，当然不能尽快施展他的才能和抱负。何况如今是调往距离前线更远的湖南去，更加使他失望。他知道朝廷实无北上雄心。当同僚置酒为他饯行的时候，他写了这首词，抒发胸中的郁闷和感慨。

上片主要抒发作者惜春之情。

上片起句“更能消几番风雨？匆匆春又归去。”说如今已是暮春天气，禁不起再有几番风雨，春便要真的去了。“惜春长怕花开早”二句，揭示自己惜春的心理活动：由于怕春去花落，他甚至于害怕春天的花开得太早，这是对惜春心理的深入一层的描写。“春且住”三句，对于正将离开的“春”作者深情地，对它呼喊：春啊，你且止步吧，听说芳草已经长满到天涯海角，遮断了你的归去之路！但是春不答话，依旧悄悄地溜走了。“怨春不语”，无可奈何的怅惘作者无法留住春天，倒还是那檐下的蜘蛛，勤勤恳恳地，一天到晚不停地抽丝网，去粘惹住那象征残春景象的杨柳飞花。如此，在作者看来，似乎这殷勤的昆虫比自己更有收获，其情亦太可悯了。

下片一开始就用汉武帝陈皇后失宠的典故，来喻指自己的失意。自“长门事”至“脉脉此情谁诉”一段文字，说明自古便有娥眉见妒的先例。陈皇后因招入妒忌而被打入冷宫——长门宫。后来她拿出黄金，买得司马相如的一篇《长门赋》。希望用它来打动汉武帝的心。但是她所期待的“佳期”却迟迟未到。这种复杂痛苦的心情，对什么人去诉说呢？“君莫舞”二句的“舞”字，因高兴而得意，忘形的样子。“君”，是指那些妒忌别人进谗言取得宠幸的人。意思是说：你不要太得意忘形了，你没见杨玉环和赵飞燕后来不是都死于非命吗？“皆尘土”，是用《赵飞燕外传》附《伶玄自叙》中的语意。伶玄妾樊通德能讲赵飞燕姊妹故事，伶玄对她说：“斯人俱灰灭矣，当时疲精力驰骛嗜欲蛊惑之事，宁知终归荒田野草乎！”“闲愁最苦”三句是结句。闲愁，作者指自己精神上的不可倾诉的郁闷。危栏，是高处的栏干。后三句是说不要用凭高望远的方法来排消郁闷，因为那快要落山的斜阳，正照着被暮霭笼罩着的杨柳，远远望去，一片迷蒙。这样的暮景，会使人见景伤情，更加悲伤。

这首词上片主要写春意阑珊，下片主要写美人迟暮。有些选本以为这首词是作者借春意阑珊来衬托自己的哀怨。这恐怕理解得还不够准确。这首词中当然有作者个人遭遇的感慨，但“春将逝更多的是他对南宋朝廷暗淡前途的担忧。作者一生忧国忧民，这里也是把个人感慨纳入国事之中。春意阑珊，实兼指国势如春一样一日日渐衰，并非象一般词人作品中常常出现的绮怨和闲愁。

上片第二句“匆匆春又归去”的“春”字，当是这首词中的“词眼”。接下去作者以春去作为这首词的主题和总线，精密地安排上、下片的内容把他心中感慨心绪曲折地表达出来。他写“风雨”，写“落红”，写“草迷归路”，……对照当时的政治现实，金军多次进犯，南宋朝廷在外交、军事各方面都遭到了失败，国家处于风雨飘摇之中。而朝政昏暗，奸侫当权，蔽塞贤路，志士无路请缨，上述春事阑珊的诸种描写件件都是喻指时政且无一不贴切？蜘蛛是微小的动物，它为了要挽留春光，施展出全部力量。在“画檐蛛网”句上，加“算只有殷勤”一句，意义更加突出。作者实有意自拟为蜘蛛。尤其是“殷勤”二字，突出地表达作者对国家的耿耿忠心。这里作者表达了虽然位微权轻，但为报图，仍然“殷勤”而为。

上片以写惜春为主。下片则都是写古代的历史事实。两者看起来好象不相关联，其实不然，作者用古代宫中几个女子的事迹，来比自己的遭遇，进一步抒发其“蛾眉见妒”的感慨。这不只是个人仕途得失，更重要的是志士仁人都如“娥眉见妒”关系到宋室兴衰的前途，它和春去的主题并未脱节，而是相辅相成的。作者在过片处推开来写，在艺术技巧上说，正起峰断云连的作用。

下片的结句甩开咏史，又回到写景抒怀上来。“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处”二句，以景语作结，含有不尽的韵味。除此之外，这两句结语还有以下的作用：第一，刻画出暮春景色的特点。李清照曾用“绿肥红瘦”四字刻画它的特色，“红瘦”，是说花谢：“绿肥”，是说树荫浓密。辛弃疾在这首词里，他不说斜阳正照在花枝上，却说正照在烟柳上，这是从另一角度描暮春景色写有着与绿肥红瘦不同的意味。而且“烟柳断肠”，还和上片的“落红无数”、春意阑珊相呼应。如果说，上片的“更能消几番风雨？匆匆春又归去”开篇，那么下片的“斜阳正在、烟柳断肠处”结尾。两相对映，显得结构严密，章法井然。第二“斜阳正在、烟柳断肠处”，是暮色苍茫中的景象。这是作者在词的结尾处饱含韵味的一笔，旨在点出南宋朝廷日薄西山、前途暗淡的趋势也抒发自己尚未见用的郁闷。这和这首词春去的主题紧密相联的。宋人罗大经在《鹤林玉露》中说：“辛幼安晚春词：”更能消几番风雨‘云云，词意殊怨。’斜阳烟柳‘之句，其与’未须愁日暮，天际乍轻阴‘者异矣。……闻寿皇（指宋孝宗）见此词颇不悦。“可见这首词流露出来的对国事、对朝廷的耽忧怨望之情是何等强烈感人。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

风格豪迈，悲壮（从其诗句及气氛可看出），如：沙场战后，醉中舞剑，号角震天，铁骑冲锋，收复失地，统一天下……。“可怜白发生”点题。因受投降派排挤，空怀斗志，事业不成，只赢得两鬓苍苍，满头银发。

 姜夔

《扬州慢》

姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破碎的哀思。

白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。《诗经。五风。黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。

这首词充分体现了作者认为的诗歌要“含蓄”和“句中有余味，篇中有余意”（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发“黍离之悲”而富有余味的罕有佳作。词人“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。

但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目羔坞了。经过“胡马”破坏后的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。“荠麦青青”使人联想到古代诗人反复咏叹的“彼黍离离”的诗句，并从“青青”所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。“废池”极见蹂躏之深，“乔木”寄托故园之恋。

这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，赤无此韵味。”（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了拟人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的这场不义战争，物犹如此，何况于人！这在美学上也是一种移情作用。

上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静更增萧条的意绪。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。

听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起。着一“空”字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座“空城”防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。

用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。《暗香》

宋代骚人酷爱梅竹，白石咏梅之什颇多。《暗香》、《疏影》尤为有名。词的开头，由月色回忆起以前几次月夜，梅边吹笛的往事。他的优美笛声，还引来了一位玉人知音，不怕夜寒，攀着梅枝听他吹。而今，他像何逊已渐渐衰老，往日春风般约丽的辞采和文笔，全都已经忘记。但是令他惊异，竹林外稀疏的梅花，竟将清冷的幽香散入他的卧席。词的下片，写折梅寄远，无法传达，红花无言，深念玉人。江南水乡，正是一片静寂，想折一枝梅花，寄给那久别的玉人，可叹路途遥遥，夜晚一场积雪又遮断了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住洒下伤心的泪滴，面对着红梅默默无语，昔日折梅的玉人浮上我的记忆。总记得曾经携手游赏之地，千株梅树压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻梅花又一片片飘离，被风吹得凋落无余，何时才能重见梅花的幽丽？ 《疏影》

高中语文诗歌鉴赏教学心得 第8篇

一、鉴赏语言

(一) 重诵读, 品韵味

诵读是学习诗歌的首要环节, 也是重要环节。且不说“读书百遍, 其义自见”“好诗不厌百回读”, 单诗歌的节奏、旋律就足以让人读上多遍而不释手。古代诗人很讲究在“吟咏之间, 吐纳珠玉之声”, 使得语言富有抑扬顿挫、起伏跌宕的韵律美和音乐感。就诵读方法而言, 一是教师要引导学生自读、自己体会感知, 二是教师要帮助学生入情入境, 三是教师要多种诵读方法并用, 如利用多媒体或听名家朗读录音。

诵读不仅能够让学生获得语言上表层的感知, 也有利于学生对诗歌的整体有切实的感受。学习李清照的《声声慢》时, 教师可以让学生们在自读、试读之后, 欣赏著名演员兼话剧人濮存昕的一段朗诵。他对这首词的韵味和情感把握得极好, 尤其是“梧桐更兼细雨, 到黄昏点点滴滴。这次第, 怎一个愁字了得”一句, 读得非常投入, 非常感人, 完全把李清照内心的凄苦和悲凉读出来了。他的眼神, 他脸上的神态, 他手上的动作, 都可以让学生体会到词中的情感, 在心中产生情感共鸣。同时, 这个朗读还可以让学生很直观地了解古代仄声的读法。欣赏完之后, 教师可以让学生再次试读, 会收到很好的效果。

(二) 抓关键词, 品语言

古典诗歌的语言高度概括凝练, 一个词、一个字都凝聚着作者深厚的情感。“吟安一个字, 拈断数茎须”就是最好的写照。无论韩愈的“推敲”, 还是王安石的“春风又绿江南岸”, 无一不是最好的例证。我们鉴赏古典诗歌时, 必须要品味语言的隽美。这其中, 抓关键词是个好方法。动词、形容词、数量词、副词、叠音词都是关键词, 都是值得注意, 值得鉴赏的。

古典诗歌中律诗的关键词往往出现在上下两句中相对应的位置上, 一般出现在颔联和颈联中, 如果是五言律诗, 那么颔联或颈联的第三个或第五个字往往是最富有表达力的关键词, 是值得鉴赏的。如《江间作四首》中的颈联“沙明拳宿鹭, 天阔退飞鸿”, “拳”“退”二字用得巧妙, 都是诗句的第三个字。王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直, 长河落日圆”, “直”和“圆”二字都是诗句的第五个字, 也是素来为人称道的。

其他题材诗歌的关键字出现的位置不太固定, 教师要耐心体会并引导学生领悟。在学习的过程中, 教师应让学生大胆讲出自己的理解。只要学生言之有理, 教师都要鼓励, 要重视学生的初体验。教师只有做到及时了解学生真实的理解状况, 才能有针对性地指导学生, 帮助学生更准确、更深刻地鉴赏诗歌。

二、鉴赏形象

(一) 鉴赏景物形象

诗歌中的景物, 如山水花鸟、日月星辰、长空大陆、夕阳落叶等, 可谓无所不包, 凡是自然界存在的, 诗中皆有。然而, 诗中的景物并不等同于自然景物, 它往往融合了作者的情感, 成为客观形象和主管情感的有机融合体, 这就是“意象”, 也就是说, 诗中的各种意象通常都寄寓了作者丰富的思想感情。如柳永的《雨霖铃》中“杨柳岸晓风残月”一句中的“杨柳”“晓风”“残月”, 这些景物可以说是美丽风景, 但仔细品味, 这些景物都跟离别有密切的关系, 向读者传达出的是与心上人离别时候的悲愁和怅惘。

要想把握意象, 我们还要学会想象和联想。在鉴赏诗歌时, 我们可以在忠于原诗的基础上对诗人笔下的景象进行再加工, 进行合理的想象。读杜甫的“泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯”时, 如果我们只将诗句理解为燕子在湿湿的泥土上飞来飞去, 鸳鸯睡在沙滩上”, 那么会使诗中所描绘的春天的美景大打折扣。我们可以进行合理的想象:泥融土湿, 燕子双双翩飞, 繁忙地衔泥筑巢;日丽沙暖, 成双的鸳鸯安然地静卧。这样, 春天的祥和明媚就展现出来了, 也能更好地表现诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。

(二) 鉴赏人物形象

有的诗歌以景色为主, 如山水田园诗。有的诗歌以人物为主, 如《小儿垂钓》和《江城子·密州出猎》, 这些诗歌或塑造了另外一个人物形象, 或者描述的主人公就是诗人自己。《小儿垂钓》逼真地描画了一个儿童初学钓鱼的情景, 使孩子认真专注、天真烂漫的神态跃然纸上:他坐在长满青苔的草丛中, 正专心致志地钓鱼, 虽然衣着不整, 头发蓬乱, 但让人觉得很有趣, 很可爱。《江城子·密州出猎》则写的是作者自己:左手牵黄狗, 右手擎猎鹰, 头戴锦绣的帽子, 身披貂皮的外衣, 一身猎装, 气宇轩昂。他率领的队伍, 何等雄壮;出猎的场面, 何等壮观。

鉴赏人物形象时, 我们往往通过分析诗中对人物的种种描写来体会人物的特点, 如《小儿垂钓》通过“蓬头”“侧卧”“遥招手”等外貌和动作描写突出稚子的可爱和聪明。《江城子·密州出猎》也是通过人物的外貌、动作和心理描写来塑造了老当益壮、气宇轩昂的抒情主人公形象的。

三、鉴赏情感

诗歌是抒情言志的文体, 写景或状物都是为抒发情感而蓄势作铺垫的, 我们鉴赏时须通过诗歌中的景物或事物所要暗示者的东西来体会作者的情感。

(一) 知人论世, 读懂背景

“知人论世”是中国古代文论的一种观念, 是人们评论文学作品的一种原则。语出《孟子·万章下》:“颂其诗, 读其书, 不知其人, 可乎?”人是不能离开时代而生活的。掌握“知人论世”的原则, 有助于我们理解古代文学作品。

每当鉴赏一首诗歌, 我们都要弄清楚作者是在什么情况下写成的。同一种题材不同的作者表达的情感肯定会有所不同, 同一个作者在不同的背景下写成的诗所表达的思想肯定也不会完全相同。因此, 在鉴赏诗歌前, 知人论世, 读懂背景, 是必不可少的。

(二) 辨清题材, 找准情感

古诗词取材非常广泛, 涉及生活的方方面面, 根据取材的不同, 可以分为边塞征战诗、羁旅行役诗、赠友送别诗、悼亡怀友诗、山水田园诗等, 每一种题材的诗表现的情感态度是不一样的, 如羁旅行役诗表达的是游子们孤寂落寞的情感, 悼亡怀友诗表达的是对友人或亲人的悼伤和思念等。在鉴赏诗歌时, 我们如能准确判断出是哪种题材的诗歌, 那么理解诗人的情感就容易多了。

参考文献

[1]郭晓波.古代诗词鉴赏之我见[J].新课程学习:基础教育, 2010 (5) .